LabGuion 2018 - Cohorte 2 by Cinefilia

MEDELLÍN // COLOMBIA 24 / 31 OCTUBRE DE 2018

COHORTE 2

Contenidos Saludo de bienvenida Asesores Guionistas Filmarket Hub Equipo de trabajo

3 7 15 41 43

Santa Fe de Antioquia. Foto de Rocío Huerta 2015

Bienvenida al Laboratorio de Guion de Cinefilia Un camino de disciplina, goce y posibilidades

Del Camino No hay camino, dijo el maestro. Y si acaso hubiera un camino nadie podría hallarlo. Y si alguien por ventura lo hallara no podría enseñarlo a otro. José Manuel Arango ¿Cuántos caminos tuvieron que recorrer para llegar hasta acá? ¿Cuántas transformaciones han sufrido sus historias y ustedes mismos para comenzar a vivir hoy este Laboratorio Internacional de Guion? Más allá de la teoría de las probabilidades, que le pone matemáticas al azar, hay obsesiones que los acompañan y que los hacen estar aquí. Preguntas sobre ustedes mismos y sus historias que hallarán en este espacio una compañía, una lectura, una interpretación que les ayudarán en el camino. De las respuestas últimas, si existen, deberán dar razón ustedes mismos porque desde hace rato está claro que son los únicos llamados a encontrarlas.

Múltiples han sido los caminos que han tomado las historias que han pasado por el LabGuion. Para la Corporación Cinefilia, organizadora de este encuentro, es motivo de satisfacción saber que 8 de ellas ya son largometrajes que fueron estrenados en algunos de los principales festivales del mundo. Además, otros 10 proyectos están en etapa de pre o posproducción, y otros 41 han ganado estímulos, premios y becas que les han permitido seguir adelante. Por ejemplo, en Medellín, la ciudad por la que transitaron para llegar hasta aquí, se rodó durante el 2017 un largometraje que leímos en este Lab., se trata de “Los días de la ballena” de Catalina Arroyave y Rara Colectivo Audiovisual. Además, en el suroeste de Antioquia, Juan Sebastián Mesa y su colectivo Monociclo hicieron durante este 2018 el scouting para las locaciones de “La Roya”, guion que pasó por este Laboratorio antes de ganar diversos reconocimientos, entre ellos el privilegio de que su director fuera becario de la Cine Fundación de Cannes. Llegan ustedes a nuestro país en medio de un momento importante para la cinematografía colombiana. En los últimos 10 años hemos pasado de 20,6 millones de asistentes a cine a más de 62,6. Sin embargo, en los últimos datos disponibles de Proimágenes Colombia, los espectadores de películas colombianas se redujeron en un millón entre el 2016 y 2017. Hoy enfrentamos el reto de atraer al público nacional para que vea sus propias historias, y para que el promedio de asistentes no disminuya frente al aumento positivo de estrenos nacionales en los últimos 20 años. La diferencia es amplia y habla de los esfuerzos del sector cinematográfico: en 1996 se estrenaron 3 largometrajes colombianos y en el 2016, último dato disponible según el Anuario estadístico del Cine Colombiano del Ministerio de Cultura, fueron estrenados 41. Seguimos en el camino de aprender de países como México, Argentina, España, Chile y Brasil. Ni qué decir de Francia y Estados Unidos. Las nuevas generaciones, a las que acompañamos con la experiencia de más de 20 años en el medio cinematográfico del país, cuentan para sus proyectos con el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, la Cinemateca Municipal y la Comisión Fílmica de Medellín, que apoya nuestro LabGuion. Así mismo, desde hace cuatro años tenemos un convenio de colaboración con la plataforma en línea de Filmarket Hub, con el objetivo de conectar a

la industria audiovisual y favorecer la producción de nuevos proyectos. A partir de este año la entidad Acción Cultural Española (AC/E) se suma a los aliados del Lab., este organismo público que busca la internacionalización, movilidad e intercambios de los artistas y creadores culturales españoles, apoya a los 5 guionistas ibéricos que nos acompañan en esta sexta versión del LabGuion. Para nosotros es un privilegio propiciar este espacio de encuentro alrededor del Guion. Debido a la calidad de las historias decidimos este año abrir dos cohortes: 48 guionistas de 15 países que nos encontramos en este lugar, en dos grupos distintos y cada uno durante una semana, para vivir la experiencia de sumergirnos en las historias propias y de otros que, como nosotros, han llegado hasta acá para continuar el camino de sus guiones. Gracias a ustedes, y a los cientos de guionistas que postularon sus historias. Gracias al Hotel Bolivariana Plaza, al Hotel Santa Fe Colonial, a la Comisión Fílmica de Medellín, Revista Kinetoscopio, Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, a Film Market Hub y Acción Cultural Española (AC/E) aliados en esta obsesión de nuestra Corporación por contribuir a la calidad de los guiones en Iberoamérica. Bienvenidos y que sus historias, hoy en papel, lleguen un día a convertirse en películas que asombren y sorprendan a miles de personas en Latinoamérica y en el mundo entero.

GUIONISTAS

PERFILES DE LOS

ASESORES

Carlos Eduardo Henao Colombia www.labguion.com/asesores/carlos-henao

Referente del cine colombiano en la escritura y análisis de guión cinematográfico. Algunas de las películas colombianas más destacadas de los últimos años han contado con su asesoría en la elaboración y revisión del guión: Eso que llaman amor (2016), La Playa D.C. (2012), Los colores de la montaña (2011), El vuelco del cangrejo (2009), Yo soy otro (2008) y Lecciones para un beso (2011), entre otras. Como asistente de dirección trabajó junto a Pepe Sánchez en San Antoñito (1985), Dunav Kuzmanich en El día de las Mercedes (1986) y Mariposas (1987). Junto a Víctor Gaviria escribió Simón El Mago (1991), La vendedora de rosas (1995) y Sumas y restas (2000). Además fue coguionista de La sangre y la lluvia (2009) de Jorge Navas. Su visión del guión cinematográfico tiene la impronta de sus estudios de artes en la Universidad de Antioquia, a la que se suma la lectura y amplia experiencia en el medio cinematográfico. Ha sido miembro fundador de la Asociación Nacional de Guionistas Colombianos, el Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia y la Corporación Cinefilia, de la cual es Director Académico.

ASESORES

Michel Joel Marx Francia www.labguion.com/asesores/michel-marx

Escritor, asesor internacional de guiones cinematográficos. Ha compartido su conocimiento a través de la enseñanza de la escritura de guion en España, América Latina y Francia (Escuela Nacional Superior Louis Lumière), la Universidad de Cine de Buenos Aires (FADU-UBA), la EICTV de Cuba, la ECU de Montevideo, Universidades de Chile (UNIACC y DUOC UC). Miembro de jurados internacionales como “Producir al sur” (Francia), asesor de la ayuda a la producción de largometrajes Proimágenes (Colombia). Desde 2004, Michel Marx es uno de los expertos de los talleres de “Produire au Sud”, organizados en el marco del Festival des 3 Continents de Nantes (Francia). Ha sido coautor o consultor de largometrajes como “Desde allá” de Lorenzo Vigas (Venezuela 2015) León de Oro de la 72 edición del Festival de Venecia. “Les Sensuels” escrito con Philippe Mourgues (1991), “Les six trouilles bleues” de Muriel Edelstein (1996), “L’Appartement” de Gilles Mimouni (1997), “Nous avons tant rêvé” de Georges Bensoussan (1997), “Dans la ville vide” de Maria Joao Gonot (1998, Angola), guion premiado en Carthage, “Noces d’Été” de Moktar Ladjimi (Túnez, 1999), “Allées et Venues” de Silvio Fischbein (Argentina, 2000), “Les Bons Sentiments” de Víctor Alejandro González (Argentina, 2001), “Une autre vie” de Roch Stephanik (2002, premio César de Francia a la mejor actriz, Dominique Blanc), “Tes yeux brillaient” escrito con Silvio Fischbein (Argentina, 2004); y fue coautor del mediometraje franco-argentino “Montreuil-Buenos-Aires A/R” (45mm).

ASESORES

Frank Baiz Quevedo Venezuela www.labguion.com/asesores/frank-baiz

Asesor y docente. Experto académico en el área de la dramaturgia del guion e investigador de semiótica narrativa. Su experiencia como Script Doctor lo ha llevado a trabajar como asesor dramático del canal de televisión RCTV en Venezuela y consultor en Sony Pictures Televisión y La Villa del Cine. Su actividad la canaliza como docente de escritura de guion y análisis fílmico en el Departamento de Cine de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Aunque también ha diseñado y dictado cursos para la Universidad del Zulia, la Universidad Católica Andrés Bello, la Universidad de Brasilia y la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos, entre otros claustros académicos especializados. Como parte de su producción académica, Baiz Quevedo tiene una profusa producción editorial sobre el guion en el cine, con más de 10 libros publicados; tres guiones llevados a la pantalla grande, y numerosas colaboraciones para la radio, la televisión y la prensa venezolana. Su pluma también ha cultivado la literatura, escribió la novela Los Ángeles Custodios que recibió el Premio de Novela Guillermo Meneses de la Dirección de Cultura de la UCV; el relato Globi con el que obtuvo el Primer Premio de cuentos cortos de la Revista Literaria Estrías; y La ventana Imposible que ganó el Primer Premio de Ensayo Fundarte.

ASESORES

Yolanda Barrasa España www.labguion.com/asesores/yolanda-barrasa

Guionista, directora y dramaturga. Especialista internacional en análisis, consultorías, escritura y docencia de guion. Experta en estructuras dramáticas y nuevas narrativas: Series web y Transmedia. Desde hace más de diez años dicta cursos, talleres de guion y desarrollo de proyectos en Universidades, Entidades de Cinematografía y Escuelas de Cine en diferentes partes del mundo: Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), Universidad Nacional, Colombia, Universidad Véritas, Costa Rica. Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE), Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, Argentina, Maestría de guion en España, Universidad de La Laguna (ULL) o Programa de Formación de Ibermedia y Programa de Formación SGAE, entre otras. Asesora y Consultora en más de 100 guiones para prestigiosas producciones nacionales e internacionales entre 2014, 2015 y 2016. También trabaja como asesora de proyectos transmedia y series web. Desde 2012, Participa activamente en foros, mesas redondas y programas de desarrollo sobre guión cinematográfico de autor, dramaturgia, contenido digital, nuevas pantallas, nuevas narrativas en Colombia 3.0, Brasil, España, República Dominicana, Nicaragua o Guatemala, entre otros países. Ha sido jurado en importantes fondos y ayudas para el desarrollo a la cinematografía para distintos países, desarrollo de guion y fondos de ayuda a escritura de guion. Trabaja activamente con distintos Festivales de cine Universitarios. 2015 y 2016 Asesora el nuevo Plan Estratégico de Cultura de la Comunidad Autónoma española Castilla-La Mancha, en el ámbito de cine en las políticas públicas cinematográficas.

ASESORES

Beatriz Novaro México www.labguion.com/asesores/beatriz-novaro

Es subdirectora académica del Centro de Capacitación Cinematográfico (CCC) de México, donde también coordinó entre el 2000 y el 2007 el curso de guion. Esta experiencia se sumó a su paso por el Área de guion del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) donde laboró entre 1997 y el 2000. Ha participado como guionista en los largometrajes Azul Celeste, Danzón, Tu casa, Jardín del Edén, Lola, y Viaje redondo, coescrita con Marina Stavenhagen. Fruto de este trabajo ha sido reconocida con los premios ARIEL al mejor guion por Lola; la Beca Rockefeller y el premio al mejor guion del Festival de Cartagena (1996) por Jardín del Edén; el Reconocimiento al Escritor Cinematográfico 2008 y Mejor Película Mexicana del FIG 2009 por Viaje redondo. Además, ha asesorado guiones en Laboratorios del Sundance Institute, la Fundación Toscano y diversas productoras de cine como Altavista, Argos y Videocine. Asimismo, ha sido Script Doctor de películas como Yo, tú, ellos (Brasil), La Ciénaga (Argentina), El Violín (México), Una película de huevos (México), Párpados azules (México) y Quemar las naves (México), entre otras.

ASESORES

María Meira Argentina www.labguion.com/asesores/maria-meira

Guionista, dramaturga, directora y docente. Coautora de “Una especie de familia” (Mejor Guion en San Sebastián, Cóndor de Plata al Mejor Guion), “Refugiado” (Premio Sur de la Academia de Cine Argentina y Cóndor de Plata al Mejor Guion, Cannes Selección Oficial), “La mirada invisible” (Premio NHK en Sundance al Mejor Guion Latinoamericano, Premio Argentores y Cóndor de Plata al Mejor Guion Adaptado, Cannes Selección Oficial) y “Tan de Repente” (Mejor Guion en Huelva), coescritas y dirigidas por Diego Lerman. Egresada de la Escuela Nacional de Cinematografía (ENERC), donde es tutora de guion. Dicta seminarios de escritura audiovisual en el Instituto Cervantes de Berlín.

GUIONISTAS

PERFILES DE LOS

GUIONISTAS

El 12

Erica Rozek Argentina mariarozek@gmail.com

Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) y realiza su tesis de Maestría en Estudios Culturales de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Realizó intercambios profesionales en la Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), Brasil (2012) y en el Instituto de Bellas Artes de DF, México (2016). Como guionista, ganó el estímulo Espacio Santafesino 2017 en la categoría Desarrollo de Largometraje, para la escritura del proyecto de ficción “El 12”; y el concurso de INCAA 2018 en la categoría Producción de Cortometrajes con el proyecto “La Marcha”. Desde el año 2007, trabaja en Litus, el canal de TV de la UNL.

Sinopsis Tras la muerte de su esposo, Cora, una profesora de piano retirada comienza a tomar sus propias decisiones, aunque éstas la enfrenten con sus hijos.

GUIONISTAS

Donde cortan los fuegos

José David Apel Argentina piramidesymuros@gmail.com

Realizador audiovisual y músico, de la ciudad de Santa Fe. Realizó sus estudios en ISCAA “Fernando Birri”. Ha escrito los guiones de largometraje: “Montefiore”, (Bolivia Lab 2016 / Oaxaca Film Festival 2017), “El Ojo Cojo” (Madrid 2016); Buscando el sol (Bolivia Lab 2018). Participa en el LabGuión 2018 con “Donde cortan los fuegos”, guión seleccionado también en el Raymundo Gleyzer 2018 INCAA. Su cortometraje documental, “Bolivia Extraña Sinfonía”, ha sido seleccionado en más de 15 festivales internacionales y premiado a mejor cortometraje y música original en12 Months film festival (Rumania 2018) y European film fest (Polonia 2017).

Sinopsis María, una mujer humilde, vive en la encrucijada de vender su tercer hijo por nacer, para salvar a sus otros dos de la indigencia; o escapar con ellos de las garras de su marido, un cruel hachero rural. Martín, el amor de su infancia, es para ella, su vía de escape. Luego de la muerte de su hija mayor por desnutrición, la angustia provoca el aborto de su bebé, siendo esto, el hecho que determine su decisión de escapar de su realidad para siempre, junto a su único hijo vivo.

GUIONISTAS

La búsqueda de Martina

Marcia Faria Brasil marciafaria@ipanemafilmes.com.br

Directora de dos episodios de la serie “Alice”, para Tv HBO, bajo la dirección general de Karim Ainoüz y Sérgio Machado. Su primer trabajo como autora fue el cortometraje “Estação”, 2008, seleccionado en el festival de Cannes 2010 y en los festivales de Rotterdam, Biarritz, Festival de Rio, etc. En 2011 dirigió la serie “Oscar Freire 279” para Multishow / Globosat. Dirigió dos episodios de la serie “Preamar” para HBO. En 2012 integró el equipo creativo de la serie “Pedro & Bianca”, que ganó el Emmy Kids Internacional. En 2016 dirigió la primera temporada de la serie “# Me Chama de Bruna” de Tv FOX, nominada al premio APCA y obtuvo la mayor audiencia de FOX en toda América Latina.

Sinopsis Martina García, tiene 75 años y padece Alzheimer. Durante más de tres décadas ha estado buscando a su nieto que nació en cautividad, en la época de la dictadura militar argentina. Un día se entera de que su nieto está en Brasil. Su largo y solitario viaje se transforma en una lucha vertiginosa contra el tiempo y el olvido.

GUIONISTAS

Quiero morir y nunca nacer de nuevo

Nicolás Cortés Chile ncortes.arq@gmail.com

Arquitecto egresado de la Universidad de Chile, que en paralelo ha desarrollado una carrera como realizador audiovisual independiente. Ha realizado cortometrajes tanto en Chile como en el extranjero, los cuales han sido seleccionados en diversos festivales a nivel global. Sus primeros trabajos fueron en técnica de animación, entre los cuales se destaca el cortometraje “Humboldt” (2011). Además ha sido seleccionado para participar en laboratorios de exploración y realización audiovisual tales como Chacalab, que se desarrolló en 2014 en Valparaíso, Chile y Kinoctambule, llevado a cabo en Saint Etienne, Francia en 2015.

Sinopsis Tres hermanos, ya adultos, se reúnen durante un fin de semana para despedir las cenizas de sus padres, fallecidos en un accidente hace ya dos años. Guillermo, el mayor de los hermanos, cree que sus padres se odiaban y que deben descansar en lugares diferentes, mientras que Daniela, la menor, piensa completamente lo opuesto. Por su parte Juan Pablo, el aún acongojado hermano del medio, planea secretamente quedarse con ellas.

GUIONISTAS

Magdalena

Matías Valenzuela Brito Chile matias@matdog.cl

Productor creativo en Matdog. Director, guionista y co productor de “Un buen hombre”, cortometraje en co producción entre Chile y España. Proyecto protagonizado por Alberto Amarilla. Ganador del fondo audiovisual 2016 de Chile y de la Ayuda del Consejo de Extremadura, España el 2017. Actualmente en etapa de distribución en festivales. Co guionita junto a Hector Ramos de “Origen”, serie de Ciencia Ficción en desarrollo. Guion semifinalista en NexTV EEUU 2014. (más de 900 proyectos). Proyecto seleccionado para residencia de guión en Cordoba este año. Proyectos en escritura: “Magdalena” largometraje comedia, “Alma” largometraje suspenso.

Sinopsis Magdalena es una exitosa abogada, madre de dos hijos que lleva una vida aparentemente perfecta para su círculo conservador. Sin embargo, en su cumpleaños número 40 se siente peor que nunca. Toda su vida se ha dedicado a cumplir las expectativas de su entorno, tanto en lo personal como en lo profesional. Una colega de intereses esotéricos le da el impulso para iniciar una búsqueda de la mano de disciplinas alternativas, traspasando prejuicios y cruzando limites que jamás imaginó.

GUIONISTAS

Mujer de agua salada

Silvia Lorenzini Colombia slorenzini18@gmail.com

Directora y productora colombo – italiana. Ha realizado numerosos videos con diferentes técnicas de animación y documental para contenido web, fashion films y video arte. “My Way or the Highway”, su primer largometraje documental, obtuvo el estímulo de realización documental otorgado por el FDC de Proimages y el apoyo en el mercado de coproduccion de Señal Colombia. En Doculab Guadalajara, recibió el premio de postproducción. Fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cali. Vive en Santa Marta, donde realiza el taller de “Relatos Visuales”, en comunidades vulnerables en los que utiliza el cine como método de recuperación de la memoria ancestral.

Sinopsis Iliana, una mujer costeña que vive en la Sierra, cada vez soporta menos los dolores de espalda que le dificultan hacer su trabajo como empleada doméstica. Su esposo Leuris no hace las cosas más fáciles para ella; su máximo interés es ser DJ de champeta. Los dolores aumentan y ya no dan espera. Pocho, un pescador sobandero, llega a la montaña para aliviar a Iliana con masajes y plantas, es él quien le ofrece una cura definitiva que sólo puede encontrar si acepta ir al mar bajo sus reglas.

GUIONISTAS

Verdugo

Joan Borbon Colombia joanborbon7@gmail.com

Creativo enfocado en proyectos audiovisuales. Ha trabajado como generador de contenidos e ideas digitales para festivales de cine como El FICCI – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y BOGOSHORTS – Bogotá Short Film Festival; marcas como Cine Tonalá Bogotá y Canon Colombia y programas televisivos como La Tele Letal y Más Allá. Guionista, redactor y copywriter en agencias de publicidad. Su proyecto “Verdugo” fue seleccionado en 2017, para participar en el Laboratorio de guion del Festival de cine de Villa de Leyva.

Sinopsis Dos hombres y una mujer son atrapados robando en un barrio de la periferia de la ciudad. El rumor empieza a extenderse por todas las calles y casas, hasta llegar a oídos del Verdugo, un hombre a quien la comunidad le ha dado potestad para castigar delincuentes si lo cree necesario. Mientras algunos vecinos intentan denunciar a la policía lo sucedido, El Verdugo se prepara para hacer lo que mejor sabe: ajusticiar a los ladrones frente a todo el barrio. Justo cuando el linchamiento público está por suceder, El Verdugo se da cuenta que conoce a la mujer que está con los ladrones. La gente espera ansiosa a que comience el castigo, pero él no podrá llevarlo a cabo esta vez.

GUIONISTAS

Siempre los leones rondaron siempre

Mariana Gil Ríos Colombia marianagrcine@gmail.com

Artista, guionista interesada en los campos del cine, la escritura y las artes visuales como medios de creación. Cofundadora de Rara Colectivo, casa gestora de proyectos cinematográficos, donde se desempeña como directora y guionista. Escribió y dibujó la novela gráfica “Raquel y el fin del mundo”, publicada en 2012 y reseñada como uno de “los 10 libros más relevantes del año” en la Revista Semana. Seleccionada como guionista en el Talents Buenos Aires, 2015. Cursó el último semestre de la maestría en Escrituras Creativas en la Kunsthochschule Für Medien Köln, Alemania, gracias a una beca apoyada por el DAAD y la Universidad Nacional de Colombia.

Sinopsis Mientras sus padres trabajan para sostener su nivel de vida, Amanda, una niña solitaria, pasa las vacaciones con su hermano adolescente, su abuelo ludópata y una distraída empleada: ninguno de ellos le presta atención. En su búsqueda incesante de compañía, termina por hacerse amiga de un misterioso niño, que anda siempre desnudo y solo ella ve. Junto a su extraño compañero, en medio de un verano atroz y de una casa enrarecida, descubrirá oscuros secretos familiares y el significado de la soledad.

GUIONISTAS

Colombia Sex Machine

Juan Rueda Colombia juan@akiracine.com

Director, artista y socio de Akira Cine. Su trabajo auténtico y dedicado refleja una personalidad única y apasionada, un pensamiento fuera de lo común, con mucha inquietud artística. Tiene un gusto exquisito, un ojo selectivo y un buen liderazgo en sus equipos de trabajo, ingredientes que hacen de él un Director completo.

Sinopsis Colombia, años ochenta. Tres amigos crean una productora con el sueño de hacer cine. Ahora al borde de la quiebra les llega una oferta que los puede ayudar a salvar su empresa: hacer una porno. Se embarcan en la aventura sin saber que todo puede terminar en una debacle.

GUIONISTAS

Lobo

Valeria Gómez Colombia valegomez11@hotmail.com

Comunicadora Social y Periodista de la U. Pontificia Bolivariana de Medellín. Máster en Guión de Cine y Televisión en la U. Carlos III de Madrid. Ha sido Directora del Dpto. de Contenido en la productora 64-A FILMS. Creadora, guionista y productora ejecutiva de “Entre panas”, para Cerveza Poker, la serie web más vista de Colombia. En España, trabajó en el Dpto. de Guión del programa Comedy Central News. Es guionista del largometraje “Me quiere mucho”, de Dynamo (productora de la serie Narcos) y actualmente está escribiendo su primera película “Lobo”. También se encuentra desarrollando proyectos de series que abordan temáticas femeninas y un documental para Youtube Originals.

Sinopsis Gustavo Loboguerrero (63), un profesor e intelectual de izquierda es asesinado días antes a las votaciones del plebiscito por la paz de Colombia (2016), momento político que ha polarizado al país entre los del SÍ y los del NO. Simón (20) su mejor estudiante, se obsesiona por resolver el crimen en el que parecen estar involucrados el microtráfico de drogas, el robo de unos dineros de una administración y la extrema derecha; una odisea en una ciudad devorada por la corrupción y la violencia.

GUIONISTAS

El último silletero

Henry Eduardo Rincón Orozco Colombia henryfilms@gmail.com

Nacido en Medellín - Colombia, el 20 de septiembre de 1984. Se vinculó al cine por sus estudios de actuación para teatro y cine. En el año 2013 crea el taller de realización cinematográfica “El mundo de los héroes”, en el cual escribió y dirigió varios cortometrajes con temática social. Con su ópera prima “Pasos de Héroe”, estrenada en 2016, comenzó una vertiginosa participación en festivales nacionales e internacionales, entre los cuales logró ganar en el Festival de Cine de Listapad – Bilorusia (2017) y en el Alekino Film Festival en Polonia.

Sinopsis Fabián (17), es un joven rapero, sin madre, con una difícil problemática social en su barrio, que lo lleva a buscar refugio en el campo, en casa de su abuelo, un tradicional campesino que desea heredarle su arte al único familiar vivo que le queda. Dos hombres que se conocen en medio de una ciudad llena de promesas, tradiciones, miedos y contradicciones. Fabián y Octavio, un nieto y un abuelo, un rapero y un silletero, unidos por las ansias de re-descubrir el significado de la palabra familia, deberán refugiarse en el arte para encontrar el camino que le de significado a sus vidas.

GUIONISTAS

El Endiablado

Duvan Chavarria Amaya Colombia dvanchavarri@gmail.com

Maestro en Arte Dramático y catedrático de Actuación del Departamento de Artes Escénicas U. de A. Guionista y director de los cortometrajes: “Cosecha”, 2013; “Al caído caerle”, 2014 y “1999”, 2018. Fue el Coach de actores de los largometrajes: “Matar a Jesús” 64-A films, 2016 y “Recuerdos de una Madre”, de Antorcha films, 2018. Producción: El Colectivo Cine. Guionista de los largometrajes argumentales (en etapa de desarrollo): “Uno es de donde son sus muertos” y “El endiablado”.

Sinopsis MARIO ZABALA, músico compositor, escucha los lineamientos de un concurso de Salsa de una emisora local, convocatoria que promete a los ganadores la producción de un trabajo discográfico que los llevará a la escena Salsera mundial. Premio que lo sacaría del anonimato y con el que podría saldar las deudas asumidas para sostener su orquesta. MÓNICA, su novia, lo confronta por querer reivindicar en la canción que compone a un “bandido de barrio”, su primo ABELARDO, quien fue asesinado en su adolescencia. No obstante, él decide ahondar en las razones de dicho crimen para asumir una posición clara frente a su proceso creativo. Despertar esta historia del pasado, le acarrea consecuencias fatales.

GUIONISTAS

Extasis o el comienzo de una melancolía

Cristian Moncada Palacio Colombia camoncad@gmail.com

Su experiencia y formación como geofísico e ingeniero le han enseñado la importancia del trabajo en equipo, así como el desarrollado de liderazgo y habilidades que desea aplicar en la realización de proyectos narrativos. Su recorrido por el audiovisual ha sido variado y consta de: “Gladiolos Blancos”, cortometraje (dir Mónica Juanita Hernández - 2018) – Script. “La voz del rio”, Documental. (Dir Cybele Haupert – 2016) - Asistente de Producción. “Proximie”, video institucional (2016) – Producción y Edición. “Las mil y una noches en Medellín”, video y fotografía. (Dir Maria Cecilia Cardona – 2011) - Producción Ejecutiva. “Florecita no es rockera pero le gusta bailar”, corto documental. (Dir Maria Cecilia Cardona – 2011) – Productor.

Sinopsis En medio de uno de sus sermones, Jean Carlo, pastor y fundador de la naciente iglesia de la liberación, cae muerto en medio de sus seguidores, no sin antes anunciar, en una coincidencia asumida como milagro, que en un sueño la noche anterior, Dios le había revelado que Esteban, su desprevenido ayudante, sería el elegido para liderar la iglesia. Una serie de sucesos inexplicables suceden durante el velorio, y Esteban, conocedor del pasado de Jean Carlo como estafador, y de sus dotes teatrales, desconfía de la naturaleza de lo que todos llaman milagro. Buscando desentrañar los detalles de su plan, pone en riesgo su futuro y el de la iglesia, sólo para descubrir que algunos milagros suceden sin ser planeados.

GUIONISTAS

Mi prototipo

Arnulfo González Velez Colombia Suiza gonzalar3@hotmail.com

Escritor, compositor, guionista y director de cine. Estudió en la Escuela Deptal de Bellas Artes (Colombia). Escuela de guionistas (Madrid). Talleres cinematográficos (Barcelona). Realizó “El silencio de las flores”, guión, dirección y producción. “Irina en el país de las maravillas”, producción y guión. Dirección en compañía de Silvana Ceschi. Cortometraje ganador Premio a mejor actriz en el Festival de Valladolid. También escribió, dirigió y produjo “La mirada del destino” y “Ordun”, documental sobre la religión Yoruba en Nigeria. Además escribe el libro Ordun en 2007, publicado por la editorial Humanitas en Barcelona.

Sinopsis Lucia, una mujer hermosa y soñadora, nace en la parte costera de Colombia y emigra a Suiza. A lo largo de los años encadena una serie de relaciones tóxicas con tres hombres de un prototipo similar. Uno de ellos la lleva al mundo de la prostitución; sin embargo lucha con el objetivo de formar una familia feliz. Al no conseguirlo y marcada por la fatalidad, acaba ingresada en un hospital psiquiátrico perdiendo sus hijos. Su lucha por recupelarlos sera muy difícil.

GUIONISTAS

Hatarik

Jenny Patricia Yallico Yumbay Ecuador patricia.yallico@gmail.com

Comunicadora, productora, directora y guionista. Nació en Guaranda una pequeña ciudad de la región andina ecuatoriana. Pertenece al pueblo Waranka de la nacionalidad Kichwa. Realizo sus estudios como Realizadora Integral en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires- UNICEN-Argentina y obtuvo la Tecnología en Realización y Actuación en el Instituto de Cine y ActuaciónINCINE – Ecuador.

Sinopsis Andes del Ecuador, 1931. Dolores Cacuango, mujer indígena, analfabeta, madre de nueve hijos, deberá decidir entre cuidar de sus hijos o liderar la toma de la hacienda para liberar a su pueblo de los hacendados.

GUIONISTAS

Sangre de jaguar

Pablo Arturo Suárez Ecuador macula.produccion@gmail.com

Director ecuatoriano graduado en Cine y Video en la USFQ. En 2011 realiza una Maestría en Dirección en la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisual de Cataluña (ESCAC), dirigiendo “La guitarra” (2011) y “Cuando estalle la mañana” (2013), este último con exhibición en una veintena de festivales internacionales. Durante dos años fue Director en la productora publicitaria VÉRTIGO y actualmente es Socio Fundador y Director General de MÁCULA FILMS, productora especializada en innovación y storytelling responsable del documental “Somos invencibles” y del largometraje “Tan distintos” y de varias series de televisión.

Sinopsis Namu, hija de uno de los últimos guerreros Waoranis y Timo, un chico que salió de la selva a la ciudad. Los conflictos de la pareja, tienen que ver con los cambios socio culturales y los problemas ambientales que atraviesan hoy en día las culturas Waoranis: una guerra con los Taromenani, atravesada por el estado y las petroleras que, buscan sacar provecho, dividir y vulnerar a las comunidades para ingresar y extraer petróleo, una abuela que entre sueños y rituales ancestrales, se comunica con los ancestros y el bosque para salvar a su comunidad. Ese es el trasfondo en el que Namu y Timo, deberán además, encontrar los puntos medios para tener una familia que logre mantener su cultura Waorani viva.

GUIONISTAS

El arte de olvidar

Enrique Rambal Garralón España enriquelrg@hotmail.com

Madrileño cosecha del 89. Cineasta por vocación se formó en la escuela Metropolis C.E, en Madrid (2008-2011), donde la esencia fue aprender trabajando, el conocimiento a través de la práctica. A nivel profesional ha trabajado para las cadenas más prestigiosas de España, como Canal Plus o Canal Historia entre otras. Pero lo que siempre le ha movido es la creación de proyectos desde la génesis. Es fundador de los estudios El Laboratorio, de la sala independiente El Apartamento, y ha producido su primer largometraje “El vals de los sonámbulos”. Película seleccionada y ganadora en festivales de todo el mundo.

Sinopsis El hijo de un torturador franquista. La hija de una activista social. El hijo de… la hija de … ¿se puede amar a alguien a quien odias? Jóvenes con un futuro incierto que tendrán que preparar un viaje a su pasado, que está llamando a la puerta. Esto pondrá en jaque su relación, estirará sus lazos de unión hasta el extremo. Lucharán contra su propia sangre con temor a su propia genética. Niños educados en el silencio que ahora buscan todas las respuestas. Tienen un objetivo común, nunca convertiste en aquello de lo que huyen y conseguir en última instancia construir una personalidad propia. Martina y José, tendrán que superar sus traumas pasados que están empezando a destruir su relación. ¿Lo conseguirán?

GUIONISTAS

Contra natura

Fernando Reinaldos España fernandoreinaldos@gmail.com

Escritor, actor y guionista. Graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Actualmente gestiona proyectos de empleabilidad y emprendimiento social en Fundación Telefónica, y trabaja como actor en en montaje de la obra “Muerte de un cochero”, producida por Bacalorio Teatro. Escribe y colabora en la revista Queer Magazine, especializada en cultura LGTB+. En 2019 dirigirá su primer cortometraje y participará como actor en el montaje de “Maribel y la extraña familia”, coproducida por Bacalorio Teatro y La Encina Teatro. El guion de “.Contra natura.” es su primer largometraje y le gustaría que se convirtiese en su ópera prima como director novel.

Sinopsis Madrid, 1973. María es una adolescente que vive en una conservadora familia de clase social alta, en la que impera el machismo y la moral del franquismo. Siente que no encaja en lo que la sociedad y su familia esperan de una mujer, y por eso quiere estudiar fotografía en París, escapar de su familia y ser libre. Algo que parece imposible hasta que conoce a su vecino Carlos, un artista homosexual del mundo del espectáculo, que le hace descubrir un Madrid subversivo a todo color en el que todo es posible. María descubre que la mayor dictadura que gobierna en España es la de la hipocresía social y tendrá que luchar contra la norma, contra su familia y contra sí misma para conseguir su anhelada libertad.

GUIONISTAS

Manías

Santiago Capuz España santiagocapuz@gmail.com

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, con un Máster en Cinematografía Digital, Nuevos Formatos y Medios Audiovisuales en la ECAM. En 2012 dirigió su primer spot para TV nacional, y desde entonces ha sido realizador en publicidad para clientes nacionales e internacionales. Estudió interpretación durante más de 15 años, destacando los cursos en el Lee Strasberg Theatre Institute de Los Ángeles. Desde 2006 ha escrito y dirigido varios cortometrajes, con los que lleva en total más de 50 selecciones internacionales y más de 15 premios.

Sinopsis Tras el alarmante resultado de la grabación del piloto “Manías”, dos años después se envía un nuevo equipo liderados por una reportera para documentar la vida de Félix, un simpático caníbal que disfruta mostrando sus peculiares gustos a la gente. En esta ocasión la ambición de la reportera llevará a Félix a descubrir hasta los últimos recovecos de su particular manía y la de aquellos que le rodean. ¿Lo conseguirán o terminarán siendo un plato más?

GUIONISTAS

Cuando el río suena, cruces trae

Julio Ortega Estados Unidos julio.ortega.carrion@outlook.com

Actor, productor y guionista, graduado en la prestigiosa escuela norteamericana American Academy of Dramatic Arts en Nueva York. Citación de honor a los Premios HOLA de Nueva York 2015 como mejor guión por ‘’Medardo’’ la película. Invitado al prestigioso evento MICSUR en Bogotá - Colombia 2016 por “Medardo’’ la película. Creador del proyecto de la película ‘’Medardo”, escribiendo el guión, produciendo, actuando y consiguiendo el financiamiento en su totalidad por parte de una empresa holandesa. Tiene su propia compañía de cine y teatro; La producción de teatro “Medardo con el Alma en los Labios” de su autoría, ganó el Premio ACE de Nueva York año 2013.

Sinopsis El Cura de Guayaquil, Lázaro Cobos, es atosigado constantemente por premoniciones referentes al futuro de Alfredo Baldeón. Este trata de advertirle a Baldeón, pero su ímpetu es más poderoso y toma la decisión de luchar por el pueblo. Alfredo trata de llevar una vida normal, pero es perturbado por unos ruidos en forma de voces que el río emite. El 15 de noviembre de 1922 Baldeón, cansado de abusos por parte del Gobierno decide salir a las calles a protestar junto a otros obreros. Lo que parece ser una marcha pacífica se transforma en una revuelta llena de sangre cuando los militares disparan a plena luz a los civiles. Sobre el río las cruces se deslizan, trayendo el recuerdo de la muerte.

GUIONISTAS

En el fondo está mamá

Ericka Sánchez Hernández México ericka6sanchez@gmail.com

Lic. en Ciencias de la Comunicación y Maestría en Guionismo en curso- UIC. Realizó el Diplomado en Guionismo en CCC y cursos de Guión en Cinefilias, Sogém, Directores SCTP. Ha sido guionista y creativo en tv durante 10 años. “En el fondo está mamá” es Selección oficial de Guión, en el Oaxacafilmfest 018. Ganó el Premio a mejor Guión de largometraje por “La cosecha de tinta”, en Festival de cine de Tequila, Jalisco. FICT- 2017 y Selección oficial en Oaxacafilmfest 018. Producción Muestra internacional de cine y tv de la Mujer-015. Premio Mejor cortometraje experimental “Ensayo sobre el estrés” Zemos, España.05. Y Selección Oficial de cortometraje “La ropa sucia se lava en casa” Festival de cine Kitsch-09

Sinopsis Leonora (35) sufre la incomprensión de su marido y el gran peso de ser madre, está desesperada y perdida. Durante el cumpleaños de una de sus pequeñas abandona a su familia. Su única certeza es el amor por sus hijas aunque odie su vida con ellas. Conoce a Mary en el campo: se libera, embriaga, divierte y entra en crisis. No quiere regresar, así que crea una comunicación secreta con las niñas. Se reencuentra, se fortalece y se entera que Mary perdió un hijo, regresa. A pesar de su furia, el marido se niega a separarse porque cree que no es capaz de criar a las hijas los días que le toque, Leonora sabe que sí y se empeña. Tiene una nueva vida para ella y sus hijas.

GUIONISTAS

Fama 0

Arturo Montenegro Panamá arturo@q-films.net

Director, guionista y actor panameño, creativo premiado mundialmente con más de 25 años de carrera en el mundo audiovisual. Su más reciente largometraje “Congelado en Rusia”, grabado entre Panamá, Moscú y San Petersburgo, logró ser la película más vista en la historia del cine panameño. En el 2017, su segunda película, “Donaire y esplendor”, llegó a los cines convirtiéndose en un éxito rotundo en taquilla. Director y guionista de la película de panameña “El cheque”, estrenada a nivel nacional en abril del 2016. Una historia donde la inclusión social de una ex privada de libertad fue el factor determinante de la película.

Sinopsis En una lotería de personajes famosos que desean ser desconocidos, un aclamado chef, una vedette digital fenómeno de las redes sociales, una cantante top model con hambre de fama en sus venas, un político carismático inclinado a la filantropía y un hiper cotizado futbolista son escogidos al azar para entrar a “Fama 0”: un show web para la rehabilitación y reinserción a la sociedad de personas famosas. El afortunado ganador obtiene como premio volver a ser una persona común y corriente. Ellos lucharán más allá de sus límites en una sociedad acostumbrada a la comercialización humana, donde cada “like” cuenta, lo cotidiano se convierte en lo más atrayente.

GUIONISTAS

Wisa

Roberto Andrés Flores Muñoz Perú roberto@saqrasfilms.com

Licenciado en Comunicaciones de la Universidad de Lima con especialidades en Realización Audiovisual, Publicidad y Marketing. Luego de egresar, editó dos largometrajes de ficción. En el 2015, dirigió su segundo cortometraje titulado “La última función” y ganó el Concurso Nacional de Cortometrajes organizado por el Ministerio de Cultura del Perú. En el 2017, estrenó su cortometraje documental “La hoyada”. Este tuvo un interesante recorrido en festivales destacando el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse. Actualmente, trabaja en diferentes proyectos cinematográficos y se desempeña como docente de Cine y Documental en la Universidad de Lima.

Sinopsis Ernesto se encuentra sumergido en el superficial y egoísta mundo que lo rodea. Alejado de su padre, único familiar con vida que le queda, Ernesto está muy lejos de ser la persona alegre y amable que alguna vez fue. Una tarde, recibe una llamada de la policía. Su padre ha sido encontrado deambulando en una zona peligrosa de la ciudad luego de haber sido asaltado. A partir de ese momento, Ernesto se verá forzado a reencontrarse con su pasado a través de un viaje que él nunca imaginó realizar.

GUIONISTAS

El caso Limber

Martín Almada Tomeo Uruguay maralmada@montevideo.com.uy

Nació en Montevideo en 1989. Es licenciado en Comunicación audiovisual por la Universidad ORT Uruguay. Desde 2013 es docente en el Consejo de Educación Secundaria y en la Universidad del Trabajo del Uruguay, en las asignaturas de Realización audiovisual y Lenguaje, comunicación y Medios Audiovisuales. Es guionista creativo para ProInternacional en la creación de contenidos web para la IMM. En 2017 escribió “El Caso Limber” con el que ha quedado seleccionado en diversos espacios de formación. En 2018 representará a Uruguay en la residencia cinematográfica “Castello Errante”, donde realizó un cortometraje en Italia, junto a un grupo de cineastas sudamericanos.

Sinopsis Marcel (60), es un aburrido docente de Historia y Agustín (17) es su impulsivo sobrino, ambos quieren ser protagonistas de la Historia. Para lograrlo deciden buscar a Limber, un viejo amigo de Marcel que robó 10 medallas olímpicas de fútbol. Diseñan un plan para dar con su rastro, pero deben robar la última de las medallas de 1924. Buscan cambiar la medalla por información, pero al hacerlo son perseguidos por unos mafiosos de poca monta. Marcel se da cuenta del peligro y debe decidir entre arriesgar la vida de ambos o ser solo espectadores de la Historia.

FILMARKET HUB COLABORA CON EL LABGUION 2018

FILMARKET HUB

www.filmarkethub.com

¿Qué es Filmarket Hub? Una iniciativa que nace con el objetivo de conectar mejor la industria audiovisual, dar salida al talento emergente y favorecer la producción de nuevos proyectos. Todo esto a través de una plataforma online que ofrece dos herramientas: 1. Una red social de profesionales y empresas del audiovisual. 2. Filmbox, un mercado de proyectos.

¿Qué es Filmbox y cómo funciona? Filmbox es el mercado online de guiones y coproducción de Filmarket Hub. Su función es conectar guiones con productores y proyectos en desarrollo con coproductores nacionales o internacionales. Al acceder a un proyecto se puede ver la One Page, una ficha que recoge toda la información esencial: cartel, sinopsis, género, presupuesto, público objetivo, referencias, etc. Si el proyecto interesa al productor, éste puede mandar una solicitud de información al usuario que lo ha subido. Una vez aceptada se desbloquearán los archivos (guión, dossier de presentación, etc.) y los datos de contacto. Desde su puesta en marcha los productores han enviado más de 250 solicitudes de guión a los proyectos y 2 de ellos han alcanzado un acuerdo a través de Filmarket Hub. Ventajas para el creativo: 1. Disponible los 365 días del año desde cualquier dispositivo en cualquier lugar. 2. Enorme reducción de gastos respecto a los mercados presenciales. 3. Un escaparate para mostrar tus proyectos a múltiples productores a la vez. 4. Match directo entre necesidades del productor y proyectos. 5. La One Page, una herramienta de venta sencilla y atractiva para los productores. 6. Posibilidad de incorporar links a teaser y/o videopitch.

PERFILES DEL

EQUIPO DE TRABAJO

Mercedes Cardona Oz. Gerente y Representante Legal de la Corporación Cinefilia

Con la mística que moldea el barro, ha dado forma y le ha impreso energía a múltiples proyectos audiovisuales como script, asistente de dirección y producción, y como fundadora y Coordinadora del Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia (2000-2006). Además, desde hace 11 años es el motor que impulsa a Cinefilia, acercando el cine a más públicos, dando un espaldarazo a nuevos creadores audiovisuales, trayendo a la ciudad expertos en cine y haciendo sinergias de trabajo con instituciones públicas y privadas. Su pasión por las artes plásticas permanece: trabaja moldeando la arcilla en su tiempo libre, una experiencia transformadora en torno a la cerámica.

Armando Velásquez Ramírez Coordinador Académico LabGuion 2018

Filósofo de la Universidad de Antioquia. Realizó estudios de guión y realización cinematográfica en la Corporación Cinefilia. Y estudios de Maestría en Cine en la Université Panthéon Sorbonne de París. Es el realizador del cortometraje “El frío placer”. Asistente de dirección de los cortometrajes “Te quiero libre incluso de mi” (Carlos E. Henao) y “Les rêves contre-révolutionnaires” (Nader Ayache). Gracias a la línea de investigación elegida en sus estudios de Master, se especializó en el cine japonés y en la estética del espacio cinematográfico. Actualmente es catedrático en el área de cine de la Universidad Lasallista.

EQUIPO DE TRABAJO

Natalia Mejía Asistente general y community manager

Creció viendo gestarse a Cinefilia, en medio de festivales de cine, personajes del gremio y amantes del cine. Y aunque ha sido actriz de teatro como hobbie, el ambiente no la influenció tanto como para seguir este camino: se decidió por la gerontología y la enfermería. Actualmente es asistente general y está al frente de las redes sociales de Cinefilia, trabajo que comparte con su vinculación a Corproas UdeA: Corporación para la Protección de los Animales.

Wilson Montoya Su gusto por el cine y la actuación hacen el equilibrio frente a su área de estudio como profesional en la Universidad de Antioquia: las matemáticas puras. En Cinefilia tiene a su cargo el área de logística interna y externa, de las diversas actividades propias o como invitada en las que participa la Corporación.

Juan Sebastian Serna Diseñador gráfico y Webmaster

Desde hace ocho años viene asesorando la imagen gráfica de Cinefilia. Tiene la mirada del comunicador audiovisual y la creatividad del diseñador, que aplica a sus productos para sitios web, impresos y aplicaciones Android. En 2012 crea Zemiotic, su proyecto de emprendimiento donde genera un diálogo entre tecnología y diseño, sus grandes pasiones.

EQUIPO DE TRABAJO

Carlos Mario Cano Restrepo Comunicador Social - Periodista

Comunicador Social - Periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana, estudiante de la Especialización en Gerencia Social de Uniminuto. En su camino profesional ha trabajado como periodista en el diario EL TIEMPO y en publicaciones comunitarias. Le gusta la docencia y por eso ha sido tallerista y coordinador de proyectos de educomunicación. Actualmente trabaja como reportero y tallerista de distintos procesos culturales y educomunicativos en Medellín.

Santiago Roldán Realizador y montajista

Realizador y comunicador audiovisual en formación del Politécnico JIC, su especialidad es el montaje pero le apasiona trabajar en todo lo que tiene que ver con el audiovisual: desde la producción cinematográfica hasta el diseño gráfico o sonoro. Director de fotografía y montajista del diario audiovisual LabGuion 2015. Gaffer/ Luminotécnico y asesor de montaje del cortometraje “Menguante”. Becario del Taller de Realización cinematográfica Cinefilia/Fundación EPM. Recientemente fue primer asistente de cámara de Alfonso Parra (AEC, ADFC) en el documental “Bibliotecas Públicas” realizado para el Ministerio de Cultura. Además del audiovisual, es baterista y productor musical de una banda de rock llamada “Agridulce”.

EQUIPO DE TRABAJO

Sandra María Fernandez Coordinadora de Mercadeo Cinefilia

Actriz profesional, ha participado en 4 largos y en más de 40 cortos y algunos de ellos han participado en festivales de cine internacionales. Terminó la carrera de Mercadotecnia y en la actualidad se desempeña como ejecutiva en un medio de comunicación y como coordinadora de mercadeo de Cinefilia. Es maestra y terapeuta reiki, trabaja con los niños de la fundación La posada de Moisés. Escritora de poesía y relatos, autora de “Deseos que gritan” Relato erótico seleccionado en Latinoamérica y España para conformar parte de la antología ¿Quieres ver mis Lunares? de la editorial Bisconverso México. Estudiante de Danza contemporánea en la Universidad de Antioquia y escritura en la fundación EPM.

Monet Es pequeño, dorado y de un carácter indómito. Aunque territorial, también es amoroso y muy selectivo a la hora de elegir sus amistades y entregar su afecto. Acompaña cotidianamente a Cinefilia en sus quehaceres.

Benny More Es un negro profundo que contrasta con sus ojos ámbar, muy independiente pero sociable. No le gusta que Cinefilia trabaje hasta muy tarde, protesta acostándose en los teclados, como quien dice ¡no más! Es compañero inseparable de Monet.

EQUIPO DE TRABAJO

Álgebra Luego de salvarse de un destino trágico cuando era aún una cría, gracias a un buen ser humano, conoció a Cinefilia. Dulce y cariñosa es la reina, quien con su suavidad logró conquistar al negro profundo Benny Moré.

Ecuación Así como su hermana Álgebra también fue afortunado de llegar al lugar correcto, pero era el más escandaloso de los dos. Es un tornado y cree que puede volar, ya solo le quedan 6 vidas, es tímido pero muy cariñoso. Territorial como buen gato macho en crecimiento, sueña con ser el alfa de la manada. Se la lleva muy bien con Monet, el cual lo protege de las posibles palizas de Benny. Desafía las alturas y no le importa volver a arriesgar su vida.

EQUIPO DE TRABAJO

Informes y Contacto (57) 300 470 7251 (57- 4) 511 21 21 labguion@cinefilia.org.co www.labguion.com @labguion

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