A S E S I N O D E L F U T U R O
LA NUEVA MITOLOGÍA DE NOCHE DE BRUJAS:
ACTIVIDAD PARANORMAL
EL LADO A DE
JOSEPH GORDON-LEVITT
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores Arreguín reneflores@cinefilia.com.mx EDITORA Paulina Carlos editorial@cinefilia .com.mx ARTE Y DISEÑO Luz Saldaña DIRECTOR OPERATIVO Moisés Flores Arreguín GERENTE OPERATIVO Elga Cayón Luna COORDINACIÓN MKT Claudia Tello Gabriela Vaildivia EJECUTIVOS DE CUENTA Mariela Carranza Carmen Núnez Daniela Freer Diego Alberto García Vega Nathalia Islas Campos DISTRIBUCIÓN Jairo Morales COLABORADORES Martha López Cristina Díaz Affif Ortuño Casandra E. Gómez Erandi Barbosa Garibay Joel Castillo ventas@cinefilia.com.m
ÍNDICE JUAN OF THE DEAD
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La nueva mitología de noche de brujas:
PAG. 12
ASESINO DEL FUTURO
PAG. 16
la tropicalización de la sangre
ACTIVIDAD PARANORMAL
Llega para salvar el año
Cinema Tim Burton de ayer y hoy presenta: FRANKENWEENIE
PAG. 20
El lado A de
PAG. 22
JOSEPH GORDON-LEVITT
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Cinefilia es una publicación mensual de distribución gratuita, editada por Grupo Virus. Cinefilia, nueva época, Octubre de 2012. Ejemplar gratuito al público, prohibida su venta. Editor responsable: René Flores. Reserva de derechos al uso exclusivo del título: 04-2008-110615124600-102. Certificados de licitud de título y licitud de contenido en trámite. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial sin el consentimiento por escrito de los editores. Cinefilia no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores y todos los contenidos son responsabilidad de su autor. Cinefilia no se hace responsable del contenido de los anuncios ni de las ofertas realizadas por sus anunciantes.
ESTRENOS
Por Martha López
La cabaña del terror Dir. Drew Goddard / Estados Unidos / Misterio, Terror Dana y sus amigos (Curt, Jules, Marty, y Holden) se van de viaje al bosque y se quedan en una cabaña. En el sótano encuentran el diario de una niña, donde narra una serie de eventos terroríficos que sucedieron en el lugar. Inesperadamente, los jóvenes descubren que todos sus movimientos están siendo vigilados.
Play: Juegos de hoy Dir. Ruben Östlund / Suecia, Dinamarca, Finlandia / Crimen, Drama Un historia sobre un caso de bullying o acoso escolar. En Gotemburgo, Suecia, un grupo de adolescentes –entre 12 y 14 años– cometieron una serie de asaltos en más de 40 ocasiones entre 2006 y 2008 en un centro comercial. Los ladrones se basaron en una elaborada estafa que llamaron “el pequeño hermano” o “el truco del hermano” la cual consistía en un avanzado juego de rol y retórica de pandilla más que en violencia física.
Locos por los votos Dir. Jay Roach / Estados Unidos / Comedia Cuando el congresista Cam Brady comete una gran metida de pata en público justo antes de las elecciones, un par de ejecutivos adinerados planean poner un candidato rival y así ganar influencia en su distrito de Carolina del Norte. Su candidato, Marty Huggins, que es director del centro turístico local, a primera vista parece ser una opción improbable, pero con la ayuda de sus benefactores, de un despiadado director de campaña y de las conexiones políticas de su familia, rápidamente se convierte en un contendiente que le da mucho de que preocuparse al carismático Cam.
El día en que vi tu corazón Dir. Jennifer Devoldère / Francia / Comedia, Drama Sin tener a dónde más ir, Justine se refugia en casa de su media hermana y su novio. Lleva una vida emocional inestable y cambia de pareja constantemente. Como si su vida no fuera un caos, Eli, su padre de casi 60 años, espera un bebé con su nueva esposa, suceso que altera a las dos hermanas. Como radióloga, Justine encuentra la manera de conocer mejor a la gente que la rodea, incluso a su padre. Explora su creatividad retratando personas y objetos para reconstruirlos con su propia visión.
Érase una vez en Durango Dir. Juan Antonio de la Riva / México / Drama Gabriel tiene trece años y vive en Durango, cerca de “El Pueblo del Oeste”, donde se filmaron decenas de westerns nacionales y extranjeros. Siendo admirador del género, Gabriel se mete al pueblo a escondidas de Antonio, el viejo que cuida el lugar. Con el tiempo logra ganarse al esquivo cuidador, quien termina por aceptar que de joven trabajó en películas haciendo las escenas de acción. Gabriel le pide que le enseñe el oficio y a partir de ahí la relación irá creciendo, para transformarse en una emotiva amistad enmarcada en los escenarios majestuosos donde se cimentó la leyenda de Durango como “la Tierra del Cine”.
Frankenweenie Dir. Tim Burton / Estados Unidos / Animación, Comedia Del genio creativo Tim Burton llega Frankenweenie, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede tornarse en algo monstruoso.
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CÁMARA ACCIÓN
LA TROPICALIZACIÓN DE LA SANGRE
50 años después del triunfo de la Revolución, otra revolución está por comenzar: la revolución de los zombies Por: Cristina Díaz
Zombies+Risas = Zombedy Dos de los géneros más complicados para los realizadores cinematográficos suelen ser la comedia y el terror, pues representan parte de las emociones (tanto positivas como negativas) del espectador. Así, combinar con clase estos estilos, requiere de bastante talento, y más aún si tenemos de por medio a un tercer elemento también muy en boga en los últimos tiempos: los zombies. Películas, series, programas y demás productos para la pantalla se han valido de los muertos vivientes para aterrorizar al público desde comienzos del siglo pasado. Sin embargo, fue a partir de los años 60 cuando este tipo de cine se difundió masivamente, con la célebre cinta La noche de los muertos vivientes, del padre del género zombie, George A. Romero. A partir de ese momento, el cine de zombies se diversificó: zombiesvampiros, zombies-sexis, zombies-nazis y zombies de animación, entre muchos otros. Pero una de las líneas que en épocas recientes adquirió el género, con muy buenos resultados, es la de la comedia de zombies, a veces también llamada “Zombedy”. Para que este subgénero del cine de zombies tenga un buen efecto, y no resulte un descalabro total, es indispensable un equilibrio entre la comedia y el terror. Para lograr ese contrapunto perfecto entre la angustia y las carcajadas, es necesario que la película sea realmente divertida en las escenas en las que se busca la hilaridad del espectador, y que los zombies, pese a las risas, nos resulten terroríficos. A pesar de la aparente incompatibilidad de ambos estilos, la historia de este subgénero nos ha entregado verdaderas obras maestras, que echan mano de gags y bromas muy reconocibles relativas al género zombie habitual, lo que las convierte en una parodia de sí mismas. Peter Jackson, quien ahora es mundialmente conocido por la saga de El Señor de los Anillos, realizó sus pininos en el mundo del cine con películas de zombies que exaltan al máximo el lado grotesco de estos seres, al punto de volverlos hilarantes. Braindead (1992) es un claro ejemplo de esto, pues al tiempo en que es considerada una de las películas más gore de la historia, es también absurda e irónica al incluir elementos disparatados como un sacerdote karateka y unos intestinos con vida propia. Shaun of the dead (2004) es sin duda el culmen de este subgénero. Esta cinta retoma todos los elementos clásicos del cine de zombies y hace una gran parodia de ellos, al tiempo que critica ácidamente a la sociedad de nuestro tiempo. Su realización representó una bocanada de aire fresco para el género, pues mezcla ingredientes muy diversos, como el gore, la comedia romántica y el humor inglés, lo que dio como resultado un filme bastante original. Nunca un apocalipsis zombie fue tan divertido. Ya en años recientes, tuvimos en las salas de cine a la película Zombieland (2009), que resultó no sólo ser una buena cinta, sino también un éxito comercial. Es una miscelánea de terror, comedia romántica, ‘slapstick’, de colegas y road movie: un gran divertimento apocalíptico para todos los gustos, sin dejar de lado los puntos básicos del género.
La noche de los muertos vivientes
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Braindead
Shaun of the dead
Zombieland
Juan of the dead: “Matamos a sus seres queridos” Una misteriosa infección convierte a los habitantes de La Habana en muertos vivientes sedientos de carne humana. Nadie sabe de dónde proviene la infección, ni mucho menos cómo acabar con ella, mientras el gobierno cubano insiste en que son disidentes pagados por los Estados Unidos para acabar con la Revolución. En medio de toda esta confusión surge Juan, un cubano común y anodino, quien muy a su pesar se convertirá en un nuevo héroe. La trama de esta cinta, recién estrenada en nuestro país en agosto, es sin duda innovadora, pues conjunta temas que podrían parecer incompatibles: La Habana + zombies disidentes + humor + el estilo único cubano de ver y resolver la vida. Esta forma única de ver las cosas se evidencia en Juan, quien como buen cubano, decide montar un negocio para sacar partido de la situación: Juan de los Muertos, que con el eslogan “Matamos a sus seres queridos”, eliminando a los infectados al tiempo que comienza a hacer fortuna. Los personajes de esta película de los que el protagonista Juan se rodea son bastante sui generis y carismáticos, lo que le da toque único a esta historia apocalíptica: un travesti con gran puntería; un fortachón que se desmaya al ver sangre; un gordo perdedor y solitario; un adicto que se dedica a seducir extrajeras y cuyo mayor sueño es irse a los Estados Unidos y una española bonita e inteligente y que, además, sabe artes marciales. Esto, aunado a un buen ritmo y una gran cantidad de gags y escenas paródicas, hacen de este filme un ejercicio de autohumor al que es imposible resistirse. Por otro lado, el director, Juan Brugués, no descuida ningún detalle en la realización de esta cinta sobre “el más democrático de los monstruos: el zombie”, pues abarca no sólo la parte visual, sino también la del contenido. Aunque con un gran despilfarro de sangre, vísceras y extremidades, tal cual lo requiere el género, Juan of the dead no deja de lado el guiño a la crítica social, lo que le da profundidad a la trama, y al espectador un punto de partida para la reflexión. Con alusiones constantes al conflicto Cuba-Estados Unidos y a la vida y condiciones sociales en la isla, esta película no sólo es una comedia negra a la cubana, sino una historia sobre vividores que son, a su vez, sobrevivientes.
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CÁMARA ACCIÓN
LA NUEVA MITOLOGÍA DE NOCHE DE BRUJAS:
ACTIVIDAD PARANORMAL Oren Peli nos trae un renovado cine de terror, que trae marca de la nueva tendencia del género: realista, de aparente bajo presupuesto y con temas no fantásticos (basado en hechos reales). Por Affif Ortuño
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on lo complicado que es realizar hoy en día una película que trascienda en el género de horror/ terror, debido a que el espectador cada día es más difícil de sorprender y asustar, tal vez por los tiempos duros a nivel mundial en los que vivimos, o a que tenemos acceso básicamente a todo tipo de información a través de cualquier medio, donde podemos darnos cuenta de lo perturbadora que es la vida real... Pero tal vez por eso mismo, es que la originalidad e imaginación son lo necesario para poder llamar nuestra atención, es decir, para captar al público y lograr el fin de toda película de terror: atemorizarlo, asustarlo o hacerlo gritar. Y como el cine lo sabe, las tres herramientas básicas que nos sirven para este efecto son: la religión, el terror psicológico (miedo a lo desconocido) y el realismo.
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Es ahí donde Oren Peli nos trae un renovado cine de terror, que trae marca de la nueva tendencia del género: realista, de aparente bajo presupuesto y con temas no fantásticos (basado en hechos reales). Es ahí donde en el 2009, a manera de mockumentary (falso documental), nos narra desde la primera saga en forma de precuelas, como un ente demoniaco no visible, atormenta a Katie y a Micah, una joven pareja recién mudada a un suburbio en San Diego, que paulatinamente va siendo asediada cada vez más por esta extraña aparición, dónde la obsesión de Micah por su nueva cámara, le hace estar grabando toda actividad de la pareja en cada momento, dejando la cámara en puntos fijos en las noches, para descubrir que pasa mientras duermen o en su ausencia. Es ahí donde muy hábilmente el director, con efectos de sonidos y cambios simples en las escenas, tiene al espectador en suspenso total hasta finalizarse con la película, en la cual vemos cómo este demonio termina con el matrimonio (entre otras cosas), quedando desaparecida Katie... no sin antes hacer gritar y dejar el corazón -de más de uno- con taquicardia. Luego, en el 2010, la casi precuela Actividad Paranormal 2, nos mostró los similares eventos que experimentó Kristi (Sprague Grayden), la hermana menor de Katie, ahora bajo el director Tod Williams, donde básicamente es el mismo grado de terror y efectos, donde el ente tiene un particular fijación por Hunter, el hijo de meses de nacido de Kristi, que después en la saga cobrará mucha importancia el por qué la fijación en el pequeño varón. La única cuestión de esta precuela es que no traspaso la primera entrega, llegó al mismo grado de suspenso, pero no fue más allá, dejando la historia un tanto con un grado de desinterés, aunque ahora se emplean cámaras de seguridad en toda la casa, un perro siempre atento a la presencia demoníaca y el involucramiento del menor en la historia... una copia idéntica de la primera.
En Actividad Paranormal 3, presentanda en Octubre del 2011, se abre con imágenes de ‘05 / ‘06 con Katie (Kate Featherstone) y su hermana Kristi (Sprague Grayden) a manera de introducir una serie de cintas de VHS que revelan de fondo la historia de la familia en 1988, remontándose a la infancia de las hermanas. En esta ocasión nos lanzamos a la vida de Julie Bittner (Lauren Bittner) y su novio Dennis (Christopher Nicholas Smith), ambos criando a Katie (Jessica Tyler Brown) y Kristi (Chloe Csengery). Casualmente Dennis trabaja como camarógrafo de bodas y eventos y, por lo tanto, tiene acceso a equipo de video sofisticado, así que cuando empieza a notar ruidos extraños en su nuevo hogar, decide montar cámaras en puntos estratégicos para documentar lo que está pasando, y quizás convencer a la escéptica Julie de que realmente hay una presencia sobrenatural. Entonces, como puede esperarse, las cámaras capturan eventos inexplicables que podrían estar relacionados con Tobye. Aquí es donde vemos la
¿Quieren una explicación sencilla? La abuela (quien es mencionada en AP1 y AP2) realizó un pacto satánico a través de su “grupo” de brujas. El pacto implica tener riqueza, poder, y tal vez longevidad a cambio de la vida del primer hijo (varón) de cualquiera de las niñas. Por eso, “Toby” regresa en AP2 por Hunter y así se cobra el pacto. Además, así se justifica la presencia del
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marcada influencia de Poltergeist de Tobe Hooper, y El Exorcista de William Friedkin, con el carácter de Kristi y su “amigo imaginario” Tobye, que aparentemente se oculta en un pequeño armario, donde Dennis descubre curiosas marcas dibujadas en la pared. A diferencia de las dos primeras películas, la tercer entrega no tiene una zona de seguridad, es decir, cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento del día. ¿Los niños están jugando? No importa, algo pasa. ¿Mamá está en la cocina leyendo una revista? Algo va a golpear el ventilador.
AP3 explica muchas cosas sin ser demasiada pesada en la exposición (un pedazo de historia de fondo se recorta para mantener a la audiencia adivinando). Los personajes actúan de una forma extremadamente natural (por fin salen de la casa,) y añade a la mitología, rellenando los agujeros argumentales de las dos primeras partes (supongo que ya no son agujeros...). AP3 también se mantiene fiel a las raíces de la franquicia, ya que sigue sin verse el demonio (fortaleciendo el miedo a lo desconocido, muy importante para mantener a la persona en constante suspenso). En AP3, sin duda, ha dejado sin efecto la segunda parte. Henry Joost y Ariel Schulman inyectan la mitología con la vida, empacándola con sustos explotadores de corazón (incluso el más feroz y reacio espectador del género va a saltar de su asiento) y sin parar la locura sobrenatural. Los aficionados que han dado la espalda a la saga después de la secuela, en AP3 son llevados a un nuevo nivel de terror: en tu cara y fuera de serie.
ente paranormal en la parte 1, cuando utiliza a Katie para raptar al bebé del cual se desconoce su paradero. Ahora, en esta cuarta entrega regresan los directores Henry Joost y Ariel Schulman (con quienes, de paso, se confirma realizarán la 5ta entrega el próximo año) volviendo a donde se quedó la saga, los finales de AP1 y AP2, en los cuales una familia empieza a experimentar sucesos extraños al mudarse sus nuevos vecinos: Katie y un misterioso niño, el desaparecido Hunter. Así, esperemos que su imaginación sea tan buena como la mía y su resistencia al terror aún mucho mejor...
CÁMARA ACCIÓN
ASESINO DEL FUTURO LLEGA PARA SALVAR EL AÑO
La película ofrece todas las constantes del cine de Johnson: agilidad de diálogos, personajes perfectamente diseñados, una amena cantidad de acción, drama y comedia y excelente música Por Jonás González-Illoldi Después de un verano que falló en cumplir las expectativas cinematográficas que había creado con la alta promoción de películas como Prometeo y El caballero de la noche asciende, viene un fin de año que promete más y que tiene mayores posibilidades de llenar los ojos de críticos y cinéfilos deseosos de buen cine.
lículas como Juegos de placer (Boogie nights, 1997), Magnolia (1999) y Petróleo Sangriento (There will be blood, 2007), que han recibido más de un premio; Rian Johnson es más un director de culto.
Este fin de año cinematográfico trae las nuevas películas de dos de los cineastas contemporáneos más inventivos, propositivos e innovadores que el cine tiene hoy en día: The Master, de Paul Thomas Anderson; y Asesino del futuro (Looper) de Rian Johnson.
Con sólo dos películas en su trayectoria, Johnson se ha afirmado como uno de los directores de cine independiente más prometedores en Estados Unidos. Con su primera obra, Brick (2005), Johnson ganó el premio a originalidad de visión en el Festival de cine de Sundance, dejando en claro que también la crítica lo considera un hombre a seguir.
Mientras que Paul Thomas Anderson es un cineasta joven pero ya consolidado gracias a pe-
Antes que nada, Johnson es un cinéfilo, prueba de esto son sus dos anteriores obras: Brick
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(2005) y The Brothers Bloom (2008). Brick es un homenaje al film noir. Basada en varios cuentos de Dashiel Hammett y con todos los elementos que se le atribuyen a esta corriente fílmica; la película narra la investigación que hace un estudiante de preparatoria en Los Ángeles cuando su novia desaparece.
The Brothers Bloom nos cuenta la última estafa de los dos hermanos que le dan nombre a la película: Stephen y Bloom. En este último golpe, los hermanos embaucan a una excéntrica millonaria deseosa de vivir una aventura. Johnson ha confesado en más de una ocasión que para la realización de esta película, revisitó varias obras clásicas del género como The Sting (George Roy Hill, 1973).
La trama de los loopers... Asesino del futuro nos plantea un futuro distópico donde el viaje en el tiempo ha sido inventado pero se ha vuelto ilegal el usarlo. Es así como sólo la mafia tiene acceso a esta tecnología que usan con el fin deshacerse de sus víctimas enviándolas al pasado para ser despachados por asesinos a sueldo llamados Loopers. Joseph Gordon-Levitt -gran amigo y constante colaborador de Rian Johnson-, es Joe, uno de estos asesinos. En un asesinato de rutina, Joe descubre que su víctima es él mismo del futuro y por error lo deja escapar desatando la ira de la mafia que lo busca para liquidarlo. Su única salida se vuelve el dar caza a su otro yo para arreglar lo que salió mal.
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Asesino del futuro promete ser una película con todas las constantes del cine de Johnson: agilidad de diálogos, personajes perfectamente diseñados, una amena cantidad de acción, drama y comedia, una excelente música creada por su primo, el compositor Nathan Johnson, además de alguno que otro giro inesperado. Asesino del futuro y The Master vienen para redimir los fiascos cinematográficos del año y para no recordar al 2012 como el año que no logró nada.
CÁMARA ACCIÓN
CINEMA TIM BURTON DE AYER Y HOY, PRESENTA:
Por Casandra E. Gómez Alvarado
Frankenweenie es la representación de lo que todo niño haría por su mascota El chico malo de Disney nos vuelve a sacar las lágrimas y las carcajadas
Para los fans de Tim Burton, de Frankenstein, pero sobre todo para los que somos amantes de los perros, el autor de Edward Scissorhands (1990), trae a la pantalla grande el mediometraje que en 1984 presentó de la mano de Walt Disney Pictures: Frankenweenie. Este octubre las nuevas generaciones podrán conocer la encantadora historia del perro Sparky de la familia Frankenstien. La idea original de Burton juega con pasajes de Frankenstein, de la novelista Mary Shelly, así como con elementos del escritor Bram Stoker (Drácula). El ahora largometraje fue presentado bajo otros parámetros estéticos, Burton decidió dejar en nuestra memoria (para los más grandes) la cara de los protagonistas de los ochenta, y dar un ligero giro trayendo a sus tan famosos tragictoys al revivir Frankenweenie con las voces de Christopher Lee, Martin Landau, Catherine O’Hara, Winona Ryder, Dee Bradley Baker, Charlie Taha y Frank Welker, entre otros.
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El filme pasó de ser un relato de media hora, a ser contado en ochenta y siete minutos, por lo que viene con muchos más detalles y elementos que en el formato de 1984 no pudieron ser agregados y que, por supuesto, la representación por medio de los tragictoys, permite, en el sentido del manejo de la fantasía que la historia requiere. En definitiva se podría decir que Burton es el chico malo de Disney, sin embargo, su característico toque oscuro, aunado al especial tratamiento que le da a sus filmes y la genialidad que lo caracteriza para poder crear historias que causen impacto estético tanto en chicos como en grandes, es porque navega con tintes expresionistas que nos conmueven y nos enternecen, como el caso de Frankenweenie que, en definitiva, no es una nueva versión de Frankenstein, pero si una visión del amor que muchos sentimos por nuestras mascotas.
Hoy las nuevas generaciones pueden conocer la historia de Sparky desde otra postura estética en la obra de Tim Burton
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BAJO EL REFLECTOR
El lado A de
Joseph Gordon-Levitt Por Erandi Barbosa Garibay
Este nada regular Joe es judío, nació en Los Ángeles, y lleva invertidos los apellidos de su padre y su madre, ella es Gordon, él es Levitt. No tiene caso hablar de sus inicios, porque no nos interesan, nos importa el Pepito que tiene barba, el que hace portadas para GQ, el que se quita la camisa y quiere ser como Bruce Willis en bicicleta. A continuación lo que no debes perderte de Joseph, insisto, de 1999 hacia acá.
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10 Cosas que odio de ti (Gil Junger, 1999)
Para que no se diga que Pepito no hace cosas serias, este filme es una adaptación al siglo XX de la obra de William Shakespeare, La fierecilla domada, donde interpreta a Cameron, el perfecto loser del que la chica cool terminará enamorada. Esta película es casi de culto –no importa que sea una comedia romántica para adolescentes-, pues no solamente es uno de los primeros papeles importantes de Joseph, sino que comparte créditos con el legendario Heath Ledger.
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Tras hacer esta película, el actor dejó su carrera a un lado para estudiar en la Universidad de Columbia, donde tomó clases de Historia, literatura y poesía francesa (si esto no te conquista, ¿entonces qué?).
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Mysterious Skin
(Christopher Nolan, 2010)
50/50
(Jonathan Levine, 2011)
Un drama con muchos chistes, en el que Adam –Pepito- es diagnosticado sorpresivamente con cáncer, proceso que tendrá que superar con el apoyo de su mejor amigo y su terapeuta. 50/50 sí cabe en las historias de amor.
Brick (Rian Jhonson, 2005)
Un homenaje a lo mejor del film noir en pleno siglo XXI y por un director que está a punto de convertirse en un clásico. En Brick , Pepito es un joven perturbado (se los dije) que comienza una intensa búsqueda para descubrir quién asesinó a su exnovia. En otras palabras, son unos niños jugando a ser malos, pero les sale bastante bien.
El origen
Del aclamado director de la trilogía oscura de Batman, El origen es la historia de unos peculiares delincuentes que se dedican a robar ideas, entrando a la mente de los estafados; Joseph es Arthur y es parte del equipo.
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(Gregg Araki, 2004)
Otra gran actuación de Joseph interpretando a un joven perturbado, papel que no dejará en películas posteriores; esta vez en el contexto de la creencia en extraterrestres.
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Hesher (Spencer Susser, 2010)
Siguiendo con la tendencia independiente, esta vez, Joseph no es un joven perturbado, pues ya está más grandecito, pero llega a cambiar la vida de un joven perturbado. Algunos críticos consideran que la actuación de Gordon-Levitt es lo único salvable de esta película... pero también está Natalie Portman.
Manic
(Jordan Melamed, 2002) Con este drama independiente, Gordon-Levitt sigue prometiendo ahora en un ámbito más serio al convertirse en un adolescente violento que golpea a otro con un bat de beisbol, hecho por el cual deciden internarlo en un hospital psiquiátrico para jóvenes. Con la crudeza que solamente el cine independiente se permite explorar, Manic es el escenario del primer encuentro entre el actor y Zooey Deschanel.
500 días con ella
(Marc Webb, 2009) Aunque lo parezca, esta no es una historia de amor, es un sutil homenaje a la parte antigua de la ciudad de Los Ángeles con los ojos azules de Zooey Deschanel como gancho. Ella es Summer y él es Tom, ella es una rompecorazones (para no utilizar palabras fuertes) y él es un ingenuo que después del verano sigue creyendo en el amor. La mejor comedia romántica de este siglo con un excelente soundtrack.
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El caballero de la noche asciende (Christopher Nolan, 2012)
Con el mismo director, pero en una terrible película, Pepito no se queda con las ganas de casi ser un superhéroe e interpreta a la mano derecha de Batman, con un final no tan inesperado como el de Thelma y Lois.
Lo que falta de Joseph Gordon-Levitt llegará pronto, en la puerta de los estrenos están La entrega inmediata (David Koepp, 2012), que promete ser algo de acción muy poco seria; Asesino del futuro (Rian Jhonson, 2012), en la que de nuevo trabaja con el director de Brick, interpretando a un joven Bruce Willis; y Lincoln (2012) de Steven Spielberg, no hay más qué decir.
Joseph Gordon-Levitt y su lado B Aunque la mayoría de las películas que Joseph ha protagonizado podrían considerarse “lados B”, por tratarse de cine independiente, sus verdaderas rarezas se encuentran en este sitio de internet: www.hitrecord.org. Aquí se hace llamar Regular Joe, y proporciona un espacio a escritores, músicos, cienastas, editores de video, animadores, fotógrafos y diseñadores para 24
mostrar su trabajo, pero sobre todo, para trabajar con Regular Joe. La filosofía de este gran grupo de trabajo no es hacer películas para hacer dinero, sino hacer dinero para hacer más películas. La idea no es tanto subir lo que hacen los artistas independientes, sino generar proyectos a los que cualquiera puede sumarse. hitRECord es el verdadero trabajo de Regular Joe... Su faceta de súper estrella como Joseph Gordon-Levitt, es más bien un hobby.
PALOMITAS EN CASA
EL CINE DE NARCOS DESDE LOS ESTADOS UNIDOS BUSSINESS ARE BUSSINESS Por Joel Castillo
Salvajes por los dolares Con la reciente exhibición de Salvajes de Oliver Stone, Hollywood mostró su visón del complicado problema del narcotráfico en México. Stone adaptó la novela de Don Winslon y entregó una cinta entretenida y bien realizada, pero alejada del cineasta combativo y crítico que demostró ser en su filmografía anterior. En ella vimos: autocomplacencia al máximo. Pero el problema parece que no está ni en Salvajes, ni en Stone, sino en Hollywood mismo, que no entiende que filmar al narco no es un asunto fácil; y por ello su visión sólo se queda en el lado financiero de un problema social que es mucho más complejo.
Salvajes La visón “gringa” es distinta a la propuesta mexicana; allá la industria del narco es sólo un negocio más, un producto que al año genera millones de dólares... que no se manchan de la sangre de México
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En México, con El Infierno, de Luis Estrada, Miss Bala, de Gerardo Naranjo y Salvando al soldado Pérez, de Beto Gómez, el cine nacional dio su versión contemporánea de la situación de violencia e impunidad que se vive con el narco en el país. Todas estas películas, desde su óptica, hacen una severa crítica al entorno nacional destacando en las tres el aspecto social. Sin embargo, la visión “gringa” es distinta a la propuesta mexicana. Allá la industria del narco es sólo un negocio más, un producto que al año genera millones de dólares que no se manchan de la sangre de México. Salvajes, por ejemplo, es la clásica historia de acción al estilo Stone: balazos, explosiones y reproches al gobierno norteamericano por su actitud tan pasiva y permisiva con el consumo; un gobierno que entiende a la perfección que todo es un negocio... pero hasta ahí.
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En el 2000, Steven Soderbergh con Traffic dibujó los nexos de poder gubernamental con el narcotráfico en ambos lados de la frontera; también exhibió el problema de salud que representa para los norteamericanos el consumo de estupefacientes. Sin embargo, el hilo conductor de la historia vuelve a ser el negocio, las ganancias y las pérdidas económicas de un producto que ya es de primera necesidad en Estados Unidos. Quizá sea Requiem por un sueño, de Darren Aronofsky, la que muestre el lado más humano del adicto a las drogas y su camino hacia la autodestrucción, reflejando un modelo de familia y sociedad en plena desintegración. Con todo, al final, el móvil de la cinta es el cómo obtener dinero para comprar y vender la droga: el comercio de lo ilegal. Ahora, en estos años, la sorpresa sería que Hollywood y su industria le dieran la vuelta al tema y mostraran al narco desde las calles, con sus muertos, con sus daños colaterales... y quizás así se completaría el círculo de un problema de dos fronteras, donde sólo una llora.
El infierno
Salvando al soldado Pérez
Miss Bala
Réquiem por un sueño
Traffic
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DESTINO CINEMA
OCTUBRE: TIEMPO DE VOLAR A CHICAGO El Festival Internacional de Cine de Chicago y sus esperadas premieres Para quienes no lo sabían, no todo en el mundo de los festivales es Cannes y Sundance, en Chicago, desde hace 48 años se dan cita cinéfilos y cineastas, en lo que es uno de los festivales más importantes de este siglo y el más antiguo de los Estados Unidos. En su edición número 48, el festival dirigido por el Michel Kutza, nos presentará entre otras delicias cinematográficas, dos de los filmes más esperados del cierre del 2012 y apertura del 2013: durante su Opening Night se presentará Stand up Guys, dirigida por Fisher Stevens y protagonizada por Al Pacino, Christopher Walken y Julianna Margulies; y como su centerpiece tendrá la esperada Cloud Atlas, dirigida por los hermanos Wachowsky (de la trilogía Matrix), en compañía de Tom Tykwer ( Run Lola, run), y actuada por el multi-premiado Tom Hanks y Halle Berry. Para quienes tengan tiempo y dinero suficiente, conviene mucho adquirir algunos boletos (vea la página del festival) para las galas regulares y –si aún alcanzan- para éstas que acabo de nombrar, así como para la gala de clausura. Tan solo en las galas regulares el espectador tendrá para elegir entre más de 150 filmes comerciales e independientes, dignos, experimentales, medianos y grandiosos, provenientes de más de 20 países.
Por Paulina Carlos
Como platos fuertes, el festival tendrá las premieres de Stand Up Guys, Cloud Atlas y Flight
Por ejemplo se podrán ver filmes como Cesar Must Die, de los legendarios directores italianos, Paolo y Vittorio Taviani. En el lado de la competencia internacional, destacan –entre 18 más- los filmes Después de Lucía, del mexicano Michel Franco, The Scapegoat, del inglés Charles Sturridge, y desde Dinamarca Marie Kroyer, de Bille August. Aunque si cine nórdico quiere ver, quédese en México y espere al próximo Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que durante el próximo marzo, invita a la región vikinga a contarnos historias. Para cerrar, el festival contará con la exhibición de Flight, de Robert Zemeckis (Forrest Gump, Volver al futuro), también una de las expectativas de este año que será estelarizada por Denzel Washington y versará sobre un piloto, un accidente aéreo y un misterioso genocidio. Tal como los organizadores se han enorgullecido en decir, esta edición del Chicago International Film Fest contará con la presencia de varios directores originarios de Chicago –como Zemeckis y los Wachowsky- que, cual hijos pródigos, vuelven a las calles por las que pasearon antes de consagrarse como “comprobadamente magníficos” narradores de historias.
PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN