Viewpoints no ensino médio: a técnica em cena
A pesquisa que intitula este artigo faz parte do “Fazendo Gênero”, projeto desenvolvido no Setor Curricular de Artes Cênicas do Colégio de Aplicação da UFRJ, orientado pela Professora Doutora Celeia Machado. Como objetivo, o “Fazendo Gênero” propõe a aplicação, nas aulas regulares de Artes Cênicas no Ensino Médio, de exercícios corporais e de jogos teatrais fundamentados nas ideias e conceitos do que, grosso modo, compreendemos por “teatro físico”. Como base para este trabalho, temos a pedagogia de ator desenvolvida por Jacques Lecoq (1997) em seu livro O corpo poético – uma pedagogia da criação teatral. No que tange à estrutura do ano letivo dentro das aulas de Artes Cênicas, iniciamos o processo com a “máscara neutra” como uma possibilidade de novas experiências de corporeidade e procura por um corpo extracotidiano. A ênfase recai no foco, limpeza e economia dos gestos, aspectos que serão muito exigidos ao longo do ano. A partir do segundo trimestre, iniciamos a experimentação dos territórios dramáticos tragédia, melodrama e comédia. Seguindo a pedagogia de Lecoq (1997, pp.152-155), cada território articula um corpo para a cena, um discurso e um modo do ser humano estar no mundo. Ao trabalhar com o jogo trágico, por exemplo, abordamos o ser da polis, do coletivo, que possui consciência de si e do mundo. Com efeito, o corpo demonstra isso através de uma amplitude de quem sustenta uma posição, razão pela qual os aspectos ressaltados nessa etapa são a tonicidade corporal, a argumentação, o coro, o herói e a presença. No último trimestre, trabalhamos o melodrama e o cômico. No melodrama, falamos do ser da subjetividade, portador das grandes emoções. Nesse território, os aspectos principais são a emoção, os níveis de intensidade dramática e o drama corporal. Vale ressaltar que, por drama corpo78
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