LabGuion 2018 - Cohorte 1 by Cinefilia

MEDELLÍN // COLOMBIA 15 / 22 OCTUBRE DE 2018

COHORTE 1

Contenidos Saludo de bienvenida Asesores Guionistas Filmarket Hub Equipo de trabajo

3 7 15 41 43

Santa Fe de Antioquia. Foto de Rocío Huerta 2015

Bienvenida al Laboratorio de Guion de Cinefilia Un camino de disciplina, goce y posibilidades

Del Camino No hay camino, dijo el maestro. Y si acaso hubiera un camino nadie podría hallarlo. Y si alguien por ventura lo hallara no podría enseñarlo a otro. José Manuel Arango ¿Cuántos caminos tuvieron que recorrer para llegar hasta acá? ¿Cuántas transformaciones han sufrido sus historias y ustedes mismos para comenzar a vivir hoy este Laboratorio Internacional de Guion? Más allá de la teoría de las probabilidades, que le pone matemáticas al azar, hay obsesiones que los acompañan y que los hacen estar aquí. Preguntas sobre ustedes mismos y sus historias que hallarán en este espacio una compañía, una lectura, una interpretación que les ayudarán en el camino. De las respuestas últimas, si existen, deberán dar razón ustedes mismos porque desde hace rato está claro que son los únicos llamados a encontrarlas.

Múltiples han sido los caminos que han tomado las historias que han pasado por el LabGuion. Para la Corporación Cinefilia, organizadora de este encuentro, es motivo de satisfacción saber que 8 de ellas ya son largometrajes que fueron estrenados en algunos de los principales festivales del mundo. Además, otros 10 proyectos están en etapa de pre o posproducción, y otros 41 han ganado estímulos, premios y becas que les han permitido seguir adelante. Por ejemplo, en Medellín, la ciudad por la que transitaron para llegar hasta aquí, se rodó durante el 2017 un largometraje que leímos en este Lab., se trata de “Los días de la ballena” de Catalina Arroyave y Rara Colectivo Audiovisual. Además, en el suroeste de Antioquia, Juan Sebastián Mesa y su colectivo Monociclo hicieron durante este 2018 el scouting para las locaciones de “La Roya”, guion que pasó por este Laboratorio antes de ganar diversos reconocimientos, entre ellos el privilegio de que su director fuera becario de la Cine Fundación de Cannes. Llegan ustedes a nuestro país en medio de un momento importante para la cinematografía colombiana. En los últimos 10 años hemos pasado de 20,6 millones de asistentes a cine a más de 62,6. Sin embargo, en los últimos datos disponibles de Proimágenes Colombia, los espectadores de películas colombianas se redujeron en un millón entre el 2016 y 2017. Hoy enfrentamos el reto de atraer al público nacional para que vea sus propias historias, y para que el promedio de asistentes no disminuya frente al aumento positivo de estrenos nacionales en los últimos 20 años. La diferencia es amplia y habla de los esfuerzos del sector cinematográfico: en 1996 se estrenaron 3 largometrajes colombianos y en el 2016, último dato disponible según el Anuario estadístico del Cine Colombiano del Ministerio de Cultura, fueron estrenados 41. Seguimos en el camino de aprender de países como México, Argentina, España, Chile y Brasil. Ni qué decir de Francia y Estados Unidos. Las nuevas generaciones, a las que acompañamos con la experiencia de más de 20 años en el medio cinematográfico del país, cuentan para sus proyectos con el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, la Cinemateca Municipal y la Comisión Fílmica de Medellín, que apoya nuestro LabGuion. Así mismo, desde hace cuatro años tenemos un convenio de colaboración con la plataforma en línea de Filmarket Hub, con el objetivo de conectar a

la industria audiovisual y favorecer la producción de nuevos proyectos. A partir de este año la entidad Acción Cultural Española (AC/E) se suma a los aliados del Lab., este organismo público que busca la internacionalización, movilidad e intercambios de los artistas y creadores culturales españoles, apoya a los 5 guionistas ibéricos que nos acompañan en esta sexta versión del LabGuion. Para nosotros es un privilegio propiciar este espacio de encuentro alrededor del Guion. Debido a la calidad de las historias decidimos este año abrir dos cohortes: 48 guionistas de 15 países que nos encontramos en este lugar, en dos grupos distintos y cada uno durante una semana, para vivir la experiencia de sumergirnos en las historias propias y de otros que, como nosotros, han llegado hasta acá para continuar el camino de sus guiones. Gracias a ustedes, y a los cientos de guionistas que postularon sus historias. Gracias al Hotel Bolivariana Plaza, al Hotel Santa Fe Colonial, a la Comisión Fílmica de Medellín, Revista Kinetoscopio, Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, a Film Market Hub y Acción Cultural Española (AC/E) aliados en esta obsesión de nuestra Corporación por contribuir a la calidad de los guiones en Iberoamérica. Bienvenidos y que sus historias, hoy en papel, lleguen un día a convertirse en películas que asombren y sorprendan a miles de personas en Latinoamérica y en el mundo entero.

GUIONISTAS

PERFILES DE LOS

ASESORES

Carlos Eduardo Henao Colombia www.labguion.com/asesores/carlos-henao

Referente del cine colombiano en la escritura y análisis de guión cinematográfico. Algunas de las películas colombianas más destacadas de los últimos años han contado con su asesoría en la elaboración y revisión del guión: Eso que llaman amor (2016), La Playa D.C. (2012), Los colores de la montaña (2011), El vuelco del cangrejo (2009), Yo soy otro (2008) y Lecciones para un beso (2011), entre otras. Como asistente de dirección trabajó junto a Pepe Sánchez en San Antoñito (1985), Dunav Kuzmanich en El día de las Mercedes (1986) y Mariposas (1987). Junto a Víctor Gaviria escribió Simón El Mago (1991), La vendedora de rosas (1995) y Sumas y restas (2000). Además fue coguionista de La sangre y la lluvia (2009) de Jorge Navas. Su visión del guión cinematográfico tiene la impronta de sus estudios de artes en la Universidad de Antioquia, a la que se suma la lectura y amplia experiencia en el medio cinematográfico. Ha sido miembro fundador de la Asociación Nacional de Guionistas Colombianos, el Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia y la Corporación Cinefilia, de la cual es Director Académico.

ASESORES

Michel Joel Marx Francia www.labguion.com/asesores/michel-marx

Escritor, asesor internacional de guiones cinematográficos. Ha compartido su conocimiento a través de la enseñanza de la escritura de guion en España, América Latina y Francia (Escuela Nacional Superior Louis Lumière), la Universidad de Cine de Buenos Aires (FADU-UBA), la EICTV de Cuba, la ECU de Montevideo, Universidades de Chile (UNIACC y DUOC UC). Miembro de jurados internacionales como “Producir al sur” (Francia), asesor de la ayuda a la producción de largometrajes Proimágenes (Colombia). Desde 2004, Michel Marx es uno de los expertos de los talleres de “Produire au Sud”, organizados en el marco del Festival des 3 Continents de Nantes (Francia). Ha sido coautor o consultor de largometrajes como “Desde allá” de Lorenzo Vigas (Venezuela 2015) León de Oro de la 72 edición del Festival de Venecia. “Les Sensuels” escrito con Philippe Mourgues (1991), “Les six trouilles bleues” de Muriel Edelstein (1996), “L’Appartement” de Gilles Mimouni (1997), “Nous avons tant rêvé” de Georges Bensoussan (1997), “Dans la ville vide” de Maria Joao Gonot (1998, Angola), guion premiado en Carthage, “Noces d’Été” de Moktar Ladjimi (Túnez, 1999), “Allées et Venues” de Silvio Fischbein (Argentina, 2000), “Les Bons Sentiments” de Víctor Alejandro González (Argentina, 2001), “Une autre vie” de Roch Stephanik (2002, premio César de Francia a la mejor actriz, Dominique Blanc), “Tes yeux brillaient” escrito con Silvio Fischbein (Argentina, 2004); y fue coautor del mediometraje franco-argentino “Montreuil-Buenos-Aires A/R” (45mm).

ASESORES

Juan Pablo Young Argentina www.labguion.com/asesores/juan-pablo-young

Este argentino especializado en guion cinematográfico de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Argentina, se acercó a la escritura a través de la literatura, cuando cursó estudios en la Universidad Católica Argentina (UCA). Sin embargo, desde sus inicios se dedicó al cine como guionista, director y asistente de dirección de numerosos cortometrajes y videoclips. Trabajó como guionista y director en documentales y programas de televisión para Argentina y otros países latinoamericanos. Su documental 4 de Julio: la masacre de San Patricio de 2007, que escribió y codirigió con Pablo Zubizarreta, obtuvo el Premio Especial Signis en el Festival de Cine del Mar del Plata y dos premios Cóndor de Plata (2008) en las categorías Mejor Documental y Mejor Guion Documental. También es el autor de las películas Angelelli, la Palabra Viva, dirigida por Fernando Spiner y Víctor Laplace; Tierra Adentro, dirigida por Ulises de la Orden; La Multitud, dirigida por Martín Oesterheld. Escribió el guion de Blanca Luz, documental de Pablo Zubizarreta estrenado en el 2015; y de Naviante, una coproducción italo-argentina. Desde 1998 se dedica a dictar clases de guion en diversos centros académicos argentinos y asesorando clínicas y seminarios especializados en guion cinematográfico.

ASESORES

Frank Baiz Quevedo Venezuela www.labguion.com/asesores/frank-baiz

Asesor y docente. Experto académico en el área de la dramaturgia del guion e investigador de semiótica narrativa. Su experiencia como Script Doctor lo ha llevado a trabajar como asesor dramático del canal de televisión RCTV en Venezuela y consultor en Sony Pictures Televisión y La Villa del Cine. Su actividad la canaliza como docente de escritura de guion y análisis fílmico en el Departamento de Cine de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Aunque también ha diseñado y dictado cursos para la Universidad del Zulia, la Universidad Católica Andrés Bello, la Universidad de Brasilia y la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, entre otros claustros académicos especializados. Como parte de su producción académica, Baiz Quevedo tiene una profusa producción editorial sobre el guion en el cine, con más de 10 libros publicados; tres guiones llevados a la pantalla grande, y numerosas colaboraciones para la radio, la televisión y la prensa venezolana. Su pluma también ha cultivado la literatura, escribió la novela Los Ángeles Custodios que recibió el Premio de Novela Guillermo Meneses de la Dirección de Cultura de la UCV; el relato Globi con el que obtuvo el Primer Premio de cuentos cortos de la Revista Literaria Estrías; y La ventana Imposible que ganó el Primer Premio de Ensayo Fundarte.

ASESORES

Yolanda Barrasa España www.labguion.com/asesores/yolanda-barrasa

Guionista, directora y dramaturga. Especialista internacional en análisis, consultorías, escritura y docencia de guion. Experta en estructuras dramáticas y nuevas narrativas: Series web y Transmedia. Desde hace más de diez años dicta cursos, talleres de guion y desarrollo de proyectos en Universidades, Entidades de Cinematografía y Escuelas de Cine en diferentes partes del mundo: Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), Universidad Nacional, Colombia, Universidad Véritas, Costa Rica. Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE), Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, Argentina, Maestría de guion en España, Universidad de La Laguna (ULL) o Programa de Formación de Ibermedia y Programa de Formación SGAE, entre otras. Asesora y Consultora en más de 100 guiones para prestigiosas producciones nacionales e internacionales entre 2014, 2015 y 2016. También trabaja como asesora de proyectos transmedia y series web. Desde 2012, Participa activamente en foros, mesas redondas y programas de desarrollo sobre guión cinematográfico de autor, dramaturgia, contenido digital, nuevas pantallas, nuevas narrativas en Colombia 3.0, Brasil, España, República Dominicana, Nicaragua o Guatemala, entre otros países. Ha sido jurado en importantes fondos y ayudas para el desarrollo a la cinematografía para distintos países, desarrollo de guion y fondos de ayuda a escritura de guion. Trabaja activamente con distintos Festivales de cine Universitarios. 2015 y 2016 Asesora el nuevo Plan Estratégico de Cultura de la Comunidad Autónoma española Castilla-La Mancha, en el ámbito de cine en las políticas públicas cinematográficas.

ASESORES

Beatriz Novaro México www.labguion.com/asesores/beatriz-novaro

Es subdirectora académica del Centro de Capacitación Cinematográfico (CCC) de México, donde también coordinó entre el 2000 y el 2007 el curso de guion. Esta experiencia se sumó a su paso por el Área de guion del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) donde laboró entre 1997 y el 2000. Ha participado como guionista en los largometrajes Azul Celeste, Danzón, Tu casa, Jardín del Edén, Lola, y Viaje redondo, coescrita con Marina Stavenhagen. Fruto de este trabajo ha sido reconocida con los premios ARIEL al mejor guion por Lola; la Beca Rockefeller y el premio al mejor guion del Festival de Cartagena (1996) por Jardín del Edén; el Reconocimiento al Escritor Cinematográfico 2008 y Mejor Película Mexicana del FIG 2009 por Viaje redondo. Además, ha asesorado guiones en Laboratorios del Sundance Institute, la Fundación Toscano y diversas productoras de cine como Altavista, Argos y Videocine. Asimismo, ha sido Script Doctor de películas como Yo, tú, ellos (Brasil), La Ciénaga (Argentina), El Violín (México), Una película de huevos (México), Párpados azules (México) y Quemar las naves (México), entre otras.

GUIONISTAS

PERFILES DE LOS

GUIONISTAS

Es un montón de tiempo

Valentina Cayetano Kelly Argentina valekelly2@gmail.com

Graduada en guión cinematográfico, de la Universidad del Cine (FUC), Argentina. Y Maestría en guión, de la EICTV, Cuba. Ha escrito: “Bajando del tren” Mención de honor, Concurso Internacional Dramaturgia Breve, República Dominicana. “Un día después. Un año antes”(co-guionista) proyecto seleccionado por IBERMEDIA para desarrollo. “Ficción(es)”, guión cortometraje finalista, concurso ABC guionistas, España. “Sobre la mesa” serie web (co-guionista, co-directora). “En la banquina” cortometraje de animación, Selección oficial Festival Cartón 2018. “Requested password” cortometraje de animación, en competencia 7 días 1 corto. También es Coordinadora de talleres de escritura creativa y teatro.

Sinopsis Último año de colegio. Mientras la mayoría piensa en el viaje de egresados, MAJO (18) parte con su amiga CARO (17) en un viaje hacia las montañas. Majo es virgen y tiene miedo a los hombres. Caro es todo lo contrario. Ambas se conocieron gracias a la amistad de sus padres. Caro ansía encontrar un o una compañera para seguir viajando pero todavía no se lo ha dicho a Majo. El pueblo repleto de costumbres y machistas, un mochilero que resulta atractivo para Caro, los celos de Majo, la presión de la virginidad y finalmente el descubrimiento de preferir relacionarse con mujeres son situaciones en un ambiente enrarecido que llevará a las amigas a desencontrarse para mirarse a sí mismas y entenderse.

GUIONISTAS

El lenguaje del viento

Leonardo Gabriel Davicino Argentina leodavicino@gmail.com

Técnico Superior de Cine y Artes Audiovisuales del I.S.C.A.A. “Fernando Birri” de la ciudad de Santa Fe, Argentina. Guionista y director del largometraje “El niño de la nube” (Documental en postproducción-2018). Ayudante de dirección de “El limonero real” de Gustavo Fontán (Ficción-2012). Asist. de dirección de “El Fausto criollo” de Fernando Birri (Ficción-2011). Codirector de “El peso” (Ficción-2009). Ha realizado más de 10 cortometrajes (Ficción y documental) trabajando en las áreas de guión, dirección, DF y montaje. Integrante de la productora/Fundación Cinemas que produce contenidos y dicta capacitaciones sobre el lenguaje audiovisual.

Sinopsis Tras la muerte de su madre, VID (33) abandona su trabajo de director de orquesta y deja su Alemania natal siguiendo los pasos de MÍA, una turista argentina que conoció brevemente. Su búsqueda por el litoral argentino se torna una odisea, es asaltado y herido. Sin sus pertenencias comienza a trabajar de músico callejero y su situación se agrava por su creciente esquizofrenia paranoide. Conoce a LIZ, una joven campesina con una fuerte similitud física a Mía, quien utiliza a Vid para escapar de su pueblo. En el viaje se enamoran, pero las dudas sobre lo real e ilusorio, sobre la existencia de Liz, abruman a Vid. Su solipsismo lo hará tomar una cruda decisión para comprobar su hipótesis de lo real, matar a Liz.

GUIONISTAS

Primero tomamos Anillaco

Paula Martel Argentina pe.martel@mail.com

Egresada de la rama Producción, ENERC Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Ha sido jefa de producción de los documentales “La peli de Batato” y “Siete salamancas”, y productora ejecutiva del documental de temática ambiental “Redención” (filmado íntegramente en Tinogasta, Catamarca). Produjo diversos videoclips, contenidos transmedia, documentales para la TV, videoinstalaciones y cortometrajes. Performer en las obras “Caba”, “Conurbano” y “Brecht 4 Invitaciones” del colectivo TSO Teatro Sanitario de Operaciones. Actualmente escribe poesía, próxima a editarse, y distribuye el film experimental-posporno “PornodeHesario”, filmado en Buenos Aires y Extremadura.

Sinopsis Amadeo cumplió 18 años y sueña con ser periodista desde la periférica y árida Catamarca, en Argentina. Pero es la nefasta última semana de diciembre de 2001 y su papá Rachid, un notable músico de orquesta árabe, se queda sin trabajo por la crisis. Luego desaparece. Según Amadeo, el gran culpable es el ex presidente Carlos Saul Menem. En venganza, reúne a El Obispo (el operador político), El Laucha (el cheguevarista), Rama (su más íntimo amigo), Lali (la chica que le gusta) y El Kitti (su estrafalario hermanito menor). Juntos tienen un ambicioso plan: viajan hasta Anillaco, la fortaleza de Menem, para entrevistarlo, asesinarlo y así volverse famosos. Éste es su verano del amor, de la patria, de la revolución.

GUIONISTAS

El funeral de Pedro

Eveline Costa Brasil sequenciafilmes@gmail.com

Directora, guionista y periodista. Fundó la Sequência Filmes en el 2001. Estudió Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine Darcy Ribeiro en Río de Janeiro. Taller de dirección documental con Eduardo Coutinho. Dirigió el documental “Día Sí, Día No”, que recibió el Premio de mejor cortometraje documental|Rio Criativo|FIRJAN y Premio Curaduría y Premio Mochileiro|ENTRETODOS, 2º Festival Cine Derechos Humanos, São Paulo. Dirigió el largometraje de ficción “Cada vez más lejano” con Oswaldo Lioi; seleccionado por los curadores de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y por la Muestra de Películas Latinas del Festival de Toronto en el programa Encuentros Con El Cine Brasileño|ANCINE.

Sinopsis En el funeral de Pedro, alrededor del ataúd, hijos y ex mujer revelan sus recuerdos. Narrado desde el punto de vista de la joven Eleonora que revisa el pasado de sus abuelos en los años 40, la película profundiza en las contradicciones de la relación entre la pareja y la reverberación de esto en la vida de los hijos. Él, un poeta, pero neurótico y controlador, ella, una costurera, bien humorada y valiente, que se vio obligada a casarse con él, aún niña. Helena nunca amó a Pedro. Pedro que pensaba amar a Helena va dejando transparentar su infidelidad. Helena se va alejando de él hasta partir en busca de su libertad. Pedro pasa a tener un comportamiento extraño hasta que muere, grabando una de sus poesías.

GUIONISTAS

Camaradas

Luis Emilio Guzmán Larraín Chile luisemilioguzman@gmail.com

Profesor del Taller de series y guión en la Universidad de Chile, Escuela de Cine y Comunicaciones. Ha sido guionista de las series: “Helga y Flora”, Canal 13 (2017-2018). “Santiago paranormal”, TVN, (2017). “Sitiados”, 1era. termporada, (2015). “Sudamerican Rockers”, Chilevisión, (2013). También ha sido guionista y productor ejecutivo de “Los Archivos del Cardenal”, 1era. temporada, TVN (2011). Productor ejecutivo de “Algo Habrán Hecho”, TVN (2009-2010). Y autor, guionista y productor de la serie de ficción para TVN “Cárcel de Mujeres”, temporadas 1 y 2, (2008-2009). Es autor y guionista del largometraje de ficción “Paraíso B”. (2001)

Sinopsis Chile, 1973. Dos jóvenes revolucionarios son detenidos por miembros de la Fuerza Aérea y sentenciados a muerte. Jorge Silva, Capitán de la institución, los salva, sin imaginar que será víctima de la venganza de sus propios compañeros de armas. Drama de acción que relata los entretelones de aquellos militares que se negaron a participar en el Golpe Militar de Chile en 1973, y que sacrificaron su vida por salvar la de personas que ni siquiera conocían.

GUIONISTAS

Apnea

Mario Benavente Chile mario@humedocine.cl

Concepción, 1981. Estudió Cine en La Universidad Arcis Santiago, Chile y en el Centro de Investigación Cinematográfico en Buenos Aires, Argentina. En 2012 funda la Productora La Escafandra y en 2016 HúmedoCine, donde ha dirigido varios cortometrajes, documentales, videoclips y spot publicitarios, destacando el cortometraje documental “Modelo para armar”, la campaña “Versus” para el festival Neutral 2012 del sello Quema su Cabeza y los videoclips “QSC 15 años”. En 2014 se adjudicó el Fondo Fomento Audiovisual (CNCA), en la modalidad reescritura de guión, con el proyecto “Apnea. En 2017, fue co-guionista de la serie de tv documental “Muralma”, proyecto financiado con el fondo CNTV de Chile.

Sinopsis Chile a fines de los ochenta. Tomás un niño de ocho años cada día al volver del colegio aguanta la respiración de pie en la ventana de su casa hasta que pasan tres autos blancos. Sofía, la madre de Tomás, es profesora de natación y después de dar clases se queda nadando sola, atravesando la piscina de un extremo a otro hasta que ya no puede dar una brazada más. Ambos viven en un departamento con Martín, hermano menor de Tomás. El esposo de Sofía y papá de Tomás y Martín, es un desapareció de la dictadura. Sofía nunca denunció su desaparición, ni tampoco lo buscó por sus propios medios, no pudo asimilarlo, el miedo la paralizó, resolvió huir de su ciudad sin dejar rastro.

GUIONISTAS

La oveja

Catalina Ramos Velásquez Colombia cataramos24@gmail.com

Guionista de cine, televisión y dramaturgia de la universidad Autónoma de Madrid donde fue ganadora de la mención de honor. Cuenta con un cortometraje en proceso de pre producción y dos en proceso de escritura. “La oveja” se constituye en su primer largometraje. Durante su trayectoria laboral también se ha desempeñado como relacionista pública y asesora de comunicaciones en el sector cultural y cinematográfico.

Sinopsis Cuatro personajes que se ven envueltos en el mismo accidente de tránsito, donde una jovencita de 16 años resulta gravemente herida y el conductor se da a la fuga. En la investigación para encontrar al culpable, todos, aunque algunos no hayan estado presentes, son responsables de algún modo y para librarse de la culpa harán cosas que jamás se imaginaron serían capaces de hacer y lograrán sacar lo peor de sí mismos. Aunque algunos son familia, por primera vez se conocerán realmente entre ellos ¿Quiénes somos, los que actuamos en momentos de felicidad, o los que reaccionamos a situaciones de crisis? ¿Qué papel jugamos en esta vida: el del lobo o el de la oveja?

GUIONISTAS

Cuando éramos felices

Juan Camilo Velandia Quijano Colombia velandiaquijano@gmail.com

Libretista, magíster en escrituras creativas y en negocios del entretenimiento, y profesional en medios audiovisuales. Se ha desempeñado en diversos cargos como editor de video, asistente de libretos, traductor, producción de eventos, entre otros. Con Dramax, productora de Jorge Alí Triana, participa en “Todo es prestao” y “La luz de mis ojos” (RCN Televisión) como asistente de libretos, y en “Todos se van”, largometraje de Sergio Cabrera, como coordinador de marketing. Con RTVC Play se desempeña como investigador y asistente de libretos de la serie de ficción a estrenarse a finales de 2018. Actualmente participa en el desarrollo de proyectos para Fox Telecolombia y Cinemax.

Sinopsis Tres hermanos que se odian deben reencontrarse para enterrar a su mamá en su pueblo natal, para poder conocer así la herencia que les han dejado. Olivia, una psicóloga amargada; Samuel, un militar reprimido y Álvaro, fracasado de vocación, no tienen nada más que los una que su mamá muerta, ni tampoco nada que perder. Deciden entonces embarcarse en un recorrido lleno de dificultades y problemas donde todo se les va saliendo de las manos... ¡Pero lo importante es el viaje! ¿O es el destino? Tan absurda como la muerte o la vida misma, esta comedia negra busca explorar los comportamientos de una familia rota ante la búsqueda de una felicidad perdida… Si es que, alguna vez, realmente lo fueron.

GUIONISTAS

Las flores del oro

Carlos Tribiño Mamby Colombia ctribi@gmail.com

Guionista y director. Con su primer proyecto de largometraje “EL silencio del rio” obtiene los fondos de producción del FDC e Ibermedia. La película se estrena en Cartagena FICCI 2015 y gana el premio a mejor película colombiana, también participa en competencia en festivales como el de Rio do Janeiro, Beijing, Filmar Suiza y gana el premio de Amnistía Internacional en el Festival Internacional de cine de Praga Febiofest. En 2016 vuelve a ganar la beca de Desarrollo de Proyectos Cinematográficas en Madrid con “Las flores del oro”, su nuevo proyecto de largometraje. Actualmente co-dirige la compañía HotelB filmes, la cual coproduce películas de Latinoamérica y Europa.

Sinopsis “Las flores del oro” relata la aventura de MARY(14), PIPE(13) y TAVO(15) en busca de sus sueños y deseos en alguna parte del interior de Colombia. El destino y su espíritu joven los llevará a huir de su tierra y aventurarse a conseguir riqueza en las grandes minas de oro ilegales en el Amazonas. La venganza que busca Tavo; el sueño de riqueza que busca Mary, y el escape de la realidad que poco a poco logra Pipe, serán los medios para que ellos descubran su propia naturaleza en un mundo complejo e inesperado.

GUIONISTAS

Garúa

Ana Sofía Osorio Ruiz Colombia anasofia@cinedeamigos.com.co

Hace doce años hace cine y hace cinco es docente de cine. En el 2012 estrenó su ópera prima “Sin palabras”, proyecto ganador del FDC. En el 2015, se convirtió en productora, de la película “Destinos”, dirigida y escrita por Alexander Giraldo. Ahora se encuentra terminando su segunda película “Amalia”, ganadora del FDC de postproducción. Siempre ha buscado hacer cine con amigos y por eso es socia de una productora llamada “Cine de Amigos”.

Sinopsis La vida de Alicia está en pausa desde hace ocho años, ella solo vive para encontrar a Miguel, su marido, que desapareció una noche después de una discusión sin importancia. Alicia presionada por Catalina, su mejor amiga, interpone una demanda de presunción de muerte por desaparición, la cual es fallada a su favor y Miguel es declarado oficialmente muerto. Justo en ese momento aparece Miguel, quiere verla y le pide encontrarse en el mismo lugar donde se comprometieron, una playa paradisiaca alejada de todo y todos. Alicia decide viajar y Catalina acompañarla. En el trayecto, las dos mujeres se confrontarán con el destino, obligándolas a replantear sus prioridades. Deben aprender a respirar de nuevo, solas.

GUIONISTAS

Nikó y la Luna

Alexander Giraldo Colombia losfilmes@hotmail.com

Comunicador social, director y guionista colombiano. Docente en la Universidad Autónoma de Occidente en el programa de cine y comunicación digital. “180 Segundos” es su opera prima como director y guionista, producida por 64A Films y RCN Cine en abril de 2012. Su segunda película, “Destinos”, se estrena en Septiembre de 2016. Es socio fundador de Cine de Amigos S.A.S, casa productora de contenidos cinematográficos, radicada en Cali.

Sinopsis Nikó tiene 8 años, es indígena y ante la poca valía de las mujeres en su comunidad, dibuja sin parar creando mundos de fantasía y viajes por el universo. Nikó y su familia no comparten las actuaciones del Chaman y el Anciano Jefe, por lo cual han sido marginados a vivir en la periferia del pueblo. Cuando la naturaleza le pide ayuda ante el desastre de una tormenta interminable, Nikó se inspirará en el gran Degoramhó, su héroe legendario, y emprende un viaje hasta la luna, para salvar a su pueblo y a todos los animales del bosque. Esta es la historia de una niña que hace un viaje para encontrarse a sí misma, el pasado de su pueblo y el equilibrio con la naturaleza.

GUIONISTAS

Muna ojos de luna

Celia González Blázquez España celia.gonzalez.blazquez@gmail.com

Licenciada en comunicación audiovisual en 2011. Tras hacer un máster en dirección de cine y otro en postprodución y efectos visuales, en 2013 comienza a trabajar en la industria audiovisual para empresas como Discovery Max, Prisa, BBVA o Telefónica Servicios Audiovisuales donde continúa hasta la fecha. Entre 2011 y 2018 escribe distintos guiones de largometraje, series de televisión, y cortometrajes, llegando a dirigir algunos de ellos. Muchos de sus guiones han sido seleccionados para diferentes talleres y concursos incluyendo el Laboratorio de Guion de Cinefilia en 2014

Sinopsis “Hace mucho tiempo en Tanzania, en el seno de una tribu masái, nació una niña que no era como los demás. Su piel era blanca como la luna, sus ojos de un azul casi transparente y sus cabellos pálidos como el marfil. Su pueblo, que nunca había visto un bebé albino, creyó que era una bruja, así que decidieron desterrarla. Muna tiene 12 años cuando escucha que han divisado a unos hombres blancos al otro lado de la montaña. Harta de vivir aislada en una cabaña con su madre y Aysha, un elefante que es su único amigo, emprende un viaje para conocerlos. Muna cree que ha encontrado su verdadera tribu, pero éstos son unos cazadores de elefantes alemanes que viajan por Tanzania en busca de marfil para comerciar.”

GUIONISTAS

Niebla

Juan Diego Aguilar Feijoó Ecuador jdaf5@hotmail.com

Licenciado en Publicidad en la UTE y en audiovisuales del Incine. Realizó dos cortos y un medio como guionista y director. Beneficiario de la convocatoria 2012 del CnCine, en la categoría Escritura de guión, con el proyecto “Manual para alcohólicos” y en el 2017 con “Niebla”. Guionista de la serie web “Kikirimiau” (primera temporada). Co guionista en el especial “Enchufe sin visa para Vimeo”. Guionista y director de algunos sketches del canal de YouTube Enchufetv y co guionista de los búmpers de este canal para Comedy Central. Ha escrito el guión de Chasqui y la rebelión del norte, película de animación que está en etapa de producción.

Niebla

Pedro Álvarez Ecuador tmfcine@gmail.com

Pedro Alvarez A.K.A PETT en el 2005 arranca su carrera como DF. en la Universidad del Cine (Bs.As.), a la par estudia en el C.F.P del S.I.C.A. y estudió colorimetría con Salvador Melita. Vinculado desde el inicio con rodajes, participa activamente en cortos y docenas de películas, muchos de estos proyectos han participado en festivales como Cannes (Fr), Equinox film Fest (USA), Shock Stock (CA), MIA Films Festival (BR), Festival Georges Melies (Fr), In-Edit Cinzano (Ar). En la actualidad trabaja en el ámbito publicitario como Director y DF. con más de 30 videoclips, 15 campañas publicitarias, para diferentes países. También se encuentra en la etapa de preproducción de “Niebla”, su primer largometraje.

GUIONISTAS

Niebla

Juan Diego Aguilar Feijoó / Pedro Álvarez Ecuador

Sinopsis Sahiro, una banda de música que tuvo su tiempo de gloria, está de gira, pero los músicos de la banda se pierden entre las montañas. Van a parar en un pueblo, en mitad de la niebla andina donde sólo hay ancianos que tienen edades mucho más avanzadas de lo que aparentan. Aquí son tratados como reyes. Hasta que son comidos, furtivamente, uno a uno por los pobladores que deben alimentarse de los visitantes para mantenerse fuertes y prolongar su vida. Mientras más joven y sano es el huésped, más apetecible se vuelve para los locales. Los músicos deberán atravesar la espesa neblina que rodea al pueblo sin que sean cazados por los ancianos para salvarse de su dieta extraña.

GUIONISTAS

Los hijos de la ilusión

Rosa Berned España rosaberned30@gmail.com

Madrid 1981. Realizadora y Guionista. Tras su formación en el Estudio de el Actor de Juan Carlos Corazza y varios trabajos como actriz, su gran pasión por el cine, la escritura y el trabajo detrás de las cámaras, le llevó a formarse en la Diplomatura de Dirección de Cine y de Guión en el Instituto del Cine de Madrid. Allí pudo enriquecer su aproximación a la narrativa cinematográfica con su devoción por la dirección de actores. Ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos: “El mismo cielo, la misma lluvia”; “La decisión” y “The Waiting Room”. En la actualidad desarrolla su labor como realizadora y guionista del documental “Monumental”, una producción de Producciones Así es la Vida.

Sinopsis Tras la muerte de su hermana en un accidente de coche en el que ella conducía, Raquel, una directora de documentales en la treintena, acepta un trabajo en la Escuela de Cine de Cuba como profesora de un seminario de documental. Poco a poco se adentra en el mundo nocturno de La Habana como un modo de desconectarse de su propio dolor. Pero una noche, entre la multitud de un bar, descubre a Pedro, uno de sus alumnos, grabándola con una cámara.

GUIONISTAS

Beatriz, la sin ventura.

Fernando Martínez Guatemala josefer16@gmail.com

Nació en Antigua Guatemala en 1984. Estudio Arquitectura y Artes Escénicas. En el 2010 incursionó en el cine, en el taller centroamericano de cine. Su primer cortometraje “La pila” fue seleccionado por la embajada de Noruega para representar a Guatemala en NY. Ha participado en más de 10 largometrajes, como actor, entre ellos: “Ixcanul”, ganadora del Oso de Plata de Berlyn; “Amores gatos”; “Polvo”; “Ambiguity”; “Pol”; “La hora azul”; “Garden Of steven”; “Hostal don Tulio”. Ha trabajado en la producción de series, como “Miguel la serie”, ganadora de Cannes Series a mejor reparto. Es fundador de la productora Casa del rió y del festival de cortometrajes de Antigua.

Sinopsis En 1541 Beatriz de La Cueva llega a la pequeña villa colonial de Guatemala casada con el conquistador de La Región Pedro de Alvarado. Él parte a una expedición de la que nunca regresa. La intuición y su carácter llevan a la joven viuda a gobernar y poner en peligro el patriarcado del sistema colonial. Sin embargo, la naturaleza salvaje de la zona se convierte en su principal peligro.

GUIONISTAS

Háblame de ti

José Eduardo Cortes Moreno México redwardco@gmail.com

Nació el 25 de octubre de 1988. Egresado de la licenciatura en comunicación con especialidad en realización y producción cinematográfica por la Universidad Anáhuac México Norte. En 2011 comienza a trabajar para Sobrevivientes Films, en donde fungió como supervisor de producción de varias cintas del cine mexicano. En 2016 comenzó como asistente de dirección. En ese mismo año, él es uno de los 8 seleccionados entre más de 120 aspirantes para formar parte del grupo de directores del Master en Filmmaking por la Goldsmiths University of London, de donde se graduó en 2017 con honores. Ahí dirigió los cortometrajes “Encounter”, “Evie” y “Every me Every you”.

Sinopsis Chava tiene 17 años y muy poca suerte en el amor. Un día esto cambia cuando una misteriosa chica empieza a buscarlo. Ambos comienzan una peculiar relación que se reduce a múltiples mensajes por el celular y conversaciones en un chat. En el camino Chava conoce a Carlos quien no sólo le ayuda a descubrir que la misteriosa chica es más bien la clave de un secreto que podría desmoronar a su familia aparentemente perfecta, sino también a descubrir su propia identidad sexual.

GUIONISTAS

Reunión

David Figueroa García México david@fideliofilms.com

Estudió la maestría en cine de la Universidad de Columbia en Nueva York. “Ratitas” (2012) ganó el mejor cortometraje en Brooklyn y Monterrey. “Perfidia” (2013), fue parte del EIECINE en San Sebastián, Mejor Cortometraje Mexicano en Guanajuato. Su guión “Unos días al sol”, fue seleccionado al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de Ibermedia, becado por la Fundación Carolina, al Gabriel Figueroa Film Fund en el Festival de Cine de Los Cabos y también recibió la Estímulo de Desarrollo del IMCINE. Sus créditos como guionista para la televisión incluyen FALCO (Amazon) y TINTA ROJA (Netflix).

Sinopsis Durante una reunión familiar en la costa de Oaxaca, un adolescente desaparece y, mientras la familia pasa los siguientes días en medio de una incertidumbre total, Lola acepta la responsabilidad que podría tener en la desaparición de su primo.

GUIONISTAS

Yo también

Alexandra Vazquez Peña Paraguay alexvp510@gmail.com

Licenciada en Diseño Gráfico y Cinematografía con énfasis en guión. Docente auxiliar de la materia Taller de Guión 3 en la Universidad Columbia del Paraguay. El proyecto de largometraje “Yo también” fue seleccionado para participar del taller Los Residentes en el año 2017, y en el festival Internacional de Cine de Oaxaca en ese mismo año. El cortometraje “Mirando por el espejo”, el cual escribió y dirigió, obtuvo una mención especial en el festival de cine LGBT del Paraguay en el año 2016 y formó parte del Outfest Perú 2017.

Sinopsis Vero se muda a vivir con Ana. Una noche, una patrullera las detiene. Ana intenta sobornar a los oficiales, pero los policías acosan a las chicas hasta que uno de ellos manosea a Vero. Ana sugiere reportar el incidente pero en la comisaría, el oficial no les toma en serio. Vero busca formas de lidiar con el trauma, como tomar fotos del parque, mientras la conexión con Ana, quien insiste en tomar acción, se deteriora. Durante un viaje, Ana intenta acercarse sin éxito a Vero. Vero admite que no puede superar el trauma de lo que pasó y que hasta la misma Ana le trae recuerdos. Ana se va del departamento y Vero destroza una patrullera vacía. Algún tiempo después, se vuelven a encontrar.

GUIONISTAS

Un mar en el Galilea

Julio Barrueta Cuzcano Perú jotabarrueta@gmail.com

Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad De San Martín De Porres de Lima con especialidad en Comunicación Audiovisual. Egresado de la carrera de Cine y Artes Audiovisuales en el Centro de Investigación y Experimentación en Vídeo y Cine de Buenos Aires con especialidad en Dirección de Cine. Docente de Storytelling y Narrativa Audiovisual en la Universidad Privada del Norte de Perú. Calificado con excelencia por investigación de tesis sobre cine de autor en Latinoamérica, obteniendo una próxima publicación en libro. Experiencia laboral en realización cinematográfica, televisa, radial y prensa institucional.

Sinopsis Julián, un niño pescador artesanal de doce años, vive con sus jóvenes abuelos en un pueblo alejado en la costa peruana. Inteligente como trabajador, asiste a las clases particulares que se dictan en la parroquia del barrio. A este recinto también acude Juancho, quien con un año más, es su mejor amigo y Julián tiene una atracción especial hacia su persona. Debido a la enfermedad respiratoria que padece su abuelo, Julián tendrá que irse a vivir a la capital con su familia. Al enterarse de su partida, Juancho le organiza una despedida el fin de semana con una prostituta y mucho alcohol. En medio de los festejos, Julián alcoholizado revela su confirmada homosexualidad sobre Juancho quien lo rechaza de manera violenta.

GUIONISTAS

Mallika

Juan Carlos Jorge Puerto Rico jcjguionista@gmail.com

Se interesa por los temas de identidad y diferencia sexual. Su guión “Ana”, que presenta la historia de una persona intersexual en una villa pesquera caribeña, fue seleccionado para el Taller isLAB, Cine en Red: Taller Internacional de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Isleños (2015); San Juan, Puerto Rico y en Cinefilia, 5to Laboratorio Internacional de Guión (2017); Medellín, Colombia. Este guión renombrado como “Casta diva”, actualmente se encuentra en el catálogo de proyectos disponibles para producción en Film Market Hub (2018). “Mallika” (2018), recién seleccionado para el 6to Laboratorio Internacional de Guión (2017), es su segundo proyecto.

Sinopsis MARTINA, en su sexto mes de embarazo, recurre a hechizos afro-caribeños ante su temor de no ver crecer a su CRIATURA. MARÍA, compañera de trabajo en un museo de arte, ya no aguanta los reproches del fantasma de su madre por no haberle regalado un recién nacido. MARTINA y MARÍA deberán revivir “El Dueto de las Flores” de la hermosa ópera Lakmé según intentan desesperadamente, y más allá de la razón, alcanzar la impronta de ser madre.

GUIONISTAS

Lo que se queda sin decir

Michelle Malley Campos Puerto Rico cinechelapr@gmail.com

Alumna de la escuela de cine Tisch de NYU y receptora de WIF/GM Latina Acceleration Grant. Es guionista-directora galardonada con una docena de cortometrajes y videos musicales producidos y más de 10 años de experiencia en la industria del cine. Es miembro del Director’s Guild of America y ha trabajado como asistente de dirección en películas y series de TV como “22 Jump Street”, “Masterminds”, “Mag Dogs” y “Start Up”, entre otros. Su más reciente proyecto “Tuyo” viaja por festivales mientras se encuentra en la fase de desarrollo de su cuarto largometraje escrito: “Lo que se queda sin decir”. Actualmente trabaja como directora de comerciales en Puerto Rico.

Sinopsis Lo que se queda sin decir es una tragicomedia sazonada con un poco de realismo mágico que recuenta la huida de Epa, acompañada por las personificaciones de su Corazón y su Miedo, al lejano oriente luego del desastroso paso del huracán María por la isla de Puerto Rico. Al otro lado del mundo experimenta los tres tipos de amor -Eros, Filia y Ágape- y descubre que no hay manera de escapar a sus penas, sino que la sanación empieza dentro de si mismo.

GUIONISTAS

Abrazar a Nelfa

Ilan Rosenfeld Uruguay - Argentina ilan@pardelion.com

Director de cine y publicidad. En su videoteca de cortometrajes destacan “De mi mejor amigo”, premiado Mejor Cortometraje Nacional en el XI Festival Internacional de Escuelas de Cine, y “To go”, seleccionado en el Festival de Cine de Miami. Fue docente de Lenguaje Audiovisual en el Instituto de Actuación de Montevideo y en Gurises Unidos. En el 2013 dirigió “Diez pasos por los derechos humanos”, pieza para Amnistía Internacional, finalista en Cannes Lions.

Sinopsis A Ana (60) le duele la espalda de cargar con preocupaciones burguesas. La hidroterapia parece ser la cura, pero un equívoco burocrático la lleva a ser parte de un grupo esotérico, un tratamiento en el agua guiado por un carismático gurú que la sumerge en una aventura absurda de autodescubrimiento.

GUIONISTAS

Con Portugal en la maleta

Raúl Simao Venezuela raulsimaoferraz@gmail.com

Nació en Valencia, Venezuela en 1977. Realizó estudios de ingenieria electrica (1996-2000); de administración/mercadeo (2006- 2010) y de guion/ fotografía/dirección/actuación (2011- Actual). De sus trabajos como guionista y director se destacan: “200 el minuto”, (2011); “Neverson” (2015), mejor corto nacional ELCO2015 y mención especial ALUCINE TORONTO 2016. También realizó los cortos “Tierra-sol” (2018), 1er lugar corto animado Festival de Cine de Merida 2018 y 15 video clips para artistas nacionales e internacionales galardonados en diversos festivales.

Sinopsis Diogo y Amalia comparten fortuna desde su nacimiento en la Isla de Madeira de los años 50’, muchas familias se ven obligadas a emigrar de su terruño a causa de la pobreza que deja la post guerra en toda Europa. Inicia en África la revolución en las colonias portuguesas y miles de jóvenes lusitanos son enviados al frente de batalla, entre ellos Diogo, ya adulto inicia una relación epistolar con Amalia, su amor de infancia, a los pocos años se casan en Venezuela. Las circunstancias actuales del país de adopción (Venezuela), plantean con urgencia una nueva migración, para algunos la única opción es retornar al terruño que un día dejaron atrás, aunque allí ya no exista nada de lo que algún día conocieron.

GUIONISTAS

Jaguar

Camilo Villasmil Rangel Venezuela cam.villasmil5@gmail.com

Director, Guionista de la ECIB - Escola de Cinema de Barcelona (2009). Egresado del Master en Dirección de Cine de la Universidad Politécnica de Catalunya (2010). Becario en el 7mo Taller Internacional de Guión del BoliviaLab (2018) con el guión “Jaguar”. Realizó cursos especializados en Dirección, Guión y trabajo de actores de la mano de Jauma Balagueró, Miguel Littin, Christian Duurvoort, Armando Coll. Es co-fundador de la Productora Cuer2 Films (2011 - Venezuela).

Sinopsis Cuando un hombre es desafiado por la muerte, su instinto lo llevará a luchar o a rendirse frente a la oscuridad.

FILMARKET HUB COLABORA CON EL LABGUION 2018

FILMARKET HUB

www.filmarkethub.com

¿Qué es Filmarket Hub? Una iniciativa que nace con el objetivo de conectar mejor la industria audiovisual, dar salida al talento emergente y favorecer la producción de nuevos proyectos. Todo esto a través de una plataforma online que ofrece dos herramientas: 1. Una red social de profesionales y empresas del audiovisual. 2. Filmbox, un mercado de proyectos.

¿Qué es Filmbox y cómo funciona? Filmbox es el mercado online de guiones y coproducción de Filmarket Hub. Su función es conectar guiones con productores y proyectos en desarrollo con coproductores nacionales o internacionales. Al acceder a un proyecto se puede ver la One Page, una ficha que recoge toda la información esencial: cartel, sinopsis, género, presupuesto, público objetivo, referencias, etc. Si el proyecto interesa al productor, éste puede mandar una solicitud de información al usuario que lo ha subido. Una vez aceptada se desbloquearán los archivos (guión, dossier de presentación, etc.) y los datos de contacto. Desde su puesta en marcha los productores han enviado más de 250 solicitudes de guión a los proyectos y 2 de ellos han alcanzado un acuerdo a través de Filmarket Hub. Ventajas para el creativo: 1. Disponible los 365 días del año desde cualquier dispositivo en cualquier lugar. 2. Enorme reducción de gastos respecto a los mercados presenciales. 3. Un escaparate para mostrar tus proyectos a múltiples productores a la vez. 4. Match directo entre necesidades del productor y proyectos. 5. La One Page, una herramienta de venta sencilla y atractiva para los productores. 6. Posibilidad de incorporar links a teaser y/o videopitch.

PERFILES DEL

EQUIPO DE TRABAJO

Mercedes Cardona Oz. Gerente y Representante Legal de la Corporación Cinefilia

Con la mística que moldea el barro, ha dado forma y le ha impreso energía a múltiples proyectos audiovisuales como script, asistente de dirección y producción, y como fundadora y Coordinadora del Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia (2000-2006). Además, desde hace 11 años es el motor que impulsa a Cinefilia, acercando el cine a más públicos, dando un espaldarazo a nuevos creadores audiovisuales, trayendo a la ciudad expertos en cine y haciendo sinergias de trabajo con instituciones públicas y privadas. Su pasión por las artes plásticas permanece: trabaja moldeando la arcilla en su tiempo libre, una experiencia transformadora en torno a la cerámica.

Armando Velásquez Ramírez Coordinador Académico LabGuion 2018

Filósofo de la Universidad de Antioquia. Realizó estudios de guión y realización cinematográfica en la Corporación Cinefilia. Y estudios de Maestría en Cine en la Université Panthéon Sorbonne de París. Es el realizador del cortometraje “El frío placer”. Asistente de dirección de los cortometrajes “Te quiero libre incluso de mi” (Carlos E. Henao) y “Les rêves contre-révolutionnaires” (Nader Ayache). Gracias a la línea de investigación elegida en sus estudios de Master, se especializó en el cine japonés y en la estética del espacio cinematográfico. Actualmente es catedrático en el área de cine de la Universidad Lasallista.

EQUIPO DE TRABAJO

Natalia Mejía Asistente general y community manager

Creció viendo gestarse a Cinefilia, en medio de festivales de cine, personajes del gremio y amantes del cine. Y aunque ha sido actriz de teatro como hobbie, el ambiente no la influenció tanto como para seguir este camino: se decidió por la gerontología y la enfermería. Actualmente es asistente general y está al frente de las redes sociales de Cinefilia, trabajo que comparte con su vinculación a Corproas UdeA: Corporación para la Protección de los Animales.

Wilson Montoya Su gusto por el cine y la actuación hacen el equilibrio frente a su área de estudio como profesional en la Universidad de Antioquia: las matemáticas puras. En Cinefilia tiene a su cargo el área de logística interna y externa, de las diversas actividades propias o como invitada en las que participa la Corporación.

Juan Sebastian Serna Diseñador gráfico y Webmaster

Desde hace ocho años viene asesorando la imagen gráfica de Cinefilia. Tiene la mirada del comunicador audiovisual y la creatividad del diseñador, que aplica a sus productos para sitios web, impresos y aplicaciones Android. En 2012 crea Zemiotic, su proyecto de emprendimiento donde genera un diálogo entre tecnología y diseño, sus grandes pasiones.

EQUIPO DE TRABAJO

Carlos Mario Cano Restrepo Comunicador Social - Periodista

Comunicador Social - Periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana, estudiante de la Especialización en Gerencia Social de Uniminuto. En su camino profesional ha trabajado como periodista en el diario EL TIEMPO y en publicaciones comunitarias. Le gusta la docencia y por eso ha sido tallerista y coordinador de proyectos de educomunicación. Actualmente trabaja como reportero y tallerista de distintos procesos culturales y educomunicativos en Medellín.

Santiago Roldán Realizador y montajista

Realizador y comunicador audiovisual en formación del Politécnico JIC, su especialidad es el montaje pero le apasiona trabajar en todo lo que tiene que ver con el audiovisual: desde la producción cinematográfica hasta el diseño gráfico o sonoro. Director de fotografía y montajista del diario audiovisual LabGuion 2015. Gaffer/ Luminotécnico y asesor de montaje del cortometraje “Menguante”. Becario del Taller de Realización cinematográfica Cinefilia/Fundación EPM. Recientemente fue primer asistente de cámara de Alfonso Parra (AEC, ADFC) en el documental “Bibliotecas Públicas” realizado para el Ministerio de Cultura. Además del audiovisual, es baterista y productor musical de una banda de rock llamada “Agridulce”.

EQUIPO DE TRABAJO

Sandra María Fernandez Coordinadora de Mercadeo Cinefilia

Actriz profesional, ha participado en 4 largos y en más de 40 cortos y algunos de ellos han participado en festivales de cine internacionales. Terminó la carrera de Mercadotecnia y en la actualidad se desempeña como ejecutiva en un medio de comunicación y como coordinadora de mercadeo de Cinefilia. Es maestra y terapeuta reiki, trabaja con los niños de la fundación La posada de Moisés. Escritora de poesía y relatos, autora de “Deseos que gritan” Relato erótico seleccionado en Latinoamérica y España para conformar parte de la antología ¿Quieres ver mis Lunares? de la editorial Bisconverso México. Estudiante de Danza contemporánea en la Universidad de Antioquia y escritura en la fundación EPM.

Monet Es pequeño, dorado y de un carácter indómito. Aunque territorial, también es amoroso y muy selectivo a la hora de elegir sus amistades y entregar su afecto. Acompaña cotidianamente a Cinefilia en sus quehaceres.

Benny More Es un negro profundo que contrasta con sus ojos ámbar, muy independiente pero sociable. No le gusta que Cinefilia trabaje hasta muy tarde, protesta acostándose en los teclados, como quien dice ¡no más! Es compañero inseparable de Monet.

EQUIPO DE TRABAJO

Álgebra Luego de salvarse de un destino trágico cuando era aún una cría, gracias a un buen ser humano, conoció a Cinefilia. Dulce y cariñosa es la reina, quien con su suavidad logró conquistar al negro profundo Benny Moré.

Ecuación Así como su hermana Álgebra también fue afortunado de llegar al lugar correcto, pero era el más escandaloso de los dos. Es un tornado y cree que puede volar, ya solo le quedan 6 vidas, es tímido pero muy cariñoso. Territorial como buen gato macho en crecimiento, sueña con ser el alfa de la manada. Se la lleva muy bien con Monet, el cual lo protege de las posibles palizas de Benny. Desafía las alturas y no le importa volver a arriesgar su vida.

EQUIPO DE TRABAJO

Informes y Contacto (57) 300 470 7251 (57- 4) 511 21 21 labguion@cinefilia.org.co www.labguion.com @labguion

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