Giuliano Pedretti - Zeichnungen by Christoph Merian Verlag

Giuliano Pedrettis Reiseskizzen

Ulrich Suter

Entstandenen: Es geht um Blätter, die en

route, ausserhalb des Ateliers angefertigt

wurden. Sie zeigen, was der Bildhauer fern der gewohnten Umgebung zeichnet, wenn

er nicht an Entwürfen für Skulpturen oder

Kompositionszeichnungen für Sgraffiti arbeitet.

Die ‹Autobiografischen Notizen› , in denen der Künstler wiederholt auf seine Reisen

zu sprechen kommt, Briefauszüge und per-

sönliche Gespräche bilden die Quellen für

dieses stichwortartige, nicht abschliessende Itinerarium. 1

Übers.: «Die Erinnerung in ihren Varianten in Abhängigkeit der Momente.» Pedretti, Giuliano: Autobiografische Notizen. In: Suter, Ulrich (Hg.): Giuliano Pedretti. Eine Monografie. Basel 2004, S. 11–24.

I Erinnerung und Moment

Giuliano Pedretti verfügt über eine stupen-

II Schlüsselerlebnisse

Am Anfang von Pedrettis zeichnerischer

de Kenntnis der abendländischen Kunstge-

Weltaneignung steht ein grüner Elefant. In

– zu den Ahnen der Künstlerfamilie gehört

der Künstler ein Erlebnis aus der Primar-

schichte. Er verdankt sie dem Elternhaus

der Basler Antistes Jakob Burckhardt –,

seinen Lehrern an der Kunstgewerbeschule Zürich und der eigenen Anschauung in

Städten, Kirchen und unzähligen Museen.

Pedretti hat weite Teile Europas bereist.

Was er einmal gesehen hat, prägt sich sei-

den ‹Autobiografischen Notizen› schildert

schule, das für jede Interpretation der später entstehenden farbigen Werke essenziell

ist.

«Die Schiefertafel faszinierte mich: Man

konnte darauf zeichnen und es wieder aus-

wischen und so fort. Mein Banknachbar

nem ausgezeichneten Gedächtnis unver-

P. D. konnte zeichnen wie ein Gott. Kühe,

Wenn einer eine Reise tut, so kann er was

sonders gut gelungenes Pferdchen kratzte

lierbar ein.

Pferde und auch sonst alles. Ein ganz be-

erzählen, wusste schon Matthias Claudi-

er sogar tief in die Tafel ein, um es bei jeder

zu zeigen. Das war bei Dürer so und ist bei

steckte die ganze Klasse an. ... In diesen

us. Wenn ein Maler reist, hat er auch was

Pedretti nicht anders. In der Tradition des

Künstlers und Malers, der reist, um daraus

Inspiration zu schöpfen, hält Pedretti in jedem noch so kleinen Notat Erinnerungen

fest: «L’algord in sias variantas in depen1

Gelegenheit neu entstehen zu lassen. Er

ersten Schuljahren sah ich auch meinen ersten Film: ‹Wilde Fracht› (1931). Diese

sich bewegenden Bilder waren ein Wun-

der. Das Einfangen von lebenden Elefanten – durch Hagenbeck – war imposant.

denza dals mumaints» , nennt er das Ge-

Am Tag darauf mussten wir eine Szene aus

Die folgenden Hinweise auf seine Reise-

ten, in verschiedenen Grössen mit hübsch

füge von Erinnerung und Moment einmal.

dem Film zeichnen. Ich zeichnete Elefan-

skizzen ergänzen die repräsentative Aus-

eingerollten Rüsseln. Dann wurden sie be-

dieses Buches um den Aspekt des zufällig

Schreiben auf der Tafel war diese nicht

wahl der Zeichnungen im Abteilungsteil

malt, mit farbigen Kreiden. Durch das viele

40 | 41

mehr glatt. Viele kleine Kanülen zogen sich

wie ein Netz über die ganze Fläche. Beim

Bemalen blieben diese, weil sie tiefer waren,

Zur wichtigen Erfahrung wird dem Knaben der häufige Wechsel von der ‹Wildnis›

des Engadins in die ‹Zivilisation› der Stadt.

ohne Farbe. Die Wirkung war vollkommen;

Nach Besuchen im Naturhistorischen Mu-

haut. Ich war sehr stolz auf diese unerwar-

völkerkundlichen Objekten oder von Tie-

zeigte mein ‹Werk›, vielleicht etwas vorlaut,

faszinieren.

sie simulierten die Falten in der Elefantentete und naturgetreue Erscheinung und

seum in Basel entstehen Zeichnungen von ren und Skeletten, die Pedretti zeitlebens 4

dem Lehrer. Dieser machte aber zu meiner

Den folgenreichsten Ausflug seiner Ado-

schimpfte er, was ich da für einen Blödsinn

«Noch war Krieg (1943). Ich musste in die

sagte er, und ich verstand nicht, was er da-

meine Eltern für mich etwas ganz speziell

Überraschung ein finsteres Gesicht. Dann

mache. Ein Elefant sei doch nicht grün,

mit meinte. Meine Elefanten waren doch

wie echt, echter könnte ich sie beim besten

Willen nicht machen. Um seine Entdeckung

zu untermauern, hob der Lehrer die Schie-

fertafel hoch in die Luft und zeigte sie der

ganzen Klasse. Ein schallendes Gelächter erfüllte das Schulzimmer. Man lachte mich aus, und ich wusste nicht, warum.

Ein grüner Elefant! Wie sollte ich dies ver-

leszenz unternimmt Giuliano nach Maloja.

Rekrutenschule. Im grossen Urlaub wollten

Schönes machen. Ich war im Militärdienst

nicht besonders glücklich. Also gingen wir

beim herrlichsten Sonnenschein den Ober-

engadiner Seen entlang, nach Maloja zu

Mutter Giacometti. Alberto ... trafen wir bei

der Post. Dies war meine erste Begegnung

mit ihm. Er machte einen tiefen Eindruck

auf mich; sein unheimlicher Blick, seine 5

Haare, sein Hinken.» Darauf gingen sie ins

stehen? Warum sprach man von Grün? Die

Atelier von Vater Giovanni Giacometti, wo

Ich sah mich einer Masse gegenüber, die

dem Wagen

Elefanten waren wie echt und damit basta! fremd und anders dachte. Ich fing an zu zweifeln, wurde misstrauisch und fühlte

mich sehr einsam.

Zu Hause zeigte ich die Tafel meinem Vater. Er sagte: ‹Schön!›, sah mich an und ging zu

Alberto gerade an der Gipsskulptur Frau auf 6

, seinem ersten grossen, figürli-

chen Werk arbeitete.

Acht Jahre später, am 21. Januar 1951, verschüttet eine Lawine das Elternhaus mit seinen Bewohnern. Giuliano liegt über eine

Stunde unter den Schneemassen, bis er, be-

meiner Mutter. Auch sie schaute interes-

wusstlos, geborgen wird. Dem Arzt Mario

die Eltern leise zusammen. Ich verstand

Jugendwerk ist zerstört. Das existenzielle

vater› (mütterlicherseits). Mein Vater stellte

nere Reise – gibt dem jungen Künstler die

siert auf mein Gemälde, und dann sprachen

nicht alles, nur ‹farbenblind› und ‹Grossmir viele Fragen über die bunten Farbkrei-

den, und ich merkte, dass ich Verwechslungen machte bei den Bezeichnungen;

Clavuot gelingt es, ihn zu reanimieren. Das

Erlebnis – eine nicht nachvollziehbare in-

Kraft und den Willen, im neu geschenkten Leben Bleibendes zu leisten.

alles ging durcheinander. Am anderen Tag

III Itiner arium

dann die Farbenblindheit feststellte. Rot-

Ein Studentenaustausch ermöglicht es

fuhren wir nach Chur zum Augenarzt, der Grün, Grün-Braun.»

Holl and (1946)

Giuliano, im Sommer 1946 nach Holland

S t r a nd be i S c he v e ninge n,

1946 Bleistift auf Papier, 21 x 29,5 cm

3 4

Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 12. Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 12. Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 16. Heute im Lehmbruck Museum Duisburg. Die Gipsskulptur wurde im Mai 2009 geröntgt. Das Röntgenbild zeigte, dass Giacometti für die Armierung eine Feile, einen Handbohrer, Draht und ein Brett verwendet hatte. Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 17. Suter, Ulrich (Hg.): Giuliano Pedretti. Eine Monografie. Basel 2004, S. 38.

zu reisen. «Ich fuhr durch eine zerschosse-

die Zeichnung, zusammen mit einer Baum-

Brücken, auch per Camion, nach Den Haag.

Kenner der italienischen Futuristen, wuss-

Zürich, H.B., und zusammen sahen wir

moderne Welt mit ihrer Mechanik und den

ne Welt, über provisorische, schwankende

Dort traf ich einen Schulkameraden aus

uns die noch übrig gebliebenen Museen,

allee am Horizont. Pedretti, ein intimer te, dass schon diese versucht hatten, die

grossen Rhythmen einzufangen. In den

Kirchen und Sehenswürdigkeiten an. Ein

Jahren um 1945 übte auch der spanische Re-

Trümmern Rotterdams, dem Ghetto in

einen wichtigen Einfluss auf ihn aus.

Reichtum ohnegleichen, umgeben von den

Amsterdam.»

Von dieser ersten Auslandsreise nach dem

alismus des Bildhauers Manolo (1872–1945) 8

Rom (1949)

Krieg sind rund zwei Dutzend Zeichnun-

Die ersten Nachkriegsjahre erlebt Pedret-

(bei Scheveningen), Ährenfelder und Hei-

Boden unter den Füssen» kämpft er gegen

gehöfte mit Kühen (vom Segelschiff aus),

Bildhauerei. Umso mehr geniesst er die

gen erhalten. Pedretti zeichnet die Küste

delandschaften (bei Hilversum), Bauern-

ti als schwierig. Bedrückt und «noch ohne

die ihm zuwiderlaufende akademische

Flusslandschaften mit Feldwegen oder

Aufbruchstimmung, die ihn 1949 in Rom

terdam). Auf zwei Blättern ist sein Studi-

Svizzero in der Villa Maraini erfasst. Rom

Stadtansichten in der Dämmerung (Ams-

enkollege Hans Bosshardt (1922–2009) zu sehen, auch er zeichnend.

Das Meer fasziniert den jungen Bildhauer aus den Bergen. Ein Augenmerk hat er für

den weiten Himmel mit den sich türmenden

‹Ruisdael-Wolken›.

Bauerngehöfte

hinter Bäumen erinnern an Landschaften

Emil Noldes. Aber auch Strommasten, Zeichen des Fortschritts, setzt er in einer farbigen Landschaftsskizze perspektivisch

wirkungsvoll ins Bild. Sie rhythmisieren

während eines Aufenthalts am Istituto prägt sich ihm, wie er später sagt, als ein

grosses Dorf ein.

«Im Jahre 1949 durfte ich, dank eines Stipendiums, drei Monate in Rom weilen. Bei

grösster Hitze unternahm ich, mit dem

Baedeker in der Hand, Entdeckungsreisen in die Vergangenheit. Auch eine kleine

Reise über Caserta, Neapel, Pompeji und

die Tempel von Paestum hat tiefe Eindrücke hinterlassen. Ebenso war ich 1951, nach

der Lawinenkatastrophe, in Italien. Flo-

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1949 Bleistift auf Papier, 28 x 38 cm

Im F orum R om a num,

renz, Arezzo, dann Siena und, als Krönung,

grosse Komposition. Mehrere Skizzen fer-

Pisanofiguren im Battistero – bleiben mir

an. Hierhin reiste er zusammen mit Mau-

Italien und seine Kultur habe ich durch und

Genfer Malers Alexandre Blanchet.

Pisa – mit den von Gubler viel gepriesenen in unvergesslicher Erinnerung.

durch tief erlebt – auch wenn ich noch längst

nicht alles kenne. Das Schönste an italieni-

scher Malerei sah ich später in London.»

Die Quartiere der Stadt und die umliegende

tigt er am Nemisee in den Albaner Bergen

rice Blanchet (1915–1978), dem Sohn des

Paris (1953; 1954; 1956)

«In Paris fühlte ich mich wie daheim. Systematisch wurde alles besucht und be10

Campagna erkundet er mit jugendlichem

staunt.» Eine lang ersehnte erste Reise

römischen Erfahrungen Rechenschaft ab.

des wachen Pedretti. Wissbegierig besucht

Elan. 25 Zeichnungen legen von seinen

Das Forum Romanum, die Thermen von Caracalla, farbige Episoden aus Trastevere

(Musikanten, Bajazzo, ein Boxkampf mit

nach Paris 1953 erfüllt alle Erwartungen

er den Louvre, Rodin, die Impressionisten, Chartres. In Alberto Giacomettis Atelier

fühlt er sich wie in einem «Galvanobad»;

dem Quartierhelden und Freund Mario

der sensible Pedretti spürt, welch künstle-

Einsegnung im Petersdom, Gebäude und

setzt. Alberto stellt ihm Braque, Miró und

Bottini, nächtliche Feststimmung), eine

Pinien auf dem Pincio oder die Aussicht vom Istituto Svizzero auf die Dächer des

«dörflichen» Roms bringt er zu Papier, immer mit Blick für das Helldunkel und die

risches Fluidum sein Landsmann hier umCalder vor. Balthus lernt er ebenfalls ken-

nen.

Auf seinen Streifzügen durch die Stadt skizziert Pedretti die nächtliche Place de la

undatiert (1953/54) Bleistift auf Papier, 24,4 x 31,5 cm

P l ac e de l a C onc or de ,

Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 18 f.

10 Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 20.

P l ac e de l a C onc or de ,

Fotografie

Concorde, asiatische Skulpturen im Musée

2009

bleiben. Alberto setzte sich vorne neben

Giumet, Eindrücke von einer unterirdi-

den Chauffeur. Ich ahnte nicht, was kom-

Saint Martin mit Triumphbogen, Autos,

lösten sich die Figuren durch das Rütteln

schen Metrostation, eine Strassenszene bei

Fisch- und Gemüsemarkt. Diese Zeichnung setzte er später als Linolschnitt um.

An den ersten Aufenthalt in Paris schliesst

men sollte. Kaum hatte die Fahrt begonnen,

aus ihren Fesseln. Es war grauenhaft. Ich

sass mitten in der Plattform. Mit Händen

und Füssen versuchte ich, die immer mehr

sich ein Jahr später eine Reise durch ganz

sich lösenden Figuren zu halten und zu stüt-

Côte d’A zur. Wieder weilt er für längere Zeit

sich die andere. Das Ganze steigerte sich

«In Paris half ich Alberto seine Ausstellung

Lärm.

Frankreich an, in die Provence und an die in Paris bei Alberto und Diego Giacometti.

bei Maeght einzurichten. Unvergesslich

bleibt der Transport der Skulpturen und

Bilder vom Atelier zur Galerie. Der Camion war ein elendes Vehikel, und auch das

geringste Verpackungsmaterial fehlte. Mir

zen. Hatte ich die eine ‹beruhigt›, bewegte

zu einem makabren Tanz mit frenetischem

Ich war in Schweiss gebadet. Die Figuren

begannen mit den Köpfen aneinander zu

schlagen. Ich sah alles schon in Stücke

zerbrochen, arbeitete mich nach vorn, um

beim Führersitz nach Hilfe zu rufen. Doch

blieb nichts anderes übrig, als die Figuren

der Lärm war so gross, dass niemand mich

festigen. Alle, die grossen wie die kleinen,

geradeaus auf die nicht enden wollende

anerbot mich, als Wächter bei ihnen zu

wo dieser Höllentanz immer wilder wurde.

den Wänden entlang an Schnüren zu bestanden gefesselt nebeneinander da. Ich

hörte. Ich sah die beiden, doch sie schauten

Strasse. So musste ich zurück, ins Dunkel,

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Drohend schwankten die Tänzer jetzt über meinem Kopf. Und so ging das noch durch

ganz Paris. Ich war erschöpft und hielt

schon drei der Ausreisser in einer Hand,

nungen von dieser Reise sind nicht vorhanden.

Ägypten (1963)

während ich wieder andere Tänzer an die

Zu den intensivsten Reiseerlebnissen zählt

standen alle seine Figuren, so, wie er sie

Ägypten im Jahr 1963. Er hat die Ehre, die

rem Platz. Er bemerkte nichts, und ich sagte

Thausing (1905–1997) in das Land der Pha-

schehen – in die Galerie hinauf. Alberto war

Reise nach Ägypten und hinauf zum Sudan

Wand drückte. Als Alberto die Plane hob, kreiert hatte, artig und unbeweglich an ih-

auch nichts und trug sie – als wäre nichts genur erstaunt, dass ich die Figuren schon los-

gebunden hatte.»

Diese und weitere Passagen aus den Notizen zeigen – über den kunsthistorischen Er-

Giuliano Pedretti einen Aufenthalt in

erblindete Wiener Ägyptologin Gertrud raonen zu begleiten und zu führen. «Eine

1963 war ein Erlebnis ohnegleichen. Ich

war ununterbrochen in einer solch euphorischen Erregung, dass ich zuletzt gar krank

wurde. Es fehlen mir auch heute noch

kenntnisgewinn seiner Pariser Erlebnisse

Worte, um diese Wunderwelt zu beschrei-

Erzähler ist.

Vergangenheit, die oft noch ‹blank neu› da-

London (1956; 1971)

Die anderen Masse, von denen man nicht

hinaus –, dass Pedretti auch ein begnadeter

ben. All jene riesigen Zeugen einer grossen

stehen; die Landschaft und die Menschen.

Von der Reise, die Giuliano 1956 zusammen

errechnen konnte, woher sie kommen. Das

mit seiner Schwester Ladina und seinem

Tal der Könige, Abu Simbel und Karnak,

Hauptstadt unternimmt, sind keine Zeich-

türlich. Es war erschlagend.

Freund Hans Bosshardt in die britische

Edfu, Kom Ombo. Und die Pyramiden na-

nungen erhalten. Auf der Rückreise besucht

Als ich in Karnak an der Widdersphinx-

maine Richier und junge Künstler. – 1971

immensen göttlichen Tieren, erinnerte ich

er in Paris wieder Alberto Giacometti, Gerweilt er zweimal in London.

Allee vorbeiging, beeindruckt von diesen

mich, dass ich in meiner Jugend einmal einen Widderkopf aus Tuffstein gehauen hat-

Griechenl and (1960)

te, lange bevor ich Bildhauer werden wollte.

«Im August ging ein alter Wunsch in Er-

Nach dieser Reise hatte ich grosse Mühe mit

Minuten nach Betreten dieses herrlichen

mir kleinlich und spekulativ.» – Zeichnun-

füllung. Griechenland! Schon zwanzig

Landes war mir klar, dass alles, was wir so über Griechenland aus den Büchern

gelernt hatten, auf einer Wahnidee beruhte. Dieses marmorweiss Humanistische

der abendländischen Kultur. Alles erschien 13

gen sind nicht vorhanden.

In einer Notiz vom 26. Januar 1965 umreisst der Künstler nach diesen Studienreisen in die Herkunftsgebiete der abendländischen

fand ich nicht – eher einen Ausdruck von

Kultur seine künstlerische Position wie

dass die griechische Plastik nicht topogra-

«Ein Gegenstand kann sein: gross, klein, in

lebensvoller Kraft und Wildheit. Ich sah,

fisch-anatomisch richtig, sondern visionär 12

ist. Rodin hat dies ja untersucht.» – Zeich-

folgt:

Relation von ..., in Proportion von ..., aber wie [weit] entfernt ist er von mir? Wie viel

1967 Bleistift auf Papier, 90 x 91 cm

Im A nf l ug auf Abid ja n,

11 Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 20 ff. 12 Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 22 f. 13 Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 23.

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Raum ist zwischen mir und dem Gegen-

Kultur entstand. Dieses Wilde, Ursprüngli-

wird? Wenn ich auch einsehe, dass das Prob-

so laut, dass man den Widerhall in meinen

stand, der in diesem Moment ein Subjekt

lem der Distanz von eminenter Wichtigkeit

che spürte ich in den Adern, und es rauschte letzten Werken hört und spürt.»

ist, ist es doch nicht mein Problem. Wahr- Vier grossformatige Zeichnungen fertigt

scheinlich ist es ein wissenschaftliches Mo-

Pedretti, der Bewunderer afrikanischer

Was mich beschäftigt, ist die Zerstörung

Sie zeigen den Ausblick aus dem Flugzeug

ment und nicht spezifisch künstlerisch.

der physischen Form zugunsten einer

Visionsform.»

Stammeskunst, nach dieser Afrikareise an:

im Anflug auf Abidjan, exotisch-fantastisch verdichtet.

Spanien (1964)

Berlin (1984)

Im Prado und in Toledo studiert Pedretti

Michael Roemer, Professor für Filmästhe-

wühlen. – Zeichnungen sind nicht vorhan-

ano Pedretti an die Berlinale ein. – Zeich-

Werke von Goya und El Greco, die ihn aufden.

tik an der Yale University, USA, lädt Giuli-

nungen sind nicht vorhanden.

Burgund (1966)

Ne w York (1985)

Die Reise nach Autun zu den Werken von

Auf offener Strasse in New York bricht

und Tournus wird hier nicht wegen allfälli-

Pedretti verarbeitet das Erlebnis in der

der Kathedralskulpturen, die Pedretti aufs

gen sind nicht vorhanden.

Gislebertus, nach Cluny, Paray-le-Monial

ger Zeichnungen erwähnt, sondern wegen

ein Bekannter des Künstlers zusammen.

Bronzeplastik

Zusammenbruch.

– Zeichnun-

Tiefste beeindrucken. Mehr als vierzig Jah-

Jahre später wird er in Tamins Augenzeuge

ein lebensgrosses Pendant

gier. Auch diese Begebenheit setzt er ohne

re danach erschafft er 2008 in der Plastik Kathedralfigur

von überzeitlicher Anmutung. Sie ist von

oben nach unten aus freistehenden, einzelnen Elementen aufgebaut. Diese sind an einer senkrechten Platte montiert.

Elfenbeinküste, Senegal, Marokko; Afrik a (1967)

«Pierre Schmit nahm mich mit nach Afrika, an die Elfenbeinküste, nach Senegal,

Marokko. Meine alte Liebe zur Negerkunst blühte dadurch vehement wieder auf. Ich

eines Unfalls. Ein Zug erfasst einen Passa-

Vorzeichnung direkt als Plastik um (Erschrockener, 1992).

Südfr ankreich (2001 und früher)

Besuch bei Cézanne: In einem Pinienwald bei Gigaro, umgeben von «absoluter Stille», schreibt Giuliano Pedretti seinem

Bruder Gian am 29. Dezember 2001 einen 16

Brief. Der Künstler reflektiert darin die Er-

lebnisse einer Reise in Südfrankreich. Zu-

sammen mit seiner Frau hatte Giuliano drei

war begeistert von den Museen in Abidjan

Tage zuvor das Atelier Paul Cézannes in

wunderbaren Menschen aus dem Urwald.

sen «professionell konzipierten» Raum

und Dakar, und nicht zuletzt von diesen

Ja, ich glaube, den Neger in mir gefunden zu haben, jenes ganz Tiefe, aus dem später die

Aix en Provence besucht. Er schildert diein allen Details. Das Licht lasse sich «auf

den Millimeter» genau regulieren. Die Staf-

14 Suter, Ulrich (Hg.): Giuliano Pedretti.

Eine Monografie. Basel, 2004, S. 65. 15 Pedretti, Giuliano: a.a.O., S. 24. 16 Der hier kursorisch zusammengefasste Brief ist im rätoromanischen Originaltext publiziert in: Suter, Ulrich (Hg.): a. a.O., S. 25 f. 17 Brief an Gian (rätoromanischer Originaltext), in: Suter, Ulrich (Hg.): a. a.O., S. 25 f.

felei könne ebenso leicht in der Höhe ver-

stellt, wie auch nach hinten und vorne ge-

überhaupt stets auch den grossen Bildhauer

sieht.

neigt werden. Indes: Cézanne als Persönlich- Vorwiegend kritisch begegnet er dem «gikeit sei im Atelier nicht spürbar gewesen.

Die Provence biete in ihrer Harmonie kei-

gantesken» Léger-Museum in Biot. Dann

Besuch der Villa Renoirs in Cagnes-sur-

ne eigentlichen «Motive», sinniert Pedretti

Mer, die Pedretti schon fünfzig Jahre zuvor

Gefahr, ins Konventionelle zu fallen ... Au-

de-Vence zur Fondation Maeght. Alberto

Gian auf, dass Cézannes Meisterwerke in

er, während andere Werke, die einem nach

über Cézannes Heimat. Dies entschärfe die

genzwinkernd zeigt Pedretti seinem Bruder

besucht hatte, und weiter nach Saint-Paul-

Giacomettis «Platz» bleibe grandios, urteilt

einer solch grandiosen Landschaft und mit

dem Krieg Eindruck gemacht hätten, heu-

Wo sich «vor der Natur» keine perspekti-

Maeght entdeckt er einen Bonnard, «gross-

diesem Licht einfach gelingen mussten.

vischen Probleme stellten, sei es möglich,

direkt von der Linie zur Farbe zu gelangen.

te nicht mehr zu berühren vermögen. Bei

artig, aber verloren und unerwartet. Durch und durch gobelin.»

Und weiter analysiert Pedretti den Arbeits-

Die Tagestour endet im Picasso-Museum

der Leinwand den ersten Strich oder Punkt

Porträts des Spaniers, sie seien, ohne «spe-

prozess des Meisters: Cézannes Furcht, auf

zu setzen, begründet er mit dem Licht. Das

in Antibes. Hier notiert Pedretti zu den

kulativ» zu sein, von einer anderen Welt:

Licht im Weiss der Leinwand oder des Pa- «Absolute Freiheit und dennoch gebunden piers bedinge mit jedem Pinselstrich einen

Schatten (oder valeur). Die Skala bis zum

dunkelsten Punkt sei freilich schwierig

an einen unbekannten Code.»

L anz arote (nach 2000)

zu setzen. Daher die Scheu, etwas festzu-

Wiederholte Aufenthalte auf Lanzarote

Cézanne erreiche dies, indem er weisse

ler unter anderem zur Bronzeplastik Frau im

machen. Alles soll in Bewegung bleiben.

Stellen ausspare. Sie zu «schliessen» riskie-

(Kanarische Inseln) inspirieren den KünstWind.

– Zeichnungen von der Bucht Famara

re er gewöhnlich nicht – weil sie das Licht

entstehen.

mente «fertig», folgert Pedretti scharfsin-

IV Imaginierte Orte und:

das Engadin mit den «aggressiven» Formen

Zu den oben aufgeführten physischen Rei-

darstellen. Somit seien Cézannes Fragnig und fügt an, dass eine Landschaft wie

der Berge und dem Licht zu anderen Resultaten führe, die Munch und Kirchner vor-

weggenommen hätten.

Die skizzenhaften Porträts im Matisse-Museum in Nizza machen ihm bewusst, dass

Matisse – wie Cézanne, aber aus anderen

Gründen – Offenes nicht «schliesst», der

Niemandsl and

sen Giuliano Pedrettis kommen die imaginären.

Eine solche liegt im Zyklus

Kafka in Prag

von 1991 vor (S. 112–114). Pedretti war

nie in Prag, zeichnete jedoch eine bedrän-

gende Vision der Stadt Kafkas.

Im Dickicht

der Städte (Prag) heisst eines der vier Blätter

Spontaneität und Frische wegen. Der Weg

– eine Zeichnung wie ein Schrei. Fussstap-

druckt ihn, wie Pedretti im Maler Matisse

Gasse; kein Ausweg in Sicht, nirgends. Der

Matisses zu den papiers découpés beein-

fen im Schnee verlieren sich in der engen

48 | 49

Im Dic k ic h t de r S tä d t e (Prag), 1991 Bleistift auf Papier, 29,7 x 41,7 cm

Zürcher Rechtsanwalt und Lyriker Peter

«Durch die Gassen gehend, deren Tempo,

zweiten Mal nach Prag flog, diese Zeich-

Schritte offenbart haben, eröffnet sich die

Uhlmann kannte, als er im Winter 1993 zum

nung nicht. Dennoch liest sich der Kommentar, den er zu seinen Prager Gedichten publiziert hat, wie eine Beschreibung von

Pedrettis imaginierter Stadtdarstellung:

«... Schrei der Sehnsucht ... bei der Lan-

Schritte sich Kafka als das Tempo seiner Stadt mit ihrer Sprache.» Steht das Pferd bereit zum Ritt in den Tag über Wiesen und Hügel

dung in der Abenddämmerung sehe ich am

durch Schluchten Birkenhaine

Hasen über das schneebedeckte Feld da-

zwischen Hund und Wolf

die Türme, die Giebel: märchenhafte Sil-

der sinkenden Sonne

Rand der Piste zwei aufgescheuchte weisse

vonhoppeln. ... Nebelschleier umhüllen houetten. ... Im Schneefall glimmen in den

Gassen die alten Laternen und der Prager

Fussgänger hinterlässt seine Spuren wie

eine Schnur von schwarzen Perlen.» Subtil

spürt Uhlmann «der Textur der Stadt» nach.

Zum Ritt in den Rausch 19

in die Umnachtung Peter Uhlmann

18 Uhlmann, Peter: Im Schatten

20 21

der Laterna Magika. Prager Impressionen. Wien 1997, s.p. Aus dem Gedicht von Peter Uhlmann: ‹Schwarzer Schimmel›. Im grossen Ausstellungssaal des Rudolfinum in Prag. In: Uhlmann, Peter: a.a.O., s.p. Uhlmann, Peter: a. a.O., s.p. Uhlmann, Peter: a. a.O., s.p. Suter, Ulrich (Hg.): a.a.O., S. 118 f.

Ein anderes Blatt aus dem Kafka-Zyklus von 1991: Angst

II, Männlicher Kopf von vorn

mit Kathedrale von Prag.

Der Blick des dar-

gestellten Mannes (eine nie gesehene Innenschau) ist wie die Kathedrale im Hin-

Frühzeit bis Giacometti, vor mir – mit der Feststellung, dass grosso modo alles auf

der ‹Vertikalen› beruhte. ... Da passierte der entscheidende Augenblick ... ich

merkte, dass mit zwei Schrägen eine Figur

tergrund Ausdruck Stein gewordener Zeit:

wieder ‹steht›. Es braucht also eine Schrä-

dete Zukunft; sie kann nochmals trefflich

eine Schräge nach rückwärts. Gelingt dies,

Die Zeichnung als Metapher für abgewenmit einem Zitat Peter Uhlmanns kommentiert werden. «Steinsein Zeitlos altern», 20

heisst es im Gedicht ‹Prag, eine Collage› .

«Prag lässt längst verschüttete Bilder auf-

ge zum Beispiel nach links und zugleich

steht die Figur nicht mehr im realen Raum,

sondern in einem irrealen Raum, schwerelos schwebend. Das war eine atemberaubende Entdeckung und passioniert machte

scheinen und vor die Augen treten: sich in

ich mich auf, in dieses Niemandsland vor-

Träume erkennen sich im Augenblick die

Aus der Betroffenheit über das Elend des

Bomben.

rie schwarz-weisser Malereien, welche das

der Linse spiegeln. ... mit den Augen der 21

Dinge ...» Später fallen in Uhlmanns Prag Im Grunde gehört das visionäre Vortasten ins Niemandsland zu den täglichen

Herausforderungen

der

künstlerischen

zudringen.»

Jugoslawienkriegs entsteht 1998 eine SeDrama dieses – und jedweden – mit Gewalt

ausgetragenen Konflikts offenlegt, der Totentanz

(S. 2–8). Mit diesem grafischen

Arbeit. Akkurat beschreibt Pedretti den

Meisterwerk statuiert Pedretti, der das Zeit-

ersten schrägen Figur, Mann

Exempel gegen die Drangsal unserer Welt.

Moment, als ihm der epochale Schritt zur auf Stuhl,

1988

gelingt. Eine farbige Gouache, die seinen

Schwiegervater, auf einem Stuhl sitzend,

geschehen stets aufmerksam verfolgt, ein Schminke ist da keine. Als Künstler (und

mit der Beherztheit desjenigen, der unter

von schräg oben gesehen darstellt, bildete

der Lawine das Bewusstsein verlor) setzt

komplexe räumliche Umsetzung. «Es war

und Haar der Gefährdung aus: damit ande-

die zweidimensionale Grundlage für die

vor Weihnachten 1988, ich sass auf meinem kleinen Kanapee und ... sah imaginär

sich Pedretti in seinen Bildern mit Haut re die Abgründe der Existenz erkennen.

die ganze Plastik-Entwicklung, von der

50 | 51

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zeichnungen

römische ruinen

Giuliano Pedretti gehörte 1949 zu den ersten Stipendiaten des Istituto Svizzero di Roma in der Villa Maraini. Contessa Carolina MarainiSommaruga, Witwe des Luganeser Zuckerfabrikanten Emilio Maraini, schenkte die repräsentative Villa auf dem Pincio nach dem Zweiten Weltkrieg der Schweizerischen Eidgenossenschaft. Seit 1948 finden Künstler und Wissenschaftler

hier ein Arbeitsdomizil auf Zeit an schönster Lage. Der junge Pedretti erkundet die Stadt während seines mehrmonatigen Aufenthalts. Mit Blick für die Helldunkelverhältnisse und Gespür für die grosse Komposition zeichnet er das Forum Romanum mit Severusbogen, SS. Martina e Luca und Kurie. Auf anderen Blättern hält er Episoden aus dem römischen Alltagsleben fest.

F orum R om a num mi t K up p e l e ine r K ir c he ,

Bleistift auf Papier, 28 x 38 cm

1949

F orum R om a num mi t K ir c he nfa s s a de ,

Bleistift auf Papier, 28 x 38 cm

1949

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F orum R om a num, im Hin t e rgrund e in K ir c h t urm,

Bleistift auf Papier, 28 x 38 cm

1949

1949 Bleistift auf Papier, 28 x 38 cm

Im F orum R om a num,

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aktstudien

Unter dem Einfluss von Ernst Gubler setzt die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Akt schon 1942—43 an der Kunstgewerbeschule ein. Er weist Pedretti den Weg, Figuren und Raum von einfachen Volumenvorstellungen her zu entwickeln. Dadurch erscheint die leere Fläche des Papiers selbst raumhaltig. Pedretti zeichnet nicht Körper, sondern, in Anlehnung an Lehmbruck und Meyer-Amden, Körpervorstellungen, die sich aus dem Verhältnis von optisch Vorhandenem und ganzheitlichem Erschliessen von körperlichen Motiven und Gestalt ergeben.

1954 Bleistift auf Papier, 36,2 x 27,3 cm

F r aue n a k t v on r ec h t s,

F r aue n a k t, Dr e i v ie r t e l f igur , v on r ec h t s,

Bleistift auf Papier, 36,2 x 27,3 cm

1954

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S t e he nde r F r aue n a k t, Dr e i v ie r t e l f igur , v on r ec h t s,

Bleistift auf Papier, 28,6 x 20 cm

1957

1957 Bleistift auf Papier, 28,8 x 20,1 cm

Si t ze nde r F r aue n a k t v on v or n,

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S t e he nde r K n a be n a k t im Pr of il v on r ec h t s,

Bleistift auf Papier, 48,5 x 40 cm

um 1958

Z w e i s t e he nde K n a be n a k t e v on v or n,

Bleistift auf Papier, 48,5 x 40 cm

1958

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Si t ze nde r K n a be n a k t im Pr of il v on r ec h t s,

Bleistift auf Papier, 48,5 x 40 cm

um 1958

S t e he nde r K n a be n a k t v on hin t e n,

Bleistift auf Papier, 48,5 x 40 cm

1958

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studien im zusammenhang mit skulpturen

Die umfangreiche Gruppe der S t udie n zur Sk ul p t ur Empfa nge nde r

sind im Zusammenhang mit einem Wettbewerb für die Kantonsschule Chur entstanden. Die Figur mit den erhobenen Armen verkörpert das Empfangen von Wissen, aber auch die Gabe und die Begabung, empfangenes Wissen weiterzugeben. Das Denkmal wurde nicht realisiert. Der Wettbewerbsentwurf datiert von 1956. Eine ähnliche Thematik behandelt die Skulptur De r w il de M a nn v on A r o s a . Pedretti schreibt dazu: «Der Wilde Mann trägt symbolisch das Sonnenlicht in Händen.» Die Skulptur aus gegossenem Gips steht in Arosa. Der Anspruch auf eine darstellbare Ganzheit entfällt. Pedretti kommt in seinen Beschreibungen immer wieder auf diesen Sachverhalt zu sprechen: «So füge ich Teile und Teilansichten aneinander. Das Gebilde wird zur Summe der Aspekte.» Denn, wie der Bildhauer weiter ausführt, «das Ganze ist eigentlich unser Wunsch – wir können aber nur Teile sehen.» Jüngl ing

S t udie zur Sk ul p t ur Emp fa nge nde r Jüngl ing I,