Querétaro www.cinefilia.com.mx PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores Arreguín reneflores@cinefilia.com.mx EDITOR Rogelio Segoviano Reyes rogeliosegoviano@cinefilia.com.mx
Editorial Lo mejor del 2010 Llega diciembre, el último mes del año, y es tiempo de hacer el recuento de lo más sobresaliente que vimos en la pantalla grande en este 2010. Sin duda, una decisión harto difícil, toda vez que, al ser el cine una manifestación artística, resulta subjetivo elegir o descartar ésta o aquella producción, por lo que cada cinéfilo tendrá siempre su propia lista en función de sus expectativas, pasiones, delirios, odios y demonios. He aquí mi muy personal lista de películas favoritas vistas durante este 2010, las cuales dividiré en siete distintas categorías: Mexicana, Animación, Terror, Comedia, Ciencia Ficción y Fantasía, Documental y Drama… Obviamente, es una trampa para no tener qué elegir sólo una película. En la primera categoría, la de Película Mexicana, ni siquiera tengo que pensarlo mucho, pues El infierno, protagonizada por Damián Alcázar y Joaquín Cosío, bajo la dirección de Luis Estrada, no sólo es la mejor cinta nacional que he visto este año, sino en casi una década. Desde mi punto de vista, El infierno debe ser ya un clásico del cine mexicano de todos los tiempos. En el terreno de Película de Animación la decisión resultó más complicada, pues se estrenaron un puñado de excelentes filmes que, además de contar con grandes historias, aprovecharon al máximo las posibilidades tecnológicas disponibles, como fue el caso de Toy Story 3, Como entrenar a tu dragón y Mi villano favorito. Sin embargo, ninguna de estas películas me gustó tanto como Mary & Max, una cinta de factura australiana animada artesanalmente con la técnica de “stop-motion”, que se llevó de calle a las demás de la categoría. Una verdadera joya del séptimo arte. La mejor cinta de terror que me encontré fue: The Human Centipede, una bizarra y delirante propuesta cinematográfica que casi me cuesta el matrimonio al permitir que mis hijos (de 11 y 13 años, respectivamente) la vieran conmigo. Y si de comedias hablamos, decreto un empate pues mis candidatas son dos: Kick Ass: un superhéroe sin superpoderes y Scott Pilgrim contra los ex de la chica de sus sueños. En este rubro no puedo negar la gran influencia que tengo del mundo de los cómics. Mientras que en el campo de la Ciencia Ficción y Fantasía la mejor fue Alicia en el país de las Maravillas, la alucinante propuesta estereoscópica de Tim Burton con su actor fetiche Johnny Depp como Sombrero Loco. En esta categoría estuve tentado a inclinarme por El origen, pero me pareció que esa cinta correspondía más al rubro de Drama, en donde, por cierto, tampoco la elegí ganadora ya que opté por la extraordinaria y adictiva película sueca Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, protagonizada por Noomi Rapace. Finalmente, en el terreno documental, en donde para ser sinceros no tuve oportunidad de ver tantas cintas como hubiera querido, la mejor película del género es la mexicana Café tacvba: Seguir siendo. Pues esta es mi lista de lo mejor de 2010… ¿Y tu, amigo cinéfilo, ya tienes la tuya?
Rogelio Segoviano
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CONTENIDO 6 8 12 14 16 18 24 26 28 30
Lo mejor de la cartela en este fin de año Y el más sexy del planeta es… ¿Linterna Verde? Megamente, el villano más divertido de la galaxia Russell Crowe, un esposo desesperado Delirante travesía por los océanos de Narnia Tron, el juego comienza de nuevo Jack Black, un gigante de la comedia Gru, los Na’vi y la Brigada A llegan a tu pantalla Una novicia rebelde… y en alta definición Los gamers y la controvertida cacería de Fidel Castro
ESCALOFRÍO 2
(Fritt Vilt II / Noruega)
MI NOMBRE ES JOHN LENNON
(Nowhere Boy / Reino Unido) Director: Mats Stenberg Actores: Ingrid Bolsø Berdal, Marthe Snorresdotter Rovik, Kim Wifladt Género: Terror Cinco amigos pasan un fin de semana haciendo snowboard en las montañas de Noruega. Uno de ellos sufre un accidente y deciden quedarse en un refugio abandonado; de pronto, extrañas cosas empiezan a suceder a su alrededor. Cada uno de ellos será presa de la desesperación, la soledad y el terror. Todo se convertirá en un viaje inolvidable, al menos para quien sobreviva.
Director: Sam Taylor-Wood Actores: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, David Morrissey Género: Drama John Lennon era un adolescente solitario, brillante y soñador originario de la ciudad de Liverpool. Criado por su tía Mimi, luego de que su madre Julia lo abandonara, John trató de crecer dentro de una familia normal, aunque siempre se sintió diferente y se refugiaba en la música. Fue en su rebeldía cuando conoció al joven Paul McCartney sin imaginar el fenómeno mundial en el que años más tarde se convertirían. Una mirada a la adolescencia jamás contada de uno de los más grandes genios de nuestra era.
ESPÍRITUS
OPERACIÓN DELFÍN
Director: Wes Craven Actores: John Magaro, Max Thieriot, Denzel Whitaker Género: Terror
Director: Louie Psihoyos Actores: Ric OBarry, Hayden Panettiere, Isabel Lucas Género: Documental
(My Soul To Take / EU)
Cuenta la leyenda que en el pueblo de Riverton existió un asesino en serie que juró regresar a matar a siete niños que nacieron en la noche que él murió. Dieciséis años después el asesino está de vuelta, pero aún no se sabe si su regreso se trata de una reencarnación en uno de los adolescentes del pueblo, o si sobrevivió cuando todos lo creían muerto.
(The Cove / EU)
Ganadora del Oscar en la categoría de Mejor Documental, esta película muestra uno de los animales más inteligentes en todo el mundo. En un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un impactante secreto que algunos hombres tratán de ocultar al mundo. Un grupo de activistas liderado por el conocido ex entrenador de delfines Richard O ‘Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar.
MARCELINO, PAN Y VINO
LA MUJER QUE VINO DEL MAR
Director: José Luis Gutiérrez Actores: Jorge Lavat, Mark Hernández, Alejandro Tomassi Género: Drama
Director: Neil Jordan Actores: Colin Farrell, Alicja Bachleda, Stephen Rea Género: Drama
(México)
(Ondine / Irlanda-EU)
Marcelino es un niño abandonado en un monasterio de frailes franciscanos quienes, al ver la imposibilidad de entregarlo a alguna familia, deciden criarlo. Marcelino tiene un amigo con el que hace desatinar a los frailes con sus travesuras y la constante pregunta de por qué no tiene mamá. Pero un día, un grupo de soldados atacan por sorpresa al campamento revolucionario, y en la revuelta el amigo de Marcelino muere en los brazos de su madre.
La mujer que vino del mar es una moderna adaptación de un cuento de hadas que narra la historia de Syracuse (Colin Farrell), un pescador irlandés cuya vida se ve transformada cuando atrapa en su red a una bella y misteriosa mujer (Alicja Bachleda). Su hija Annie (Alison Barry) esta convencida de que esta mujer es una criatura mágica, mientras Syracuse se enamora perdidamente de ella.
SOMOS LO QUE HAY
BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA
Director: Jorge Michel Grau Actores: Francisco Barreiro, Alan Chávez, Paulina Gaitán Género: Terror
Director: Hana Makhmalbaf Actores: Abbas Alijome, Abdolali Hoseinali, Nikbakht Noruz Género: Drama
(México)
(Buda As Sharm Foru Rikht / Irán)
Un hombre muere en la calle, dejando a su viuda y a sus hijos desamparados. La devastada familia debe enfrentar no sólo su pérdida, sino un problema mayor: cómo sobrevivir... porque son caníbales. Toda su vida se han alimentado de carne humana y las víctimas han sido siempre proveídas por el padre. Ahora que él ya no está, ¿quién cazará? ¿Quién los guiará? ¿Cómo saciarán su hambre? La tarea recae en el hijo mayor, Alfredo, un joven inadaptado que no parece estar preparado para enfrentar el reto; pero sin carne humana la familia morirá.
En los restos de la estatua de Buda destruidas por los talibán, miles de familias luchan para sobrevivir. Baktay es una niña afgani de seis años que decide ir la escuela después de haber escuchado leer al hijo de su vecino. Durante el trayecto a la escuela Baktay es acosada por una banda de niños que, jugando, imitan la violencia de la cual fueron víctimas y testigos, y que todavía forma parte de su vida.
Una buena lengua Ryan Reynolds… …el más sexy del planeta La edición norteamericana de la revista “People” le ha dado a Ryan Reynolds, el actor canadiense de 34 años de edad, el título del “Hombre vivo más sexy del planeta”. Reynolds, quien próximamente protagonizará una película sobre el superhéroe de libros de historietas Linterna Verde (Green Lantern), dijo a la publicación: “Lo más sexy de los canadienses es que tenemos una capacidad inherente de no tomarnos a
nosotros mismos demasiado en serio. Eso me ha servido bien en mi carrera y en mi vida personal”. Este año se cumple el aniversario número 25 del nombramiento del primer hombre más sexy de “People”: Mel Gibson. Entre otros que han recibido el título están John F. Kennedy Jr., Harrison Ford y Richard Gere. Mientras que George Clooney, Brad Pitt y Johnny Depp se lo han ganado dos veces.
¿Quién quiere ser cineasta…? …Amazon busca talento La compañía Amazon, considerada el gigante en la venta de libros y películas (en formatos DVD y Blu-ray) por Internet, decidió hace unos días lanzar su propio estudio de cine e invitó a directores y guionistas a enviar sus proyectos para ser llevados a la pantalla. Amazon ofrecerá 2.7 millones de dólares a las mejores propuestas que reciba hasta el próximo 31 de diciembre de 2011, en el marco de un acuerdo con la distribuidora Warner Bros. Los filmes seleccionados deberán durar más de 70 minutos y proponer “historias imaginativas, bien representadas, con sonido de calidad”, según un comunicado de Amazon. Un director o un guionista cuyo filme se exhiba en salas de cine recibirán 200 mil dólares en derechos. Si la película recauda más de 60 millones de dólares en la taquilla estadounidense, el autor tendrá un bono de 400 mil dólares.
Esposa desesperada… …quiere el divorcio Después de tres años de una boda de cuento de hadas en París, la actriz de origen mexicano Eva Longoria, estrella de la serie de televisión Desperate Housewives, presentó en una corte de Los Ángeles una demanda de divorcio en contra del basquetbolista francés Tony Parker. La actriz formuló su solicitud de divorcio citando “diferencias irreconciliables” y pidiendo “pensión de esposa”, según precisaron algunos documentos
dados a conocer por diferentes medios de prensa de Hollywood. Esta sería la segunda separación de Longoria, quien estuvo casada entre 2002 y 2004 con el actor Tyler Christopher. La guapa actriz, de 35 años, y Parker, de 27, se comprometieron en noviembre de 2006 y contrajeron matrimonio en una fastuosa ceremonia el 7 de julio de 2007 (por la cábala 07/07/07) en el Castillo de Vaux le Vicomte, en las afueras de París.
“SOY UNA PERSONA de vida y costumbres sanas. No fumo, no bebo y jamás forzaría sexualmente a una mujer ciega…” Woody Allen (El dormilón)
“EL ODIO es un lastre… La vida es demasiado corta para estar siempre encabronado…” Edward Norton (American History X)
Una buena lengua Sección JLo. y Marc Anthony… …sacan sus trapitos al sol De la mano de su esposa Jennifer López, el cantante y actor Marc Anthony ha incursionado en el diseño de modas, con lo que ahora toda la familia ha ingresado a este sector. Y es que el salsero y la también actriz y cantante anunciaron que el próximo año lanzarán sus respectivas líneas de prendas y accesorios para la cadena de tiendas de departamentos Kohl’s. El intérprete fue el último de la familia en ingresar al mundo de la moda. Los
mellizos de la pareja, Max y Emme, incursionaron en este ambiente hace unas semanas, cuando junto con López participaron en la sesión fotográfica de una campaña de Gucci. “De alguna manera, toda la familia está en el diseño de modas. Mi hija ama la moda y Max también. Los gorros y todo lo demás”, dijo Anthony. Por su parte, JLo., quien ya tiene varias colecciones presentadas, ha señalado que ella siempre ha amado la moda.
¡Hermione… ...te “cortastes” el pelo! La actriz británica Emma Watson quizá esté dejando atrás a su personaje de Hermione Granger en la pantalla grande, pero no en su corazón, pues ambas comparten una pasión similar por estudiar y aprender. Y es que la protagonista de la saga Harry Potter se ha declarado públicamente como “adicta al conocimiento”. La actriz, quien ha interpretado a Hermione más de la mitad de su vida, es alumna de segundo año de la Universidad de Rhode Island, donde estudia Historia. Además, reconoce que extrañará mucho a Her-
mione, pero que llegó el momento de pasar a una nueva etapa. “Creo que por ahora, por mi propia tranquilidad, necesito decir: ‘Muy bien, se terminó, necesitas avanzar’. Por mi propia cordura necesito cortarla (a Hermione)”. Y una de las aristas en ese “avanzar” fue cortarse el cabello. Una decisión personal para simbolizar el siguiente capítulo en su vida. “Fue para hacerme una declaración a mí misma. No para hacer una declaración al mundo. Fue para marcar la entrada a una nueva fase”, confiesa.
Rihanna es pudorosa… …y dice no a Playboy A pesar de que Rihanna gusta de mostrarse de lo más sexy en los escenarios, la cantante se niega a posar completamente desnuda en la edición estadounidense de la revista Playboy. Rihanna, quien se encuentra en los primeros lugares de popularidad con el tema “Love the Way you Lie” (que canta al lado de Eminem), asegura que aparecer como Dios la trajo al mundo en la revista del conejito no es algo que se encuentre entre sus prioridades, de ahí que haya rechazado la propuesta. La cantante ya ha lucido sus encantos con anterioridad. El año pasado circularon en la red unas fotografías donde se le veía desnuda. Se dijo que estas imágenes fueron tomadas para su novio Chris Brown con quien luego protagonizó un escándalo legal por violencia y agresión física. Rihanna también presumió su escultural figura al mostrarse “topless” en las publicaciones “GQ” y “Vogue”.
“QUERIDO ADSO, si tuviera respuesta para todo, estaría enseñando Teología en París…” Sean Connery (El nombre de la rosa)
“AQUELLOS a quien no agradamos se dividen en dos: los estúpidos y los envidiosos…”
Johnny Deep (El libertino)
“NO me acuerdo de olvidarte…”
Guy Pearce (Memento)
La nueva película animada en 3D de los estudios DreamWorks, la tercera que lanzan este año, promete conquistar a todo el público con las villanías de un adorable extraterrestre cabezón Sebastián Santiago Después de los filmes Como entrenar a tu dragón y Shrek por siempre, los estudios DreamWorks nos presentan su tercera apuesta digital en formato 3D en lo que va de este año: Megamente (Megamind), cinta con la que esperan lograr, en su división de animación, el año más exitoso y lucrativo de su historia. La película, dirigida por Tom McGrath (Madagascar), es un cuento de superhéroes en donde continúa la eterna batalla entre el mal y el bien. Aquí, Megamente (con la voz en su idioma original en inglés a cargo de Will Ferrell) es el villano más brillante del mundo que quiere apoderarse de Metro City y vencer a su némesis: Metro Man (Brad Pitt). Sin embargo, tras la desaparición del superhombre virtuoso, llegan nuevos traidores a la ciudad, por lo que el cerebro más grande de la ciudad da un giro de 180 grados e intenta salvarla. Además de Ferrell y Pitt, en el elenco de voces figura también la extraordinaria comediante Tina Fey como Roxanne Ritchi, una periodista que cuenta las aventuras de estos hombres con poderes, y Jonah Hill, que dobla la voz de Titan, el camarógrafo de Ritchi. Asimismo forma parte del reparto David Cross, que en 2009 entró en la lista de los 100 mejores comediantes de todos los tiempos, según el reconocido canal de televisión especializado Comedy Central. Megamente arranca de forma similar a la historia de Superman, quien es enviado por sus padres en una cápsula a la Tierra antes de la destrucción de su planeta Krypton. La cinta, producida por Denise Nolan Casino (Shrek) y Lara Breay (Tropic Thunder), sigue a dos bebés extraterrestres que son enviados a nuestro mundo y aterrizan en dos ambientes completamente diferentes. Uno se encuentra con un hogar de padres amorosos, mientras que el otro aterriza en una prisión.
Así las cosas, uno opta por el camino del bien y el otro utiliza sus superpoderes para hacer maldades. La cinta en tres dimensiones rompe con el esquema tradicional de Hollywood de encasillar al malvado en su papel y relegarlo a un segundo plano. En Megamente, el antagonista logra robarse todo el foco de atención y convertirse en el protagonista principal. McGrath confiesa que le resulta fascinante el tema de los villanos. “Personalmente amo los villanos. Los quiero desde que era pequeño: Darth Vader, Capitán Garfio…, son tan fascinantes. Tienen los disfraces, personalidades, herramientas y frases más interesantes. Hasta podría decir que los villanos son los más divertidos en las películas”, indica el realizador. Para Breay, el haber seleccionado a Will Ferrell como la voz de Megamente fue clave para lograr el equilibro y tono necesario para esta historia. Ferrell fue el encargado de hacer que el público simpatizara con el personaje. “Él tiene esa increíble habilidad de representar de forma grandilocuente a un personaje egocéntrico y retorcido en un mundo de dominación, no sólo haciéndolo divertido pero adorable”. Por su parte, Ferrell asegura que su personaje hace hasta lo imposible para que su maldad sea tomada en serio, pero al final nadie le teme a él. “Quizá porque es azul y ese no es un color muy miedoso”, revela el actor californiano, quien recientemente terminó de filmar una comedia totalmente hablada en español, al lado de los actores mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal.
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Al hacer referencia a las características que comparte con Megamente, Ferrell no lo piensa mucho y responde: “Bueno, pues tengo muchísimos pantalones apretados que guardo en una caja fuerte. Y hay también una parte de mi cuerpo, que no puedo mencionar cuál es, que también es de color azul. Es un defecto genético. Eso es lo que comparto con este personaje”. Ya más en serio, Ferrell comenta que la diferencia entre trabajar en una película animada y en una convencional, radica en que “por un lado en la animación digital te dan bastante libertad para aportar ideas propias e improvisando mucho. Pero desde mi propia perspectiva, en esta clase de proyectos no se nota lo difícil que es articular ciertas emociones con la voz. Eso fue lo más difícil para mí. Hacer comedia es una cosa, pero tener un conocimiento real como lo tienen los actores de doblaje de voces, que ya están acostumbrados, es muy diferente”. La cinta es en realidad un notorio despliegue de efectos especiales con las tres dimensiones por bandera, una demostración de plasticidad en los dibujos y de enorme creatividad con un guión cargado de mensajes sociales psicológicamente muy complejos. Es, además, un homenaje particular a los héroes y antihéroes del mundo del cómic y un producto que calará hondo entre los amantes del sarcasmo y lo buenos dibujos animados, aunque en realidad tenga poco de película apta para todo público.
JONAH HILL La estrella juvenil del momento Jonah Hill, conocido por las comedias Super Cool y Ligeramente embarazada, se mete en la piel de un villano carente de amor prestando su voz al personaje de Titán en el filme Megamente. “Creo que Titán es una persona que sólo busca que la quieran, es sólo un chico enfadado que no se siente querido”, explica Jonah Hill, quien justificó así el giro malvado que toma su personaje, que pasa de ser un camarógrafo de televisión a aterrorizar a la población para conseguir el amor de la reportera Roxanne Ritchi. Para Hill, quien trabajó también en Como entrenar a tu dragón, la nueva película de DreamWorks intenta animar a los espectadores a afrontar la vida de una manera “positiva sin importar las experiencias negativas del pasado”. Hill, nacido en 1983 en California, se hizo rápidamente popular gracias al personaje de Seth en la película Super Cool, producida por Judd Apatow, artífice de comedias juveniles de éxito en los últimos años como Funny People y Get Him to the Greek, y ha basado la mayor parte de su carrera en papeles cómicos. En Megamente, Hill ha coincidido con Brad Pitt, quien presta su voz al héroe Metro Man, y los humoristas Tina Fey y Will Ferrell, dos de los cómicos más populares de Estados Unidos, ambos procedentes del espacio de televisión Saturday Night Live, en el que se forjaron otros actores como Bill Murray y Eddie Murphy. Para Hill unirse a Fey y Ferrell para dar vida a los personajes de Megamente fue una experiencia “fantástica” que le permitió estar cerca de dos cómicos de los que se considera fan.
ggis, el a H l u a P r r del Oscapreta a un hombre o d a n a g l e inter ción d e c w e o ir r d árcel a su C c ll la e la s jo s e u d Ba R r a s elandé por sac actor neochasta lo imposible o . que hace cusada de asesinat Sebastiá esposa, a
n Santiago
El director y guionista canadiense Paul Haggis, ganador de un Oscar en 2006 por la cinta Crash, explora por primera vez el género del thriller con Los próximos tres días (The Next Three Days), un “remake” hollywoodense del filme francés Pour elle de Fred Cavayé, cargado de “fe y convicción”. La última obra de Haggis la protagoniza el actor neozelandés Russell Crowe, quien se mete en la piel del personaje que en la versión original desempeñó Vincent Lindon: un hombre que vive con impotencia la detención de su mujer acusada de asesinato (Elizabeth Banks) y decide finalmente, convencido de su inocencia, planificar su fuga aún sabiendo que pone en peligro su vida y su salud mental.“Siempre quise hacer un thriller, soy un gran admirador de las películas de suspenso estadounidenses y europeas de los años 70”, reveló el cineasta en entrevista telefónica, quien descubrió “Pour elle” gracias a su socio. “Es una película excelente, que plantea muchas preguntas importantes. Creí que podía explorar esas preguntas yo mismo y aportar mis propias respuestas”, dijo Haggis. El cineasta, que obtuvo el Oscar en 2006 por Mejor Película y Mejor Guión por Crash, se tomó su tiempo para contar su historia --de dos horas y 13 minutos, cuando la versión original duraba poco mas de hora y media-- y se atrevió a “ampliar los personajes” y “hacer su elección más difícil”. “Por ejemplo, en la versión francesa, (Vincent Lindon) nunca pensó en abandonar a su hijo en el camino”, remarcó Haggis. “De alguna manera, creo que la película original tenía un toque más estadounidense y que el mío se parece más a un filme francés. Es divertido pensar que un cineasta norteamericano puede servirse de una cinta francesa y hacerla aún más sombría”, bromeó el director. “Para mí se trata realmente de una película sobre la fe y la convicción. Cuando uno tiene fe en alguien, cualquiera que sean las pruebas, usted se niega a ver la realidad. Y es esta fuerza de convicción la que tiene un efecto transformador: la persona se convierte en eso que usted quiera que ella sea”, dijo. Esta confianza ciega, que caracteriza al personaje principal, quien cree fervientemente en la inocencia de su mujer, se encuentra también en el público de la película, según opinó Paul Haggis. “El público quiere creer realmente en el ‘final feliz’”, dijo el director, sin revelar los giros clave de la película. Sólo se dirá que evitó dar todas las respuestas, dejando margen para la interpretación del espectador. Queda en la audiencia imaginar Los tres próximos días de la vida de los personajes, que empieza cuando se acaba el filme. Si esta historia tiene alguna moraleja, es que “cuando decidimos hacer algo, hay que aceptar el precio, a veces horrible”, dijo. Russell Crowe, con su rostro cansado y mirada triste, cada vez más desprendido de la vida --y especialmente de su hijo-- mientras va elaborando su plan de fuga, fue la primera opción de Paul Haggis, incluso cuando aseguró que no escribió el personaje pensando en él. “Nunca pienso en los actores cuando escribo una historia. Es hacerle un mal favor, porque se les confina a eso que ellos ya han hecho antes como actores de cine. Yo prefiero desarrollar los personajes, terminar el guión y luego escoger a esos actores que van a desempeñar los papeles”, finalizó el realizador. Haggis adelantó que después de Los próximos tres días, que llegará a las pantallas de nuestro país este fin de año, asumirá pronto el reto de adaptar el guión de la cinta española Celda 211 (2009), la historia de un motín carcelario ganadora de ocho premios Goya.
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Las CRÓNICAS de
La travesía del Viajero del Alba Bajo la dirección de Michael Apted, llega la tercera entrega de la saga creada hace más de medio siglo por C.S. Lewis, en donde los hermanos Pevensie deberán regresar a Narnia para ayudar a Caspian a encontrar las espadas perdidas.
P
ublicada en 1952, La travesía del Viajero del alba, una espléndida aventura episódica, es el tercero de la serie de siete libros de Las crónicas de Narnia, del escritor C.S. Lewis. Los acontecimientos de la historia se llevan a cabo tres años ‘Narnianos’ después de la novela que le precedió: Príncipe Caspian. Es 1943 y si bien los dos hermanos mayores Pevensie no se encuentran en esta aventura (Peter está estudiando para sus exámenes universitarios de admisión; Susan está de vacaciones en Estados Unidos) los dos más pequeños: Lucy y Edmund, visitan a regañadientes la casa de sus tíos en Cambridge, en donde deben lidiar con su insoportable primo Eustace Clarence Scrubb, hasta que descubren la pintura de El Viajero del Alba, un majestuoso buque de vela cuya apariencia fue inspirada por dragones. El lienzo repentina e inexplicablemente cobra vida, inundando la sala y sumergiendo a los adolescentes antes de trans- portarlos al Océano Este de Narnia, donde son rescatados por el Rey Caspian y su tripulación, que navegan a bordo de El Viajero del Alba, el mismo navío de un solo mástil representado en la obra de arte. Edmund y Lucy es tán fascinados en estar de regreso a la tierra que alguna vez gobernaron como el Alto Rey y Reina; el primo Eustace, que nunca deja de lloriquear y nunca antes había estado en este mundo, parece mucho menos entusiasmado. El trío pronto se entera de que ellos y Caspian deberán encontrar a los siete Lores perdidos de Telmar, así como las espadas que alguna vez les regaló Aslan, pues de no hacerlo la Bruja Blanca destruirá el mundo de Narnia. Si bien el primer libro de Lewis que se desarrolla en Narnia: El león, la bruja y el ropero,
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Saúl Valora podría ser el más famoso y popular de la serie, muchos devotos de las clásicas historias de Lewis señalan que La travesía del Viajero del alba es el mejor de las siete novelas de la saga. Michael Apted, el nuevo director de la franquicia, ha declarado que se sintió atraído al proyecto porque “la película es acerca de dos viajes simultáneos. Uno es una aventura a través de océanos desconocidos y peligrosos, y el otro es hacia ellos mismos, conforme crecen hasta que alcanzan la edad adulta. Cuando derrotan a las fuerzas del mal que se topan en el camino aprenden a lidiar con tentaciones, y, al hacerlo, encuentran su verdadero carácter. Eso es lo que aprenden en Narnia, así que al final de nuestra historia están listos para partir y seguir con sus vidas. Ese es el tema universal que Lewis nos presenta en su libro”. Si bien fueron leales al espíritu, emociones y personajes del libro, los realizadores hicieron algunos ajustes necesarios para llevar la historia de Lewis a la pantalla. Apted explica: “En el libro, el hilo conductor narrativo gira en torno a la búsqueda de Caspian de los siete Lores, pero en la película la misión tiene que ver con la búsqueda de las siete espadas. La amenaza de la Niebla Verde, como se representa en nuestra película, no se toca en el texto original, aunque sí aparece en un libro subsecuente”. Por su parte, Douglas Gresham, productor ejecutivo de la película y quien es hijastro y heredero del escritor C.S. Lewis, dice que “en el filme, la búsqueda de las siete espadas está ahí para reforzar el propósito del viaje de Caspian a los rincones del mundo. El motivo de las espadas en la película es un complemento a la línea narrativa del libro que aborda los siete Lores de Telmar, y se agregó para ayudar a que avance la historia para mantener al público fascinado”. Los realizadores también fueron muy cuidadosos en mantener la integridad temática del libro. La travesía del Viajero del alba es una historia acerca de la tentación, asegura Gresham. “A lo largo del camino, Caspian, Eustace, Lucy y Edmund y toda la tripulación de El Via-
jero del alba se enfrentan a muchos retos y aventuras, y lidian con las tentaciones que todo esto trae consigo. Cada personaje se topa con sus tentaciones más profundas, de las que hemos visto atisbos en películas anteriores”. “El miedo y la tentación son las cuestiones principales a las que los personajes se enfrentan, y esos temas apuntan hacia el peso y sustancia de los libros de Narnia. La película nos recuerda de que debes de conocerte a ti mismo para lidiar con la tentación y el miedo. Eso, también, es parte del proceso para convertirse en adulto”, añade Apted. “La primera cosa que haces cuando decides adaptar un libro para el cine es preguntar de qué se trata. ¿Cuáles son los temas? ¿Qué es lo que el autor está intentando decirnos y cómo imbuir a la película con esos mismos temas? El león, la bruja y el ropero se trataba en gran medida acerca de la fe. El príncipe Caspian era acerca de perder y recuperar esa fe. Esta nueva película es acerca de superar las tentaciones. Nos aseguramos que ese tema fuera un elemento importante de nuestra película, en aras de contar una historia grandiosa y mágica”, dice el director.
Del Libro a la pantalla Edmund y Lucy Pevensie, junto con su primo Eustace, son devorados por una pintura y transportados de regreso a Narnia y a la espléndida nave El Viajero del Alba, en donde se unen al Rey Caspian y a un ratón guerrero llamado Reepicheep para una misión que guarda el mismísimo destino de Narnia. Ahora, los valerosos viajeros deberán vencer sus más grandes tentaciones, mientras viajan a islas misteriosas; tienen enfrentamientos fatídicos con criaturas mágicas y enemigos siniestros; y se reúnen con su amigo y protector, el “Gran León” Aslan (cuya voz es interpretada por Liam Neeson). La nueva película está basada en el tercer libro de los siete que conforman la serie de Las crónicas de Narnia, del autor C.S. Lewis. Publicadas entre 1950 y 1956 y consideradas desde hace mucho tiempo como uno de los trabajos literarios más perdurables y creativos, los libros de Lewis han vendido más de 100 millones de copias. La película basada en el primer libro de Lewis, Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, se convirtió en una de las más taquilleras de 2005. En 2008 vino el segundo filme: Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, uno de los más grandes éxitos de ese año.
H
abía una vez un barco… ...GRANDOTE
La tercera entrega de Las crónicas de Narnia inició su rodaje en los foros Warner Roadshow, localizados en Queensland, Australia, el 27 de julio de 2009, donde se montó toda la producción, que tuvo una duración de 90 días. El lugar se seleccionó porque alberga el tanque de agua exterior más grande del hemisferio sur, un elemento crucial de la producción. Además del trabajo en estudio, las locaciones principales incluyeron una península costera cercana al estudio, llamada Cleveland Point, donde el personaje que le da nombre al título de la película, el majestuoso barco Viajero del alba, fue erigido por más de tres semanas para rodar en exteriores. El diseño de 42 metros de largo y 125 toneladas de peso fue después desarmado en más de cincuenta secciones y transportado de regreso al estudio para realizar varias semanas de trabajo en interiores.
Bajo el reflector
T
he Game has Changed (el juego ha cambiado) es el tema central en la banda sonora de la película Tron: El legado. Sus autores, el dúo francés de música electrónica Daft Punk, no pueden estar más en lo cierto. Entre 1982, cuando se estrenó el primer Tron, y el presente, el universo de los videojuegos ha cambiado mucho. “¡Si entonces ni había! No sé cómo se las ingenió Steven para rodearnos de un montón de esas máquinas”, dice Jeff Bridges, actor del reparto original y del actual. Sus recuerdos de abuelo sesentón hablan del primer director, Steven Lisberger, y de esas máquinas instaladas en esos muebles tamaño refrigerador, que en la década de los 80 ofrecían lo más cercano a lo que hoy llamamos videojuegos.
plicar por ayuda en diferentes universidades de California para poder “renderizar” (traducir en dos dimensiones una escena 3D) las imágenes generadas por computadora de su película.
“En aquella época mi videojuego preferido era Battle Zone, porque me recordaba al mundo que estábamos creando en la película –recuerda Bridges--. Cuando me llamaban a escena siempre decía: ‘Un momentito… Otra partida, otra partida…’, y ya luego hacía mis escenas”. Y es que Bridges, de la mano del visionario Lisberger (quien ahora funge como productor de la nueva cinta), plasmó lo que era vivir dentro de una computadora cuando apenas se conocían estos aparatos.
Además, necesitó 15 decorados completos y unos 50 escenarios parciales construidos en el Parque del Cine de Canadá, a las afueras de Vancouver. Sin contar con los más de mil 500 efectos especiales. En total, se habla de más de 300 millones de dólares de presupuesto, con lo que se convertiría en la nueva película más cara de la historia.
Tron fue tan pionera en esa área de los efectos digitales, que Lisberger tuvo que su-
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“Pero tampoco fue para tanto, no hay que exagerar, porque en su mayor parte Tron (la versión de 1982) fue rodada en 70 milímetros, en blanco y negro, y los actores utilizábamos leotardos y velero. Los rollos de película se mandaban a Corea para que unas señoras pintaran a mano los efectos”, confiesa Bridges, quien ahora, en Tron: Legacy, con ayuda de la tecnología más avanzada hace un doble personaje de Kevin Flynn, uno de ellos llamado Clu 2.0 y quien está rejuvenecido casi 30 años. Esta secuela, que le ha sacado el máximo provecho a los avances logrados por los cineastas James Cameron y Robert Zemekis en sus filmes Avatar y Scrooge, respectivamente, ha recurrido a lo último en tecnología 3D y utiliza el sistema de “motion-cap” (captura de movimiento) en ese espacio vacío de todo excepto de sensores “llamado el volumen” en el que se rodó gran parte de la cinta.
Curiosamente, revela Joseph Kosinski, director de esta nueva entrega, uno de los mayores retos para la producción, fue conseguir los derechos de algunas máquinas tragamonedas de los 80, pues resultaba imperativo que se reprodujera fielmente la arcadia de videojuegos que aparecía en la película original, pues ahí es donde vuelve a comenzar la historia de Kevin Flynn. La trama gira en torno a Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges), investiga la desaparición de su padre y se adentra en el mismo mundo de feroces programas y juegos de arcadia donde su progenitor ha estado viviendo los últimos 25 años. Junto con la amiga más leal de Kevin, Quorra (Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en una travesía a través de un universo cibernético que se ha vuelto más avanzado y peligroso.
Comienza la aventura de luz y sonido 27 años después de la primera entrega, llega a la pantalla grande y en formato 3D la secuela del filme que revolucionó los efectos digitales; y así como en los 80, ahora prometen llevar el desarrollo tecnológico aplicado a la cinematografía al siguiente nivel Rogelio Segoviano
Cuando se le pregunta a Bridges cómo fue volver a encarnar a un personaje abandonado hace 27 años, asegura que él nunca se planteó su participación en la película en esos términos. “No abordé el papel pensando que interpretaba a la misma persona. Él no ha cambiado tanto. Bueno, quizás parte de su entusiasmo por la tecnología se ha aplacado un poco. Después de todo, se encuentra atrapado dentro de un ordenador, de modo que parte de esa afición que sentía por la tecnología… quizás al reflexionar sobre ello haya llegado a pensar: ‘Tal vez existen otras cosas en la vida a las que debería haber prestando atención’. Así fue como abordé mi personaje”. Al explicar la diferencia entre el rodaje de Tron y Tron:El legado, el veterano actor comenta que, en su momento, Tron fue una película realmente de avanzada. “Claro que ahora al mirar atrás parece una vieja serie de televisión en blanco y negro. Pero en la época en que la rodamos no existía Internet y nuestros teléfonos móviles eran unos armatostes que llevábamos en enormes maletines”. Bridges agrega que ahora Tron: El legado vuelve a ser una película muy avanzada realizada con tecnología de punta. “Somos la nueva generación de cinematografía en 3D. Llevamos la tecnología lograda por Jim Cameron en Avatar a un nuevo nivel. Ahora, nuestros trajes brillan de verdad y arrojan luz sobre los otros actores, de modo que además son prácticos. Creo que una de las cosas más maravillosas que Joe Kosinski trajo consigo, dada su formación como arquitecto, fue la habilidad de mezclar en la computadora escenarios reales con escenarios animados. Los espectadores realmente no logran determinar dónde termina uno y comienza el otro”, dice. Más velocidad, más acción y efectos digitales nunca antes vistos, son algunos de los ingredientes de esta secuela que promete ser un banquete visual en tercera dimensión, simplemente espectacular. Tron fue la prehistoria del videojuego cuando esta forma de entretenimiento que hoy compite con el cine no tenía historia. Una película pionera para muchos, pues sin Tron no habría Pixar ni Avatar.
Atrapado en los videojuegos Catorce adaptaciones en videojuegos la mantuvieron con vida. Primero Midway Games explotó la franquicia Tron en una máquina tragamonedas del mismo nombre. Discs of Tron fue una mejora, centrado en el juego de pelota de la película y simulando el efecto 3D. Vector y Tron: Solar Sailer continuaron desarrollando su universo, que entró en un cierto letargo hasta Tron 2.0, que con los diseños de Syd Mead fue capaz de devolver el espíritu de la cinta. Al menos hasta la llegada de Space Paranoids, un juego online que es parte de la campaña promocional viral de Tron: El legado. Y, por supuesto, el lanzamiento --paralelo al estreno de la película-- del videojuego Tron Evolution para todas las consolas de nueva generación, el cual contará con una edición especial para coleccionistas, que incluirá una réplica en miniatura de una de las motos cibernéticas que aparecen en la película.
Olivia Wilde / Quorra
Aunque no quiera, irresistiblemente sexy Olivia Wilde, mejor conocida como La Trece, la sexy doctora de la serie de televisión Dr. House, interpretará a Quorra, una suerte de programa de computación con apariencia de dominatrix en un ajustadísimo traje de licra, en la cinta Tron: El legado. Y a pesar de lo concupiscente de su vestuario, la ganadora del título a La Mujer más Hot de 2009, de la revista “Maxim”, asegura que su intención al interpretar el personaje de Quorra ha sido el de restarle la mayor sensualidad posible. “Pensé que sería mucho más interesante si ella era sexy a pesar de ella misma. Es una guerrera, así que es muy atlética, pero no tiene ningún deseo de ser seductora”, dice. Agrega que antes de iniciar el rodaje, cuando preparaba a su personaje, “le llamé por teléfono Joseph (Kosinski, diector del filme) y le dije: ‘Ya sé quien es Quorra... Es Juana de Arco’. Así, luego de descubrir la conexión con Juana de Arco, le pregunté si Quorra podía ser un tanto andrógina. Le argumenté que los personajes de las Sirens (que también participan en la cinta) se encargaban de la parte sexy, así que ya no necesitaba más chicas seductoras en la pantalla. Es por eso que en la película luzco más atlética y con el pelo corto”. --¿Cómo fue la experiencia de llevar un traje luminoso? --Llevar ese traje fue algo sensacional porque nunca antes nadie había diseñado nada parecido. Los departamentos de diseño de vestuario y arte lograron algo revolucionario. Los trajes eran de neopreno con lámparas electroluminiscentes. Era una sensación genial cuando nos encendían a todos al mismo tiempo. Era una buena forma de introducirnos en el clima de la película, ya que en cuanto se encendían tus luces, te sentías dentro de tu personaje. Recuerdo la primera vez que las encendieron… quedamos todos boquiabiertos. No eran trajes fáciles de usar, pero fue todo un honor llevarlos. Son una versión evolucionada de lo que comenzó en 1982, cuando Jeff y Bruce y el resto del reparto se calzaron esos leotardos blancos. Nosotros lo llevamos al nivel siguiente. Y algún día, cuando se realice una nueva película de Tron, lo llevarán a un nuevo nivel imposible de imaginar.
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Gafas 3D, el ultimo grito de la moda En semanas recientes, la firmas Gucci, Calvin Klein y Oakley presentaron sus estilizados lentes 3D para no tener que utilizar las gafas que ofrecen en las salas de cine y que deben devolverse al final de la película. Los lentes, cuyos precios se encuentran entre los 120 y 25 dólares, pueden ser usados para ver contenido en tercera dimensión en pantallas de este tipo ya sea en el hogar o en el cine (excepto en pantallas Imax). Aunque las gafas de Oakley combinan el estilo con la tecnología 3D, los anteojos no son completamente multipropósito, lo que significa que los usuarios probablemente no querrán usarlas en el cine y en la calle. “Se pueden usar en exteriores, pero no están optimizadas para ese uso”, dijo Scott Smith, gerente de la marca. Agregó que Oakley optimiza sus lentes de sol para ser usados en exteriores y que la transmisión de luz en las gafas 3D es diferente, por lo que no es muy recomendable utilizarlas con este propósito, ya que permiten hasta un 50 por ciento de transmisión de luz. A propósito del estreno de la cinta Tron: El legado, Oakley lanzará una edición especial y limitada de gafas 3D, las cuales podrán adquirirse mediante el sitio en Internet de la compañía, y costarán 150 dólares.
ElecTRONica ¡Viva la fiesta!
Las familias en busca de diversión, junto con los aficionados de la ciencia ficción y los fiesteros de todas las edades pueden entrar al mundo de la próxima película Tron: El legado en ElecTRONica, una nueva fiesta nocturna en el parque de diversiones Disney California Adventure. La nueva atracción es una combinación dinámica de música y baile, además de alimentos y bebidas, así como un ambiente del mundo computarizado de Tron: El legado. ElecTRONica estará durante el otoño en las noches de viernes, sábados y domingos. Además, en todas las noches durante las vacaciones de Navidad, del viernes 17 de diciembre al domingo 2 de enero, pero se espera que ElecTRONica continúe hasta mediados de abril del 2011. La aventura empieza en Sunshine Plaza en un escenario con la temática de Tron con un espectáculo de música y videos para dar la bienvenida a los visitantes y después pasarán por un arco de ElecTRONica a una calle con una red a color computarizada. En esa parte tendrán la sensación de ser digitalizados y transportados al mundo de la computadora principal de Tron: Legacy.
La espía que incomodó a George Bush
Protagonizada por Naomi Watts y Sean Penn, la nueva película de Doug Liman es un interesante thriller político basado en hechos reales, que ya suena entre los favoritos para ser nominado al Oscar y el Globo de Oro. Rogelio Segoviano Juego de traiciones (Fair Game) es un drama fascinante inspirado en las experiencias de la verdadera agente secreto de la CIA, Valerie Plame, cuya carrera es destruida y su matrimonio puesto en peligro cuando su identidad es expuesta por una filtración de la Casa Blanca a la prensa. Protagonizada por la nominada al Oscar Naomi Watts (King Kong, 21 Gramos) y el dos veces ganador del Premio de la Academia Sean Penn (Río místico, Milk), la cinta basada en hechos reales y que este mes llega a la pantalla grande de nuestro país, es dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Bourne ultimátum, Sr. y Sra. Smith). En Juego de traiciones, la agente de la CIA Valerie Plame (Watts) descubre que Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares, a diferencia de lo que opina la gran mayoría dentro del gobierno estadounidense. Mientras tanto, el esposo de Valerie, Joe Wilson (Penn), ex-embajador de EU en Nigeria, es enviado por el Departamento de Estado a África para investigar los rumores de una posible venta de uranio enriquecido a Irak. Después de que la Casa Blanca ignora el reporte de Wilson, quien confirma que esa venta jamás sucedió, el presidente George Bush declara la guerra a Irak, por lo que Wilson escribe un artículo en el periódico “The New York Times” presentando sus conclusiones y dando pié a una tormenta de controversia. Poco después, la identidad secreta de Valerie es expuesta por una filtración a varios periodistas de Washington.
¿Será esta una coincidencia desafortunada o una compaña coordinada en respuesta a la forma tan pública en que su esposo exhibió su desacuerdo con el gobierno? Así, con su identidad descubierta y sus contactos en el extranjero expuestos y vulnerables, Valerie es llevada a sus límites mientras que su carrera y vida privada comienzan a hacer crisis. Sus amigos le dan la espalda al tiempo que recibe amenazas de muerte anónimas, mientras que la empresa consultora de su marido se va a la quiebra como resultado de la coordinada campaña de difamación en su contra. Ahora, después de 18 años de servir al gobierno, Valerie, una madre, esposa y agente superior con un historial impecable, deberá luchar por salvar su reputación, su carrera y su matrimonio. Cabe señalar que para contar con la participación de Sean Penn en Juego de traiciones, fue la propia actríz Naomi Watts quien se encargó de llevarle el guión a su casa y convencerlo. Y, de acuerdo con ella, “el resultado valió la pena, pues su compromiso con la película fue del 7 mil por ciento. Así es él. No existe nada en el mundo como actuar en una escena junto a Sean Penn. Sientes como si fueras un Toyota que de pronto empieza a jalar como Porsche”. Juego de traiciones es la única producción estadounidense que fue seleccionada para participar este año en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, y algunos críticos la consideran desde ahora como una de las películas que podrían obtener varias nominaciones al Oscar.
JUEGO DE TRAICIONES
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Jack Black
un gigante de la comedia Rogelio Segoviano
E
n esta moderna comedia familiar en formato 3D que basada en el clásico cuento del siglo XVIII, en torno al viajero que naufraga y llega al país de la gente diminuta, Jack Black es Lemuel Gulliver, un empleado bastante fanfarrón de un periódico en Nueva York, quien sueña con escribir una gran historia en torno al célebre Triángulo de las Bermudas. Pero cuando con engaños se le presenta la oportunidad de viajar a este lugar, es transportado a una tierra desconocida llamada Liliput. En este fantástico y nuevo mundo, Gulliver es, finalmente, una figura majestuosa (en tamaño y ego), especialmente después de que comienza a contar cuentos chinos, al acreditarse las más grandes invenciones de su mundo y situarse en el epicentro de los momentos más históricos. El estatus de Gulliver se incrementa todavía más cuando lidera a sus nuevos amigos en una intrépida batalla contra los antiguos enemigos de éstos. Pero cuando Gulliver lo pierde todo y pone a los liliputienses en peligro, deberá encontrar la manera de revertir el daño. Esta nueva versión de Los viajes de Gulliver comenzó con una llamada del productor John Davis al comediante Jack Black. Poco tiempo después, Black se comprometió para interpretar al héroe que le da nombre al título y como productor ejecutivo del proyecto. “No lo pensé dos veces ante la oportunidad de ser parte de esto. Fue irresistible: Yo…, Gulliver…, viajar…, ser un gigante en otro mundo... Todos los elementos estaban ahí para hacer una gran película”, recuerda el actor en una entrevista proporcionada a Cinefilia por la distribuidora 20th. Century Fox. Así, después de un rudo comienzo con los liliputienses, en el que Gulliver, completamente atado, es transportado sobre ruedas a través del zócalo de la ciudad, y después equipado con un sistema de poleas, a través del cual los liliputienses controlan todos sus movimientos, éste comienza a ganarse a sus captores. Deja impresionados a los liliputienses una vez que monta producciones de la historia de su vida, incluyendo sus aventuras de cómo derrotó a Darth Vader; de cómo sobrevivió una experiencia casi mortal en el gélido océano atlántico, después del hundimiento del Titanic; y de cómo lideró al mundo siendo el presidente llamado “El Formidable”, con todo y su vicepresidente Yoda.
LOS VIA
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En su nueva película, que será estrenada en formato 3D, el también protagonista de Escuela de rock y Nacho libre es un fanfarrón reportero neoyorquino que al viajar al Triángulo de las Bermudas es transportado a un lugar llamado Liliput…
Cuando el escritor y político irlandés Jonathan Swift publicó su novela más famosa en 1726, el mundo todavía no había sido totalmente explorado, así que la idea de una isla poblada por gente diminuta no parecía tan descabellada. Así, con estos antecedentes, Jack Black, John Davis, el director Rob Letterman (Monster Vs. Aliens) y el guionista Joe Stillman (Shrek 3) asumieron el reto de hacer una adaptación que resultara atractiva y divertida para las audiencias contemporáneas, pero sin perder la corrosiva crítica a la sociedad y a la condición humana que permea la obra original. Consideraron brevemente situar la aventura de Gulliver en un planeta distante, antes de optar por que Gulliver viajara a través de un “portal interdimensional” a un mundo alterno. “Uno de nuestros principales objetivos fue que el público siempre creyera en Liliput. Queríamos colocarlos justo ahí con Gulliver”, señala Black, a quien recordamos por su trabajo en Nacho libre, Escuela del rock y King Kong. Agrega que el equipo creativo tuvo que trabajar horas extras para resolver situaciones simples para darle verosimilitud a la historia, como por ejemplo: ¿Los liliputienses tienen que gritarle todo el tiempo a Gulliver para hacerse escuchar? Y si es así, ¿cómo evitar que eso se vea ridículo o fuera de contexto en la pantalla…? “Lemuel Gulliver sueña con convertirse en un escritor de viajes, siempre está aspirando a conseguir algo más grande y mejor. Pero no tiene el valor de dar ese paso. El miedo es su obstáculo. En Nueva York, Gulliver se siente realmente pequeño y una vez que llega a Liliput es como un rey, pero es un sentimiento basado en falsas pretensiones”, dice el comediante, quien también inspiró el exitoso videojuego Brutal Legend. Una vez que terminó la fotografía principal, los realizadores turnaron su atención al vasto trabajo de postproducción, que incluyó los ambiciosos efectos visuales, así como la creación de una absorbente experiencia en 3D para los cinéfilos, a manos de expertos estereógrafos. Rob Letterman, director del filme, ha dicho que “si bien esta magia técnica es importante, Los viajes de Gulliver es realmente acerca de los personajes, las relaciones y las emociones sinceras. Es algo complicado vender emociones entre un personaje de 15 centímetros y su nuevo invitado: un gigante. Los efectos y el 3D son solamente el glaseado en el pastel”.
AJES DE
Palomitas en casa
1
MI VILLANO FAVORITO Director: Pierre Coffin y Chris Renaud
En un apacible vecindario con cercas blancas y coloridos jardines donde la gente vive feliz, hay una horrible casa negra con un jardín seco… Es la guarida secreta de Gru (con la voz de Andrés Bustamante), quien, rodeado de un pequeño ejército amarillo de minions, planea conquistar el mundo. Armado de un arsenal de rayos capaces de encoger y congelar, así como de vehículos de combate de tierra y aire, está acostumbrado a deshacerse de cualquiera que intervenga en su camino. Pero la llegada de tres pequeñas huérfanas y su determinación por convertirlo en su papá, pondrán en riesgo su reputación de supervillano. Entre el material extra encontrarás: 3 cortometrajes exclusivos de los Minions; El juego del constructor de Cohetes de Gru y, El Mundo de Mi villano favorito.
EL VILLANO SE PONE GUAPO
Cinefilia y Universal te regalan el DVD de la divertida película animada Mi villano favorito, considerada por la crítica especializada como una de las grandes sorpresas del año. Para llevarte uno de los tres DVD que tenemos, debes responder a la sencilla Trivia-Villano Favorito que aparecerá en la sección Trivias y Promociones de nuestra página oficial (www.cinefilia.com.mx), a partir del 16 de diciembre. Quienes contesten correctamente hasta el día 18, participarán en un sorteo para elegir a los tres afortunados ganadores…
¡Cruza los dedos…!
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2
Director: Joe Carnahan
En el Blu-ray de Brigada A: Los Magníficos, podrás encontrar más acción y aventura en la versión extendida que incluye secuencias del filme que no se vieron en los cines. Los fans del género amarán esta joyita llena de adrenalina con impresionantes efectos especiales, trucos y frases memorables. Disfruta con esta divertida historia protagonizada por Liam Neeson (La lista de Schindler), Bradley Cooper (The Hangover), Quinton “Rampage” Jackson (estrella de la UFC), y Sharlto Copley (Sector 9), quienes integran un comando de las fuerzas especiales y son condenados por un crimen que no cometieron, así que ahora deben escapar para limpiar sus nombres. Entre los extras se incluye también: “El Diablo está en los detalles: Adentro de la acción con Joe Carnahan”; Escenas nunca antes vistas; Reel de escenas cómicas y, montaje del tema musical de Brigada A : Los Magníficos.
4
ÁBRAS
BR IGA DA A: LOS M AGNÍFICOS
AGEN T E SA LT
Director: Phillip Noyce
“¡Acelerada…!”, “…Es una aventura explosiva e intensa que no se detiene”, “…Más encanto que James Bond y más fuerza que Jason Bourne”, esos son algunos de los comentarios de la crítica especializada a la más reciente película de acción y suspenso protagonizada por Angelina Jolie, en donde da vida a Evelyn Salt, una confiable y leal agente de la CIA, quien se sitúa en el ojo del huracán cuando un desertor ruso la acusa de ser una espía al servicio de Moscú, cuya misión es asesinar al presidente de Estados Unidos. El Blu-ray incluye tres versiones de la película: Versión para cines; Versión del director sin censura y, Versión extendida sin censura. Entre el material extra se incluye: “La máxima heroína de acción”; “Disfraces de espía: Las identidades de Evelyn Salt”; “Cámara espía: Imagen-sobre-imagen”; “Los verdaderos agentes”; “El nuevo maestro del thriller político: Phillip Noyce” y, “Falsa identidad: Creando una nueva realidad”, “Clase de actuación de Desperate Housewives”; “Las escenas favoritas de Marc Cherry”; “Errores de grabación”; “Escenas eliminadas” y, “¡20 minutos de material nunca antes visto!”
3
EL REGRESO DE LA NANA MÁGICA
Director: Susanna White
Emma Thompson regresa como la misteriosa nana que aparece cuando más la necesitan, pero menos la desean. En esta nueva aventura la nana se presenta en la puerta de una granja donde la paz se ha esfumado y donde deberá poner en orden a los latosos niños que viven ahí. Desde motos voladoras a estatuas parlantes, pasando por un cerdito trepador de árboles y un elefantito que aparece en los sitios más inesperados, la nana mágica usará su magia para enseñar a los traviesos niños cinco nuevas lecciones.perar la adicción al propio Vicodín. ¿Podrá recuperar House su licencia médica y aguantar las humillaciones del Dr. Nolan? Sin duda recibirá una sopa de su propia medicina….
SE AQUÍ
5
AVATA R
Director:James Cameron
Box Set con tres discos Blu-ray y DVD del fenómeno cinematográfico, con más de ocho horas de material nunca antes visto y una exploración profunda del mundo de Pandora, de la mano del director James Cameron, para vivir aún más la experiencia Avatar en su Edición extendida para coleccionistas con 16 minutos añadidos, entre los que destaca una exclusiva escena inicial alterna de la Tierra. Así, con tres versiones de la película, los fans de la película más taquillera de todos los tiempos obtendrán un nuevo corte así como más de 45 minutos de escenas eliminadas. Los espectadores podrán viajar a los lugares más recónditos de Pandora viendo “Capturando Avatar“, un meticuloso documental que cubre los 16 años que tomó al director concretizar la película, incluyendo nuevas entrevistas a James Cameron y al productor Jon Landau, así como al resto del elenco y equipo de filmación. También, aprovechando la tecnología interactiva del Bluray se podrá conocer mucho más acerca del mundo de los Na’vi y se podrá vivir un increíble detrás de cámaras con un “master class” de la producción del filme. Avatar fue vista en las salas de cine por más de 310 millones de personas a nivel mundial, y logró vender boletos por más de 2 mil 700 millones de dólares.
Vete de regreso a Pandora
¿Te gustaría regresar, una y otra vez, al mundo de Pandora…? Pues Cinefilia y 20th. Century Fox Home Entertainment te podemos llevar, obsequiándote el exclusivo DVD de la película Avatar (la Edición Especial para coleccionistas). Sólo tienes que responder la Trivia-Avatar que aparecerá en la sección Trivias y Promociones de nuestra página oficial (www.cinefilia.com.mx), a partir del 20 de diciembre. Quienes acierten hasta el día 26 del mismo mes participarán en un sorteo para elegir a los cinco ganadores…
¡Qué esperas, corre a meterte en la computadora para participar…!
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MISIÓN ROCK STA R
Director: Nicholas Stoller
Jonah Hill y Russell Brand se reúnen nuevamente con el director de ¿Cómo sobrevivir a mi ex? en esta alucinante comedia acerca de Aaron Green (Jonah Hill), un joven y ambicioso ejecutivo de música, quien tiene 72 horas para traer a la salvaje leyenda del rock, Aldous Snow (Russell Brand), de Londres a Los Ángeles para su concierto que prenderá nuevamente su carrera. A fin de conservar su trabajo, Aaron deberá navegar sobre un campo minado de caos y libertinaje para conseguir llevar a Snow al teatro griego más famoso del mundo a tiempo. De los productores de Ligeramente embarazada y Súper Cool llega esta película estruendosa y catastróficamente entretenida.
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EL SHOW DEL T ER ROR DE ROCK Y
Director: Jim Sharman
El Show del Terror de Rocky, protagonizada por Tim Curry, Susan Sarandon y Meatloaf, llega en Blu-ray por primera vez con una nueva versión remasterizada. Totalmente cargada de características especiales interactivas para mayor deleite con imágenes en alta definición y sonido en 7.1 canales. El espectador podrá ser parte de la película al participar lanzando arroz en una boda, canta y bailar con La Experiencia de Medianoche, en donde se tendrá oportunidad de seguir la letra de todas las canciones del “Rocky-oke: ¡Cántalo!”. Viene el detrás de cámaras “La búsqueda del shadowcast para el 35 Aniversario”, y no se puede pasar por alto el final alternativo, los errores de rodaje y el reportaje “Mick Rock (Un fotógrafo)”, que nos ofrece las reflexiones del fotógrafo que tuvo acceso exclusivo al set hace más de 35 años. El filme cuanta la historia de una pareja “normal” y una noche inolvidable en el castillo del Dr. Frank-N-Furter, un científico loco del planeta Transexual en la galaxia de Transilvania
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FA N TA SÍ A
Director: James Algar y Samuel Armstrong
Esta obra maestra de los estudios Walt Disney, creada en 1940 y considerada un verdadero espectáculo de imágenes y sonido, se presenta ahora en forma restaurada y totalmente digital. Incluye reveladores comentarios y emocionante material adicional que hacen que la experiencia del filme animado cobre vida, permitiéndole a todas las generaciones de cinéfilos disfrutar de este clásico como nunca antes. Observa cómo la música cobra vida, escucha las imágenes explotar en cada canción y experimenta la emoción de Fantasía una y otra vez con la magia de Blu-ray. Entre las características especiales podrás encontrar: Audio comentarios; El museo familiar de Disney y, The Schultheis Notebook: Un tesoro de Disney.
Una joya par a coleccionistas El clásico de 1965, ganador de cinco premios Oscar y protagonizado por Julie Andrews, llega finalmente al formato Blu-ray en un maravilloso boxset… Rogelio Segoviano
La compañía Twentieth Century Fox Home Entertainment celebra en grande el aniversario número 45 de la extraordinaria película ganadora de cinco premios Oscar: La Novicia Rebelde (The Sound of Music), con su esperado lanzamiento esta semana en formato Blu-ray Disc. Protagonizada por la actriz ganadora del premio de la Academia, Julie Andrews –en uno de sus papeles más memorables–, La Novicia Rebelde nos cuenta la vida de Maria, una muchacha llena de energía que deja la vida en el convento para convertirse en la institutriz de siete niños mal educados.
Con su encanto y sus canciones, Maria pronto se ganará el corazón de los pequeños, pero cuando a su padre le ordenan regresar al servicio naval para servir durante la Segunda Guerra Mundial, la joven se ve forzada a escapar con su nueva familia. La película, adaptada del exitoso musical de Rodgers y Hammerstein, ha sido meticulosamente remasterizada para su presentación en Blu-ray, con una renovada pista de audio en 7.1 canales. Además, entre el material extra de La Novicia Rebelde se incluyen: “Tus cosas favoritas: Una celebración interactiva”; “Canta-Conmigo”; imágenes detrás de cámaras; trivias; cuestionarios de localización; “A City of Song” (con mapas virtuales de locaciones de la película y un tour interactivo de la locación en Salzburgo, Austria); programas antiguos (incluyendo una hilarante versión de La Novicia Rebelde con Carlo Burnett y la misma Julie Andrews); una entrevista con la verdadera Maria Von Trapp
en “La hora de Julie Andrews” y, el espectacular documental Rodgers & Hammerstein: El sonido de la música americana, presentado por Mary Martin. Este clásico del cine estará disponible en formato Blu-ray de 3 discos y en paquetes DVD-Combo. Y por tiempo limitado, La Novicia Rebelde también estará disponible en un “Set de Edición Limitada para Coleccionistas”, con un empaque entrañable que contendrá un cuaderno de 100 páginas de “Mis Cosas Favoritas”; una reproducción original del programa de 1965; una exclusiva cajita musical de “Mis Cosas Favoritas” pintada a mano; una carta de autenticidad y mucho más. Dirigida por Robert Wise y coestelarizada por Christopher Plummer, la película que se hizo célebre por los temas “Mis cosas favoritas”, “Dieciséis entrando en Diecisiete”, “Edel������ weiss” y “El sonido de la música”, se llevó cinco premios Oscar incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Además, La Novicia Rebelde está considerada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por el American Film Institute. La colección limitada del 45 aniversario de La Novicia Rebelde es sólo uno de los muchos lanzamientos que Twentieth Century Fox Home Entertainment tendrá en lo que resta del presente año, en que el estudio celebra su 75 aniversario. De hecho, la división de entretenimiento en casa lanzará próximamente en Blu-ray, por vez primera, varios filmes que han dejado un grato sabor de boca entre los cinéfilos de todo el mundo, como son: El show de terror de Rocky, Romeo y Julieta, de William Shakespeare, Moulin Rouge! y la Antología de Alien.
LIMITED EDITION COLLECTOR’S SET • 2-Disc Blu-ray with all extras as detailed below • Standard definition DVD • 100-Page “My Favorite Things” scrapbook • Snapshots from Salzburg • Reproduction of the original 1965 Souvenir program • Exclusive “My Favorite Things” Music Box • Letter of authenticity
UN REGALO DE LUJO Para que no digas que nadie te da nunca nada en Navidad, Cinefilia y 20th Century Fox Home Entertainment te regalan el exclusivo box-set para coleccionistas de la película La novicia rebelde en formato Blu-ray. Lo único que debes hacer es responder la sencilla Trivia-Novicia Rebelde que aparecerá en la sección Trivias y Promociones de nuestra página oficial (www.cinefilia.com.mx), a partir del 18 de diciembre. Quienes respondan acertadamente hasta el día 20, participarán en un sorteo para elegir al ganador… ¡Mucha
suerte…!
Espacio Gamer
Considerado como “El videojuego del año”, la nueva entrega de la franquicia Call of Duty nos propone realizar operaciones militares clandestinas, asesinar a Fidel Castro y pelear contra zombies nazis Wiicho Delgado Cuba, Vietnam, Laos, Rusia: el videojuego de operaciones militares clandestinas Call of Duty: Black Ops, transporta al jugador al ambiente de la Guerra Fría, planificando operaciones especiales, entre ellas la de asesinar al líder cubano Fidel Castro. Con tecnología estereoscópica (3D), el videojuego de la empresa estadounidense Activision requiere que el jugador maneje armas y vehículos de guerra para llevar a cabo operaciones militares en “territorio enemigo”. La primera operación que ofrece Call of Duty: Black Ops, que se perfila como el videojuego más exitoso del año, es la de asesinar a Fidel Castro. Esa operación virtual en la isla caribeña se desarrolla antes de la crisis de los misiles de 1962, cuando John F. Kennedy era jefe de la Casa Blanca. Esa crisis, que se temía iba a convertirse en una conflagración mundial, es sólo uno de los escenarios para las “misiones especiales” imaginados por los creadores de Call of Duty: Black Ops, que sumen al jugador en la ex Unión Soviética y en el sudeste asiático, durante la guerra de Vietnam. Pero sin olvidar a los zombies nazis. Esta nueva creación bélica es la secuela de Call of Duty: Modern Warfare 2, que fue el videojuego más exitoso del año pasado, con 20 millones de copias vendidas. Las expectaciones para este segundo capítulo son altas: Activision, que organizó lanzamientos espectaculares en varias ciudades del mundo, prevé vender 11.7 millones de copias en Estados Unidos, y unos 25 millones en todo el mundo, antes de que termine el presente año. Cabe señalar que en la Ciudad de México la original presentación de Call of Duty: Black Ops se realizó en la tienda Blockbuster/Gamerush de Pilares y Universidad, que fue transformada en un auténtico campo de batalla, y en donde estuvo presente uno de los diseñadores del popular juego de video. Call of Duty: Black Ops batió récord de ventas en sus primeras dos jornadas en el mercado al desplazar 5.6 millones de copias y generar ingresos por 360 millones de dólares, con lo que se ha convertido en el nuevo punto de referencia de los títulos de guerra y combate en primera persona. Por su parte, apenas unas horas después del lanzamiento del controvertido juego de video, el gobierno de Cuba no dudó en hacer público un duro extrañamiento por la temática que propone asesinar al ex presidente Fidel Castro. “Lo que no logró el gobierno de los Estados Unidos en más de 50 años, ahora pretende alcanzarlo por vía virtual”, señala un editorial del portal “Cubadebate”, sitio de línea oficialista en la isla. Una de las primeras misiones en Call of Duty: Black Ops, es una operación en la Cuba anterior a la Crisis de los Misiles de 1962, cuando el mundo estuvo al borde de una Tercera Guerra Mundial debido a un enfrentamiento entre la entonces Unión Soviética y Washington por armas nucleares que se pensaban colocar en la isla. “La lógica de este nuevo videojuego es doblemente perversa: por un lado, glorifica los atentados que de manera ilegal planificó el gobierno de Estados Unidos contra el líder cubano... y por el otro, estimula actitudes sociópatas de los niños y adolescentes norteamericanos, principales consumidores de estos juegos virtuales”, expresa el artículo de “Cubadebate”, en donde se agrega que los desarrolladores del videojuego garantizan “violentos enfrentamientos bélicos virtuales con espectaculares asesinatos y sin lugar a dudas, un divertimento para psicópatas”. Se trata dicen de una “operación” de propaganda contra la nación caribeña que después del triunfo de la Revolución rompió relaciones con Estados Unidos. Desde entonces la inteligencia estadounidense y varias administraciones en Washington trataron de torcer el rumbo político, incluso según documentos desclasificados en Estados Unidos, organizando atentados contra Castro que resultaron fallidos. Informes difundidos por el gobierno cubano aseguran que tuvieron reportes de por lo menos 600 planes para atentar contra Castro en las últimas cinco décadas que van desde las intentos de eliminarlo mediante comandos suicidas y tiradores solitarios, hasta complejas conspiraciones en su círculo interno que involucraban puros con cianuro y chocolates envenenados.
Need for Speed Hot Pursuit Pasión por las persecusiones a toda velocidad Need for Speed Hot Pursuit, el videojuego de las más espectaculares persecuciones policíacas, está de regreso y aparece por primera vez en esta nueva generación de consolas con impresionantes gráficos y vehículos de lujo que dejarán la boca abierta, en sus cinco diferentes categorías: Autos deportivos (Mazda RX-8, BMW Z4 sDrive35is, Porsche Boxter Spyder); Altas prestaciones (BMW M3 E92, Maserati Gran Cabrio, Audi TT RS, Alfa Romeo 8C Spider); Superautos (Porsche 911 GT3 RS, Aston Martin DBS Volante, Lamborghini Gallardo LP 560-4, Mercedes SL65 AMG Black Edition); Exóticos (Lamborghini Reventón Roadster, McLaren MP4-12C, Mercedes SLR McLaren Stirling Moss) y, finalmente, Hiperautos (Koenigsegg Agera, Bugatti Vieron). Need for Speed Hot Pursuit es un excelente juego de velocidad que está llamado a ser de los mejores del año.
Fable III Jugando a ser Dios Fable III, considerado uno de los mejores juegos de video de rol que se han presentado en los meses recientes, inicia con una impresionante introducción poco habitual en el mundo de los videojuegos, que causará envidia y admiración entre los grandes estudios de animación de Hollywood. Aquí, los jugadores están destinados a ser gobernantes de reinos imaginarios, pero antes deben forjar su propio imperio iniciando desde abajo, ganándose el apoyo y reconocimiento de la gente. Poco a poco, con cada una de las decisiones del usuario, el imperio irá tomando forma hasta convertirse en un lugar próspero y desarrollado, o bien en un sitio pobre y decadente en donde el pueblo estará planeando rebelarse… Ideal para los que quieren jugar a ser Dios.
Apache: Air Assault El piloto de guerra que llevamos dentro Este adictivo simulador de vuelo de helicóptero finalmente está disponible por primera vez para consolas de nueva generación, en versiones para Xbox 360, PlayStation 3 y PC. Los desarrolladores de Gaijin Entertainment, que hace un año sorprendieron con el sobresaliente IL-2 Sturmovik: Birds of Prey, ahora presentan un videojuego en donde los usuarios toman el control de un helicóptero de combate equipado con multitud de armamento militar con la finalidad de acabar con las diferentes amenazas que acechan el planeta, en un total de 16 misiones de ataque aéreo y terrestre que van desde las costas africanas y las montañas de Medio Oriente, hasta las guerrillas en la selva centroamericana. Cabe señalar que cada escenario ha sido recreado meticulosamente basándose en imágenes por satélite en alta resolución.