LabGuion 2019 - Cohorte 1 by Cinefilia

7ª EDICIÓN

MEDELLÍN // COLOMBIA 14 / 21 OCTUBRE DE 2019

COHORTE 1

Contenidos Saludo de bienvenida Asesores Invitado Guionistas Filmarket Hub Equipo de trabajo

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Santa Fe de Antioquia. Foto de Rocío Huerta 2015

Bienvenida al Laboratorio de Guion de Cinefilia Un camino de disciplina, goce y posibilidades Es una realidad: escribir un guion no es un fin en sí mismo. El guion se ha convertido en la mejor herramienta para financiar las películas a través de concursos, convocatorias, estímulos que ofrecen las distintas organizaciones privadas y gubernamentales en Iberoamérica. Al mismo tiempo crece la participación en los concursos, con una circulación de miles de historias donde la exigencia y calidad son un valor importante. Este año se duplicaron los aspirantes a las dos cohortes de nuestro LabGuion, algo que responde a las necesidades y demandas de los guionistas por mejorar sus escritos. Instituciones como Ibermedia y el Fondo de Desarrollo Cinematográfico (Colombia) reconocen la necesidad de la reflexión acerca del guion y de acompañar a los cineastas en sus procesos de reescritura. Gracias a su apoyo, pero especialmente a su compromiso y esfuerzo, ustedes han sido los elegidos para integrar este selecto grupo. Durante siete años consecutivos, la idea ha sido crear un espacio para que guionistas, directores, actores compartan entre pares y vivan la experiencia de soñar y pensar sus películas. Esto ha resultado no sólo en la mejoría de los guiones, sino en el desarrollo y realización de las películas que han pasado por la dinámica del laboratorio. Es motivo de satisfacción que 14 de ellas ya son largometrajes. Películas que han transitado por festivales Internacionales y que han tenido reconocimiento tanto del público como de la crítica. Además otros 7 proyectos están en etapa de posproducción y

otros 41 han ganado estímulos, premios y becas, que ha permitido seguir adelante con el sueño del escritor. Desde que diseñamos este laboratorio hemos generado una identidad con su metodología: asesorías individuales, públicas, clases magistrales, espacios para compartir las películas de sus participantes y la convivencia durante siete días, ha hecho que valoremos mucho a las personas que están detrás de las historias. No sólo nos enamoramos de los relatos, también hay una energía muy profunda en cada uno de ustedes, en la unidad y la diversidad de hablar un mismo lenguaje. El LabGuion es la unión de la pluralidad de esta región, que integra países tan disímiles como Paraguay y Puerto Rico, o como Brasil y España. Igualmente conjuga la riqueza espiritual de cada guionista, la experiencia de quienes ya han transitado por el camino de la dirección, o de quienes están preparando su opera prima, y de la vivencia de cada mujer que se abre camino en una industria cada vez más abierta a la mirada femenina. El Laboratorio nos ofrece la posibilidad de descubrir un espacio como Santa Fe de Antioquia que nos cobija con su historia ancestral, en torno a una misma luna y sobre todo a un mismo sueño. Que estos días sean un tránsito para llegar al alma de cada historia soñada como película, donde el intercambio de ideas y pensamientos nos enriquezca y nos inspire para el propósito que hoy nos traen a esta experiencia. Ya lo hemos vivido, después de este laboratorio siempre habrá un antes y un después.

Carlos E. Henao Director LabGuion

GUIONISTAS

PERFILES DE LOS

ASESORES

Carlos Eduardo Henao Calle Colombia www.labguion.com/asesores/carlos-henao

Guionista, script Doctor. Creador y director del LabGuion de la Corporación Cinefilia. Películas emblemáticas del cine Colombiano como “La vendedora de rosas” (Víctor Gaviria), “La sangre y la lluvia” (Jorge Navas) entre otras, cuentan con su co-autoría. Desde 1999, ha ejercido como asesor de guion, destacándose producciones como “El Rey” y “Te amo Ana Elisa” (José A Dorado), “Yo soy otro” (Oscar Campo), “Apocalipsur” (Javier Mejía), “Los colores de la montaña”, “Eso que llaman amor” (Carlos César Arbeláez), “La playa D.C.” (Juan Andrés Arango), “El Gancho” (Sandra Higuita) y otras. Ha sido jurado para el FDC, Ministerio de Cultura y Alcaldía de Medellín, entre otras instituciones.

ASESORES

Michel Joël Marx Francia www.labguion.com/asesores/michel-marx

Novelista, asesor, jurado: UNIACC, CORFO, Fic Viña (Chile), ECU (Uruguay), FADU-UBA (Argentina), EICTV (Cuba), República Dominicana, Brasil (CineBH), Venezuela (CNAC), Paraguay, Costa Rica (Cinergia), Guadalajara (FICG29, México), Alemania, Producir al Sur, Nantes (Francia), MEDEA, Comisión Europea, “Cinémas du Monde” (Francia), Master Internacional de Escritura para Televisión, Cine y Transmedia/UAB Barcelona (España), Universidad Finis Terrae (Chile), “Un verano de guión” Córdoba (España), Proimágenes (Colombia), FEMI-Guadalupe, Isla de la Reunión (Región Reunión/Instituto Francés). Profesor de guión « ENS Louis Lumière » (Francia)

ASESORES

Yolanda Barrasa España www.labguion.com/asesores/yolanda-barrasa

Guionista, dramaturga y directora española. Especialista internacional en análisis, consultorías, escritura y docencia de guion. Experta en estructuras dramáticas, nuevas narrativas: series web y transmedia. Su especialidad es el desarrollo de guion y ha sido consultora y asesora de guion en más de 100 proyectos para prestigiosas producciones nacionales e internacionales. Dicta cursos y talleres en importantes Universidades y Escuelas de cine de todo el mundo. Ha sido jurado en importantes fondos de estímulos para el guion. Socia fundadora del formato “Microteatro” en España, precursor del sinnúmero de “microteatros” del mundo.

ASESORES

Beatriz Novaro México www.labguion.com/asesores/beatriz-novaro

Subdirectora académica del Centro de Capacitación Cinematográfico (CCC) de México, donde también coordinó entre el 2000 y el 2007 el curso de guion. Esta experiencia se sumó a su paso por el Área de guion del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) donde laboró entre 1997 y el 2000. Ha participado como guionista en los largometrajes Azul Celeste, Danzón, Tu casa, Jardín del Edén, Lola, y Viaje redondo, coescrita con Marina Stavenhagen. Fruto de este trabajo ha sido reconocida con los premios ARIEL al mejor guion por Lola; la Beca Rockefeller y el premio al mejor guion del Festival de Cartagena (1996) por Jardín del Edén; el Reconocimiento al Escritor Cinematográfico 2008 y Mejor Película Mexicana del FIG 2009 por Viaje redondo. Además, ha asesorado guiones en Laboratorios del Sundance Institute, la Fundación Toscano y diversas productoras de cine como Altavista, Argos y Videocine. Asimismo, ha sido Script Doctor de películas como Yo, tú, ellos (Brasil), La Ciénaga (Argentina), El Violín (México), Una película de huevos (México), Párpados azules (México) y Quemar las naves (México), entre otras.

ASESORES

Juan Pablo Young Argentina www.labguion.com/asesores/juan-pablo-young

Este argentino especializado en guion cinematográfico de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Argentina, se acercó a la escritura a través de la literatura, cuando cursó estudios en la Universidad Católica Argentina (UCA). Sin embargo, desde sus inicios se dedicó al cine como guionista, director y asistente de dirección de numerosos cortometrajes y videoclips. Trabajó como guionista y director en documentales y programas de televisión para Argentina y otros países latinoamericanos. Su documental 4 de Julio: la masacre de San Patricio de 2007, que escribió y codirigió con Pablo Zubizarreta, obtuvo el Premio Especial Signis en el Festival de Cine del Mar del Plata y dos premios Cóndor de Plata (2008) en las categorías Mejor Documental y Mejor Guion Documental. También es el autor de las películas Angelelli, la Palabra Viva, dirigida por Fernando Spiner y Víctor Laplace; Tierra Adentro, dirigida por Ulises de la Orden; La Multitud, dirigida por Martín Oesterheld. Escribió el guion de Blanca Luz, documental de Pablo Zubizarreta estrenado en el 2015; y de Naviante, una coproducción italo-argentina. Desde 1998 se dedica a dictar clases de guion en diversos centros académicos argentinos y asesorando clínicas y seminarios especializados en guion cinematográfico.

ASESORES

Frank Baiz Quevedo Venezuela www.labguion.com/asesores/frank-baiz

Escritor, guionista y script doctor, con premios en novela, cuento y ensayo. Analista de los guiones “La Casa del fin de los tiempos”, de Alejandro Hidalgo, 2015; “Azul y no tan Rosa” (Goya 2013); “Desde allá”, de Lorenzo Vigas, (León de Venecia, 2015). Asesoró las telenovelas Juana la Virgen (original de Jane the Virgin, Golden Globo Award, 2015), Mi gorda bella, Amar y Temer, La Pola. Autor de libros sobre el tema, trabaja en clínicas y laboratorios del guión en Cartagena, Bogotá, La Habana, Medellín, Guadalajara, Caracas y otras ciudades latinoamericanas. Autor de Escriba®, un software para la estructuración dramática, premio Ideas 2010. Su página es www.frankbaiz.com

INVITADO

Edson Augusto Velandia Corredor Colombia velandia10@hotmail.com

Compositor y cantautor. Ha publicado los libros “Cancionero rasqa” (2015) y “Montañero” (2018). En 2012 obtuvo la beca nacional de dramaturgia Mincultura, con la opera “La bacinilla de peltre”. En 2017 recibió el premio Macondo por su banda sonora de la película “Pariente”, del director Iván Gaona. Ha publicado 16 álbumes de estudio, seis de ellos con su banda Velandia y la tigra, y otro en versión solista, llamado “El karateka”. Es director del Festival de la tigra en Piedecuesta, Santander, desde 2017.

INVITADO

PERFILES DE LOS

GUIONISTAS

El Aullido de las vírgenes

Juan Pablo Sasiaín Huertas Argentina juan@vaimbora.com.ar

Guionista y director de las películas “La Tigra, Chaco” premiada en Karlovi Vary; “Choele” estrenada en Montreal; “Traslasierra” estrenada en el palacio de la Alhambra; “El hombre que no” coproducción con Brasil y “El Encanto” de próximo estreno. Ceo de Vaimbora studios argentina.

Sinopsis Thriller sobre una joven inocente que quiere tener su primera noche de sexo con su novio, pero en la casa se deja seducir por el papá del chico, un fotógrafo encantador que esconde a un ser siniestro. CARLA tiene que aprender a convertirse en una mujer valiente y despertar su propio lado salvaje antes de cargar en silencio los secretos de una noche siniestra junto a un pedófilo perverso. Una mujer valiente que se anima a cambiar la historia.

GUIONISTAS

Bastardos

Vicente Ferraz Gonçalves Brasil vicente3mundos@yahoo.com

Su largometraje, “Soy Cuba, El mamut siberiano” (2005), fue premiado en Gramado y estuvo en la selección de Sundance, Locarno e IDFA. En 2007 dirigió el largometraje “El estado del mundo” y participó en el Festival de Cannes. En 2010 participó en el É Tudo Verdade con “Arquitetos do Poder” y terminó “El Último Comandante”. La película ha estado en los Festivales, Chicago, Beijing, Trieste. En 2015 lanzó “A Estrada 47”, coproducción entre Brasil, Italia y Portugal. Galardonada como Mejor Película en los últimos festivales de Gramado y Fortaleza. La película se ha comercializado en más de 15 países. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto de largometraje “Bastardos”.

Sinopsis RAFAEL es un capataz bastardo del mayor dueño de esclavos de Brasil. Este señor decide enviarlo a Paraguay para rescatar a su hijo, el medio hermano blanco que desapareció en la guerra. Él ve en esta misión una oportunidad para ser reconocido por su padre. En combate, Rafael es inusualmente salvado por un batallón de esclavos. Como novato, debe subordinarse a los soldados negros, subvirtiendo toda la lógica esclavista de la época. Sin embargo, se rebela y decide continuar buscando solo al hermano desaparecido. Al regresar, Rafael descubre que su hermano blanco nunca ha estado en Paraguay. Su padre decidió proteger al hijo legítimo de la guerra y envió a un bastardo en su lugar.

GUIONISTAS

El niño que llora

José Tomás Videla Chile jtvidela@fidela.cl

Nacido en Santiago de Chile en enero de 1980, ingresa en 1998 a la carrera de Comunicación Audiovisual en DuocUC, titulándose el año 2003 con Mención en dirección de Cine y Televisión. El año 2005 forma la productora audiovisual Bros con 2 socios, dedicándose a la dirección de spots publicitarios, programas de televisión y videos corporativos. Desde el año 2014 forma Producciones Fidela Ltda con nuevos socios dedicados a la producción audiovisual, incorporando canales corporativos e integrando la ficción como nuevo nicho de negocio. El largometraje “El Taller” es su primer proyecto como director y guionista de largometraje ficción.

Sinopsis Año 1985, en un patrullaje de rutina, el subteniente RICARDO MEJÍA se ve envuelto en un trágico incidente que termina con la muerte de un hombre y la desaparición de un niño de 4 años. Después de 30 años, una maligna presencia pareciera volver del pasado para tomar venganza a través del misterioso retrato de un niño de mirada triste conocido como El niño que llora.

GUIONISTAS

Conversaciones con la ausencia

Liza Ysamarli Acevedo Sáenz Colombia lizasaen01@gmail.com

Comunicadora audiovisual y doctoranda en antropología social. Desde el inicio de su trayectoria ha explorado la relación entre las ciencias sociales y el cine, para reflexionar en torno a la subjetividad femenina y el conflicto armado colombiano. Actualmente, y tras más de tres años de investigación, elabora el guion de largometraje “Conversaciones con la Ausencia”, el cual narra la experiencia de la esposa de un desaparecido en Colombia. Entre sus trabajos previos están los cortometrajes “La Muertecita” y “El Corsé Invisible”. También es co-escritora del guion Mc Silencio.

Sinopsis DOÑA MARÍA (70) es una vendedora ambulante que desea acceder a la pensión de su esposo desaparecido. Para lograrlo debe declarar Muerte presunta, figura legal en donde se presume la muerte de una persona ausente. Ella se resiste a esta figura, pues se niega a renunciar a la espera por su esposo. A su lado siempre ha estado BRYAN (25), un joven que la ha ayudado a sortear todos los retos que la calle supone. Ambos trazan un plan para recoger dinero para un nuevo proceso legal pero, después de una larga jornada de trabajo, Bryan desaparece y Doña María debe emprender una nueva búsqueda. Su confrontación con la policía y la burocracia colombiana darán cuenta que la situación sigue siendo la misma, pero ella no.

GUIONISTAS

Ediler

Matias Maldonado Colombia matias.maldonado.l@gmail.com

Actor y autor de teatro, cine y televisión. Maestro en Artes Escénicas de la UFBA (Brasil). Ha escrito, entre otras obras, “Técnica mixta” (Premio Distrital de Dramaturgia) y “El Deber de Fenster” (Premio Fanny Mikey), así como los guiones de los largometrajes “Amazonas” y “Nochebuena”. Y los cortometrajes “Cristal Lux” y “El cuento del Venado”. Fundador y director artístico del “Teatro del Embuste”. Ha actuado en una veintena de montajes teatrales, diversas producciones para televisión y siete largometrajes de ficción. Recibe en 2009 el Premio a Mejor Actor Extranjero en el 37º Festival de Cine de Gramado (Brasil) por su papel protagónico en “Nochebuena”.

Ediler

Javier Gardeazábal Colombia javiergardeazabal@gmail.com

Maestro en Artes Escénicas de la Escuela del Teatro Libre de Bogotá 2002. Ha participado como actor, entre otras, en las obras “Pajarracos”, “Rebú”, “La casa”. En tv en las novelas “Las Vegas” y “Vecinos” entre otras. Ha participado en más de treinta cortometrajes y largometrajes, de los que se destacan “Los espías de Dios”, “Elcolombiandream”, “Satanás” y “Apatía”. Consultor de guión, asistente del director y director de la segunda unidad en el largometraje “La cara oculta”. También ha sido asistente de guión de “Animales domésticos”, “Camilo” y la película de Netflix “Pickpockets”. Participó en la escritura y diseño de la serie para televisión “La bolsa o la vida” y como guionista de la serie infantil “A Salvo”.

GUIONISTAS

Ediler

Matias Maldonado / Javier Gardeazábal Colombia

Sinopsis EDIL: Representante político de una comunidad. DEALER: Anglicismo para referirse al vendedor de droga. EDILER: Dealer que a la sazón ocupa el cargo de edil. Frustrados de que a los cuarenta años aún no han hecho nada importante en sus vidas, ALDO y HERNÁN sueñan con volverse líderes de su comunidad. Pero al descubrir en la política un camino fácil para adquirir rápidamente dinero y poder, los otrora amigos inseparables acaban por convertirse en feroces contradictores. Una historia sobre la amistad en los bajos mundos del micro-tráfico de drogas y la política de vecindario. Una comedia negra sobre la ambición y su infinita capacidad corruptora.

GUIONISTAS

Horizonte

Manuela Tabares Guzmán Colombia manuelatab27@gmail.com

Comunicadora social con énfasis en periodismo digital de la Universidad Eafit (2017). Cursó el Taller Internacional Guion avanzado y desarrollo de proyectos, en la Escuela Internacional de Cine y TV-Cuba (2016). También participó en el Taller de desarrollo de proyectos documentales DocsBarcelona, España (2017). Directora académica de la Corporación FECISLA. Tallerista de cine para niños y jóvenes con la Corporación FECISLA en Isla Fuerte, Medellín, San Basilio de Palenque y Festival de Cine Invicines, Córdoba, Argentina. Directora del documental “Dos Viejos”, 2019. Guionista y directora de la serie web “Isla de Luz”, en desarrollo. Script cortometraje “Destierra” 2018.

Sinopsis HUMBERTO (62), padre de NORA (14) y ERNESTO (18), campesino parco y arraigado a sus raíces, se da cuenta de que le quedan aproximadamente seis meses de vida por una enfermedad pulmonar. Sin decirle nada a sus hijos, empieza a destilar de nuevo un licor artesanal pero ilegal llamado “tapetusa”, que se consume mucho en esa zona. Esta renovada actividad confronta a Ernesto con su padre, trae líos con la autoridad y hace evidente los prejuicios sociales de un pueblo pequeño y conservador. En Ernesto prevalece la idea de alejarse de este medio, de la historia ancestral de aquel licor al que finalmente debe retornar.

GUIONISTAS

La Aurora y el mar

Cindy Janeth García Llanos Colombia cjgarciala@gmail.com

Comunicadora social y periodista de la Universidad del Valle. Máster en Escrituras audiovisuales para cine, televisión y narrativas transmedia de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha realizado cursos de guión como el “Taller de escritura cinematográfica: del relato del guión a la escritura de la escena”, con Raquel Carrió, así como el “Taller de narrativas transmedia y memoria de Bogotá”, y el “Taller de documental interactivo” en el marco de la Muestra Internacional de Documental de Bogotá, con la investigación y guion del documental “Colombia habla”. Ha trabajado como directora de arte y se ha desempeñado como asistente general en comerciales.

Sinopsis AURORA es una joven con la vida en pause: su carrera, su noviazgo y sus relaciones sociales están suspendidas debido al prolongado estado de coma de su madre. Aurora se siente impotente ante lo que pasa con su familia: su hermana Raquel huye de casa con su novio para evadir la presión del hogar y el estado de ánimo de su padre se ensombrece cada vez más. Entre tanto, ella vive el deterioro de su noviazgo con JOSÉ, con quien lleva una relación a distancia, y el descubrimiento de su nueva orientación sexual de la mano de su mejor amiga.

GUIONISTAS

La chica del circo

Carlos César Arbeláez Álvarez Colombia carlosarbelaeza@gmail.com

Guionista y director. Ha realizado dos cortos argumentales, “La Edad del Hielo” (1999) y “La Serenata” (2008). Su opera prima, el largometraje de ficción “Los colores de la montaña”, ganó el premio a Mejor Nuevo Director del Festival de San Sebastián en el 2010. Su segundo largometraje, “Eso que llaman amor”, se estrenó en el 2016 y ha participado en más de una quincena de festivales nacionales e internacionales. Ha escrito también los guiones de largometraje: “Los ojos de la paloma”, “La caja”, “La familia de Goya”, “Flores para James” y “La chica del circo”, entre otros.

Sinopsis ALEX (27), artista de un pequeño circo de pueblo, desaparece en plena función durante un acto de magia. ELOISA (26), su esposa malabarista, y su hijo KEVIN (8), emprenden un viaje hasta el Magdalena Medio en la búsqueda de la verdad sobre el destino de Alex.

GUIONISTAS

La Luz en Ungava

Juan Andrés Arango García Colombia juanandresarango@gmail.com

Nacido en Bogota, estudió Realización de Cine en la Universidad Nacional de Colombia y Dirección de Fotografía en la ESCAC, Barcelona. “La Playa D.C.”, su opera prima, fue rodada en Bogotá y tuvo su premier en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes. Su segunda película, “X Quinientos”, fue rodada en Colombia, México, Canadá y Filipinas. Tuvo su premier en el TIFF y fue presentada en más de ochenta festivales internacionales, incluyendo San Sebastian y Rotterdam. Desde el 2017, realiza la investigación para su tercer largometraje, “La luz en Ungava”, que será rodado en las comunidades Inuit del Norte de Canadá y en los ríos del Pacifico Colombiano.

Sinopsis MANUEL es un refugiado que llega a un pequeño poblado Inuit al norte de Canadá, para intentar reinventar su vida en el extremo del mundo. IKEY es una adolescente Inuit atrapada en el limbo creado por el suicidio de su mejor amigo. Las realidades de estos personajes entran en choque cuando Manuel decide secuestrar a Ikey y emprender con ella un viaje en las inmensas montañas Torngat. A lo largo del camino Manuel e Ikey deberán aprender a conocerse y a confiar en el otro para seguir adelante en medio de la hostil naturaleza nórdica. El viaje mantendrá a los personajes en la delgada línea que los separa de la muerte y que terminará reconectándolos con la vida.

GUIONISTAS

Las cosas que se pierden

Camila Caballero Páez Colombia camillejaelang@gmail.com

Guionista y directora. En 2013, ganó el premio “Bogoshorts en obra” con el guion de cortometraje “Alma”. En 2016, participa de la convocatoria del Fondo de Cine Colombiano y gana un incentivo en la categoría de Escritura para largometraje de ficción con el guión “Juana silencios”. Ese mismo proyecto es seleccionado para ser parte de Opera Leyva. En 2017 vuelve a ganar el Fondo en escritura de guion de largometraje con el guion “Las cosas que se pierden” y en el año 2018 con “Un bolero para Ita”. Actualmente se dedica a la realización de cortometrajes y a la escritura de los guiones de largometraje: “Sin tiempo para lamentarse” y “Un lugar sin nombre”

Sinopsis ALBA, ELISA y ROSARIO son tres jóvenes amigas que realizan un viaje de auto-descubrimiento, en el que se replantean sus concepciones sobre la familia, el amor y la vida profesional. Enfrentadas a la nostalgia por la infancia perdida y a los retos de asumir una vida adulta, ponen a prueba sus sentimientos, sus sueños y su propia amistad. Finalmente, deciden vivir el duelo por la muerte de Rosario y aceptan el viaje hacia la madurez, en un propio viaje físico por Colombia hacia la costa Caribe, donde, luego de despedir la memoria de su amiga entienden que crecer es recorrer un camino de cosas que se pierden.

GUIONISTAS

Mc Silencio (Emcee Silencio)

Germán Arango Rendón Colombia lallavedelamemoria@gmail.com

Antropólogo, guionista y realizador audiovisual, con maestría en antropología visual por FLACSO- Ecuador. Ha dirigido alrededor de ocho documentales, cerca de diez videoclips de hip hop y desarrollado guiones argumentales con los que ha obtenido diferentes reconocimientos. Sus cuentos han sido publicados en medios nacionales y antologías literarias. Su guion Mc Silencio es co-escrito con Liza Ysamarli Acevedo.

Sinopsis PIEDAD (11) vive junto a sus dos hermanos SANDRA (34) y JEFF (22), en medio de un barrio hostil. Ella desea rapear como MercenarioBeat, el dúo de su hermano, junto a su gran amigo VÍCTOR (20), pero Jeff le dice que el rap no es para niñas, y es necesario tener cicatrices para cantar. Ella decide renunciar. Como una aficionada espera ansiosa el ganador del campeonato de hip hop zonal. Pero un grupo armado entra al barrio y prohíbe el hip hop. El silencio de la violencia se impone en las calles y Piedad se hace testigo del declive: Víctor se enfila a los armados, mientras Jeff los enfrenta. Sandra es asesinada. Jeff se entrega al silencio mientras Piedad tiene ahora la cicatriz para cantar cuando los demás callan.

GUIONISTAS

Las horas del olvido

Betsabé Lema Ospina Colombia ojoslunares@gmail.com

Antropóloga con especial énfasis en la antropología del cuerpo, la antropología visual y la literatura. También es tecnóloga en fotografía y cámara para cine, campo en el que ha incursionado no sólo desde la camarografía, sino también desde la producción, la dirección y el guion, en diversas proyectos audiovisuales, como videoclips, documentales y ficción.

Las horas del olvido

Diana Patricia Ospina Pineda Colombia dianaospina4@gmail.com

Co-guionista de “La vendedora de rosas” (Cannes, 1998). Ganadora de becas de creación con la novela “El sueño de la luna” (Municipio de Medellín, 2012), el guion de largometraje “Las llaves del periódico” (Municipio de Medellín, 2010), el premio de guion de largometraje “La burra” (Ibermedia, 2003). Guionista de series documentales “Recorridos” y “La casa” (Premios Ministerio de Cultura, 1999). Consultora del Fondo para el desarrollo cinematográfico (2011). Miembro activo de la Asociación Colombiana de guionistas (vicepresidenta 2011-2013). Ha publicado cuentos en la Revista Número, Odradek, ARENA (México), editorial Planeta y Hombre nuevo editores.

GUIONISTAS

Las horas del olvido

Betsabé Lema Ospina / Diana Patricia Ospina Pineda Colombia

Sinopsis MACARENA (18) se encuentra clandestinamente con su abuelo JOAQUÍN (76), un viejo artista revolucionario y gruñón, después de 9 años de ausencia. Juntos emprenden un viaje hacia el lugar del que han huido. Macarena lucha por sobreponerse al temor, la rabia y la incomprensión de la imagen difusa y lóbrega que tiene de su abuelo. Él evade sus preguntas constantemente; pero tendrá que enfrentar el misterio de la relación que tiene con la muerte de su hija Juana, madre de Macarena, para poder volver a estar cerca de su nieta.

GUIONISTAS

Temporada de odio (El Olvido)

Camilo Molina Rendón Colombia contacto@camilomolina.com

Nacido en 1980, es periodista, fotógrafo y guionista colombiano. Comenzó su carrera en Manizales en los diarios El Tiempo y La Patria. Se residenció en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, por diez años, durante los cuales ejerció como fotógrafo de producto, gastronomía y eventos. Los siguientes dos años se desempeñó como reportero del semanario La Raza del Noroeste, publicación de interés para los hispanos del noroeste de los Estados Unidos, con sede en Seattle. En los últimos dos años, ha realizado escritura conjunta de historias de largometraje con su compañero de universidad y amigo Juan Pablo Ríos, a través de la productora audiovisual Pompilia Films SAS.

Temporada de odio (El Olvido)

Juan Pablo Ríos Colombia juanpabloriosc@gmail.com

Director y guionista. Ha escrito y dirigido los largometrajes documentales “Quijote” (2013) y “El Retorno” (2015); los cortometrajes “Rosas rojas y un beso” (2011), “Hombre” (2015), “Caramelo” (2016) y “Filius” (2020).

GUIONISTAS

Temporada de odio (El Olvido)

Camilo Molina Rendón / Juan Pablo Ríos Colombia

Sinopsis En el sur de Bogotá hay un barrio capaz de la alegría más profunda y la desgracia más abrumadora. A este lugar, El Olvido, llegaron desde las montañas, FRANCIA y ADOLFO, excombatientes de grupos guerrilleros. A su hijo DAVID, de sólo seis años, se lo tragó la tierra. Comienza la búsqueda ansiosa del hijo perdido. En la otra orilla, cruzando la calle, prosperan GILDARDO y TERESA, una amorosa pareja de esposos que controla la seguridad del barrio bajo una oscura alianza con la policía. Nada escapa a su custodia. Su ley espanta, intimida y limpia. La fiesta, la vecindad y el trabajo diario conviven en El Olvido, aunque digan que la violencia es el único idioma; quizá su primer acto de resistencia sea el perdón.

GUIONISTAS

Samurai

Santiago León Cuéllar Colombia santiagoleonk@gmail.com

Comunicador Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia. En 2012, termina una especialización en Dirección de Cine en la Escuela de Cine de Barcelona. Ha trabajado como realizador, asistente de dirección y docente universitario. Sus cortometrajes “La calle estéreo” (2013) y “Alma” (2018) han estado en festivales como LALIFF, Palm Springs, La Habana, Sao Paulo Kinoforum, Bogoshorts, Aspen Shorts Fest y Medina del campo, entre otros. En 2016, funda la empresa Mudra Films y desde el 2017 gestiona y programa en Incinerante Fest, festival de cine con temática de juventud, también hace la curaduría del Proyecto BiciCine en Medellín.

Sinopsis ALEX es un rapero recién desmovilizado que conoce muy bien el mundo de la calle. Lucha entre la escasez por redimir su pasado violento y darle una bicicleta a su hijo en navidad. Comienza a trabajar cantando rap en los buses con LÍRICA, una artista andrógina de su barrio que lo introduce en la filosofía Samurai. Pero la fuerte presión económica lo lleva a volver al mundo criminal. Esta decisión pone en riesgo su nueva vida, llevándolo al exilio. El camino del Samurai apenas comienza.

GUIONISTAS

Mangle rojo

Pablo Segreda Johanning Costa Rica pablo@segreda.com

Graduado del Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) como productor y postproductor audiovisual. Además, realizó estudios en Historia, Filosofía y Ciencias Médicas en la Universidad de Costa Rica. Ha publicado el poemario “Antes éramos moviola” (Costa Rica, 2016) y cuenta con diversas publicaciones sobre actualidad, cultura y crítica cinematográfica en diversos medios digitales costarricenses e internacionales. Su primer cortometraje, “Para mirar un eclipse” (Costa Rica, 2017) fue proyectado en Costa Rica, Panamá y Los Ángeles. El guion, por otra parte, participó en la sección de Guion Inédito del Festival de Cine en el Desierto en México.

Sinopsis LUCÍA (35), productora audiovisual, y su novio JULIÁN (29), estudiante de biología, deciden hacer un documental para retratar las condiciones de vida de un grupo de mujeres en el Pacífico Sur de Costa Rica, quienes se dedican a la extracción de un bivalvo conocido popularmente como “piangüas” en los manglares. Lucía desea afanosamente tener hijos en un futuro próximo; Julián aún no se siente listo para asumir una responsabilidad de tales dimensiones. A través del viaje a la profundidad de los manglares, cada uno encontrará respuestas para replantearse su identidad y su lugar en la relación de pareja.

GUIONISTAS

Un viaje sin guía

Samantha Proaño Arce Ecuador samyproarce88@gmail.com

Licenciada en Comunicación Social y Publicidad. Ha trabajado como creativa y copywriter. Actualmente está vinculada a la producción de contenido audiovisual con fines publicitarios. Su cortometraje “Homemade Love” se llevó el segundo lugar en un concurso organizado por la plataforma digital especializada Mundo Cortometrajes. “Un beso roabado” quedó finalista en el XVII Certamen Internacional Videominuto de la Universidad de Zaragoza, España. En 2018, “Un viaje sin guía” fue seleccionado para la Convocatoria de Proyectos de Guion para Asesorías – Script Doctor, organizada por el Instituto de Cine y Creación Audiovisual de Ecuador (ICCA). Éste es su primer guion de largometraje.

Sinopsis Después de la muerte de su madre, TAMIA lidia con su pérdida de la única forma que conoce: escapando. Su viaje por Suramérica empieza al sur de Ecuador. Ahí conoce a SONJA, una alemana cuarentona que viaja con su hijo LUANO, y juntos inician un voluntariado en una eco-aldea en donde estas mujeres fortalecen su amistad. Tras la repentina muerte de Sonja, Tamia se hace cargo de Luano y decide llevarlo de viaje, tal y como Sonja le había prometido. En el camino conocen a CONRADO, un argentino que se suma a su travesía. En un punto del viaje ya nadie es el mismo, Tamia y Conrado están enamorados y ella es feliz con Luano. Sin embargo, todo cambia cuando Tamia es acusada de secuestrar al niño.

GUIONISTAS

Vampirismo

Antonio Morales España antoniomorales.cineasta@gmail.com

Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Tras iniciar su carrera en el mundo del teatro como dramaturgo y director, dirigió varios cortometrajes y videoclips, así como el collage experimental CINE-EXIT (2012) en Matadero (Madrid). Su debut en el largometraje, “Marisa en los bosques” (2017), tuvo su estreno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, al que siguió un recorrido por más de cincuenta festivales por todo el mundo y una excelente acogida por parte de la crítica cinematográfica, que lo ha vinculado a Rivette, Rohmer, Almodóvar o Sang-soo.

Sinopsis Andalucía (España), años 30. La joven cantaora NELA deja su vida en la ciudad de Granada para casarse con su pareja, LORENZO, y mudarse con él a la casa de su familia en medio del desierto. Nada más llegar, descubre que la vida en ese paraje desolado no va a ser fácil, pero hace todo lo posible por adaptarse a su nuevo entorno. La situación comienza a ser insoportable cuando Nela descubre un terrible secreto de su marido. Además, a partir de la desaparición del cadáver de una niña, muerta por el mordisco de un animal desconocido, empiezan a producirse una serie de asesinatos en la zona que atemorizarán a sus habitantes, convencidos de que es obra de un vampiro.

GUIONISTAS

Danza de Buitres

Alicia Albares España alicia@mordiscofilms.es

Nacida en Madrid en 1984. Apasionada cinéfila desde niña; escribir ha sido siempre una pasión y hacerlo para cine, un objetivo. Ha trabajado en más de 15 películas como técnico y ha dirigido y escrito cuatro cortos hasta la fecha: “Al otro lado”, “Donde caen las hojas”, “Madres de Luna” y “La tercera parte”. Actualmente, está al frente de la distribuidora de cortos y largometrajes YAQ Distribución, una de las más importantes de España. El proyecto “Danza de Buitres” es su primer largometraje, un sueño largamente perseguido.

Danza de Buitres

Paco Cavero España paco@mordiscofilms.es

Nacido en Tarragona (España) en 1980. Es un ilustrador publicitario desde 2002 que ha compaginado su trabajo con su pasión por el cine. Destacan sus cuatro últimos cortometrajes: “La tercera parte” (2019). Escrito y dirigido junto Alicia Albares. En poco más de tres meses de distribución lleva 25 selecciones internacionales. “Verde Pistacho” (2016). Con más de 120 selecciones internacionales y 15 premios. “Por eso no tengo hermanos” (2014). Más de 110 selecciones internacionales y 14 premios. “Le llamaremos Bobby” (2011). Más de 100 selecciones y 11 premios. Actualmente está, junto Alicia Albares, al frente del guion cinematográfico “Danza de Buitres”.

GUIONISTAS

Danza de Buitres

Alicia Albares / Paco Cavero España

Sinopsis La humanidad se ha extinguido. ANA y SARA, madre e hija, deambulan por el desierto luchando por sobrevivir. Serán encontradas por seis hombres que habitan en un búnquer y que creen ser los últimos humanos vivos. Su líder, MARCOS, un médico sacerdote, querrá utilizar a Ana para dar a luz a niñas y repoblar la Tierra. La joven no tendrá más remedio que aceptar, pero no dejará de luchar para demostrar que no están solos y que hay alternativas. Ana ofrecerá a esa comunidad una vía de escape, en un tour de force con Marcos que dividirá al grupo y la llevará al límite de sus fuerzas. Se esforzará por buscar aliados y por demostrar que hay esperanza y que ella tiene la clave para encontrarla.

GUIONISTAS

No hay mal

Paul Haase Guatemala haase.p@gmail.com

Guionista y productor de varios proyectos cinematográficos para Me Llega Films en Guatemala, entre los que destacan los largometrajes “Hostal don Tulio” (2017), “La practicante” y “Escena 47” (2019).

Sinopsis Dos ladrones de carros secuestran accidentalmente a la hijastra del alcalde de la ciudad.

GUIONISTAS

Antes de dormir

Juan Luis De Filpo México juandefilpo@hotmail.com

Escritura creativa (guionista), director y productor, miembro activo del taller permanente de la Escuela Itinerante de Cine, dirigido por el multipremiado director y guionista Michael Rowe. Alumno de la profesora y guionista Beatriz Novaro. Ha sido alumno permanente en los diversos proyectos de dirección a cargo de Fina Torres y Michael Rowe. Manejo de tres idiomas (inglés, italiano y francés). Habilidad intercultural, permanencia en países tanto europeos, anglosajones como latinoamericanos.

Sinopsis Largometraje que nos presentará la historia sobre el dilema ético y personal de LUCIANO, un médico ginecólogo/Oncólogo, que transita por una crisis familiar provocada por la súbita enfermedad (Lupus) de VALERIA, su esposa, que viene a profundizar su ya deteriorada vida matrimonial. RICARDO, psiquiatra/tanatólogo crea junto a Luciano un tratamiento experimental que marcará de manera definitiva sus vidas: Ricardo desahogará su deseo sexual en menores de edad, mientras Luciano busca la cura de su esposa y salvar a su familia. Es una reflexión cuando el Bien y Mal hacen un pacto para que el mundo que nos rodea pueda vivir en paz. Nuestra historia péndula entre estas fuerzas.

GUIONISTAS

No coja rabia

Itzel Lara México jlara_ayb@hotmail.com

Guionista y dramaturga. Becaria de la FLM, FONCA e IMCINE. Su guion “Distancias cortas” ganó el concurso Ópera Prima del CCC. Su estreno mundial en el prestigioso Festival du Nouveau Cinéma de Montreal le valió mención honorífica por la crítica. Premio del Jurado Ecuménico en el Mannheim - Heidelberg International Film Festival (Alemania). Ha estado en festivales en Chicago, Roma, Estonia, entre otros. Premio Pantalla de Cristal 2016 a Mejor Guion y Nominado al Ariel 2017 por Mejor Guión Original. Su segundo largometraje, “Estanislao”, se estrenará en 2020. Como guionista de tele ha trabajado en Netflix, Sony, Canal Once, Televisa, Disney Latino, TNT y Canal 22, entre otros.

No coja rabia

Humberto Busto Marín México humbertobusto@gmail.com

Egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM; el Talent Campus de la Berlinale; California State University of Northridge (Producción Cinematográfica); y Laboratorio Arte-Careyes. Como director y guionista ha realizado varios cortometrajes. “La teta de Botero” obtuvo una nominación al Ariel Mejor Cortometraje de Ficción. “Julkita” ha sido seleccionado en más de 20 festivales internacionales incluyendo Clermont-Ferrand 2018. Como actor ha participado en “Amores Perros”, “Morirse en Domingo”, “Oso Polar” (Mejor Largometraje Festival Internacional Cine de Morelia 2017). Protagonista de “El Chapo”, Netflix.

GUIONISTAS

No coja rabia

Itzel Lara / Humberto Busto Marín México

Sinopsis ALBERTO (39) empleado de una fábrica de dulces es un obsesivo de la limpieza y esclavo de su rutina. Su vida cambia cuando llega RAÚL (23), un nuevo empleado que ve en Alberto a un posible amigo. Una semana después, Alberto nota que alguien se metió a su departamento y robó una USB con sus datos. Él empieza a sospechar de Raúl. Lleno de pánico, se va a pasar unos días a la casa de MARTHA, su madre. Alberto hará todo por mantener a salvo su vida.

GUIONISTAS

Colmena

Estibaliz Nallely Márquez Tascón México estibaliz84@gmail.com

Nacida en CDMX, 1984, es diplomada en Guión Cinematográfico en CIGCITE. Licenciatura en realización cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, CUEC-UNAM. Becaria del programa JÓVENES CREADORES-FONCA, 2017. Forma parte de la IX generación del diplomado de creación literaria impartido en el Centro de Creación Literaria Xavier Villurrutia, INBA, 2018. Su trabajo como productora le brinda el Ariel 2011 a mejor corto documental por “Río Lerma”. Su cortometraje “Por un puñado de canicas” fue parte del catálogo del Short Film Corner de Cannes 2013. “Lluvia”, su último cortometraje, se estrenó en el Festival Shorts México 2018.

Sinopsis REBECA es una solitaria migrante salvadoreña que sigue rutinariamente a ISABEL. A pesar de algunos indicios, no nota que es observada por un hombre que también está obsesionado por Isabel y, molesto por su intromisión, decide secuestrarla. Isabel se entera de la existencia de Rebeca y comienza a investigar su desaparición, pero también es secuestrada. Las dos mujeres son prisioneras de RUBÉN, que las mantiene encadenadas en el interior de un búnker. Las chicas idean un plan de escape. Rebeca muere en la fuga. Rubén intenta continuar con su vida normal al lado de su esposa e hijo; pero de la noche a la mañana todo colapsa. Rubén queda completamente transtornado por sus demonios personales.

GUIONISTAS

Tanatopraxia

Paola Carolina Terán Nieves Perú pteran183@gmail.com

Tras graduarse como publicista, decidió estudiar guion y dirección de cine en New York Film Academy, EICTV San Antonio de los Baños y en el Festival de Guionistas de Londres 2016, donde llevó asesorías y master class con Jim Uhls, Karl Iglesias y miembros del Bafta. En el 2018 su proyecto Tanatopraxia fue seleccionado en SANFIC LAB del 14° Santiago Festival Internacional de Cine y ha sido asesorado en Festival Internacional de Rotterdam 2019. Junto a su productora Sum Fortis Film & Arts, ha dirigido cortometrajes, obras de teatro y videoclips que han participando en diversos festivales. Se interesa por personajes oscuros, una narrativa surrealista y una cinematografía muy Neo-noir.

Sinopsis En la zona más clandestina de la ciudad opera SALVADOR, un frustrado maquillador de muertos que busca insaciable el reconocimiento mediático por su arte. Sin embargo conoce a JANICE, quien acaba de perder a su pequeño hijo. El intercambio de favores y la soledad los unirá hasta una noche que nadie será testigo, pero abrirá una caza entre las redes sociales y Salvador, quien ahora es acusado de violación. Janice no quiere hablar, pero la prensa alimenta el odio y las redes buscan a un culpable. Los memes arremeten sin piedad, todos creen tener la verdad y Salvador necesita maquillar su verdad para salir vivo de todo.

GUIONISTAS

Morena

Desirée Díaz Silva República Dominicana desiree.diazsilva@gmail.com

Guionista y productora nacida en Santo Domingo, República Dominicana. Con estudios en Cinematografía en la UASD y talleres de guión en la EICTV de Cuba. Como narradora ha escrito radionovelas, espectáculos, documentales y programas de T.V., enfocados en temas de interés social. Además, ha coordinado casi 20 destacadas producciones cinematográficas nacionales e internacionales: “El rey de la Habana”, “47 Metters Down”, “Oro y polvo”, “El rey de Najayo”, “María Montez”, “Veneno”, entre otras. En 2017, su guion de la serie “Inframundo”, fue ganador del Primer Lugar del Big Pitch del Caribe Tale Incubator del Festival De Cine de Toronto. “Morena” es su ópera prima como directora y guionista.

Sinopsis HELENA ORTIZ regresa a su pueblo costero, después de años de ausencia, para recuperar a su hija ABRIL, a quien abandonó. Helena tiene un accidente en la playa y en contra de su voluntad recibe los cuidados de DOÑA LOLA, su madre, quien se niega a entregarle a su hija. Helena, enferma, aprende a pescar para conseguir dinero y marcharse, exige a su madre su parte de la herencia. Abril la ignora. Helena le reclama a Doña Lola haberla obligado a ser madre, Doña Lola para deshacerse de Helena, vende sus terrenos en la playa. Abril no quiere elegir entre las dos y escapa, Helena y Doña Lola buscan juntas a Abril, la encuentran bañándose en la prohibida playa. Doña Lola pide perdón a Helena tras años de silencio.

FILMARKET HUB COLABORA CON EL LABGUION 2019

FILMARKET HUB

www.filmarkethub.com

¿Qué es Filmarket Hub? Filmarket Hub es el primer mercado online para largometrajes y series en fase de desarrollo. Somos expertos en conectar proyectos con productores, televisiones, plataformas OTT, agentes de ventas y distribuidores. Una herramienta perfecta para descubrir guiones excelentes o encontrar socios internacionales, que ya cuenta con más de 20.000 usuarios de toda Europa y Latinoamérica. Bajo la marca Pitchbox, también organizamos eventos de pitching donde los mejores proyectos de la plataforma se presentan ante las empresas más importantes de la industria. https://www.filmarkethub.com/

Filmarket Hub is the first online marketplace for films and series in development. We are experts in matching international projects with producers, TV broadcasters, OTT platforms, sales agents and distributors. It’s a perfect tool to discover excellent scripts or find financing partners, with more than 20.000 users from all over Europe &amp; Latin America. Filmarket Hub also organizes pitching events under the brand ‘Pitchbox’, where the best projects of the online marketplace have the opportunity to be showcased in front the greatest companies of the industry. https://www.filmarkethub.com/

PERFILES DEL

EQUIPO DE TRABAJO

Mercedes Cardona Oz. Gerente y Representante Legal de la Corporación Cinefilia

Con la mística que moldea el barro, ha dado forma y le ha impreso energía a múltiples proyectos audiovisuales como script, asistente de dirección y producción, y como fundadora y Coordinadora del Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia (2000-2006). Además, desde hace 11 años es el motor que impulsa a Cinefilia, acercando el cine a más públicos, dando un espaldarazo a nuevos creadores audiovisuales, trayendo a la ciudad expertos en cine y haciendo sinergias de trabajo con instituciones públicas y privadas. Su pasión por las artes plásticas permanece: trabaja moldeando la arcilla en su tiempo libre, una experiencia transformadora en torno a la cerámica.

Armando Velásquez Ramírez Coordinador Académico LabGuion 2019

Filósofo de la Universidad de Antioquia. Realizó estudios de guion y realización cinematográfica en la Corporación Cinefilia. Y estudios de Maestría en Cine en l’Université Panthéon Sorbonne de París. Es el realizador del cortometraje “El frío placer” y asistente de dirección de los cortometrajes “Te quiero libre incluso de mi” (Carlos E. Henao) y “Les rêves contre-révolutionnaires” (Nader Ayache). Gracias a la línea de investigación elegida en sus estudios de Master, se especializó en el cine japonés y en la estética del espacio cinematográfico. Actualmente es catedrático en el área de cine de la Universidad Lasallista.

EQUIPO DE TRABAJO

Natalia Mejía Asistente general y community manager

Creció viendo gestarse a Cinefilia, en medio de festivales de cine, personajes del gremio y amantes del cine. Y aunque ha sido actriz de teatro como hobbie, el ambiente no la influenció tanto como para seguir este camino: se decidió por la gerontología y la enfermería. Actualmente es asistente general y está al frente de las redes sociales de Cinefilia, trabajo que comparte con su vinculación a Corproas UdeA: Corporación para la Protección de los Animales.

Wilson Montoya Su gusto por el cine y la actuación hacen el equilibrio frente a su área de estudio como profesional en la Universidad de Antioquia: las matemáticas puras. En Cinefilia tiene a su cargo el área de logística interna y externa, de las diversas actividades propias o como invitada en las que participa la Corporación.

Juan Sebastian Serna Diseñador gráfico y Webmaster

Desde hace ocho años viene asesorando la imagen gráfica de Cinefilia. Tiene la mirada del comunicador audiovisual y la creatividad del diseñador, que aplica a sus productos para sitios web, impresos y aplicaciones Android. En 2012 crea Zemiotic, su proyecto de emprendimiento donde genera un diálogo entre tecnología y diseño, sus grandes pasiones.

EQUIPO DE TRABAJO

Carlos Mario Cano Restrepo Comunicador Social - Periodista

Especialista en Gerencia Social. Con Mercedes y Carlos H. aprende y vive lo que significa la Cinefilia. Entre sus experiencias laborales están la Secretaría de Educación de la Alcaldía de Medellín y el programa de Comunicación y Educación de El Colombiano, la Universidad Pontificia Bolivariana y la Universidad San Buenaventura que se llama Prensa Escuela. En el 2019, con Daniel Luján, fueron los encargados de la campaña de expectativa para las inscripciones al Labguion.

Alejandra Giraldo Guerra Comunicadora Corporación Cinefilia

Comunicadora audiovisuaL, actriz y baterista, que le gusta el trabajo en equipo y se caracteriza por su facilidad de aprendizaje y liderazgo. Siempre ha demostrado interés y pasión por la dirección audiovisual, conceptualización técnica y composición creativa. Buscando una formación integral, cada día complementa su profesión con sus hobbies, la música y la actuación, en la idea de que el arte proporciona creatividad y permite desarrollar la imaginación, la facultad de captar, intervenir y transformar la realidad, siempre al amparo de la identidad cultural.

EQUIPO DE TRABAJO

Sandra María Fernandez Coordinadora de marketing y producción logística

Actriz profesional y relacionista pública/marketing. Actualmente es ejecutiva de publicidad en uno de los medios de comunicación más importantes de Medellín y Coordinadora de marketing de Cinefilia. Ha participado en cuatro películas, 40 cortometrajes (algunos de ellos invitados a varios festivales de cine internacional), en web series, video clips, entre otros. Es escritora de poesía, cuentos infantiles y relatos. En el 2018, su relato, “Deseos que gritan”, fue seleccionado para conformar la antología de relato erótico escrito por mujeres de Latinoamérica y España, organizado por la editorial mexicana Biconverso. Es Terapeuta y Maestra reiki (Kundalini, Oro, diamante usui).

Santiago Roldán Realizador y montajista

Ser humano empático, comunicador audiovisual talentoso y creativo inteligente. Capacitado para aportar valor a los negocios desde una visión profesional integral que tiene en cuenta el mercado y sus variables. Apasionado por el psicomarketing, la construcción de experiencias y las herramientas y posibilidades que trae la cuarta revolución industrial de nuestra era digital.

EQUIPO DE TRABAJO

Daniel Henao Ramírez Realizador-Camarógrafo

Graduado en Comunicación y Lenguajes Audiovisuales, en la Universidad de Medellín, se ha desempeñado como realizador y productor en varios cortometrajes, video clips, programas de tv; además de videos institucionales-promocionales para las empresas y marcas más grandes a nivel local. Tiene varios años de experiencia en fotografía y videografía, en donde ha tenido la posibilidad de registrar bajo su lente los más importantes eventos empresariales y de ciudad. Fanático del cine de ciencia ficción, a la imagen y a los deportes de balones ovalados, desempeña su profesión con mucha pasión, orden y una estricta exigencia para lograr una pieza audiovisual de la mejor calidad.

María Fernanda Hernández González Diseño gráfico para redes sociales

Publicista y administradora de empresas, con énfasis en empresas culturales. Su lugar siempre ha estado en el apoyo visual y la divulgación de eventos culturales. Cree firmemente en las labores artísticas como herramienta para el desarrollo social y esto la ha llevado a trabajar en diferentes áreas y entidades como museos, programas de formación en fotografía y apreciación cinematográfica para niños, y desde hace cuatro años colabora con la asociación de salas de teatro de Medellín - Medellín en Escena, en la coordinación editorial del periódico Medellín en Escena y en el departamento de comunicaciones de la Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín.

EQUIPO DE TRABAJO

Monet Es pequeño, dorado y de un carácter indómito. Aunque territorial, también es amoroso y muy selectivo a la hora de elegir sus amistades y entregar su afecto. Acompaña cotidianamente a Cinefilia en sus quehaceres.

Benny More Es un negro profundo que contrasta con sus ojos ámbar, muy independiente pero sociable. No le gusta que Cinefilia trabaje hasta muy tarde, protesta acostándose en los teclados, como quien dice ¡no más! Es compañero inseparable de Monet.

Álgebra Luego de salvarse de un destino trágico cuando era aún una cría, gracias a un buen ser humano, conoció a Cinefilia. Dulce y cariñosa es la reina, quien con su suavidad logró conquistar al negro profundo Benny Moré.

Ecuación Así como su hermana Álgebra también fue afortunado de llegar al lugar correcto, pero era el más escandaloso de los dos. Es un tornado y cree que puede volar, ya solo le quedan 6 vidas, es tímido pero muy cariñoso. Territorial como buen gato macho en crecimiento, sueña con ser el alfa de la manada. Se la lleva muy bien con Monet, el cual lo protege de las posibles palizas de Benny. Desafía las alturas y no le importa volver a arriesgar su vida.

AGRADECIMIENTOS

Gracias infinitas gracias A quienes hacen posible este encuentro, los asesores y su voluntad de estar aquí a pesar de las distancias y compromisos. A Mercedes Cardona y el equipo (Natalia Mejía, Wilson Montoya, Yaneth González, Dario Calderón) que dirige desde la administración, al coordinador académico Armando Velásquez, a Sandra Fernández y su logística, a Carlos Mario Cano, Daniel Luján, Alejandra Giraldo, Daniel Henao, Santiago Roldán, Juan Sebastián Serna, Mafe Hernández y Jaime Velásquez, integrantes del equipo de comunicaciones, diseño gráfico y realización del LABGUION. A Yuly Atehortúa, Santiago Henao y Juliana Ospina. Gracias a Ibermedia y su programa de estímulos a los cineastas de Iberoamérica, al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia (FDC) y su programa de estímulos automáticos, al programa de cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia. A instituciones Internacionales como Filmarket Hub y a la comisión Fílmica de Medellín. Al Centro Colombo Americano, La Revista Kinetoscopio, La Cinemateca de nuestra ciudad, Comfama y Sura. Al Hotel Spa Santa Fe Colonial que cada año nos acoge, a la Corporación de Cine de Santa Fe de Antioquia, al hotel Bolivariana Plaza de la ciudad de Medellin, a Cash Mobiliario, a Cielito blue, La Comedia y a Rueda Sonido y Monociclo.

Informes y Contacto (57) 300 470 7251 labguion@cinefilia.org.co www.labguion.com @labguion

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