Revista Catálogo 28° Festival de Cine del Paraguay

SECRETARÍA NACIONAL DE CULTURA Patrocina

18-30 SET.2019 30 Años de la Declaración de los Derechos del Niño • Año Internacional de las Lenguas Indígenas 150 Años de la Epopeya Nacional

www.cinefestpy.org

REVISTA CATÁLOGO

Asunción - Paraguay 2019

18-30 SET.2019

Equipo de Organización Dirección, Producción y Programación: Hugo Gamarra Etcheverry Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes Coordinación General: Osvaldo Sánchez Supervisor Técnico de Programación y Proyección en Sede Principal: Carlos Molina Encargada de Comunicación Digital: Renata Pachioni Encargada de Prensa: María Paz Valenzuela Encargadas de la Sección Arte y Cultura: Julie Banks y Liliana Valdés Encargados de Actividades Paralelas y Eventos: Julie Banks, María Cecilia Araujo, Oscar Ubeda y Rodrigo Diaz Contabilidad: Carolina González Encargada de Operaciones en Shopping Villamorra: Carmen Diaz Atención al Público en Cine Villamorra: Velinda Aranda Enlace Shopping Villamorra: Enrique Duarte Enlace Cine Villamorra: Shamir Yaluff Asistencia de Producción y Apoyo Logístico: Javier Villanueva y César González Creaciones campaña publicitaria: Oniria Creaciones Audiovisuales: Oniria y Aura Producciones Coordinación de Diseños e Impresiones: Romina Martínez Diseño Web y APP: Thinkapp Studio Registro Fotográfico: Instituto de la Imagen Registro Audiovisual: Synchro Image y Aura Producciones Apoyo en registros y difusión: Asu Audiovisual Creación de afiche: Celeste Prieto Editor Artístico catálogo/revista y gráficos: Luis Serrano Diseño de aplicaciones varias: Renata Pachioni Redacción y Dirección catálogo: Hugo Gamarra E. con asistencia de Osvaldo Sánchez Editor de impresos: Osvaldo Sánchez Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura: Guillermina Villalba, José Ortiz, Adriana Farias, Agu Netto, José Manabe, Antonio Sanabria Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción: Judith Blanco, Gilda Nicora y Gilda Medina Apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano: Valeria Canata y Humberto Britez Consejo Asesor de la Fundación Cinemateca: Pachín Centurión, Agustín Nuñez y Ray Armele Representante en Buenos Aires: Ovidio Ottaviano

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Mail: contacto@cinefestpy.org

Índice

3 5 6 7 9 10 11 22 25

EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – ÍNDICE

27

NOTA DE ESTUDIO 30 Aniversario de la Fundación Cinemateca del Paraguay

30 35 38 41 45 46

SECCIÓN PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO

BLOQUE CORPORATIVO DEDICATORIAS MISIONES DIPLOMÁTICAS AUSPICIANTES MENSAJE DEL DIRECTOR SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES SECCIÓN OFICIAL PREMIOS PANAMBÍ NOTA DE ESTUDIO Un Narrador Moderno con Magia y Fantasía SECCIÓN EXHIBICIONES ESPECIALES

SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN NOTA DE ESTUDIO DVD La sangre y la semilla SECCIÓN ARTE Y CULTURA ACTIVIDADES DE FORMACIÓN Y EVENTOS AGRADECIMIENTOS

Bloque Corporativo PATROCINANTE

AUSPICIANTES

Gobierno Municipal de Asunciรณn.

LOGOTIPO Y SLOGAN

Gobierno Municipal de Asunciรณn.

PLANET t e c h n o l o g y

e x p e r t

Gobierno Municipal de Asunciรณn.

MEDIA PARTNERS

RADIO + TV + WEB + APP

Dedicatoria

A Jorge Jellinek (1957-2019), crítico de cine, actor, impulsor del resurgimiento del cine uruguayo. Fue incansable promotor y programador del Festival Internacional de Punta del Este, Piriápolis de Película, Cine del Plata, Cine del Mar, Cine de la Mujer, Cine Judío de Punta del Este entre otros, colaborador de Cinemateca Uruguaya y del Festival Internacional Cinematográfico de Montevideo. El año pasado tuvimos el honor de tenerlo de invitado de la 27ª edición, otorgarle una Distinción y escuchar su charla “El cine japonés y universal de Hirozaku Kore-eda”. Extrañaremos a este compañero que nos deja un extenso legado.

A José Martínez Suárez (1925-2019), quien vivió su vida con amorosa plenitud, humanidad íntegra, gracia y sabiduría. Es de los seres humanos que permanecen. Le tendremos siempre presente como amigo, cineasta, cinéfilo, maestro, presidente del Festival Internacional de Mar del Plata desde el 2008 y galardonado con el Panambi Honorífico Augusto Roa Bastos en el 19º Festival Internacional de Cine Paraguay 2010 con el lema La naturaleza del amor: “En reconocimiento a su destacada trayectoria dedicada a la cultura cinematográfica de nuestra región y por representar de diversas maneras el mejor cine argentino de ayer y de hoy; o en palabras afines al lema de esta edición: por su incesante e incitante amor por el cine”.

A Eva Piwowarski (1956-2019), productora, actriz y realizadora, programadora del Festival de Gramado, gestora cultural en el ámbito privado y público, compartió desde los 90 la utopía del Mercosur Audiovisual y propulsó la creación de la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades de Cine y Audiovisual del Mercosur) de la cual fue Secretaria Técnica. Fundadora y directora de Amerigramas Cine Mercosur y UE en Buenos Aires (1994 a 1998). Otros valiosos legados de gestión son el Programa Mercosur Audiovisual de Cooperación con la Unión Europea y el Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos del Consejo Asesor de la Televisión Digital Argentina, TDA. Fue invitada y distinguida en nuestra 26ª edición.

Nuestro reconocimiento y amistad por siempre.

Misiones Diplomáticas e Instituciones Auspiciantes de sus Cinematografías

Australian Embassy

Mensaje del Director

La perseverancia de un patrimonio ciudadano “Nuestra única defensa contra la muerte es el amor” José Saramago

En un año complejo y difícil que atraviesa el país, cuando más que nunca es necesario trabajar y luchar por nuestra cultura, el Festival Internacional de Cine persevera, mientras el cine paraguayo crece en cantidad y calidad de estrenos y proyectos en varias etapas de realización. La Ley 6.106 de Fomento al Audiovisual es una realidad desde el 2018 y el proyecto de Reglamentación, elaborado por el sector civil desde la Mesa Multisectorial del Audiovisual con la asistencia de la Secretaría Nacional de Cultura y otros estamentos del Estado, depende ahora del Decreto que habilitará la instalación del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, entidad que regirá “el desarrollo y consolidación de la actividad audiovisual y el crecimiento de la cultura cinematográfica” (Artículo 1º de la Ley).

Tal cual lo hiciera en sus 27 ediciones anteriores, el emprendimiento más antiguo de cinematografía en Paraguay y el acontecimiento sociocultural-educativo más perdurable de Asunción convoca a este encuentro que completa la cadena de la industria con el público y promueve la cultura en diversidad, la valoración del talento, el gozo del descubrimiento, la invitación a la capacitación, al debate y la reflexión.

Dadas las inmensas dificultades financieras de este año, habíamos planeado una edición modesta, en transición hacia la consolidación del 30 Aniversario, pero resultó un imposible porque fue aumentando con vida propia, con la entusiasta adhesión de misiones diplomáticas e institutos culturales, con la participación de solidarias empresas locales e importantes medios de comunicación, y los indispensables aportes de las entidades estatales y municipal, todos en alianza para celebrar esta cita anual que contribuye a la comunicación internacional, al enriquecimiento intercultural y la calidad de vida ciudadana.

De vuelta en su hospitalaria y tradicional sede de 17 años, el 28º Festival es resultado del esfuerzo de un grupo de personas que ha trabajado con pasión y compromiso durante largos meses para ofrecer una grilla de películas y actividades paralelas del más alto nivel a ese público que se merece lo mejor y a esa comunidad audiovisual que anhela crecer.

La mayoría de los largometrajes seleccionados obtuvieron los galardones más prestigiosos del cine mundial y se incluyen en la lista de las mejores películas del último año, entre ellas obras de directores que se encuentran en la cumbre del cine de autor. Son películas inquietantes, bellas, sensuales, imprescindibles y perentorias que asombran, conmueven e inspiran, que nos permiten comprender mejor y por lo tanto amar más, ser más humanos.

En diversos estilos, idiomas y geografías, la selección ilustra la compleja y misteriosa Naturaleza del Amor (tercera vez en la historia del Festival) y tres conmemoraciones de carácter internacional. Películas que expresan el Amor por seres humanos, animales, patria, naturaleza y Dios; el Amor arcano a la Vida; también nuestro Amor sostenido por el Cine. Se ama sin razón ni recompensa.

Se ama porque se ama. Lo cierto es que el Amor es el sentimiento multidimensional y la fuerza intangible más poderosa en la Tierra, mucho más perdurable y transformadora que el odio. Por eso, les invito a explorar en estas películas los cuatro tipos de amores que definieron los griegos y describe la Biblia: Eros (apasionado, carnal), Storgé (comprometido, duradero), Philia (solidario, de hermandad) y Ágape (profundo, universal). Este último es el que más necesitamos hoy, cuando el planeta y la especie humana se acercan a un estado de emergencia y autodestrucción.

Mi gratitud a toda la familia del Festival, staff, autoridades, auspiciantes, a distribuidores, productores, periodistas y voluntarios, al público ferviente y curioso, que han contribuido para hacer realidad este patrimonio de todos; y a Dios por darnos la energía y la sabiduría para llegar a decirles: ¡Bienvenidos a la 28ª edición!

Hugo Gamarra Etcheverry Fundador / Director

Al Maestro con Cariño Al querido José, que nos demostró la pasión de vivir, nos transmitió la sabiduría del mejor cine y sobretodo, nos enseñó que el respeto, la gracia, la amistad y el amor son los mayores dones del ser humano.

7

8

Selección Largometrajes

9

DE TODAS LAS SECCIONES PELÍCULAS

PAÍS

CALIFICACIÓN

SECCIÓN

1

¿PODRÁS PERDONARME?

EE.UU.

M12

SO / Amor

2

AGUANTEN NIÑOS

Rca. de China (Taiwán)

ATP

SO / Amor / AyC

3

BODA EN EL EXTREMO NORTE

Australia

ATP

SO / Amor

4

CHICO Y RITA

España / Reino Unido

M15

EXH ESP / Amor

5

COLD WAR

Polonia / Reino Unido / Francia

M15

SO / Amor

6

EL AFFAIRE DE SARAH Y SALEEM

Palestina / Alemania / Países Bajos

M15

SO / Amor

7

EL CANTO DEL TIEMPO

Argentina

ATP

SO / Amor / AyC

8

EL REPOSTERO DE BERLÍN

Israel / Alemania

M12

SO / Amor

9

EL SOSTÉN

Alemania / Azerbaiyán

ATP

SO / Amor / AyC

10

EL VERDADERO AMOR

Francia / Bélgica

M12

SO / Amor

11

ENTRE EL BARRO Y EL CIELO

Argentina

ATP

EXH ESP / Amor / AyC

12

ESA MUJER

China / Francia / Japón

M12

SO / Amor

13

LA CULPA

Dinamarca

ATP

SO / Amor / AyC

14

LA DECISIÓN

Irán

M12

SO / Amor / AyC

15

LA SANGRE Y LA SEMILLA

Paraguay / Argentina

ATP

AyC / Amor

16

LA VOZ DE LA IGUALDAD

EE.UU.

ATP

SO / Amor / AyC

17

SOMOS CAMPEONES

España

ATP

SO / Amor / AyC

18

SOMOS UNA FAMILIA

Japón

M12

SO / Amor

19

SOY PARAGUAYO

Polonia

ATP

EXH ESP / Amor / AyC

20

SR. Y SRA. ADELMAN

Francia / Bélgica

M15

SO / Amor

21

TOLKIEN

EE.UU.

ATP

SO / Amor / AyC

22

UN AMOR IMPOSIBLE

Francia / Bélgica

M12

SO / Amor

23

YO SOY TONYA

EE.UU. / Reino Unido / Catar

M15

SO / Amor / AyC

El Festival sugiere al público atención a las calificaciones que ofrece de cada película

SECCIONES

M12 y M15: Para mayores de la edad indicada

Amor: Ilustran el lema La Naturaleza del Amor

SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio Panambí Mejor Película Voto del Público ver página 11

AyC: Sección Arte y Cultura ver página 41. Recomendado por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o universitario (ver calificaciones de edad) OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 3

EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 25

ATP: Apta para todo público

RADIO + TV + WEB + APP

Selección Cortometrajes

10

DE TODAS LAS SECCIONES PELÍCULAS

PAÍS

SECCIÓN

14

El presente

Alemania

AyC

1

3:00 AM

Paraguay

PCP

15

El punto verde en el año 3785

Paraguay

PCP

2

Actúa por instinto

Brasil

SCyA Amor

16

Entre cuerdas

Paraguay

PCP

3

Adentro de la tierra

Hungría / Argentina

SCyA Amor

17

Judas Kái

Paraguay

PCP

4

Alegría

Hungría / Argentina

SCyA Amor

18

La tierra sin mal

Hungría / Argentina

5

Amores en tiempos de guerra

Paraguay

PCP

19

Miryam y Mauricio

Argentina

SCyA Amor

6

Azadeh

Irán

SCyA Amor

20

Para mí eres hermosa

Países Bajos

SCyA Amor

7

Chaco'i

Paraguay

PCP

21

Perdido y encontrado

Australia

8

Comer sin riesgo, crecer feliz

Paraguay

PCP

22

Policías

EE.UU.

AyC

9

Documental Gral. José E. Díaz

Paraguay

PCP

23

Si me dejas ahora

Paraguay

PCP

10

Dulces sueños

Paraguay

PCP

24

Surprise!

Alemania

SCyA Amor

11

El espantapájaros

EE.UU.

AyC

25

Tape tuja

Paraguay

PCP

12

El niño robot

Paraguay

PCP

26

Valeria

Paraguay

PCP

13

El origen

Paraguay

PCP

27

Violeta

Argentina

SCyA Amor

SECCIONES SCyA Amor: Sección Cortometrajes y Animación que ilustran el lema La Naturaleza del Amor ver página 35 AyC: Recomendado por su valor educativo y cultural para escolares y colegiales PCP: Promoción del Cine Paraguayo ver página 30

SCyA Amor / AyC

SCyA Amor / AyC

Sección Oficial de

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Largometrajes Selección internacional de estrenos en Paraguay para el PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda que en la víspera de la primera edición del Festival (1990), deseaba que el Premio sea representativo del Paraguay y a la vez del arte visual cinético, por lo que tuvo en mente un tradicional motivo de inspiración poética guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo Pistilli, tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como de su persona. Cuando el director recibió contento el primer ejemplar escribió: “La forma del celuloide que sube del rollo de película y se convierte en una mariposa es un símbolo ideal del producto cultural cinematográfico; crisálida de belleza y ensueño que anuncia el vuelo simbólico del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los corazones del público.”

Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la imaginación popular de nuestra tierra para volar por el exterior con su anhelo de comunión y cooperación, de paz y amor, recordándonos quizás la efemeridad de la vida…la verdadera misión de nuestro ser y de nuestros pueblos latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta Manuel Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní:

Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava, Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí, Remimbivero co che resape remimbipava, Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí.

Juan Pablo Pistilli confecciona hoy el Panambí, creado por su padre Hugo Pistilli.

Con Auspicio de la Embajada de EE.UU.

¿PODRÁS PERDONARME? Can you Ever forgive me?

EE.UU. 2018 – Color 107 min.

Dirección: Marielle Heller Guion: Nicole Holofcener y Jeff Whitty basado en la autobiografía de Leonore “Lee” Israel Fotografía: Brandon Trost Montaje: Anne McCabe Diseño de Producción: Stephen H. Carter Música: Nate Heller Con: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Dolly Wells, Ben Falcone, Gregory Korostishevsky, Jane Curtin y otros.

Premios: Mejor Actriz en el Festival Internacional de Santa Bárbara y Palm Springs 2018; Mejor Actor de Reparto por la Sociedad de Críticos de Austin, Boston, Chicago, Londres, New York, San Diego, Vancouver y otros; Nominación al Oscar Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Adaptado 2019; entre otros.

AGUANTEN NIÑOS (Lokah Laqi) Rca. de China (Taiwán) 2016 – Color 90 min.

Dirección y Guion: Laha Mebow Fotografía: Ming Wang Montaje: Chien-Chih Chen Música: Baobu Badulu Con: Esther Huang, Buya Watan, Watan Silan, Suyan Pito, Shih-Huei Tsao, Sharon Kao y otros.

Premios: Gran Premio, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje en el Festival de Cine de Taipei 2016; Película Sobresaliente en el Festival de Cine Chino (Ningbo Cixi) 2017; entre otros.

Basada en la historia real de Lee Israel, es la historia de una respetada escritora de biografías que cae en la desesperación profesional, personal y social, hasta que un día descubre que puede falsificar cartas de celebridades fallecidas y subsistir, en complicidad con otro pobre diablo de New York, vendiéndolas a comercios de coleccionistas. Una sátira sobre la sociedad capitalista, un drama sobre la frustración de un talento, sobre la soledad y la autodestrucción, pero también sobre el descubrimiento de cuán necesario es el amor para conocer la felicidad.

PREMIÉRE LATINOAMÉRICA Tres niños amigos viven en una tribu indígena aislada en medio de montañas y bosques, en un sereno y hermoso valle. Crecen llenos de vida, traviesos y juguetones, ingeniándose para ganar unas monedas y manteniéndose optimistas ante sus propios problemas familiares. Lawa, una joven maestra con discapacidad física, les ayuda con sus tareas escolares y su cariño. Para ellos y los otros niños de la tribu, Lawa es un rayo de amor que los inspira día a día.

BODA EN EL EXTREMO NORTE (Top end wedding)

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Una película que impresiona y se deleita de punta a punta, que evita el abismo de la angustia y la desolación con un tono exacto de comedia y tragedia, tanto en las situaciones que se desarrollan en ambientes poco vistos de la Gran Manzana, como en el cautivante retrato de dos seres extraviados y un gato compañero. McCarthy y Grant brindan poderosas y delicadas interpretaciones (candidatas al Oscar y Globo de Oro de Hollywood) en una química rebosante de compleja humanidad. Una pequeña gran película, una joya vital y verdadera.

Con Auspicio de la Embajada de Rca. de China y Taiwan Cinema Toolkit

Hay mucho amor y diversos tipos de amor –incluso un profundo amor por el terruño y la naturaleza deslumbrante– en esta divertida película que contagia por su frescura, su ternura y su gracia. El trío encantador, como todos los intérpretes debutantes, trasmiten con avasallante naturalidad y química maravillosa una vida simple con su dura realidad.

El montaje es una contribución artística mayor para la puesta en escena a cargo de Laha Mebow, la primera directora de cine aborigen y productora de televisión taiwanesa, quien logra conmovernos con una sinceridad y una sencillez muy raras en el cine de hoy.

Con Auspicio de la Embajada de Australia

Australia 2019 – Color 113 min.

Dirección: Wayne Blair Guion: Miranda Tapsell y Joshua Tyler Fotografía: Eric Murray Lui Montaje: Chris Plummer Diseño de Producción: Amy Baker Música: David McCormack y Antony Partos Con: Miranda Tapsell, Gwilym Lee, Huw Higginson, Ursula Yovich, Shari Sebbens, Kerry Fox y otros.

En Adelaida, ciudad sureña de Australia, la ascendente abogada Lauren se compromete a su novio británico y tiene diez días para realizar la boda de sus sueños en el lejano norte, donde creció con su mamá aborigen y su papá anglosajón. En viaje febril a Darwin con su inseparable perro, encuentra a su padre desconsolado por la desaparición de su madre. Los enamorados van en su búsqueda, atravesando los grandiosos paisajes del Territorio Norte hasta las

PREMIÉRE LATINOAMÉRICA islas Tiwi, en una travesía que tiene su emotiva recompensa final.

Temas y narrativas aborígenes en el cine australiano han transitado del realismo social a géneros del musical, western, crimen y misterio hasta esta primera comedia romántica indígena.

Si bien sigue la fórmula conocida, no es el producto pasteurizado con los clichés y las caricaturas de Hollywood, sino una historia cálida que explora el amor, la familia, la identidad personal y las raíces étnicas, que equilibra fantasía con verosimilitud, ligereza con aplomo, vistas magníficas con personajes divertidos y dos culturas antes antagónicas.

Las interpretaciones y la banda sonora con espléndidas canciones son otras de las tantas razones para la alegría y la felicidad que contagia esta película para todas las edades.

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COLD WAR (Zimna wojna) En la Polonia inmediata tras la 2ª Guerra Mundial, el país busca como recuperarse a partir de su raíz folclórica. La conformación de un cuerpo artístico para enaltecer el repertorio de músicas y bailes autóctonos incita el romance tormentoso de Wiktor, el pianista y director orquestal, con Zula, una irresistible y ambiciosa cantante rural. La apasionada y dolorosa historia de amor se extiende por dos décadas, marcada por los dictámenes políticos del régimen comunista, los encuentros y desencuentros, las vigilancias y los exilios.

Polonia / Reino Unido / Francia 2018 Color 88 min.

Dirección: Pawel Pawlikowski Guion: Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki Fotografía: Lukasz Zal Montaje: Jaroslaw Kaminski Diseño de Producción: Marcel Slawinski Con: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Adam Woronowicz y otros.

Premios: Mejor Director en el Festival de Cannes 2018; Mejor Película, Sonido y Montaje en el Festival de Cine de Polonia; Premio Goya Mejor Película Europea; Mejor Película Europea, Director, Guion, Montaje y Actriz por la Academia de Cine de Europa 2018; Nominada al Oscar Mejor Película Extranjera 2019; más otros 20 premios de crítica y público en diversos países.

El principal director actual del cine polaco, presentado en el 16 Festival con Mi verano de amor y ratificado en el 23 Festival con Ida (luego premiada con el Oscar Mejor Película Extranjera), brilla como maestro de la puesta en escena con movimientos y encuadres en un blanco y negro esplendoroso. Una experiencia visual para el deleite y a la vez la expresión de angustia de dos personajes basados en la vida de los padres de Pawlikowski. El relato sincopado, acorde a sitios con diferentes expresiones sonoras y musicales –que van del folclore al jazz y el rock– recorre esta historia íntima y a la vez la historia de una Europa partida en dos. Una pareja protagónica arrolladora. Una película magistral.

EL AFFAIRE DE SARAH Y SALEEM (The Reports on Sarah and Saleem) Palestina / Alemania / Países Bajos 2018 – Color 127 min.

Dirección: Muayad Alayan Guion: Rami Musa Alayan Fotografía: Sebastian Boock Montaje: Sameer Qumsiyeh Diseño de Producción: Bashar Hassuneh Música: Frank Gelat, Charlie Rishmawi y Tarek Abu Salameh Con: Adeeb Safadi, Sivane Kretchner, Maisa Abd Elhadi, Isai Golan, Mohammad Eid y otros.

Premios: Premio del Público Hubert Bals Fund y Mención Especial del Jurado en el Festival de Rotterdam 2018; Gran Premio del Jurado en el Festival de Seattle 2018; Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival de Durban 2018 ; entre otros.

EL CANTO DEL TIEMPO

La aventura clandestina entre un hombre palestino y una mujer israelí, ambos casados y vecinos de Jerusalén, adquiere un giro peligroso de dimensiones políticas y religiosas, en un terrible entramado de espionaje político y secretos militares. Un thriller cargado de tensión y de ajustado equilibrio, que logra un eficaz entretenimiento y permite percibir el conflicto milenario de estos dos pueblos desde un ángulo nuevo, sin el trillado discurso palestino-israelí.

Un apasionante relato con un guion de alta precisión que lleva al espectador de uno y otro lado del Muro, en una cadena inexorable de hechos y ramificaciones, permitiendo comprender por igual los sentimientos de ambas partes y ser gratamente sorprendidos por el inesperado empoderamiento de las mujeres en un mundo dividido y complejo. Excelentes interpretaciones, fotografía y montaje contribuyen a la talentosa dirección de esta sólida opera prima, en la cual se asoma la compasión y la humanidad como únicas esperanzas.

Con Auspicio de la Embajada de Argentina

Argentina 2019 – Color 68 min.

Dirección y Guion: Mana García Fotografía: Igor Galuk Montaje: Mana García Música: Tonolec Sonido: Guillermo Semproni y Rufino Basavilbaso Documental Distinciones: Seleccionado para Estreno Mundial en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI 2019.

En lo profundo de la selva misionera, los niños del pueblo Mbya Guaraní cantan canciones que trascienden tiempo y espacio, manteniendo vivo el legado ancestral. Charo Bogarín y Diego Pérez, creadores del proyecto musical Tonolec, emprenden un emotivo y bellísimo viaje por las aldeas, compartiendo con niños, adultos y ancianos inspiraciones musicales y conocimientos profundos sobre la lengua Guaraní, con la intención de componer un nuevo disco que haga homenaje a esas culturas aborígenes. Entre la naturaleza de Misiones y del estudio de grabación, se funden los cantos ancestrales Mbya y el sonido contemporáneo de Tonolec.

Fuera de los sistemas políticos imperantes, el recorrido de estos músicos es suscrito por el autor del documental con honestidad, regocijo y mucho respeto, afirmando el lenguaje universal de la música como un puente que promueve el encuentro entre dos mundos de cultura y humanidad, con la dulce alegría de los niños en coro y la utopía de esa Tierra Sin Mal del imaginario guaraní. Una película preciosa para celebrar el amor, como así también para conmemorar los Derechos de la Niñez y celebrar el Año Internacional de las Lenguas Indígenas.

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EL REPOSTERO DE BERLÍN (The Cakemaker) Israel / Alemania 2017 Color 113 min.

Dirección y Guion: Ofir Raul Graizer Fotografía: Omri Aloni Montaje: Michal Oppenheim Diseño de Producción: Yael Bibel y Daniel Kossow Música: Dominique Charpentier Con: Tim Kalkhof, Sarah Adler, Roy Miller, Zohar Shtrauss, Sandra Sade, Tamir Ben Yehuda y otros.

Premios: Mejor Película, Director, Guion, Actriz, Montaje, Dirección de Arte y Sonido por la Academia de Cine de Israel 2018; Mejor Película y Mejor Montaje en el Festival de Jerusalén 2017; Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Karlovy Vary 2017; entre otros.

Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, inicia un romance con Oren, un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios y que mantiene a su esposa y su hijo en Jerusalén. Cuando Oren deja de venir, Thomas averigua y viaja a Israel para conocer la familia de su amante, donde descubrirá también la rigidez de una cultura ceñida a antiguos mandatos religiosos. Una ópera prima delicada, poética y sensual sobre la búsqueda del amor, sobre los dolores íntimos y sobre la contraposición entre lo alemán y lo hebreo. La dirección y las interpretaciones transmiten con naturalidad la construcción de las relaciones humanas y estimulan al entendimiento de los unos y los otros.

EL SOSTÉN (The bra) Alemania / Azerbaiyán 2018 Color 90 min.

Dirección: Veit Helmer Guión: Leonie Geisinger y Veit Helmer Fotografía: Felix Leiberg Montaje: Vincent Assmann Diseño de Producción: Bacho Makharadze Música: Cyril Morin Con: Predrag ‘Miki’ Manojlovic, Denis Lavant, Paz Vega, Chulpan Khamatova, Maia Morgenstern y otros.

Distinciones: Nominación Mejor Película en el Festival Internacional de Tokio 2018; Nominación Mejor Fotografía en los Premios de Cine Alemán 2018; entre otros.

El jurado del Festival de Jerusalén la premió por ser “Una historia original, bellamente actuada con un enfoque sensible al luto y la soledad, las complejidades del amor y la familia, la religión y las tradiciones alimentarias, y la dulzura que nutre nuestras almas”. Y como lo señaló el jurado ecuménico del Festival de Karlovy Vary, la película “permite al espectador conectarse con los valores humanos más importantes, algo que supera todos los prejuicios: el amor”.

PREMIÉRE LATINOAMÉRICA

Nurlan es el solitario conductor de un ferrocarril de carga a punto de jubilarse. Con el fondo de las montañas del Cáucaso, se interna en el barrio de Bakú, donde hay tan poco espacio que los residentes cuelgan sus tendederos sobre las vías. Aunque el niño huérfano Aziz corre por las vías avisando con un silbato, a menudo el tren se lleva sábanas y otros objetos.

En su último día de trabajo, Nurlan encuentra por la locomotora un sujetador azul de lunares que se lleva a su pueblo natal. Pero impulsado por la soledad y la curiosidad, Nurlan abandona su hogar y comienza la búsqueda de la dueña del sostén.

EL VERDADERO AMOR (C’est ça l’amour)

Con Auspicio del ICPA GZ y la Embajada de Alemania

Como en su primera y multipremiada película Tuvalu, Helmer cuenta con extraordinaria e inventiva imaginación una historia audiovisual completamente desprovista de diálogos. El destacado elenco de cinco países –encabezado por el talentoso actor serbio de La otra América (9º Festival) y El mundo es grande y la salvación está a la vuelta de la esquina (20º Festival)– da vida a esta poética y extravagante comedia romántica de estupenda fotografía y creativa banda sonora, que evoca tanto el cuento de Cenicienta y el de El Pibe de Chaplin, como el humor de Buster Keaton y Jacques Tati.

Con Auspicio de la Alianza Francesa

Francia / Bélgica 2018 Color 98 min.

Dirección y Guion: Claire Burger Fotografía: Julien Poupard Montaje: Claire Burger y Laurent Sénéchal Diseño de Producción: Pascale Consigny Con: Bouli Lanners, Justine Lacroix, Sarah Henochsberg, Cécile RémyBoutang, Antonia Buresi, Célia Mayer y otros.

Premios: Mejor Película en el Festival de Venecia 2018; Mejor Director, Mejor Actor y Mejores Actrices Nuevas en el Festival de Cine Romántico de Cabourg Francia 2018; Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director en el Festival de Cine Europeo Les Arcs Francia 2018; entre otros.

En la actual ciudad de Forbach, noroeste de Francia, ella se va después de 20 años de matrimonio y Mario queda de pronto solo a cargo de dos hijas adolescentes. Es un hombre lastimado, con un amor doliente no correspondido, abrumado por la complejidad para él desconocida del mundo femenino y de las actitudes generacionales de Niki de 17 años y Frida de 14, ambas en plena exploración de sus sexualidades. Mario se incorpora a un grupo de teatro comunitario, no por encontrar una manera de rearmar su vida rota sino porque su ex trabaja allí de iluminadora. Más tarde, Mario descubre que ha empezado un viaje en su soledad y el proceso de aprendizaje de su nueva vida.

La cineasta francesa propone una historia autobiográfica de sólida construcción dramática con un elenco excelente y atención extraordinaria al detalle. Una película que conmueve por su sensibilidad, realismo y profundidad, que trata sobre la dificultad de evolucionar ante los vuelcos de la vida, sobre diversas formas de amor, sobre los intentos y las necesidades de amar y ser amado. Ejemplo de un cine crudo, honesto y humano que está en las antípodas del cine artificial, falso y degradado que abunda en las pantallas al servicio del afán comercial.

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ESA MUJER (Jiang hu er nü) China / Francia / Japón 2018 Color 135 min.

Dirección y Guion: Jia Zhangke Fotografía: Eric Gautier Montaje: Matthieu Laclau y Xudong Lin Diseño de Producción: Weixin Liu Música: Giong Lim Con: Thao Zhao, Fan Liao, Yi’nan Diao, Jiali Ding, Xu Zheng, Casper Liang y otros.

Premios: Mejor Guionista en los Premios de Cine Asiático 2019; Mejor Actriz en los Premios de Asia Pacífico 2018; Mejor Director por la Academia de Cine de China 2019; Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Chicago 2018; Mejor Película de la Crítica en el Festival Internacional de Dublín 2019; Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018; entre otros.

En el 2001, cuando la economía china da un salto a la era electrónica, la joven Qiao es la enamorada de Bin, cabecilla de la mafia local. El compromiso de su amor queda ratificado cuando lo salva del ataque de una pandilla rival. Tras cumplir cinco años en la cárcel, Qiao busca a Bin para volver con él, justo cuando su ciudad está por quedar sumergida en la represa de Tres Gargantas. Qiao deberá reinventarse y aprender a sobrevivir una vez más, con su resistencia, astucia y ferocidad, manteniéndose fiel a los valores del hampa.

El mayor cineasta de China continental y artista de renombre internacional fue conocido aquí con Plataforma y Naturaleza muerta (14º y 18º Festival). Vuelve con una fascinante película de acción, emociones, sentimientos, impresionante virtuosismo y magistral puesta en escena.

Esquivando otra vez la censura gubernamental, cruza el género de gangsters del western con el melodrama romántico en marcos de tiempo e Historia, relacionando sus personajes durante dos décadas con las transformaciones dramáticas de su país en el siglo XXI. Su valiente protagonista, interpretada por su musa y esposa Tao Zhao, es una mujer que se abre camino en el submundo del hampa y una sociedad patriarcal presa del capitalismo salvaje.

Retrato poético y pintura sociopolítica del más alto nivel.

LA CULPA (Den skyldige) Dinamarca 2018 – Color 85 min.

Dirección: Gustav Möller Guion: Gustav Möller y Emil Nygaard Albertsen Fotografía: Jasper Spanning Montaje: Carla Luffe Heintzelmann Diseño de Producción: Gustav Pontoppidan Música: Carl Coleman y Caspar Hesselager Con: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby y otros.

Premios: Mejor Guion en el Festival de Valladolid 2018; Premio del Público Drama World Cinema en el Festival de Sundance 2018; Premio del Público en el Festival de Rotterdam 2018; Nominación Mejor Nuevo Director, Mejor Actor y Mejor Guion por la Academia de Cine de Europa 2018; y otros 20 premios internacionales de crítica y público.

Asger es un oficial de policía que ha sido suspendido de sus funciones y relegado a operador telefónico en la Central de Emergencias de Copenhague. En medio de la rutina y de sus propios demonios personales, responde la llamada de una mujer secuestrada.

Al cortarse la comunicación de súbito, Asger debe confiar en su intuición, experiencia e inteligencia, con el teléfono como única herramienta, para encontrar a la mujer y su secuestrador en una carrera contra el tiempo. Pero pronto se da cuenta de que se trata de un crimen mucho mayor de lo que pensó al principio.

Guion y puesta en escena funcionan como mecanismos de precisión y expresión en este thriller psicológico-policial que explora la violencia y la culpa con poderosa efectividad.

Un impresionante debut de pura tensión que atrapa la imaginación y la emoción del espectador de comienzo a fin. Con pocos recursos excelentemente aprovechados –un espacio limitado y un brillante actor principal– se constituye en una gran lección de cine, demostrando cuán innecesarios son cantidades de dinero y efectos especiales si hay creatividad, rigor y talento. Muy bien puede tratarse de la joya de suspenso de más bajo costo en la historia del cine.

LA DECISIÓN (Bedoune Tarikh, Bedoune Emzaaka) Irán 2017 – Color 104 min.

Dirección: Vahid Jalilvand Guion: Ali Zarnegar y Vahid Jalilvand Fotografía: Morteza Poursamadi y Payman Shadmanfar Montaje: Vahid Jalilvand y Sepehr Vakili Diseño de Producción: Mohammadreza Malekan Música: Peyman Yazdanian Con: Amir Aghaee, Navid Mohammadzadeh, Hediyeh Tehrani, Zakieh Behbahani y otros.

Premios Horizonte Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Venecia 2017; Premio de la Crítica y Premio Especial del Jurado en el Festival Thessaloniki 2017; Mejor Guion en el Festival de Estocolmo 2017; Hugo de Oro en el Festival Internacional de Chicago; entre otros.

Un médico forense conduce en la noche y es forzado a una maniobra que produce un roce con una moto en la que viaja una familia entera: padre, madre y dos chicos. El doctor revisa al niño lesionado, compensa por una rotura de la moto e insiste que le sigan al hospital cercano. El padre de familia acepta el dinero pero no los lleva a la clínica. El médico pone a prueba su integridad moral cuando días después se entera en la morgue que el niño murió por una sospechosa intoxicación alimentaria. Sigue una tensa trama de dudas, culpas, duelo, amor de padres y amor al prójimo en un ambiente de injusticias sociales, corrupciones e irresponsabilidades, que bien podría tratarse de Paraguay.

Drama que deriva hacia el thriller policial-judicial y mantiene atrapado al espectador con las decisiones de los personajes, las imprevisibles consecuencias y las implicaciones morales de sus acciones. La exploración de complejos dilemas de la conciencia se potencia con la belleza austera de las imágenes y excelentes interpretaciones. Con esta segunda obra, otro autor se suma a la lista valiosa de cineastas iraníes como Kiarostami, Makhmalbaf, Panahi, Majidi y Farhadi, todos presentados en diversas ediciones de nuestro Festival.

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LA VOZ DE LA IGUALDAD (On the basis of sex)

EE.UU. / Reino Unido 2017 Color 121 min.

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris Guión: Simon Beaufoy Fotografía: Linus Sandgren Montaje: Pamela Martin Música: Nicholas Britell Con: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Natalie Morales, Sarah Silverman, Bill Pullman, Alan Cumming y otros.

Premio Mejor Equalidad de los Sexos por el Círculo de Mujeres Críticos de Cine 2017; Nominada al Globo de Oro 2018 Mejor Actor y Mejor Actriz de una Musical o Comedia; Nominación de los Críticos de EE.UU. 2018 Mejor Actor y Mejor Actriz; entre otros.

Con Auspicio de la Embajada de EE.UU.

La lucha por la igualdad de género y los derechos civiles de una de las mujeres más relevantes de la sociedad estadounidense en las últimas décadas: la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsberg; a partir de los años 50, como una de las pocas alumnas en la facultad de derecho de Harvard, su imposibilidad de trabajar aún después de graduarse con honores, porque la profesión era exclusiva de los hombres, hasta su intervención en la corte en los años 70, cuando sentó precedente sobre la discriminación basada en el sexo y expuso el machismo que sufrían las mujeres en EE.UU. (¡hace solo cuatro décadas!).

Una película emocionante y de gran actualidad, con una fidedigna recreación de época y un cautivante retrato humano a cargo de un elenco sólido, en el que brilla la actriz británica que compone el personaje central. El relato de estructura clásica, eficazmente dirigido por Mimi Leder, crece en tensión y ritmo a la culminante escena en la corte, con uno de los alegatos jurídicos más memorables en la historia del cine. Un matrimonio y una familia sostenidos por el amor y la admiración mutuos inspiran esta historia sobre la perseverancia, la vocación, el talento, el patriotismo y, definitivamente, el coraje necesario para hacer frente a las adversidades y para dar los pasos que pueden cambiar el mundo.

SOMOS CAMPEONES España 2018 – Color 124 min.

Dirección: Javier Fesser Guión: David Marqués y Javier Fesser Fotografía: Chechu Graf Montaje: Javier Fesser Diseño de Producción: Javier Fernández Música: Rafael Arnau Con: Javier Gutiérrez, Athenea Mata, Juan Margallo, José de Luna, Sergio Olmo, Jesús Vidal, Gloria Ramos y otros Premios Goya 2019 Mejor Película, Mejor Actor Revelación y Mejor Canción Original; Premio del Público Fotograma de Plata Mejor Película Española 2019; Premio Platino del Cine Iberoamericano 2019 Mejor Película con Valores Educativos; Premio José María Forqué 2019 Educación en Valores; entre otros.

Una comedia dramática que combina deporte con aprendizaje y superación personal es una conocida apuesta en el cine comercial, pero desde el contundente inicio este relato se interna certeramente en una temática llena de prejuicios, con un protagonista entrenador que debe –para evitar la cárcel y como castigo– convertir en un equipo de baloncesto a un grupo de adultos con discapacidades motrices y mentales. El personaje es forzado así a enfrentar sus propios problemas y a cambiar sus actitudes y valores.

Aunque la construcción narrativa y el acento sentimental que usa son propios del cine convencional, la autenticidad cómica del elenco debutante, la fresca nobleza de diversión y el planteamiento que pone en duda los conceptos “normalidad” y “discapacidad” jerarquizan una película de difícil producción que nos acerca a una minoría poco visible, muchas veces excluida, y al valor de la amistad.

Como lo demostraron el genio de Chaplin y Keaton, la comedia es el género que puede abordar los asuntos y personajes más difíciles, triunfando –más allá de la corrección política– a fuerza de gracia, ternura, asombro y risa. Una película para disfrutar, amar, conmoverse y despertar la conciencia.

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SOMOS UNA FAMILIA (Shoplifters) Japón 2018 – Color 120 min.

Dirección y Guion: Hirokazu Koreeda Fotografía: Ryûto Kondô Montaje: Hirokazu Koreeda Diseño de Producción: Keiko Mitsumatsu Música: Haruomi Hosono Con: Lily Franky, Sakura Andô, Kirin Kiki, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Miyu Sasaki y otros.

Palma de Oro Mejor Película en el Festival de Cannes 2018; Nominado al Oscar Mejor Película en Idioma Extranjero 2019; Mejor Película en los Premios de Cine Asiático 2019; Premios Mejor Película, Dirección, Guion, Actor, Actriz, Fotografía, Música e Iluminación por la Academia de Cine de Japón 2019; más otros 30 premios de crítica y público.

Una familia de clase baja en Japón convive gracias a una dinámica de supervivencia, con el robo de productos de supermercados a cargo de un chico y los ingresos que aportan una abuela con su pensión, una mujer en una lavandería, una joven que hace shows eróticos y el hombre que trabaja como obrero ocasional. Hasta que un día deciden sumar una niña maltratada al pequeño hogar.

El cineasta japonés que diéramos a conocer en el 20º Festival con Un día en familia y que destacáramos en la edición pasada con De tal padre, tal hijo y Después de la tormenta –ahora en la cima con el más codiciado premio de autor del cine mundial– nos conmueve con esta nueva exploración de los lazos familiares y la responsabilidad comunitaria en los crímenes cometidos por esos “invisibles” excluidos del sistema social. El maestro filma la vida cotidiana y el drama sin golpes de efecto ni extorsión sentimental, sino con una sobriedad ejemplar que permite comunicar lo terrible con humor, ternura y delicadeza. Cine de auténtico humanismo que nos invita a debatir si el lazo de sangre es suficiente para unir una familia y que nos enseña a mirar y pensar a los empobrecidos de una manera más compleja y completa. Una obra universal que ha seducido a público de todo el mundo.

SR. Y SRA. ADELMAN (Mr & Mme Adelman) Francia / Bélgica 2017 Color 120 min.

Dirección: Nicolas Bedos Guion: Nicolas Bedos y Doria Tillier Fotografía: Nicolas Bolduc Montaje: Anny Danché Diseño de Producción: Stéphane Rozenbaum Música: Nicolas Bedos y Philippe Kelly Con: Doria Tillier, Nicolas Bedos, Denis Podalydès, Antoine Gouy, Pierre Arditi y otros.

Premio del Público en el Festival de Hamptons 2017; Premios César Nominación a Mejor Actriz y Mejor Ópera Prima de la Academia de Cine de Francia 2018; Premios Globos de Cristal Nominación Mejor Actriz y Mejor Película 2018; entre otros.

Durante más de 45 años, Sarah y Victor han tenido una vida casi en común. ¿Cómo lo hicieron? ¿Quién es realmente Sarah, esta enigmática mujer que siempre ha estado a la sombra de su marido, el prestigioso escritor recién fallecido? Es lo que pregunta un periodista que se dispone a escribir una biografía en el mismo funeral. La viuda reconstruye la historia de una relación llena de pasión, penas y secretos, rupturas y reconciliaciones, empezando con la sorprendente declaración: “Muchos creen que yo lo maté”.

Con Auspicio de la Alianza Francesa

Comedia, drama y melodrama de puro sabor francés, seductor y amargo, que retrata con humor, calidez, ironía y dureza la alegría y los miedos de una gran historia de amor, muy lejos de las insignificantes y pueriles comedias románticas del cine comercial actual. Un dato notable es la autoría y el protagonismo en dúo, porque la película fue escrita e interpretada por la pareja en la vida real de Doria Tillier y Nicolas Bedos, debutando este último en la dirección de su primer largometraje.

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TOLKIEN

EE.UU. 2019 Color 112 min.

Dirección: Dome Karukoski Guion: David Gleeson y Stephen Beresford Fotografía: Lasse Frank Johannessen Montaje: Chris Gill y Harri Ylönen Diseño de Producción: Grant Montgomery Música: Thomas Newman Con: Nicholas Hoult, Lily Collins, Colm Meaney, Derek Jacobi, Tom Glynn-Carney, Craig Roberts, Harry Gilby, Laura Donnelly y otros.

El autor de “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos” es uno de los narradores más populares, distinguidos e influyentes del mundo. A pesar de su gran éxito, se conoce muy poco del hombre. ¿De dónde provino una imaginación tan brillante?

Por fin la película que recrea en forma plausible la juventud del autor y el embrión de su mundo imaginario. No se trata de una biopic convencional, gracias a la visión de sus principales talentos multinacionales: guionista irlandés, productor estadounidense, director finlandés e intérpretes ingleses. La obra alcanzó aliento épico y poético al plasmar la mente de un genio en evolución, la manera que percibió el mundo desde la orfandad paterna, el destierro de su comarca natal, la

UN AMOR IMPOSIBLE (Un amour impossible) Francia / Bélgica 2018 – Color 135 min.

Dirección: Catherine Corsini Guion: Catherine Corsini, Laurette Polmanss y Christine Angot, basada en la novela homónima de Christine Angot Fotografía: Jeanne Lapoirie Montaje: Frédéric Baillehaiche Diseño de Producción: Toma Baqueni Con: Virginie Efira, Niels Schneider, Jehnny Beth, Estelle Lescure, Coralie Russier, Iliana Zabeth y otros.

Premio del Público 4º Lugar en el Festival Internacional de Rotterdam 2019; Nominaciones Mejor Actriz, Mejor Actriz Revelación, Mejor Guion Adaptado y Mejor Música Original al Premio César de la Academia de Cine de Francia 2019; Nominación Mejor Actriz al Premio Lumiére 2019; entre otros.

muerte temprana de su madre, su privilegiada educación, el encuentro con la amistad y el descubrimiento del amor, hasta la terrible 1ª Guerra Mundial que le marcó a fuego con impresiones siniestras y fantasmagóricas.

Aventuras, tesoros, coraje, horror y oscuridad. Una emocionante biografía que plantea con profundidad y multitud de alusiones la psicología de un hombre, su vocación, su amor por los significados, los sentimientos y el poder de las palabras, su fe en la hermandad, la magia y la belleza, y su esperanza en un mundo mejor. Un cautivador relato de superación y perseverancia para ser apreciado definitivamente en la pantalla grande.

Con Auspicio de la Alianza Francesa

¿Quién sabe por qué amamos a alguien? pregunta un personaje en esta historia de amores imposibles y tóxicos. A fines de los años 50, Rachel, una modesta joven de provincia empleada de oficina, conoce a Philippe, un joven parisino culto, seductor y arrogante nacido de una familia rica.

El encuentro apasionado resulta en el nacimiento de Chantal. Philippe niega casarse fuera de su clase social, por lo que Rachel sola cría a su hija con gran felicidad, aunque insiste que él la reconozca legalmente para permitirle un futuro mejor. Suceden años de vicisitudes, cambiantes actitudes y profundas emociones.

Un cautivante relato, de impecable calidad artística y vueltas inesperadas en la trama, a cargo de la directora de Tiempo de revelaciones (Panambi Mejor Película en el 25º Festival) sobre el amor y el dolor, la desigualdad social, el ancestral deber femenino del sacrificio y la redención. Explora la sexualidad y el interior femenino con notable madurez y sutileza, logrando revelar las complejidades psicológicas de los vínculos humanos a través de la luminosa fotografía y los excelentes intérpretes. La bella actriz belga en el papel principal es ya considerada una de las mejores actrices del actual cine francés.

Con Auspicio de la Embajada de EE.UU.

YO SOY TONYA (I, Tonya) EE. UU. / Reino Unido / Catar 2017 Color 120 min.

Dirección: Craig Gillespie Guion: Steven Rogers Fotografía: Nicolas Karakatsanis Montaje: Tatiana S. Riegel Diseño de Producción: Jade Healy Música: Peter Nashel Con: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson y otros.

Premios: Oscar, Globo de Oro y Premio del Cine Británico a la Mejor Actriz de Reparto 2018; Mejor Montaje 2018 por la Asociación de Montajistas de los EE.UU.; Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto por la Asociación de Críticos de New York y muchas otras ciudades de los EE.UU.; entre otros.

Nacida en un hogar humilde del interior estadounidense, Tonya Harding descubrió de niña que podía patinar sobre hielo y soportar a una madre cruel, convencida que el maltrato era la mejor manera de moldear su personalidad. Pese a terribles adversidades, impresionante fue su éxito en el patinaje artístico, como campeona nacional, competidora olímpica y la primera mujer de su país en lograr el “salto Triple Axel”; hasta que su carrera dio un giro inesperado al quedar implicada en un oscuro acto de agresión, en uno de los mayores escándalos periodísticos relacionados al deporte en la historia de los Estados Unidos.

Tragicomedia de una historia increíble, pero basada en hechos reales, que atrapa desde la escena inicial con su estilo de falso documental y que con gran destreza teje humor mordaz con drama, acción, suspenso y policial. Película no convencional sobre el sueño americano, el deporte y la mujer, como fuera La batalla de los sexos, pero aquí con conflictos viscerales sostenidos por interpretaciones magistrales. Un relato sorprendente, poderoso (capaz de hacer reír y llorar) y desgarrador sobre una niña que quería ser amada, que vivía atrapada y que luchaba por su liberación.

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NOTA DE

Veit Helmer: “Crear cine en su forma más pura”

Le dimos a conocer en Paraguay con su inolvidable corto Surprise! en el 9º Festival 1998, el cual reponemos en esta edición. Estrenamos recién en el espacio CinemArte su primer largo Tuvalu (1999, ganadora de 24 premios internacionales) y en la Sección Oficial tenemos su última creación El sostén (The bra, 2018), una anómala historia de amor con un inesperado final. Después de Absurdistán (2008) y Baikonur (2011) el director alemán Veit Helmer (nac. en Hannover en 1968) nos transporta con su extraordinaria e inventiva imaginación a un mundo poético único. Haciendo justicia a su merecida reputación como narrador moderno de cuentos de hadas, nos regala una comedia romántica rocambolesca sin necesidad de diálogos, una característica muy suya que además sirve para cautivar a su audiencia. Aquí está en persona: Veit Helmer en Paraguay. ¿De dónde sacaste la idea para El sostén?

Me inspiré en un barrio muy inusual de Baku, capital de Azerbaiyán, donde las vías del tren están tan increíblemente cerca de las casas que también sirven de calles y áreas recreativas. La vida transcurre en las pistas del ferrocarril, donde largos trenes petroleros pasan varias veces al día. Los habitantes llaman a su barrio Shanghai, aunque nada tiene que ver con China. El lugar me inspiró a escribir de una historia sobre un solitario conductor de tren que, al final de su día de trabajo devuelve a sus dueños las cosas que se engancharon por su tren al pasar. Justo antes de que se jubile, encuentra un sostén. Hay una noción o sentimiento de soledad relacionado a la profesión del conductor de tren. Su paseo por la estepa me recuerda un poco a un vaquero. Su caballo es una locomotora.

Foto: Boryana Pandova

los subtítulos no son satisfactorios desde un punto de vista artístico, y en ocasiones incluso se convierten en terribles distorsiones. ¿En qué se diferencia esto de una película muda?

Nunca quise hacer una película muda, amo demasiado el sonido. Me temen los diseñadores de sonido porque escucho cada una de las 240 pistas de audio individuales antes del proceso de mezcla. La ausencia de diálogo en realidad exige hacer un esfuerzo aún mayor con el sonido. Y de repente la audiencia realmente escucha, porque los actores no están hablando. Contar historias de esta manera incita a tratar de crear cine en su forma más pura.

¿Cómo llegaste a la ubicación?

Azerbaiyán me fascina. El país se encuentra en algún lugar perdido entre Europa y Asia en la antigua Ruta de la Seda. Es un lugar donde varias culturas y religiones se entrecruzan. Musulmanes, cristianos y judíos viven pacíficamente lado a lado. Ya me habían advertido en 2014 que el barrio de Shanghai estaba destinado a la demolición. Para el 2017 teníamos el proyecto financiado y pude filmar la película justo antes que el suburbio fuera demolido.

Hoy en día es inusual encontrar una película sin diálogos. ¿Qué te impulsó a hacer esa elección narrativa y qué obstáculos encontraste al dirigir?

Sentí el deseo de hacer películas sin diálogos desde mis primeros cortometrajes. Lamentablemente, no se pueden contar muchas historias de esa manera. Lo intenté muchas veces y fallé. Pero cuando vi fotos de esa loca ubicación en Bakú, vi tanto drama visual que me llené de alegría. Dirigir no es tan difícil, si se ha elegido bien a los actores que pueden trabajar sin diálogo. Entonces, el trabajo duro consiste más en encontrar a los actores correctos. El diálogo es el más simple, por no decir el método más primitivo, de narrar una historia. Alfred Hitchcock dijo que el diálogo es como teatro filmado. La cura es la narración visual. Además, el habla es lo que dificulta que las películas viajen debido a que tanto el doblaje como

En este contexto, ¿qué papel juega la música en la película?

La música es lo más preciado cuando utilizado con moderación. Me di cuenta por primera vez de la música de Cyril Morin en las películas Samsara y La Novia Siria. Ya había hablado con Cyril sobre hacer música para películas mías, pero siempre estaba ocupado. Esta vez me acerqué a él mucho antes de que comenzara el rodaje e intercambiamos ideas. Fue más importante subrayar los sentimientos y las emociones de los protagonistas.

Para los personajes femeninos, por ejemplo, desenterré viejas canciones pop azerbaiyanas, las cuales vienen de la radio o del tocadiscos. ¿Fue difícil encontrar a los actores adecuados? Trabajar con actores tan talentosos como Miki Manojlovic y Denis Lavant, habiendo colaborado ya con este último en Tuvalu, ¿qué impresiones te han dejado?

Con las películas sin diálogo, obviamente no estás limitado a actores que hablen un idioma particular. Tenía claro muy temprano que Miki Manojlović

ESTUDIO

Un narrador moderno con magia y fantasía interpretara al personaje principal. Solo él, con sus ojos angelicales, podía persuadir a las mujeres para que le abran sus puertas sin tener miedo. Miki se comprometió con el papel incluso antes de que tuviéramos la financiación en su lugar. Y nunca se quiso saltar del barco, incluso cuando estábamos hasta el cuello en problemas y la policía en la puerta. Al elegir los roles de las mujeres le pregunté a mis actrices favoritas. Fue una gran bendición para mí que al final Paz Vega, Maia Morgenstern y Chulpan Khamatova quisieran venir a Baku. Denis Lavant fue una elección de último minuto, ya que escribí ese papel para la estrella de pop belga Stromae, quien desafortunadamente rechazó. En lugar de elegir alguien de aspecto similar, analicé el personaje y me di cuenta de que solo Denis tiene una capacidad fuerte para cruzar los límites y no caer en lo ordinario. ¿Cómo preparaste el elenco para el rodaje?

Improvisé escenas con todos los actores. Muchos de ellos encontraron trabajar sin diálogo un reto bienvenido, incluso algo de liberación. Sin embargo, ya estaba claro en las sesiones de casting que algunos actores simplemente no eran adecuados para este estilo de película. Una vez designados los papeles, me alegra poner la responsabilidad del personaje en manos del actor, interviniendo sólo donde sea necesario o si el actor lo desea. ¿Sientes que la película se hace eco de un sentimentalismo cálido y romántico que ahora ya no hay en el mundo?

Veo en muchos países que la película se comunica a un nivel mucho más profundo que una película que se narra con palabras habladas. Si el espectador acepta la invitación, puede descubrir algo de magia o incluso algo espiritual. No es una película para comer palomitas de maíz, necesitas leer las imágenes, nada se explica. ¿Qué sacará la audiencia de esta película?

Espero que vean la película como un pequeño cofre de tesoro que contiene muchas joyas preciosas, que brillan mágicamente cuando se abre la caja.

Mis películas dividen la opinión. El mayor elogio para mí es cuando la gente ve la película un número de veces y descubre cosas que incluso yo no había notado. Entonces, en cierto sentido, la película desarrolla su propia “personalidad”, como un niño que ha aprendido a caminar y deja a sus padres. Es el momento para dejarla ir y comenzar una nueva película.

Agradecemos el permiso para editar y publicar esta entrevista.

“Lo mejor de Italia en una esquina clásica de Asunción” ¡Vení date el gusto!

Mariscal López esq. Manuel Talavera

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021 419 8181 - 0981 902029

Exhibiciones Especiales Películas seleccionadas por su calidad cinematográfica y valor cultural, ilustrando el lema y las conmemoraciones del Festival este año.

SOY PARAGUAYO

ESTRENO MUNDIAL

Polonia 2019 Color 92 min.

Dirección y Guion: Wojciech Ganczarek Fotografía: Wojciech Ganczarek Montaje: Wojciech Ganczarek Documental

“Paraguay es un país habitado por una amplia variedad de grupos étnicos. Están los distintos pueblos indígenas, los colonos menonitas, los inmigrantes europeos de los comienzos del siglo XX, o los brasileños llegados en tiempos más recientes. El documental recoge historias personales de 32 mujeres y hombres, de las que emerge un complejo mosaico de

CHICO Y RITA

Con Auspicio de la Fundación Cinemateca del Paraguay – 30 Aniversario la realidad paraguaya actual. Así mismo salen a la luz los problemas más esenciales del país: la muy desigual distribución de tierras, la deforestación desenfrenada, el uso intensivo de agroquímicos en el cultivo de la soja transgénica y el desentendimiento entre tan diferentes culturas”. (Texto del director).

Este documental, de autoría excepcionalmente unipersonal, es la radiografía social de un Paraguay poco reconocido en su pluriculturalidad por los mismos paraguayos. Iniciado en el 2017 y terminado en 2019, surgió a la par de un proyecto literario —una crónica periodística sobre Paraguay— premiado por la Fundación de Visegrad. Una indagación aguda y un viaje impresionista por el Paraguay de hoy, su población diversa, su riqueza geográfica y humana. País de mestizos, aborígenes, inmigrantes, de sol, agua y verde, de plantaciones de soja, de tragedias y tortura, de música, alegría, de sueños y esperanzas.

Con Auspicio de la Embajada de España y el CCEJS

España / Gran Bretaña 2010 – Color 94 min.

Dirección: Tono Errando , Javier Mariscal y Fernando Trueba Guion: Ignacio Martínez de Pisón y Fernando Trueba Música: Bebo Valdés Animación Con las voces de: Limara Meneses, Eman Xor Oña, Mario Guerra, Jon Adams, Renny Arozarena, Blanca Rosa Blanco y otros.

Premio Especial del Festival Internacional de Cine Animado de Annecy 2011; Premio Gaudí Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora Original; Premio Goya Mejor Película de Animación 2011; Nominada al Oscar Mejor Película de Animación 2012; entre otros.

En Cuba de 1948, Chico es un joven pianista con grandes sueños y Rita una hermosa cantante con una extraordinaria voz. Los unen la música y el deseo romántico, pero el viaje que emprenden desde La Habana a Nueva York, París, Hollywood y Las Vegas les trae angustia y tormento.

Una historia de amor clásica, un romance musical a la antigua con una estética de animación altamente original y una música sublime, cuidadamente adaptada.

Amor entre sus dos protagonistas, amor por el jazz y amor por dos naciones. Una película sexy sólo para adultos hermosamente narrada, con un retrato vívido y cautivador de los

años 40 antes de la Revolución en Cuba, principios de los 50 en Nueva York y los musicales de la Edad de Oro de Hollywood. La fascinante técnica mixta de actuación con animación y los colores vibrantes se combinan maravillosamente con la excelente banda sonora de música cubana y algunos de los más grandes del jazz: Woody Herman, Dizzy Gillespie, Theolonius Monk y Charlie Parker. Un placer cinematográfico.

ENTRE EL BARRO Y EL CIELO (Ñae’ũ ha’upei mamoetegui gua) Argentina 2018 – Color 58 min.

Dirección y Guión: María Cabrejas Producción: Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Cultura de la Nación Argentina Documental Distinciones: Selección Oficial de la Muestra Internacional Cine x DD.HH. 2019 de Chile; Mención Especial en el 20º Festival Nacional de Cine y Video Documental Rosario 2019; Selección DocAnt 2019 Muestra del Documental Antropológico y Social de Argentina; entre otros.

En plena selva misionera, en el noreste de Argentina, habita una comunidad Mbya Guaraní profundamente ligada a su cultura ancestral, en lo espiritual y lo cotidiano.

Entre la riqueza de sus prácticas culturales, hay una que atraviesa sus vidas: es el uso de la petyngua. Muchos utilizan estas pipas, pero son pocos los que aún conocen la técnica tradicional de fabricación con ñau. Nicanor quiere aprender, para que no se pierda el conocimiento sobre la cerámica Mbya Guaraní.

La documentalista argentina, autora de la memorable Tekoa Arandu, Comunidad de la Sabiduría (exhibida en el 2º Festidoc Paraguay 2007), sigue distinguiéndose por una producción que pone en valor la vigencia de las culturas originarias y sus idiomas. Con profundo respeto e intimidad, con delicado tratamiento temático, narrativo y audiovisual, este documental ofrece una experiencia sutil y casi hipnótica, un verdadero deleite audiovisual. Además, una obra valiosa y preciosa para celebrar el amor por la diversidad cultural de la humanidad y una mayor apreciación de la lengua indígena Guaraní.

NOTA DE ESTUDIO

30 Aniversario

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de la Fundación Cinemateca del Paraguay

www.facebook.com/cinematecapy/

E

n noviembre de este año, la Fundación Cinemateca y Archivo Visual del Paraguay cumplirá 30 años de su creación. Es la más antigua y vigente entidad dedicada a la actividad cinematográfica en Paraguay (la única anterior fue la Cinemateca Paraguaya dirigida por Oscar Trinidad).

Fundada el 30 de noviembre 1989 como entidad privada sin fines de lucro, fue inaugurada en marzo 1990 con la presencia del cineasta Fernando Pino Solanas (en ése entonces el más famoso de los cineastas latinoamericanos), quien ofreció una charla y presentó sus películas Tangos, el exilio de Gardel (Gran Premio Festival de Venecia) y Sur (Mejor Director y Premio del Público en el Festival de Cannes). En emotivo acto inaugural en el Centro ParaguayoJaponés hablaron el Director de Cultura de Asunción Dr. Efraín Chaparro Abente (uno de los impulsores de la nueva entidad), el cineasta Hugo Gamarra E., cofundador, presidente y programador de la Cinemateca, y el cineasta Pino Solanas.

Gamarra expresó la visión sobre la que se fundaba la nueva entidad: “que el desarrollo sociopolítico y económico de Paraguay y su relación con el exterior depende de un desarrollo cultural; que la cinematografía constituye una forma artística de comunicación y diversión, a la vez documento histórico e instrumento estratégico para la construcción e intercambio de identidades culturales en el siglo XX”. Señaló también que la entidad nació con la misión “de promover la cultura cinematográfica, salvaguardar el patrimonio audiovisual paraguayo y fomentar la producción y el desarrollo de una identidad visual paraguaya”.

A un año del fin de la dictadura y en medio de la crisis que padecía la exhibición cinematográfica en Paraguay, la Fundación inició un proyecto de intensas actividades que incluían muestras de cine de diversos países, visitas de realizadores y especialistas extranjeros (María Luisa Bemberg, Humberto Solás, Silvia Oroz entre otros), charlas, debates, seminarios, publicaciones, las convocatorias a becas para la Escuela Internacional de Cine en Cuba y la instalación del Festival Internacional de Cine del Paraguay (llamado Festival Cinematográfico Internacional de Asunción).

Los registros periodísticos de entonces dieron cuenta de la sorprendente res-

puesta del público, el interés por este tipo de cine y la vocación de nuevos talentos nacionales. El plan era en verdad ambicioso, pero se fue cumpliendo mediante la dedicación, la combinación de apoyos institucionales con aportes privados, la cooperación de misiones diplomáticas extranjeras y las relaciones de los directivos con personalidades y entidades extranjeras. Los miembros fundadores que participaron activamente en esos años, además de los ya citados, fueron Richard Baddouh, Osvaldo González Real, Antonio Carmona y Aníbal Osvaldo Aguayo.

A mediados de los 90, la Fundación produjo y difundió la Muestra Itinerante de Video Paraguayo y propició la creación de la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo OPRAP (tal como lo hizo al inicio del siglo XXI con la Asociación de Documentalistas del Paraguay DOCPY). La videoteca, biblioteca y hemeroteca de la entidad servía de consulta pública para docentes, estudiantes e investigadores en la oficina del 6º piso de la Dirección de Cultura, mediante resolución del Director Ticio Escobar durante el Intendente Carlos Filizzola, hasta el desalojo impuesto por la administración de Martín Burt. Sin apoyo estatal ni municipal, la Fundación perdió su staff contratado y su capacidad de seguir produciendo actividades como las realizadas hasta 1997.

Además de incentivar la cultura cinematográfica –ante una total ausencia del Estado en esta disciplina– la Fundación Cinemateca y el Festival Internacional de Cine fueron los responsables de acercar a la ciudadanía las películas más importantes de la actualidad mundial y traer a Asunción personalidades de la región y aun de Latinoamérica, Europa y EE.UU. para dar a conocer sus obras, formar espectadores y capacitar docentes, estudiantes y profesionales. En el marco del Festival se desarrolló el Foro de Cine del Mercosur desde el 2004 y más tarde el Seminario Filosófico, que empezó con “El Cine Paraguayo hacia una Reflexión Cultural” en el 2014. También organizó el Festival y Seminario Internacional de Cine Documental FESTIDOC PY (5 bienales desde el 2005), mientras auspiciaba y/o curaba muestras monográficas presentadas por embajadas e instituciones culturales en Asunción.

Cumpliendo uno de sus principales objetivos, promocionó nuevos talentos nacionales en el marco del Festival desde los años 90, acentuándose desde la 18ª edición con los concursos nacionales de cortos (siempre premiados por jurados internacionales) y las convocatorias a estrenos en la pantalla del Festival. El Concurso de Guión Roa Cinero iniciado con la Fundación Roa Bastos en el 2012, los talleres de guión que acompañaron y la publicación de los guiones ganadores también apostaron a la jerarquización de este oficio fundamental

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NOTA DE para la cinematografía paraguaya, el que hoy cuenta ya con una asociación que lo representa.

Así como la 4ª y 5ª ediciones fueron hitos en la historia del Festival, amplificadas por la 14ª y 15ª ediciones en la transición hacia la hegemonía digital, la 23ª, 24ª y 25ª ediciones fueron las más ambiciosas y notables, aumentando el prestigio y la visibilidad nacional e internacional de este acontecimiento cultural internacional que es hoy uno de los más antiguos de su tipo en Sudamérica.

Siendo El portón de los sueños: vida y obra de Augusto Roa Bastos (Py 1994-1998) la única producción cinematográfica de la Fundación, desde entonces ha auspiciado otras producciones nacionales. Se ocupó también de iniciar la bibliografía cinematográfica paraguaya con “Mis reflexiones sobre el guión cinematográfico y el guión de Hijo de Hombre-Choferes del Chaco” de Augusto Roa Bastos, cuya segunda edición con la Fundación Roa Bastos fue presentada en el 17º Festival con el lema “La Literatura en el Cine”.

Cooperando con iniciativas de otras entidades nacionales e internacionales, participó en los 90 en el movimiento profesional Cine del Mercosur que condujo a la instalación de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur RECAM, en el primer programa de Rescate Cinematográfico Taangá organizado por el Centro Cultural El Cabildo y en las deliberaciones y proyectos institucionales del sector, junto con OPRAP y CAMPRO, siendo las acciones más significativas: la creación de la Dirección del Audiovisual en la Secretaría Nacional de Cultura y los anteproyectos de la Ley del Cine y el Audiovisual en varias versiones desde 2005 hasta la final para la Ley 6.106 de Fomento al Audiovisual 2018, la cual ha significado la concreción de un sueño primordial de la Fundación.

En el marco del Bicentenario Nacional logró la publicación en DVD de su producción El portón de los sueños; la restauración del filme En el Infierno del Chaco (Argentina-Paraguay 1932; exhibido en el Congreso Nacional en la clausura del 18º Festival 2009) y la recuperación de La sangre y la semilla (Paraguay-Argentina 1959). En el 2013, además de rescatar cortos nacionales de gran valor histórico, publicó con la Embajada de Francia el DVD Dominique Dubosc en Paraguay, contribuyendo a la difusión y valoración de dos valiosos documentales etnográficos del cineasta francés realizados en Paraguay a fines de los 60.

Más recientemente, acompañó y cooperó con la Celebración del Centenario de Augusto Roa Bastos, para la cual El portón de los sueños cumplió la misión y visión que habían incitado su producción en los 90: que sirva de legado para las futuras generaciones en la valoración del gran escritor y prócer de la cultura paraguaya.

En la última década, convenios de cooperación con la Secretaría Nacional de Cultura, el Ministerio de Educación y Ciencias y la Municipalidad de Asunción permitieron afianzar el Festival Internacional de Cine (extendiéndose a colegios, escuelas y plazas de Asunción con funciones gratuitas y la Extensión del Festival al Interior del País en el 2010) y ejecutar proyectos educativos-culturales como el 1º Foro de Cine y Educación, Talleres de Capacitación Docente para el Uso de Películas en el Aula, el Programa Cine Educación y Cultura, entre otros. Además, el apoyo anual de la Organización de Estados Iberoamericanos OEI ha permitido que hasta la fecha más de 39.000 niños y adolescentes asistan gratuitamente a proyec-

ESTUDIO ciones con debates de películas de diversos países del mundo en la Sección Arte y Cultura del Festival; y la adhesión del Centro Cultural de la República el Cabildo hizo posible el Premio a una Película Paraguaya en Proceso de Terminación, aportando así al estreno de la película Latas Vacías, y a la restauración digital de la célebre película La Sangre y la Semilla (Py-Arg 1959) presentada en el 25º Festival 2016 conmemorando los 150 Años de la Epopeya Nacional.

El trabajo por preservar las colecciones que resguarda la entidad (en la mejor manera a su alcance) y por seguir con la restauración, la valoración y la difusión del patrimonio cinematográfico nacional ha crecido significativamente en los últimos años. Un hito en este sentido fue la exposición Memoria Fílmica del Paraguay 2018 presentada en el Archivo Nacional, juntamente con ContAr Contenidos Audiovisuales, responsable del rescate digital de la valiosa Colección Julio E. Motte y la película Memoria (Py 2018) de Ray Armele. Estos emprendimientos históricos, junto con el 27º Festival Internacional de Cine dedicado al Año del Cine Paraguayo, coincidieron con la promulgación de la Ley de Fomento al Audiovisual y propusieron un movimiento socio- cultural y político destinado a recuperar y conservar el acervo fílmico nacional. Si bien la continuidad del mismo sigue resultando imposible por razones financieras, el trabajo realizado hasta la fecha no podrá ser ignorado por las autoridades, la ciudadanía en general y el futuro Instituto Nacional del Audiovisual.

Al iniciar el año de su 30 Aniversario, la Fundación presentó el ciclo Grandes Maestros del 7º Arte (tradicional durante la década de 1990) en el Centro Cultural Paraguayo-Americano a la memoria de Oscar Trinidad, a 45 años de la muerte de este precursor de la cultura cinematográfica en nuestro país.

Otro acontecimiento del año fue la publicación del DVD interactivo La sangre y la semilla - Un tesoro recuperado gracias al aporte del FONDEC. A los 60 años del estreno de la película y en el marco de los 150 Años de la Epopeya Nacional, la puesta en valor ciudadano de este tesoro cinematográfico en formato DVD, con los extras didácticos y el Texto Guía Educativo incluidos (más las jornadas de capacitación docente para el uso del DVD en el aula), tienen especial significancia para el 30 Aniversario de la Fundación. Se trata de un producto insólito, único en su tipo por sus dimensiones cultural, educativa e histórica, ya que representa muy bien la labor pionera e inédita que ha venido realizando la entidad desde 1989, por el desarrollo de la cultura cinematográfica, la valoración del acervo audiovisual nacional y la promoción de un cine paraguayo.

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ESTRENOS DE CORTOS SELECCIONADOS

Promoción del Cine

Paraguay 2019 Color 3 min.

Dirección, Guion, Edición, Post producción y Fotografía: Fabián Domínguez Producción: Fabián Domínguez y Sofía Villagra Dirección de Arte: Ana Ojeda Sonido: Gilberto Silva Con: Luciano Jara, Deysi Dichirico, Luna Torres, Karen Ortellado, Allison Pintos, Pepe Alonso y Brian Gamarra Un joven despierta a mitad de la madrugada solo para hallarse a sí mismo en medio de una parálisis de sueño particular, incapaz de realizar cualquier tipo de movimiento.

Le toca ser espectador y partícipe de un escenario mórbido que debe atravesar una vez más.

El 28º Festival prosigue fehaciente este eje de acción iniciado en 1990, el que puede considerarse como el trabajo cultural más largo, constante y coherente que se registra en nuestra historia.

Su finalidad es promover talentos y la difusión de realizaciones de categoría para que el cine paraguayo siga ganando el aprecio del público nacional y extranjero, e inspirando la creación artística de obras más importantes y ambiciosas.

Tenemos el orgullo de presentar el estreno de ocho cortometrajes seleccionados de la convocatoria abierta meses atrás y a la cual se inscribieron muchas más obras que años anteriores. Notamos con alegría que dos de ellas son de otras ciudades del país, que la calidad y la riqueza expresiva siguen creciendo, que el auge de la animación es una realidad y también la vigencia del género fantástico. Sin duda, aquí están los grandes narradores del futuro, como estuvieron en las primeras ediciones de nuestro Festival los nombres de Ray Armele, Juan Carlos Maneglia, Hérib Godoy y

3-00 AM

COMER SIN RIESGO, CRECER FELIZ Paraguay 2019 Color 10 min.

Dirección: Fiorella Agostini Dirección de Fotografía: Jhonatan Ramírez Producción: Aníbal Cabrera Asistente Producción: Nora Jara Este documental tiene como protagonista a Majo, madre de Maxi, una niña que padecía de APLV (alergia a la proteína de leche de vaca). Ella comparte las vicisitudes del proceso de dicha alergia, desde los primeros síntomas hasta el alta de la pequeña, y la manera que otras madres enfrentan las necesidades médicas y afectivas que padecen por el sufrimiento de sus hijos.

DULCES SUEÑOS Paraguay 2019 Blanco y Negro 3 min.

Director: Samuel Cardozo Guion: Juan Cárdenas Asistente de Dirección: Juan José Robledo Montaje: Rhyno Films Maquillaje: Juana Os Con: Diosnel Espínola y Paola Mongelós El hombre, atado por el más bajo de sus instintos, descubre el resultado de los mismos en su entorno.

EL NIÑO ROBOT Paraguay 2019 Color 5 min.

Dirección: Andrea Belén Osorio Alcaraz Producción: Walter Alejandro Gómez Ortellado Guion Original: Andrea Belén, Osorio Alcaraz y Walter Alejandro Gómez Ortellado Sonido y Sfx: Mario J. Fernández S. Un niño de diez años quiere hacer lo que cualquier niño de su edad hace: correr, jugar y divertirse con sus amigos, pero la enfermedad que padece le impide. Un día, la repentina aparición de un nuevo y extraño amigo le hará darse cuenta de que todo lo que necesita es usar el gran poder de la imaginación.

EL ORIGEN Paraguay 2019 Color 7 min.

Dirección y Dirección de Arte: Pablo Meilicke Producción General: Patricia Aguayo Royg Dirección de Fotografía, Edición y Postproducción: Alfredo Galeano Diseño de personajes: Garie Gonzáles Asilvera Animadores: Armando Saldívar, Garie Gonzáles, Nicolás Torrents y Pablo Meilicke Diseño de Sonido: 1120 estudio Música Original: René Ayala Voz en off: Ana Ivanova Como cuenta la mitología guaraní, la princesa Keraná es cautivada por Taú, un maléfico joven con poderosos encantos, que la visita durante siete días hasta enamorarla.

Cuando ella descubre su verdadera identidad, Taú la rapta. De la unión maldita de ambos nacen siete hijos, siete monstruos que aún deambulan por los recodos del Mal: Teyú Yagua; Mbói Tui, Moñai, Jasy Jateré, Kurupí, Ao Ao y Luisón.​

EL PUNTO VERDE EN EL AÑO 3785 Paraguay 2019 – Color 5 min.

Dirección, Guion, Ilustración y Animación: Yasmina Samudio Idea Original: Alessandra Costa, Carlos Caballero y Yasmina Samudio Asistentes: Jhonny Ramírez, Maicu Vz, Damian Palacios y Giuliana Agostini Montaje y Animación Digital: Jhonatan Ramírez y Yasmina Samudio Post Producción de Sonido: Aural Montaje y Fx: Julio Bernal Diseño Sonoro y Dirección de Sonido: Juan Carlos Careaga Voces: Alejandra Szpecht, Juan Carlos Careaga y Yasmina Samudio En un futuro post apocalíptico, donde el oxígeno es comercializado, la inocencia de una niña es tocada por un acto de esperanza y amor.

JUDAS KÁI Paraguay (Encarnación) 2018 – Color 9 min.

Dirección y Guion: Katia Acosta y Alexis Amarilla Producción: Lara Chamorro Thompson, Sergio Alviso y Karisol Bustamante Dirección de Fotografía: Federico Thomas Sonido: Nicolás Amadio

Paraguayo

CORTOS JOVEN CINE PARAGUAYO

Miguel Agüero, entre otros.

Habilitamos un apartado para jóvenes realizadores, en su mayoría producciones universitarias con un alto nivel técnico y artístico que serán por primera vez exhibidas públicamente; y, mediante un acuerdo de cooperación mutua con el apreciado Festival Sombras Prócer Latino, ofreceremos la oportunidad de apreciar en pantalla grande uno de los cortos ganadores de su última edición.

Para completar la promoción nacional de este año hemos seleccionado tres proyectos en proceso de realización que merecen nuestra mayor admiración porque son sueños apasionados de talante emprendedor que hacen frente a incontables dificultades de producción con pasión, ingenio y ambición artística. A todo esto se suman las Actividades de Formación (pág. 45) dedicadas a fortalecer la capacitación profesional y la formación del público en la cultura cinematográfica.

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ENTRE CUERDAS

Paraguay 2019 Color 15 min.

Dirección y Guion: Fernando Ovelar Asistente de Dirección: Sabrina Benítez Dirección de Fotografía: Adela Giménez Dirección de Arte: Montserrat Alderete Sonido: Oliver Giese Montaje: Osvaldo Alderete Producción General: Lilian Oviedo Con: Gerardo Maciel, Roger Machuca, Ronald Maluf, Víctor “trenme” Cáceres y Mauricio Alderete Yayo es un joven luthier que trabaja en un taller de instrumentos. Al ver el martillo en manos de su aprendiz, se sumerge en el recuerdo de las carencias y maltratos que vivió en su niñez a manos de su tío José. Para evitar repetir ese pasado, Yayo tiene un trato diferente con su aprendiz.

SI ME DEJAS AHORA Música Original: César Arévalos, Diego González, Juan Santander, Ezequiel Cáceres y Alex Cyncar Post Producción: Federico Thomas para Pukara audiovisual Con: Luis López, Ana María Trinidad, Vania González, Guadalupe Bruno, Alexis Amarilla, Richard Cáceres, Ramón Vega, Zulma Villalba, Mario Sozonik y otros En una noche de San Juan Ára, el brujo Alfredo es descubierto a punto de violar a la niña Juliana y es ajusticiado por la comunidad. Antes de morir, Alfredo jura venganza.

Sesenta años después, Juliana deberá enfrentarse a su pasado maldito la noche de la festividad de San Juan.

TAPE TUJA Paraguay (Yaguarón) 2018 Color 9 min.

Dirección y Guion: Rolando Portillo Producción: k48 y TOTI ARZ Producciones Dirección Artística: Héctor Lozzca Sonido: Martín Ayala Edición y Post producción: Rolando Portillo, David Arzamendia y Héctor Lozzca Con: Carmen Estigarribia, Héctor Lozzca, Doroteo Garay y Arturo Martínez Lucía y Antonio, una pareja humilde del interior del país espera su primer hijo. Todo transcurre con normalidad, hasta que se ven envueltos en sucesos sobrenaturales que cambiarán sus vidas por completo.

INVITADO DEL FESTIVAL SOMBRAS PRÓCER LATINO CHACO’I

Paraguay 2018 Color 25 min.

Dirección: Ruth Insfrán Producción: César Candia Fotografía: Yanahi Mayanga Dirección de Arte: Ignacia Corvalán Asistente de Dirección: Sofía Villagra Edición: Julian Reichert Sonido: Francisco Martínez Música Original: Félix Benítez Cubilla Diana es una joven que supera el cáncer de mamas con el apoyo de Diego, su pareja. Deciden comprometerse, pero la relación se ve afectada por los estadios de superación de la enfermedad. Hasta que un viejo amigo reaparece en su vida.

VALERIA

Paraguay 2019 Color 18 min.

Dirección: Diego Florentín Guion: Diego Florentín y Celia Cabral Asistente de Dirección: Hernán Sanabria Fotografía: Lucas Lome Dirección de Arte: Yasy Galeano Editor: Ariel Rivarola Música Original “Ésta, nuestra piel”: Tuno Letra y Música: Alejandro Ruiz Díaz Producción General: Celia Cabral Postproducción: Noelia Armele y Julio Chasin Con: Paz Berni, Joaquín Diaz Sacco, Olga Vallejos, Sandra Sanabria, Diana Frutos y Ximena Galeano Valeria es una joven que aparenta trabajar como promotora de marcas para camuflar su profesión de prostituta. Por influencia de su madre, hace esto desde su adolescencia y así paga los gastos de la casa y de los medicamentos que necesita su mamá.

Paraguay (Chaco’i) 2018 – Color 11 min.

Dirección y Guion: Lorenzo Vázquez Producción: Lorenzo Vázquez y Javier Enciso Fotografía: Juan Reichert, Julius Reichert y Lorenzo Vázquez Dirección Artística: Javier Enciso y Cecilia Morales Sonido: Diego Kartaszwicz Música Original: The Folk Postproducción: Audio Hertz, Lorenzo Vázquez Con: Javier Enciso, Arturo Fleitas y Laura Moraes Una visión nocturna desata la búsqueda de un tesoro. La ambición hará que nuevamente siga bajo la tierra.

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PROMOCIÓN DEL PELÍCULAS EN PROCESO

CINE PARAGUAYO DEL FUTURO

ALAS DE GLORIA Es el primer largometraje animación paraguayo. Está basado en hazañas reales de la Guerra del Chaco (1932-1935). En proceso de realización con estreno anunciado para Junio 2020.

Sinopsis Tres jóvenes se enfrentan a la aventura más desafiante de sus vidas: sobrevivir a la guerra.

Rogelio, un artillero de 20 años, es reclutado para combatir, pero en medio de la contienda es trasladado a la Aviación donde conoce al aviador Carmelo y juntos descubren el valor de la amistad. Mientras, en suelo chaqueño, Dolores se disfraza de hombre para luchar y buscar a su hermano, sin saber que encontrará al gran amor de su vida. Una historia de valentía, amor, amistad y patriotismo, que nos muestra que no hay nada más cruel en el mundo que una guerra entre dos naciones hermanas.

Ficha Técnica Dirección: Joaquín Serrano.

Producción: Otromundo Audiovisual-Sabaté Films-Kili Studios.

JUBENTÚ Largometraje, comedia dramática. En etapa de Post Producción.

Sinopsis Ale es un estancado emprendedor que prepara el atraco a un surtidor para conseguir la inversión necesaria y poner en marcha su microempresa, pero necesita ayuda; para ello presiona a su mejor amigo Juanse, quien permanece inmerso en el desempleo y con problemas con su esposa Gaby.

En paralelo Coco, el primo adolescente de Juanse, se ve involucrado en un conflicto con barrabravas del barrio. Tres historias con color, entrecruzadas con realidades sociales, locura e irreverencia juvenil.

Ficha Técnica Creador y Director: Ricardo Morínigo Productora: Guaraní estudios Producción Asociada: Chaco rental, Ipac, EnOrbita, Amamos cine, MC producciones, Sajonia records Director de Fotografía: Esteban Corti Producción Ejecutiva: Aline Moscato y Ricardo Morínigo Producción: Raúl Acevedo y Ricardo Morínigo Protagonistas: Stella Rodríguez, Paulo Metello, Mateo Sandoval y Ricardo Morínigo Asistentes de dirección: Sofía Villagra, Juanse Salinas y Luz Sánchez Montaje: Daniel Ríos Post producción de sonido: Mario Centurión Compositores: David Moreno y Jazmín Santacruz Para estar al tanto de novedades pueden ingresar a la fanpage “Jubentú” o al instagram “Jubentupelicula”. Para más información llamar al 0992 465 321.

OPUS VR Serie de ficción en Realidad Virtual de 4 Capítulos (17 min. c/u.)

Es la primera serie de ficción en realidad virtual del país, la que se caracteriza por presentar un entorno que simula la presencia física del usuario, creando la sensación de estar inmerso en él. En otras palabras, ver una ficción en realidad virtual es como entrar dentro de una película: el espectador puede observar todo el entorno espacial en el que se desarrolla la historia y seguirla de manera única y personal.

Sinopsis Luis Morales, un héroe en su barrio y delincuente en la ciudad, se percata de una injusticia que le sucede a uno de los suyos y planea su golpe más grande.

Trayectoria Internacional Desde el 2017, la serie más innovadora del audiovisual paraguayo, OPUS VR, no deja de sorprender al mundo. Ha participado con su episodio piloto en varios festivales internacionales de cine en la categoría ‘Tecnologías Inmersivas’, entre los que se encuentra el Festival de Cannes, y también en uno de los mercados más importantes de cine de Latinoamérica, Ventana Sur, dónde la serie obtuvo el premio ‘Virtuality Buenos Aires’.

En el 2019, la productora AL MANGO completó el rodaje y la posproducción de los cuatro capítulos de la serie y arrancó el recorrido internacional de festivales con el material completo donde nuevamente OPUS VR compitió en Argentina, esta vez en el Virtuality (Festival Exclusivo de Realidad Virtual) y ganó el premio a “Mejor Contenido Inmersivo”. OPUS VR continuará su recorrido internacional apuntando estrenar la serie en Paraguay a inicios del 2020 en el primer cine de realidad virtual del país.

Ficha Técnica y Artística Escrito y dirigido por: Michael Kovich Jr. Producido por: Nicolás Merens, Michael Kovich Jr. y Martin de Lemos.

Producción de: Al Mango Film Production Producción Ejecutiva: Nicolás Merens y Graciela Trinidad de Medal Productores Asociados: Javier Enciso y Rafael Alfaro Música Original: Martin de Lemos y Rodrigo Quintas Dirección de Fotografía: Maik Flaming Dirección de Arte: Eduardo García e Iris Albinet-Gaucci Dirección de Vestuario: Ela Scappini Diseño de Sonido: Martin de Lemos Montaje: Michael Kovich Jr. Efectos Especiales: Fernando Bogarín Protagonizado por: Javier Enciso, Rafael Alfaro, Víctor Hugo Florentín y Juan Pablo Vera.

Con: Juanse Buzo, Arturo Fleitas, Angeline Carmona, Tito Jara Román, Andy Romero, Sebastián Argüello, Darío Pacce, Guillermina Villalba, René Giménez, Laura Moraez y Cecilia Torres.

Redes Sociales Facebook: https://www.facebook.com/opus360/ Instagram: https://www.instagram.com/opus_vr/

CINE PARAGUAYO PREMIO VINCENZO CROCITTI INTERNATIONAL EDICIÓN ESPECIAL PARAGUAY

El Premio Vincenzo Crocitti International, actualmente en su 6ª edición en Italia, lleva el nombre de quien fuera el gran actor italiano fallecido prematuramente en el año 2010 (célebre por su magnífica actuación, premiada con el David di Donatello, en la película Un burgués pequeño pequeño de Mario Monicelli), con la intención de recordar la figura del artista, su carisma y sus dones de solidaridad y humanidad.

CONCURSO ESTUDIANTIL LA SANGRE Y LA SEMILLA

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El Concurso es parte de la Conmemoración de los 150 Años de la Epopeya Nacional que realiza el Festival Internacional de Cine con el programa Cine Educación y Cultura.

Felicitaciones a las instituciones que participaron en la edición piloto 2019 del Concurso La Sangre y la Semilla, tomando como inspiración la obra homónima, primera película realizada sobre la Guerra del Paraguay contra la Triple Alianza (ver más informaciones en pags. 38 y 41).

Los videos realizados por el Colegio Nacional Agustín de Pinedo, Colegio Nacional Héroes del Chaco, Colegio Nacional Tomás Romero Pereira, Colegio Nacional Carmen de Peña, Colegio Nacional Oscar Santacruz y Escuela Básica Enrique Luzo Pinho podrán ser visionados en http://cineducacionycultura.com/ a partir del 30 de setiembre, fecha en que será premiado uno de los dos videos seleccionados que se exhibirán en la Tarde del Cine Paraguayo el sábado 28 de setiembre en Cine Villamorra.

Los colegios interesados en participar en la próxima edición 2020 del Concurso y el Taller de Capacitación Docente para el Uso en el Aula del DVD La Sangre y la Semilla, a cargo del Prof. Hugo Gamarra a inicio del año próximo, favor dirigirse a dg.cinefestpy@gmail.com y festivaldecinepy@gmail.com

La institución italiana sin fines de lucro que adjudica el Premio anual a jóvenes artistas emergentes en cualquier ámbito creativo de las artes, el entretenimiento y el deporte, como también a personalidades con un historial largo y comprobado, decidió conceder este año en la Primera Edición Especial – Paraguay a : • Lorena Gómez – Premio Especial Para La Música Lírica • Joaquín Serrano – Actor y Director Emergente • Blaswilfrido Segovia – Actor y Director Emergente • Oscar Ayala Paciello – Director de Fotografía Emergente • Osvaldo González Real – Premio a la Trayectoria El fundador-director del Festival Internacional de Cine del Paraguay, el cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, fue invitado en calidad de Padrino de Honor para hacer entrega del premio al Director de Fotografía Emergente y también pudo celebrar el Premio a la Trayectoria concedido a su mentor y amigo Prof. Osvaldo González Real, autor del cuento “Marcelina” que sirviera de inspiración para su primera película de ficción Marcelina en Paraguay en 1984.

AMOR EN TIEMPOS DE GUERRA

Escuela Básica Nº 21 Dr. Enrique Luzo Pinho, San Antonio 2019 Color 11 min.

Dirección General: Prof. Yesica Riquelme Dirección de Escena: Prof. Rocío Miltos Guionista: César Cabral Producción: Marcos González Voz en Off: Junior Flores Intérpretes: Eliézer Irala, Julio Medina, Cristóbal Prieto, Raúl Ruiz, Hugo Thomen, Yenny Rodríguez, Junior Flores, Nicolás Hebein, Cristóbal Prieto, Raúl Ruiz, Gabriel Gómez, Matías Arias, Matías Paredes, Jorge Benítez, Nicolás Hebein, Violeta Cabral, Jessiel Jara y otros

DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DEL GRAL. JOSÉ EDUVIGIS DÍAZ Colegio Nacional Héroes del Chaco, J. Augusto Saldivar 2019 – Color 7 min.

Docente Guía: Prof. Mabel Suárez Escurra Equipo de realización conformado por los estudiantes: Jazmín Giret, Anthonela Funes, Richard Riquelme, Estanislao Cabrera, Julian Pairet y José Benegas

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Sección

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Cortometrajes y Animación EL CORTOMETRAJE ES CINE Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas citas ilustradoras.

“El cortometraje es la antesala del largometraje para los buenos directores.” José Martínez Suárez, cineasta, docente y presidente del Festival Internacional de Mar del Plata (20082018).

“El cortometraje es una forma de arte con derechos propios.” Saara Cantell, cineasta y docente finlandesa.

“La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos minutos es capaz de engancharnos, establecer empatía y mantenernos en suspenso es quizás las cualidad más admirable del cine breve.” Annemarie Meier, investigadora y docente mejicana.

“El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo que un corto puede ser; una atmósfera, una puñalada en la obscuridad, un estado de ánimo, un retrato, una provocación, un capricho o un evento. Pero para los cineastas emergentes un corto es extremadamente importante y específico; no sólo anuncia su voz, es la tarjeta de presentación más importan-

te que reconoce la industria para una carrera. En el mundo, las escuelas de cine tratan de reducir la importancia del corto, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías y aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la industria está interesada en ver: un corto fulminante… Uno aprende a ser cineasta, haciendo películas.” Jane Campion, cineasta neozelandesa, presidente del jurado de cortometrajes en el Festival de Cannes 2013.

EL CINE DE ANIMACIÓN Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea a voluntad del autor, desde la plástica y su textura hasta los personajes y sus movimientos, tomando como materia de ella cualquier elemento y escapando con ella, si se quiere, a las leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad creativa explica su vigencia.

Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y estilos, puede rastrearse desde los propios orígenes del cine, tal como lo demuestran las películas de George Méliés y el corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906) de Winsor McCay.

SELECCIÓN DE ARGENTINA Y BRASIL ACTÚA POR INSTINTO (Aja por instinto) Brasil 2013 Color 15 min.

Dirección y Fotografía: Paulo de Tarso Disca Guion: Marcio Mehiel y Paulo de Tarso Disca Dirección de Arte: Fabio Goldfarb Edición: Leopoldo Nakata Música: Maurício Madureira Con: Daniel Dottori, Luiz Araújo, Lisandra Wall, Luciano Schawab y Elaine Dottori

VIOLETA Argentina 2018 Color 2 min.

Dirección, Guion y Producción: José Mariano Pulfer Sonido: Lucas Drault Color: Martin Blasi Jorge, recién separado, cuida de su hija pequeña. Conoce a Tom y le dice que está harto de las mujeres. Llega Erica, una vecina guapa, que con su sonrisa y su cuerpo cambia toda la situación. Amor, tentación, humor y sorpresas.

Violeta es una perra normal. Demasiado normal. Mezcla de fantasía y documental, producto de amor por un ser especial.

LA REPRISE DE UN CORTOMETRAJE CÉLEBRE SURPRISE! Alemania 1995 – Blanco y Negro coloreado a mano 6 min.

Dirección y Guion: Veit Helmer Música: Niki Reiser & NDR-Bigband Con: Max Tidof y Yutah Lorenz Premiada por jurados y públicos en Cannes, Valladolid, San Sebastián, Bruselas, Chicago, Alemania y muchos otros lugares.

MYRIAM Y MAURICIO Argentina 2018 – Color 6 min.

Dirección, Guion y Edición: Santiago Korovsky Fotografía y Sonido: Celeste Contratti Un documental sobre Myriam Escliar y Mauricio Korovsky

Una pareja bastante particular cumple 60 años de casados y este corto documental buscará internarse en los misterios de por qué siguen juntos. Una pareja para admirar y que hace justicia a muchas parejas unidas por el compañerismo y el amor.

Un hombre reúne un arsenal de armas alrededor de la cama de su durmiente amante. Todo parece que planea matarla, acaso descuartizarla; o ¿puede ser una manera original de decir: “Buenos días mi amor?” Inventiva y artesanía, con 7.000 fotogramas pintados a mano, este sorprendente corto –tal vez uno de los más premiados en la historia del cine– fue presentado en nuestro 9º Festival 1998 y lo reponemos aquí, a casi 25 años de su aniversario de realización en coincidencia con la presencia de su director.

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SELECCIÓN DE AUSTRALIA, IRÁN Y REINO DE LOS PAÍSES BAJOS AZADEH Irán 2019 – Color 10 min.

Dirección, Guion, Edición y Producción: Mirabbas Khosravinezhad Fotografía: Sadegh Souri Con: Amir Hossein Biranvand, Mahdiyyeh Ahmadirad, Ma’soomeh Karakizad y Alireza Baharvand

Azadeh vive en un pueblo con su familia. Su madre va a visitar a su padre que está grave en el hospital. Ella también quiere ir pero su madre no le permite. Su hermano queda encargado de retenerla. Pero Azadeh ama tanto a su padre que quiere verlo aunque sea por última vez. El director, autor de varios cortometrajes premiados internacionalmente, dirige con precisión una trama breve que parece insignificante pero no lo es.

PARA MÍ ERES HERMOSA (To me you are beautiful) Reino de los Países Bajos 2016 - Color 11 min.

Dirección y Guion: Bouwine Pool Editor y Fondos: Patrick Chin Animación: Bouwine Pool, Marianne Eygendaal, Wiep Teeuwwisse y Mirte Tas Producción: Jiek Weishut, The drawing room Música y Sonido: Miquel Boelens y Rinus Aarts Animación

Premio Impacto Emocional en el Festival de Animación de Amsterdam 2017; Premio en el Festival de Animación de Zabut, Italia 2018; 2º Premio en el Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, España 2018; Mejor Corto en el Festival de Cine de la Juventud en Bélgica 2019; entre otros.

Una anciana recuerda la excelente relación que tuvo con su abuela y espera la visita de su nieta. Pero cuando llega la niña, el sentimiento no es mutuo. La abuela intenta crear un vínculo afectivo con la nieta antes de que sea demasiado tarde. La autora de este precioso y amoroso corto, es una artista reconocida en su país y en el exterior por su estilo visual y la calidad sutil de sus animaciones.

Había una vez en un restaurante japonés, un dinosaurio y una zorra de lana muy enamorados.

Cuando la zorra está por ahogarse en el aljibe, el dinosaurio intenta desesperadamente llegar hasta ella para salvarla, aunque le cueste su último hilo de vida. La zorra recoge a su enamorado que es ahora una bola de lana y vuelven a casa. Una metáfora conmovedora sobre el amor total.

PERDIDO Y ENCONTRADO (Lost & found) Australia 2018 – Color 8 min.

Dirección: Andrew Goldsmith y Bradley Slabe Guion: Bradley Slabe Fotografía: Gerald Thompson Montaje: John Gavin y Andrew Goldsmith Música: Jono Dreyfus y Adrian Sergovich Animación

CORTOMETRAJES CELEBRACIÓN DEL ARTE ANIMADO DE KATALIN EGELY Nos dejó asombrados descubrir la obra de esta artista húngara, por lo que decidimos celebrarla y deleitarnos con tres de sus últimos videoclips. Además del encantador placer estético que producen sus “imágenes musicales”, estos cortos tienen una gran vigencia temática, al sumergirse en la naturaleza y la sabiduría de culturas ancestrales. Katalin nos transmite una devoción espiritual y una sensación de júbilo que nos libera de los sufrimientos del aislamiento y nos invita a una danza frenética de euforia y unión. Le pedimos que nos dirija unas líneas y nos envió estas: “Terminé la Facultad de Animación en la Universidad de Arte y Diseño en Budapest, Hungría. Después fui a vivir a Buenos Aires donde estudié cine documental. Poco a poco me cansé de la ciudad grande y empecé a extrañar la naturaleza. Así viajé al Perú, a través de Bolivia y Chile.

Aparte de cortos, créditos y secuencias animadas

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para largometrajes, mi trabajo se enfoca en los videos musicales. Es un género que me inspira especialmente porque me permite usar poesía visual con asociaciones libres en lugar de la narrativa lineal.

También me gusta trabajar para documentales porque con la animación se puede expresar las partes más subjetivas, todo lo que está más allá de la realidad racional. La música y la cultura de Sudamérica siempre ha sido una gran influencia en mis trabajos.

La música fue la que me despertó y me llevó para este viaje grande y es la que hasta ahora más inspiración me da.

En mis animaciones hasta ahora intento dar respuestas a preguntas como ¿Cuál es el lugar del ser humano? ¿Por qué nos separamos de nuestro ambiente original? ¿Por qué vivimos cada vez más perdidos e infelices en ciudades que construimos para estar cómodos pero nunca enteros? Mientras estoy buscando respuestas prefiero no sólo contar sino preguntar, despertar pensamientos a través de mi trabajo”.

ALEGRÍA Hungría / Argentina 2018 – Color 4 min.

Dirección, Guion, Fotografía y Edición: Katalin Egely Técnica de Animación: acuarela en papel Sonido: Pedro Canale Música: Chancha vía Circuito Este inquietante corto trata sobre la vieja paradoja entre el ser humano y la naturaleza.

El humano hace mucho está separándose de la naturaleza, pensando que es superior de ella pero en su nuevo ambiente está sufriendo esta división por la falta del sentimiento esencial de unidad y pertenencia. ¿Cómo se puede volver a sentir la unidad?

ADENTRO DE LA TIERRA Hungría / Argentina 2018 – Color 4 min.

Dirección, Guion y Animación: Katalin Egely Música: Nación Ekeko Los tres animales simbólicos de la cosmovisión andina nos guían a través de tres estados mentales de los tres mundos. Tanto visual como musicalmente, lo antiguo se encuentra con lo contemporáneo en el tapiz animado que baila en la pantalla, creando algo de gran significación para la actualidad.

LA TIERRA SIN MAL Hungría / Argentina 2017 – Color 4 min.

Dirección, Fotografía, Guion, Animación y Diseño: Katalin Egely Técnica de Animación: recortes de papel y stop motion Música: Tonolec El ser humano siempre ha buscado su lugar en el universo. Este maravilloso corto con la encantadora canción Ore Rú se basa en la mitología Guaraní para ofrecer otro punto de vista: ¿Qué pasaría si el paraíso no es un lugar específico sino está en nuestra mente y en la armonía con todos los seres vivos?

PLANET t e c h n o l o g y

e x p e r t

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La Sangre y la Semilla

NOTA DE ESTUDIO

UN TESORO RECUPERADO Gracias al aporte del FONDEC se concretó la edición del DVD interactivo de la película La Sangre y la Semilla (Paraguay – Argentina 1959), que incluye Extras (entre ellos un testimonio de la historiadora Ana Barreto Valinotti) y un Texto Guía Educativo. Se trata de la restauración realizada a partir de una única copia fílmica rescatada en Buenos Aires, en cooperación de la Fundación Cinemateca del Paraguay y el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo, con auspicio de la Fundación Roa Bastos y Ara Films Producciones.

A 60 años de su realización, la película constituye un verdadero patrimonio nacional porque se trata de la primera obra cinematográfica en ofrecer un imaginario de la Guerra contra la Triple Alianza y fue filmada en escenarios de nuestro país con destacados talentos paraguayos: Augusto Roa Bastos en el guion, Herminio Giménez en la música, Ernesto Baéz, Roque Centurión Miranda, Mario Prono, Rafael Rojas Doria y otros en el elenco.

El lanzamiento se llevó a cabo en el Archivo Nacional el pasado 19 de marzo, con apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura y la obra audiovisual-literaria fue Declarada de Interés Educativo por el Ministerio de Educación y Ciencias, Resolución Nº 1797 del 11 de Marzo 2019.

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TALLER DE CAPACITACIÓN DOCENTE PARA EL USO DEL DVD Y EL TEXTO GUÍA EDUCATIVO Los días martes 26 y jueves 28 de marzo se llevaron a cabo dos jornadas de capacitación docente en el Teatro de las Américas, con auspicio del CCPA, organizadas por la Dirección General del Tercer Ciclo de Educación Escolar Básica y la Educación Media y la Fundación Cinemateca del Paraguay.

El objetivo de la actividad educativa fue ofrecer a los docentes de las áreas de Historia, Literatura, Artes y Desarrollo Personal una enriquecedora experiencia en el uso del audiovisual como herramienta didáctica. Las jornadas, a cargo del profesor y cineasta Hugo Gamarra, se planificaron y ejecutaron en el Marco del Convenio de Cooperación entre el Ministerio de Educación y Ciencias y la Fundación Cinemateca del Paraguay.

Fueron beneficiados un total de 100 colegios de Asunción, Central, Villa Hayes, Paraguarí y Cordillera, asistiendo un total de 280 docentes. Al final de las jornadas de capacitación se hizo entrega de una copia del DVD interactivo de la película, más el Texto Guía Educativo, para cada colegio en carácter de donación por parte de la Fundación. Los docentes partieron motivados y agradecidos por la innovadora actividad de capacitación y la incorporación de este novedoso instrumento didáctico para imaginar, estudiar y conmemorar los 150 años de la Guerra contra la Triple Alianza.

CONCURSO DE CORTOS ESTUDIANTILES LA SANGRE Y LA SEMILLA Como proyecto, al finalizar el Taller de Capacitación, se realizó una convocatoria piloto para la elaboración de cortometrajes estudiantiles. Las recepciones de los trabajos se extendieron hasta fines de julio, resultando seleccionados para el primer premio Amor en tiempos de guerra (Escuela Básica N° 21 Dr. Enrique Luzo Pinho) y Documental sobre el Gral. José Eduvigis Díaz (Colegio Nacional Héroes del Chaco). Ambas producciones serán exhibidas en la Tarde del Cine Paraguayo del 28º Festival y en la Noche de Clausura (lunes 30 de setiembre) será anunciado el corto ganador. Ambos colegios recibirán material didáctico para sus bibliotecas y videotecas. Menciones especiales merecen las producciones Los sobrevivientes (Colegio Nacional Tomás Romero) y Semilla y Sangre (Colegio Nacional Carmen de Peña).

El sitio Cine Educación y Cultura http://cineducacionycultura. com/ difundirá los cortometrajes y las siguientes actividades de formación.

Sección Arte y Cultura

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Películas que involucran y educan la inteligencia, la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico de los jóvenes espectadores. A la vez de entretener, estas películas transmiten valores. Depende de nuestra capacidad de pensamiento para interpretarlas. El docente puede guiar a rescatar y potenciar los valores que yacen sumergidos en estas películas, para convertirlas en herramientas didácticas.

LES PRESENTAMOS A BUSTER KEATON (1895-1966)

LA SANGRE Y LA SEMILLA Paraguay / Argentina 1959 – Blanco y Negro 82 min.

Copia restaurada por la Fundación Cinemateca del Paraguay y el Centro Cultural el Cabildo, con auspicios de Fundación Augusto Roa Bastos y Ara Films Producciones Dirección: Alberto Du Bois Guion: Augusto Roa Bastos basado en el cuento “Raíces de la aurora” de Mario Halley Mora Producción Ejecutiva: Benjamín Bogado Fotografía: Luis Galán de Tierra Montaje: Rosalino Caterbeti y Jorge Levillotti Música y Dirección Orquestal: Herminio Giménez Con: Olga Zubarry, Ernesto Báez, Romualdo Quiroga, Eladio Martínez, Carlos Gómez, Roque Centurión Miranda, Rafael Rojas Doria, José Guisone, Mario Prono, el perro Voltereta y otros.

Cerca de 1870, la población de un pueblo paraguayo vive terribles vicisitudes ante la invasión de las fuerzas aliadas y el repliegue del ejército paraguayo conducido por su líder el Mcal. Francisco Solano López. Por orden militar, se prepara y produce la evacuación del pueblo. Panchita, una joven embarazada, entierra a su esposo, un oficial del ejército paraguayo, salva a un sargento y da a luz un niño. Hombre y mujer se ayudan a sobrevivir y venciendo adversidades logran escapar: él hacia la última batalla en Cerro Corá y ella hacia el éxodo, con la misión de asegurar con su hijo el porvenir de la patria.

Con el talento de destacados paraguayos y argentinos (tanto de las artes escénicas, como de la literatura y la música) y una admirable recreación de época en escenarios de Piribebuy, Itauguá y Capiatá, es la primera película sobre la Guerra contra la Triple Alianza. Entre sus varios valores y temas están el valor sagrado de la familia y la patria en relación al cristianismo, la solidaridad, la valentía y el sacrificio de la mujer paraguaya como reconstructora de la nación paraguaya. Ver más informaciones en páginas 38 y 39.

El PRESENTE Alemania 2014 – Color 4 min.

Dirección: Jacob Frey Con las voces de Quinn Nealy y Sam Brow Animación Jake pasa la mayor parte de su tiempo jugando videojuegos en el interior de su casa.

Hasta que recibe un inesperado regalo de su madre.

Hace 100 años era el reinado de la Época Dorada del Cine Mudo y Buster Keaton era uno de sus reyes, el genial comediante que llevaba el apodo “El Gran Caradepiedra”. Antes de sus largometrajes realizó una veintena de hilarantes cortos, entre los que se encuentran estos dos que se incluyen en esta sección para deleite de niños, quienes le descubrirán y nunca le olvidarán. Es oportuno revelarlo para las nuevas generaciones porque su arte de la comedia es inmortal y porque el amor era uno de sus temas más frecuentes. Como dice el cartel al inicio de su primer largometraje Las tres edades: “Si se ponen a pensar, encontrarán que a lo largo de la historia lo único que no cambió es el amor. El amor es el eje invariable sobre el cual el mundo gira”.

EL ESPANTAPÁJAROS EE.UU. 1920 – Color 19 min.

Dirección y Guion: Buster Keaton y Edward F. Cline Con: Buster Keaton, Joe Roberts, Sybil Seely, Joe Keaton, el Perro Luke y otros.

Es uno de los cortos más divertidos y frenéticos de la Era de Oro del Cine Mudo. Dos granjeros que comparten una casa muy particular compiten por la mano de la misma joven. Son 19 maravillosos minutos que atrapan en éxtasis, llenos de energía, alegría, humor, invención, romance y un inocente sentido de la vida en la granja.

Fíjense en las increíbles acrobacias de Keaton cuando corre sobre una pared, se disfraza de espantapájaros, es perseguido por el perro y conduce una motocicleta a toda velocidad, todo sin los efectos especiales de la actualidad.

POLICÍAS EE.UU. 1922 – Color 18 min.

Dirección y Guion: Buster Keaton y Edward F. Cline Con: Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox, Steve Murphy y otros.

El rechazo de una chica y una serie de malentendidos conducen a que un joven sea perseguido por cientos de policías en una gran ciudad. La comedia física y la persecución eran claves en el cine mudo. Como demuestra este divertidísimo corto, Keaton fue un maestro acróbata, un verdadero atleta de asombrosa energía y ​​destreza física, y al mismo tiempo un cineasta refinado que exploraba las posibilidades reales y mágicas del cine. Los últimos diez minutos arrancan indefectiblemente olas de carcajadas. El gozo garantizado de un clásico.

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Funciones de cine-debate para estudiantes y maestros que les permiten apreciar películas de valor cultural, educativo y artístico, un tipo de cine diferente al que están habituados, para luego aprovecharlas en el aula.

Las películas seleccionadas son vehículos para la emoción y la reflexión, la diversión y el aprendizaje, que potenciadas por los docentes, pueden producir extraordinarios resultados en las actitudes, motivaciones y conductas de los alumnos.

Sección

Arte

Gobierno Municipal de Asunción.

Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a más de 39.000 niños y adolescentes asistir hasta hoy a proyecciones con debates de películas tan entrañables como Kirikou y la Hechicera, El Bola, JineteGobierno de Ballenas, Osama, Voces Inocentes, Serko, Municipal de del Asunción. Ángeles Sol, Nina, Rojo como el Cielo, Mongol, Cobardes, La Familia Suricata, Habanastation, La Yuma, Caídos del Mapa, La Bicicleta Verde, María y el Araña, Algunos Días sin Música, Aprendiendo a Volar, Él Me Nombró Malala, La Máquina Que Hace Estrellas, Selkirk El Verdadero Robinson Crusoe, Horacio Quiroga Cuentista, Isla de Perros, La Gran Aventura de Gamba y La Sal de la Tierra de países Gobierno Municipal tan diversos como Francia, España, Argentina, India, de Asunción.

Nueva Zelanda, Afganistán, Brasil, México, Nicaragua, Suiza, Rusia, Italia, Mongolia, Colombia, Cuba, Arabia Saudita, Holanda, Uruguay, Finlandia, EE.UU. y Japón.

Un 30% de estos niños y jóvenes nunca antes había asistido al cine.

Los objetivos de la Sección Arte & Cultura son: a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar la experiencia cinematográfica como una actividad social de diversión, arte y cultura; b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y cuidado del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas por el público juvenil en festivales internacionales; c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia social más justa, tolerante, democrática y solidaria; d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y docentes mediante obras cinematográficas de calidad artística y de ideologías diferentes al cine comercial que están acostumbrados a consumir.

y

Cultura

FUNCIONES GRATUITAS SUBVENCIONADAS Con el apoyo del MEC y de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura OEI podemos ofrecer este año unas funciones gratuitas para escuelas y colegios públicos de bajos recursos.

PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR Las películas están indicadas en el listado pags. 9 y 10. Las funciones se realizan a la mañana y la siesta de lunes a sábado en el Cine Villamorra con precios de entradas especiales. Las instituciones educativas interesadas deben solicitarlas a festivaldecinepy@ gmail.com o visitando nuestra mesa de informes en el Shopping Villamorra.

CAPACITACIÓN DE DOCENTES Durante el año lectivo, fuera de las fechas del Festival, el Prof. Hugo Gamarra ofrece cursos y talleres de Capacitación Docente en Técnicas de Cine-Debate y Uso de Películas en el Aula. Interesados pueden dirigirse a festivaldecinepy@gmail.com

EL DERECHO A LA CULTURA Una película con valores forma parte del capital cultural de las personas; por lo tanto es un derecho fundamental del niño y del adolescente.

Un niño o un adolescente que no va al cine tiene afectado su capital cultural y su futura inserción social, educativa y profesional; algo que también ocurre si su conocimiento de la cinematografía se limita a un solo país.

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Actividades de

Formación y Eventos

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Lunes 9 de setiembre

Viernes 19 de setiembre

TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE Funciones Sección Arte y Cultura

UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO 19 hs Seminario: “La Distribución y Exhibición de Cine Independiente” a cargo de Juan Pablo Orellana, Tamara Terashima, Fernando Brenner, Hugo Gamarra y otro a confirmar

Martes 10 y 17 de setiembre TEATRO DE LAS AMÉRICAS DEL CCPA Funciones Sección Arte y Cultura

Miércoles 11 de setiembre HOTEL INTERNACIONAL 19 hs Lanzamiento Oficial y Reunión de Prensa

Jueves 19 de setiembre UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO 19 hs Charla ilustrada: “Ventana Latinoamericana: Los Festivales como encuentro y difusión de las películas de la Región” a cargo de Fernando Brenner

Sábado 21 de setiembre CINE VILLAMORRA 17:30 hs Celebración 30 Aniversario Fundación Cinemateca del Paraguay

Domingo 22 de setiembre CINE VILLAMORRA 19 hs Presentación Musical del Dúo Tonolec

Lunes 23 de setiembre HOTEL INTERNACIONAL 11 hs Reunión de Prensa con todos los invitados del Festival UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO 19 hs Seminario Cine Documental: “Construcción de un relato documental” a cargo de Wojciech Ganczarek y Mana García

Martes 24 de setiembre UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO 19 hs Charla ilustrada: “El Gran Reto de hacer y mostrar tu película al mundo” y Taller “Mudo: Cómo hacer un casting sin palabras” a cargo de Veit Helmer

Miércoles 25 de setiembre UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO 19 hs Taller Debate: “30 años del primer telefilme paraguayo: El Secreto de la Señora” a cargo de Hugo Gamarra

Sábado 28 de setiembre CINE VILLAMORRA 15 hs Tarde del Cine Paraguayo: Estreno de Cortos Seleccionados con la presencia de los realizadores. Entradas en Boletería. Estudiantes y menores de 21 años pagan Gs. 15.000 c/u.

SHOPPING VILLAMORRA 17 a 19 hs Cine Paraguayo del Futuro: OPUS VR en visionado de Realidad Virtual

Domingo 29 de setiembre SHOPPING VILLAMORRA 15 a 17 hs Cine Paraguayo del Futuro: OPUS VR en visionado de Realidad Virtual

Lunes 30 de setiembre CINE VILLAMORRA 20 hs Acto de Entrega de premios. Entrega de Distinción Honorífica Cine Paraguayo 2019 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA hasta llenar capacidad de la sala para todas las Actividades, a excepción de Tarde del Cine Paraguayo. La programación está sujeta a cambios, variaciones y agregados por razones imprevistas de último momento. Informaciones en www.cinefestpy.org

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AGRADECIMIENTOS Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay - Ministerio de Educación y Ciencias Misiones Diplomáticas Extranjeras: Alemania, Argentina, Australia, Rca. de China (Taiwán), España, Estados Unidos de América - Alianza Francesa de Asunción - Centro Cultural de España Juan de Salazar - Instituto Cultural Paraguayo AlemánGZ - Embajadas del Paraguay en Argentina y en Alemania Vicente Morales Dirección General de Cultura y Turismo Municipalidad de Asunción - Margarita Irún Teatro Municipal Ignacio A. Pane - Clotilde Cabral Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino Manzana de la Rivera - Margarita Morselli Centro Cultural de la Rca. El Cabildo - Gian Piccolo y Gabriela Duarte Shopping/Cine Villamorra - Camilo Guanes y Andrea Ferreira ONIRIA Universidad del Pacífico - COPACO - Centro Cultural Paraguayo Americano - Vania Ortega Grupo Nación - Juan Craig Planet Internet - Radio Venus - Radio Nacional del Paraguay Paraguay TV - Radio Libre - Radio Aspen - RPC - UNICANAL Cámara Japonesa de Comercio e Industria en Paraguay Periodistas amigos del Festival CDI FILMS - IFA CINEMATOGRÁFICA - MIRADA DISTRIBUTION MONT BLANC - TAIWÁN CINEMA TOOLKIT - DISTRIMOVIES SUN DISTRIBUTION GROUP - UIP - LIFE FILMS - FOX SEARCHLIGHT PICTURES - FILMAGIC - Veit Helmer - Mana García - Wojciech Ganczarek - María Cabrejas - Katelin Egely Agustín Marcó del Pont - José Reale - Harry Biedermann Hotel Internacional - Silday - Tracks - Sector Siete - Nuestra Señora de la Asunción - Instituto de la Imagen - Copel - Touring Cars - Don Vito - Vicente Fernández - Roberto Rodríguez Gustavo Benítez - Alcides Roa Barrios - Osvaldo Codas Macarena Caballero - Juan Grassi - Richard Careaga - Andrea Gandolfo - Lucia Sapena - Graciela Meza - Alejandra Szpecht BAFICI - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA FICIP Argentina - FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Gracias a todos ¡¡Hasta el año próximo!!