Para pensar e fazer performance, corpo e cidade: pesquisando trabalhos de Lygia Pape dos anos 60 em 2019
Já Divisor é uma experiência baseada na utilização de um grande tecido branco em formato quadrado (30m²) com fendas regulares, onde os participantes colocam a cabeça. A obra cria, ao mesmo tempo, um corpo coletivo e repartido: o tecido une e separa os corpos de todos os participantes; e separa as cabeças dos corpos de cada um. O dispositivo aproxima, afasta, liga e divide simultaneamente. Pape comenta sobre o Divisor: Há também a separação, um corpo por baixo, solto, e a inquieta cabeça no topo: cabeças-cabeças-cabeças como pontos indo para cima e para baixo, como um olhar curioso: retinal. Um escolhe uma rachadura, uma fissura, uma ranhura no espaço, um corte no ar, um rápido movimento do corpo e um preenche o vão como o barulho dos pássaros (PAPE, 2011, p. 244, tradução minha)1.
Nesta experiência, só existirá movimento se houver o consenso da maioria, que, unida, definirá os termos de sua locomoção. E, mais uma vez, a experiência é o motor da obra de Pape. As três obras mencionadas, trabalhos em que Pape convida o espectador a ser um participante-vivente, podem ser articuladas com o conceito de “anti-arte” proposto por Oiticica. Escreve Oiticica: Não se trata mais de impor um acervo de ideias e estruturas acabadas ao espectador, mas de procurar a descentralização da “arte”, pelo deslocamento do que se designa como arte, do campo intelectual racional, para o da proposição criativa vivencial; dar ao homem, ao indivíduo de hoje, a possibilidade de “experimentar a criação”, de descobrir pela participação de diversas 1
“There is also the severing, a body underneath, slackened, and the restless head on top: heads-heads-heads like dots going up and down, like curious directions of the gaze: retinal. One picks a crack, a fissure, a groove in space, a cut in the air, a swift body stroke and one fills the open span like a bird’s cry.”
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