4th KINO W TRAMPKACH 2016 - Catalogue

4 . fe s ti wal f i lm ow y dla dzi ec i i mł odzie ż y

k ata l o g

FILMNEWEUROPE.COM

1

Ta b l e o f C o n t e n t s

N

Nagroda 10 Jury 11 Konkurs Filmów Dziecięcych ­­— filmy pełnometrażowe 12 Konkurs Filmów Dziecięcych — filmy krótkometrażowe 21

Piękny jest ten świat . 3+ 21

Przyjaciele i w yobraźnia. 4+ 26

Ktoś zupełnie w yjątkow y to ty. 5+ 31

Ja i inni. 7+ 37

Odwaga to mięsień. 9+ 42

Kwestia w yboru. 12+ 46 Konkurs Filmów Młodzieżow ych — filmy pełnometrażowe 50 Konkurs Filmów Młodzieżow ych — filmy krótkometrażowe 56 Poza konkursem 60 Rozśpiewane Filmy 68 Dziecięce Olśnienia Moniki Mrozowskiej 84 Polska Cyfrowa: Filmow y Wehikuł Czasu Se-Ma-For —

— krótkie bajki lalkowe z lat 50. i 60-tych 88 Przegapiłeś? Musisz zobaczyć!

95 Warsztaty i spotkania 100 Wystawa 113 Dzieci & Film – Niemiecka Perspekty wa 117 Indeks reżyserów 118 Indeks filmów 121 Dystrybutorzy filmów 126

sp is s treści

s pis tr eści

O rg an iz ato r Fundacja Cinemania dyr ek tor fe s ti wa l u

Specjalne podziękowania z a z aangażowanie i wsparcie w k ażdej chwili:

pracownikom Biura Kultury Urzędu Miasta Warszawy, Magdalenie Wojno, The World Disney Company Polska za wsparcie i zrozumienie idei festiwalu, w szczególnośći Błażejowi Staryszakowi, Joannie Żółtańskiej, Martynie Korablewskiej-Szpetmańskiej, Danielowi Pawtelowi,Tomaszowi Sikorze, Kasi Kozłowskiej, Piotrowi Olakowi, Robertowi Sternikowi, pracownikom kina Luna, Wisła, Multikina Ursynów, Paulinie Stadnik, Marcie Szwakopf, Katarzynie Bequillard, Joannie Lipszyc, pani dyrektor Bogusławie Sochańskiej, Aleksandrze Jędrzejczyk, pani dyrektor Izabeli Rzepce i wszystkim, którzy wspierwają i dopingują Kino w Trampkach od wielu lat.

Wielkie podziękowania dla naszych rodzin i przyjaciół, bez których wsparcia, nie udałoby nam się przygotować tej edycji.

2

manife s t

manife s to

— Mamy prawo do różnorodnego kina.

— The youngsters are entitled to diverse, multi-angled cinema.

— Filmy są rozrywką, sztuką bywają. Mamy prawo i do inteligentnej rozrywki, i do obcowania ze sztuką.

— Films represent entertainment all the time; and art – only sometimes. The youngsters have the right to both: high-end entertainment and art.

— Filmy mają zachęcać nas do myślenia i poznawania.

— Film dziecięcy to nie gatunek filmowy. Gatunki to m.in. komedia, dramat, thriller, przygodowy, love story – i takie też są filmy dla nas.

— Chcemy oglądać filmy o nas samych, dla nas samych i z udziałem aktorów – równolatków.

— Mamy prawo do chodzenia do kina. Najlepiej w trampkach.

— Mamy prawo do poznawania sztuki i produkcji filmowej poprzez zajęcia interaktywne i warsztaty.

— Mamy prawo tworzyć filmy.

— Films are to encourage the processes of thinking and finding.

— Kids film is not a genre. Genres are: comedy, drama, thriller, adventure, romance – all of which can be made for youngsters.

— The youngsters should have access to films about them, for them, starring actors their age.

— The youngsters have the right to go to the cinema. Preferably in sneakers.

— The youngsters have the right to familiarizing themselves with art and film production through interactive classes and workshops.

— Kids have the right to create films.

ma nife s t

Agnieszka Drzewiecka-Protić dyr ek tor a r t y s t y c z n a Anna Stadnik pr i prom o c j a Klara Czerkawska-Heil, Magdalena Tomaszewska ko n cepc j a gr a f i c z n a Marta Lissowska, Dziki Bez O pr acowa n i e gr a f i c z n e Marta Lissowska, Anna Klamczyńska, Dziki Bez dział pro gr a m ow y Maks Piłasiewicz, Katarzyna Waletko, Aneta Ozorek współprca międzynarodowa

Monika Voitovici mło dzie ż owa Grupa pro gr a m owa Maria Niedźwiecka, Jan Tokarski, Jakub Zińczuk-Tarasewicz, Olivier Sobota-Szamocki, Melania Pol, Roman Eichhorn biuro fe s ti wa l ow e Małgorzata Niewiarowska lo gis t yk a ko pi i Maks Piłasiewicz zw ia s tun fe s ti wa l u Michał Rogalski, Marta Lissowska O bsłu g a tech n i c z n a Michał Rogalski koordynator kontak tu ze szkołami Julia Korzeb prowadzen i e s po t k a ń Jacek Dziduszko, Katarzyna Wajda, Jagoda Murczyńska, Beata Jewiarz,

Dominika Sokołowska web developer

Tomasz Żewłakow redakcja strony i k atalogu Małgorzata Niewiarowska, Filip Krzewski tłumaczenia list dialogow ych Patrycja Miljević, Dariusz Stempniewski, Dawid Zacharyasz,

Wojtek Benny Samborski lek torz y goście specjalni Wojtek Chorąży, Wojtek Benny Samborski, Anna Klamczyńska,

Marcin Popczyński, Janusz Kozioł, Marcin Majkut

3

Drodzy Widzowie,

Dear Viewers,

Szanowni Państwo,

Dear Sir or Madam,

„Nie ma dzieci – są ludzie, ale o innej skali pojęć, innym zasobie doświadczenia, innych popędach, innej grze uczuć” – słowa Janusza Korczaka niezmiennie są inspiracją dla twórców Festiwalu Kino w Trampkach. Przed nami czwarta edycja skierowanego do dzieci i młodzieży filmowego przeglądu, który w sposób wzorcowy realizuje myśl wybitnego warszawskiego pedagoga.

Miasto Stołeczne patronuje festiwalowi i wydarzeniom mu towarzyszącym od lat, ponieważ zależy nam na tym, by wychowywać twórczych, krytycznie myślących i aktywnych mieszkańców. Kino w Trampkach oddając głos dzieciom w plebiscycie publiczności i zapraszając je do pracy w Młodzieżowej Grupie Programowej, która dokonuje selekcji filmów w sekcjach konkursowych, wzmacnia w młodych ludziach poczucie podmiotowości. Ich zdanie się liczy i wpływa na rzeczywistość, w tej chwili na tę ograniczoną do kreowania przestrzeni festiwalowej, ale jestem przekonana, że w przyszłości ta znakomicie przeprowadzona, oparta na partnerskich zasadach praca z dziećmi, zaowocuje otwartą i aktywną postawą dorosłych obywateli Warszawy.

Przez najbliższe dwa tygodnie w trzech warszawskich kinach maluchy, dzieci i młodzież obejrzą kilkadziesiąt filmów, wezmą udział w licznych warsztatach i spotkaniach z twórcami oraz przespacerują się po filmowej Warszawie.

Zapraszam całe rodziny do udziału w festiwalu, a warto w nim uczestniczyć, z wielu powodów – rozwojowych, poznawczych, edukacyjnych, społecznych, ale także ze względu na beztroską zabawę i przyjemność obcowania ze sztuką filmową.

„There are no children – rather people but with different ranges of concepts, different experiences, different drives, different ranges of feelings” – Janusz Korczak’s words are an invariable source of inspiration for the creators of the Cinema in Sneakers Film Festival. Here comes the 4th edition of this film review dedicated to children and youth that translates so well the approach of the eminent Warsaw pedagogue.

The City of Warsaw has been patronising the Festival and its associated events for years. The underlying reason is because we want to educate creative, critically minded and active citizens. The Cinema in Sneakers Festival essentially gives the voice to kids through the People’s Choice Award and invites them to work within the Youth Programming Group that defines the selection of films in the competition categories. By doing so, we promote young people’s empowerment. Their choice really matters and affects the reality – for the time being the Festival’s reality. But I am positive that in the future, this valuable work – superbly performed and based on a true partnership with children – will directly translate into a proactive attitude of adult Warsaw citizens.

In three different Warsaw-located theatres, the next two weeks are going to be busy for our tiny tots, kids and adolescents: they will watch dozens of films, attend numerous workshops and meetings with artists, and discover a City of Warsaw whose heart will be beating for the 7th Art. Let me invite whole families to the Festival. There are so many reasons why you should participate: development-wise, cognitive-wise, education-wise, social-wise, but also to indulge the lighthearted fun and pleasure of communing with the film art.

współczesna oferta filmowa jest bardzo bogata, nie zawsze jednak młodzi ludzie idąc do kina, wiedzą, jakie produkcje wybierać. Festiwal Filmowy dla Dzieci i Młodzieży Kino w Trampkach już po raz czwarty prezentuje wartościowe produkcje, wyselekcjonowane specjalnie dla młodego widza.

Festiwal umożliwia od najmłodszych lat kształtowanie świadomych i krytycznych odbiorców współczesnego kina.

Dzięki licznym warsztatom młodzi widzowie uczą się języka kina, obcowania ze światem sztuki, a także podnoszą swoje kompetencje medialne. Nie można zapominać o spotkaniach z twórcami, które umożliwiają poznanie kulisów zawodu oraz wyjaśniają młodym odbiorcom proces produkcji.

Cieszy mnie, że będzie to doskonała okazja do prowadzenia edukacji kulturalnej, ale także spędzenia czasu w rodzinnym gronie, wspólnych wzruszeń, radości i inspirujących rozmów.

Though the film offer is particularly rich, young people willing to go to the theatre do not always know what to choose. Through its 4th edition already, the Cinema in Sneakers Film Festival for Children and Youth proudly presents most valuable films that have been cherry picked for young audiences.

Right from a very early age, the Festival enables the development of informed and critical consumers of contemporary cinema.

Thanks to the numerous workshops, young viewers learn the language of cinema, familiarise with the world of art, while enhancing all sorts of media-related capabilities. A must are also meetings organised with authors, directors and artists that give the opportunity to discover the profession from behind the scenes and to pedagogically present the ins and outs of a production process.

I am positive that the Festival will be an excellent opportunity not only to conduct cultural education, but also to spend time with your family, share emotions, joy and to initiate inspiring conversations.

m a rek m icha l a k Ombudsma n for Chi l d re n

m a rek m ich a la k r zecznik pr aw dzieck a

hanna G ronkie w icz-wa lt z

hanna Gro nki e w i c z-wa lt z

the mayor of the cit y of wa r saw

pre z ydent m. s t. war s z aw y

4

5

Cieszymy się bardzo, że mamy okazję zaprezentowania kilku węgierskich filmów, które powstały z myślą o najmłodszych widzach, ale i tych całkiem dorosłych. Gdy byłem małym chłopcem oglądałem mnóstwo filmów rysunkowych i bardzo je lubiłem. Zwłaszcza te produkcji węgierskiej i polskiej. Później, już jako dorosły mężczyzna, razem z moimi dziećmi powróciłem do tych obrazów z dzieciństwa i doznałem swego rodzaju olśnienia, że te bajki i historie zawsze opowiadają o nas samych, ale tak naprawdę rozumiemy je dopiero jako dorośli. I to wcale nie przeszkadza. Co więcej, gdybyśmy nie zobaczyli ich w dzieciństwie i nie pozostałyby one w naszej pamięci, jako dorośli nie rozumielibyśmy ich przekazu.

Tak jak wspomniałem, spośród zagranicznych bajek najbardziej podobały mi się polskie. Dlatego też cieszę się niezmiernie i jest to dla mnie wielkim zaszczytem, że możemy Wam dać przedsmak tego, co stanowi kroplę w morzu, i jest świetnym początkiem w poznawaniu węgierskiego filmu animowanego oraz młodzieżowego. Jeśli się Wam, młodzi widzowie, te filmy spodobają, z przyjemnością zawitamy na kolejnych spotkaniach. Życzę Wszystkim dużo wspaniałych filmowych przygód!

We are glad to have the opportunity to introduce a number of Hungarian films that were right from the beginning designed for both the youngest and the pretty much adult audiences.

When I was a little boy, I used to watch a lot of cartoons and I simply loved them – especially the Hungarian and Polish ones. Later, already as a grownup, I returned with my children to these images of childhood and it stroke me how much these tales and stories are based on ourselves, but only at an adult age are we able to seize it. But it does not really matter! What is more: had we not seen them in our childhood and had not we remembered them, we as adults would not be able to understand the message they convey.

As I mentioned, my favourite foreign cartoons were from Poland. It is therefore my great pleasure and immense honour to give you a foretaste of something that is just a drop in the ocean and at the same time an excellent introduction to discovering the Hungarian animated and youth movie art. Should you, most distinguished young viewers, enjoy these films, we will for sure and with great pleasure meet again.

I sincerely hope you enjoy a lot of film adventures!

dr . jános tischler director of the hu n g aria n cultur a l i ns ti tu te in war saw

Każda szkoła, która poszukuje ciekawej oferty filmów skierowanych do młodzieży, powinna zainteresować się udziałem w Festiwalu Kino w Trampkach.

Gimnazjum nr 36 im. K. Kieślowskiego już po raz kolejny włącza się w tę niezwykłą inicjatywę, ponieważ na filmowej mapie Warszawy długo brakowało podobnego wydarzenia dla dzieci i młodzieży, współtworzonego przez dzieci i młodzież.

Rady programowe festiwalu i jury złożone z młodych widzów to okazja do aktywnego wejścia w niezapomnianą przygodę z filmem. Dzięki tej formule zyskują także widzowie festiwalu.

Udział szkoły w Festiwalu Kino w Trampkach to nie tylko okazja do wizyty w kinie, obejrzenia filmu, to okazja do wymiany opinii, wyrażenia własnego zdania i porównania go ze zdaniem rówieśników – oglądania wspólnie.

Warto podkreślić, że filmy pokazywane w paśmie festiwalowym to inteligentne i pełne wrażliwości opowieści o bohaterach z całego świata, po prostu o młodych ludziach takich jak my.

uczn iow ie Gim n a zj um n r 36 — sympat ycy fe s ti walu

Every school truly interested in finding an appealing range of movies dedicated to young people should pay close attention to the Cinema in Sneakers Film Festival.

The K. Kieślowski Middle School is glad to be once again part of this outstanding initiative because on Warsaw’s film map such an event dedicated to kids and adolescents and co-created by them was just badly missing! The Festival’s Board and Jury – composed of young viewers – are a unique opportunity to start an unforgettable adventure with the film art. This formula is also beneficial to the Festival’s viewers. Our school’s involvement in the Cinema in Sneakers Film Festival is not only an opportunity to go to the theatre, it also gives us the chance to exchange opinions, to express our own way of thinking and to compare it with that of our peers. Also to watch and be together.

It is worth noting that the films presented during the Festival are intelligent, full of sensitivity stories about protagonists from all over the world – about young people just like us.

w e the s tude n ts o f t h e k . kieś lowski mi ddl e sch o o l — a bsolute lov e r s of the fe s ti val

dr jáno s ti schl e r dyrek tor węgier skiego ins t ytutu kultury w war s z aw ie

6

7

Kochani Dziewczynki i Chłopcy, Dziewczyny i Chłopaki, Młodzi Widzowie!

To już czwarta edycja. Niewyobrażalne. Może za 5 czy 10 lat nie będzie to miało takiego znaczenia, ale teraz dla nas – tworzących ten festiwal dla Was – każda edycja jest namacalnym dowodem na to, że sięgamy gwiazd.

Nasze gwiazdy to każdy błysk w Waszym oku po wyjściu z kina – błysk radości, wzruszenia, nawet zdenerwowania. Nie straszne nam są żadne z Waszych emocji.

Niektórzy obawiali się, że będziemy wkładać Wam do głów myśl, że możecie wszystko, że możecie być, kim chcecie, a jest to generalnie nieprawda: trzeba przecież żyć na miarę swoich możliwości i w dodatku pokazywać ludziom nie „co”, a „jak”. Długo o tym myśleliśmy. Pewnie jest w tym sporo racji. Ale! „Jak” – to już jest plan, a „co” – to są marzenia. Ta edycja Kina w Trampkach jest o marzeniach. O tym, że idąc w trampkach filmową drogą spoglądamy w dal, w gwiazdy albo w horyzont.

Tajemnica tego, co jest daleko, niesie nas w podróży.

Czasem gwiazdą jest chęć bycia konstruktorką samolotów („Szybowiec Mary”) albo chęć zamieszkania na dnie morza („Jonasz i morze”), albo zostanie wielkim sportowcem („Trampkarze”). Czasem marzeniem jest coś, co z pozoru wydawałoby się tak proste: wolność, bezpieczeństwo czy możliwość, by się uczyć („Pułapka”, „Bezgwiezdne sny”, „Cisza przed burzą”, „Znaleźć dom”, „Oliver!”). Bardzo często pragniemy, by inni nas lubili i akceptowali za to kim jesteśmy („Semele”, „Nowa klasa”, „Cały nasz świat”, „Wodne dzieci”, „Kraina lodu”). Czasem chce się zmienić cały świat. Na lepszy! („Zadymiarze”, „To ja Malala”, „Łapa”, „Dźwięki muzyki”). Albo mieć niezapomniany i piękny pierwszy raz („Pierwszy raz Fabrizia”).

8

Dear Boys and Girls, Lads and Lassies, Young Viewers,

Wszyscy marzymy o wspaniałej miłości („West Side Story”, „Twoje piękno nic nie znaczy”).

Każdy z nas idzie za swoim marzeniem na swój sposób, wykorzystuje to, co ma dostępne pod ręką, na co pozwalają mu wiedza i umiejętności. Ale każde marzenie jest jak skarb. Nikt Wam nie da gwiazdki z nieba, my jej Wam nie damy. Jedyną osobą, która tworzy i zapala Twoją gwiazdę jesteś Ty. Kino jest od marzeń. Zrobienie filmu wymaga szczegółowego planu i konsekwencji w jego realizacji – ale zawsze, zawsze, zawsze zaczyna się od marzenia.

Sięgajcie gwiazd!

eki p a ki n a w tr a mp k a ch

It’s the fourth edition. Unbelievable! Perhaps in 5 or 10 years it may not feel as exhilarating, but right now, to us, who create this festival for You, each edition is a tangible example that we are indeed reaching for the stars.

We see that sparkle in your eyes after a screening – a flash of joy, a bit of emotion and a teary eye, or just pure outrage, a fire-breathing beast. We’re not afraid of any of Your emotions.

Some people were apprehensive, worried that we would try to convince you that you can do anything you want, be anyone you want, and how dare we if, in general, it’s not true at all – you gotta tailor life to your potential, and what’s more important, focus on ‘how’ as opposed to ‘what’. We thought long and hard. Probably there’s something to it… But! ‘How’ – that’s already a plan, while ‘what’ is the phase of dreaming. This edition of Cinema in Sneakers is precisely about that – dreaming.

And that when we’re ‘sneakering’ down the cinematic road, we look ahead, up in the sky, beyond the horizon. The secret of what’s ahead carries us forward.

Sometimes, reaching for the stars means being an airplane engineer (‘Soar’) or wanting to live at the bottom of the sea (‘Jonas and the Sea’), or becoming a great sportsman (‘Football Brothers’). Other times, something seemingly straightforward and obvious becomes a dream: freedom, safety or an opportunity to study (‘The Trap’, ‘Starless Dreams’, ‘Before the Bomb’, ‘At Home In the World’, ‘Olivier!’). A lot of times we just want to be liked and accepted for who we are (‘Semele’, ‘The New Kid’, ‘The World of Us’, ‘The Water Babies’, ‘Frozen’). Sometimes we just want to change the world, for the better (‘Rag Union’, ‘He named me Malala’, ‘Paw’, ‘The Sound of Music’)! Or to have an unforgettable, amazing first time (‘Fabrizio’s Initiation). We all dream of a great love (‘West Side Story’, ‘Your Beauty is Worth Nothing’).

Each of us follows their dreams in their own unique way, using what they happen to have at hand, within the limits of their knowledge and skills. But every dream is priceless and every dream is a treasure. Nobody will give You a star from the sky, we won’t give it to You either. The only person who can create that star and set it on fire is You. Cinema is for dreaming. It takes a lot of planning and perseverance to make a movie, but it always, always, always starts with a dream.

Reach for the stars!

the Cinem a in S ne a ker s te a m

9

10

award

Główną nagrodą przyznawaną podczas Kina w Trampkach jest „Film – Wędrowiec”.

Statuetkę w ramach ogólnopolskiego konkursu zaprojektował w 2015 roku 11-letni wówczas Marcin Marciniak. W każdej sekcji konkursowej przyznawane są wyróżnienia.

The Festival’s most prestigious award is “Film The Wanderer”, a prize once designed by 11-year-old Marcin Marciniak. The design of the statuette was chosen through a nation-wide competition. Awards of Distinction are conferred in each competition category.

jury

ju r i e s

Zwycięzców sekcji konkursowych festiwalu wyłaniają 3 grupy jurorów: – Dziecięce Jury (Konkurs Krótkometrażowych Filmów Dziecięcych): ok. 5 osób w wieku 10-12 lat; – Dziecięce Jury (Konkurs Długometrażowych Filmów Dziecięcych): ok. 7 osób w wieku 11-13 lat; – Młodzieżowe Jury (obydwa konkursy młodzieżowe): ok. 7 osób powyżej 14 roku życia.

The winning films in competition are revealed by 3 juries: – Kids’ Jury (Short Kids Film Competition): approx. 5 people aged 10-12 years, – Kids’ Jury (Kids Feature Length Film Competition): approx.

7 people aged 11-13 years, – Youngsters’ Jury (both Youth Competitions): approx. 7 people aged 14+.

Podczas trwającej edycji festiwalu wyłania się jurorów na kolejną edycję – warto brać udział w plebiscycie publiczności i po seansie dzielić się z kinotrampkową ekipą swoją opinią na temat obejrzanych filmów. Przed każdym młodym miłośnikiem kina otwarta jest szansa zostania jurorem!

During a given year’s Festival are chosen the next year’s Festival jury members. We therefore strongly encourage you to get involved in the People’s Choice competition and to share your views about the watched films with the Cinema in Sneakers team. This is the royal road to becoming a juror the year after!

j ury dziecięce

f i l m y k r ó t ko m e t r a ż ow e

filmy pełnometr ażowe

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Helena Gruszczyńska 12 lat Kaja Hajduk 11 lat Alicja Jóźwiak 11 lat Lena Klinke 11 lat Hania Urlich 12 lat Marianna Kaniewska 11 lat

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

Julia Gdula 11 lat Amelia Gruszczyńska 13 lat Anna Lewandowska 12 lat Tamara Nowakowska 13 lat Patrycja Smoleń 13 lat Nela Zabiega 11 lat Alicja Łukasik 12 lat

j ury mł o dzieżow e

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

Julia Jabłońska 17 lat Julia Jędrzejczyk 17 lat Maja Kwiatkowska 15 lat Iga Niemiałkowska 15 lat Alicja Nowacka 17 lat Zosia Rodak 17 lat Ignacy Samborski 14 lat Agnieszka Widziewicz 17 lat Błażej Zawistowski 19 lat

j ury

Prize

nag roda

nagroda

j ury dziecięce

11

kon ku r s f il mów dziec ię cych – film y p e łno m e tr ażow e

reż | dir Robert-Adrian Pejo anim Igor Lazin / Myfilm sce | scr Norbert Köbli, Róbert Pejó, Katalin Szy zdj | dop Péter Szatmári mon | edi Réka Lemhényi muz | mus Albert Márkos dźw | sound Gábor Balázs obs | cast Zsolt Trill (Zoli), Tamás Keresztes (Józsi), Orsolya Holecskó (Bea), László Szacsvay (Doki), József Szarvas (Formanek), Erzsi Pásztor (ciocia Erzsi) prod László Kántor | Új Budapest Filmstúdió dys | dis Węgierski Instytut Kultury w Warszawie

reż | dir Jannik Hastrup, Flemming Quist Møller sce | scr Flemming Quist Møller muz | mus Jesper Mechlenburg dźw | sound Niels Arild prod Marie Bro | Dansk Tegnefilm dys | dis Duński Instytut Kultury

Children Feature Films Competition

Bohaterem filmu jest mały żuczek Mini, który występuje w pchlim cyrku.

Każdy z owadów specjalizuje się w innej dziedzinie cyrkowej. Tylko Mini jest jeszcze niezdecydowany. A w dodatku jego dobre chęci zawsze wywołują jakąś katastrofę. Jak zagubiony żuczek ma stawić czoło brutalnemu hersztowi złodziejskiej bandy? Mini i komary to pełna przygód, humoru i fantastycznych piosenek wyprawa w świat owadów. Bohaterowie filmu tworzą swoistą galerię osobowości, gdzie każdy jest po prostu sobą, jedynym w swoim rodzaju. Na podstawie opowieści dla dzieci napisanych przez Flemminga Quista Møllera.

Festiwale: Chicago ICFF 2014, Ale Kino! 2015, Olimpia ICFF 2015, Ljublana IFF 2015, Sarajewo FF 2015, Giffoni 2015, Animator 2015, Kristiansand ICFF 2015, Cine Jeune 2015, Beijing IFF 2015, BUFF 2015, Berlinale 2015

Jannik Hastrup: ur. w Naestved w Danii w 1941 r. Jest reżyserem i producentem wielu słynnych filmów animowanych. Zyskał międzynarodowe uznanie za „Circleen: City Mouse” (1998) oraz „The Boy Who Wanted to Be a Bear” (2002).

Flemming Quist Møller: ur. w Danii w 1942 r. Pracował jako muzyk, aktor, scenarzysta, pisarz i ilustrator książek dla dzieci. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest film animowany „Benny’s Bathtub” (1971), który wyreżyserował wspólnie z Jannikiem Hastrupem.

Wspólna filmografia: 1964 Concerto erotico (short), 1965 Masker (short), 1966 Slambert (short), 1966 Hvordan man opdrager sine forældre (serial TV), 2007 Cykelmyggen og dansemyggen, 2014 Cykelmyggen og minibillen

Our protagonist is Mini – a small beetle – that performs in a flea circus. While each insect has its own dedicated specialisation, Mini is still undecided. It is a tough decision to be made, all the more as his good always translates into a catastrophe.

How can our disoriented beetle stand up against the chieftain of a brutal gang of thieves? “Mini and the Mozzies” is a movie full of adventures, sense of humour and fabulous songs that will make you discover the wonderful world of insects. The protagonists create a very much peculiar gallery of personalities where everyone is just natural and one of a kind. Based on Childrens books by Flemming Quist Møller.

Jannik Hastrup: born in Nastved, Denmark in 1941, he has directed and produced numerous animation films which are famous throughout Denmark. He has won international awards for films including “Circleen: City Mouse” (1998) and “The Boy Who Wanted to Be a Bear” (2002).

Flemming Quist Møller: born in Denmark in 1942, he works as a musician, fine artist, screenwriter, novelist and illustrator of children’s books. Together with Jannik Hastrup, he co-directed the Danish animation film classic BENNY’S BATHTUB in 1971.

Zoli, tramwajarz, ale także utalentowany treser, przygarnia osieroconego psa. Łapa nie miał łatwo, został sam już jako mały szczeniaczek i przeżył wyczerpującą tułaczkę, nim odnalazł w końcu kochający dom. A czasem w najsmutniejszej chwili może nas spotkać wielka radość. Pies i pogubiony w codziennych sprawach Zoli zaprzyjaźniają się i pokonując razem wiele przeszkód, odnajdują w końcu życiowy cel.

Zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o bohaterskim psie i jego trenerze, którzy ruszają w świat, by ratować ludzi zaginionych podczas trzęsienia Ziemi.

Festiwale i nagrody: Schlingel 2015 (nagrodzony), Cinekid 2015, Kinodisea 2015 (nagrodzony)

Robert-Adrian Pejo: ur. się w 1964 roku w rumuńskim mieście Arad. Jest obywatelem Austrii. Przez wiele lat gościł w Nowym Jorku, obecnie mieszka w Budapeszcie. Pracuje jako reżyser i scenarzysta. Swój pierwszy film stworzył w wieku 15 lat.

Filmografia: 1993 Lipstick; 1995 Road to Eden; 1996 Rest in Pieces; 2005 Dallas Pashamende; 2008 Upstairs; 2010 Camera Murderer; 2015 Mancs/Paw

Zoli – a tram driver – is also a talented dog trainer. One day, he finds an orphaned dog – Paw. Life has never been easy for Paw: left alone when it was a puppy, it had to go through an exhausting exile before it ultimately found a loving place. And sometimes the saddest moments trigger the greatest joys.

The dog and Zoli (who is completely lost in his daily matters) become friends. There is no such thing as a hurdle when they are together, and thus they at last find a goal to their lives.

Inspired by true events, this is a story about a heroic dog and its trainer who travel all around the world to save earthquake victims.

Robert-Adrian Pejo: he is an Austrian citizen born in 1964 in Arad, Romania. After spending many years in New York City, he now lives and works in Budapest as a screenwriter and film director. He shot his first film at the age of 15.

Children Feature Films Competition

Węgry 2015 — 92 min. — aktorski

Dania 2014 — 74 min. — animacja

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

PREMIERA!

PAW | M A NC S 3+

CY K EL MYG G E N O G M I NI B I LLE N | M I NI A ND THE MOZZI E S

12

6+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

mini i ko m ary

ła pa

13

ta j n e s towa r z ys zen ie z dzieln icy s upilin n 8+

7+

L I T T L E G A NG S T E R | D E B O S KA M P I ’ S Holandia 2015 — 106 min. — aktorski

SEC RET SOC IETY OF SOU PTOWN | SU PILINNA SA LA SELTS

Koji Nelissen, Dave Schram | Shooting Star Filmcompany BV, Hazazah Pictures, Wrap the Gap dys | dis Shooting Star Filmcompany

Jak zyskać szacunek kolegów i uwielbienie dziewczyn? Co zrobić, żeby przestać być szkolną ofiarą? Rik wpada na genialny pomysł: postanawia uczynić swego ojca – nadzwyczaj uprzejmego i łagodnego, a w dodatku szalenie naiwnego entuzjastę gry w szachy – bezwzględnym szefem mafii. Gdy przeprowadzają się do innego miasteczka, Rikkie konsekwentnie buduje nowy wizerunek rodziny. Sytuacja się komplikuje, gdy wieść o konkurencji dociera do lokalnej gangsterskiej familii i gdy jak bumerang wraca nierozwiązana sprawa z dawnym prześladowcą.

Błyskotliwa komedia dla całej rodziny, która pokazuje, jak radzić sobie z przekornym ciągiem wydarzeń.

Children Feature Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

reż | dir Margus Paju sce | scr Mihkel Ulman, Christian Gamst Miller-Harris zdj | dop Meelis Veeremets mon | edi Harri Ylönen, Marion Koppel muz | mus Liina Kullerkupp dźw | sound Matis Rei, Tarvo Schmeimann obs | cast Olivia Viikant (Mari), Arabella Antons (Sadu),

14

Festiwale i nagrody: Seoul IYFF 2015 (Nagroda Publiczności), Lucas 2015, Michel Kinderfilmfest 2015 (Najlepszy Film Młodzieżowy), Cinekid 2015 (Nagroda Publiczności, Nagroda Jury), Juniorfest Pilsen 2015 (nagrodzony), Just Film Tallinn 2015, Golden Elephant 2015, Oulu 2015 (Nagroda Dziecięcego Jury), Jeugdfilmfestival Vlaanderen 2016, Sehpferdchen Hannover 2016, FIFEM 2016, Stockholm Junior 2016, KinoKino Zagreb 2016 (nagrodzony)

Arne Toonen: ur. się w 1975 r. w Boxmeer, w Holandii. W 2003 r. ukończył Holenderską Akademię Filmu i Telewizji. Jest cenionym reżyserem filmowym, a także twórcą reklam. Uwielbia jeździć na deskorolce (zaczął, gdy miał 14 lat).

Filmografia: 2003 Anderland (short); 2007 Milah (short); 2008 Schnitzelparadijs – De serie (serial TV); 2008 Hou Holland schoon (TV Short); 2009 Val dood! (short); 2009 Oh, Deer! (short); 2010 Dik Trom; 2012 Guilty Movie; 2012 Black Out; 2015 Mały Gangster; Playboy Priest

Hugo Soosaar (Olav), Karl Jakob Vibur (Anton), Mirtel Pohla (Kadri Heller), Evelin Võigemast (Reet Haljandi), Tiit Lilleorg (Peeter Remmelgas) prod Esko Rips, Diana Mikita | Nafta Films dys | dis kristelmuiste@gmail.com

How to earn the respect of your fellow classmates and the admiration of girls? How not to be a school victim anymore?

Rik comes up with a brilliant idea: his father – an outstandingly polite and gentle person who is, in addition, an extremely naïve chess fan – will become a ruthless mafia boss. When they move to another town, Rikkie consistently builds up the family’s new image. Things get a touch more complicated when the piece of news reaches the local gangster family and when an old unresolved persecution issue suddenly boomerangs.

This is a brilliant comedy for the whole family about how to manage even a whole sequence of adverse events.

Arne Toonen: born in 1975 in Boxmeer in the Netherlands. He graduated from the Nederlandse Film en Televisie Academie in Amsterdam in June 2003. Toonen is a reputable filmmaker and author of commercials. He started skateboarding at the age of 14 and still does.

„Tajne stowarzyszenia zawsze mają tajne przysięgi. Przysięgamy na TSDS, że zrobimy wszystko, co w naszej mocy, żeby wziąć udział w każdej przygodzie, którą napotkamy, jakkolwiek trudna czy niebezpieczna się okaże” – tak Mari, Sadu, Olav i Anton obiecują sobie w cieniu wielkiego drzewa. Gdyby wiedzieli, z czym przyjdzie im się zmierzyć… Gdy miasteczko ogarnia epidemia zdziecinnienia obejmująca coraz więcej dorosłych, gdy dzieci już nie mogą liczyć na swoich rodziców, przyjaciele wiedzą, że muszą działać. Przysięga zobowiązuje. Podążają tropem zagadki z 1940 roku. Tajemniczy notatnik, człowiek w złotej masce, grobowiec kupca sprzed 100 lat – gdzie ich to wszystko zawiedzie?

Festiwale i nagrody: Schlingel 2015 (nagrodzony), Cinekid 2015, Chicago CFF 2015, Nordic Filmdays 2015, Listapadzik 2015, Juniorfest 2015 (nagrodzony), Ale Kino Poznan 2015 (nagrodzony), FIFEM 2016, Leeds YFF 2016, TIFF Kids 2016, Stockholm Junior 2016, KinoKino 2016

Margus Paju: ur. się w 1983 r., w Estonii. Ukończył reżyserię w Bałtyckiej Szkole Filmu i Mediów. Nakręcił wiele filmów krótkometrażowych, dwa dokumenty o tematyce naukowej, seriale telewizyjne i mnóstwo reklam.

Oprócz reżyserowania zajmuje się również pisaniem scenariuszy, recenzji i artykułów o historii kina.

Filmografia: 2004 Beyond Rain (short); 2006 Audition (short); 2007 Garden of Crossing Paths (short); 2008 Formula of Fire; 2008 Why did it have to happen to us (short); 2009 True Colours (short); 2009 BlackOut (short); 2011 IT Planet (serial TV); 2012 My condolences (short) w post-produkcji; 2015 Tajne stowarzyszenie z dzielnicy Supilinn

“Secret societies always have secret vows. [...] We swear, in the name od the SSOS, that we will do everything in our power to resolve every adventue that comes our way, however difficult, deadly, or dangerous it may be” – so Mari, Sadu, Olav and Anton said in the shadow of a huge tree. If they only knew what they would face… When the town goes through an epidemic infantilisation infecting more and more adults, and children can no longer rely on their parents, our fellow friends know they must act! They are bound by their oath. They therefore try to solve an enigma dating back to 1940. A mysterious notebook, a man in a golden mask, a 100-year-old tomb of a merchant – where will our heroes end up?

Margus Paju: born in 1983 in Estonia. Graduated from the Baltic Film, Media, Arts and Communication School. He directed many short movies, two scientific documentary films, several television series and lots of commercials. Aside from directing, he also writes scripts, reviews and articles on the history of cinema.

Children Feature Films Competition

Estonia 2015 — 105 min. — aktorski

reż | dir Arne Toonem sce | scr Lotte Tabbers zdj | dop Rutger Storm mon | edi Marc Bechtold NCE Brian Ent muz | mus Erik Jan Grob dźw | sound Victor Horstink, Michaël Sauvage obs | cast Thor Braun (Rikkie), Henry van Loon (Paul), Meral Polat (Gina), René van ‘t Hof (Fred), Rick Lens (Roderick), Thijn Brobbel (Noah), Noël Keulen (Anton) prod Maarten Kuit,

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

mały g an gs te r

15

c a ły n a s z ś w iat

P R EMIERA !

TH E WORLD OF U S | U -RI-DEU L

reż | dir Jayaraj Rajasekharan Nair sce | scr Joshy Mangalath, Jayaraj Rajasekharan Nair, na podstawie opowiadania Antona Czechowa zdj | dop MJ Radhakrishnan mon | edi B Ajithkumar muz | mus Kavalam Narayana Panicker obs | cast Ashanth K Sha (Kuttappayi), Kumarakom Vasavan

reż | dir Ga-eun Yoon sce | scr Ga-eun Yoon zdj | dop Jun-won Min, Ji-hyun Kim mon | edi Se-young Park dźw | sound A-young Go obs | cast Soo-in Choi (Sun), Hye-in Seol (Jia), Seo-yeon Lee (Bora) prod Soon-mo Kim | ATO dys | dis FINECUT Co., Ltd.

Korea Południowa 2016 — 95 min. — aktorski

(Valyappachayi), Shine TomChacko (Mesthiri), Sabitha Jayaraj (BettysFrau), ThomasJ Kannampuzha (Betty), Hafis Muhammed (Tintu) prod K Mohanan, Vinod Vijayan | Director Cutz Film Company Pvt Ltd dys | dis Jayaraj Rajasekharan Nair

Children Feature Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

PREMIERA!

T H E T RAP | OT TA A L

Indie 2015 — 81 min. — aktorski

16

9+

Na rozległych, zalewanych wodą polach płynie stado rozkrzyczanych kaczek. W ustawionym wysoko gnieździe posadzona na zastępstwo kura wysiaduje jajka, z których wyklują się małe, żółte nieboraki. Oczy bystrego 8-latka z zaciekawieniem śledzą działania pomysłowej natury. Kuttappayi i jego dziadek mieszkają razem w maleńkiej wiosce w południowych Indiach. Łowią ryby, opowiadają historie, łobuzują i stroją sobie żarty. Odkąd chłopiec stracił rodziców, dziadek z wielką czułością się nim opiekuje.

Zainspirowany opowiadaniem „Wańka” Antoniego Czechowa film opowiada budzącą mnóstwo głębokich uczuć i pytań historię chłopca, który chciałby chodzić do szkoły. Czasem podgląda przez okno lekcje. Nie ma jednak równych szans. Budowane co dzień szczęście może się rozwiać w każdej chwili.

I przed niewidzialną dla wielu zadowolonych z siebie ludzi niesprawiedliwością broni nas tylko miłość i krucha nadzieja.

Festiwale i nagrody: Kerala IFF 2015 (Wyróżnienie Jury, Nagroda NETPAC, FIPRESCI, Nagroda Publiczności, Złota Wrona dla Najlepszego Filmu), Mumbai IFF (Najlepszy Film o dużym wpływie społecznym, Nagroda Golden Gataway), Berlinale Generation 2016 (Kryształowy Niedźwiedź)

Jayaraj Rajasekharan Nair: ur. się w 1960 r. w indyjskim mieście Kottayam, w stanie Kerala. Zanim został reżyserem, pracował jako elektryk i inżynier telekomunikacji. Wiele jego filmów zyskało uznanie na międzynarodowych festiwalach.

Filmografia: 1997 Desadanam; Kaliyattam; 2000 Karunam Shantham; 2005 Daivanamathil; 2008 Vellapokkathil; 2012 Pakarnnattam; 2015 Pułapka

A flock of screaming ducks swims in the middle of vast, flooded agricultural fields. A substitute hen incubates eggs in a very high nest – poor fellows will soon pop out of them. A clever 8-year-old’s eyes carefully follow whatever nature will ingeniously endeavour. Kuttapayi and his grandpa live together in a tiny village in Southern India. They catch fish, tell stories, play pranks and tune jokes. Since the boy lost his parents, his grand-father tenderly takes care of Kuttapayi.

Inspired by Anton Chekhov’s short story „Vanka”, this film tells a moving and profound story: that of a boy who wishes for nothing more than to be able to go to school. He sometimes watches lessons through the window. But life is unfair. A patiently built happiness may be blown up all of a sudden. The only protection against injustice – invisible to so many self-satisfied people – oftentimes turn out to be love and fragile hope.

Jayaraj Rajasekharan Nair: born in Kottayam in the Indian state of Kerala in 1960, before becoming a film director he worked as an electrical and telecommunications engineer. Many of his films were praised at international festivals.

Lee Sun ma 10 lat. W klasie jest traktowana jak powietrze. Wciąż jednak skrycie spodziewa się, że ktoś ją polubi. I podczas letnich wakacji niespodziewanie pojawia się szansa na przyjaźń. Sun, do tej pory odrzucana albo obmawiana, nie może nacieszyć się nowo poznaną koleżanką. Jia, nowa w mieście, jest szczęśliwa, że tak szybko odnalazła bratnią duszę. Razem się wygłupiają, zwierzają ze swoich sekretów, malują paznokcie płatkami kwiatów. Jednak po powrocie do szkoły każdy dzień wystawia ich więź na próbę.

Dorastające dziewczynki, różne krainy pełne innych trosk, radości i pytań. Świat dzieci może być dużo bardziej skomplikowany, niż wydaje się dorosłym.

Festiwale i nagrody: Berlinale Generation 2016, TIFF Kids 2016

Yoon Ga-eun: ur. się w 1982 r. w Seulu. Najpierw ukończyła historię i religioznawstwo oraz pracowała w teatrze. Później studiowała reżyserię na Narodowym Uniwersytecie Sztuki w Korei. Wykładała w seulskich licealnych klubach filmowych, była ponadto nauczycielem w Koreańskim Muzeum Filmu; od zawsze bliska jej troska o krzewienie edukacji medialnej wśród dzieci.

Filmografia: 2009 The Taste of Salvia (short); 2010 Proof (short); 2011 Guest (short); 2013 Sprout (short); 2015 Cały nasz świat

Although Lee Sun (10) has always been ignored by her classmates, she still nourishes the secret hope that someday somebody will like her. During the summer break, here unexpectedly comes the chance for a friendship. So far one would either reject, or backbite Sun. So nothing can make her happier than her new friend. And happiness is also what Jia (who is new in town) experiences for meeting a soul mate so fast. Together they act like silly twits, share secrets and paint fingernails with flower petals. But once they are back to school, their friendship is confronted to everyday reality.

Maturing teenagers, different backgrounds full of a variety of worries, joys and questions. Grownups should know that children’s world may be much more complicated than it seems.

Yoon Ga-eun: born in 1982 in Seoul, she majored in History and Religious Studies, before gaining work experience in theatre and art.

Later, she studied at the Korea National University of Arts and majored in Film Directing. She also lectured at films clubs in middle and high schools throughout Seoul. Furthermore, she worked as an educator at the Korean Film Museum with much care and interest in media education for children.

Children Feature Films Competition

9+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

pułap k a

17

n owa kla sa

P R EMIERA !

TH E NEW KID | LE NOU VEA U

reż | dir Ekrem Ergün sce | scr Dorothea Nölle zdj | dop Eric Ferranti mon | edi Sabine Brose muz | mus Moritz Denis Tim Stanzel dźw | sound Hans Bramm, Sven Serfling obs | cast Almila Bagriacik (Aylin), Hilmi Sözer (Hasan), Felicitas Woll (Iris) prod Stefanie Plattner | Storming Donkey Productions dys | dis Renate Zylle

reż | dir Rudi Rosenberg sce | scr Rudi Rosenberg zdj | dop Nicolas Loir mon | edi Julie Lena muz | mus Jonathan Morali obs | cast Réphaël Ghrenassia (Benoît) Joshua Raccah (Joshua),

Ailyn w klasie nazywana jest psychiczną głównie dlatego, że nie reaguje na liczne zaczepki. Że nie ma pieniędzy? Że musi się opiekować młodszym bratem? Że ojciec od śmierci mamy marzy o tym, by wrócić do Turcji? Co oni o niej wiedzą? Nic! Tylko ile razy można nadstawiać drugi policzek? Ten jeden raz Ailyn nie wytrzymuje i … sąd rodzinny wymierza jej karę 50 godzin pracy społecznej. Na szczęście trafia do stadniny koni. Jeden z kucy przykuwa jej uwagę. Pochodzący z Islandii Hördur nigdy nie będzie mógł wrócić do domu. A ona? W czasie ciężkiej pracy w stajniach rodzi się w niej marzenie i potrzeba, żeby o nie walczyć. „Hördur” znaczy przecież wojownik.

Children Feature Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

PREMIERA!

H ÖR D UR — B E TW E E N T HE WO R LD S Niemcy 2015 — 83 min. — aktorski

18

11+

Festiwale i nagrody: Hof 2015, Oulu 2015, Junior Galway Film Fleadh 2015, Cinepaenz 2015, Seattle CFF 2016 (nagrodzony), Bangladesh CFF Dhaka 2016 (nagrodzony), Providence CFF 2016, Freeze Frame 2016, BUFF 2016, Nagroda Niemieckiej Krytyki Filmowej dla najlepszego filmu dla młodych ludzi 2016

Ekrem Ergün: ur. się w 1979 r. w Heide, w Niemczech. Dorastał częściowo w Turcji, częściowo w Niemczech. Studiował nauki o mediach na Uniwersytecie w Poczdamie, później aktorstwo w Berlinie. Założył własną wytwórnię filmową o nazwie Storming Donkey Productions. Bardzo polubił pracę za kamerą i rozpoczął naukę na wydziale reżyserskim Nowojorskiej Akademii Filmowej. „Hördur” to jego pełnometrażowy debiut, inspirowany wydarzeniami z życia Ekrema.

Filmografia: 2015 Hördur

Francja 2015 — 81 min. — aktorski

Géraldine Martineau (Aglaée), Guillaume Cloud-Roussel (Constantin), Johanna Lindstedt (Johanna), Max Boublil (wujek Greg), Eythan Chiche (Charles), Gabriel Nahum (z bandy Charlesa), Ismaël Mandile (z bandy Charlesa), Arthur Grégoire (z bandy Charlesa), Iléana Courbey (Astride) prod Mathias Rubin & Eric Juhérian | Récifilms dys | dis Indie Sales

The key reason for calling Ailyn mentally insane is because she has the strength to ignore provocations. That she has no money? That she has to take care of her younger brother? That since her mother died, Aylin’s father wishes they could get back to Turkey? What do they actually know about her? Nothing! But how long can you just turn the other cheek? This very time she could not endure it anymore and… the family court sentenced her to 50 hours of community service. Luckily enough she landed in a horse stud where one of the ponies caught her attention. Iceland’s Hördur will never get back home. What about herself? Hard work in the stables triggers in her the dream of, and need for, never giving up! At the end of the day, doesn’t “Hördur” mean “fighter”?

Ekrem Ergün: born in 1979 in Heide (Germany), he grew up partially in Turkey and partially in Germany. He studied Media Science at the University of Potsdam, after which he also studied acting in Berlin. He founded a production company named Storming Donkey Productions.

As he loved standing behind the camera, Ekrem decided to study directing at the New York Film Academy. „Hördur”, his feature-film debut, has some parallels to Ekrem’s own life.

Pierwszy tydzień Benoita w nowej szkole nie powiódł się zgodnie z planem.

Poniewierają nim najpopularniejsi i przebojowi. Gnębi siejący postrach gang Charlesa. Z otwartymi ramionami witają go jedynie nerdzi. Na szczęście jest tam też Johanna, śliczna przybyszka ze Szwecji, z którą Benoit się zaprzyjaźnia i którą skrycie kocha. Nieszczęśliwie jednak dziewczyna z wolna znika z horyzontu, by dołączyć do Charliego i jego odjazdowych kolegów. Idąc więc za radą wujka, Benoit urządza wielką imprezę i zaprasza całą klasę. To jego szansa, aby zdobyć uznanie i odzyskać Johannę.

Festiwale i nagrody: San Sebastian IFF 2015, Schlingel 2015, Cinekid 2015 (nagrodzony), Vienna 2015, Zagreb IFF 2015 (nagrodzony), Sehpferdchen Hannover 2016, BUFF 2016 (nagrodzony, Nagroda ECFA), Ciné-Jeune de l’Aisne 2016

Rudi Rosenberg: ur. się w 1979 r. we Francji. Od 14. do 24 roku życia był aktorem, lecz szybko poczuł potrzebę, by stanąć po drugiej stronie kamery.

Uczył się reżyserii w Międzynarodowej Szkole Filmu i Telewizji w Paryżu.

Filmografia: 2007 13 Year Old (short), 2008 A Fishy Tale (short), 2009 Aglaée (short), 2015 Nowa Klasa

Benoit’s first week at his new school does not go according to his plan. He is roughed by the most popular classmates, in particular

by Charles’ gang. The only ones who welcome him warmly are the “nerds”. Fortunately there is Johanna – a gorgeous Swedish girl with whom Benoit makes friends and whom he secretly loves. But even she keeps drifting away to ultimately join Charles and his cool friends. Per his uncle’s advice, Benoit organises a huge party to which he invites his entire class. Quite a unique chance to become popular and get Johanna back!

Rudi Rosenberg: born in France in 1979. He was an actor for 10 years until he turned 24, but soon he felt the need to stand behind the camera and attended the directing programme at the EICAR Film School in Paris.

Children Feature Films Competition

10+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

hö rd u r

19

w iru s i o k tan

12+

pi ę kn y j e s t te n ś w i at. kró tki e dla na j mło ds z ych 3 +

P R EMIERA!

MI C ROBE A ND G A S O LI NE | M I C RO B E E T G A S O I L

PIĘKNY JEST T E N Ś W I AT

Francja 2014 — 105 min. — aktorski

20

Michel Gondry: ur. się w 1963 r. w Wersalu. Jako dziecko pragnął zostać malarzem albo wynalazcą. Na początku lat 80-tych dostał się do szkoły artystycznej w Paryżu, gdzie doskonalił umiejętności graficzne. Z przyjaciółmi ze studiów założył pop-rockowy zespół Oui-Oui. Gondry był perkusistą oraz reżyserem teledysków. Filmy zaczął kręcić dopiero w latach 90-tych.

Wybrana filmografia: 2001 Wojna plemników; 2004 Zakochany bez pamięci; 206 Jak we śnie; 2008 Tôkyô!; 2009 Cierń w sercu; 2012 To my, a to ja; 2013 Dziewczyna z lilią; Czy Noam Chomsky jest wysoki czy szczęśliwy?; 2015 Wirus i Oktan; 2016 Tales from the Hanging Head

Michel Gondry: born in 1963 in Versailles (France). When he was young, Gondry wanted to be a painter or an inventor. In the 1980s he was admitted to an art school in Paris where he could develop his graphic skills and where he also met friends with whom he created a pop-rock band called Oui-Oui. Gondry was the band’s drummer and also directed their video clips. He started to make movies at the beginning of the 1990s.

3+

h 2obby

3+

PREMIERA !

PERFECT H OU SEGU EST

H 2 OBBY

reż | dir Ru Kuwahata, Max Porter anim Ru Kuwahata, Max Porter sce | scr Ru Kuwahata, Max Porter mon | edi Ru Kuwahata, Max Porter muz | mus Bram Meindersma dźw | sound Bram Meindersma prod Ru Kuwahata, Max Porter | Tiny Inventions dys | dis MAGNET FILM

reż | dir Flávia Trevisan sce | scr Flávia Lopes Trevisan muz | mus Fabiano Penna dźw | sound Jander Antunes obs | cast prod Flávia Lopes Trevisan dys | dis Flávia

Stany Zjednoczone 2015 — 2 min. — animacja

Pewien dom odwiedza bardzo czysty, dobrze wychowany i zorganizowany gość.

A house is visited by a clean, organized, well-mannered guest.

Max Porter i Ru Kuwahata to wielokrotnie nagradzani filmowcy i twórcy reklam. Ich filmy były prezentowane na ponad 300 festiwalach filmowych na swiecie, w tym Sundance FF, Clermont-Ferrand czy Annecy AF, i zdobyły 30 międzynarodowych nagród.

Max Porter and Ru Kuwahata are award-winning filmmakers and animation commercial directors. Their films have screened in over 300 film festivals worldwide, including Sundance Film Festival, Clermont-Ferrand and Annecy Animation Festival, and have received 30 international awards.

Brazylia 2015 — 4 min. — animacja

Trevisan

Hobby, bardzo ciekawski piesek próbuje się zaprzyjaźnić z kostką lodu. To nie lada wyzwanie, zwłaszcza, że kostka zaczyna topnieć.

Hobby, a very curious little dog that develops a friendship with an ice cube. However, with the evolution of the facts, keeping this recently created bond becomes a challenge.

Flávia Trevisan ukończyła architekturę, ale zawsze marzyła o byciu animatorką. Udało jej się w końcu pod koniec studiów dostać na roczny kurs kina, 3D i animacji w MELIES. Od tamtej pory w całości poświęciła się animacji. H2Obby to jej pierwszy film.

Graduated as an architect, she always dreamed about being an animator. By the end of college, she finally took a chance and subscribed to a one-year course at MELIES, Cinema, 3D and animation school. Since then, she has dedicated herself full-time to a carrer in animation. H2Obby is her first movie.

W h a t a B e a u t i f u l Wo r l d

dos kon a ły goś ć

Children Shor t Films Competition

Festiwale i nagrody: New York IFF 2015, Rio de Janeiro IFF 2015, Schlingel 2015, Molodist 2015, Filem’on 2015, Castellinaria 2015 (nagrodzony), Luxembourg 2016, BUFF 2016 (nagrodzony), Ciné-Jeune de l’Aisne 2016

They are 14 years old. Just normal, at most a touch maladjusted.

Microbe is simply unlucky: he is small and, to make matters worse, he has a subtle girlish beauty. But on the other hand he is a god at painting (especially beautiful women). Diffident, he tries to figure out how to chat up his classmate Laura.

Gasoline is a newcomer at school – he is a footloose rebel who in his spare time helps his father in an antique shop, and who is a big mechanics lover.

The two lads become friends. In a scrapyard they find an old mower engine and design some sort of very much peculiar vehicle that looks like a house on wheels. Convenient camouflage when it comes to escaping the police, isn’t it? Without anyone’s permission, they start a life-changing journey throughout France: not only will their plans keep changing, but they will also undergo major in-depth changes. Most importantly, they discover what true friendship is!

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

Mają 14 lat. Są zwyczajni. No może trochę niedostosowani.

Wirus ma po prostu pecha: mikrą posturę, a na domiar złego subtelną, dziewczęcą urodę. Ale za to świetnie maluje (szczególnie akty pięknych kobiet). Niepewny siebie, kombinuje, jak poderwać koleżankę z klasy, Laurę.

Oktan to nowy nabytek w szkole – niczym nie skrępowany buntownik, który w wolnym czasie pomaga ojcu w antykwariacie i bawi się mechaniką.

Chłopaki zaprzyjaźniają się. W skupie złomu znajdują stary silnik od kosiarki i budują osobliwy wehikuł, wyglądający jak domek na kółkach (całkiem wygodny kamuflaż, gdy trzeba uciekać przed policją). Nie pytając nikogo o zgodę, wyruszają w rajd po Francji. W trakcie wyprawy nie tylko zmieniają się ich plany, ale także oni sami. Odkrywają, czym jest prawdziwa przyjaźń.

Children Feature Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy pełnometrażowe

reż | dir Michel Gondry sce | scr Michel Gondry zdj | dop Laurent Brunet mon | edi Elise Fievet muz | mus Jean-Claude Vannier obs | cast Ange Dargent (Daniel), Theophile Baquet (Théo), Diane Besnier (Laura), Audrey Tautou (Marie-Thérèse), Laurent Poitrenaux (Steve) prod Georges Bermann | Patizan Films dys | dis The Festival Agency

21

22

P R EMIERA!

KON I G I R I - KU N A S M A LL R I CE B A LL | KO NIGI R I -KUN Japonia 2015 — 5 min. — animacja

reż | dir Mari Miyazawa anim Mari Miyazawa sce | scr Mari Miyazawa mon | edi Etsuko Kimura muz | mus Makio Makino dźw | sound Katsutaka Suzuki prod Masahiro Nojima | NHK Enterprises, Inc dys | dis Mari Miyazawa

Konigiri Kun to żwawa ryżowa kuleczka z trójkątnym brzuszkiem i głową posypaną czarnym sezamem. Zawsze skora do zabawy ze swoim kolegą Kerokke i pupilem Brokułkiem. Co im dzisiaj wpadnie do głowy?

Konigiri kun is a lively rice-ball kid with triangle body and sprinkly sesame head, always playing around with his mate Kerokke and his pet Broccoli. What shall we do today?

Mari Miyazawa urodziła się w Nagano w Japonii. Ukończyła Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Nihon. Pracowała jako graficzka gier komputerowych do 2000 r., do czasu, gdy przygotowując dzieciom kreatywne pudełka lunchowe, odkryła swój talent w dziedzinie oekaki bento, czyli układania jedzenia.

Mari Miyazawa was born in Nagano, Japan and graduated from Nihon University’s Department of Fine Art. She worked as videogame graphic designer until 2000, and later discovered a hidden talent for oekaki bento, or “food art”, when preparing creative and imaginative homemade bento lunches for her children.

kot y i p s y

3+

PREMIERA!

CATS AN D DO GS

Szwajcaria, Niemcy 2015 — 6 min. — animacja reż | dir Jesus Perez, Gerd Gockell anim Jesús Pérez sce | scr Elisabeth Hüttermann, Gerd Gockell zdj | dop Gerd Gockell muz | mus David Hohl dźw | sound Thomas Gassmann prod Gerd Gockell | Gerd Gockell Filmproduktion dys | dis Magnet Film

Pies, mężczyzna, kobieta i kot spotykają się na kartach jednej książki.

Najpierw nieśmiałe spotkanie przeradza się nagle w niezłą kłótnię.

A dog, a man, a woman, a cat. They all cross paths on the white pages of a book, a timid first encounter that suddenly turns into an argument, Jesús Pérez ur. w 1957 w Boliwii. Od 1995 tworzy animacje o migracji oraz globalizacji dla niemieckich i szwajcarskich szkół. Jest profesorem animacji na Uniwersytecie w Lucernie.

Jesús Pérez was born in 1954 in Bolivia; since 1995 realizing a series of animated films about migration and globalization for German and Swiss schools; since 2002 Professor for animation at the Lucerne University of Applied Science and Arts in Switzerland.

Gerd Gockell ur. w 1960 w Darmstad. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Brunswick. W latach 2002-2011 szef Wydziału Animacji na Uniwersytecie w Lucernie.

Gerd Gockell born 1960 in Darmstadt; from 1980-87 studying at the Academy of Fine Arts in Brunswick; 2002-2011 Head of the Animation Dept. at the University of aplied Sience and Arts Lucerne, Switzerland.

kre t i dżdżow n ic a

3+

PREMIERA!

TH E M OLE A ND TH E EA RTH WORM | DER M A U LWU RF U ND DER REGENWU RM Niemcy 2015 — 3 min. — animacja

m iria m zn a j duje psa

3+

PR EMIERA !

M IRIA M ` S STRAY DOG | M IRIA M I KOD UT R U KOER Estonia 2015 — 5 min. — animacja

reż | dir Andres Tenusaar anim Andres Tenusaar, Triin Sarapik-Kivi, Olga Bulgakova sce | scr Leelo Tungal, Peep Pedmanson zdj | dop Ragnar Neljandi muz | mus Tiit Kikas prod Kerdi Kuusik-Oengo, Andrus Raudsalu | Nukufilm OÜ dys | dis Nukufilm – Maret

reż | dir Johannes Schiehsl anim Johannes Schiehsl muz | mus Christian Heck, Sumophonic dźw | sound Christian Heck, Sumophonic prod Studio FILM BILDER GmbH dys | dis Studio Film Bilder

Reismann

Któregoś dnia krecik odkrywa, że wszystkie zwierzęta mają kogoś do pary, z wyjątkiem niego. Na domiar złego nawet jedzenie zaczyna się buntować. Tłuściutka dżdżownica ucieka mu sprzed nosa.

Krecik rozpoczyna pościg!

Miriam z rodziną lepi bałwana. Nagle podbiega do nich bezpański pies, któremu bałwanek bardzo przypadł do gustu. Pies nie chce odejść, mimo że jest bardzo zimno. Miriam i jej brat postanawiają zabrać psa do domu.

One day, a little mole discovers that apart from him all of the other animals have a friend of their same species to play with. To make matters worse, all the food is starting to rebel. A fat earthworm escapes in a hurry, right under the mole’s nose. The hunt inside the tunnels begins!

John Schiehsl: ur. w 1984 w Wiener Neustadt w Austrii. Już jako dziecko z klocków Lego i kolorowego papieru tworzył swoje pierwsze filmy animowane. Po ukończeniu Wyższej Szkoły Fotografii w Wiedniu uczył się tradycyjnych technik animacji w Czechach, a następnie w Instytucie Animacji na Akademii Filmowej w Baden-Württemberg.

John Schiehsl was born in 1984 in Wiener Neustadt, Lower Austria, and turned even as a child with Lego bricks and colored paper his first animated films.

After graduating at the Höheren Graphischen Lehranstalt in Vienna, he studied traditional animation techniques in the Czech Republic and continued his studies at the Institute of Animation renowned Film Academy Baden-Württemberg.

Miriam and her family are building a snowman. There is a stray dog watching them to do it and who definitely likes the snowman very much.

The dog won’t leave, though it is very cold. The children bring him inside and construct a nice place from paper-boxes.

Andres Tenusaar: ur. 1977 w Tallinie w Estonii. Absolwent Wydziału Fotografii Estońskiej Akademii Sztuki. Od 2000 pracuje jako animator i reżyser. Jest również autorem filmów, muzyki filmowej, animacji VJ. Andres Tenusaar: born in 1977 in Tallinn, Estonia; graduated from Estonian Academy of Arts, faculty of photography. Since 2000 he has been working as an animator and director. He has also made films and music for films as well as video for theatre/dance pieces and made VJ animations.

Children Shor t Films Competition

koniguri-kun. 3+ ryżowa kuleczk a

W h a t a B e a u t i f u l Wo r l d

PIĘKNY JEST T E N Ś W I AT

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

W h a t a B e a u t i f u l Wo r l d Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

PIĘKNY JEST T E N Ś W I AT

23

BRIAN BEAR WEARS A DIAPER | BRIAN BJØRN GÅR MED BLE Dania 2015 — 2 min. — animacja

reż | dir Laura Büchert Schjødt anim Laura Büchert Schjød sce | scr Laura Büchert Schjødt muz | mus Thomas Richard Christensen dźw | sound Thomas Richard Christensen prod Laura Büchert Schjødt | Larva dys | dis Laura Büchert Schjødt

Miś Brian dostaje prezent. Co to może być? Może traktor? A może coś bardziej praktycznego dla takiego misia jak on?

Brian Bear gets a present, now what could it be? Maybe a tractor? ...Or something more useful for a toddler-bear?

Laura Büchert Schjødt: duńska autorka filmowa. Szuka sposobów, by poruszać trudne tematy w zabawny i czarujący sposób. Specjalizuje się w animacji 2D. Współpracowała przy „Sekretach morza”.

Laura Büchert Schjødt: a Danish filmmaker, seeking to break taboos through fun and charming stories. She specialised in 2D animation. Her work counts a feature film “Song of the Sea”.

moom

3+

PREMIERA!

Stany Zjednoczone 2016 — 13 min. — animacja

S uper plun f

3+

Brazylia 2014 — 9 min. — animacja

reż | dir Robert Kondo, Daisuke „Dice” Tsutsumi anim Tsuyoshi Shimizu, Koichiro Kawano, Wataru Kitamura, Toshihiro Nakamura i in. sce | scr na podstawie książki Genki Kawamura, Yuuki Mashiko mon | edi Bradley Furnish muz | mus Zach Johnston, Matteo Roberts dźw | sound Anthony Villaflor prod Tomohiko Ishii, Genki Kawamura | Tonko House dys | dis STEVE N’ STEVEN Inc. – Ken Swezey

reż | dir Camila Kauling Rumpf, Henrique Luiz Pereira Oliveira anim Camila Kauling zdj | dop Klaus Zanella Schlickmann muz | mus Mateus Mira Bittencourt dźw | sound Douglas Narciso, Mateus Mira Bittencourt, Rafael Bernardo Sedrez Warmling prod Henrique Luiz Pereira Oliveira | Laboratório de Pesquisa em Imagem e dys | dis Henrique Oliveira

Zastanawialiście się kiedyś, co dzieje się z rzeczami, o których zapomnieli ich właściciele? Przedmioty te trafiają do magicznej krainy, nad wielkie jezioro. Przyczepione do nich wspomnienia są wystraszone i zagubione i nie mogą się oderwać od przedmiotów, z którymi przybyły. Potrzebują pomocy, żeby się uwolnić.

Chłopiec jada tylko przetworzone jedzenie. Spotyka królika, który marzy o prawdziwej marchewce. W jej poszukiwaniu razem odkrywają, co i jak można jeść.

Have you ever wondered what happens to your forgotten objects? Those objects with its ‘memory’ still attached end up rising from the waters of the magical lake. Scared and lost, memories need help to let go of their objects.

Robert Kondo pochodzi z Południowej Kaliforni. Ukończył wydział ilustracji w Art Center College of Design w Pasadenie. W 2006 otrzymał wymarzoną pracę w Pixarze, który w 2014 opuścił, by założyć własne studio Tonko House.

Originally from Southern California, Robert graduated with a degree in illustration from the Art Center College of Design in Pasadena. Robert landed his dream job as a sketch artist at Pixar in 2006. In 2014, Robert left Pixar to start Tonko House.

Daisuke „Dice” Tsutsumi pochodzi z Japonii. Jest filmowcem, malarzem i filantropem. Ukończył Szkołę Sztuk Wizualnych w Nowym Jorku.

Daisuke ‘Dice’ Tsutsumi, originally from Japan, is a filmmaker, painter and philanthropist. A graduate from The School of Visual Arts in New York.

A Boy eats only instantaneous food. But he meets a rabbit who dreams about a real carrot. In search of it they discover how different one can eat.

wirujące spódniczki

3+

PR EMIERA !

TWIRLING, WHIRLING SKIRTS | PÖRÖG A , FOROG A SZOKNYA Węgry 2014 — 2 min. — animacja

reż | dir Olivér Hegyi, Marcell Szénási prod Jozsef FULOP | MOME ANIM dys | dis Olivér Hegyi

Dzieci świetnie się bawią tańcząc na łące. Jedne obrazy przechodzą w drugie, a wszystko łączy kreska dziecięcego rysunku.

Children are playing and having good time outdoors in the field. The animation film is trying to recreate the relaxed atmosphere of the song with child-like drawings and unique techniques.

Camila Kauling ukończyła Grafikę na Uniwersytecie w Santa Catarina i studiowała animację poklatkową na Uniwersytecie w Zachodniej Anglii. Pracowała przy realizacji filmu „Worm” i w Studiu Aardmana.

Olivér Hegyi i Marcell Szénási, młodzi węgierscy animatorzy, ukończyli sławny MOME – Uniwersytet Sztuki i Designu Moholy-Nagy w 2014.

Camila Kauling – Graduated in Graphic Design from the Universidade Federal de Santa Catarina in 2007. She attended postgraduate studies in Stop Motion Animation at the University of the West of England.She worked at Aardman studios and she worked in different areas of “Worms” production.

Olivér Hegyi and Marcell Szénási are young hungarian animators. They both graduated from famous MOME, Moholy-Nagy University of Art and Design in 2014.

Henrique Luiz Pereira Oliveira – profesor Historii Sztuki i koordynator laboratorium badawczego obrazu i dźwięku LAPIS na Uniwersytecie w Santa Catarina.

Henrique Luiz Pereira Oliveira – Professor of History of Art and coordinator of the the Research Laboratory of Image and Sound LAPIS – at Federal University of Santa Catarina.

W h a t a B e a u t i f u l Wo r l d

PREMIERA!

Children Shor t Films Competition

W h a t a B e a u t i f u l Wo r l d

24

3+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

PIĘKNY JEST T E N Ś W I AT

miś brian i pieluszk a

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

PIĘKNY JEST T E N Ś W I AT

25

PRZYJACIELE I W YO B R A Ź N I A

p r z yj aciel e i w yob r aźnia . kró tkie dla najm ło ds z ych 4+

26

P R EMIERA!

Szwajcaria 2014 — 2 min. — animacja reż | dir Andreas Hummel anim Andreas Hummel sce | scr Andreas Hummel zdj | dop Andreas Hummel mon | edi Andreas Hummel muz | mus Jane Mumford, Jonathan Wüst dźw | sound Jonathan Wüst prod Nina Gellersen | Hochschule Luzern, Design & Kunst / MA Design dys | dis Andreas Hummel

Mały smok kichnął i podpalił sobie dom. Potrzebuje pomocy, żeby ugasić pożar. Dmuchanie tylko wzmaga ogień. Smok znajduje Wilka i trzy małe świnki. Może oni mu pomogą?

A little dragon sets his house with a sneeze on fire and needs help to extinct to flames. The dragon finds Wolöff and threee little piggies. Will they help him?

Andreas Hummel kocha kolory, stare wino i mocne espresso.

Obecnie pracuje w Studio Soi jako szef renderingu i compositingu.

Andreas Hummel is a Compositing Artist & 3D Generalist. Loves color, old wine and strong espresso. At the moment he is working at Studio Soi as Head of Rendering & Compositing (www.andreashummel.com)

b u ź k a i dzi ób ek

4+

PREMIERA!

B UŹKA AN D DZI Ó B E K

Polska 2016 — 5 min. — animacja reż | dir Maciej Pestka sce | scr Maciej Pestka, Piotr Pestka muz | mus Dmitriy Lukyanov

„Mister Z”, Alec Makinson „Oh la la”, „Beaujolais noveau”, „Santo Rico” by twinmusiccom.org prod Mapepi Animacje dys | dis Maciej Pestka

Buźka jest psem, a Dziubek ptakiem. Są najlepszymi przyjaciółmi i wielkimi fanami skoków narciarskich. Ale tego dnia, widząc ogrom śniegu za oknem, sami postanawiają spróbować swoich sił.

Buźka (a dog) and Dzióbek (a bird) are the best friends. They are also big fans of ski jumping. But that very day, when they see all of the snow outside, they decide to try their best.

Maciej Pestka: ur. w 1970 w Gdańsku. Studiował architekturę na Politechnice Gdańskiej. Od zawsze miłośnik animacji.

Maciej Pestka: born in 1970 in Gdańsk, he studied architecture at the Gdańsk University of Technology. An animation lover since the beginning.

4+

PR EMIERA !

GRU M PY DOES REPA IRS | KA K SYRDEL NA PRAVI REM ONT

IVA N A ND TH E WOLF | IWA N UND D ER WOL F

reż | dir Radostina Neykova anim Radostina Neykova, Sofiya Ilieva, Lilyana Stoyanova sce | scr Georgi Merdzhanov, Radostina Neykova zdj | dop Veselin Hristov muz | mus Petko Manchev dźw | sound Emil Iliev prod Aleksander Donev, Audiovisual Orpheus dys | dis Radostina Neykova

reż | dir Anna Levinson anim Anna Levinson sce | scr Anna Levinson muz | mus Leonard Petersen dźw | sound Alexandra Praet prod Anna Levinson | Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf dys | dis Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Gderlaczek uwielbia, jak jest ciemno. Denerwujący promyk słońca przeszkadza mu spać. Postanawia zrobić mały remont, żeby pozbyć się uporczywego światła. Rezultaty są nieoczekiwane.

Żeby stać się prawdziwym mężczyzną, mały Iwan ma udowodnić swoją odwagę – musi zabić wilka. Nie jest to łatwe zadanie, zwłaszcza, że Iwan z wilkiem polubili się od pierwszej chwili.

Bułgaria 2015 — 9 min. — animacja

Niemcy 2015 — 5 min. — animacja

Grumpy loves darkness. An annoying sunbeam keeps disturbing his sleep.

He decides to do some renovations to get rid of all the light. The results are unexpected.

In order to become a real man, little Ivan has to pass a test of courage – he has to kill a wolf. But it is not easy at all, since Ivan and the wolf like each other right away.

Radostina Neykova jest starszym wykładowcą i doktorem filozofii w Instytucie Sztuki w Bułgarskiej Akademii Nauk. Uczy Dramaturgii filmu animowanego i technik animacji w NATFA. Jest również ilustratorką książek dla dzieci, prowadzi warsztaty animacji dla dzieci.

Anna Levinson: ur. w 1988 w Moskwie, wychowała w Niemczech.

W wieku 16 lat wygrała krajowy konkurs Szkoła Robi Film. Od 2011 studiuje animację w Szkole Filmowej Konrada Wolfa.

Radostina Neykova is Assoc. Professor, PhD in the Institute of Arts Studies at the Bulgarian Academy of Science. She is teaching “Dramaturgy of animated film” and “Animation techniques” in NATFA. She is also illustrator of children’s books, mentor of children’s Animation workshops.

Sofiya Ilieva ukończyła Bułgarską Akademię Teatru i Filmu im. Krastyo Sarafova na wydziale animacji.

Sofiya Ilieva graduated from NATFA “Krastyo Sarafov” in Sofia, Bulgaria, subject Animation.

Anna Levinson: born in 1988 in Moscow, immigrated to Germany. With 16 years old, she wins at the national competition “Schule Macht Film”. Since 2011 she is studying animation at the Filmuniversitaet Babelsberg Konrad Wolf.

Friends and Imagination

4+

i wa n i w ilk

Children Shor t Films Competition

a aa

4+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

Friends and Imagination

gderla czek robi r em on t

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

PRZYJACIELE I W YO B R A Ź N I A

27

28

PREMIERA!

PATCHWORK LION | DER LÖWE AUF MEINER SCHMUSEDECKE Niemcy 2015 — 4 min. — animacja

reż | dir Angela Steffen anim Urte Zintler, Frauke Striegnitz, Angela Steffen sce | scr Angela Steffen, Andreas Hykade muz | mus Claudia Kaiser, Martin Lickleder dźw | sound Andreas Mühlschlegel prod Thomas Meyer-Hermann | Studio Film Bilder dys | dis Studio Film Bilder

Patchworkowy lew ma problem: stracił umiejętność ryczenia! Czy jego patchworkowi koledzy znajdą sposób, by mu pomóc?

Patchwork Lion has a problem: he can´t roar anymore! Will the Patchwork Pals find a way to help him?

Angela Steffen ur. w 1979 w Niemczech. Do 1990 mieszkała w Arabii Saudyjskiej. Studiowała animację w Hamburgu w Szkole Animacji i Instytucie Animacji Akademii Filmowej w Baden-Württemberg.

Angela Steffen was born in Germany in 1979. She lived in Ras Tanura, Saudi-Arabia until the Gulf War in 1990. She studied animation at the Animation-School-Hamburg, and then at the Institute of Animation, Filmakademie Baden-Württemberg.

p r z ygody li li

4+

PREMIERA!

LI LI B R US HE S HE R TE E TH | LI LI B Ø R S TE R TÆNDER Dania, Wielka Brytania 2015 — 12 min. — animacja

reż | dir Siri Melchior anim Mark Nute sce | scr Kim Fupz Aakeson muz | mus Tanera Dawkins dźw | sound Niels Arild prod Marie Bro | Dansk Tegnefilm, Ladybird Films dys | dis Dansk Tegnefilm

Niektórym wydaje się, że Lili jest malutka, bo ma 3 lata. Są w błędzie. Lili jest wystarczająco duża do bardzo wielu rzeczy i na pewno chce móc więcej, niż się jej pozwala. Chce o wszystkim decydować, np. kiedy iść spać, co jeść i w co się ubrać.

To some people Lili seems small, because she is 3. They are wrong. Lili is big enough for really many things and she wants more than she can and is allowed to. She wants to decide everything all by herself. Like when to go to bed, what to eat and which dress to put on.

Siri Melchior: ur. w 1971 w Kopenhadze. Reżyserka i ilustratorka.

Ukończyła Królewską Szkołę Sztuki w Londynie i grafikę na Duńskiej Królewskiej Akademii Designu oraz Historię Sztuki na Uniwersytecie w Kopenhadze. Jest ilustratorką książek dla dzieci.

Director and graphic illustrator. Born 1971, Copenhagen. Graduate in animation from the Royal College of Art, London, 1999, in graphic design from the Royal Danish Academy’s School of Design, 1995, and received her BA in Art History from Copenhagen University, 1991. Siri also illustrates childrens books.

fer ie zim ow e r a n n ego pta s zk a i Ś w is ta k a 4+ M ORNINGBIRD A ND M U RM ELTON ON WINTER H OLIDAY | M ORGENFU GL OG M U RM ELDYR PÅ VINTERFERIE Norwegia 2014 — 8 min. — aktorski / animacja

reż | dir Annette Saugestad Hellannd anim Cathinka Tanberg sce | scr Annette Saugestad Helland zdj | dop Harald Fossen Derek Bateman mon | edi Ulf Tønder Flittig muz | mus Anthony Barratt dźw | sound Rikard Strømsodd obs | cast Mathilde Matre Rusten (Mathilde) prod Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen | Mikrofilm AS dys | dis Norwegian Film Institute

Jest lato, ale leje jak z cebra. Matylda jest znudzona. Gdyby to była zima, to przynajmniej padałby śnieg. Matylda chętnie pojechałaby na ferie zimowe już teraz. Ranny Ptaszek i Świstak są wystarczająco mali, żeby zrobić sobie zimowe ferie w zamrażarce. Zaczyna się niezła przygoda.

It is summer, but the rain is pouring down. Mathilde is bored. Had it been winter, it would be snowing instead. Mathilde wants to go on winter holiday right away. Morningbird and Murmelton are tiny enough to go on winter holiday in the freezer. It becomes quite the adventure.

Annette Saugestad Helland (ur. 1975) uczyła się w Państwowej Szkole Sztuki i studiowała animację w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Sztokholmie. Napisała i zilustrowała cztery książki dla dzieci.

Annette Saugestad Helland (b. 1975) was educated at Bergen National Academy of the Arts and studied animation at the University College of Arts, Crafts and Design (Konstfack) in Stockholm. She has written and illustrated four children’s books.

S ą s ia dki

4+

PREMIERA !

M Y 2 0 1 4 NEIGH BOR | A NG KA P I T BAHAY KO SA 2 0 1 4 Filipiny 2015 — 6 min. — aktorski

reż | dir Anya Zulueta anim sce | scr Anya Zulueta zdj | dop Glenmark Doromal mon | edi Glenmark Doromal muz | mus Andrew Florentino dźw | sound Dan Joseph Galapon obs | cast Ada Kristobal (Kela), Lilygem Yulores (Ana), Kiki Baento (Yaya / niania), Faye Nepomuceno (mama Any) prod EJ Angeles | Go Motion Productions, Manila dys | dis Anya Zulueta

Nigdy się nie spotkały, ale uwielbiają się razem bawić. Okna ich pokojów wychodzą na siebie. Czy ich przyjaźń się zmieni, kiedy jedna z nich odważy się w końcu przejść na drugą stronę ulicy?

Having never met in person, two girls play together from the facing windows of their respective apartments. But will their friendship change when one of the girls crosses the street and they finally meet up-close?

Anya Zulueta: urodziła się na Filipinach. Uczyła się realizacji filmu cyfrowego. Ostatnio skończyła pracę nad scenariuszem swojego debiutu pełnometrażowego. Scenariusz został doceniony na Forum Finansowania Filmu w Manili 2015. Pracuje obecnie jako scenarzystka i reżyserka nad filmem animowanym „Lara in the Skies”.

Anya Zulueta: is a Filipina filmmaker. She graduate from De La Salle College of Saint Benilde’s Digital Filmmaking Program. Recently finished her first feature-length script, which was acknowledged at the Manila Film Financing Forum 2015. She is currently working as writer-director on an animated film, “Lara in the Skies”.

Friends and Imagination

4+

Children Shor t Films Competition

Friends and Imagination Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

patchworkow y le w

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

PRZYJACIELE I W YO B R A Ź N I A

PRZYJACIELE I W YO B R A Ź N I A

29

k to ś zu pe łni e w yj ą tkow y to t y. kró tki e d la na j mł od s z y ch 5 +

PRZYJACIELE I W YO B R A Ź N I A

30

T I G ER

Niemcy 2013 — 4 min. — animacja

dziewcz ynk a w króliczej masce

Głowa do góry !

reż | dir Kariem Saleh anim Linus Stetter sce | scr Kariem Saleh muz | mus Maik Oehme dźw | sound Christian Heck – Sumophonic prod Friederike Fiek | Studio Film Bilder GmbH dys | dis Studio Film Bilder

BU NNY NEW GIRL

H EA D U P! | KOPF H OC H !

Wesoły Tygrysek jest namalowany na talerzyku. Ale kiedy zostawić go samego, i jeśli na talerzu nie ma akurat nic smacznego do jedzenia, potrafi wyskoczyć na stół w poszukiwaniu dobrego kąska.

A happy little tiger is imprinted on a food plate. But if you leave him alone, and he can’t find anything to eat on his plate, he will leave it and travel the lunch table to stay his appetite.

Kariem Saleh: reżyser, animator, autor efektów wizualnych. Przygodę z animacja zaczął w 2007 w USC School of Cinematic Arts w Los Angeles oraz podczas praktyk w Stan Winston Studios i Rise Visual Effects. W latach 2008-2015 studiował animację i efekty wizualne na Akademii Filmowej w Baden-Wuerttemberg.

Kariem Saleh: director, visual effects artist and character animator. In 2007 participated in the summer program of “USC School of Cinematic Arts“ in Los Angeles. He also worked as an intern at Stan Winston Studios in L.A. and then at Rise Visual Effects in Berlin. From 2008 till 2015 Kariem studied animation and visual effects at the Film Academy Baden-Wuerttemberg.

5+

Australia 2015 — 6 min. — aktorski reż | dir Natalie van den Dungen sce | scr Natalie van den Dungen zdj | dop Damian Smith mon | edi Matthew Walker muz | mus Darren Hanlon dźw | sound Luke Mynott obs | cast Peter Fenton (Nauczyciel), Susan Prior (Alice – mama), Molly Williams (Annabelle), Cassidy Bonnor (Bethany), Joshua Skelly (Aden) prod Natalie van den Dungen, Peter Fenton dys | dis Natalie van den Dungen

Siedmioletnia Annabelle pierwszego dnia w nowej szkole przychodzi ubrana we własnoręcznie zrobioną króliczą maskę. Nowi koledzy próbują się dowiedzieć, co jest pod maską. Kiedy klasowy urwis odkrywa sekret, nieoczekiwane przychodzi wsparcie od Bethany.

7 year old Annabelle arrives for her first day at a new school wearing a home-made rabbit mask. Her classmates are ondering what it is she’s hiding. When the class bully exposes her secret, unexpected support comes from Bethany.

Natalie tworzy od 2001. Do dziś wzięła udział w realizacji ponad 70 filmów, w tym krótkich i długich metraży, seriali TV, teledysków.

Ukończyła scenariopisarstwo w Australijskiej Szkole Filmu, Radia i Telewizji. „Dziewczynka” to jej debiut reżyserski.

Natalie creates films since 2001. Up to now she worked on over 70 productions including shorts, features, TV series and music videos. She studied Screenwriting at the Australian Film Television and Radio School. “Bunny New Girl” is her first short film.

5+

PR EMIERA !

Niemcy 2015 — 3 min. — animacja

reż | dir Gottfried Mentor anim Gottfried Mentor muz | mus Christian Heck dźw | sound Christian Heck prod Thomas Meyer-Hermann | Studio Film Bilder dys | dis Studio Film Bilder

Mały koziołek pomaga odkryć swojemu tacie, że przez wygłupy też można nauczyć się ciekawych i praktycznych rzeczy.

A little mountain goat helps its dad discover that kidding around can be a great way to learn new things.

Gottfried Mentor ur. 1981 w Strassburgu, mieszka w Niemczech.

Od 2004 pracuje w branży filmowo-telewizyjnej. Ukończył reżyserię, animację i koncept na Filmakademie Baden-Württemberg.

Gottfried Mentor was born in 1981 in Strassburg, he lives in Germany. Since 2004 he works in film and TV sector. In 2012 graduated directing, animation and concept at the Filmakademie Baden-WürIemberg.

S o m e o n e To t a l l y U n i q u e I s Yo u

P R EMIERA!

Children Shor t Films Competition

4+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

Friends and Imagination

t yg ry sek

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

KTO Ś ZUPEŁNIE W Y J ĄT KO W Y TO T Y

31

COU N T I NG S HE E P | CO M PT E LE S M O U TO N S Belgia, Francja 2015 — 7 min. — animacja

reż | dir Fritz Standaert anim Koen De Koninck sce | scr Arnaud Demuynck na podstawie ksiażki Mireille d’Allancé mon | edi Frits Standaert muz | mus Simon Fache dźw | sound Christian Cartier prod Arnaud Demuynck | Les Films du Nord dys | dis Studio Wasia

Mały chłopiec nie może zasnąć. Woła tatę, który czyta gazetę w salonie na dole. Żeby się wykręcić od czytania kolejnej książeczki, tato radzi synkowi, by spróbował policzyć owce.

Chłopiec grzecznie wraca do łóżka i zaczyna liczyć, i nagle w jego pokoju znajduje się 12 beczących owiec.

A little boy can’t get to sleep. He calls his father who is reading the newspaper downstairs in the living room. To get out of reading him yet another story, he tells his son to try counting sheep. The little boy does as he is told but soon finds himself with a dozen sheep around his bed.

Frits Standaert studiował animację na Królewskiej Akademii Sztuki (KASK). Zaczynał w reklamie i stopniowo przerzucał się na animację.

Obecnie pracuje w Gandawie w studiu animacji Eyeland, które zajmuje się głównie filmami dla dzieci. Uczy technika animacji w RITS School of Arts w Brukseli.

Frits Standaert studied animation at the Royal Academy of Fine Arts (KASK). He started his career in advertising and gradullay shifted his focus towards directing short animated films. He is currently living and working in Ghent at Eyeland animation studio, which focusses mainly on short films for children, and teaches animation at the RITS School of Arts in Brussels.

mi n ou le

5+

Francja 2014 — 4 min. — animacja reż | dir Nicolas Bianco-Levrin anim Nicolas Bianco-Levrin sce | scr Nicolas Bianco-Levrin mon | edi Julie Rembauville muz | mus Mathieu Rembauville dźw | sound Julie Rembauville prod Prototype Productions dys | dis Prototype Productions

Minoule to kot szelma, spędza całe dnie, wylegując się na parapecie.

Czy coś jest go w stanie zmobilizować? Śpiew kanarka z oddali sprawia, ze burczy mu w brzuchu. Ale droga do żółtego kąska najeżona jest pułapkami.

Minoule is a roguish cat spending the whole day on the edge of his windowsill, Under roofs. Far off, the song of a small canary in his cage works him up an appetite. But the way to catch the prey is full of pitfalls.

Nicolas Bianco-Levrin ur w 1979. Studiował w szkole Duperré Art w Paryżu. W 2002 wydał swoją pierwszą książkę dla dzieci „Simon without nights”. Do dziś wdał ich w sumie 28 – używając za każdym razem innej techniki ilustracji. Animacja to jego druga pasja. Jest autorem ponad 27 filmów animowanych.

Born in 1979, Nicolas Bianco-Levrin studied at the Duperré Art school in Paris and published his first book for children “Simon without nights” in 2002. Since that time, he published 28 books, using each time a new technic of illustration. Nicolas Bianco-Levrin directed 27 animation films.

moja mama jest samolotem

5+

n ie j e s tem m ys zk ą

5+

PR EMIERA !

M Y M OTH ER IS A N A IRPLA NE | M OIA M A M A — SA M OLET

I A M NOT A M OU SE

reż | dir Yulia Aronova sce | scr Yulia Aronova mon | edi Svetlana Zueva muz | mus Lev Slepner dźw | sound Nikolay Kozyrev prod Vladimir Gassiev | PChela dys | dis Yulia Aronova

reż | dir Evgenia Golubeva anim Evgenia Golubeva sce | scr Evgenia Golubeva muz | mus Tom Angell dźw | sound Tom Angell prod Evgenia Golubeva dys | dis Evgenia Golubeva

Rosja 2013 — 6 min. — animacja

„Różni ludzie mają różne mamy. Muzyczki, weterynarki, inżynierki, dentystki, księżniczki, naukowczynie, cyrkówki, sprzedawczynie, sportsmenki, baletnice a nawet mamy kierowcy ciężarówek. Ale moja mama jest Samolotem!”

“Different people have different mothers: mother musicians, animal doctors, constructions workers, mother dentists, princesses, scientists, and circus performers, shop keepers, sportswomen, and ballet dancers and even truck drivers. But my mother is an Airplane!”

Yulia Aronova: Artystka, reżyserka i scenarzystka filmów animowanych, ilustratorka. Ukończyła VGIK – Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S.A. Gierasimowa. Na co dzień pracuje w Studiu PChela, ostatnio jest rezydentką we francuskim Folimage Studio w Valence.

Artist, director and screenwriter of animation films, illustrator. She graduated from Gerasimov Institute of Cinematography in Moscow. She works at Studio PChela in Yekaterinburg, currently an artist-in-residence at Folimage Studio in Valence.

Wielka Brytania 2015 — 2 min. — animacja

Za każdym razem kiedy mama woła na Lucy „Myszko”, dziewczynka zmienia się w prawdziwą mysz. Co Lucy z tym zrobi?

Every time Lucy is called “Mouse” by her mum, she turns into a real mouse! What is Lucy going to do?

Evgenia Golubeva studiowała reżyserię animacji i scenariopisarstwo na Uniwersytecie Filmu i Telewizji w Saint Petersburgu. Ma na swoim koncie kilka nagrodzonych filmów, które były wyświetlane na międzynarodowych festiwalach. Dwa projekty seriali dla przedszkolaków są w tym momencie w przygotowaniu.

Evgenia Golubeva studied directing and writing for animation at the University of Cinema and TV in Saint Petersburg. She has written and directed a number of award-winning short films that have screened internationally at film festivals.

Two of Golubeva’s preschool TV series projects are currently under option with production companies in Ireland and the UK.

S o m e o n e To t a l l y U n i q u e I s Yo u

5+

Children Shor t Films Competition

S o m e o n e To t a l l y U n i q u e I s Yo u Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

32

licze n i e ow i e c

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

KTO Ś ZUPEŁNIE W Y J ĄT KO W Y TO T Y

KTO Ś ZUPEŁNIE W Y J ĄT KO W Y TO T Y

33

P R EMIERA!

( U N ) SU NNY | D E S O LA D O

Hiszpania 2016 — 7 min. — aktorski reż | dir Víctor Nores sce | scr Víctor Nores zdj | dop Ángel Rojo mon | edi Víctor Nores muz | mus Arturo Díez Boscovich dźw | sound Francis Oliva, Jesús Aparicio, Juan José Rodríguez prod Borja de la Fuente dys | dis Víctor Nores

Co by się stało, gdyby nie było słońca? Albo gdyby chmury pokryły całe niebo na długie miesiące? Tito marzy o świecie, w którym nie wszystko toczy się wokół słońca, gdzie słoneczniki nie spoglądają w niebo, a Księżyc bierze nadgodziny, żeby sprawić chłopcu przyjemność. Dlaczego tak? Bardzo jasna skóra Tito nie znosi promieni słońca.

What if the Sun did not exist? Or if the clouds could completely cover it?

Tito imagines a world where sunflowers do not have to look at the sky, where the Moon works overtime to make him smile... The question is: why?

Victor Nores ur. w Madrycie w 1983. Ukończył komunikację audiowizualną na madrydzkim Uniwersytecie Complutense. Potem studiował scenariopisarstwo i post-produkcję. Międzynarodowe uznanie i ponad 20 nagród przyniósł mu jego pierwszy krótki metraż „Eutanas”.

Victor Nores (born in Madrid, 1983). Graduated in Audiovisual Communication from the Complutense University of Madrid. His further studies include screenplay and post-production. His first short “Enutanas” brought him an international acknowledgment and over 20 awards.

p aw, k tóry ch c i a ł być gw i a z d ą 5+ PREMIERA! THE PE ACO CK WHO WAN TE D TO B E A S TAR Stany Zjednoczone 2014 — 3 min. — animacja

reż | dir Danielle Heitmuller anim Danielle Heitmuller sce | scr Danielle Heitmuller muz | mus Jon Evans! prod Danielle Heitmuller dys | dis Danielle Heitmuller

Paw marzy tylko o tym, żeby śpiewać; głośno i pięknie jak wielu jego sąsiadów. Niestety ma fatalny głos. Nikt nie chce go słuchać.

Co musi się stać, by Paw mógł jednak zostać gwiazdą?

Peacock longs to be a singing sensation like his neighbors. Unfortunately, his voice is not music to their ears. Follow Peacock on his journey to find the talent that will make him a star!

Danielle Heitmuller od zawsze była wielką miłośniczką wszystkiego, co animowane. Gdy zdarzyła się okazja, by swoją karierę mogła związać z animacją, nie wahała się ani chwili. Najpierw studiowała w Instytucie Technologii w Rochester, a następnie w UCLA na warsztatach animacji. Zrobiła magisterium z animacji. „Paw, który chciał być gwiazdą” jest częścią jej pracy dyplomowej.

Danielle Heitmuller has been a life-long fan of all things animated. When the opportunity to pursue animation as a career arose, she grasped it. First studying at Rochester Institute of Technology, and later at UCLA’s Animation Workshop, Danielle holds a MFA in Animation. “The Peacock Who Wanted To Be A Star” is part of her graduate thesis.

S z ybow iec m a ry

5+

PREMIERA!

SOA R

Stany Zjednoczone 2014 — 6 min. — animacja reż | dir Alyce Tzue sce | scr Alyce Tzue muz | mus Jack Gravina dźw | sound Yuan Ouyang, Jorge Fernandez prod Alyce Tzue dys | dis Alyce Tzue

Mara próbuje skonstruować samolot, kiedy w jej ogródku rozbija swój szybowiec maleńki pilot. Dziewczynka musi pomóc nowemu znajomemu zreperować pojazd, zanim będzie za późno.

Mara is trying to build a plain when a tiny boy pilot drops out of the sky on a broken flying machine. Now she must race against time to return him home, before her new friend becomes stranded on Earth forever.

Alyce Tzue jest entuzjastką filmu i miłośniczką sztuki z San Franciso. „Szybowiec Mary” to jej praca dyplomowa w Szkole Sztuk Pięknych. Zdobyła za ten film Studenckiego Oskara. Wcześniej ukończy architekturę na Uniwersytecie w Princeton. „Variety” wymieniło ją jako 1 z 10 najbardziej obiecujących animatorów.

Alyce Tzue is a lover of arts and enthusiastic filmmaker from San Francisco. She graduated from Princeton University with a degree in architecture. Alyce created “Soar” as her Master’s Thesis at the Academy of Art University. It went on to win Gold at the Student Academy Awards. More recently, she was selected as one of Variety Magazine’s Top 10.

ten , k tóry os wo ił chmury TH E ONE WH O TA M ED C LOU DS | C ELU I QU I DOM PTA IT LES NUAGES

5+

PR EMIERA !

Francja 2015 — 5 min. — animacja

reż | dir Nicolas Bianco-Levrin, Julie Rembauville anim Nicolas Bianco-Levrin sce | scr Nicolas Bianco-Levrin mon | edi Julie Rembauville muz | mus Adrien Chevalier dźw | sound Julie Rembauville prod Prototype Productions dys | dis Prototype Productions

Na szczycie kanionu dziadek Lecący Dym uczy młodego Nayati sztuki puszczania sygnałów dymnych. Chłopiec jest niecierpliwy i nadpobudliwy, co burzy spokój starego Indianina.

At the top of a canyon the old Indian Flying Shadow teaches the young Nayati the ancient art of smoke signals. This is the meeting of two opposite characters. The boy is unpatient and hyperactive what upsets the calm of the old shaman.

Nicolas Bianco-Levrin i Julie Rembauville to wyjątkowo płodni twórcy animacji i książek dla dzieci. Pracują ze sobą regularnie od 2003 r. Wyreżyserowali wspólnie 27 krótkich animacji z użyciem różnorodnych technik (animacja poklatkowa, rysunkowa, wycinankowa).

Nicolas Bianco-Levrin and Julie Rembauville are prolific animation film-makers and children’s book authors who have worked together regularly since 2003. They have co-directed 27 short films using various techniques (stop-motion, paper cut-out and drawings).

S o m e o n e To t a l l y U n i q u e I s Yo u

5+

Children Shor t Films Competition

S o m e o n e To t a l l y U n i q u e I s Yo u Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

34

(nie) Sł o n e c z n y

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

KTO Ś ZUPEŁNIE W Y J ĄT KO W Y TO T Y

KTO Ś ZUPEŁNIE W Y J ĄT KO W Y TO T Y

35

P R EMIERA!

SOME T H I NG S

Niemcy 2015 — 7 min. — animacja reż | dir Elena Walf anim Elena Walf muz | mus Nicolai Krepart dźw | sound Luis Schöffend prod Heiko Schulze, Paul Maresch | Filmakademie Baden-Württemberg dys | dis Filmakademie Baden-Württemberg

Ropa, złoto i ogień to skarby trzech wielkich, dumnych gór. Dla małej górki to skarby niemożliwe do osiągnięcia. Ma w sobie tylko TO małe, dziwne i bezużyteczne COŚ.

Oil, gold and fire are the treasures inside the proud giant mountains.

For the little mountain it’s impossible to keep up with that. He’s just in possession of this tiny, strange and useless SOME THING. Elena Walf: urodziła się w Moskwie w 1982. Studiowała design na Uniwersytecie im. Iwana Fedorowa. Pierwszą pracą była praca ilustratorki w niemiecko-rosyjskim magazynie dla dzieci. Jest też autorką ilustracji do kilku książek dla dzieci dla wydawnictw w Rosji, Niemczech, Taiwanie czy Korei Południowej. W 2015 ukończyła Filmakademie Baden-Württemberg. „To coś” jest jej filmem dyplomowym.

Born in Moscow in 1982. After studying in design at the Moscow State University of Printing Arts she started to work as an illustrator for a russian-german kid’s magazine. She also illustrated several children’s books for publishing houses in Russia, Germany, Taiwan and South Korea. In March 2015 she graduated from the Filmakademie Baden-Württemberg with her diploma film “Some Thing”.

be a r m e. la s

7+

j on a s z i m or ze

7+

PR EMIERA !

BEA R M E. FOREST

JONA S A ND TH E SEA | ZEEZUCHT

reż | dir Kasia Wilk sce | scr Kasia Wilk mon | edi Przemysław Chruścielewski muz | mus Łukasz Targosz dźw | sound Łukasz Targosz, Jacek Tarkowski prod Grzegorz Wacławek | Animoon dys | dis Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji

reż | dir Marlies van der Wel anim Marlies van der Wel sce | scr Ruben Picavet, Marlies van der Wel muz | mus Tim van Berkenstijn dźw | sound Shark HaaiFaaiDeLuxe prod Marieke Konijn | Halal Productions dys | dis KLIK! Distribution Service

Lili zabiera swojego niedźwiadka na spacer do lasu. Pierwszy, ekstremalnie szczęśliwy kontakt niezgrabnego misia z naturą i innymi przedstawicielami jego gatunku.

Jonasz marzy o tym, żeby zamieszkać w morzu, i nikt go nie rozumie.

Bo przecież to jest niemożliwe. A może jednak?

Polska 2014 — 5 min. — animacja

Lili takes the bear to a forest. For the first time the bear meets two of his own kind.

Kasia Wilk ur. w Łodzi w 1984. Od początku wykazywała wielkie zainteresowanie sztuką, zwłaszcza rysowaniem. Gdy Kasia miała 4 lata stworzyła swoją pierwszą pracę plastyczną, która zawisła na ścianie mieszkania babci.To była swobodna improwizacja na temat kiełbaski. Długo szukała odpowiednich narzędzi i sposobu, by wyrazić siebie, aż w końcu odnalazła się w animacji.

Kasia Wilk was born in Lodz, on a beautiful September day in 1984. Since the early years she’s been interested in art, especially drawing. Her first work of art was committed at the age of 4 on the wall of her grandmother’s house. It was a free improvisation drawn with a sausage. She spent a long time searching for the right tools and the perfect way to express herself, and finally found herself in animation.

Holandia 2015 — 12 min. — animacja

Jonas has dreamed of living in the sea all his life. No one understands him because it is not possible. Or is it?

Marlies van der Wel holenderska ilustratorka i animatorka. Pracowała nad projektami reklamowymi i autorskimi, „Jonasz i morze” to jej reżyserski debiut.

Marlies van der Wel is a illustrator and animator. She worked on her own personal and commercial projects. “Zeezucht” is her debut short animation film.

I and the Others

5+

Children Shor t Films Competition

to coś

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

S o m e o n e To t a l l y U n i q u e I s Yo u Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

36

JA I INNI

j a i i nni . 7 + w s zo r ta ch

KTO Ś ZUPEŁNIE W Y J ĄT KO W Y TO T Y

37

I and the Others

38

reż | dir Carlos Lascano anim Carlos Lascano sce | scr Carlos Lascano zdj | dop Carlos Lascano mon | edi Carlos Lascano muz | mus Sandy Lavallart dźw | sound Vasiliy Filatov obs | cast Alma García (Lila) prod Dreamlife Studio S.L. dys | dis Promofest

Lila nie zgadza się na szarą i smutną rzeczywistość, więc używa swojego talentu, by pokolorować świat. Uzbrojona w szkicownik, Lila przemierza ulice przekonana, że ma moc ulepszania świata.

W kawiarni, w parku, na ulicy dorysowuje brakujące elementy, zamalowuje brzydotę.

Armed with her sketchbook, Lila walks off to the world, convinced that she has the power to make it a better place. Sitting at a bar, hanging out at a park or walking down a street, Lila draws the lines that fill up the magic lost by those around her.

Carlos Lascano (ur. w Argentynie w 1973) znany jest ze swoich krótkich metraży. „A short love story in stop motion”, „Shadow of Blue” and „The Legend of the Scarecrow” uzyskały ponad 9 milionów odsłon w internecie, przyniosły mu wiele nagród.

Jest autorem spotu na 50-lecie Amesty International.

Carlos Lascano (born in Argentina in 1973) is internationally known for his work in animation “A short love story in stop motion”, “Shadow of Blue” and “The Legend of the Scarecrow” have amassed over 9 million online views, and and brought him many awards worldwide. In 2010 wrote, produced, and directed a spot for Amnesty International 50th anniversary.

p ta s i ek

7+

PREMIERA!

Siek a n a cebula

7+

PREMIERA!

S ta ń cie w pa r ach

7+

PR EMIERA !

B I R DY

C H OPPING ONIONS

Stany Zjednoczone 2016 — 16 min. — aktorski

TA KE YOU R PA RTNERS

Polska 2015 — 16 min. — dokument reż | dir Patrycja Widłak sce | scr Patrycja Widłak zdj | dop Kuba Piękoś mon | edi Piotr Gliński muz | mus Eugeniusz Rudnik prod Maciej Ślesicki | Warszawska Szkoła Filmowa dys | dis Warszawska Szkoła Filmowa

reż | dir Adinah Dancyger sce | scr Adinah Dancyger zdj | dop Miles Joris-Peyrafitte mon | edi Adinah Dancyger muz | mus Nicholas Chomowicz dźw | sound Jonathan Lau, Alex Mckendry obs | cast Chloe Chang (Soli), Chang Chung Cha (babcia), Matthew Lucas (Lonnie) prod Adinah Dancyger | HalmuniFilms dys | dis Adinah Dancyger

reż | dir Siri Rødnes sce | scr Siri Rødnes zdj | dop David Liddell mon | edi Dougie Flockhart dźw | sound Jay Price obs | cast Lily Graham (Ollie), MoriChristian (Matka), George Anton (Ojciec), Reanne Farley (Pani Patterson), Julie Duncanson (Dziennikarka) prod Sara Forbes, Stuart Condy | Arpeggio Pictures dys | dis Arpeggio Pictures

Ignaś ma 5 lat i kocha ptaki. Hoduje gołębie i kury. Nie widzi, ale spotkanie z pięknym puchaczem sprawia, że zaczyna marzyć o lataniu.

6-letnia Soli mieszka w Nowym Jorku. Przyjeżdża do niej koreańska babcia. Po dniach spędzonych z innymi dziećmi w letnim obozie, Soli nie tylko odrzuca swoją ukochaną babcię. Nie chce uczyć się koreańskiego. Woli frytki od tradycyjnych delicji. Czy kulturowy konflikt jest nie do przeskoczenia?

Ollie kocha westerny i piłkę nożną, a wszyscy chcą, by była jak inne dziewczynki. Kiedy jest zmuszona przez nauczycielkę do zrobienia z innymi dziewczynkami Kapelusza Wielkanocnego*, znajduje sposób, by zrobić go po swojemu.

5-years old Ignaś loves birds. He breeds hens and peagons. Ignaś cannot see, but when meets a beautiful eagle-owl, he starts to dream about flying.

Patrycja Widłak ur. w 1993 roku, studentka Warszawskiej Szkoły Filmowej. Miłośniczka Krzysztofa Kieślowskiego. „Ptasiek” to jej debiut reżyserski. Obecnie pracuje nad swoim pierwszym filmem pełnometrażowym.

Patrycja Widłak born in 1993, she studies film directing in Warsaw Film School.

She is a great admirer of Krzysztof Kieślowski. “Birdy” is her directing debut. Now she’s working at her first feature-length script.

Soli (6) lives in New York. She has to spend a week with her Korean Grandmother there. After days at summer camp with other children, Soli rejects her beloved Granny. She is not interested in learning Korean.

Instead of traditional delicacies she’d rather eat French fries. Will they overcome the cultural conflict?

Adinah Dancyger reżyserka, montażystka, aktorka i producentka z Nowego Jorku. Ukończyła produkcję filmową na Bard College. „Siekana cebula” to jej pierwsza krótka fabuła i opiera się luźno na jej relacji z babcią, która zresztą gra w tym filmie.

Adinah Dancyger is a filmmaker and actress based in New York City. She graduated from Bard College with a B.A in film production. “Chopping Onions” is her first narrative short film and tells a semi-autobiographical story of her childhood and her relationship to her grandmother, who she casts in this film.

Wielka Brytania 2015 — 11 min. — aktorski

Ollie loves westerns and football, but everybody expects her to be like the other girls. When she is forced to make an Easter Bonnet* with the girls, she finds her own way to complete the task.

Siri Rødnes pisarka i reżyserka z Edynburga. Ukończyła reżyserię w Państwowej Szkole Filmu i Telewizji w Buckinghamshire. Obecnie pracuje nad debiutem fabularnym „Nine Lives” na podstawie opowiadania s-f Ursuli Le Guin.

Siri Rødnes is a director and writer from Edinburgh. She holds an M.A. in directing from the National Film & Television School in Buckinghamshire. Rødnes is currently developing her debut feature Nine Lives, an adaptation of the science fiction short story by Ursula K. Le Guin.

* Kapelusz Wielkanocny to nowy, fantazyjny kapelusz noszony w czasie Wielkanocy. Symbolizuje obietnicę duchowej odnowy i odkupienia. | An Easter bonnet is any new or fancy hat worn at Easter, by tradition. It represents the e promise of spiritual renewal and redemption.

I and the Others

P R EMIERA !

Children Shor t Films Competition

7+

Argentyna, Hiszpania 2014 — 9 min. — aktorski / animacja

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

lila

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

JA I INNI

JA I INNI

39

I and the Others

40

z łota ryb k a

7+

PREMIERA!

zupa z k a m ien i

7+

T H E MARAT HO N D I A RY | M A RATO NDAG B O KE N

THE WI S H F I S H | RYB I ČKA

STONE SOU P | LA SOU PE A U CA ILLOU

reż | dir Hanne Berkaak anim Josefine Hannibal, Ole Christian Løken, Adam Boklund, Narissa Schander sce | scr Hanne Berkaak mon | edi Ulf Tønder Flittig muz | mus Jo Schumann dźw | sound Jo Schumann prod Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen | Mikrofilm AS dys | dis Norwegian Film Institute

reż | dir Karel Janák sce | scr Karel Janák zdj | dop Miloslav Holman mon | edi Martin Kirov muz | mus Jan Maxián dys | dis Chech Television

reż | dir Clémentine Robach anim Clémentine Robach, Anaïs Sorrentino sce | scr Clémentine Robach muz | mus Falter Bramnk dźw | sound Falter Bramnk prod Arnaud Demuynck | Les Films du Nord dys | dis Studio Wasia

Zawsze Ostatnia wyrusza w pełny przygód maraton przez lód i mityczną scenerię Laponii. Wkrótce odkrywa, że ten maraton nie do końca odbywa się od startu do mety. Groteskowe wydarzenia, nieprzewidziane pokusy odrywają ją wciąż od kursu i pozostaje coraz bardziej w tyle.

Always Last embarks on an adventurous marathon through the ice cold and mythic landscape of Lapland. But she soon discovers that the run is not going to be a straight line between start and finish. Grotesque events, unforeseen temptations and cheerful absurdities keep driving her off the course as she lags further and further behind.

Hanne Berkaak jest freelancerką, ilustratorką i animatorką. Mieszka w Oslo. Obroniła magisterium z Komunikacji Sztuki i Designu w londyńskiej Royal College of Art i licencjat z animacji Szkole Designu Parsona w Nowym Jorku.

Hanne Berkaak is a freelance illustrator and animator currently based in Oslo, Norway. She has a Master in Communication Art & Design from Royal College of Art, London and a BA in animation from Parson’s School of Design, New York.

Czechy 2015 — 15 min. — aktorski

Simon (8 lat) wybiera się na camping ze swoimi rodzicami i starszą siostrą. Wakacje okazują się w ogóle nie takie, jakie sobie wymarzył.

Nikt się oczywiście nie chce z nim bawić. Kiedy idzie popływać, znajduje butelkę ze złotą rybką w środku. Zanim się orientuje, co tak naprawdę znalazł, siostra jest kozą a sąsiadki kurami. I to dopiero początek.

Simon’s 8 and he’s going on vacation with his parents and older sister to a camp ground. But nothing goes they way he imagines. Nobody wants to play with him, so he’s at least going for a swim. He finds a bottle with a golden fish there. But before he knows what he’s found, his sister’s been turned into a goat and the neighbours into hens. And this is just the beginning.

Karel Janák (1970) czeski reżyser. Ukończył Politechnikę Praską i reżyserię na FAMU. Zadebiutował w 2002 filmem „Vetřelci v Coloradu”, ale prawdziwym przełomem byli dla niego „Snowboardziści”.

Karel Janák (1970) a Czech director. He graduated from the Czech Technical University in Prague and in directing from FAMU. He debuted with the TV film Aliens in Colorado (“Vetřelci v Coloradu”, 2002), but made his real breakthrough with the comedy “Snowboarders”.

Francja, Belgia 2015 — 7 min. — animacja

Mieszkańcy małej wioski z nosami przed telewizorem czekają na przepis dnia – zupę z kamienia – gdy nagła awaria odcina prąd we wszystkich domach.

As evening falls, and tummies start rumbling, all the villagers are glued to their TVs for the recipe of the day – stone soup – when there is a sudden power cut.

Clementine Robach ur. 1985 w Lyonie. Po ukończeniu animacji na ESAAT i dydaktyki w sztukach wizualnych (Arts décoratifs, Strasbourg), pracowała jako animatorka, graficzka i ilustratorka. Stworzyła interaktywną książkę dla dzieci „L’Ogresse” wydaną w 2012.

Prowadzi warsztaty z animacji.

Clementine Robach was born in 1985 in Lyon. After studying animation (ESAAT, Roubaix – Sint Lukas, Brussels) and the didactics of visual arts (Arts décoratifs, Strasbourg), She works in animation, graphic design and illustration. She created the interactive children’s book “L’Ogresse” (The Ogress), published in 2012. She runs animation workshops.

I and the Others

PREMIERA!

Children Shor t Films Competition

7+

Norwegia 2015 — 8 min. — animacja

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

z apiski z m ar ato n u

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

JA I INNI

JA I INNI

41

O D W A G A TO MIĘSIEŃ

Odwag a to mięs ień . 9 + w s zo rtach

42

P R EMIERA!

ari

9+

PREMIERA!

Wielka Brytania 2015 — 10 min. — aktorski

Australia 2015 — 10 min. — aktorski

reż | dir Mariana Serapicos sce | scr Mariana Serapicos zdj | dop Matthias Ashford mon | edi Jonathan Lazenby, Matthias Ashford, Henrique Acquaviva, Blaine Rennicks muz | mus Johnny Ripper, Serapicos, Joe Ruby dźw | sound João Victor do Santos, Alejandro Lovera, Sinou Xu obs | cast Daveed, Roodner, Emma Spearing, Niall Murray, Daniel Earl, Sanjiv Hayre, Ishaan Chandaria dys | dis Mariana Serapicos

reż | dir Alex Murawski sce | scr Alex Murawski zdj | dop Josh Flavell mon | edi Danielle Boesenberg dźw | sound Brooke Trezise obs | cast Jaxon Graham-Wilson (Ari), Tiarnie Coupland (Jess), Alan Dukes (Mr McCreath) prod Annmaree J Bell | Azure Productions dys | dis Azure Productions

Adam bez przekonania trenuje grę w tenisa, aż do dnia, gdy dostaje piłką tenisową w głowę. Od tego momentu zaczyna widzieć ducha swojego taty, który przekonuje go do zapisania się do turnieju.

Z ojcem u boku taki mecz może wcale nie być straszny.

Adam and tenis. The boy trains half-hearted until one day when he is hit in the head by a tennis ball. Adam begins to see his father’s ghost who convinces him to sign up for a tournament. With his father on his side, the idea is not so scary.

Mariana Serapicos ur. w São Paulo. Zaczynała w telewizji, by następnie zająć się scenariopisarstwem, reżyserowaniem i produkcją krótkich metraży. Ukończyła reżyserię w Szkole Aktorskiej East 15 w Londynie.

Mariana Serapicos was born in São Paulo, Brazil. Following her work in television, has written, directed, and produced a number of short films and documentaries over the past five years. She received her M.A. in filmmaking from East 15 Acting School in London.

Ari jest zamknięty w sobie i ma sporą nadwagę. Zmobilizowany swoimi uczuciami do Jess, koleżanki z klasy, próbuje schudnąć i otworzyć się na innych. Ale to powoduje więcej bólu. Zdając sobie sprawę, że wysiłki, by stać się kimś innym, są daremne i upokarzające, Ari publicznie deklaruje akceptację dla samego siebie.

Ari is overweight and introverted. Spurred on by his feelings for classmate Jess, he attempts to lose weight and become more outspoken in an effort to connect with others. But this only leads to more pain. Realizing his futile and humiliating quest to become someone else, Ari makes a public declaration of self-acceptance.

Alex Murawski ukończył australijską Szkołę Filmu, Telewizji i Radia (AFTRS). Uczy scenariopisarstwa na Uniwersytecie Macquarie w Sidney.

Alex Murawski graduated from the Australian Film Television and Radio School (AFTRS). Murawski teaches screenwriting at Macquarie University in Sydney.

SING | M INDENKI

Węgry 2015 — 25 min. — aktorski

ki

9+

PREMIERA!

Holandia 2015 — 22 min. — aktorski reż | dir Meikeminne Clinckspoor sce | scr Floor Paul zdj | dop Christian Paulussen mon | edi Patrick Schonewille muz | mus Helge Slikker dźw | sound Martijn Helle obs | cast Mariko Amano van Baaren (Iwa), Emily Amano van Baaren (Yuki), Makiko Ito

reż | dir Kristof Deák sce | scr Kristof Deák zdj | dop Róbert Maly mon | edi Mano Csillag muz | mus Ádám Balázs dźw | sound Máté Péterffy obs | cast Zsófia Szamosi (Erika), Dorka Gáspárfalvi (Zsófi), Dorottya Hais (Liza) prod Anna Udvardy, Kristóf Deák dys | dis Meteor Film

(matka), Mike Meijer (ojciec), Satoshi Shiraishi (Samuraj 1), Tsundue Gyamtso (Samuraj 2) prod Marc Bary | IJswater Films dys | dis IJswater Films

Zsofi nie będzie łatwo dostosować się do zasad w nowej szkole.

Zapisuje się do słynnego szkolnego chóru. Mija chwila zanim orientuje się, że dyrygentka, która prowadzi chór, nie jest tą, za którą się podaje.

9-letnia Yuki w czasie snu spotyka swoją starszą siostrę Iwę, która niedawno odeszła. Razem przeżywają ekscytującą przygodę. W jej trakcie Yuki musi pokonać swoje strachy, w tym ten największy: jak żyć bez swojej starszej siostry.

For Zsofi will not be easy to adapt to the rules of the new school. She is admitted to the school’s famous choir. It takes a while until she learns that the choir director may not be the inspirational teacher she is touted to be.

Kristof Deák ur. w Budapeszcie. Jest reżyserem filmowym i telewizyjnym. Obecnie pracuje nad swoim pełnometrażowym debiutem fabularnym.

Kristof Deák was born in Budapest. He has directed TV dramas and short films, including Sing (15). He is currently developing his first feature film.

During a dream, Yuki (9) is reunited with her sister Iwa (11), who has recently passed away. Together, they share an exciting adventure and along this journey, Yuki is forced to conquer her anxieties. Ultimately, she has to face her biggest fear: to live her life without her sister.

Meikeminne Clinckspoor już jako mała dziewczynka postanowiła, że będzie robić filmy dla dzieci. Studiowała film w KASK w Belgii.

Poza reżyserowaniem filmu jest też coachem dziecięcym i reżyserem castingu. Obecnie pracuje nad pełnometrażowym debiutem „Childwood”.

Meikeminne Clinckspoor decided young that she wanted to make children’s movies.

She studied film at the Film school KASK in Belgium. Besides her work as a director, Meikeminne also works as a professional children’s coach and casting director.

Recently she has been working on her feature debut “Childwood”.

Courage Is a Muscle

9+

PREMIERA!

Children Shor t Films Competition

15/​​l ov e

9+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

Courage Is a Muscle

ch ór

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

O D W A G A TO MIĘSIEŃ

43

9+

PREMIERA!

Sem ele

9+

PREMIERA!

O PO S S UM

Cypr, Stany Zjednoczone 2015 — 13 min.

reż | dir Tatiana Poliektova, Filippo Rivetti anim Tatiana Poliektova sce | scr Tatiana Poliektova zdj | dop Filippo Rivetti mon | edi Filippo Rivetti muz | mus Where’s My Banjo

by RIMSKY prod Filippo Rivetti Photography dys | dis Tatiana Poliektova, Filippo Rivetti

reż | dir Paul Cichon anim Martin Minsel, Paul Cichon sce | scr Paul Cichon muz | mus Marcel Walter dźw | sound Johannes Schmitz prod Alexandra Stautmeister | Filmakademie Baden-Württemberg dys | dis Filmakademie Baden-Württemberg

reż | dir Myrsini Aristidou sce | scr Myrsini Aristidou zdj | dop Pepe Avila Del Pino muz | mus Jacob Pavek dźw | sound Arjun G Sheth obs | cast Yiannis Stankoglou (Aris – ojciec), Vasiliki Kokkoliadi (Semele) prod Reinaldo Marcus Green | Paris Film dys | dis Geen Brother Films

Jeden mały indywidualista pokazuje, że warto zamiast oglądać, po prostu rozejrzeć się wokół i zobaczyć.

W pewnym biurze stoi ekspres do kawy. Pracownicy często z niego korzystają. Nikt z nich jednak nie wie, że ta maszyna to tak naprawdę malutka kuchnia i że każda kawa jest parzona przez oposy.

Semele musi się mocno postarać, żeby tato zwrócił na nią uwagę.

Podpis do szkoły jest wymówką, by go odwiedzić w pracy. Wizyta odsłania wszystko, co kruche między nimi.

Rosja, Australia 2015 — 2 min.

One little individual shows that instead of watching, sometime is worth to look around and see.

Filippo Rivetti ur. w Mediolanie, mieszka w Australii, gdzie krajobrazy zainspirowały go do zajęcia się fotografią. Za pomocą ruchomej fotografii poklatkowej opowiada o świecie wokół.

Filippo Rivetti was born in Milan and now lives in Australia, where the landscapes inspired him to take up photography. He uses motion-control time lapse and hyper lapse, techniques to tell visual stories around the world.

Tatiana Poliektova ur. w St. Petersburgu. Razem ze swoją siostrą bliźniaczką ukończyła szkołę filmową na wydziale animacji i grafiki komputerowej. Zrobiły kilka krótkich metraży, które objechały cały świat i przyniosły im ponad 50 nagród.

Tatiana Poliektova was born in Saint Petersburg. Alongside her twin sister, she graduated from the University of Cinema and Television in animation and computer graphics. The Poliektova sisters together made several short animation films that brought them more than 50 awards.

Niemcy 2014 — 4 min.

Inside an office there’s a coffeemaker which is used frequently by the employees. Little do they know that the machine is a tiny kitchen and every coffee is actually brewed by an opossum.

Paul Cichon jest reżyserem, ilustratorem, twórcą grafik 3D. Ukończył Filmakademie Baden-Wuerttemberg na wydziale animacji, efektów wizualnych i cyfrowej post-produkcji. Obecnie pracuje nad nowym serialem telewizyjnym w Studio Soi jako współreżyser i reżyser odcinków.

Paul Cichon is a director, designer, illustrator and a 3D generalist. He graduated from the Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction at Filmakademie Baden-Wuerttemberg. Right now he is working on a new TV series project at Studio Soi as co-director and episode director.

Semele must try hard to make her father notice her. A school note becomes just the excuse for her to visit him at his workplace, where her presence highlights their fragile relationship.

Myrsini Aristidou ur. na Cyprze w Limassol. Studiowała film i historię sztuki w nowojorskim Pratt Institute. Teraz pracuje nad swoim dyplomem w NYU Tisch School of the Arts. Jest wielokrotnie nagradzaną autorką filmów krótkometrażowych i fotograficzką, której prace były prezentowane w wielu międzynarodowych konkursach.

Born in Limassol, Cyprus, she studied film and art history at the Pratt Institute in New York and is currently completing an MFA in film production at the NYU Tisch School of the Arts. As well as being a multi-award-winning short film director and screenwriter she is also a photographer whose images have been presented in many international competitions.

żyle tk a

9+

BOY-RAZOR

Szwecja 2015 — 12 min. reż | dir Peter Pontikis sce | scr Peter Pontikis zdj | dop Johan Holmquist muz | mus Svante Fjæstad obs | cast Menasse Kefela (Chłopak), Emanuel Addis (Dręczyciel), Kewin Engström prod Peter Pontikis, Patrick Sobieski dys | dis Magnet Film

Dręczony chłopak postanawia zemścić się na swoich prześladowcach. Wbija żyletkę w dno zjeżdżalni. Kiedy uświadamia sobie, że jego zemsta jest nieproporcjonalna do krzywdy, próbuje wyjąć wbitą żyletkę.

A bullied boy tries to get even with his tormentors by sticking a razorblade through a crack in a waterslide. When he realizes his revenge is out of proportion he starts a race against time to set things right.

Peter Pontikis ukończył sztokholmski Royal Collage of Arts w 2006.

Swoim filmem dyplomowym „Gift”, luźno opartym na piosence Velvet Underground, zwrócił na siebie uwagę. Pracuje jako scenarzysta i reżyser, zarówno projektów autorskich, jak i reklamowych.

Peter Pontikis graduated from the Royal Collage of Arts in Stockholm, 2006. His thesis film, the Gift, loosley based on a Velvet Underground song, got him attention as a director. Working as a screenwriter and director dividing his time between commercials and fiction projects.

Courage Is a Muscle

Courage Is a Muscle

44

Op os y

Children Shor t Films Competition

9+

C I N EMA D E HO R S

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

kino na ze w nątr z

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

O D W A G A TO MIĘSIEŃ

O D W A G A TO MIĘSIEŃ

45

46

PREMIERA!

Szwecja 2014 — 15 min. — aktorski

dzi e c i r zeki

12+

BEF OR E THE B O M B

CHI LDR E N O F THE R I V E R | O S ME N I N O S DO RIO

reż | dir Tannaz Hazemi sce | scr Tannaz Hazemi zdj | dop Hillary Spera mon | edi Daniel Frye muz | mus Kelly Fulton dźw | sound Siara Spreen obs | cast Sterling Jerins (Elsa), Jesse Dean Peterson (Morris), Cindy Cheung (Eileen), Lori Prince (Mama), Paul Samoylov (Flynn), Anna Suzuki (Oficer 2), Heidi Armbruster (Kobieta) prod Jessica Miller, Renée Muza dys | dis Tannaz Hazemi

reż | dir Javier Macipe sce | scr Javier Macipe zdj | dop Javier Cerdá mon | edi Javier Macipe dźw | sound Víctor Puertas obs | cast Leonardo Duraes (Leo), Samira Ramos (Samira), Eurico Garcês (Eurico) prod Temple Audiovisuales & Riot Films dys | dis Promofest

Stany Zjednoczone 2015 — 23 min. — aktorski

Elsa odsłuchuje wiadomość z opieki społecznej. Wie, ze musi się postarać, jeśli nie chce być rozdzielona z bratem. Mama kompletnie się nimi nie zajmuje. Jak długo Elsa będzie robić dobrą minę do złej gry?

When Elsa overhears a voicemail from Child Services, she knows that she will have to take charge if she and her brother are to remain together. With their mother unable to care for them, how long will Elsa be able to keep up the façade?

Tannaz Hazemi ur. w Teheranie, a wychowywała w Szwecji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, gdzie pisze sztuki i reżyseruje krótkometrażowe filmy. Obecnie pracuje nad filmem „Two Roads”.

Tannaz Hazemi was born in Teheran and raised in Sweden. She currently lives in Brooklyn where she writes screenplays and directs short films. She recently completed the upcoming short “Two Roads”.

Hiszpania, Portugalia 2014 — 14 min. — aktorski

Wszystkie dzieciaki z Porto skaczą z mostu Luisa I do rzeki. Chcą pokazać, jacy z nich mocarze. Leo jeszcze nigdy nie próbował. Nie jest taki jak inni, ale ma dość, że wszyscy uważają go za mięczaka.

In the riverside neighbourhood of Oporto, all the children prove their courage by jumping from the stunning bridge Luis I into the Duero river.

Leo has never done it before. He is different but he is getting tired of everyone thinking he is a coward.

Javier Macipe ur. w 1987 w Saragossie, studiował Komunikację Audiowizualną i reżyserię w Szkole Filmowej na Kubie (EICTV).

W swojej pracy zgłębia granice pomiędzy fabułą a dokumentem.

Javier Macipe (b. Zaragoza in 1987) studied Audiovisual Communication and specialized in Directing at the School of Cinema of Cuba (EICTV). In his career his work has spanned the fields of fiction and documentary.

reż | dir Hanna Sköld sce | scr Olof Spaak zdj | dop Ragna Jorming mon | edi Hilton Jones muz | mus Hans Appelqvist dźw | sound Henrik Ohlin obs | cast Lova Nyman, Kristoffer Kold Erlandsen, Niclas Fransson, Eva Zaar prod Sofie Palage | Primodrom dys | dis Primodrom

Hilma przeprowadza się z rodzicami do starego domu na wsi.

Dziewczyna niedosłyszy. Chciałaby być bardziej samodzielna i zyskać tożsamość poza obrębem rodziny. Spotyka chłopaka. Próbuje przełamać swoją samotność, odnaleźć się w zewnętrznym świecie.

Hilma moved with her parents to an old country house. She is hearing impaired and struggling to find identity and self-empowerment outside the family. She meets a boy and tries to break out of her isolation and into the world outside.

Hanna rozpoczęła swoją karierę w lokalnej stacji telewizyjnej Rosengårds. Studiowała m.in. w szkole filmowej w Skurup, szkole scenariuszowej Broby Grafiska. W 2010 otrzymała szwedzką nagrodę Doris. Zasłynęła z niekonwencjonalnej dystrybucji swojego pierwszego filmu „Nasty Old People” na The Pirat Bay. Hanna Sköld started her carrier at Rosengårds local TV-station, and has studied at Skurup’s film school, the scriptwriting school at Broby Grafiska. In 2010 she received the Swedish Doris award. She is known for her unconventional distribution of her first feature “Nasty Old People”, which had its premiere on The Pirate Bay.

n a uk a

12+

EDU CATION

Polska 2015 — 19 min. — dokument reż | dir Emi Buchwald (Mazurkiewicz) zdj | dop Tomasz Gajewski mon | edi Anna Gontarczyk dźw | sound Kamil Radziszewski prod PWSFTviT dys | dis PWSFTviT

Czwartoklasiści muszą nauczyć się na pamięć wiersza „Nauka” Juliana Tuwima.

Children have to learn a poem by heart as an school exercise.

Emi Buchwald (Mazurkiewicz) ur. w 1991 w Dąbrowicach. Studiuje reżyserię w Szkole Filmowej w Łodzi. Ukończyła kurs dokumentalny w Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, gdzie zrealizowała swój pierwszy krótki dokument pt. „Bracia”. Tworzy blog fotograficzny: zwyklaki.tumblr.com.

Emi Buchwald (Mazurkiewicz) born in 1991 in Dąbrowice. She studies directing at Lodz Film School. She also graduated from documentary course at Wajda Film School, where she directed her first short doc “Brothers”. She runs a foto blog zwyklaki.tumblr.com.

Matter of Choice

12+

PREMIERA!

Children Shor t Films Competition

Matter of Choice

Cis z a pr ze d bu r z ą

12+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

KWESTIA WYBORU

k w e s t i a w y b o r u . 1 2 + w s zo r ta ch

h ilm a

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

KWESTIA WYBORU

47

48

reż | dir Niki Padidar sce | scr Niki Padidar zdj | dop Jefrim Rothuizen, Niki Padidar dźw | sound Albert Markus prod Joost Seelen | Zuidenwind Filmproductions dys | dis Against Gravity

Dlaczego trzeba robić to, co wszyscy inni, i dlaczego wszyscy muszą wyglądać tak samo? Ninnoc walczy, kiedy znajduje się w grupie.

Z jednej strony nie chce się dostosowywać do innych, ale też boi się wykluczenia. Czy można być sobą w grupie? Czy wtedy zawsze kończy się samemu?

Why do you have to do what everyone else does and why does everyone have to look the same? Ninnoc struggles when she is in a group. She doesn’t just want to adapt to the others, but she’s also afraid of being excluded. Can you deviate in a group? Or will you then end up alone?

Niki Padidar: ur. w Teheranie. Studiowała fotografię w nowojorskim New School University oraz komunikację na Uniwersytecie w Amsterdamie. „Ninnoc” to jej debiut. Oprócz reżyserii filmowej, zajmuje się również pisaniem dramatów.

Born in Tehran, Iran, she studied photography at the New School University in New York as well as communication science at the University of Amsterdam. “Ninnoc” is her debut documentary. Alongside directing she also writes screenplays.

12+

PRE MIERA!

pierwsz y r a z fabrizia

12+

PREMIERA!

wąsy

12+

PREMIERA!

MR . V I O LE T

FA BRIZIO’S INIC IATION | EL INIC IO DE FA BRIZIO

TH E M OU STAC H E | VIIKSET

reż | dir Abbas Jalali Yekta, Mohammad Hossein Azam Pour anim Mohammad Hossein Azam Pour sce | scr Abbas Jalali Yekta, Mohammad Hossein Azam Pour zdj | dop Davoud Malek mon | edi Abbas Jalali Yekta muz | mus Pallet Band dźw | sound Majd Pousti prod Ehsan Rasoulof dys | dis Abbas Jalali Yekta

reż | dir Mariano Biasin sce | scr Mariano Biasin zdj | dop Sebastián Gallo mon | edi Leandro Mark muz | mus Austin Hartley-Leonard, Emilio Cervini, Mariano Biasin dźw | sound Gaspar Scheuer obs | cast Lucas Aranda (Fabrizio), Renata

reż | dir Anni Oja sce | scr Anni Oja zdj | dop Anni Oja mon | edi Anna Vepsäläinen dźw | sound Janne Helenius, Anni Oja muz | mus Janne Saviranta, Elina Vikman prod Eija Saarinen | Turku University of Applied Sciences, Turku Arts Academy dys | dis Anni Oja

Iran 2014 — 3 min. — animacja

Nawet w tętniącej życiem kawiarni życie na ściance kubka może być bardzo samotne. Pan Fioletowy dostrzega jednak szansę na romantyczną zmianę w kubku po drugiej stronie stolika.

Life on the side of a coffee mug can feel lonely, even in a busy café, but Mr. Violet’s dull routine gets stirred up when life takes a turn for the romantic.

Abbas Jalali Yekta, Irańczyk; pracuje freelancersko jako reżyser filmów aktorskich i animowanych, twórca postaci, storyboardzista i montażysta.

Abbas Jalali Yekta: Iranian; works as a freelance live-action and animation director, animator, character designer, storyboard designer, and editor.

Mohammad Hossein Azam Pour: Irańczyk; ukończył grafikę i reżyserię animacji na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Teheranie. Obecnie pracuje freelancersko jako animator, storyboardzista, reżyser.

Mohammad Hossein Azam Pour: Iranian; he studied Graphic Design and animation direction at Tehran Art University. He is currently working as a freelance animator, storyboard designer, concept artist, and director.

Argentyna 2015 — 17 min. — aktorski

Villanueva (Nadia), Marcio Mansilla (Simón), Jonathan Gómez (Martín), María Ucedo (matka Fabrizia), Esteban Fiocca (ojciec Fabrizia), Jonathan Zárate (Coki), Gonzalo Suárez (ojciec Martina), Ceferino Blanco (Don Atilio) prod Juan Martín Treffinger, Juan Pablo Miller, Diego Amson | Tarea Fina dys | dis Tarea Fina

Małe miasteczko w środku gorącego lata. Fabrizio chodzi z Nadią, oboje wkraczają w dorosłość i są gotowi, by przeżyć wspólnie swój pierwszy raz. Problem w tym, że nie ma takiego miejsca, w którym mogliby być sami. Fabrizio z przyjaciółmi zrzucają się na stary i zepsuty samochód Don Atilia.

A small town. Summer in all its splendor. Fabrizio is dating Nadia, they are experiencing the beginnings of adolescence and they’re ready to have their first time together. The problem is they don’t have a place to be alone together. Fabrizio and his friends buy together old, broken car of Don Atilio.

Mariano Biasin: ur. się w Buenos Aires w 1980. Studiował reżyserię na lokalnej uczelni. Pracował jako asystent reżysera. Jest autorem kilku teledysków i dokumentów.„Pierwszy raz Fabrizia” to jego debiut fabularny.

Born in Buenos Aires, Argentina in 1980, he studied film directing at the local university. He then worked as an assistant director and made a number of music videos and documentaries. “Fabrizio’s Initiation” is his first short fiction film.

Finlandia 2015 — 4 min. — animacja

W tym mieście nie ma miejsca dla nich dwóch – ani dla ich wąsów.

This town is not big enough for the two of them — nor their moustaches.

Anni Oja jest reżyserką filmów animowanych i nauczycielką.

Mieszka w Turku w Finlandii. Współreżyserowała animację lalkową „The Table Is Set”. „Wąsy” to jej film dyplomowy i jednocześnie reżyserski debiut.

Anni Oja is an animation film director and an art teacher living in Turku, Finland. She has co-directed the puppet-animation short “The Table Is Set” (13).

“The Moustache” (15) is her graduation film and solo directorial debut.

Matter of Choice

Matter of Choice

Holandia 2015 — 19 min. — dokument

p a n f i ole tow y

Children Shor t Films Competition

12+

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

KWESTIA WYBORU

ninno c

Children Shor t Films Competition

ko nku r s film ów dzi ecię cych filmy krótkometrażowe

KWESTIA WYBORU

49

kon ku r s f il mów młodzie żow ych – film y p e łno m e tr ażow e

reż | dir Petr Oukropec sce | scr Egon Tobiáš zdj | dop Tomáš Sysel mon | edi Jakub Hejna muz | mus Filip Míšek dźw | sound Richard Müller obs | cast Barbora Štikarová (Laura), Toman

Rychtera (Luky), Veronika Pouchová (Kája), Jáchym Novotný (Alex), Adam Mišík (Andreas), Martina Kavanová (Denisa), Klára Melíšková (Marcela), Jan Vondráček (Ota), IvanMartinka (Vater prod Petr Oukropec, Pavel Strnad | Negativ Film Productions dys | dis Negativ Film Productions

reż | dir Mehrdad Oskouei sce | scr Mehrdad Oskouei zdj | dop Mohammad Hadadi mon | edi Amir Adibparvar muz | mus Afshin Azizi dźw | sound Hossein Mahdavi prod Mehrdad Oskouei | OFP dys | dis Dream Lab Films

Spadł śnieg. Ciężko uzbrojeni strażnicy patrolują mury irańskiego ośrodka karno-wychowawczego. Wewnątrz młode więźniarki czekają na posiłek.

Są wśród nich i nieletnie matki, i dziewczyny, które zostały już żonami.

Wszystkie trafiły tu z podobnych powodów. Handel narkotykami, napaść, kradzież, morderstwo. Ale zamiast pozbawionych skrupułów przestępczyń odkrywamy w nich pełne wdzięku i ciepła młode osoby, które razem śmieją się, śpiewają i płaczą. Ich więzi zacieśnia bagaż jednakowo trudnych doświadczeń. Poznajemy ich nadzieje oraz obawy; lęk związany z powrotem do życia poza więziennymi kratami.

Dokument w unikalnym zbliżeniu pokazuje ich niedostępny świat, daje pełen szacunku wzgląd w głęboko skrywaną prywatność. Rzadki obraz młodych kobiet, chroniących własną godność i z trudem poszukujących sensu we własnym życiu.

Festiwale i nagrody: Cinema Verité IDFF 2015 (Nagroda za najlepszą reżyserię, najlepsze zdjęcia i muzykę), Fajr FF 2016 (Nagroda za najlepszą reżyserię), Berlinale Generation 2016 (Nagroda Amnesty International), Tempo Documentary Festival 2016, Full Frame DFF 2016 (Inspiration Award, Reva and David Logan Grand Jury Award), Hot Docs DFF 2016), True/False FF 2016 (Nagroda True Vision)

Mehrdad Oskouei: ur. się w 1969 r. w Teheranie. Jest filmowcem, producentem, fotografem i naukowcem. Ukończył reżyserię na Uniwersytecie Artystycznym. Międzynarodowy sukces uczynił go jednym z głównych irańskich dokumentalistów. Oskouei jest członkiem-założycielem Instytutu Antropologii i Kultury oraz ambasadorem kulturalnym komitetu humanitarnego Narodów Zjednoczonych. Ponadto, pracuje jako nauczyciel.

Wybrana filmografia: 2000 My Mother’s Home; Lagoon; 2004 The Other Side of Burka; 2005 Nose; Iranian Style; 2007 It’s Always Late for Freedom; 2011 The Last Days of Winter; 2016 Bezgwiezdne sny

Heavily-armed guards patrol the walls of an Iranian centre of correction and rehabilitation under heavy snowfalls. Inside, female prisoners are waiting at the food counter. Among them are underage mothers and wives. All of them have a similar background: they were convicted of drug dealing, assault, robbery or murder. Yet instead of cold-blooded criminals, one discovers full of charm, friendly and warm young people who laugh, sing and cry together. Their close ties are only reinforced by their troubled lives. One discovers their hopes and fears related to when they are free as a bird again.

The documental camera respectfully penetrates these women’s unexplored world by giving an intimate portrait thereof. A rare description of young women who protect their dignity and pursue a tough quest for a sense in their lives.

Mehrdad Ouskouei: is an Iranian filmmaker, producer, photographer and researcher born in Teheran in 1969. He graduated in Directing from the University of Arts. His international recognition has made him one of the major Iranian documentary makers. Ouskouei is a founding member of the Institute of Anthropology and Culture and a cultural ambassador for the United Nations’ humanitarian committee OCHA. He also teaches at film schools around Iran.

Parkour jest całym życiem Laury. W ukryciu przed matką biega po praskich dachach, z lekkością wspina się na szczyty miejskich rusztowań i wykonuje imponujące salta na niebezpiecznych wysokościach. Jest jedyną dziewczyną w grupie świetnie wysportowanych trejserów. Pasją do wspinania zaraził ją ojciec, z którym podczas wspólnych wypraw zdobywa niedostępne górskie szczyty. Odkąd rodzice się rozstali, dziewczyna mieszka z matką, uporczywie szukającą swojej drugiej połówki. Nieporozumienie z przyjaciółką, nieodwzajemnione uczucia, zamęt myśli – przenikają codzienność. Gdy napór rzeczywistości jest za silny, świadomość Laury zapełniają dziwne, samospełniające się sny.

Festiwale: Berlin Generation 2016, BUFF 2016, Stockholm Junior 2016

Petr Oukropec: ur. się w 1972 r. w Pradze. Ukończył wydział filmowy i telewizyjny Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Jego szkolny debiut pełnometrażowy trafił do szerokiej dystrybucji. Wraz z Pavlem Strnadem Oukropec założył wytwórnię filmową. Obecnie wykłada na wydziale produkcji w swojej alma mater. Swój prywatny teatr „Zmrzlik“ udostępnił młodym ludziom, z którymi chętnie współpracuje.

Filmografia: 2012 The Blue Tiger; 2016 Chyba śnisz!

Parkour is the very beating heart of Laura’s life. Her mother is unaware that she secretly runs over Prague’s rooftops, climbs on the highest city scaffoldings and performs breath-taking somersaults at impressive heights. She is the only girl in a group of top athletic tracers. Her father infected her with an unrivalled passion for climbing – together they would reach for the most unreachable mountain peaks. Since the separation of her parents, she lives with her mom who desperately looks for love.

But a misunderstanding with her best friend, unilateral feelings and a confusion of thoughts do impact Laura’s life. Whenever the pressure is overwhelming, her awareness is invaded by weird, self-fulfilling dreams.

Petr Oukropec: born in 1972 in Prague, graduated from the Film and TV Faculty of the Academy of Performing Arts (AMU) in Prague. His school feature-film debut was widely distributed. Together with Pavel Oukropec, he founded a film production company. Petr is currently a lecturer at the Production Faculty of his alma mater. He has made his private theatre called “Zmrzlik” available to kids and non-actors, with whom he willingly cooperates.

Yo u t h F e a t u r e F i l m s C o m p e t i t i o n

Czechy, Słowacja, Bułgaria 2016 — 79 min. — aktorski

PREMIERA!

Iran 2016 — 76 min. — dokument

Yo u t h F e a t u r e F i l m s C o m p e t i t i o n

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy pełnometrażowe

PREMIERA!

IN YOU R DREA M S! | A NI VE SNU !

14+

STAR L ES S D R E A M S | ROYA HAY E DA M E S O BH

50

14+

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy pełnometrażowe

b e zgw i e z dne sn y

ch yba ś n is z!

51

m łody t ygrys

14+

MEL LOW M U D | E S E S M U Š E I T

YOU NG TIGER | BÉBÉ TIGRE

reż | dir Renārs Vimba sce | scr Renārs Vimba zdj | dop Arnar Thorisson mon | edi Georgios Mavropsaridis muz | mus Ēriks Ešenvalds dźw | sound Jonas Maksvytis obs | cast Elīna Vaska (Raya), Andžejs Jānis Lilientāls (Robis), Edgars Samītis (nauczyciel), Zane Jančevska (pracowniczka socjalna), Ruta Birgere (babcia), Oskars Vīksne (Jurka) prod Alise Ģelze, Aija Bērziņa | Tasse Film dys | dis Bomba Film

reż | dir Cyprien Vial sce | scr Cyprien Vial zdj | dop Pierre Cottereau mon | edi Albertine Lastera muz | mus Léonie Pernet dźw | sound Mathieu Descamps, Jocelyn Robert And Sébastien Pierre obs | cast Harmandeep Palminder (Many), Vikram Sharma (Kamal), Elisabeth Lando (Elisabeth),

Festiwale i nagrody: Berlinale Generation 2016 (Kryształowy Niedźwiedź), Titanic IFF 2016

Renārs Vimba: ur. się w 1975 r. w Rydze. Ukończył reżyserię w Bałtyckiej Szkole Filmu i Mediów w Tallinnie i kinematografię w Łotewskiej Akademii Kultury. Wcześniej studiował nauki społeczne na Uniwersytecie Łotewskim, a także sztuki wizualne i ceramikę w Norwegii. Wiele jego filmów odnosi sukcesy na międzynarodowych festiwalach. „Marzenia” to jego pierwszy film pełnometrażowy.

Filmografia: 2006 A Touch (short); Alle (short); 2007 I Like What’s Gonna Be Tomorrow (short); 2008 Daddy Doll; 2009 The Breakwater (short); 2016 Marzenia

Francja 2014 — 87 min. — aktorski

Bilal Baggad (Sami), Billel Brima (Daniel), Amandeep Singh (Sony), Karim Leklou (Frédéric), Aurore Broutin (Patricia) prod Isabelle Madelaine (Dharamsala), Émilie Tisné (Darius Films) dys | dis Films Distribution

In an empty, deserted area cut by a muddy road, stands a poor, wooden house in which Raya (17) lives with her younger brother Robis. The death of their grand-mother must at all cost remain a secret. The deal is clear: either they manage to hide the truth, or they will end up in an orphanage.

They cannot afford to lose the house and the orchard – this would mean betraying their father’s dream. So Raya tries to get in touch with her mother who lives in England but gives no sign of life. The pragmatic girl even enrols for a competition which main prize is a trip to London. She is proud and resourceful. She knows she can rely on no one but herself. Standing on your own feet without a compromise is a strength, but one shall always remember that sometimes it hurts.

Renārs Vimba: born in Riga (Latvia) in 1975, he graduated in Film Directing from the Baltic Film and Media School in Tallin, as well as in Cinematography from the Latvian Academy of Culture. He previously also studied Social Sciences at the Latvian University, and Visual Arts and Ceramics at the Fjordane Folkehogskule in Norway. While many of his films were acclaimed at international festivals, “Mellow Mud” is his feature-film debut.

Wystraszony, zdezorientowany i zamknięty w piwnicy z innymi nielegalnymi imigrantami, 15-letni Many czeka, by jak najszybciej zacząć pracę i wysyłać pieniądze rodzicom w Indiach.

Dwa lata spędzone we Francji zmieniają go. Uczy się, jest członkiem świątyni sikhów, ma przyjaciół, na których może liczyć. Poznaje smak pierwszej miłości. Z ekscytacją, nie bez porażek, szuka własnej drogi. Ma też marzenie – chciałby zostać inżynierem i projektować pociągi. Jednak żeby sprostać naleganiom rodziców w Pendżabie, w tajemnicy przed opiekunami niegodzącymi się na jego pracę, zatrudnia się u szmuglera, który szybko zamierza wciągnąć bystrego chłopaka w ryzykowne akcje.

Sprzeczne oczekiwania wszystkich dokoła powodują, że każdy ruch Maniego zawiedzie czyjeś zaufanie.

Festiwale i nagrody: BUFF 2015, Buster 2015 (nagrodzony), Giffoni 2015 (Nagroda Dona Bosco), Transatlantyk 2015, Schlingel 2015, Sehpferdchen 2016, Youngabout Bologna 2016

Cyprien Vial: ur. się w 1979 r. w Tulle, we Francji. Ukończył reżyserię w La Fémis, wyższej szkole filmowej w Paryżu. Wyreżyserował kilka uznanych filmów krótkometrażowych. „Młody Tygrys” to jego pełnometrażowy debiut.

Filmografia: 2006 Dans le rang (short); 2007 L’application des peines (short); 2008 Madame (short); 2008 Et moi? (short); 2015: Młody tygrys

Scared, confused and locked in the basement with other illegal immigrants, Mani (15) is anxious about starting a job and sending money to his parents in India.

Two years spent in France undoubtedly leave a footprint on him. He keeps learning, he is a member of the Sikh temple, and has friends he can definitely rely on. He even indulges his first love. Overexcited, though aware of his past failures, he seeks his own way. He also has a dream that one day he will be an engineer and design trains. But pressurised by his parents in Punjab and without disclosing anything to his custodians, he starts helping a smuggler who intends to get the clever boy involved in risky tasks.

Due to conflicting expectations, whatever Mani will do, it will for sure undermine someone’s trust.

Cyprien Vial: born in 1979, in Tulle in France. He holds a directing degree from La Fémis and has directed four short films. “Young Tiger” is his first feature film.

Yo u t h F e a t u r e F i l m s C o m p e t i t i o n

Pustka, opuszczone okolice, ścieżka pełna rozmiękłego, maślanego błota.

W biednym, drewnianym domku mieszka 17-letnia Raya i jej młodszy brat, Robis. Nikt nie może się dowiedzieć, że ich babcia zmarła. By nie trafić do sierocińca, na różne sposoby usiłują ukryć prawdę.

Nie chcąc stracić domu i sadu, wielkiego marzenia ich ojca, Raya próbuje skontaktować się matką, która od lat mieszka Anglii i nie daje znaku życia. Rezolutna dziewczyna postanawia nawet wziąć udział w konkursie, w którym nagrodą jest wyjazd do Londynu. Między nią a nauczycielem angielskiego rodzi się więź. Raya jest dumna, zaradna. Nauczyła się polegać na sobie i bez kompromisów iść własną drogą. Ale to czasem boli.

Yo u t h F e a t u r e F i l m s C o m p e t i t i o n

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy pełnometrażowe

Łotwa 2016 — 105 min. — aktorski

52

14+

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy pełnometrażowe

mar ze ni a

53

z a dym ia r ze

14+

RAG U NION | TRYA PIC H NYY SOYU Z

reż | dir Crystal Moselle zdj | dop Crystal Moselle muz | mus Danny Bensi & Saunder Juriaans prod Crystal Moselle, Izabella Tzenkova | Kotva Films Verisimilitude dys | dis The Festival Agency

reż | dir Mikhail Mestetskiy sce | scr Mikhail Mestetskiy zdj | dop Timofei Parschikov mon | edi Ivan Lebedev, Sergey Loban muz | mus Kirill Belorussov dźw | sound Roman Khohlov obs | cast Vassily Butkevich (Wania), Ivan Yankovskiy (Andrei), Pavel Chinarev

Festiwale i nagrody: IFF w Atenach 2015, CPH:DOX 2015, IFF w Edynburgu 2015 (Najlepszy Pełnometrażowy Film Dokumentlany), Seattle IFF 2015, FF w Sztokholmie 2015, Sundacnce FF (Grand Jury Prize), T-Mobile New Horizons IFF (Filmy o Sztuce – Grand Prix), Nagrody Honorowe Cinema Eye (nagrodzony) 2016

Crystal Moselle: ur. się w Kalifornii. Ukończyła Szkołę Sztuk Wizualnych w Nowym Jorku. Interesuje się sztuką, modą i muzyką. Jest autorką filmów dokumentalnych. Pisywała do magazynu „Vice” oraz „The New York Times”, gdzie stworzyła m.in. serię zatytułowaną „Coś dużego, coś małego”. „Wataha” jest jej pełnometrażowym debiutem Filmografia: 2005 Excavating Taylor Mead; 2015 Wataha oraz Separating Ourselves

Rosja 2015 — 97 min. — aktorski

(Petr), Alexander Pal (Popov), Anastasiya Pronina (Sasza), Fyodor Lavrov (ojciec Saszy), Vladislav Vetrov (wuj Petra), Elena Nesterova (matka Wani) prod Roman Borisevich, Alexander Kushaev | Koktebel Film Company dys | dis Antipode Sales & Distribution

The Angulo brothers live confined in a 3-bedroom flat in New York City. Their father is the only one to have a key to the exit door. Their entire knowledge about the outside world derives from movies that they obsessively watch and subsequently – with a love for the slightest details – reproduce using ingeniously manufactured homemade props. They call themselves the “wolfpack”. As they grow up, the dream of escaping gets only reinforced, all the more as the view they have on secretive Manhattan is just so tempting!

This restless and puzzling documentary describes the authentic life of a family cut off from the outside society – although living in the very heart of a megalopolis.

A breath-taking lesson about how important desiring freedom, having a boundless creativity and tirelessly fighting are critical in order to live your life fully!

Crystal Moselle was born in California (USA). She graduated from New York’s School of Visual Arts. She likes arts, fashion and music.

She directed several documentary films and worked with short-form storytelling for publications such a Vice and The New York Times, where she created a series called “Something Big, Something Small”.

“The Wolfpack” is her feature-film debut.

Szmaciany Sojusz to grupa trzech przyjaciół z różnym życiowym bagażem.

Pełni energii, nieustraszeni, niezwyciężeni, ze zwinnością wiewiórek skaczą przez nagrobki i po dachach samochodów. Wierzą, że siłą woli są w stanie przesunąć mury. Parkour i sztuka to ich sposób na zastany porządek rzeczy.

Taka właśnie jest Szmaciana Rewolucja, która zmieni świat.

Gdyby Wania nie był taki nieśmiały, to pewnie nie wziąłby tej pracy, a tak trafił na cmentarz jako żywa reklama zakładu pogrzebowego. Z drugiej strony, gdyby nie był wtedy na cmentarzu, nie poznałby Szmaciarzy. Szmaciarze nie wylądowaliby w domku po jego babci. Domek by wciąż stał... Ale Wania był nieśmiały i wziął tę pracę.

Festiwale i nagrody: Kinotavr FF 2015 (Nagroda za Najlepszą rolę męską dla czterech głównych aktorów), On The Edge FF 2015 (Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor i Nagroda Honorowa), Berlinale Generation 2016

Mikhail Mestetskiy: ur. się w 1980 r. w rosyjskim mieście Twer. Studiował literaturę na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym.

Później ukończył także scenopisarstwo i reżyserię. Interesuje się sztuką współczesną, literaturą, krytyką filmową. Jest autorem wielu nagradzanych na całym świecie filmów krótkometrażowych. W 2012 r. założył zespół muzyczny Shklovsky, który koncertuje i wydaje kolejne, cieszące się popularnością albumy.

Filmografia: 2011 Unsignificant Details of a Casual Episode (short); 2012 Legs Are an Atavism (short); 2015 Zadymiarze

The “Rag Union” is comprised of three friends with different backgrounds. Full of energy, fearless and feeling invincible, they fluidly leap over gravestones and car roofs. The power of will is boundless. Parkour and art are their weapons against the world order. The Rag Revolution that will change the world reflects the same values.

Had Vania been less shy, he would have not taken that job, but now he is a living advertising of a funeral home. On the other hand, had he not been at the cemetery on that day, he would have missed his fellow Rags, and subsequently the latter would have moved to the house left by Vania’s grandma. The house would probably still be standing... But Vania was indeed shy and signed for the job.

Mikhail Mestetskiy: born in 1980 in the Russian city of Kalinin (Tver), he graduated from the Faculty of Letters of the Russian State University for Humanities. Later, he graduated from the Higher Courses of Screenwriters and Directors. He worked in the spheres of contemporary art, literature, film criticism. He authored many short films acclaimed all over the world. In 2012, Mikhail founded Shklovsky – a popular music band.

Yo u t h F e a t u r e F i l m s C o m p e t i t i o n

Bracia Angulo żyją w zamknięciu, w czteropokojowym, nowojorskim mieszkaniu. Klucz do wyjściowych drzwi ma tylko ojciec. Wiedzę o zewnętrznym świecie czerpią z filmów, które obsesyjnie oglądają i zamiłowaniem szczegółowo odtwarzają przy użyciu genialnie wykonanych domowych rekwizytów. Nazwali się „wolfpack” – watahą wilków. Dorastając, coraz częściej marzą o ucieczce, a widziany z okien Manhattan kusi swoimi tajemnicami.

Niedający spokoju, zdumiewający dokument, przedstawiający autentyczne losy rodziny odciętej od społeczeństwa, a mieszkającej w samym sercu wielkiego miasta. O pragnieniu wolności, olbrzymiej kreatywności, niestrudzonej chęci, by żyć w pełni.

Yo u t h F e a t u r e F i l m s C o m p e t i t i o n

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy pełnometrażowe

PREMIERA!

T H E WOLFPAC K

Stany Zjednoczone 2015 — 80 min. — dokument

54

14+

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy pełnometrażowe

wata h a

55

kon ku r s f il mów młodzie żow ych – film y kró tko m e tr ażow e

Yo u t h A i n ’ t S o E a s y

JAC KED

56

b alko n

14+

P R EMIERA !

BALCON Y

Wielka Brytania 2016 — 17 min. — aktorski reż | dir Toby Fell-Holden sce | scr Toby Fell-Holden zdj | dop Brian Fawcett mon | edi Matteo Bini muz | mus Terence Dunn dźw | sound Rob Szeliga obs | cast Charlotte Beaumont (Tina), Genevieve Dunne (Dana), Umit Ulgen (Karim) prod Ali Mansuri, Tom Kimberley | Clipside Films dys | dis Toby Fell-Holden

W klasie Tiny pojawiła się nowa dziewczyna w hidżabie. Niewiele o niej wiadomo. Może przyjechała z Egiptu, może z Iraku – ale czy to ma znaczenie? Tina to dziewczyna z problemami, świetnie rozumie jak ciężko może być w życiu. Jest zafascynowana nową.

There is a new girl in Hijab in Tina’s class. Tina doesn’t know much about her.

She might come from Egypt or Iraq – but what does it matter? Tina, a troubled teenage girl, understand perfectly how hard can life be. She is attracted to Dana.

Toby Fell-Holden: brytyjski reżyser i scenarzysta. Mieszka w Londynie. Ukończył reżyserię na Akademii Sztuki w Kolumbii, ma dyplom z filozofii, ekonomi i politologii Uniwersytetu w Oxfordzie. Jest finalistą Sundance Screenwriter’s Lab. .

Toby Fell-Holden is a British writer-director based in London. He graduated from Columbia’s Film MFA in 2013 and holds a B.A. in Philosophy, Politics and Economics from Oxford University. He was a Sundance Screenwriter’s Lab finalist.

eden

14+

PREMIERA!

E L E DE N

Kolumbia 2016 — 20 min. — aktorski reż | dir Andrés Ramírez Pulido sce | scr Andrés Ramírez Pulido zdj | dop Jaime Barrios mon | edi Etienne Boussac dźw | sound Carlos E. García obs | cast Ivan Acosta (Ivan), Juan

Agudelo (Juan), Libardo Olaya (strażnik) prod Fernanda Agudelo, Andrés Mossos, Andrés Ramírez Pulido, Johana Agudelo Susa | Valiente Gracia dys | dis Marvin & Wayne Short Film Distribution

Jest tak gorąco, że widać powietrze. Dwóch przyjaciół włóczy się po mieście. Wkradają się do zarośniętego ogrodu. To opuszczony kurort.

Przemoc, która kiedyś skaziła to miejsce, ożywa w chłopcach.

Two teenagers break into “El Edén” an abandoned spa in the middle of the thick vegetation. The violence once lived there is embodied in them.

Andrés urodził się w Bogocie w Kolumbii w 1989. Studiował film i kreatywne pisanie. Jego pierwszy short „Ella” wygrał główną nagrodę na festiwalu Joven Guadalahara. Obecnie pracuje nad swoim debiutem pełnometrażowym „El chico cocodrilo”.

Andrés was born in Bogotá, Colombia in 1989, he studied film and the master of creative writing. In 2007, he directed “Ella”, short film winner of the Video Festival Joven Guadalajara in Mexico. Currently he is developing his first feature film “El chico cocodrilo”

matk a wie najlepiej

14+

PR EMIERA !

MOTHER KNOWS BEST | MAMMA VET BÄST

Wielka Brytania 2015 — 15 min. — aktorski

Szwecja 2016 — 12 min. — aktorski

reż | dir Rene Pannevis sce | scr Rene Pannevis, Buch Ashish Ghadiali zdj | dop Tim Sidell mon | edi Richard Graham muz | mus Tony Coote dźw | sound Alex Outhwaite obs | cast Charley Palmer Rothwell (Russell), ThomasTurgoose (Waylen) prod Jennifer Eriksson | Silk Screen Pictures dys | dis Silk Screen Pictures

reż | dir Mikael Bundsen sce | scr Mikael Bundsen zdj | dop Mikael Bundsen mon | edi Mikael Bundsen dźw | sound Anders Kwarnmark obs | cast Alexander

Russell i Waylen kradną auta. Takie życie. Kiedy znajdują auto z kasetami śmiertelnie chorego mężczyzny, jeden chce odstawić auto właścicielowi, drugiemu desperacko potrzebne są pieniądze.

Russell and Waylen jack the cars. It is how it is. When they find audio recordings of a dying man, one is determined to return the car and the other is desperate for the cash.

Rene Pannevis uczył się reżyserii w NYU Tisch School pod okiem takich mistrzów jak Oliver Stone, Todd Solondz, Shekhar Kapur czy Roger Spottiswood. W 2013 obronił magisterium. „Kradzione” to jego pierwszy film od ukończenia szkoły.

Rene Pannevis attended NYU Tisch School of the Arts Film Program under the tutelage of directors such as Oliver Stone, Todd Solondz, Shekhar Kapur and Roger Spottiswood. In May 2013, he received his Master’s in Fine Arts in Directing for Film. “Jacked” is Rene’s first film out of film school.

Gustavsson (syn), Hanna Ullerstam (matka), Karl-Erik Franzén (przyjaciel)

prod Erik Hemmendorff | Plattform Produktion dys | dis Swedish Film Institute

Matka nie ma żadnych problemów z tym, że jej synek właśnie przedstawił jej swojego chłopaka. Chce tylko udzielić mu kilku dobry rad. Niespodziewanie szczera rozmowa odkrywa prawdziwe relacje.

The mother has no problem with her son introducing to her his boyfriend. She only wants to give him some advice. Surprisingly frank conversation discovers the true relationship.

Mikael Bundsen: ur. w Gothenburgu w Szwecji scenarzysta i reżyser.

Ukończył Akademię Sztuki w Valand w 2012 na wydziale reżyserii. „Matka wie najlepiej” to film przygotowujący pracę nad pełnym metrażem.

Mikael Bundsen (born in Gothenburg, Sweden in 1989) is a Swedish screenwriter and director. He graduated from the Valand Academy of Fine arts in 2012 where he earned a bachelor’s degree in film directing. “Mother Knows Best” is a preparatory work for his feature film debut.

Yo u t h A i n ’ t S o E a s y

PREMIERA!

Yo u t h S h o r t F i l m s C o m p e t i t i o n

14+

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy krótkometrażowe

kr a dzion e

Yo u t h S h o r t F i l m s C o m p e t i t i o n

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy krótkometrażowe

yo u th ain ’ t s o e a s y. 14+ w s zo rtach

57

reż | dir Jure Pavlović sce | scr Džejna Avdić zdj | dop Almmir Fakić mon | edi Dragan von Petrovic dźw | sound Vladimir Božić obs | cast Emir Mušić (Syn), Aleksandar Seksan (Ojciec), Senad Alihodžić (Pracownik socjalny), Ibrahim Bukva (Wartownik 1), Muhamed Karić (Wartownik 2), „Koka“ Halilović (Więzień) prod Luka Venturin, Jure Pavlović | Sekvenca Production dys | dis Sekvenca Production

Sarajewo, godziny szczytu. Emir (15 lat) w towarzystwie pracownika socjalnego jedzie na spotkanie z ojcem odsiadującym wyrok.

Chłopak jest zdenerwowany. Przez korki jest spóźniony, co oznacza, że zostało mu tylko 20 minut na widzenie.

Sarajevo, rush hour. Emir (15), accompanied by a Social Worker, is on his way to meet his father Safet for a weekend picnic at Igman, a semi-open penitentiary. Due to the heavy traffic they are late. It means he will have only 20 minutes for this visit.

Jure Pavlović ukończył reżyserię na Akademii Sztuki Dramatycznej w Zagrzebiu. Wziął też udział w różnych międzynarodowych kursach (m.in. Sources 2, MAIA, Berlinale Talents). Obecnie pracuje nad swoim debiutem fabularnym.

Jure Pavlović graduated film and TV directing at the Academy of Dramatic Art in Zagreb. He also took part in different international workshops and talent venues (like Sources 2, MAIA, Berlinale Talents). Currently he is in development of his debut feature Just Close Your Eyes.

reż | dir Tristan Daws, Stephan Bookas sce | scr Stephan Bookas, Tristan Daws zdj | dop Stephan Bookas mon | edi Stephan Bookas, Tristan Daws muz | mus Christoph Zirngibl dźw | sound Vladimir Rizun prod Stephan Bookas, Tristan Daws | Thousandth Mile dys | dis Stephan Bookas

Obóz imigrantów pod Calais. Między barakami suszy się pranie.

Woda gotuje się nad ogniskami, w wózkach sklepowych zgromadzony jest cały dobytek człowieka. Dorobek życia. Ludzie zaczynają się buntować, chcą więcej.

The refugee camp outside Calais. More intimate and unlike much of what has been seen in the mass media, this documentary poem counterpoints the camp’s harsh reality of frequent clashes with the French riot police with its inhabitants’ longing for a better future.

Stephan Bookas niemiecko-amerykański reżyser z Londynu, producent operator. Jest autorem nagradzanych dokumentów i krótkich fabuł.

Stephan Bookas is a German/American, London based filmmaker, producer and cinematographer. He has shot and directed award winning documentaries and short fiction films.

Tristan Daws, mieszkający w Londynie dokumentalista. W swoich pracach skupia się na ludziach zmarginalizowanych przez społeczeństwo.

Tristan Daws is a London-based, documentary filmmaker. His work has often focused on the marginalised in society, particularly in the field of mental health.

S putn ik

14+

PREMIERA!

tr a m pk a r ze

14+

SPOETNIK

FOOTBA LL BROTH ERS

reż | dir Noël Loozen sce | scr Noël Loozen zdj | dop Tim Kerbosch mon | edi Mieneke Kramer muz | mus Sjam Sjamsoedin obs | cast Jiri Loozen (Sam), Romy Gevers (Zola), Michelvan Dousselaere (Gilles) prod Gijs Kerbosch, Roel Oude Nijhuis, Gijs Determeijer Darsteller | Halaal Production dys | dis Some Shorts

reż | dir Marcin Filipowicz sce | scr Marcin Filipowicz zdj | dop Marcin Filipowicz, Weronika Bilska, Marcin Łaskawiec mon | edi Wojciech Słota dźw | sound Krzysztof Ridan prod Adam Ślesicki | Wajda Studio dys | dis Wajda Studio

Holandia 2016 — 11 min. — aktorski

Sam rozbija swój motorower na środku pustkowia – ziemi niczyjej gdzieś na granicy holenderskiej w Walonii. Pomaga mu Gilles właściciel staromodnej budki z kiełbaskami, której główną klientelą są ludzie z półświatka, a wśród nich Zola. Sam zakochuje się na zabój.

17 year old Sam crashes his moped in what appears to be no man’s land just over the Dutch border in Wallonia. There he meets Gilles, the owner of an old fashioned food-truck. Gilles embraces Sam and puts him to work in the truck. His clientele are people from the underworld. Zola is one of them. Sam falls deeply in love.

Noël Loozen: ur. w Gellen w Holandii w 1983 r. Ukończył sztuki piękne i fotografię na Aademii Gerrita Rietvelda w Amsterdamie.

Ukończył również Duńską Akademię Filmu i Telewizji.Od 2009 jego prace są wystawiane w kraju i za granicą.

Born in Geleen, the Netherlands in 1983, he has a degree in fine art and photography from the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam. He then took an MA at the Dutch Film and Television Academy in Amsterdam. Since2009, his work has been exhibited at home and abroad.

Polska 2014 — 26 min. — dokument

14-letni Mateusz oraz 13-letni Łukasz mieszkają w niewielkiej górskiej wiosce na południu Polski. Mają marzenie wielu chłopców w ich wieku – chcą być wielkimi piłkarzami. Są na początku drogi, trudnej i wymagającej poświęceń. Wkrótce opuszczą dom. Ich ojciec chciałby, żeby byli przygotowani.

The two brothers: 14-year-old Mateusz and 13-year-old Łukasz, live at a small mountain village in the South of Poland. Like many boys their age they have a dream – they want to be great football players. They are at the first and usually the toughest stage in the life of these young heroes that may lead them to making their life-long dream come true. They will leave they home soon. The father must prepare his sons to face the world on their own.

Marcin Filipowicz (‘85) reżyser filmowy, fotograf, podróżnik. Ukończył reżyserię filmową na Wydziale Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz kurs dokumentalny w Mistrzowskiej Szkole Filmowej Andrzeja Wajdy. Właściciel firmy produkcyjnej Skrawki DocFilm.

Marcin Filipowicz (‘85) Film director, photographer and traveler. A directing major graduate at Krzysztof Kieślowski Faculty of Radio and Television University of Silesia and documentary program DOK PRO at Wajda School. He is the owner of a production company Skrawki DocFilm.

Yo u t h A i n ’ t S o E a s y

PREMIERA!

Yo u t h S h o r t F i l m s C o m p e t i t i o n

Yo u t h A i n ’ t S o E a s y

14+

Wielka Brytania 2016 — 6 min. — dokument

Chorwacja 2015 — 13 min. — aktorski

58

r ef u ge b lu e s

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy krótkometrażowe

14+

PICNIC

Yo u t h S h o r t F i l m s C o m p e t i t i o n

ko nku r s film ów mło dzie ż ow ych filmy krótkometrażowe

pikni k

59

m ecz o ws z ys tko

p oz a kon ku r s em

OPPOSITE FIELD

A U D I O D E S K RY PC J A

Stany Zjednoczone 2015 — 75 min. — dokument

RAI N BOW | D HA NA K

reż | dir Jay Shapiro sce | scr Jay Shapiro prod Jay Shapiro, Nick Goldfarb, Krista Saponara, Douglas R. Nunes | Matador Productions dys | dis Fundacja Cinemania

Indie 2015 — 106 min. — aktorski

Piękna filmowa opowieść, osadzona w malowniczej scenerii Radżastanu (Indie). 10-letnia Pari mieszka z 8-letnim bratem Chotu oraz wujkiem i ciotką w maleńkiej wiosce na wydmach. Chotu jest niewidomy, ale za to bystry i wesoły. Pari jest jego oczami i najlepszą przyjaciółką. Obiecała mu, że zanim chłopiec skończy 9 lat, odzyska wzrok. Podczas wyprawy do pobliskiej wioski Pari zauważa plakat z aktorem Shah Rukhim Khanem.

Pari jest przekonana, że Shah Rukh może pomóc jej bratu odzyskać wzrok, więc codziennie pisze do niego list. Nie dostaje odpowiedzi, a zbliżają się dziewiąte urodziny Chotu. Pewnego dnia dowiaduje się, że Shah Rukh kręci film w miejscu, oddalonym o 300 km od jej wioski, i postanawia spotkać się z nim osobiście.

Festiwale i nagrody: Berlinale Generation 2015 (Grand Prix Międzynarodowego Jury, Wyróżnienie Dziecięcego Jury), TIFF KIDS 2015, Kino w Trampkach 2015 (Film-Wędrowiec – główna nagroda Dziecięcego Jury)

Out of Competition

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

reż | dir Nagesh Kukunoor sce | scr Nagesh Kukunoor zdj | dop Chirantan Das dźw | sound Vipin Bhati mon | edi Sanjib Datta muz | mus Tapas Relia obs | cast Krrish Chhabria (Chotu), Hetal Gada (Pari), Gulfam Khan (Tante), Vipin Sharma (Onkel), Suresh Menon (Badrinath), Chet Dixon (Hippie), Fllora Saini (Arbeiterin) prod Manish Mundra | Kukunoor Movies dys | dis Fundacja Cinemania

60

Nagesh Kukunoor: ur. się w 1967 roku w Hajdarabadzie. W latach 80. studiował w USA, po czym wrócił do Indii, by tworzyć filmy, swoim stylem bardzo odróżniające się od typowych bollywoodzkich produkcji. Jest wielokrotnie nagradzanym reżyserem, scenarzystą, aktorem i producentem. Z zawodu jest chemikiem. Porzucił karierę inżyniera, by za oszczędności nakręcić swój „Hyderabad Blues” (1998), który przyniósł mu wielkie uznanie w rodzinnych Indiach. Film otworzył nową epokę dla niezależnych produkcji indyjskich.

Filmografia: 1998 Hyderabad Blues; 1999 Rockford; 2001 Bollywood Calling; 2004 Hyderabad Blues-2; 2006 Dor (Thread); 2008 Bombay to Bangkok; 2010 Aashayein (Wishes); 2011 Mod (Turn); 2014 Tęcza

A beautiful story set in the picturesque scenery of Rajasthan in North-Western India. Pari (10) and her brother Chotu (8) live with their uncle and aunt in a tiny village lost in the dunes.

Although blind, Chotu is bright and cheerful. Pari is his eyes and very best friend. She made him the promise that he would recover his eyesight before he turned 9. Time is running out!

All of a sudden, a light in the tunnel: Pari notices a poster with actor Shah Rukh Khan encouraging people to register their eyes on a list of organs to be donated. She is convinced that he can effectively help her brother, whose birthday is coming. Although he won’t answer any of her letters, Pari decides to go and meet Shah Rukh personally 300 km away from her village where he is to shoot a movie.

Nagesh Kukunoor is an Indian film director born in Hyderabad (India) in 1967. In the 1980s he studied in the US, before returning to India to make films that are pretty much different from the regular Bollywood style. He is an award-winning director, screenwriter, actor and producer – with a chemistry educational background. He gave up his career as an engineer to finance “Hyderabad Blues” (1998) with his personal savings. The movie was acclaimed in India and has opened a new era of independent Indian productions.

Grupa ugandyjskich baseballistów chce zostać pierwszą w historii afrykańską drużyną, która weźmie udział w Mistrzostwach Świata Małej Ligi Baseballowej. Swój pierwszy mecz o wszystko drużyna rozgrywa w Polsce.

Mukhobe i jego podopieczni są czymś więcej niż sportową drużyną. Poza boiskiem – to silna grupa wsparcia. Pomagają sobie i motywują do działania, a życie dzieciaków z Ugandy nie jest proste. Ich podróż po marzenie usłana jest chwilami pełnymi chwały, ale też bardzo gorzkimi rozczarowaniami. Wszystko to buduje w nich lojalność, hartuje przyjaźń i głębokie zrozumienie siebie nawzajem. Wielka pochwała sportu jako siły wzmacniającej jednostki i społeczności.

Nagroda Publiczności 3. Festiwalu Filmowego dla Dzieci i Młodzieży Kino w Trampkach

Jay Shapiro: jest reżyserem i namiętnym fanem baseballu. Studiował reżyserię na Uniwersytecie w Clark. Zrealizował m.in. „Like Me, I am Here”, „The F Word”, „The Final Season”, „Vintage Baseball”, and „Baseball Discovered”. Jest autorem trzech scenariuszy, w tym biograficznego o Joshu Gibsonie. Przez trzy lata w czasie wakacji mieszkał w Zachodniej Afryce w tym w Ghanie, Burkinie Faso i Wybrzeżu Kości Słoniowej.

A group of Ugandan baseball players wants to become the first African team ever to be qualified for the Little League Baseball World Series. The first game will be played in Poland.

Mukhobe and his players are much more than just a sports team.

Even after sports hours, their motto is to support one another.

Mutual help and mutual motivation are just natural to them, which is all the more important as life is not easy for kids in Uganda. Their journey to live their dream is full of moments of glory, but there is room for the bitterest disappointments. They convert everything, however, into strengthened loyalty, reinforced friendship and unrivalled mutual understanding. It is therefore a beautiful tribute to sport as the most powerful force to build individual characters as well communities.

Will our little athletes win the cup? Can they make it from Uganda through to California? Join our Ugandan baseball team and you will find out that there are no lost games!

Jay Shapiro is a film director and a passionate baseball fan. He studied film directing at the Clark University. To name a few, he directed movies such as “Like Me, I am Here”, “The F Word”, “The Final Season”, “Vintage Baseball” and “Baseball Discovered”. He wrote three movie scripts – in particular that of Josh Gibson’s biography. For three years he would spend his holidays in Western Africa, especially in Ghana, Burkina Faso and Ivory Coast.and articles on the history of cinema.

Out of Competition

7+

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

tęcz a

9+

61

x+y

10+

H E N AME D M E M A LA LA

Wielka Brytania 2014 — 111 min. — aktorski

Stany Zjednoczone 2015 — 88 min. — dokument

Festiwale i nagrody: Telluride FF 2015, TIFF 2015, Helsinki IFF 2015, Hamburg FF 2015, London FF 2015, Tokyo IFF 2015, San Diego FF 2015 (Nagroda Publiczności)

Out of Competition

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

Laurie MacDonald, Walter F. Parkes | Imagenation Abu Dhabi FZ, Parkes+MacDonald Image Nation, Participant Media dys | dis Fox Networks Group

62

Davis Guggenheim: ur. się w 1963 r. w Saint Louis, w Missouri w Stanach Zjednoczonych. Jest reżyserem i producentem. W 1986 r. ukończył Uniwersytet Browna w Providence (w stanie Rhode Island). Rozsławiły go filmy: „Niewygodna prawda” (2006), „Czekając na Supermana” (2010) oraz „Będzie głośno” (2008).

Wybrana filmografia: 2000 Plotka; 2006 Niewygodna prawda; 2007 Gracie; 2008 Będzie głośno; 2010 Czekając na Supermana; 2015 To ja Malala

The story of a heroic little girl who stands up against an army of almighty Taliban. Malala Yousafzai is just a child who refused to be intimidated. Therefore, when in the district of Swat (Northern Pakistan) the Taliban prohibit the education of girls, when they keep destroying schools, Malala starts writing a blog describing what truly happens. She is 12 then. 3 years later, she is subject to a death sentence in a school bus. But she miraculously survives.

In 2014, she receives the Nobel Peace Prize.

If she is unbreakable, she owes it to the relationship she has with her father. For years he would motivate her to fight for her beliefs.

“When I was born, the people of our village sympathised with my mother, and no one congratulated my father. […] Pashtun people believe that the birth of a daughter should be a day of sadness. […] But my father would not care. He keeps saying that when he saw me, he looked me in the eye and fell in love. […] I was named after Malala of Maiwand – Afghanistan’s greatest heroine”.

Davis Guggenheim is an American film director and producer born in St. Louis (Missouri) in 1963. In 1986, he graduated from Brown University in Providence (Rhode Island). He was acclaimed for “An Inconvenient Truth” (2006), “Waiting for ‘Superman’” (2010) and “It Might Get Loud” (2008).

Matematyka emocji. Czy uczucia można zapisać wzorem?

Nathan to nastoletni geniusz matematyczny. Świetnie rozwiązuje najbardziej skomplikowane zadania, ma jednak problemy z nawiązywaniem relacji z ludźmi. Szczególnie ze swoją matką. Jest jak żółw, zamknięty w skorupie. Od dziecka zmaga się z autyzmem. Jedyną osobą, która rozumiała chłopaka, był tragicznie zmarły w wypadku samochodowym ojciec.

Pozbawiony przyjaciół i małomówny Nathan marzy o wygranej w międzynarodowej olimpiadzie matematycznej. W przygotowaniach pomaga mu zupełnie nietypowy nauczyciel, pan Humphreys. Ostatni etap przed wielkim wydarzeniem, obóz naukowy w Chinach, wywołuje w bardzo zaplanowanym życiu Nathana spory zamęt. Czy poradzi sobie z tak irracjonalną siłą, jaką jest miłość?

Festiwale i nagrody: Just Film Tallinn 2014 (nagrodzony), Ale Kino! Poznań 2014 (nagrodzony), BUFF Malmö 2015 (awarded with Nagroda ECFA and others), Stockholm Junior 2015, Cine-Jeune St. Quentin 2015 (nagrodzony), Kristiansand CFF 2015, Vilnius CFF 2015, Kinodisea Bucharest 2015, Just Film Tallinn 2015 (nagrodzony), Youngabout Bologna 2016 (nagrodzony).

Morgan Matthews: ur. się w 1974 r. w Wielkiej Brytanii. jest znanym angielskim twórcą filmów dokumentalnych, nagrodzony m.in. nagrodą BAFTA. Film „X+Y” jest inspirowany jego dokumentem „Beautiful Young Minds”.

Filmografia: 2007 Beautyful Young Minds; 2008 The fallen; 2012 Britain in a Day; 2013 Shooting Bigfoot; 2014 X + Y

Emotions and mathematics: can emotions be described by an algorithm?

Nathan is a teenager brilliant in mathematics. While the most complicated math cases are no brainer for him, human interactions are a hurdle he can by no means overcome – with his mother being on top of the list. Nathan is somewhat like a turtle: always sheltering in a carapace. He has been struggling with autism since his childhood. The only person who would understand him was his father, who tragically died in a car accident.

Now our closed-mouth, lonely Nathan dreams of winning an international mathematics competition. Mr. Humphreys – a teacher with utterly out-of-the-box techniques – helps Nathan in his preparations. However, a science camp in China – the very last milestone before the final countdown – turns Nathan’s very much planned life upside down. Can this irrational force called “Love” defeat him?

Morgan Matthews is a well-known English documentary filmmaker born in 1974 in the UK. He won among others the BAFTA award. The feature-film “X+Y” is inspired by his documentary “Beautiful Young Minds”.

Out of Competition

reż | dir Morgan Matthews mon | edi Enat Sidi muz | mus Danny Bensi, Saunder Jurriaans, Aska Matsumiya dźw | sound Tom Paul obs | cast Asa Butterfield (Nathan Ellis), Rafe Spall (Martin Humphreys), Sally Hawkins (Julie Ellis), Eddie Marsan (Richard Grieve), Jo Yang (Zhang Mei), Martin Mccann (Michael Ellis) prod Laura Hastings-Smith, David M. Thompson | Origin Pictures, Minnow Films dys | dis Bankside Films

reż | dir Davis Guggenheim zdj | dop Erich Roland mon | edi Greg Finton, Brad Fuller, Brian Johnson muz | mus Thomas Newman dźw | sound Joel Dougherty prod Davis Guggenheim,

Jedna dziewczynka staje naprzeciw armii ważących się na wszystko talibów.

Malala Yousafzai jest dzieckiem, które nie pozwoli się zastraszyć. Gdy w dystrykcie Swat w północnym Pakistanie talibowie wprowadzają zakaz edukacji dziewcząt, gdy niszczone są kolejne szkoły, Malala zaczyna pisać bloga, w którym komentuje rzeczywistość. Ma wtedy 12 lat. 3 lata później w szkolnym autobusie zostaje na niej wykonany wyrok śmierci. Dziewczyna cudem jej unika. W 2014 roku otrzymuje Pokojową Nagrodę Nobla.

Swoją niezłomność Malala zawdzięcza między innymi pięknej relacji, jaka łączy ją z ojcem. To on przez wszystkie lata motywował ją, by walczyła o swoje przekonania. „Kiedy się urodziłam, mieszkańcy naszej wioski współczuli mojej matce i nikt nie powinszował ojcu.[...] Dla większości Pasztunów narodziny córki to dzień smutku. [...] ale ojca to nie obchodziło. Twierdzi, że kiedy przyszłam na świat, spojrzał mi w oczy i się zakochał. [...] Dostałam imię po Malali z Maiwandu, największej bohaterce Afganistanu”.

10+

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

to ja m al al a

63

cool kids don ’ t cry

10+

AT H OME I N T HE WO R LD | E T HJE M I V E R DE N

Holandia 2012 — 96 min. — aktorski

64

Andreas Koefoed: ur. się w 1979 r. w Kopenhadze. W 2004 r. ukończył socjologię na Uniwersytecie Kopenhaskim, studiował tam także antropologię, a w 2009 r. reżyserię dokumentalną w Duńskiej szkole Filmowej. Od 2001 r. kręci filmy dokumentalne, pokazywane i nagradzane na festiwalach filmowych całego świata.

Wybrana filmografia: 2009 Albert’s Winter (short); 2010 Til verdens ende; 2011 Pig Country (short); 2011 Mistrz tańca powraca; 2012 Efterklang: The Ghost of Piramida; 2013 Ab; 2014 Våbensmuglingen; 2015 Znaleźć dom

reż | dir Dennis Bots sce | scr Karin van Holst Pellekaan, Jacques Vriens zdj | dop Gerd Schelfhout mon | edi Philippe Ravoet muz | mus Johan Hoogewijs dźw | sound Herman Pieëte obs | cast Hanna Obbeek (Akkie), Nils Verkooijen (Joep), Fiona Livingston (Elise), Bram Flick (Laurens), Amin Belyandouz (Brammetje) prod David-Jan Bijker, Reinier Selen, Harro van Staverden | Rinkel Film dys | dis Fundacja Cinemania

This is by no means a regular school. There are children of refugees from war-ravaged countries. Magomed, Ali, Sehmus, Heda and Amal know what a nightmare truly is: escapes, homelessness, paralysing fear related to relatives.

For the time being they just try to have a normal life: they play football, play games and argue with one another. All of a sudden they are the centre of everybody’s attention: a lot of adults keep asking questions and talking. Although initially secretive and shy, they slowly discover their new reality and embrace an unknown tongue, an orderly day rhythm and teachers’ requirements.

Andreas Koefoed: born in Copenhagen in 1979. In 2004, he graduated in Sociology from the University of Copenhagen, where he studied Anthropology as well. He also graduated from The National Film School of Denmark in 2009. Since 2001 he has been directing documentaries acclaimed all around the world.

Akkie nie interesuje, co o niej myślą inni. Kocha piłkę nożną, co z tego, że to podobno nie sport dla dziewczyn. Skoro Akkie na boisku bije chłopaków na głowę, to najlepszy dowód na to, że jest odwrotnie. I jej kolega z klasy, Joep, może sobie gadać, co chce. Dziewczynka jest przekonana, że ze wszystkim w życiu sobie poradzi. Nadzieja towarzyszy jej również wtedy, gdy okazuje się, iż jest ciężko chora. Do akcji, z pomocą, wkracza dotychczasowy rywal Akkie, Joep. Czy jego plan się powiedzie?

Festiwale i nagrody: Toronto 2012 (nagrodzony), Giffoni 2012, Lucas 2012, Nueva Mirada 2012 (nagrodzony), Cinekid 2012, Vienna ICFF 2012 (nagrodzony), BUFF 2013, Siping ICFF (China) 2013 (nagrodzony)

Dennis Bots: ur. się w 1974 r. w Kitwe, w Zambii. W młodości przeniósł się do Gemert w Holandii, gdzie uczęszczał do szkoły średniej. W 1996 r. ukończył Holenderską Akademię Filmu i Telewizji. Jest reżyserem wielu seriali telewizyjnych (również dla młodzieży) oraz kilku filmów fabularnych.

Filmografia: 2005 Zoop in Afrika; 2007 Plop en de pinguïn; 2008 Anubis: Het pad der 7 zonden; 2009 Anubis en de wraak van Arghus / Het sinterklaasjournaal: De meezing moevie; 2012 Cool Kids Don’t Cry; 2014 Oorlogsgeheimen; 2015 Kod M

Akkie is a smashing teenager who is absolutely crazy about football and she is good at it! She is a natural born winner, but will she make it simultaneously with Joep (her classmate who competes with her) and a suddenly diagnosed leukemia?

Akkie does not care about what people think. She adores football, without caring that it is supposedly not a sport for girls. And she is just right: she turns out to be far better than her male classmates – whatever Joep may say. The young girl is positive that she can manage everything. Hope (as a feeling) is her best friend also when she learns that she is seriously ill.

Unexpectedly, Akkie can rely on Joep’s relieving help. Will his plan be successful?

Dennis Bots: born in 1974 in Kitwe (Zambia). As a child he moved to Gemert in the Netherlands, where he finished high school. He graduated from the Netherlands Film and Television Academy in 1996.

He directed many television series (incl. for young people) and a few feature films.

Out of Competition

Out of Competition

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

reż | dir Andreas Koefoed zdj | dop Niels Thastum, Sophia Olsson & Andreas Koefoed mon | edi Marion Tuor & Jacob Schulsinger muz | mus Bo Rande dźw | sound Morten Groth Brandt prod Sara Stockmann | Sonntag Pictures dys | dis Danish Film Institute

Festiwale: Copenhagen International Documentary Film Festival 2015, IDFA 2015

A U D I O D E S K RY PC J A

COOL KIDS DON’T C RY | AC H TSTE GROEPERS H U ILEN NIET

Dania 2015 — 59 min. — dokument

To niecodzienna szkoła. Są tu dzieci uchodźców z krajów pustoszonych wojną. Magomed, Ali, Sehmus, Heda i Amal znają koszmar ucieczek, bezdomności, paraliżującego lęku o najbliższych. Z przeszłością trudno się uporać, a przyszłość jest niepewna.

Na razie starają się żyć normalnie. Uczą się, grają w piłkę, bawią ze sobą i kłócą. Nagle dużo dorosłych koncentruje na nich swoją uwagę, wypytuje, rozmawia. Na początku skryci i nieśmiali, powoli poznają nową rzeczywistość i oswajają się z nieznanym językiem, uporządkowanym rytmem dnia, wymaganiami nauczycieli.

11+

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

zna l e ź ć do m

65

t woj e piękn o n ic n ie zn a cz y

11+

KAU W BOY

YO U R B E A U TY I S WO RT H N OT H I N G | D E I N E S C H Ö N H E I T I S T N I C H T S W E RT

Holandia 2012 — 78 min. — aktorski

Austria 2012 — 86 min. — aktorski

reż | dir Boudewijn Koole sce | scr Boudewijn Koole, Jolein Laarman zdj | dop Daniël Bouquet dźw | sound Mark Glynne mon | edi Gys Zevenbergen muz | mus Helge Slikker obs | cast Rick Lens

reż | dir Hüseyin Tabak sce | scr Hüseyin Tabak zdj | dop Lukas Gnaiger mon | edi Christoph Loidl muz | mus Judit Varga dźw | sound Manuel Grandpierre obs | cast Abdulkadir Tuncer (Veysel),

66

Boudewijn Koole: ur. się w 1965 r. w Leiden, w Holandii. Ukończył Wzornictwo Przemysłowe na Uniwersytecie w Delft. Jest filmowcem – samoukiem.

Zrealizował wiele dokumentów, m. in. „Pierlala” (1998), „Waan” (2002) oraz „A River Left for Me” (2009). Na planach swoich filmów często pracuje z dziećmi i młodzieżą.

Nazmi Kırık (Ojciec), Lale Yavas (Matka), Yüsa Durak (Brat), Milica Paucic (Ana), Orhan Yildirim (Sąsiad) prod Danny Krausz, Hüseyin Tabak, Milan Dor, Kurt Stocker | DOR Film Produktion dys | dis DOR Film Produktion

When falling out of its nest, a young jackdaw lands directly into Jojo’s hands. The young boy is glad to become a father. The bird could not have more luck. Since Jojo (10) spends most of his time alone, he devotes all his energy to look after his pupil with joy and full commitment. But when Jojo’s dad discovers the jackdaw at home, he demands that the bird be brought back to the forest, where it belongs. He indeed believes that by befriending it, his son harms the wild animal. An order is an order, but Jojo is not a small kid any longer – he has his sense of responsibility, his feelings and his own mind. Will the father take this into account and adapt his father-son approach?

Boudewin Koole: born in 1965 in Leiden (the Netherlands). He graduated from the Delft University where he studied Industrial Design.

He is a self-made film director. He directed several documentary films, such as: “Pierlala” (1998), “Waan” (2002) and “A River Left for Me” (2009). He likes to invite kids and young people on stage.

Mimo bardzo młodego wieku, Vaysel przeżył już wojnę i prześladowania.

Jego rodzina dostaje azyl w Austrii, gdzie zamieszkuje na osiedlu dla imigrantów. Vaysel zakochuje się w koleżance z klasy. Niestety,chłopak nie mówi jeszcze po niemiecku. Nie radzi też sobie w szkole. Wkrótce z powodu błędu brata całej jego rodzinie grozić będzie deportacja do Turcji. Oceny Vaysela mogą mieć jednak wpływ na decyzję sądu. Gdy w szkole ma wyrecytować wiersz, postanawia, że przetłumaczy na niemiecki piękną pieśń miłosną tureckiego barda. Ma nadzieję, że Ana zwróci wtedy na niego uwagę.

Festiwale i nagrody: Karlovy Vary 2012, Montreal WFF 2012, Cinedays Skopje 2012 (nagrodzony), Turkish Film Award 2012, Cinefest 2012 (nagrodzony), Haifa 2012, Antalya 2012, Thessaloniki 2012, Studio Hamburg Award 2013, Schlingel 2013, Cinekid 2013, Sehpferdchen 2014, Lucas Frankfurt 2014, Vilnius 2014 (nagrodzony)

Hüseyin Tabak: twórca kurdyjskiego pochodzenia, ur. się w 1981 r. w Niemczech. W 2003 r. zatrudnił się jako stażysta przy produkcji filmowej i do 2006 spróbował wielu zawodów od kierowcy po asystenta reżysera, pracując przy ponad 20 filmach. Równocześnie zrealizował ponad 12 swoich filmów krótkometrażowych. W latach 2006-2012 studiował w Wiedeńskiej Akademii Filmowej pod okiem Michaela Haneke i Petera Patzaka.

Filmografia: 2008 Cheeese... (short); 2010 Kick-Off; 2010 Heim (short); 2012 Przyjaciel na balkonie; 2012 Twoje piękno nic nie znaczy; 2016 The Legend of the Ugly King (w post-produkcji)

In spite of his young age, Vaysel has already survived a war and persecutions. His family gets asylum in Austria where they live in a district for immigrants. Vaysel falls in love with Ana – a classmate, but unfortunately he cannot speak German.

His results at school are not so good. Soon, because of Vaysel’s brother, the entire family may have to be deported to Turkey.

The decision of the court may, however, be impacted by Vaysel and his school results. Since he has to recite a poem, he chooses to translate into German a magnificent love song of a Turkish bard. By doing so, he hopes to attract Ana’s attention.

Hüseyin Tabak is a filmmaker of Kurdish origin born in Germany in 1981. In 2003, he worked as a trainee in a film production. From 2006 on he tried many professions: to name a few, he worked as a driver but also as an assistant film director on more than 20 movies. In parallel, he directed over 12 short movies. In 2006-2012, he studied at the Vienna Film Academy under the guidance of Michael Haneke and Peter Patzak.

Out of Competition

Festiwale i nagrody: Europejska Nagroda Filmowa w kategorii Europejskie Odkrycie Filmowe Roku oraz Nagroda Młodzieżowej Publiczności 2012, Grand Prix Deutsches Kinderhilfswerk dla Najlepszego Filmu Fabularnego oraz Kryształowy Niedźwiedź Generation KPLUS dla Filmu Fabularnego na MFF w Berlinie 2012, Specjalne Wyróżnienie dla Najlepszej Aktorki na MFF Młodego Widza Ale kino! 2012, Specjalne Wyróżnienie UNICEF na MFFN w Buenos Aires 2012

Out of Competition

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

(Jojo), Loek Peters (Ronald), Cahit Ölmez (Deniz), Susan Radder (Yenthe), Ricky Koole (July) prod Wilant Boekelman, Jan van der Zanden | Waterland Film dys | dis Fundacja Cinemania

Młoda kawka wypada z gniazda… Trafia prosto w ręce Jojo. Chłopiec natychmiast odnajduje się w roli taty małego ptaszka. Kawka nie mogła trafić lepiej! 10-letni Jojo większość czasu spędza sam, dlatego z radością i oddaniem całą swoją energię poświęca na kurację swego małego przyjaciela. Gdy ojciec odnajduje kawkę w domu, każe Jojo zanieść ją z powrotem do lasu. Uważa, że chłopiec krzywdzi zwierzaka oswajając go. Z decyzją ojca nie ma dyskusji, ale Jojo też już nie jest małym chłopcem – ma poczucie odpowiedzialności, swoje uczucia i swoje zdanie. Czy ojciec weźmie to pod uwagę i zmieni stosunek do syna?

12+

poz a kon kur se m filmy pełnometrażowe

k au w boy. chł o p i e c i k aw k a

67

Sin gin g films

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

po dru gie : świadomość, że dzieci uwielbiają śpiewać. Piękne, wpadające w ucho piosenki są w filmach dla dzieci bardzo potrzebne, a na naszym rodzimym rynku nie ma zbyt wielu nowych musicalowych propozycji.

68

po tr zecie : chęć przypomnienia młodemu pokoleniu musicalu trochę filmoznawczo, jako gatunku filmowego. Mieć dobry materiał broadwayowski to jedno – ale zrobić z niego arcydzieło filmowe – to już zupełnie insza inszość.

Nastolatki kręcą nosem na hasło musical (czasem znają „Chicago”, zazwyczaj nic), ale nie przeszkadza im to nucić pod tym samym nosem „Mam tę moc”. Bo piosenka w filmie ma tę moc!

Trochę jak feromon, często niezależnie od woli widza, wchodzi do głowy. Słyszana przypadkowo pozwala przypomnieć sobie emocje z filmu, pozostaje w krwiobiegu na lata, zapętla te emocje, buduje jądro naszej wrażliwości. Czytam dziecku wiersze Brzechwy, ale na kilku nie umiem powstrzymać się od śpiewu. Przyczyna? „Pan Kleks”.

muz yk a i film są dwiema najbardziej demokratycznymi, dostępnymi ze sztuk. Wszystkim dają równą możliwość przeżywania emocji, bez względu na posiadane kompetencje. Sekcja Rozśpiewane filmy będzie sekcją o tyle filmowo wyjątkową, że chcemy, aby stała się wyrazem wielkiej miłości do kina i śpiewania. Na wszystkich naszych pokazach będziecie mogli śpiewać. Będziemy wręcz zachęcać Was do wspólnego śpiewania.

What hides behind the idea of Sin gin g films? fir s t and foremost, the love for musicals and the need to share that fascination and make it contagious. I cannot not tell you the truth that I’ve always dreamt of seeing ‘West Side Story’ on a big screen and, as per this year’s edition’s motto, we must fight for our dreams, right?

Secondly, the awareness that kids love to sing. Beautiful, catchy songs are often necessary in the movies for the younger audiences and, regrettably, the local market has a very few musical titles to offer. thirdly, we want to refresh the memory of a musical as a genre for the benefit of the new generation. It’s one thing to have a solid Broadway foundation, but to make it into a cinematic masterpiece – it’s a whole other story.

The teenagers get fussy at the mention of a musical (sometimes they’ve heard of ‘Chicago’, but even that’s rare), but that doesn’t stop them from humming ‘Let it go’ while the fuss flourishes. And that’s because, in reality, they can’t LET GO of the song!

Like a pheromone, whether you like it or not, it gets in your system.

Overheard at random it immediately reminds of the emotions experienced during the movie, it sticks around for years, and on those feelings builds a true core of our sensitivity. I start reading Brzechwa’s poems and I finish singing on a high note. Why? ‘Mr. Kleks’. It’s not a coincidence that music has accompanied film since always. Think of the music man responsible for the ambience during the silent era. It wasn’t until the ‘talkies’ when the silence was used on purpose. And naturally, the first ‘talkie’ just had to be ‘The Jazz Singer’ A good song in a movie can play the musical part, that is to directly express the thoughts and feelings of the protagonist, just like it happens in the early mentioned ‘West Side Story’. It can also play

the part of a narrator, a bit like the Greek chorus (do you remember the soundtracks from ‘Shrek’ or the Tarantino movies?). It can also be something ‘in between’ – like the ‘Wanda & Banda’ songs from the worship-worthy TV series from the times of my youth – ‘Seven Wishes’ – it’s hard to put your finger on it: does it come from the protagonist himself, is it a commentary, an afterthought of the generation? “You’re not as bad, as bad, as bad as you’d think / Soon you’ll be the one to lead the race […] Chin up, don’t let yourself go crazy!”. music and film are the two most democratic and accessible of arts. They allow everyone to experience them in their own way, regardless of their background. The Singing Films section will be a rather special one cinematically, however we really want it to express our great, great love for the cinema and singing. You will be able (and strongly encouraged) to join in and sing out loud.

Singing Films

po pierws ze : miłość do musicali i potrzeba, żeby się tą fascynacją podzielić, żeby stała się zaraźliwa. Nie mogę przemilczeć, że ważne było też marzenie, by na wielkim ekranie zobaczyć „West Side Story”, a o marzenia, jak głosi hasło tegorocznej edycji, trzeba walczyć.

To nie przypadek, że muzyka towarzyszy filmowi od zarania. Wystarczy przywołać zawód tapera – kreatora nastroju z epoki kina niemego. Dopiero kino dźwiękowe wymyśliło w filmie ciszę. A jaki był pierwszy film dźwiękowy? Śpiewak, oczywiście „Śpiewak Jazzbandu”.

Dobra piosenka w filmie muzycznym może pełnić rolę musicalową, czyli wyrażać bezpośrednio myśli i uczucia bohatera – jak w zacytowanym na wstępie „West Side Story”. Może pełnić rolę komentarza do wydarzeń, trochę jak chór grecki (znacie soundtrack ze „Shreka” albo z filmów Tarantino?). Albo być czymś pomiędzy – jak piosenki „Wandy i Bandy” z kultowego dla mojego pokolenia serialu „Siedem życzeń”: ni to głos z głowy bohatera, ni komentarz, ni refleksja pokoleniowa. „Nie tak, nie tak, nie jest tak z tobą źle jak myślisz/ zobacz, że zaraz poprowadzisz wyścig […] Głowa do góry, nie daj się zwariować!”.

rozś pie wa n e fi lm y

Co stoi za ideą sekcji rozśpie wane film y?

69

Stany Zjednoczone 1961 — 152 min. — aktorski reż | dir Robert Wise, Jerome Robbins sce | scr Ernest Lehman zdj | dop Daniel L. Fapp mon | edi Thomas Stanford muz | mus Leonard Bernstein dźw | sound Gilbert D. Marchant obs | cast Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Russ Tamblyn (Riff), Rita Moreno

(Anita), George Chakiris (Bernardo), Simon Oakland (Schrank), Ned Glass (Doc), William Bramley Krupke dys | dis Park Circus

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

Przy „West Side Story” można nadużyć słowa genialny, bo pasuje do wszystkiego: i reżyserii, i aktorstwa, i choreografii – i nie tylko. Mimo bez mała 55 lat piosenki z musicalu są śpiewane do dziś. Kolejne pokolenia świetnie znają „I feel pretty”, „America” czy „Maria”!

Film oraz jego broadwayowski pierwowzór opierają się luźno na „Romeo i Julii” Williama Szekspira.

70

Gorące lato 1957 roku, narasta napięcie pomiędzy dwoma gangami: Jetsów (odżutowców), dowodzonych przez Riffa, i Sharków (rekinów), których przywódcą jest Bernardo.

Porucznik Schrank i oficer Krupke przerywają bójkę i ostrzegają gangi, że nie będzie zmiłuj. Pomimo ostrzeżenia, Jetsi rzucają Sharkom wyzywanie.

Wbrew niepisanym zasadom współzałożyciel Jetsów i najlepszy kumpel Riffa – Tony – zakochuje się w młodszej siostrze Bernardo – Marii. Chcą razem uciec. W tym samym czasie oba gangi szykują się do ostatecznego starcia.

Nagrody: Oskar 1962 dla Najlepszego filmu, Najlepszego aktora drugoplanowego, Najlepszej aktorski drugoplanowej, za Najlepszą reżyserię, za Najlepsze zdjęcia, scenografię, kostiumy, dźwięk, montaż, muzykę, oprócz tego zdobywca nagród Grammy, Złotych Globów i wielu innych nagród

Jerome Robbins: ur. się w 1918 r. w Nowym Jorku (zm. w 1998 r.). Amerykański choreograf i reżyser. Studiował na Uniwersytecie Nowojorskim i w Studio Tańca na Manhattanie. W 1937 r. zadebiutował na deskach teatru. W 1948 r. dołączył do zespołu baletowego „New York City Balet”.

Swoje wszechstronne uzdolnienia ujawnił bardzo wcześnie: zaczął grać na pianinie już w wieku 3 lat.

Wybrana filmografia: 1953 The Ford 50th Anniversary Show (reżyseria); 1961 West Side Story (reżyseria, choreografia); 1971 Skrzypek na dachu (choreografia)

Although it really is a strong word, isn’t “West Side Story” the very embodiment of something “brilliant”? Be it the directing, the acting, the choreography – but not only! Almost 55 years have passed, and still the musical’s songs keep being sung and celebrated. Every new generation knows by heart “I feel pretty”, “America” or “Maria”! The movie and its Broadway prototype are loosely based on William Shakespeare’s “Romeo and Juliet”.

The 1957 summer is more than hot. The tension keeps growing between two warring gangs: the white Jets led by Riff and the Puerto Rican Sharks, led by Bernardo.

Lieutenant Schrank and Officer Krupke interrupt a fight and warn the gangs that there will be no mercy. But despite the warning, the Jets decide to challenge the Sharks.

In spite of unwritten rules, Tony – one of the founders of the Jets and Riff’s best friend – falls in love with Bernardo’s younger sister Maria. They plan to run away. At the same time, the two gangs are preparing for the final battle.

Jerome Robbins: born in 1918 in New York City (died in 1998). American choreographer and film director. Studied at New York University and at the Dance Center in Manhattan. Made his debut on the stage in a 1937. Joined the New York City Ballet in 1948. A precocious talent, he played piano at the age of three.

Robert Wise was an American film director, editor and producer born in Winchester (Indiana) in 1914 (d. in 2005). As a youth Wise’s favourite pastime was going to the movie theatre. As a high school student he wrote sports and humour columns for the school’s newspaper and was a member of the yearbook staff and poetry club. Wise initially sought a career in journalism and following graduation from high school attended Franklin College (Indiana). But in 1933, due to the family’s poor financial situation, he was unable to return to college and moved to Hollywood where he started his lifelong career in the film industry by working as a sound and image editor. He won 4 Academy Awards.

ma r i a

ma r i a

Tonight, tonight There’s only you tonight What you are, what you do, what you say

Dziś w nocy Liczysz się tylko ty Kim jesteś, co robisz, co mówisz

to n y

to n y

to n y & ma r i a

to n y & m a r i a

Tonight, tonight The world is full of light With suns and moons all over the place

Dziś w nocy Świat jest pełen blasku Ze słońcami i księżycami wokół nas.

tonight, tonight It all began tonight I saw you and the world went away

Today, all day I had the feeling A miracle would happen I know now I was right For here you are And what was just a world is a star Tonight

Dziś w nocy, to dziś, Wszystko zaczęło się dziś Zobaczyłam Cię i świat uciekł mi spod stóp

Dziś cały Dzień miałem przeczucie Że zdarzy się cud I już wiem, że miałem rację Ponieważ tu jesteś Zwykły świat zamienił się w gwiazdę Dzisiejszej nocy

Singing Films

Robert Wise: ur. się w 1914 r. w Winchester, w Stanach Zjednoczonych.

Amerykański reżyser, montażysta i producent filmowy. Od najmłodszych lat uwielbiał oglądać filmy. W liceum redagował sportowe i humorystyczne rubryki uczniowskiej gazetki, kroniki szkolnej, był także członkiem kółka poetyckiego. Myślał o karierze dziennikarskiej, zaczął nawet studia we Franklin College (w Indianie), których nie mógł jednak ukończyć z powodu braku pieniędzy. Przeniósł się do Hollywood. Z filmem zaczął pracować w 1933 roku, początkowo jako montażysta dźwięku i obrazu. Czterokrotny zdobywca Oscara.

Wybrana filmografia: 1948 Krwawy księżyc; 1949 Zmowa; 1951 Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia; 1953 Szczury pustyni; 1954 Rada nadzorcza; 1958 Chcę żyć; 1961 West Side Story; 1962 Dwoje na huśtawce; 1963 Nawiedzony dom; 1965 Dźwięki muzyki; 1966 Ziarnka piasku; 1971 Andromeda znaczy śmierć; 1979 Star Trek; 1989 Dachy; 2000 Letnia burza

10+

rozś pie wa n e fi lm y

w e s t si de s to ry

71

dźw ię ki m uz y ki

10+

T H E SOU ND O F M U S I C

Stany Zjednoczone 1965 — 174 min. — aktorski reż | dir Robert Wise sce | scr Ernest Lehman zdj | dop Ted D. McCord mon | edi William Reynolds obs | cast Julie Andrews (Maria), Christopher Plummer (Captain Von Trapp), Eleanor Parker

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

Nagrody: Oskar 1966 dla Najlepszego filmu, Najlepszej aktorki pierwszoplanowej, Najlepszej aktorki drugoplanowej, reżysera, za najlepszy dźwięk, montaż, muzykę, zdjęcia i wielu innych nagród

72

Robert Wise: ur. się w 1914 r. w Winchester, w Stanach Zjednoczonych.

Amerykański reżyser, montażysta i producent filmowy. Od najmłodszych lat uwielbiał oglądać filmy. W liceum redagował sportowe i humorystyczne rubryki uczniowskiej gazetki, kroniki szkolnej, był także członkiem kółka poetyckiego. Myślał o karierze dziennikarskiej, zaczął nawet studia we Franklin College (w Indianie), których nie mógł jednak ukończyć z powodu braku pieniędzy. Przeniósł się do Hollywood. Z filmem zaczął pracować w 1933 roku, początkowo jako montażysta dźwięku i obrazu. Czterokrotny zdobywca Oscara.

Wybrana filmografia: 1948 Krwawy księżyc; 1949 Zmowa; 1951 Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia; 1953 Szczury pustyni; 1954 Rada nadzorcza; 1958 Chcę żyć; 1961 West Side Story; 1962 Dwoje na huśtawce; 1963 Nawiedzony dom; 1965 Dźwięki muzyki; 1966 Ziarnka piasku; 1971 Andromeda znaczy śmierć; 1979 Star Trek; 1989 Dachy; 2000 Letnia burza

Maria is full of youthful joy and freedom. She does not quite fit to her quiet nun order. The abbess decides that the disobedient girl become the governess of captain Georg von Trapp’s home.

The valorous baron believes in strict discipline. He is used to giving orders and rules out any kind of insubordination. Unworried, Maria teaches the so far well-behaved seven children how to smilingly tackle life.

In this silent, huge house suddenly resounds a loud singing.

Distrustful, but in desperate need for affection, the children get closer to their serene and cordial nanny. Even the captain is not indifferent to her charms…

Robert Wise was an American film director, editor and producer born in Winchester (Indiana) in 1914 (d. in 2005). As a youth Wise’s favourite pastime was going to the movie theatre. As a high school student he wrote sports and humour columns for the school’s newspaper and was a member of the yearbook staff and poetry club. Wise initially sought a career in journalism and following graduation from high school attended Franklin College (Indiana). But in 1933, due to the family’s poor financial situation, he was unable to return to college and moved to Hollywood where he started his lifelong career in the film industry by working as a sound and image editor. He won 4 Academy Awards.

You are sixteen going on seventeen Fellows will fall in line Eager young lads and rogues and cads Will offer you food and wine

Masz szesnaście, wkrótce siedemnaście Chłopaki zaraz ustawią się w kolejce, Chętni młodzieńcy i szczwane lisy Postawią ci kolację i wino

Totally unprepared are you To face a world of men Timid and shy and scared are you Of things beyond your kin

Jesteś kompletnie nieprzygotowana, By się mierzyć z męskim światem, Delikatna i nieśmiała w stosunku Do rzeczy, których nie znasz

You need someone older and wiser Telling you what to do I am seventeen going on eighteen I’ll take care of you

Potrzebujesz kogoś starszego i mądrzejszego, Kto powie ci co robić.

Mam siedemnaście, wkrótce osiemnaście Zaopiekuję się tobą.

Singing Films

Maria kipi młodzieńczą radością i swobodą. Nie bardzo pasuje do spokojnego zakonu. Matka przełożona wpada na pomysł, by niepokorna dziewczyna została guwernantką w domu kapitana Georga von Trappa. Pełen powagi baron jest zwolennikiem surowej dyscypliny. Przywykł do wydawania rozkazów i nie akceptuje niesubordynacji. Nie przejęta tym wcale Maria uczy jego siedmioro do tej pory grzecznych dzieci, jak ze śmiechem patrzeć na życie.

W dotychczas cichym, ogromnym domu rozbrzmiewa głośny śpiew. Nieufne, ale bardzo spragnione czułości dzieci garną się do pogodnej i serdecznej niani. Również kapitan zaczyna ulegać jej urokowi.

rozś pie wa n e fi lm y

(Baronowa), Richard Haydn (Max Detweiler), Peggy Wood (Matka Abbess), Charmian Carr (Liesl), Heather Menzies-Urich (Louisa), Nicholas Hammond (Friedrich), Duane Chase (Kurt), Angela Cartwright (Brigitta), Debbie Turner (Marta), Kym Karath (Gretl) prod Robert Wise | Robert Wise Productions, Argyle Enterprises dys | dis Hollywood Classics

73

o li v e r!

7+

Wielka Brytania 1968 — 153 min. — aktorski

Oliver Twist’s adventure begins on the very same day when he leaves the orphanage. Hungry and unwanted, he does not give up and tries to weather the storm. He is 9 when he leaves the asylum. Balanced between fear and curiosity, he wanders in the maze of London’s noisy streets. Intimately noble, our inexperienced thug has a chin-up attitude. Oliver does not know yet how many traps the hostile world holds in store for him. The boy joins a gang of juvenile thieves and must go through his initiation.

Oliver starts a journey full of adventures and emotions in search of warmth and family love. What is going to be the journey’s outcome?

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

Nagrody: Oskar 1969 za najlepszą choreografię, reżyserię, scenografię, dźwięk, muzykę, dla najlepszego filmu i zdobywca wielu innych nagród.

74

Carol Reed: ur. się w 1906 r. w Putney, w Wielkiej Brytanii (zm. w 1976 r.).

Angielski reżyser filmowy. Wczesną młodość spędził w Ameryce, gdzie zajmował się rolnictwem, po czym ruszył w ślady ojca i od 1924 r. zaczął występować na londyńskiej scenie. W teatrze współpracował z E.Wallace’m, popularnym autorem fabuł kryminalnych. W czasie II wojny światowej tworzył filmy dokumentalne. W okresie powojennym zaprezentował się jako mistrz narracji o indywidualnym, rozpoznawalnym stylu. Tworzył głównie dramaty psychologiczne i społeczne. W 1952 r. jako pierwszy reżyser otrzymał za osiągnięcia artystyczne tytuł szlachecki. Potem stał się znanym twórcą produkcji międzynarodowych.

Wybrana filmografia:1940 Gwiazdy patrzą na nas; 1940 Nocny pociąg do Monachium; 1942 Młody Pitt; 1947 Niepotrzebni mogą odejść; 1949 Trzeci człowiek; 1968 Oliver!; 1970 Ostatni wojownik; 1972 Śledź mnie!

Carol Reed was born in 1906 in Putney in the UK (he died in 1976).

He was an English film director who spent his early youth in the US where he was involved in agriculture. Carol then followed his father’s path and started to appear on London’s stage in 1924. During his theatrical period, he cooperated with thriller writer Edgar Wallace.

During World War II he created documentaries. In the post-war period, Carol revealed himself as a narrative master with a very much unique and recognisable style. He worked mainly on psychological and social dramas. In 1952, he became the first film director to be ennobled for his artistic achievements. He then further developed as a well-known director of international productions.

Consider yourself at home Consider youself a one of the family We’ve taken to you so strong It’s clear, we’re going, to get along Consider yourself well in Consider yourself a part of the furniture There isn’t a lot to spare Who cares?... Whatever we’ve got, we share!

Czuj się jak w domu Czuj się częścią rodziny Spodobałeś nam się tak bardzo To jasne, ze się dogadamy Świetnie się wpasowujesz W nasz układ Nie mamy zbyt wiele Ale co tam! Cokolwiek mamy, tym dzielimy się!

Singing Films

Przygoda Olivera Twista zaczyna się tego samego dnia, gdy kończy się jego pobyt w zakładzie dla sierot. Głodny i przez nikogo nie chciany, nie traci otuchy i próbuje dać sobie radę w życiu. Ma 9 lat, kiedy z mieszaniną lęku i zaciekawienia błąka się w plątaninie gwarnych londyńskich uliczek.

W głębi serca szlachetny, początkujący łobuz z głową podniesioną go góry zmierza przed siebie. Oliver jeszcze nie wie, jak wiele pułapek czeka go w nieprzychylnym świecie. Chłopak dostaje się do szajki młodocianych złodziei. Bierze udział w pierwszej przestępczej wyprawie.

Czym zakończy się pełna przygód i wzruszeń podróż w poszukiwaniu ciepła i rodzinnej miłości?

rozś pie wa n e fi lm y

reż | dir Carol Reed sce | scr Vernon Harris zdj | dop Oswald Morris mon | edi Ralph Kemplen muz | mus Johnny Green obs | cast Mark Lester (Oliver), Ron Moody (Fagin), Shani Wallis (Nancy), Oliver Reed (Bill Sikes), Harry Secombe (Bumble) prod John Woolf | Romulus Films | Warwick Film Productions dys | dis Park Circus

75

Wielka Brytania 1976 — 93 min. — aktorski reż | dir Alan Parker sce | scr Alan Parker zdj | dop Michael Seresin, Peter Biziou mon | edi Gerry Hambling muz | mus Paul Williams obs | cast Scott Baio (Bugsy Malone);

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

Florrie Dugger (Blousey Brown); Jodie Foster (Tallulah); John Cassisi (Fat Sam); Martin Lev (Dandy Dan); Paul Murphy (Leroy Smith) prod Alan Marshall | National Film Trustee Company; Rank Organisation dys | dis Park Circus

76

A co by było, gdyby w gangsterskim filmie zagrały tylko dzieciaki? Żeby trochę wyśmiać patos gatunku, ale też żeby wszyscy na planie i przed ekranem mieli świetną zabawę!

W 1975 Alan Parker rozpoczął prace nad historią, którą nazwał „pastiszem musicalu i amerykańskiego filmu gangsterskiego”. Kiedy opowiadał ją swoim dzieciom podczas długiej jazdy samochodem, najstarszy syn zasugerował, żeby wszystkie role grane były przez dzieci. Reżyser był przekonany, ze poradziłby sobie z tematem, jako że miał na koncie spore doświadczenie w pracy z dziećmi przy reżyserowaniu filmów reklamowych. Większość z 200 młodych aktorów, w tym odtwórca roli Grubego Sama, John Cassisi – nie miało żadnego doświadczenia aktorskiego.

Sir Alan Parker spędził początki swojej kariery na robieniu reklam. „Bugsy Malone” był jego debiutem pełnometrażowym. Jodie Foster, trzynastolatka w momencie, w którym wystąpiła w tym musicalu, miała już wtedy na koncie rolę m.in. w „Taksówkarzu” Scorsese. Scott Baio (tytułowy Bugsy Malone) podczas przesłuchań zdenerwowany rzucił scenariuszem o ziemię i tym zwrócił na siebie uwagę Parkera.

Can you imagine a gangster movie where every single role is played by a child? Just to make fun of the seriousness of this genre and to have fun on the set and in front of the screen!

So how it is: New York, prohibition time. Between Fat Sam and Dandy Dan grows the tension. Dan has a new weapon and he will not hesitate to use it. Fat Sam has the man – Bugsy Malone, who tries hard to protect his boss but also to secure a better life for himself and his beloved girl.

In 1975 Parker began work on a story that he called a “pastiche of the musical and the American gangster film”. While improvising his story on a long car drive, his eldest son suggest that children should play all the characters. The vast majority of the 200 children cast - including John Cassisi (Fat Sam) - had no acting experience whatsoever.

Sir Alan Parker spent his early career penning and filming commercials. Bugsy Malone was his future debut. Jodie Foster was 13 years old when she performed the lead role of night club singer Tallulah. In her track record she had already a role in Scorsese’s Taxi Driver. Scott Baio played the lead role of Bugsy Malone.

In a fit of frustration in his audition he threw the script to the ground. Parker noticed it and liked it very much. The boy got the role, a first one in his life.

Sir Alan William Parker, CBE (born in London in 1944) is an English film director, producer, screenwriter and actor. He grew up in a working-class district of London and graduated in Journalism. He began his career by founding along with Alan Marshall a label producing television advertisements and short movies. After filming over 500 adverts, in the 1970s he began directing films – first for TV, later on feature-films. “Bugsy Malone” is his feature-film debut.

b u gs y ma lo ne

b u gs y m a l on e

A city slicker he can charm you with a smile and a style of his own Everybody loves that man Bugsy Malone

Człowiek miasta Zaczaruje cię Uśmiechem i niepowtarzalnym stylem Wszyscy kochają tego człowieka Bugsego Malone

He’s a sinner Candy coated For all his friends he always seems to be alone But they love him Bugsy Malone

Jest grzesznikiem Słodkim jak cukierek, Według przyjaciół to typ samotnika Ale kochają go Bugsego Malone

Singing Films

Alan William Parker: ur. się w 1944 r. w Londynie. Brytyjski reżyser, producent, pisarz i aktor. Wychowywał się w robotniczej dzielnicy Londynu. Ukończył szkołę dziennikarską. Rozpoczął karierę, gdy wraz z Alanem Marshallem założył wytwórnię produkującą filmy reklamowe i krótkometrażowe. Zrealizował ponad 500 filmów reklamowych. W latach 70-tych zaczął kręcić filmy, najpierw dla telewizji, potem kina. „Bugsy Malone” to jego pełnometrażowy debiut fabularny.

Filmografia: 1976 Bugsy Malone; 1976 No Hard Feelings (TV Movie); 1978 Ekspres o północy; 1980 Sława; 1982 Najwyższa stawka; 1982 Pink Floyd The Wall; 1984 Ptasiek; 1987 Harry Angel; 1988 Mississippi w ogniu; 1990 Przyjdź zobaczyć raj; 1990 Renegade MTV Special (TV Movie); 1991 The Commitments; 1994 Droga do Wellville; 1996 Evita; 1999 Prochy Angeli; 2003 Życie za życie

10+

rozś pie wa n e fi lm y

b u gs y m al o n e

77

a k a d e m i a p a n a k l ek s a c z . 2 . ta j e m n i c a g o l a r z a f i l i p a 7+

7+

MI ST ER B LOT ’ S ACA D E M Y PA RT 1: T H E ADVE NT U R E O F P R I NC E M AT T HE W

MISTER BLOT’S ACADEMY PART 2: THE SECRET OF PHILIP THE BABER Polska, ZSRR 1983 — 81 min. — aktorski / animacja

Polska, ZSRR 1983 — 81 min. — aktorski / animacja

reż | dir Krzysztof Gradowski sce | scr Krzysztof Gradowski na podstawie książki Jana Brzechwy zdj | dop Zygmunt Samosiuk mon | edi Teresa Miziołek muz | mus Andrzej Korzyński dźw | sound Jerzy Blaszyński obs | cast Piotr Fronczewski (Ambroży Kleks), Sławomir Wronka

reż | dir Krzysztof Gradowski anim Wiesław Lipiński sce | scr Krzysztof Gradowski na podstawie książki Jana Brzechwy zdj | dop Zygmunt Samosiuk mon | edi Teresa Miziołek muz | mus Andrzej Korzyński dźw | sound Jerzy Blaszyński obs | cast Piotr Fronczewski (Ambroży Kleks), Sławomir

(Adaś Niezgódka), Leon Niemczyk (Golarz Filip), Zbigniew Buczkowski (Alojzy Bąbel), Irena Karel (Królowa Lalek), Zdzisława Sośnicka (Smutna Księżniczka), Robert Pluciński (Adolf, mechaniczna lalka golarza Filipa) prod Zespół Filmowy Zodiak dys | dis Filmoteka Narodowa

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

Szpak pana Kleksa potrafi mówić ludzkim głosem. Pewnego dnia postanawia opowiedzieć Adasiowi o swoim życiu. Okazuje się, że Mateusz jest tak naprawdę księciem zaklętym w ptaka. Wychowywał się w potężnym, pełnym przepychu zamku. W dzieciństwie najbardziej na świecie kochał jazdę konną i polowania. Kiedy król w obawie o zdrowie syna zabrania mu dosiadać konia, młodzieniec łamie zakaz i nocą wymyka się do lasu. Napotyka stado wilków. Ściąga na siebie ich gniew.

Otrzymuje od doktora Paj-Chi-Wo cudowną czapkę, która ma przynieść ratunek, gdy nadejdzie niebezpieczeństwo, Nie wolno jednak zgubić przyszytego do niej malutkiego, magicznego guzika.

78

Mr. Kleks’ (kleks = blotch) starling can speak with a human voice. He once decides to tell little Adam the story of his life. It turns out that Matthew is in fact a prince under a charm that transformed him into a bird. He grew up in a huge castle full of splendor. In his childhood, he would love above all horse riding and hunting. But when the king, fearing for his son’s health, forbids him from horse riding, the young man breaks the ban and escape into the woods. This is where he encounters a wolf pack and incurs their wrath.

He receives from Dr. Paj-Chi-Wo a magical cap that will save him in case of a danger. However, this is conditional upon not losing the tiny magical button sewn to the cap…

Witajcie! W naszej bajce Słoń zagra na fujarce, Pinokio nam zaśpiewa, Zatańczą wkoło drzewa.

Welcome! In our little fable Elephant’ll play flute on the table, For our joy Pinocchio will sing, Around a tree they’ll all gladly swing,

Bo z wami jest weselej, Ruszymy razem w knieje, A w kniejach i dąbrowach, Przygoda już się chowa.

With you it’s so much merrier, The woods will open their barriers, And there is the forests, in thicket, An adventure will give out its ticket.

My ją znajdziemy sami, My, chłopcy z dziewczętami, A wtedy daję słowo, Że będzie kolorowo.

We will find it ourselves, We, the boys with all the girls, And then I promise, I swear Life will be a colourful fair.

Adaś Niezgódka trafia na najdziwniejszej szkoły na świecie. Każda lekcja jest cudowną przygodą. Kleksy czarodziejskim sposobem zamieniają się w żywe zwierzęta, a na podwórzu są furtki, przez które można dostać się do różnych baśni. Je się tutaj kuleczki z kolorowego szkła, zapisuje w zeszytach kumkanie żab, można nawet nawijać na szpulkę książki i zawiązywać z nich supełki. Pan Kleks, genialny nauczyciel i wynalazca, codziennie zaskakuje czymś osobliwym. Ma bujną tęczową brodę, niezliczenie wiele kieszeni i zawsze jest pełen radosnego zapału.

Jaki jest największy sekret profesora? I kim jest posępny Alojzy?

Adasia czeka mnóstwo przeżyć! Odwiedzi psi raj, wyśni sen o siedmiu szklankach, a nawet pozna opowieść o księżycowych ludziach. Witajcie w rozśpiewanym świecie panabrzechwowych fantazji.

Festiwale i nagrody: Ale Kino! 1984 (Najlepszy film, Marcinek), Gdynia 1984 (Najlepszy dźwięk), Złoty Talar, Moskwa IFF 1985 (Nagroda specjalna Jury), Chicago IFF 1985 (Nagroda specjalna Jury)

Krzysztof Gradowski: ur. się w 1943 r. w Krakowie. W 1966 r. ukończył reżyserię w Szkole Filmowej w Łodzi. Reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych, fabularnych i animowanych. W 1990 roku został przewodniczącym Korporacji Polskich Reżyserów Telewizyjnych i Filmowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej. Został nagrodzony Orderem Uśmiechu.

Wybrana filmografia: 1967 Po wyroku; 1971 „Konsul” i inni; 1973 Zanik serca; 1976 Dno; 1978 Porozumienie; 1984 Akademia Pana Kleksa; 1987 Podróże Pana Kleksa; 1988 Pan Kleks w Kosmosie; 2002 Tryumf Pana Kleksa

Little Adam Niezgódka goes to the strangest school in the world in which each lesson is nothing less than a wonderful adventure.

Stains magically turn into live animals, and in the courtyard there are gates through which you can get to various tales. One eats coloured glass balls, frogs croaking can be written down in a notebook, books can be wound on a spool and one can even tie knots with them. Mr. Kleks (kleks = blotch), a brilliant teacher and inventor, will always surprise you with something peculiar.

He has an exuberant rainbow beard, countless pockets and is always full of joyous enthusiasm.

What is the professor’s biggest secret? And who is Alojzy, who is so sombre?

Adam will experience a lot: he will visit the doggy paradise, he will dream about seven glasses, and he will even discover the story of the moon people. Welcome to the singing world of Mr. Brzechwa’s fantasies.

Krzysztof Gradowski was born in Cracow (Poland) in 1943. He graduated in Directing from the Lodz Film School. He is the director and screenwriter of documentary, feature and animated films. In 1990 he became the Chairman of the Academy of Polish Television and Film Directors. He is also a member of the Polish Film Academy. Krzysztof received the Order of the Smile – an international award given by children to adults distinguished in their love, care and aid for children.

Singing Films

Wronka (Adaś Niezgódka), Leon Niemczyk (Golarz Filip), Zbigniew Buczkowski (Alojzy Bąbel), Bronisław Pawlik (król, ojciec księcia Mateusza), Wiesław Michnikowski (doktor Paj-Chi-Wo), Adam Probosz (książę Mateusz) prod Zespół Filmowy Zodiak dys | dis Filmoteka Narodowa

rozś pie wa n e fi lm y

a k a d e m i a p a n a k l ek s a c z . 1 . pr z ygo da k si ę c i a m ate u s z a

79

pierścień i róża

8+

T H E R I N G A ND T HE RO S E Polska 1986 — 99 min. — aktorski

reż | dir Jerzy Gruza sce | scr Jerzy Gruza na podstawie książki Williama Makepeace Thackeraya zdj | dop Jacek Korcelli mon | edi Józef Bartczak muz | mus Andrzej Korzyński dźw | sound Violetta Oktawiec obs | cast Katarzyna Figura (Rózia), Stefan Każuro (książę Lulejko),

Katarzyna Cygan (księżniczka Angelika), Zbigniew Zamachowski (książę Bulbo), Wanda Dembek (stara Gburia-Furia), Ludwik Benoit (kapitan Zerwiłebski), Zdzisława Specht (Czarna Wróżka), Bernard Ładysz (król Walorozo XXIV), Krystyna Tkacz (królowa), Janusz Rewiński (król Padello) prod Zespół Filmowy Kadr dys | dis Zespół Filmowy Kadr

80

“Simple pleasures, Daily joys…

Propping up the palace’s walls!

And succumbing to addiction!

Loud eructation!

And snoring!

Ignoring everything!”

“Goodbye, sweet life, Beautiful world, goodbye.

I will confess my pleasures, Before you make me die”

Tak już trzykrotnie żegnał się z życiem książę Bulbo, nieco nieforemny grubasek, który stał się ładny i zyskał wiele powabu dzięki pewnej róży…

Interesująca jest też moc małego złotego pierścionka, która nakazuje księciu Lulejce co chwila innej wybrance powtarzać, że oto nagle odkrył cały blask jej wdzięków i cnoty (niezwykłym czarem olśniła go nawet przeokropna Gburia-Furia).

Istny galimatias zaczyna się, kiedy do zamku w Paflagonii przybywa poselstwo z sąsiedniego kraju. Pojawia się też niepokojąca Czarna Wróżka.

Za sprawą czaru wszyscy mężczyźni jednomyślnie zakochują się w prześlicznej służącej – Rózi. Wybucha skandal. Kapitan Zerwiłebcio ma jednak głowę na karku. Obmyśla pewien plan.

Tymczasem niefrasobliwy Lulejko wpada w niemałe tarapaty. Młody lekkoduch zostaje postawiony przed misją: musi odzyskać utracone dziedzictwo.

Dość gry na mandolinie i wcinania malinowej galaretki.

W końcu przecież – „Ważne są czyny odważne!” Hej!

So would Prince Bulbo – a somewhat misshapen dumpling who became handsome and gained a lot of charm thanks to a rose – say goodbye to life thrice…

The power of a small golden ring is also somewhat puzzling: it tells Prince Lulejko to keep retelling to ever changing chosen ones that he suddenly discovered the brilliance of their charms and virtues (no wonder that he was dazzled even by the ugly Gburia-Furia).

Quite a mess is initiated by the visit in the Paflagonia castle of a legation from the neighbouring country. There is also the worrying Black Fairy. One spell and everybody is unanimously in love with Rózia – a lovely maid. In spite of the ongoing scandal, Captain Zerwiłebcio is a reasonable man and works out a plan.

Meanwhile our cavalier Prince Lulejko has serious trouble. The young good-for-nothing has a mission to fulfil: he must recover the lost heritage. How long can one only play the mandolin and scoff raspberry jelly?

After all “do not actions speak louder than words”? Hey!

Na podstawie powieści fantastycznej Williama Makepeace’a Thackeraya.

Based on the fantasy novel by William Makepeace Thackeray.

Jerzy Gruza: ur. 1932 w Warszawie. Polski reżyser, scenarzysta i aktor filmowy. Twórca wielu widowisk telewizyjnych i programów. Na początku swojej kariery współpracował w TVP z Bogumiłem Kobielą i Jackiem Fedorowiczem (programy „Poznajmy się”, „Małżeństwo doskonałe”, „Kariera”, „Runda”). Wyreżyserował kilka przedstawień Teatru Telewizji. W 1984 został dyrektorem Teatru Muzycznego w Gdyni. Jest autorem książek „40 lat minęło jak jeden dzień” (1998), „Człowiek z wieszakiem życie zawodowe i towarzyskie” (2003). Był jurorem w programie Zostań Gwiazdą Filmową.

Jerzy Gruza is a Polish film director, screenwriter and actor born in Warsaw in 1932. He created many TV shows and programmes. At the beginning of his career he worked at the Polish National Television with Bogumił Kobiela and Jacek Fedorowicz (on shows such as “Let’s get to know each other”, “Perfect marriage”, “Career” or “the Round”). He directed several plays for the Television Theatre. In 1984, he became the Director of the Musical Theatre in Gdynia. Jerzy also wrote books: “40 years have passed like one day” (1998), “The man with a hanger professional and social life” (2003). He was a juror of the TV show “Become a movie star”.

Singing Films

„Żegnaj słodkie życie, Żegnaj piękny świecie.

Wyznam, co lubiłem, Nim mnie zabijecie”

rozś pie wa n e fi lm y

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

„Proste przyjemności, Codzienne radości… Ścian pałacu podpieranie!

I nałogom uleganie!

Głośne czkanie!

I chrapanie!

I wszystkiego olewanie!”

81

F ROZ EN

Stany Zjednoczone 2013 — 102 min. — animacja reż | dir Chris Buck, Jennifer Lee sce | scr Jennifer Lee mon | edi Jeff Draheim muz | mus Christophe Beck dźw | sound Odin Benitez prod Peter Del Vecho | Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures dys | dis The Walt Disney Company Polska ©2013 Disney. All Rights Reserved

Anna wyrusza na wielką wyprawę, by odnaleźć swoją siostrę Elsę, której magiczna moc uwięziła królestwo Arendelle w okowach wiecznej zimy.

W poszukiwaniach towarzyszy jej Kristoff, przed którym górskie szlaki nie kryją żadnych tajemnic i jego lojalny renifer Sven. Podczas misji ocalenia królestwa przyjaciele zmierzą się z surową pogodą, napotkają niebotyczne góry, tajemnicze trolle i zabawnego bałwana o imieniu Olaf.

Akcja filmu rozgrywa się w fikcyjnej, lodowej krainie, której inspiracją wizualną były spektakularne krajobrazy Norwegii – od pokrytych śniegiem szczytów górskich po uśpione fiordy.

Singing Films

rozś pie wa n e fi lm y

Nagrody: Oskar 2014 dla Najlepszej Animacji Pełnometrażowej oraz dla Najlepszej Piosenki (Mam tę moc), Złoty Glob 2014 dla Najlepszej Animacji Pełnometrażowej, i ponad 70 innych nagród

82

Chris Buck: ur. się w 1960 r. w Kansas, w Stanach Zjednoczonych. Amerykański reżyser, animator i scenarzysta. Studiował w kalifornijskim CalArts (The California Institute of the Arts), uczelni ufundowanej w 1961 r. przez Walta Disneya. Inspiracją, by zająć się animowaniem, był pierwszy film, który Buck zobaczył w kinie jako dziecko – disnejowski „Pinokio” z 1940 r.

Od 1978 r. pracuje w Walt Disney Animation Studios – najstarszym studio animacyjnym na świecie.

Wybrana filmografia: 1999 Tarzan; 2007 Na fali; 2013 Kraina lodu; 2015 Gorączka lodu (short)

Anna sets off on an epic journey to find her sister Elsa, whose icy powers have trapped the kingdom of Arendelle in eternal winter.

She teams up with rugged mountain man Kristoff (who happens to know the mountains inside out) and his loyal reindeer Sven.

Encountering Everest-like conditions, mystical trolls and a hilarious snowman named Olaf, Anna and Kristoff battle the elements in a race to save the kingdom.

The film’s scenery is a fictional ice kingdom inspired by Norway’s breath-taking landscapes characterised in particular by snowcapped mountain peaks and dormant fjords.

Chris Buck is an American film director, animator and screenwriter native from Wichita (Kansas) where he was born in 1960. He studied character animation at CalArt – the California Institute of the Arts that was founded and created by Walt Disney. Buck was inspired to explore animation by the first film he ever saw in a movie theatre as a child: Disney’s “Pinocchio”. He has been working for Walt Disney Animation Studios – the oldest animation studio in the world – since 1978.

Jennifer Lee is an American screenwriter and director born in 1971 in East Providence (Rhode Island). After graduating from the University of New Hampshire, she moved to New York City where she worked as a graphic and audiobook designer for Random House. At around 30 years old, Jennifer entered Columbia University School of the Arts and earned a Master of Fine Arts in film. She is the first female feature-film director of Walt Disney Animation Studios.

Zobaczę dziś czy sił mam dość, By wejść na szczyt, odmienić los.

I wyjść zza krat, jak wolny ptak.

O tak!

I’m going to see what I can do To climb to the top, change my fate And go out from behing bars, like free bird.

Oh yeah!

Mam tę moc!

Mam tę moc!

Mój jest wiatr, okiełznam śnieg.

Mam tę moc!

Mam tę moc!

I zamiast łez jest śmiech!

I’ve got this power!

I’ve got this power!

Wind is my, I’ll tame the snow.

I’ve got this power!

I’ve got this power!

And instead tears is smile!

Wreszcie ja Zostawię ślad!

Co tam burzy gniew?

Finally I Leave a mark!

What the storm rages on?

Singing Films

Jennifer Lee: ur. się w 1971 r. w East Providence, w Stanach Zjednoczonych. Amerykańska scenarzystka i reżyser. Ukończyła Uniwersytet w New Hampshire. W 1992 r. przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie pracowała jako grafik i projektowała audiobooki dla wydawnictwa Random House.

W wieku 30 lat zaczęła naukę w Columbia University School of the Arts, gdzie zyskała tytuł magistra filmowych sztuk plastycznych. Lee jest pierwszą kobietą-reżyserem w Walt Disney Animation Studios.

Filmografia: 2013 Kraina lodu; 2015 Gorączka lodu (short)

5+

rozś pie wa n e fi lm y

kr a in a l o du

83

wodn e dzieci TH E WATER BA BIES

Wielka Brytania, Polska 1978 — 92 min. — aktorski / animacja reż | dir Lionel Jeffries anim Mirosław Kijowicz sce | scr Michael Robson zdj | dop Ted Scaife mon | edi Peter Weatherley, Adam Sendyk, Brian Bishop muz | mus Phil Coulter obs | cast James

m o n i k a m r ozow s k a ’ s ch ildh ood memory in a n utshell

Gdy ja byłam dzieckiem, wyjście do kina było wyjątkowo mocnym przeżyciem. Kin było zdecydowanie mniej, taki luksus był zarezerwowany na weekendy :) A poza tym repertuar dziecięcy był mocno okrojony, więc nawet przy dobrych chęciach rodziców nie było po prostu co oglądać. I tak należałam do grupy uprzywilejowanej, bo mieszkałam od urodzenia w Warszawie, na Mokotowie, więc do najbliższego kina Moskwa miałam dosłownie parę kroków, a w odległości kilku przystanków autobusowych znajdowały się trzy kolejne.

Gdy pojawiła się okazja obejrzenia „Wodnych dzieci”, wiedziałam, że muszę ten film zobaczyć. Już sam plakat zwrócił moją uwagę: wiedziałam, że będzie to połączenie filmu fabularnego z animowanym, i to interesowało mnie najbardziej. Gdy zaczął się seans, ja już siedziałam z wypiekami na twarzy. Pewnie po części dlatego, że od razu spodobał mi się główny bohater: 12-letni Tom. Emocje sięgnęły zenitu, gdy chłopiec razem ze swoim psem wpadł do wody i... i więcej nic nie powiem, żeby nie zdradzać fabuły. Wiem jedno, ten film oglądałam, mając pewnie 7 lat, a niektóre sceny pamiętam tak dokładnie, jakbym widziała go wczoraj.

Warto dodać, o czym nie wiedziałam prawie 30 lat temu (!!!), że „Wodne dzieci” powstały w koprodukcji polsko-brytyjskiej, gdzie Polacy odpowiadali za część animowaną, a Anglicy za fabularną.

When I was a little girl, going to the theatre was a most powerful experience. With definitely less theatres than nowadays, this could only be a luxury reserved for weekends :) And besides children’s repertoire was heavily limited, so despite my parents’ best intentions there was nothing to be watched. On the other hand I was quite privileged for always living in Warsaw (in the Mokotów district), and thereby by having the “Moscow” theatre just round the corner and three others just a couple of bus stops away. So when “The Water Babies” started to be played, I knew I had to watch the movie!

Just the poster caught my attention: I figured out that it would be a combination of a feature film with an animated one – this is what appealed me the most. When the screening started, I was already seated with a flushed face, probably because I immediately liked Tom – the 12-year-old main character. My emotions literally peaked when the boy and his dog fell into the water and… I won’t say more, not to reveal the plot! I know one thing: although I watched this movie when I was probably 7, I can remember the details of some scenes as if it had been yesterday. It is worth mentioning, which I did not know almost 30 years ago (!!!), that “The Water Babies” is a Polish-British co-production. While the Poles would be responsible for the animations, the Brits would take care of the feature aspects.

Elli nie ma rodziców, wychowuje ją bogate wujostwo. Tom zaprzyjaźnia się z dziewczynką. Przebywając domu Elli, oskarżony zostaje niesłusznie przez jej wuja o kradzież. Chłopiec ucieka, skacze wraz ze swoim psem Tobim do wody i razem opadają na dno. Tam spotykają wydry i od jednej z nich dowiadują się, że mogą wrócić na powierzchnię tylko za sprawą wodnych dzieci, które żyją gdzieś w głębi oceanu. Tom i Tobi wyruszają na poszukiwania. „Hej kokolorum!”.

Lionel Charles Jeffries: ur. się w 1926 r. w Londynie (zm. w 2010 r.).

Angielski aktor, scenarzysta i reżyser. Był żołnierzem w czasie II wojny światowej. Wszystkie włosy wypadły mu w jeden tydzień, gdy miał 19 lat (przez jakiś czas nosił perukę, ale obdarzony ogromnym poczuciem humoru aktor stwierdził, że wygląda ona jak ćma na gotowanym jajku). Ze względu na mocno zarysowany podbródek i sterczące wąsy często obsadzano go w rolach ekscentryków.

Oprócz „Wodnych dzieci” dla młodych widzów napisał i wyreżyserował cztery filmy: „Przygoda przyjeżdża pociągiem” (1970), „The Amazing Mr Blunden” (1972), „Baxter” (1972) i „Wombling Free” (1977).

Mirosław Kijowicz: ur. się w 1929 r. w Leningradzie, w Rosji (zm. w 1999r.).

Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Reżyser filmów animowanych, scenograf, scenarzysta. W latach 1960-1966 związany ze Studiem Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, od 1966 – ze studiem Miniatur Filmowych w Warszawie. Wykładał na Uniwersytecie Villanova w USA. Odznaczony Krzyżem Walecznych oraz Krzyżem AK. Wybrana filmografia: 1960 Arlekin; 1962 Bajka o smoku; 1964 Portrety; 1965 Uśmiech; 1974 Lajkonik; 1976 Różdżka; 1978 Wodne dzieci (część animowana); 1981 Pali się; 1983 Rozmowa w pociągu; 1981 Kura

Elli is an orphan raised by her wealthy aunt and uncle. Tom becomes friends with the young girl. While he visits her, he is wrongly accused by her uncle of stealing. The boy runs away, jumps with his dog Tobi into the water and together they sink to the bottom. This is where they meet otters. One of them informs our protagonists that only the water babies who live in the ocean’s depths may help them return to the surface. Tom and Tobi decide to start their quest. “Hey kokolorum!”

Lionel Charles Jeffries was an English actor, screenwriter and director born in London in 1926 (d. in 2010). He was a soldier during World War II. He lost his hair in less than a week when he was 19 (for some time he would wear a wig, but endowed with a great sense of humour he once said that it looked like a moth on a boiled egg). Due to his strong chin and protruding whiskers, he would often play the role of eccentric fellows.

In addition to “the Water Babies”, he wrote and directed four films for young viewers: “The Railway Children” (1970), “The Amazing Mr. Blunden” (1972), “Baxter!” (1972) and “Wombling Tree” (1977).

Mirosław Kijowicz was a Polish animated film director, scenographer and screenwriter born in Leningrad in 1929 (d. in 1999). He graduated in Art History from the Warsaw University and in Painting from the Academy of Fine Arts in Warsaw. In 1960-66, he worked for the Cartoon Film Studio in Bielsko-Biała, then from 1966 on he started his cooperation with the Miniature Film Studio in Warsaw. Mirosław was also a lecturer at the Villanova University in the US. He was awarded Poland’s Cross of Valour and the Armia Krajowa Cross.

Childhood Enchantments

dziecięce olśnienia moniki mrozowskiej

Mason (Grimes), Billie Whitelaw (pani Tipp, ochmistrzyni), Bernard Cribbins (majster, kompan Grimesa), Joan Greenwood (lady Harriet), David Tomlinson (sir John), Tommy Pender (Tom Paul Luty (Sladd), Samantha Gates (Ellie) prod Peter Shaw | Peter Shaw Production, Studio Miniatur Filmowych dys | dis Filmoteka Narodowa

dziecięce o lśn ie nia mo ni ki mrozowski ej

Childhood Enchantments

dziecięce o lśn ie nia mo ni ki mrozowski ej

monik a mrozowsk a

84

6+

85

rum bur a k

Bohdalová (Aunt Evzenie), Oldrich Kaiser (Ing. Zachariás), Vlastimil Hasek (Dyrektor Trojan), Eva Jenícková (Helenka), Lukás Bech (Vilík) prod Filmové studio Barrandov, Westdeutscher Rundfunk (WDR) dys | dis Czeski Instytut Kultury

m o n i k a m r ozow s k a

A popular Polish actress. She starred as Majka in the TV series „Rodzina zastępcza”. She was also a child-actress and a singer in the famous children group “Fasolki”. Monika is a vegetarian and an author of culinary books. She promotes healthy food and active lifestyle. Privately mother of three: Carolina, Jagoda and Józek. m o n i k a m r ozow s k a ’ s ch ild h ood memory in a n utshell

Since I was the most faithful fan of the children’s TV series “Arabela” and always dreamed about having her ring, no wonder I absolutely had to see the movie about Rumburak, who is a protagonist in the series.

I can hardly say whether he would more scare me, or amuse me, but in both cases he is one of those characters who inextricably reminds me of my childhood in the 1980s. This colourful story was so much contrasting with our grey and bleak reality. Not to mention the highly exaggerated characters in elaborate costumes. Additionally, I loved their funny language :-) As a little girl I could not believe it was not a fictitious language invented for the purpose of the film only…

Może bycie gawronem w dzień, a człowiekiem w nocy, nie jest takie złe?

Rumburak zapomniał zaklęcia i nie może powrócić do krainy baśni. Wcale się nie poddaje: zmyślnie szuka sposobu, aby jak najlepiej odnaleźć się w nowej rzeczywistości.

Czarodziej zakochuje się w Helence, rezolutnej łyżwiarce. Na przeszkodzie staje mu inżynier Zachariasz, zwolennik techniki i wielki wróg natury, który oskarża wróbelki o lotnicze katastrofy i marzy o tym, żeby wszystkie zwierzęta raz na zawsze zniknęły z tego świata. Niestety, przed przypadek odkrywa pewną formułę, zdolną pomóc w spełnieniu tych niecnych planów.

Niech zadziała magia! „Ororok Orebuh!”*

Václav Vorlícek: ur. w 1930 r. w Pradze. Czeski reżyser filmowy i scenarzysta, nazywany królem komedii. W latach 1951–1956 studiował reżyserię w Wydziale Filmowym i Telewizyjnym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze.

Wybrana filmografia: 1972 Dziewczyna na miotle; 1973 Trzy orzeszki dla Kopciuszka; 1973 Śmierć wybiera; 1978 Jak się budzi królewny; 1979 Królewicz i Gwiazda Wieczorna; Arabela (serial TV); 1983 Latający Czestmir (TV mini serial); 1985 Rumburak; 2000 Król sokołów

* Ostrzeżenie: nie wypowiadaj tych słów na wspak

86

After all, being a rook in the daytime and a man in the nighttime may not be such a bad thing! Having forgotten the spell, Rumburak cannot return to the world of fairy tales. But he does not give up: he keeps cleverly looking for a way to optimally find himself in the new reality.

The wizard falls in love with Helen – a resolute ice-skater. But on his way he finds Zachariah – an engineer keen on technique and a fierce enemy of nature. He holds sparrows responsible for air disasters and wishes that all animals could disappear forever!

Unfortunately he coincidentally discovers a formula that might well help him realise his ignoble plan.

May the wizardry be with you! “Ororok Orebuh!”*

Václav Vorlícek (born in Prague in 1930) is a Czech film director and screenwriter known as the King of Comedy. In 1951-56 he studied directing at the Academy of Performing Art’s Faculty of Film and Television in Prague.

*

Beware not to pronounce these words backwards

87

Childhood enchantments

Ponieważ byłam najwierniejszą fanką serialu „Arabela” i zawsze marzyłam o tym, żeby mieć taki sam pierścień jak ona, było jasne, że film o Rumburaku, który w serialu odgrywał znaczącą rolę, również będę musiała zobaczyć. Sama nie pamiętam, czy bardziej się go bałam, czy bardziej mnie śmieszył, ale to jedna z tych postaci, która nierozerwalnie kojarzy mi się z dzieciństwem lat 80-tych. U nas szaro, buro i nijako, a tutaj kolorowo, bajkowo. I te mocno przerysowane postaci w wymyślnych kostiumach. I ten śmieszny język, którym się posługiwali :-) Jako mała dziewczynka nie mogłam uwierzyć, że nie jest to język fikcyjny, którym po prostu posługują się bohaterowie filmu...

reż | dir Václav Vorlícek sce | scr Milos Macourek zdj | dop Emil Sirotek mon | edi Miroslav Hájek muz | mus Angelo Michajlov dźw | sound Frantisek Fabián obs | cast Jirí Lábus (Rumburak), Jirina

dziecięce olśn ie ni a mo ni ki m rozowski ej

dziecięce olśnienia moniki mrozowskiej

7+

Czechosłowacja 1985 — 90 min. — aktorski

Popularna aktorka, która jako Majka w serialu „Rodzina zastępcza” pojawiała się na ekranach telewizyjnych przez ponad 10 lat. W dzieciństwie grała również w filmach i śpiewała w zespole „Fasolki”. Jest wegetarianką, autorką książek kulinarnych, występuje w programach telewizyjnych, propagując zdrowe odżywianie i aktywny styl życia. Prywatnie mama dwóch córek Karoliny i Jagody oraz syna Józka.

Childhood enchantments

dziecięce olśn ie ni a mo ni ki m rozowski ej

monik a mrozowsk a

pr z ygody rycer z a s z a ław iły A DVENTU RES OF KNIGH T SZA ŁAWIŁA

polsk a Cyfrowa

Digital Poland for Kids: Cinematic Time Machine

pol sk a cyf rowa

5+

88

Do świata animacji lalkowej zapraszają najmłodszych widzów król Midas, korsarz Palemon, gawędziarz Szaławiła, koziołki z poznańskiego ratusza. Piękna muzyka (autorstwa m.in. Krzysztofa Pendereckiego czy Grażyny Bacewicz), głosy lektorów, tradycyjna forma animacji – zbudują bajkowy klimat, będący pochwałą sztuki opowiadania, wyczekiwanej dobranocki. Zestaw animacji lalkowych ze Studia Małych Form Filmowych Se-Ma-For. Filmy po rekonstrukcji.

Filmy zostały odrestaurowane w 2015 r. dzięki współfinansowaniu w ramach Wieloletniego Programu Rządowego KULTURA+ w projekcie Filmoteki Narodowej „Digitalizacja mistrzowskiej kolekcji Studia SeMaFor”.

reż | dir Edward Sturlis sce | scr Adam Kilian na podstawie wiersza Jana Brzechwy zdj | dop Leszek Nartowski muz | mus Zbigniew Turski prod Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For; Opowieść wyśpiewana przez znakomity chór Eryana dys | dis Filmoteka Narodowa

d i g i ta l p o l a n d fo r k i d s : C i n e m at i c t i m e m a ch i n e S e- m a - fo r – r e s to r e d p u p p e t a n i m at i o n f i l m s f r o m t h e 5 0 . a n d 6 0 .

Distinguished young viewers, you are kindly invited to the wonderful world of puppet animation by King Midas, Palemon the filibuster, Szaławiła the storyteller, and the City Hall’s goats in Poznan. The beauty of the music (composed namely by Krzysztof Penderecki and Grażyna Bacewicz), the voice-over, the traditional animation form – they will all contribute to create a unique atmosphere praising storytelling and goodnight stories. We are glad to present a set of restored puppet animation films created by the Se–Ma–For animation studios.

Czarodziej słowa, Jan Brzechwa, i jego świat na opak w pełnej uroku lalkowej animacji.

Zuch z polotem! Niestrudzony gaduła, który strzela pomysłami, jakby to były pociski z procy. Spóźniony rycerz w marnej zbroi. Jest trochę pomylony, ale za to jaki dzielny! Ma imponująco pogodzonego z losem konika i dar snucia najprzeróżniejszych opowieści. Wraz z giermkiem gamoniem dziarsko rusza w szeroki świat. Oto sympatyczny, choć niepozbawiony ludzkich przywar Szaławiła, wesołek i pędziwiatr.

Edward Sturlis: ur. się w 1927 r. w Moskwie (zm. w 1980 r.). Reżyser filmów animowanych. Jako nastolatek, w latach 1938-41, występował w radzieckich filmach dla dzieci. W latach 1945-1946 był asystentem scenografa w Wytwórni Sojuzdetfilm. W roku 1946 przybył do Polski i rozpoczął pracę w Oddziale Filmów Kukiełkowych przy łódzkiej Wytwórni Filmów Fabularnych (późniejsze Studio Filmów Lalkowych w Tuszynie i Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For) jako asystent Zenona Wasilewskiego. W roku 1955 zadebiutował jako samodzielny reżyser filmów lalkowych. W latach 1975-76 przebywał w Kanadzie, gdzie zrealizował dwadzieścia trzyminutowych filmów animowanych.

Jan Brzechwa – the lord of words – and his upside down world in a lovely puppet animation.

Smart lad! A tireless talker who shoots ideas as if they were bullets from a slingshot. A late knight in a miserable armour. He is a touch out of his mind, but so brave! He has an impressively easy-going horse and the ability to tell stories like no one!

Along with his berk squire, he briskly starts discovering the world. Here are our positively colourful, though not without human vices, Szaławiła.

Edward Sturlis was a Polish film director born in Moscow in 1927 (d. in 1980). In 1938-1941, as a teenager he would appear in Soviet films for children. After being an assistant art director at the Sojuzdetfilm Studio in 1945-1946, he came to Poland and worked in the Department of Puppet Films of the Lodz Film Studio (later split into the Puppet Film Studio in Tuszyn and the Se-Ma-For Studio) as Zenon Wasilewski’s assistant. In 1955, Edward debuted as an independent puppet film director. His stay in Canada in 1975-1976 converted into twenty three-minute animated films.

Digital Poland for Kids: Cinematic Time Machine

krótki e b a jki la l kow e z lat 5 0. i 60-t y ch

Polska 1956 — 14 min. — animacja

pol sk a cyf rowa

pols k a cy f rowa : film ow y w eh i kuł c z a s u s e —ma—fo r

5+

89

TH E TWO M IC H A ELS

reż | dir Teresa Badzian sce | scr Stefania Zawadzka zdj | dop Jerzy Kotowski muz | mus Grażyna

reż | dir Janina Hartwig sce | scr Janina Hartwig zdj | dop Eugeniusz Ignaciuk muz | mus Józef Pawłowski prod Studio Filmów Lalkowych (Tuszyn) dys | dis Filmoteka Narodowa

Hurra! Wyprawa na narty! Będzie pyszna zabawa. Są tu wszyscy razem: dzieci, miś, piesek, a nawet słonik. Jednego z nich (zgadnijcie kogo) skusiły smakowite orzechy. Wcina je ze smakiem, aż tu nagle… gdzie się wszyscy podziali? Może są gdzieś za tą górką. Ojojoj, naszego bohatera czeka spore zdumienie. Tymczasem do jego przyjaciół z zawrotną prędkością zbliża się wielka śniegowa kula!

Przygodowy film z zaskakującym finałem na podstawie tekstu Czesława Janczarskiego.

Jeden duży, drugi mały. Jeden, wczepiony w bocianie skrzydła, leci prosto do gniazda umieszczonego na wysokim dachu. Drugi stara się jak najprędzej umknąć zbójom. Tylko co robi w kominie leśnej chatki? I do czego może się przydać dziura w podłodze… Droga dwóch Michałów do kina w Pikutkowie obfituje w niewiarygodne zdarzenia. Czy dowiedzą się, kto jest bohaterem sensacyjnego filmu, na który zmierzają z takim zapałem?

Digital Poland for Kids: Cinematic Time Machine

Bacewicz prod Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For dys | dis Filmoteka Narodowa

pol sk a cyf rowa

5+

AN OUT I NG

Polska 1957 — 10 min. — animacja

90

dwa m ich a ły

Hurrah! Ski break means delicious fun! Everybody’s here: the kids, the bear, the dog and even the small elephant. One of them (guess who ;) gets lured away by tasty nuts. He eats tonnes of them… but wait: his friends are all gone! Are they just behind the hill? Uh oh, our hero will face quite a big surprise. Meanwhile a snowball is approaching his friends at vertiginous speed.

Teresa Badzian: ur. się w 1929 r. w Zamościu (zm. w 1989 r.). Polska reżyser i scenarzystka filmów animowanych przeznaczonych przede wszystkim dla dzieci, z wykształcenia aktorka-lalkarka. Ukończyła Państwową Szkołę Dramatyczną Teatru Lalek w Warszawie. Związana z warszawskim Studiem Miniatur Filmowych.

Teresa Badzian (born in Zamosc in 1929 and d. 1989) was a Polish director and screenwriter of animated films addressed primarily to children. She was an actress-puppeteer who graduated from the National Drama School of Puppet Theatre in Warsaw. She was associated with the Warsaw Studio of Film Miniatures.

Polska 1958 — 12 min. — animacja

An adventure film with an unexpected ending based on Czeslaw Janczarski’s story.

The first one is tall, the second one is small. One has put on stork’s wings and flies directly to a nest located on a high roof. The other one tries to escape bandits as soon as he can. So why would he be stuck in the chimney of a forest hut in the first place? And what good can come out of a hole in the floor?… The road of the two Michaels to the Pikutkowo theatre is paved with unbelievable events. Will they figure out the name of the action film’s protagonist that they so desperately want to watch?

Janina Hartwig: ur. się w 1923 r. w Nowym Targu (zm. w 1995r.).

Absolwentka Wydziału Reżyserii PWSF w Łodzi. Realizowała filmy bardzo tradycyjne w formie i treści adresowane do najmłodszego odbiorcy. Zdecydowana większość jej dorobku to obrazy akcentujące pierwiastki narodowe, bardzo polskie w stylu i klimacie, związane z ludowymi podaniami i legendami.

Janina Hartwig was born in 1923 in the Polish town of Nowy Targ (d. in 1995). She graduated in Film Directing from PWSF in Lodz. She would direct movies in a very traditional way and addressed to the youngest audience. The vast majority of her work is based on national imagery and a very Polish style and climate relating to regional myths and legends.

Digital Poland for Kids: Cinematic Time Machine

5+

pol sk a cyf rowa

w ycie c z k a

91

król m ida s

5+

A TAL E O F P I RAT E PA LE M O N

KING M IDA S

reż | dir Jerzy Kotowski sce | scr Jerzy Kotowski zdj | dop Jerzy Kotowski, Eugeniusz Ignaciuk

reż | dir Lucjan Dembiński sce | scr Ryszard Brudzyński zdj | dop Leszek Nartowski

dys | dis Filmoteka Narodowa

dys | dis Filmoteka Narodowa

Polska 1959 — 13 min. — animacja

Polska 1963 — 10 min. — animacja

Digital Poland for Kids: Cinematic Time Machine

pol sk a cyf rowa

Fantastyczna bajka Jana Brzechwy w oryginalnej, przyciągającej wzrok plastycznej oprawie.

Ha! Szykuje się zacięta walka. Czterech królewiczów rusza do boju z tajemniczym zaklętym okrętem, sunącym przez groźną otchłań mórz. Cztery królewny z trwogą wyruszają na spotkanie ze słynnym Palemonem, niepokonanym piratem. Kto wie, kim naprawdę jest owiany mroczną legendą korsarz?

Jerzy Kotowski: ur. się w 1925 r. w Tarnowskich Górach (zm. w 1979r.).

Studiował sztukę operatorską na FAMU w Pradze. Reżyser filmów animowanych i oświatowych, pedagog. Zaraz po studiach związał się ze Studiem Filmów Lalkowych w Tuszynie (późniejsze Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For).

Od roku 1953 był wykładowcą w PWSF w Łodzi. Wieloletni wiceprzewodniczący CILECTu, przedstawiciel Polski w Międzynarodowej Organizacji Filmu Animowanego ASIFA

muz | mus Krzysztof Penderecki prod Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

Jan Brzechwa’s fantastic story in an original, eye-catching visual version.

Ha! Fierce battle ahead! Four princes initiate a fight against a mysterious enchanted ship that sails on dangerous sea depths.

At the same time four deeply scared princesses are to meet with Palemon – an unbeaten pirate. Who knows the real truth about this dark legend shrouded filibuster?

Jerzy Kotowski (born in Tarnowskie Gory in 1925 and d. 1979) studied Cinematography at FAMU in Prague. He was a director of animated films and an educational teacher. Immediately after graduation, he joined the Puppet Film Studio in Tuszyn (known later as the Se-MaFor Studios).

From 1953 he was a lecturer at the PWSF in Lodz. For several years he served as CILECT’s Vice-President and Poland’s ambassador at the International Animated Film Society ASIFA.

Piękna adaptacja greckiego mitu w bogatej scenografii, stylizowanej na wzór sztuki starożytnej Krety.

Królowi Midasowi śnią się skarbce pełne złota. Skrzętnie przelicza zgromadzone złote korony, posążki, monety. Nazbierał tego dużo. Pragnie jednak nieskończonego bogactwa. A co by było, gdyby jakiś napotkany przypadkiem bożek spełnił to marzenie?

Ponadczasowa baśń, sugestywnie opowiedziana przez obraz oraz muzykę.

Autorem oprawy muzycznej jest jeden z najwybitniejszych kompozytorów, Krzysztof Penderecki.

Lucjan Dembiński: ur. się w 1924 r. w Lesznie (zm. w 1998 r.). Reżyser filmów animowanych, aktor-lalkarz. Absolwent kierunku aktorstwa lalkowego PWST w Krakowie, początkowo pracował jako aktor i reżyser w Teatrze „Rozmaitości” we Wrocławiu. Od 1958 r. stale współpracował z Se-Ma-Forem. Największe profesjonalne sukcesy osiągnął jako pomysłodawca i twórca seriali.

Indulge a beautiful adaptation of the Greek myth in a most rich scenography, stylised according to ancient Crete’s art.

King Midas’ dream is to have vaults full of gold. He carefully counts the collected gold, crowns, statuettes and coins. Quite a lot of them. But a lot is not enough! And what if an encountered idol could fulfil this dream?!

Discover a timeless tale vividly told through images and music.

The musical theme is authored by one of the greatest composers – Krzysztof Penderecki.

Lucjan Dembinski (born in 1924 in Leszno, d. 1998) was a director of animated films and a puppeteer. After graduating from the National Theatre School in Cracow (major: puppet-acting), he initially worked as an actor and director at the “Rozmaitości” (Variety) theatre in Wroclaw. From 1958, he would work with Se-Ma-For. He achieved his greatest professional successes as a series-inventor and creator.

Digital Poland for Kids: Cinematic Time Machine

muz | mus Włodzimierz Kotoński prod Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

92

5+

pol sk a cyf rowa

b aśń o ko r sar zu p al e mon i e

93

TOWER B I LLY G OAT S

Polska 1964 — 11 min. — animacja

klub w łócz ykij ów

reż | dir Janina Hartwig sce | scr Janina Hartwig, Janina Morawska zdj | dop Eugeniusz Ignaciuk muz | mus Stanisław Prószyński prod Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For dys | dis Filmoteka Narodowa

A DVENTU RE’S C LU B

Digital Poland for Kids: Cinematic Time Machine

pol sk a cyf rowa

W ratuszu trwa wielka uczta. Wszyscy goście już tu są. Kucharz-gapa spalił jednak pieczeń! Na szczęście długie przemowy burmistrza są pewną szansą.

Strażnik musi tylko prędko znaleźć coś, co można by podać do stołu.

Tymczasem koziołki, jedyna pociecha ubogiej wdowy chudziny, nie przeczuwając nic złego, pasą się spokojnie w ogródku. Ciekawe w jaki sposób bystre, rogate stworzonka wydostaną się z tarapatów.

Znakomita adaptacja poznańskiej legendy o koziołkach z ratuszowej wieży.

94

pr zeg a pi łe ś ? mu s i s z zo b a c z yć !

A banquet is organised at the City Hall and all guests have already arrived. But the inattentive cook burned the roast! Fortunately, the length of the mayor’s speeches is a chance: the guard only needs to quickly find something that could be served.

Meanwhile, some goats (that are the only pride of a poor, skinny widow) graze peacefully in the garden – unaware of any potential danger. How will the smart, horny creatures get out of trouble?

Here we have a brilliant adaptation of Poznan’s legend about the City Hall’s goats.

Janina Hartwig: ur. się w 1923 r. w Nowym Targu (zm. w 1995r.). Absolwentka Wydziału Reżyserii PWSF w Łodzi. Realizowała filmy bardzo tradycyjne w formie i treści adresowane do najmłodszego odbiorcy.

Zdecydowana większość jej dorobku to obrazy akcentujące pierwiastki narodowe, bardzo polskie w stylu i klimacie, związane z ludowymi podaniami i legendami.

Janina Hartwig was born in 1923 in the Polish town of Nowy Targ (d. in 1995). She graduated in Film Directing from PWSF in Lodz. She would direct movies in a very traditional way and addressed to the youngest audience. The vast majority of her work is based on national imagery and a very Polish style and climate relating to regional myths and legends.

9+

Polska 2015 — 98 min. — aktorski reż | dir Tomasz Szafrański sce | scr Tomasz Szafrański zdj | dop Michał Grabowski mon | edi Mateusz Budnik dźw | sound Zbigniew Malecki, Supra Film obs | cast Bogdan Kalus

(wuj Dionizy), Tomasz Karolak (doktor Bogumił Kadryll), Wojciech Mecwaldowski (Wieńczysław Nieszczególny), Jakub Wróblewski (Maks), Franciszek Dziduch (Kornel Kiwajło), Kamila Bujalska (Joanna), Piotr Janusz (Cyprian), Karol Osentowski (Roch), Sebastian Stankiewicz (Włodek) prod Małgorzata Domin | Domino Film dys | dis Domino Film

Tam, gdzie pojawia się legendarny wujek Dionizy, zwany łysym wariatem, nie może być mowy o nudzie. Wszystko zaczęło się od pewnych zabytkowych butów do jazdy konnej i zupełnie pokręconej kradzieży w muzeum.

Poszukiwania skarbu dziadka Hieronima prowadzą od starego domu w Pułtusku, gdzie ukryty był kufer o tajemniczej zawartości, poprzez skalistą przepaść… aż na „Ogólnopolski zjazd zasłużonego funkcjonariusza”. A tam wielka maskarada i panowie opryszkowie uprawiający wspinaczkę wysokogórską na ścianie hotelu. Tego lata Kornel i Maks wpakowali się w niemałe tarapaty. Czeka ich wakacyjna przygoda, której nigdy nie zapomną.

Na podstawie powieści Edmunda Niziurskiego.

Festiwale: Regiofun for Kids Katowice 2015, Ale Kino Poznań 2015

Tomasz Szafrański: ur. się w 1977 r. w Bydgoszczy. Absolwent reżyserii filmowej na Wydziale Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego w Katowicach.

Reżyser oraz scenarzysta filmowy i telewizyjny.

Dwukrotny laureat polskiej edycji konkursu Hartley-Merrill, Specjalnej Nagrody HBO za scenariusz „Przestrzenie nieba” (2007) oraz Nagrody Specjalnej Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej za scenariusz „Derby” (2008).

Filmografia: 2003 Koniec wojny (short); 2004 Droga do szczęścia (short); 2005 Diabeł (short); 2012 Od pełni do pełni; 2014 Invisible Friend (short); 2015 Klub Włóczykijów i tajemnica dziadka Hieronima; 2016 Bez paniki z odrobiną histerii / No Panic With a Hint of Hysteria

The very presence of legendary uncle Dionysus – a.k.a. the “bald madman” – excludes boredom! Everything started with some vintage horse riding shoes and a totally twisted theft at the museum. The hunt for grandpa Hieronymus’ treasure leads from a Pultusk-located old house (where a mysterious treasure chest was hidden), through a rocky precipice… to the “Annual Congress of the Deserving Polish Public Officer”. The latter turns out to be some sort of masquerade where fellow ruffians practice mountain climbing on the hotel’s facade. In other words, this summer Kornel and Max got into serious trouble with a summer adventure that they will never forget!

Based on the novel by Edmund Niziurski.

Tomasz Szafrański: born in 1977 in Bydgoszcz, Poland. Writer and director of short and feature films, as well as TV series. A graduate of film directing at the Krzysztof Kieślowski Radio and TV Faculty of the University of Silesia in Katowice, Poland.

Writer of feature films such as “Burglar”, “You’ll Be Beautiful When You Grow Up”, “Seconds” and “Adventurers’ Club”. He was twice a laureate of the Polish edition of the Hartley-Merrill Competition – won the special HBO Award for the script “Spaces In The Sky” (2007) and the special Polish Film Institute Award for the script “Derby” (2008).

Missed it? Must watch it!

5+

pr zeg a pił eś ? mu si s z zobac z yć !

kozio ł ki n a w i e ż y

95

mo ja chu da si o s tr a

12+

MY SK I N NY S I S T E R | M I N LI LLA S Y S T E R Holandia 2015 — 105 min. — aktorski

Stella nie ma w życiu łatwo. Kocha się w trenerze łyżwiarstwa swojej starszej siostry. Kiedy ten ocenia postępy Katji jak łabędź sunącej po lodzie, Stella z miłością wpatruje się w starszego mężczyznę. Jak powiedzieć mu o swoich uczuciach? Może poradzić się starszej siostry?

Katja jest piękna, wysportowana, utalentowana, Stella to trochę brzydkie kaczątko. Mimo że są tak bardzo różne, kochają się i zależy im na sobie.

Z wyjątkiem tych momentów, w których Katja robi się naprawdę niemiła.

Gdy Stella odkrywa sekret siostry, ta szantażuje ją, że powie wszystkim o sztubackiej miłości. Co zrobić, żeby zachować twarz? Dziewczyna musi wybrać między sobą a siostrą, która znajduje się w niebezpieczeństwie.

Missed it? Must watch it!

pr zeg a pił eś ? mu si s z zobac z yć !

reż | dir Sanna Lenken sce | scr Sanna Lenken zdj | dop Moritz Schultheiß mon | edi Hanna Lejonqvist muz | mus Per Störby Jutbring dźw | sound Kai Storck obs | cast Rebecka Josephson (Stella), Amy Deasismont (Katja), Annika Hallin (Karin), Henrik Norlén (Lasse), Maxim Mehmet (Jacob), Ellen Lindbom (Iga), Åsa Janson (koleżanka), Hugo Wijk (Henrik), Karin de Frumerie (nauczycielka) prod Annika Rogell | Tangy

96

Festiwale i nagrody: Göteborg IFF 2015 (awarded), Berlinale Generation 2015 (awarded), Cine-Jeune 2015 (awarded), Kristiansand CFF 2015 (wyróżnienie), Nomination European Young Audience Award 2015, Zlin 2015 (awarded), Pula 2015, Toronto IFF 2015, Buster 2015 (awarded), Kinodisea 2015, Cinemagic Belfast 2015, Cinekid 2015 (wyróżnienie), Schlingel 2015, Filem’on 2015, Juniorfest Pilsen 2015, Vienna 2015, Just Film 2015, Oulu 2015, Castellinaria 2015 (awarded), Jeugdfilmfestival Vlaanderen 2016 (Nagroda ECFA), Luxembourg 2016, TIFF Kids 2016, KinoKino 2016 (wyróżnienie)

Sanna Lenken: ur. się w 1978 r. w Göteborgu, w Szwecji. Ukończyła reżyserię, później także scenopisarstwo w Państwowej Szkole Filmowej, w Instytucie Dramatycznym w Sztokholmie. Studiowała też w Europejskim Kolegium Filmowym w Ebeltoft, w Danii. Nakręciła wiele nagradzanych na całym świecie filmów krótkometrażowych. Jest też autorką młodzieżowego serialu telewizyjnego. „Moja chuda siostra” to jej debiut fabularny.

Filmografia: 2001 Search Party (short); 2008 Valborg (short); Travemunde Trelleborg; 2010 Yoghurt, Dubbelliv (serial) 2013 Äta Lunch (short); 2015 Moja chuda siostra

Stella’s life is by no means easy. She is in love with her older sister’s ice-skating coach. When the latter assesses Katja’s progress who is pretty much like an ice-gliding swan, Stella lovingly stares at the mature man. How to tell him about her feelings?

Or shall she ask her sister for advice?

Compared to Katja who is gorgeous, athletic, talented, Stella is a bit of an ugly duckling. But as different as they may be, they love each other and care for each other. Except for these moments when Katja gets really unpleasant.

When Stella discovers her sister’s secret, Katja starts blackmailing her about this childish love. How to save face in such a situation? No doubt that choosing between herself and her endangered sister is all but an easy choice…

Sanna Lenken: born in Gothenburg, Sweden in 1978. She studied directing at the Dramatiska Institutet in Stockholm and took a masters in screenwriting there. Her short films have won multiple awards at international festivals. She has directed the youth series for Swedish television. „My skinny sister” is her feature debut film.

wa r s ztat y f il mu an imowanego

war s ztat y dubbin gow e

A N I M AT E D F I L M W O R K S H O P S

DUBBING WORKSHOPS

Prowadząca: Daria Wiktoria Kopiec Led by: Daria Wiktoria Kopiec

Warsztaty, na których przekonamy się, że film animowany może zrobić każdy. Techniki są proste, wystarczy je poznać. Krótką animację filmową zrealizujemy na podstawie własnego scenariusza i rozrysowanego przez siebie storyboardu. Film będzie realizowany w technice animacji płaskiej, za pomocą animacji stop-motion, z użyciem płaskich elementów wycinanki oraz innych przedmiotów przystosowanych do animacji.

Join us to find out that making an animated film is within everybody’s reach. All you need to learn is a set of simple techniques. We will make a short animation based on a genuine script and supported by the associated storyboard. To do so, we will use the stop-motion-based flat animation technique with flat cut-outs and other animation devices.

Wo r k s h o p s

war s ztat y

Daria Kopiec – reżyser filmowy i teatralny. W 2003r. ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowo. Absolwentka specjalizacji Animacja i Efekty Specjalne na Wydziale Operatorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Od listopada 2006r. do marca 2007r. stażystka w École Nationale Supérieure des Arts Visuels – La Cambre w Brukseli. Od 2010r. członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Obecnie studentka Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie.

98

Daria Kopiec is a film and theatre director. In 2003, she graduated from the School of Fine Arts in Gdynia-Orlowo (Poland). She specialised in Animation and Special Effects at the Cinematography Faculty of the Lodz Film School (Poland).

From November 2006 to March 2007, Daria was an intern at École Nationale Supérieure des Arts Visuels – La Cambre in Brussels (Belgium). She has been a member of the Association of Polish Filmmakers since 2010. Currently, she studies at the Faculty of Directing of the National Academy of Dramatic Art in Warsaw (Poland).

STUDIO MASTER FILM W trakcie warsztatów opowiemy uczestnikom, jak nagrywa się piosenki do filmów oraz na czym polega praca osób tworzących ścieżki dźwiękowe kinowych produkcji. Wyjaśnimy proces powstawania musicalu w wersji filmowej. Młodzi uczestnicy poznają tajniki dubbingu, a nawet będą mieli okazję sprawdzenia swoich sił przed mikrofonem.

Warsztaty odbędą się w studio dźwiękowym Master Film, które od ponad dwudziestu lat zajmuje się realizacją dźwięku do filmów, produkcji telewizyjnych, reklam oraz gier komputerowych.

The workshops will teach you how to record movie songs and explain the very essence of motion picture soundtrack creation. You will learn more about the genesis of a movie musical. Our young participants will discover the ins and outs of dubbing, and will even have the opportunity to try their hands at speaking to a real microphone.

The workshops will be held at the Master Film sound studios that have been specialising in sound production for movies, TV shows, advertisements and computer games for over twenty years.

– na rynku już od 25 lat!

OFERUJEMY: • DUBBING, VOICE-OVER, NAPISY, AUDIODESKRYPCJĘ, GRAFIKI • BOGATY WYBÓR GŁOSÓW • RÓŻNE WERSJE JĘZYKOWE • PRACĘ DOŚWIADCZONYCH REALIZATORÓW I REŻYSERÓW DŹWIĘKU • 8 STUDIÓW NAGRANIOWYCH • NOWOCZESNĄ TECHNOLOGIĘ I WYPOSAŻENIE • WYSOKĄ JAKOŚĆ I KRÓTKIE TERMINY REALIZACJI NAGRYWAMY FILMY KINOWE, PROGRAMY TV, AUDIOBOOKI, AUDIOGUIDY, GRY KOMPUTEROWE, REKLAMY i wiele innych.

Zapraszamy do odwiedzenia naszej strony www.masterfilm.pl i kontaktu z nami w celu poznania szczegółów oferty oraz dokonania indywidualnej wyceny projektu.

Zespół Master Film

wa r s z tat y s ce n a r i us zow e

P H OTO G RA P H Y WO R K S H O P S

SCREENWRITING WORKSHOPS

Prowadzący: Sławek Haratym

Prowadząca: Agnieszka Kruk

www.haratym.com

www.scenopisarstwo.pl

Uczestnicy dowiedzą się jak zrobić profesjonalny fotoreportaż. Poznają najważniejsze zasady kadrowania i oświetlenia w fotografii. Będą mieli także okazję nauczyć się robienia dobrych portretów. Warsztaty składają się z dwóch części. W pierwszej: teoria – w przystępny sposób ujawnimy tajniki fotografii. W drugiej: praktyczne wykorzystanie nabytej wiedzy w trakcie tworzenia fotorelacji z festiwalu.

Sławek Haratym – Absolwent Europejskiej Akademii Fotografii, który publikował zdjęcia m.in. w „Tylko Rock“, „Metal Hammer“, „Gazecie Wyborczej“ i wydawnictwach książkowych. Fotograf Festiwalu Kino w Trampkach.

Our participants will learn how to make a professional picture story.

They will discover the key basics of framing and lighting in photography. They will be also given tips on how to take good portrait photographs. The workshops break down into two parts. Part 1: theory – in a most pedagogical way, we will disclose the very secrets of photography.

Part 2: practice – you will have the opportunity to implement the theoretical knowledge by making a picture story of the Festival.

After graduating from the European Academy of Photography, Sławek Haratym published his photographs namely in “Tylko Rock”, “Metal Hammer”, “Gazeta Wyborcza” and various publishing houses. We are also honoured to have him as the Festival’s official photographer.

Od 3 lat z Kinem w Trampkach.

Led by: Agnieszka Kruk

W trakcie warsztatów uczestnicy będą pracować nad remakiem kultowego serialu „Siedem życzeń“ J. Dymka. Wspólnie nauczymy się, jak zbudować ciekawą narrację i poznamy pewną magiczną formułkę, będącą esencją filmowych opowieści. Po poznaniu podstawowych zasad konstrukcji fabuły będziemy pracować nad uwspółcześnieniem scenariusza serialu o przygodach Dariusza Tarkowskiego i jego kota Rademenesa. Wymyśl wspólnie z nami „siedem życzeń jak we śnie albo w bajce, którą znasz“.

Agnieszka Kruk – scenarzystka i instruktorka scenopisarstwa. Absolwentka scenopisarstwa w Warszawskiej Szkole Filmowej i PWSFTViT w Łodzi oraz licznych kursów. Autorka programów nauczania scenarzystów. Jedyny w Polsce certyfikowany script coach.

The workshops will enable our participants to work on the remake of J. Dymek’s cult TV series “Seven Wishes”. We will learn how to set up an interesting narration and unveil a magic formula that is the very essence of movie story-telling. After seizing the basics of a plot structuring, we will focus on modernising the screenplay of this series about the adventures of Dariusz Tarkowski and his cat Rademenes. Help us create “seven wishes like in a dream or tale that you know”.

Agnieszka Kruk is a screenwriter and a screenwriting instructor. She graduated from the Warsaw Film School (Poland) and the PWSFTViT in Lodz (Poland), and attended numerous professional courses. She designed screenwriting teaching programmes and is Poland’s only certified script coach.

Wo r k s h o p s

Led by: Sławek Haratym

war s ztat y

...bo tak wiele Nas łączy.

wa r s z tat y fo to g r a fi c z ne

101

wa r s ztat y wok al n e

ro dzinn y war s ztat fil mow y

VOCAL WORKSHOPS

F A M I LY F I L M W O R K S H O P S

Prowadząca: Liwia Pawłowska

Prowadzenie: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

Led by: Liwia Pawłowska

Przeznaczone są dla wszystkich: dla tych, którzy do tej pory nucili pod nosem filmowe kawałki, i dla tych, którzy śpiewają od lat. Każdy będzie mógł w miłej atmosferze uwolnić swoją miłość do śpiewu i muzyki. Na warsztat bierzemy piosenki z „Krainy lodu”. Masz tę moc?

Autorska Szkoła Musicalowa Macieja Pawłowskiego kształci profesjonalne kadry aktorów, wokalistów i tancerzy dla potrzeb nowoczesnych teatrów muzycznych. Maciej Pawłowski jest szefem muzycznym Teatru Muzycznego ROMA. Kierownik muzyczny polskich prapremier musicali, m.in. „Upiora w Operze”, „Akademii Pana Kleksa”, „Tańca Wampirów” czy „Kotów”. Wypracował własne sposoby pracy z artystami, oparte na rozwijaniu unikalnej osobowości artystycznej.

PO WARSZTATACH – WSPÓLNE ŚPIEWANIE PODCZAS SEANSU „KRAINY LODU”.

Wo r k s h o p s

war s ztat y

Everyone is invited: those who so far would only hum discretely some movie soundtracks, as well as those who have been singing for ages. In a relaxed atmosphere, everybody will be free to unleash her/his love for singing and music. The workshops will be based on the soundtrack of Disney’s “Frozen”. Ready to “Let it go”?!

102

The Maciej Pawlowski School of Music Theatre educates professional actors, singers and dancers for the needs of modern musical theatres. Maciej Pawlowski is the Music Director of the ROMA Music Theatre in Warsaw. He was also the Music Director of Poland’s premieres of such musicals as “The Phantom of the Opera”, “Mr. Kleks’ Academy”, “Dance of the Vampires” and “Cats”. He has developed proprietary work methods that enable to reveal and develop the artist’s very unique artistic personality.

JOIN US AFTER THE WORKSHOPS FOR LIVE GROUP SINGING DURING THE SCREENING OF DISNEY’S “FROZEN”.

Led by: the Documentary and Feature Film Studio WFDiF

Zrób film z całą rodziną! Filmowe pasje odkryją w sobie: dzieci, rodzice, dziadkowie, siostry, bracia, kuzyni, ciocie i wujkowie… Będzie to wspólna praca na etapie koncepcyjnym, przygotowawczym i zdjęciowym. Twórczy wysiłek zwieńczony zostanie premierą. Uczestnicy poczują się jak twórcy filmowi i sami przygotują krótką formę filmową – od scenariusza po napisy końcowe. Dzieło wykonane podczas warsztatów każdy z uczestników będzie mógł zabrać ze sobą na pamiątkę.

Make a movie with the whole family! Everybody may discover movie-related passions hidden in her/himself: children, parents, grand-parents, sisters, brothers, cousins, aunts and uncles… Be it at the conceptual, preparation or shooting stage, it is all about having a collective creative process that will be ultimately crowned by a premiere screening.

Our participants will indeed feel like filmmakers by preparing a comprehensive short work covering the whole process: from screenplay through closing credits. Last, not least: each distinguished participant will actually keep the realised work as a unique movie souvenir.

Dołącz do nas!

Najsłynniejsza szkoła musicalowa w Polsce!

Autorska Szkoła Musicalowa Macieja Pawłowskiego działa od 2007 roku.

Zajmuje się kształceniem dzieci i młodzieży w zakresie śpiewu, tańca i aktorstwa według autorskiej koncepcji jej założyciela. Jej uczniowie i absolwenci występują niemal na wszystkich scenach teatrów muzycznych w Polsce oraz na małym i dużym ekranie. Setki nagród i wyróżnień dowodzą o skuteczności metody, która oparta jest na „nauce przez doświadczenie” czyli kształtowaniu przyszłego artysty sceny muzycznej w czasie prób i pokazów słynnych musicali.

Młodzież z ASM w lipcu 2014 roku, jako pierwsza w historii, wystawiła polski musical - rock operę „Szambalia” - w Londynie.

www.chcebycwasm.pl www.facebok.com/AutorskaSzkolaMusicalowa www.szkola-musicalowa.pl

wa r s ztat y ch ar ak teryz ato r skie

war s ztat y sce no gr afi c z ne

S TA G E M A K E U P W O R K S H O P S

SCENOGRAPHY WORKSHOPS

Prowadzenie: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

Prowadzenie: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

Led by: the Documentary and Feature Film Studio WFDiF

W trakcie warsztatów charakteryzatorskich opowiemy, na czym polega praca charakteryzatora i jak ważna jest jego obecność na planie.

Uczestnicy przyjrzą się fimowym metamorfozom, poznają tajniki ich powstawania, a następnie będą mieli możliwość wykonania własnego elementu charakteryzacji filmowej.

Podczas warsztatów uczestnicy dowiedzą się, kim jest scenograf, na czym polega jego praca i jak wygląda proces powstawania scenografii filmowej. Warsztaty składają się z części teoretycznej oraz praktycznej. Opowiemy m.in. o tym, jak scenografia współtworzy historie filmowych bohaterów. O tym, jak duże znaczenie dla filmu ma dobór palety kolorystycznej. Po obejrzeniu przykładowych dekoracji i rekwizytów oraz poznaniu typów plastycznej oprawy filmu, młodzież będzie miała możliwość stworzenia własnych makiet scenograficznych.

Celem warsztatu jest rozwijanie zainteresowania sztuką filmową i kształtowanie wyobraźni przestrzennej oraz kreatywnego myślenia, rozbudzanie wrażliwości na detal.

Our participants will learn who a scenographer is, his role and how the structuring process of a movie scenography looks like. There will be both a theoretical and a practical part. Among other things, we will reveal how scenography greatly contributes to the genesis of movie heroes’ stories. You will discover the critical importance of choosing a proper colour palette. After seeing examples of decorations and props, and getting to know the types of visual arts, you will have the opportunity to create your own scenography-mockups.

Wo r k s h o p s

war s ztat y

The workshops will introduce you to the practical aspects and importance of makeup on stage. The participants will take a closer look at film metamorphoses, learn their secrets, to subsequently have the chance to realise their own piece of makeup work.

Led by: the Documentary and Feature Film Studio WFDiF

104

The workshops’ ultimate objective is fourfold: to deepen interest in visual arts, to foster the structuring of 3D-imagination, to develop creative thinking and to awaken sensitivity to details..

w yt wó r ni a fi lmów d o ku me nta ln ych i fa b u la r n ych D O C U M E N TA R Y A N D F E AT U R E F I L M S T U D I O

Warsztaty są rozwinięciem nowego projektu edukacyjnego Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych pod nazwą PLAN FILMOWY. Ciesząca się ogromnym zainteresowaniem Wystawa PLAN FILMOWY to edukacja w niezwykle atrakcyjnej przestrzeni, połączona z doświadczaniem najciekawszych elementów produkcji filmowej, w formie przyjaznej dla młodego odbiorcy.

Plan Filmowy stanowi naturalnie przyjazne środowisko dla różnorodnych, także interdyscyplinarnych działań warsztatowych, spotkań i projektów mających na celu kształtowanie świadomego odbiorcy i użytkownika sztuki filmowej.

Wo r k s h o p s

The Film Set is a naturally friendly environment for varied and interdisciplinary workshop activities, events and projects aimed at developing a conscious recipient and user of the film art.

war s ztat y

The workshops are an extension of the Documentary and Feature Film Studio’s education project called “FILM SET”. The most successful “FILM SET” Exhibition is a form of education performed in an outstandingly attracting space combined with the most appealing film production features – always presented in a youth-friendly style.

107

fi lmow e lekc j e w ychowawc ze

Rodzinny Klub Filmowy nauczycieli i wychowawców

FILM SCHOOL UPBRINGING

Filmowe Lekcje Wychowawcze to atrakcyjne narzędzie pracy wychowawczej – pakiet filmów krótkometrażowych i opartych na nich scenariuszy zajęć. Pedagodzy pomogli nam wybrać 10 najważniejszych obszarów pracy wychowawczej w szkole, którymi kierowaliśmy się wybierając filmy do projektu. Obecnie trwa faza pilotażu projektu.

Podczas festiwalu FLW to dyskusje po seansach szkolnych. Wspólnie z uczniami i nauczycielami uruchomimy wychowawczy potencjał filmów – będziemy czerpać z nich inspirację i konfrontować się z uczuciami, jakie w nas wywołały.

Prowadzące: Edyta Zachurzok – certyfikowana trenerka w zakresie edukacji filmowej. Absolwentka filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim i Podyplomowych Studiów Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży przy Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. / Katarzyna Czubińska – absolwentka studiów StART w Warszawskiej Szkole Filmowej, filologii polskiej UAM w Poznaniu. Nauczycielka, edukatorka, trenerka, a także mentorka w kursach internetowych. / Katarzyna Wasilewska – psycholożka, pisarka, biolożka. Prowadzi zajęcia z psychologii społecznej i psychologii komunikacji w SWPS i na UW. / Lila Majchrzycka – animatorka kultury, absolwentka kulturoznawstwa i animacji społeczno-kulturowej.

Dyskusje po filmie „X+Y” prowadzą ekspertki Fundacji Synapsis: Joanna Grochowska – psycholożka i terapeutka, wiceprezeska zarządu fundacji Synapsis, członkini Polskiego Towarzystwa Psychologicznego. Olga Świeża – pedagog specjalny. Pracuje w Ośrodku dla Dzieci i Osób Dorosłych z Autyzmem Fundacji Synapsis.

QR CODE

Wygenerowano na www.qr-online.pl

Projekty współfinansowane przez: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polski Instytut Sztuki FIlmowej

Więcej o inicjatywach Generatora przeczytasz na stronie: www.projekcje.edu.pl

Film School Upbringing is an interesting tool for school educators - a set of short movies and lesson plans addressed at real school needs and possibilities.

Experienced teachers helped us identify ten most important upbringing issues to be tackled at school. The set is being tested by teachers at the moment.

During the Festival FSU project will take the form of discussions held after school screenings. Together we are going to trigger educational potential of films, let them inspire us and confront questions they bring us.

Discussions will be conducted by: Edyta Zachurzok – A certified trainer in the field of film education. A graduate from film studies and Postgraduate Studies in the Theatre for Children and Youth at The Ludwik Solski State Drama School. / Katarzyna Czubińska – A graduate from StART studies at Warsaw Film School and Polish philology studies at Adam Mickiewicz University in Poznań. A teacher, educator, trainer and a mentor at on-line courses. Katarzyna Wasilewska – a psychologist, writer and biologist. She conducts courses in the field of social psychology and communication psychology at SWPS University and Warsaw University. / Lila Majchrzycka – culture animator, a graduate from culture studies and socio-cultural animation.

After „X+Y” the discussions will be conducted by experts from Synapsis Foundation: Joanna Grochowska a psychologist, therapist, vice-president of Synapsis Foundation, a member of the Polish Psychologists’ Association. / Olga Świeża is a special education teacher. She works in the Centre for Autistic Children and Adults operated by Synapsis Foundation.

Wo r k s h o p s

rodziców organizowane w ramach inicjatywy

wa r s ztat y

Zaprasza

109

rodzin n y kl u b f il mow y F A M I LY F I L M C L U B Prowadzący: Fundacja Generator Led by: Fundacja Generator

BULLYING – CZY TO FAJNA GRA? Co to jest bullying? Nowa nazwa gry w bule czy gra na konsolę? Co ma z nią wspólnego Lee Sun – bohaterka filmu? Po pokazie filmu „Cały nasz świat” zaprosimy dzieci na warsztat, a rodziców na otwartą dyskusję. Zajęcia są przygotowane i prowadzone przez psycholożki z zespołu Specjalistycznej Poradni Psychologiczno-Pedagogicznej Uniwersytet dla Rodziców: Justynę Święcicką i Annę Kałubę-Korczak.

BULLYING – IS IT A COOL GAME? What is bullying? A game of boules or something else? And what Lee Sun – young protagonist of this film – has to do with is?

After “The World of Us” we will invite kids to a workshop prepared by a psychologist, Justyna Święcicka and parents to a meeting with a psychologist representing University for Parent Anna Kałuba-Korczak.

Wo r k s h o p s

war s ztat y

NIEŚMIAŁOŚĆ – SPOKO, DAM RADĘ!

110

Co wspólnego z nieśmiałością mają nogi much, zatłoczony tramwaj czy tratwa ratunkowa?

SHYNESS – NO WORRIES, I’LL BE FINE!

Po pokazie francuskiego filmu „Nowa klasa” dzieci wezmą udział w warsztacie Kasi Czubińskiej, gdzie przećwiczą sposoby panowania nad nieśmiałością i dowiedzą się, jak zachować się w nieznanych sytuacjach czy w nowej grupie, a przy tym mieć odwagę, by pozostać sobą. Rodziców zapraszamy na spotkanie z Justyną Święcicką – psychologiem z Uniwersytetu dla Rodziców.

What shyness has to do with fly legs, packed tram or a life raft?

After French movie “The New Kid” kids will take part in Kasia Czubińska’s workshop, where they can practice different ways of coping with shyness and find out how to behave in unfamiliar circumstances or in a new group without losing one’s unique style and personality. Parents are invited to participate in a meeting with Justyna Święcicka – a psychologist from University for Parents.

WSPÓLNA PRZESTRZEŃ Pokaz filmu dokumentalnego „Znaleźć dom” będzie okazją do spotkania z Kamilem Kamińskim z fundacji Przestrzeń Wspólna, który od 10 lat angażuje się we wszelkie inicjatywy związane z uchodźcami i cudzoziemcami w Polsce.

SPOTKANIE Z LIZZIE VELASQUEZ

COMMON SPACE

Chyba nie ma takiego dziecka, które nie spotkałoby się z przemocą w szkole. Historia Lizzie będzie okazją do spotkania z trenerką antydyskryminacyjną Dominiką Cieślikowską. Porozmawiamy o tym, jak radzić sobie z przemocą, internetowym hejtem i nie dać się złamać nawet po tak bolesnych doświadczeniach jak te, które były udziałem Lizzie.

After a screening of a documentary “At Home In the World” we will meet with Kamil Kamiński from Przestrzeń Wspólna Foundation, who has engaged in helping refugees and foreigners in Poland for over 10 years.

W ramach spotkania specjalny pokaz filmu „Waleczne serce: Lizzie Velasquez”w reż. Sary Hirsh Bordo, USA 2015.

Gdy Lizzie była mała, wszyscy w szkole jej dokuczali. Z powodu wyglądu wyśmiewano się z niej albo jej unikano. Jako nastolatka znalazła na youtubie film, w którym została uznana za „najbrzydszą kobietę na świecie”. Lizzie się jednak nie poddała. Nadzwyczajna historia motywująca do tego, by pozytywnie przeobrażać własne życie.

MEETING WITH LIZZIE VELÁSQUEZ The story of Lizzie will be our opportunity to meet Dominika Cieślikowska, an antidiscrimination trainer and talk how to cope with violence and Internet hate and how to resist in the face of such painful experience as the one Lizzie fell victim to.

During this meeting we will watch together a documentary about Lizzie “A Brave Heart The Lizzie Velasquez Story” by Sara Hirsh Bordo.

When Lizzie was a little girl, her classmates would tease her. Because of her appearance, one would either laugh at her, or avoid her. As a teenager she found a movie on YouTube that would award her the title of “the ugliest woman in the world”. But Lizzie would not give up. Discover the extraordinary story of Lizzie Velazquez: she will motivate you to positively transform your own life!

Wo r k s h o p s

Klub, który debiutuje podczas Kina w Trampkach, pojawiać się będzie wszędzie tam, gdzie będą dobre filmy. Klub dla dzieci, młodzieży, rodziców i dziadków, w którym RAZEM oglądamy filmy, a po nich dyskutujemy i DZIELIMY SIĘ wrażeniami, by lepiej poznać otaczający świat i zrozumieć samych siebie. Spotkania prowadzą doświadczeni edukatorzy filmowi i psychologowie związani z Fundacją Generator.

A club bound to form everywhere good films are screened makes its first public appearance, here at Festival. A club for kids, youth, parents and grandparents, where we watch movies TOGETHER and talk afterwards SHARING our experience to help us understand the world around us and ourselves. The meetings are facilitated by experienced film educators and psychologists cooperating with Generator Foundation.

wa r s ztat y

RODZINNY KLUB FILMOWY

111

w ys tawa : ko lo row y Ś w i at a k a d e mi i E X H I B I T I O N : C O LO R F U L W O R L D

In 2015 Filmoteka Narodowa has restored and digitalised one of the most important films for children who grew up in the 80-ies. “Mister Blot’s Academy” is also one of Singing Films presented by Cinema in Sneakers this year. To honor all this special ocasions and the fact that professor Ambrozy Blot is the most adventurous* teacher in the world, we invite every parent and every child to join our small exhibition in Kino Wisła.

Join us and fly high above the ground. Let’s enjoy together! Freckles are welcome!

A przy okazji zapraszamy również na jeden z pierwszych pokazów odrestaurowanej wersji Akademii.

Razem z nami unieście się kilka metrów nad ziemią. Zapraszamy!

Piegi mile widziane.

* Gdziekolwiek się teraz znajduje, najprawdopodobniej nosi trampki.

*

E x h i b i t i o n : Co l o r f u l Wo r l d of t h e Ac a d e m y

W 2015 roku Filmoteka odrestaurowała i ucyfrowiła jeden z najważniejszych filmów dla dzieci dorastających w latach 80-tych .„Akademia Pana Kleksa” to również jeden z tegorocznych Kinotrampkowych Rozśpiewanych Filmów. Żeby uhonorować te wszystkie specjalne okazje oraz fakt, że profesor Ambroży Kleks jest najbardziej kinotrampkowym nauczycielem pod słońcem,* zapraszamy każdego rodzica i każde dziecko na niewielką Kleksową wystawę w Kinie Wisła.

w ys tawa: kol orow y Ś w iat ak ade m ii

OF THE ACADEMY

Wherever he is right now, he probably wears sneakers.

113

f i l m ow e s potk an ia

c i ek aw y ś w i at tele w iz j i o c z yma dzi e c i

FILM MEETINGS

THE AMAZING WORLD OF TV SEEN THROUGH CHILDREN’S EYES. Prowadząca: Katja Engelhardt

MŁODZI O WARSZAWIE

Fundacja Instytutu Innowacji w 2016 roku obchodzi jubileusz 10-lecia. Z tej okazji pod patronatem Marszałka Województwa Mazowieckiego Adama Struzika zorganizowany został konkurs „Młodzi o Warszawie”. Jego celem było rozwijanie kreatywności młodzieży i wspieranie młodych talentów, a także ukazanie Warszawy z najrozmaitszych, zaskakujących perspektyw.

- „Przypadek”, scen. Aleksandra Kasprowicz – romantyczna historia dwojga młodych ludzi, którzy po rozstaniu odnajdują się w Warszawie; - „Czym jest dla Ciebie Warszawa”, scen. Theo Grynberg – film w konwencji mini dokumentu. Pokazuje, jak Warszawę postrzegają cudzoziemcy.

Film Meetings

film ow e sp otk a ni a

W ramach wyjątkowego pokazu zobaczymy filmy:

114

- „Poświęć trochę czasu Warszawie”, scen. Kinga Witczak, Tosia Dobrowolska, reż. Sara Szymańska, Nadia Szymańska – nieco surrealistyczna historia, której motywem przewodnim jest zegar. Główna bohaterka, grana przez Agnieszkę Kaczorowską, przenosi się nieoczekiwanie w różne miejsca Warszawy.

Zaprezentujemy także krótkometrażowy film z tegorocznego repertuaru Kina w Trampkach: - „Chór”, reż. Kristof Deak, Węgry 2015, 25 min.

źródło: http://fototeka.fn.org.pl WARSAW THROUGH YOUTH’S EYES Quite a unique chance to have a look at Warsaw from the perspective of its young and creatively resourceful inhabitants.

You will attend the premiere screenings of the three best movies within the Innovation Institute’s competition (www.ii.org.pl). The movies have been fully made by middle and high school Warsaw students.

The Innovation Institute Foundation celebrates this year its 10th anniversary. On this special occasion, under the patronage of Adam Struzik – the Marshal of the Mazowsze voivodship – a special competition called “Warsaw through youth’s eyes” is organised with the objective to develop young people’s creativity and back young talents. Another objective is to present Warsaw from the most varied and surprising perspectives.

There will be a special screening of: “Coincidence” [screenplay by Aleksandra Kasprowicz]: the romantic story of two young people who, after breaking up, find each other in Warsaw, “What does Warsaw represent to you?” [screenplay by Theo Grynberg]: a short documentary on how Warsaw is perceived by foreigners, “Spend some time with Warsaw” [screenplay by Kinga Witczak, Tosia Dobrowolska / directed by Sara and Nadia Szymanska]: a somewhat surrealistic story whose keynote is a clock. The main character (played by Agnieszka Kaczorowska) keeps being transferred between various locations in Warsaw.

We will also present a movie from this year’s Cinema in Sneakers repertoire: “Sing” [directed by Kristof Deak / Hungary / 2015 / 25 min].

Zajęcia poświęcone będą tworzeniu programu naukowo-edukacyjnego dla dzieci. Uczestniczyć w nich może każdy, kto interesuje się w tworzeniem popularyzujących naukę dokumentalnych programów telewizyjnych, nastawionych na poszerzanie wśród najmłodszych widzów wiedzy o świecie. Postaramy się m.in. wspólnie wypracować kilka zasad dobrego programu dla dzieci.

Warsztaty będą okazją do skorzystania z 20-letniego doświadczenia w tworzeniu telewizji edukacyjnej dla młodych widzów. Opierając się na konkretnych przykładach z własnej praktyki odpowiemy na wszystkie nurtujące was pytania.

Wybrane tematy: ­ jak dzieci postrzegają świat nauki? Czy to ciekawa i przystępna — dla nich dziedzina?

—jakie treści nadają się, by przedstawiać je w telewizji dziecięcej? ­—jak przekazywać informacje w atrakcyjny i zrozumiały dla odbiorcy sposób?

Katja Engelhardt – reżyserka i scenarzystka. Wyreżyserowała m.in. „Polen-Maus”, poświęcony Polsce odcinek najsłynniejszego niemieckiego programu dla dzieci.

Workshops: The amazing world of TV seen through children’s eyes. Katja Engelhardt Katja is a film director and screenwriter who namely directed “Polen-Maus” – an episode of Germany’s favourite show for children, fully dedicated to Poland.

We will show how to create a scientific and educational programme for children.

Anyone interested in making TV shows that promote science and aim at enhancing the youngest viewers’ knowledge of the world should feel warmly invited!

Among other things, our goal will be to establish a set of golden rules for shows dedicated to children, while fully capitalising upon over 20 years of an unrivalled track-record in creating educational content. Our practice-based specific examples will answer any question that you may have.

Selected topics include: — How do children perceive the world of science? Is science accessible and interesting to them?

— What types of content may be presented in a TV show for children?

— How to communicate information in a way that is attractive and clear to the recipient?

Kids and Movies – A German Perspective

Premierowy pokaz trzech najlepszych filmów z konkursu Instytutu Innowacji (www.ii.org.pl). Twórcy są gimnazjalistami i licealistami warszawskich szkół.

dzieci & film — n ie mi eck a p e r spek t ywa

Led by: Katja Engelhardt

Szansa, by zobaczyć Warszawę oczami jej młodych, pełnych twórczej mocy mieszkańców.

115

warsztaty: tworzenie filmu dla dzieci. praca z dziećmi przy filmie.

C R E AT I O N O F ’S F I L M. H OW TO WO R K WITH CHILDREN WHILE FILM-MAKING.

p o p o łudnie z m ys zą

s pa ce r po fi lmow e j wa r s z aw i e

AN AFTERNOON WITH THE MOUSE

WARSAW FROM A MOVIE PERSPECTIVE

Wizyta w Warszawie. 3+ Visiting Warsaw. Age recommendation: 3+

Prowadzący: Bernd Sahling

116

Bernd Sahling – niemiecki reżyser. Ukończył reżyserię na HFF-Babelsberg oraz studiował scenariopisarstwo w Stanach Zjednoczonych. Pracował m.in. w DEFA-Studio. Wiele lat zajmował się castingiem do filmów dziecięcych. Jest jurorem festiwali filmowych na całym świecie. Prowadzi warsztaty na temat filmów dziecięcych w miastach Europy, Ameryki i Azji.

Workshop is meant for film-makers who are creating children’s movies or work with children on the film set. We will discuss difficulties that we can face while working with children. Another matter of our workshop will refer to viewer’s perception of young and adult people.

We also want to talk about the problems related to filmset teamwork or post-production process as well as answer Your questions.

Bernd Sahling – German film director. He graduated directing at the HFF-Babelsberg University and studied screenwriting in USA. Among others, he worked in DEFA-Studio. For many years he was carrying out castings for children’s movies.

He is jury member in many film festivals across the world. He conducts children’s films workshops in European, American and Asian cities.

Audycja jest produkowana przez stację WDR i emitowana nieprzerwanie od 1971 roku w niedzielne przedpołudnie.

Pokażemy specjalny, poświęcony Polsce odcinek, w którym Mysz odwiedza Warszawę. Planujemy też wyjątkowe spotkanie z reżyser: Katją Engelhardt.

Będzie to również okazja, by zobaczyć kilka wybranych dla Was, wspaniałych filmów krótkometrażowych z Niemiec, z tegorocznego repertuaru Kina w Trampkach.

Seansom towarzyszyć będą zabawy!

Do not miss this unique opportunity to meet the protagonist of Germany’s most famous children’s show. Everybody loves the ingenious Mouse: from toddlers through adults. For years have the Mouse’s funny animations combined with documentary inserts been illustrating the functioning of the most varied devices and objects of our every day’s life. The show is full of puzzles and titbits. It really is an absolute must-see produced by channel WDR and uninterruptedly broadcasted on each Sunday morning since 1971.

We will play a special episode dedicated to Poland, whereby the Mouse visits Warsaw.

The screening will be followed by an exclusive meeting with the Mouse’s director – Katja Engelhardt.

We will be happy to play also a set of marvellous, chosen especially for you, short movies from Germany. Games and animations will be organised during the screenings!

Zapraszamy wszystkich kinomaniaków na wspólny spacer po filmowych zakątkach Warszawy! Przejdziemy trasę od Placu Piłsudskiego, przez Krakowskie Przedmieście i Stare Miasto do Barbakanu. Nasz szlak wytyczą dziesiątki filmów i seriali kręconych w plenerach stolicy. Zobaczymy, gdzie rozgrywały się przygody bohaterów „Tylko mnie kochaj”, „Mocnego uderzenia” czy „Zakazanych piosenek”. Sprawdzimy, którędy przemykali chłopcy z filmu „Szwedzi w Warszawie”, szukający tajnych przejść biegnących pod starymi kamienicami. Napotkamy komnatę złotej kaczki i knajpę, w której obdarowany dukatami Lutek przepijał swoje szczęście. Po drodze nie zabraknie także wariackich perypetii znanych z komedii takich jak „Poszukiwany, poszukiwana”, „Nie lubię poniedziałków”, „Listy do M”. Podczas spaceru czeka na nas kalejdoskop scen, czasów i miejsc, moc zdumiewających wrażeń.

Organizatorem jest biuro przewodników po Warszawie Poznaj Warszawę.

źródło: http://fototeka.fn.org.pl

We invite all cinemaniacs to a joint walk through Warsaw seen from a movie perspective! The route includes: the Pilsudski Square, the Krakowskie Przedmiescie Street, the Old Town and the Barbican. Our journey will be paved with places that were the locations of dozens of movies and series shot in Warsaw. To name a few: “Tylko mnie kochaj” (= Just love me), “Mocne uderzenie” (= Strong impact) or “Zakazane piosenki” (= Forbidden songs). We will discover the secret underground shortcuts taken by the boys in the movie “Swedes in Warsaw”. You will come across the golden duck chamber and the tavern where Lutek would waste his recently granted ducats on drink. Along the way there will also be plenty of colourful adventures familiar to us thanks to movies such as “Poszukiwany, poszukiwana” (= Wanted), “Nie lubię poniedziałków” (= I hate Mondays) or “Listy do M” (= Letters to M). Our walk will be a kaleidoscope of scenes, times and places – amazing and unforgettable sensations ahead!

The tour is organised by the Poznaj Warszawę (= Meet the city of Warsaw) Guide Office.

Warsaw from a Movie Perspective

Warsztaty dla osób zajmujących się filmem dla dzieci oraz pracą na planie z najmłodszymi. Omówimy trudności zw. z poszukiwaniem dzieci do pracy przy filmie. Porozmawiamy o odbiorze, zarówno dziecięcym, jak i dorosłym. Powiemy także o samej pracy na planie oraz procesie postprodukcji. Postaramy się odpowiedzieć na Państwa pytania.Uczestnicy będą pracować na wybranych fragmentach filmów oraz scenariuszy.

Niezwykła okazja, by poznać bohatera najsłynniejszego niemieckiego programu dla dzieci. Pomysłową Mysz kochają i maluchy, i dorośli. Dowcipne animacje połączone z dokumentalnymi wstawkami od lat pokazują, jak działają najróżniejsze urządzenia oraz otaczające nas przedmioty. Na widzów czeka mnóstwo zagadek i ciekawostek.

sp ace r po f ilmow e j war s z aw i e

Kids and Movies – A German Perspective

dzieci & f ilm — niem ie ck a p e r spek t ywa

Led by: Bernd Sahling

117

118

Jerzy Kotowski (Baśń o korsarzu Palemonie) str. 92

Jure Pavlović (Piknik) str. 58

Nagesh Kukunoor (Tęcza) str. 60

Robert-Adrian Pejo (Łapa) str. 13

Ru Kuwahata (Doskonały gość) str. 21

Henrique Luiz Pereira Oliveira (Super plunf) str. 25

Carlos Lascano (Lila) str. 38

Jesús Pérez (Koty i psy) str. 22

Jennifer Lee (Kraina lodu) str. 82

Maciej Pestka (Buźka i Dzióbek) str. 26

Myrsini Aristidou (Semele) str. 45

Marcin Filipowicz (Trampkarze) str. 59

Sanna Lenken (Moja chuda siostra) str. 96

Tatiana Poliektova (Kino na zewnątrz) str. 44

Yulia Aronova (Moja mama jest samolotem) str. 33

Gerd Gockell (Koty i psy) str. 22

Anna Levinson (Iwan i wilk) str. 27

Peter Pontikis (Żyletka) str. 45

Mohammad Hossein Azam pour (Pan Fioletowy) str. 48

Evgenia Golubeva (Nie jestem myszką) str. 33

Noël Loozen (Sputnik) str. 59

Max Porter (Doskonały gość) str. 21

Teresa Badzian (Wycieczka) str. 90

Michel Gondry (Wirus i Oktan) str. 20

Javier Macipe (Dzieci rzeki) str. 46

Andrés Ramírez Pulido (Eden) str. 56

Hanne Berkaak (Zapiski z maratonu) str. 40

Krzysztof Gradowski (Akademia Pana Kleksa) str. 78, 79

Morgan Matthews (X+Y) str. 63

Jayaraj Rajasekharan Nair (Pułapka) str. 16

Nicolas Bianco-Levrin (Minoule, Ten, który oswoił chmury) str. 32, 35

Jerzy Gruza (Pierścień i róża) str. 80

Siri Melchior (Przygody Lili) str. 28

Carol Reed (Oliver!) str. 74

Mariano Biasin (Pierwszy raz Fabrizia) str. 49

Davis Guggenheim (To ja Malala) str. 62

Gottfried Mentor (Głowa do góry!) str. 31

Julie Rembauville (Ten, który oswoił chmury) str. 35

Stephan Bookas (Refuge Blues) str. 58

Janina Hartwig (Dwa Michały, Koziołki na wieży) str. 91, 94

Mikhail Mestetskiy (Zadymiarze) str. 55

Filippo Rivetti (Kino na zewnątrz) str. 44

Dennis Bots (Cool Kids Don’t Cry) str. 65

Jannik Hastrup (Mini i komary) str. 12

Mari Miyazawa (Koniguri-kun. Ryżowa kuleczka.) str. 22

Clémentine Robach (Zupa z kamieni) str. 41

Laura Büchert Schjødt (Miś Brian i pieluszka) str. 24

Tannaz Hazemi (Cisza przed burzą) str. 46

Flemming Quist Møller (Mini i komary) str. 12

Jerome Robbins (West Side Story) str. 70

Emi Buchwald (Mazurkiewicz) (Nauka) str. 47

Olivér Hegyi (Wirujące spódniczki) str. 25

Crystal Moselle (Wataha) str. 54

Siri Rødnes (Stańcie w parach) str. 39

Chris Buck (Kraina lodu) str. 82

Danielle Heitmuller (Paw, który chciał być gwiazdą) str. 34

Alex Murawski (Ari) str. 42

Rudi Rosenberg (Nowa klasa) str. 19

Mikael Bundsen (Matka wie najlepiej) str. 57

Sara Hirsh Bordo (Waleczne serce: lizzie velasquez) str.

Radostina Neykova (Gderlaczek robi remont) str. 27

Kariem Saleh (Tygrysek) str. 30

Paul Cichon (Oposy) str. 44

Andreas Hummel (Aaa) str. 26

Víctor Nores ((Nie)słoneczny) str. 34

Meikeminne Clinckspoor (Ki 木) str. 43

Karel Janák (Złota rybka) str. 40

Anni Oja (Wąsy) str. 49

Annette Saugestad Hellannd (Ranny Ptaszek i Świstak na zimowych wakacjach) str. 29

Adinah Dancyger (Siekana cebula) str. 39

Lionel Jeffries (Wodne dzieci) str. 85

Mehrdad Oskouei (Bezgwiezdne sny) str. 50

Tristan Daws (Refuge Blues) str. 58

Camila Kauling Rumpf (Super plunf) str. 25

Petr Oukropec (Chyba śnisz) str. 51

Kristof Deák (Chór) str. 43

Mirosław Kijowicz (Wodne dzieci) str. 85

Niki Padidar (Ninnoc) str. 48

Lucjan Dembiński (Król Midas) str. 93

Andreas Koefoed (Znaleźć dom) str. 64

Margus Paju (Tajne stowarzyszenie z dzielnicy Supilinn) str. 15

Ekrem Ergün (Hördur) str. 18

Robert Kondo (Moom) str. 24

Rene Pannevis (Kradzione) str. 57

Toby Fell-Holden (Balkon) str. 56

Boudewijn Koole (Kauwboy. Chłopiec i kawka) str. 66

Alan Parker (Bugsy Malone) str. 76

Johannes Schiehsl (Kret i dżdżownica) str. 23 Mariana Serapicos (15/love) str. 42 Jay Shapiro (Mecz o wszystko) str. 61 Hanna Sköld (Hilma) str. 47 Frits Standaert (Liczenie owiec) str. 32 Angela Steffen (Patchworkowy lew) str. 28

D i r e c t o r ’s i n d e x

D i r e c t o r ’s i n d e x

in dek s re żys erów

DIRECTOR’S INDEX

in dek s reżyse rów

i nd ek s r eży s erów

119

Edward Sturlis (Przygody Rycerza Szaławiły) str. 89

i nd ek s fi lmów

Tomasz Szafrański (Klub włóczykijów) str. 95

TITLE INDEX

Marcell Szénási (Wirujące spódniczki) str. 25 Hüseyin Tabak (Twoje piękno nic nie znaczy) str. 67

Flávia Trevisan (H2obby) str. 21 Daisuke ‚Dice’ Tsutsumi (Moom) str. 24 Alyce Tzue (Szybowiec Mary) str. 35 Natalie van den Dungen (Dziewczynka w króliczej masce) str. 31 Marlies van der Wel (Jonasz i morze) str. 37 Cyprien Vial (Młody tygrys) str. 53 Renārs Vimba (Marzenia) str. 52 Václav Vorlícek (Rumburak) str. 87 Elena Walf (To coś) str. 36 Patrycja Widłak (Ptasiek) str. 38 Robert Wise (West Side Story, Dźwięki muzyki) str. 70, 72 Abbas Jalali Yekta (Pan Fioletowy) str. 48 Ga-eun Yoon (Cały nasz świat) str. 17 Anya Zulueta (Sąsiadki) str. 29 D i r e c t o r ’s i n d e x

in dek s reżyse rów

Kasia Wilk (Bear me. Las) str. 37

120

15/LOVE str. 42

Boy-Razor str. 45

AAA str. 26

Brian Bear Wears a Diaper str. 24

Achtste Groepers Huilen Niet str. 65

Brian Bjørn Går med Ble str. 24

Adventure’s Club str. 95

Bugsy Malone str. 76

Adventures of Knight Szaławiła str. 89

Bunny New Girl str. 31

Akademia Pana Kleksa cz. 1. Przygoda księcia Mateusza str. 78

Buźka and Dzióbek str. 26

Akademia Pana Kleksa cz. 2. Tajemnica golarza Filipa str. 79

Buźka i Dzióbek str. 26

Ang Kapitbahay Ko Sa 2014 str. 29

Cały nasz świat str. 17

Ani ve snu! str. 51

Cats & Dogs str. 22

ARI str. 42

Celui qui domptait les nuages str. 35

At Home In The World str. 64

Children Of The River str. 46

Balcony str. 56

Chopping Onions str. 39

Balkon str. 56

Chór str. 43

Baśń o korsarzu Palemonie str. 92

Chyba śnisz str. 51

Bear Me. Forest str. 37

Cinema Dehors str. 44

Bear me. Las str. 37

Cisza przed burzą str. 46

Bébé tigre str. 53

Compte les moutons str. 32

Before the Bomb str. 46

Cool Kids Don’t Cry str. 65

Bezgwiezdne sny str. 50

Counting Sheep str. 32

Birdy str. 38

Cykelmyggen og minibillen str. 12

Boskampi’s, De str. 14

Deine Schönheit ist nichts wert str. 67

Title index

Arne Toonem (Mały gangster) str. 14

in dek s filmów

Andres Tenusaar (Miriam znajduje psa) str. 23

121

Lila str. 38

Dhanak str. 60

Inicio de Fabrizio, El str. 49

Lili Børster Tænder str. 28

Doskonały gość str. 21

Ivan and the Wolf str. 27

Lili Brushes Her Teeth str. 28

Dwa Michały str. 91

Iwan i wilk str. 27

Little Gangster str. 14

Dzieci rzeki str. 46

Iwan und der Wolf str. 27

Löwe auf meiner Schmusedecke, Der str. 28

Dziewczynka w króliczej masce str. 31

Jacked str. 57

Łapa str. 13

Dźwięki muzyki str. 72

Jonas And The Sea str. 37

Mały gangster str. 14

Eden str. 56

Jonasz i morze str. 37

Mamma vet bäst str. 57

Eden, El str. 56

Kak Syrdel napravi remont str. 27

Mancs str. 13

Education str. 47

Kauwboy str. 66

Marathon Diary, The str. 40

Es esmu šeit str. 52

Kauwboy. Chłopiec i kawka str. 66

Maratondagboken str. 40

Et hjem i verden str. 64

KI 木 str. 43

Marzenia str. 52

Fabrizio’s Iniciation str. 49

King Midas str. 93

Matka wie najlepiej str. 57

Ferie zimowe Rannego Ptaszka i Świstaka str. 29

Kino na zewnątrz str. 44

Maulwurf und der Regenwurm, Der str. 23

Football Brothers str. 59

Klub włóczykijów str. 95

Mecz o wszystko str. 61

Frozen str. 82

Konigiri-Kun str. 22

Mellow Mud str. 52

Gderlaczek robi remont str. 27

Konigiri-Kun a Small Rice Ball str. 22

Microbe and Gasoline str. 20

Głowa do góry! str. 31

Koniguri-kun. Ryżowa kuleczka. str. 22

Microbe et Gasoil str. 20

Grumpy does repairs str. 27

Kopf Hoch! str. 31

Min lilla syster str. 96

H2obby str. 21

Koty i psy str. 22

Mindenki str. 43

He named me Malala str. 62

Koziołki na wieży str. 94

Mini and the Mozzies str. 12

Head Up! str. 31

Kradzione str. 57

Mini i komary str. 12

Hilma str. 47

Kraina lodu str. 82

Minoule str. 32

Hördur str. 18

Kret i dżdżownica str. 23

Miriam znajduje psa str. 23

Hördur - Between the Worlds str. 18

Król Midas str. 93

Miriam`s Stray Dog str. 23

I am not a Mouse str. 33

Liczenie owiec str. 32

Miriami kodutru koer str. 23

Mister Blot’s Academy part 1: The Adventure of Prince Matthew str.

78 Mister Blot’s Academy part 2: The Secret of Philip the Baber str. 79 Miś Brian i pieluszka str. 24 Młody tygrys str. 53 Moia mama - samolet str. 33 Moja chuda siostra str. 96 Moja mama jest samolotem str. 33 Mole and the Earthworm, The str. 23 Moom str. 24 Morgenfugl og Murmeldyr på vinterferie str. 29 Morningbird and Murmelton on Winter Holiday str. 29 Mother Knows Best str. 57 Moustache, The str. 49 Mr. Violet str. 48 My 2014 Neighbor str. 29 My mother is an Airplane str. 33 My Skinny Sister str. 96 Nauka str. 47 New Kid, The str. 19 Nie jestem myszką str. 33 (Nie)słoneczny str. 34 Ninnoc str. 48 Nouveau, Le str. 19 Nowa klasa str. 19 Oliver! str. 74

Title index

In your Dreams! str. 51

in dek s filmów

Title index

in dek s filmów

122

Desolado str. 34

123

Tiger str. 30

Young Tiger str. 53

Opossum str. 44

Royahaye dame sobh str. 50

To coś str. 36

Your Beauty Is Worth Nothing str. 67

Oposy str. 44

Rumburak str. 87

To ja Malala str. 62

Zadymiarze str. 55

Opposite Field str. 61

Rybička str. 40

Tower Billy Goats str. 94

Zapiski z maratonu str. 40

Os Meninos do Rio str. 46

Sąsiadki str. 29

Trampkarze str. 59

Zeezucht str. 37

Ottaal str. 16

Secret Society of Souptown str. 15

Trap, The str. 16

Złota rybka str. 40

Outing, An str. 90

Semele str. 45

Tryapichnyy soyuz str. 55

Znaleźć dom str. 64

Pan Fioletowy str. 48

Siekana cebula str. 39

Twirling, Whirling Skirts str. 25

Zupa z kamieni str. 41

Patchwork Lion str. 28

Sing str. 43

Two Michaels, The str. 91

Żyletka str. 45

Patchworkowy lew str. 28

Soar str. 35

Twoje piękno nic nie znaczy str. 67

Paw str. 13

Some Things str. 36

Tygrysek str. 30

Paw, który chciał być gwiazdą str. 34

Sound of Music, The str. 72

(Un)sunny str. 34

Peacock Who Wanted To Be A Star, The str. 34

Soupe au caillou, La str. 41

U-ri-deul str. 17

Perfect Houseguest str. 21

Spoetnik str. 59

Viikset str. 49

Picnic str. 58

Sputnik str. 59

Wataha str. 54

Pierścień i róża str. 80

Stańcie w parach str. 39

Water Babies, The str. 85

Pierwszy raz Fabrizia str. 49

Starless Dreams str. 50

Wąsy str. 49

Piknik str. 58

Stone Soup str. 41

West Side Story str. 70

Pörög a, forog a szoknya str. 25

Super plunf str. 25

Wirujące spódniczki str. 25

Przygody Lili str. 28

Supilinna salaselts str. 15

Wirus i Oktan str. 20

Przygody rycerza szaławiły str. 89

Szybowiec mary str. 35

Wish Fish, The str. 40

Ptasiek str. 38

Tajne stowarzyszenie z dzielnicy Supilinn str. 15

Wodne dzieci str. 85

Pułapka str. 16

Take Your Partners str. 39

Wolfpack, The str. 54

Rag Union str. 55

Tale of Pirate Palemon, A str. 92

World of Us, The str. 17

Rainbow str. 60

Ten, który oswoił chmury str. 35

Wycieczka str. 90

Refuge Blues str. 58

Tęcza str. 60

X+Y str. 63

Title index

Ring and the Rose, The str. 80

in dek s filmów

Title index

in dek s filmów

124

One Who Tamed Clouds, The str. 35

125

STEVE N’ STEVEN Inc. - Ken Swezey | swezey@stevensteven.jp

DISTRIBUTOR’S INDEX

Laura Buchert Schjodt | lauranimator@googlemail.com

Studia Wasia | mikhal.bak@gmail.com

Maciej Pestka | pestka150@gmail.com

Studio Film Bilder | studio@filmbilder.de

Magnet Film | georg.gruber@magnetfilm.de

Swedish Film Institute | theo.tsappos@filminstitutet.se

Mari Miyazawa | mari@4miyazawa.com

Tannaz Hazemi | hazemitannaz@gmail.com

Mariana Serapicos | mariana.serapicos@gmail.com

Tarea Fina | jpmiller@tareafina.com

Marvin & Wayne Short Film Distribution | fest@marvinwayne.com

Tatiana Poliektova, Filippo Rivetti | info@timeflees.com

Meteor Film | mindenkifilm@gmail.com

Toby Fell-Holden | balconyshort@gmail.com

Nafta Films | kristelmuiste@gmail.com

Union Media | marie@tegnefilm.com

Abbas Jalali Yekta | abas_jal2002@yahoo.com

DOR Film Produktion | U.Ladenbauer@dor-film.at

Adinah Dancyger | dancygera@gmail.com

Dream Lab Films | Sadaf Foroughi | sadaf@dreamlabfilms.com

Against Gravity | http://www.againstgravity.pl/

Duński Instytut Kultury | ul. Puławska 61, 00-975 Warszawa | filmoteka@fn.org.pl

D i s t r i b u t o r ’s i n d e x

in dek s dys trybu to rów

Alyce Tzue | alyce.tzue@gmail.com

126

Andreas Hummel | hello@andreashummel.com

Evgenia Golubeva | jane.golubeva@gmail.com

Natalie van den Dungen | natalie.vandendungen@gmail.com

Víctor Nores | info@victornores.com

Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji | z.scislowska@sppa.eu

The Festival Agency | selina@thefestivalagency.com

Negativ Film Productions | office@negativ.cz

Vivarto | tomasz@vivarto.pl

Filmakademie Baden-Württemberg | festivals@filmakademie.de

Nicolas Bianco-Levrin | nicolasbianco@wanadoo.fr

Wajda Studio | filipowiczmarcin@gmail.com

Anni Oja | annioja@netti.fi

Filmoteka Narodowa | pluczynski@fn.org.pl

Norwegian Film Institute | amb@nfi.no | Arna Marie Bersaas

The Walt Disney Company Polska | + 48 22 579 33 55

Annmaree J Bell | aj.bell@azureproductions.com.au

Films Distribution | joris@filmsdistribution.com

Nukufilm | nukufilm@nukufilm.ee

Warszawska Szkoła Filmowa | mariuszlaszuk@szkolafilmowa.pl

Antipode Sales & Distribution | Aleksandra Sarana | festivals@antipode-sales.biz

Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF | distribution@filmuniversitaet.de

Oliver Hegyi | almoslajos@gmail.com

Węgierski Instytut Kultury w Warszawie | hunginst@hunginst.pl

Park Circus | phil@parkcircus.com

Yulia Aronova | balabaka@gmail.com

Anya Zulueta | anyazulueta@gmail.com

FINECUT Co., Ltd. | ny@finecut.co.kr | jinlee@finecut.co.kr

Primodrom | sofie@primodrom.se

Zespół Filmowy Kadr | tomasz@kadr.com.pl

Arpeggio Pictures | arpeggiopictures@gmail.com

Flávia Trevisan | flavialopestrevisan@gmail.com

Prototype Productions | nicolasbianco@wanadoo.fr

Bankside Films | yana@bankside-films.com

Fox Networks Group | Izabella.Siurdyna@fox.com

PWSFTviT | mg@filmschool.lodz.pl

Bomba Film | tomasz@bombafilm.pl

Fundacja Cinemania | biuro@cinemania.org.pl

Radostina Neykova radostneykova@gmail.com

Ceska Televize | Jitka.Prochazkova@ceskatelevize.cz

Green Brother Films | greenbrotherfilms@gmail.com

Renate Zylle | rzylla@arcor.de

Czeski Instytut Klutury | Czeskie Centrum | Aleja Róż 16, 00-556 Warszawa | tel: 0048 22 629 72 71 | ccwarszawa@czech.cz

Henrique Oliveira | superplunf.lapis@gmail.com

Sekvenca Production | jure@sekvenca.hr

Hollywood Classics | Albina@hollywoodclassics.com

Shooting Star Filmcompany | matthijs@shootingstar.nl

IJswater Films | cemile@ijswater.nl

Silk Screen Pictures | silkscreenpictures@gmail.com

Indie Sales | mgondre@indiesales.eu

Some Shorts | info@someshorts.com

Jayaraj Rajasekharan Nair | jayarajfilms@yahoo.com

Stephan Bookas | stephan@bookas.net

Danielle Heitmuller | daniellemotion@gmail.com Danish Film Institute | kurstein@dfi.dk Domino Film | michal@dominofilm.pl

D i s t r i b u t o r ’s i n d e x

KLIK! Distribution Service | ursula@klikamsterdam.nl

in dek s dys trybu to rów

i n d ek s dy try b u torów

127

dzi ę ku j e m y z a u dzi a ł w a kc j i „ ki no do s tę pne ” !

T H A N K Y O U F O R TA K I N G PA R T I N O U R A C T I O N “ C I N E M A A V A I LA B L E ” !

Jej celem jest zaproszenie na Kino w Trampkach dzieci, dla których uczestnictwo w nim z powodów finansowych nie jest często możliwe.

Thank you for taking part in our action “Cinema Available”!

Its aim is to invite to the Cinema in Sneakers those children who cannot participate due to financial reasons.

Thanks to following companies and people about 400 tickets were bought.

Udział w akcji wzięli

We invite all the companies, institutions and organizations to take part in our action in the following edition. Let’s make together cinema accessible to all kids!

For more information, please write to: biuro@kinowtrampkach.pl

Joanna Wlazłowska Kancelaria Adwokacka

Miffy Shop

­Dzięki ich pomocy udało się zaprosić do kina ok. 400 dzieci!

Zapraszamy kolejne firmy, instytucje, organizacje do wzięcia udziału w naszej akcji. Zróbmy wspólnie kino dostępne dla wszystkich!

Napiszcie do nas: biuro@kinowtrampkach.pl

www.kinowtrampkach.pl