Vortici Creativi

di Chiara Minati

Emisfero sinistro

L’emisfero sinistro del cervello è coinvolto in molteplici funzioni cognitive e motorie. Collegato al lato sinistro del corpo, questo emisfero gioca un ruolo fondamentale nella gestione del linguaggio e delle abilità linguistiche. È il principale responsabile dell’elaborazione di informazioni verbali, compresa la produzione e la comprensione del linguaggio.

La logica e il ragionamento sono altre capacità associate all’emisfero sinistro. Questa parte del cervello è coinvolta nell’analisi critica, nell’organizzazione di informazioni complesse e nella risoluzione di problemi in modo sequenziale e strutturato. Il pensiero analitico, che caratterizza la capacità di scomporre un problema in parti più gestibili, è spesso attribuito all’attività dell’emisfero sinistro.

Inoltre, l’emisfero sinistro è coinvolto nel controllo motorio del lato destro del corpo. Questo significa che la coordinazione motoria fine e le abilità motorie volontarie per il lato destro sono in gran parte gestite dall’emisfero sinistro.

In sintesi, l’emisfero sinistro del cervello è coinvolto nella gestione del linguaggio, nel ragionamento logico, nella coordinazione motoria del lato destro del corpo e nella memoria a breve termine. La sua interazione con l’emisfero destro è fondamentale per il funzionamento complessivo del cervello e per la nostra capacità di affrontare le sfide cognitive e motorie quotidiane.

Emisfero Destro

L’emisfero destro del cervello è responsabile di diverse funzioni cognitive e motorie. Collegato al lato destro del corpo, questo emisfero svolge un ruolo chiave nell’elaborazione delle informazioni visive e spaziali. Grazie alla sua attività, siamo in grado di percepire e interpretare immagini, riconoscere volti e comprendere relazioni spaziali tra oggetti.

La creatività è un’altra sfera in cui l’emisfero destro eccelle. Spesso associato a un approccio non lineare alla risoluzione dei problemi, questo emisfero contribuisce alla generazione di nuove idee e all’espressione artistica. Il pensiero laterale, che caratterizza la capacità di trovare soluzioni creative e innovative, è spesso attribuito all’attività dell’emisfero destro.

Inoltre, l’emisfero destro è coinvolto nella percezione intuitiva e nell’interpretazione delle informazioni emotive. Contribuisce alla gestione delle emozioni, consentendo di comprendere le espressioni facciali e di percepire i segnali emotivi negli altri. Questa capacità di percezione emotiva è essenziale per le interazioni sociali efficaci.

In conclusione, l’emisfero destro del cervello è coinvolto in una vasta gamma di funzioni, tra cui l’elaborazione visiva, la creatività, l’intuizione e la gestione emotiva. La sua interazione con l’emisfero sinistro e la loro collaborazione integrata sono fondamentali per la nostra comprensione del mondo e per il funzionamento complessivo del cervello.

L’emisfero sinistro del nostro cervello è l’emisfero che controlla e si occupa della razionalità e della logica. Questa parte del nostro cervello analizza e organizza informazioni complesse e problemi in modo più sequenziale e semplice da comprendere

Mms Maison Margiela Primavera/Estate 2022 direttore creativo Giuliano Calza

Dolce&Gabbana Primavera/Estate 2021 direttori artistici Dolce e Gabbana

Balenciaga spring 2017 ready-to-wear direttore creativo Pierpaolo Piccioli

Valentino Des Ateliers Haute Couture Fall/Winter 2021-22 Pierpaolo Piccioli

Paco Rabanne Primavera/Estate 2012

Per quanto riguarda le spirali che sono l’elemento principale della collezzione, dalle quali si genera e si crea tutta la creatività, l’ispirazione arriva dalla sfilata di Paco Rabanne del 2012.

Il primo figurino, rappresenta il pedone e la sua capacità di evolversi durante la partita e di cambiare ruolo, questà capacità è collegata alla moda he varia dal Fast Fashion fino al Haute Couture, l’abito elegante e raffinato mostra questo evolversi della moda e della pedina al tempo stesso.

Il cavallo invece è rappresentato dalla musica, le mosse del cavallo, straordinarie, impreviste e spettacolari rimandano a spettacoli musicali e alla potenza della musica e delle sue parole. Sopratutto a quella di Elton John, uno dei più grandi show man, dal quale mi sopno ispirata per realizzare il corpino maschile molto eccentrico sia per la texture che per l’utilizzo del monospalla

La torre invece è una pedina forte e decisa prorio come il ruolo del teatro, luogo di incontri e cultura da moltissimi secoli, anche la protagonista della commedia di Aristofane, Lisistrata, mostra la sua determinatezza in quanto donna e in quanto moglie, l’abito con importanti scollature e con una parte superiore molto evidente ricorda lo stesos carattere della torre.

Le regina invece è l’arte, come l’insieme di tutte le forme creative e artistiche che la compongono e la rendono tale, è la pedina più forte e quella che fa le mosse più decisive, anche la texture e i colori accostati riprendono questo concetto di totalità e di importanza,

L’alfiere invece è il cinema, la pedina è nota per il suo andamento secondario e con diverse scorciatoie che permettono alla pedina di muoversi in continui avanti e indietro proprio come la capacità del cinema di utilizzare Flashback e Flashforwardper, andamenti particolari riconoscibili nella aprte suepriore per l’utilizzo della texture e anche per la scelta dell’abbinamento di due colori molto forti e inaspettati.

La scrittura invece è rappresentata dalla scrittura, la quale non è altro che la nostra parola che ha una forte capacità costruttiva o anche distruttiva come il re che può far continuare il gioco o farlo finire, grazie alla sua presenza. Questo concetto di parola costruttiva è ripresa nel top, l’insieme dei colori rappresentano proprio questa forma creativa e costruttiva della parola, dalla quale nascono speranze e sogni

La collezione realizzata è una collezione che come si può vedere in tutta la ricerca si centra sul tema della creatività. E’ stato interepretato il tema della creatività attraverso egli elemementi che subito mi hanno trasmesso colore, vivacità e vitalità: le spirali. Queste spirali, da cui prede il nome anche il progretto, hanno forme, dimensione, e anche colori diversi a seconda della nostra anima e personalità, per questo ognuno dei sei figurini rappresenta sei diversi tipi di anime che cambiano negli outfit, nelle forme, nei volumi e nei colori a seconda della diversa parte artistica che prevale in loro.

E’ una collezione senza stazgione, Season Less, proprio per la presenta di diversi tipi di tessuti che hanno pesantezze diverse a seconda della loro funzione, ma una cosa che hannp in comune tutti gli Outfit è che sono stati pensati con tessuti che lascino libero il corpo in modo di muoversi ed esprimersi nel migliore modo possibile. Proprio per poter garantire degli abiti di alta moda che possano soddisfare a pieno le esigenze di ogni corpo e di ogni pelle, le parti degli outfit che hanno come soggetti i vortici sono realizzate su misura di ogni diverso corpo. Un dettaglio della colllezione che la rende il più personale possibile è il fatto che i vortici vengono pensati per poterli applicare direttamante sul corpo con una fodera sottostante che non crei irritazioni sul corpo, ma questi vortici non sono texture applicate su un capo, ma sono vortici realizzati con tessuti e con forme e dimensioni diverse a seconda delle forme di ogni corpo. Sono quindi delle vere e proprie manipolazioni tessuto, delle quali sono statte realizzati anche piccoli campioni e prove .

OUTFIT 1

Il primo outfit è composto da una parte superiore che ricorda una blusa con un ampio scollo a V, e con una texture realizzata con un forte contrasto tra il colore giallo e il viola. Mentre la gonna sottostante è una gonna a sirena che accarezza il corpo in modo elegante e leggero con uno spacco centrale e anteriore che la rende più morbida e ampia.

Il retro del figurino è realizzato totalmente in digitale, sia la texture che il resto. Mentre il figurino frontale è stato realizzato sia In digitale per quanto riguarda la gonna e la parte inferiore, ma per rendere tridimensionale e più esplicativo il concetto di di questi vortici lavorati e realizzati appositamente su ogni corpo con dimensioni e una struttura diversa a seconda del capo e del corpo la parte superiore è stata realizzata a mano, ricreando la texture con tessuti e fili.

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OUTFIT 2

Il secondo Outfit invece è un’ampio vestito, che non costringe il corpo della donna, ma lo lascia invece libero di muoversi e di esprimere tutta la sua femminilità e tutta la sua bellezza.

E’ stato realizzato nella parte superiore con una texture verde e rosa, con diverse tonalità, mentre nella parte inferiore il colore principale è il rosa, ma con diverse sfumature.

Proprio l’ampiezza del vestito e la sua morbidezza ricordano i vestiti di Mariano Fortuny, il soggetto che ho scelto per rappresentare la moda, e quindi il pedone.

Proprio per riprendere la figura del pedone e la sua capacità di trasformarsi durante il gioco, l’abito inizia con una semplice texture rosa che va poi a trasformarsi in un evidente contrasto rosa e verde realizzato nel fronte del figurino manualmente con tessuti e fili tanto da dare quel senso sempre di tridimensionalità ma anche di stupore, di questo cambiamento che inaspettatamente spesso possiamo osservare sia nelle partite di Scacchi ma anche nella moda.

OUTFIT 3

Il terzo Outfit invece è un outfit maschile, possiamo vedere che nella parte superiore troviamo un blusa monospalla ampia, che fascia molto bene il torace e che è stata realizzata nel figurino posteriore con una texture con diverse sfumature di blu e di rosso, mentre nella parte anteriore è stata realizzata con tessuti e fili per rendere al meglio la tridimensionalità e il movimento di questi vortici, soggetto degli abiti. Mentre sotto è presente un pantalone blu scuro che aderisce in maniera morbida e delicata al corpo. Questo Outfit è l’emblema della musica e della sua capacità di trasmissione grazie a grandi cantanti che scrivono grandi parole universali e comuni per tutti noi, proprio anche il concetto di splendore e stupore che la musica crea dentro ognuno di noi, proprio come le mosse del cavallo negli scacchi, l’outfit nella parte superiore con questa texture molto forte, molto carica e colorata deve creare lo stesso effetto.

La texture e l’accostamento di colori inaspettato e molto audace riprendono le mosse del cavallo negli scacchi che appaiono improvvise e sopratutto inattese ma che sorprendono sempre in modo positivo come la forza di questo capo.

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OUTFIT 4

Il quarto Outfit è un’altro outfit maschile, nella parte superiore troviamo un ampio capo aderente al corpo che è stato realizzato nel figurino posteriore con una texture con diverse sfumature di verde e di rosso, mentre nella parte anteriore è stato realizzato con tessuti e fili per rendere al meglio la tridimensionalità e il movimento di questi vortici, soggetto degli abiti. Mentre sotto troviamo un pantalone largo bordeaux che lascia molto libero e semplice ogni movimento proprio per la realizzazione del pantalone con un’ampia gamba. Il terzo Outfit è l’emblema del cinema e quindi dell’alfiere, rappresentato dal grande registra Kubrick per un’andamento nel cinema diagonale, geometrico e molto alternativo, proprio come l’utilizzo di questa texture nella parte superiore dell’outfit, che è molto particolare, alternativa e controcorrente come la figura dell’alfiere e di Kubrick.

OUTFIT 5

Il quinto outfit è composto da un top realizzato sul corpo con il tessuto che rimanda sempre a questa volontà di richiamo dei vortici, ma nei figurini vediamo in quello posteriore l’utilizzo solo di una texture mentre in quello anteriore sono presenti tessuti e fili che rendono tridimensionale l’outfit. I colori dell’outfit sono diverse sfumature di blu e di arancione, mentre nella parte inferiore troviamo una gonna a sirena che fascia e accarezza il corpo. L’ outfit è la rappresentazione dell’arte, che è l’insieme di tutte le branchie della creatività, ed è la rappresentazione anche della regina, pedina più forte degli scacchi proprio come l’accostamento e l’outfit deciso e forte realizzato per l’arte.

OUTFIT 6

Il sesto outfit invece differentemente dagli altri outfit da donna è caratterizzato dall’utilizzo dei pantaloni, per rappresentare la scelta di ogni donna di poterli indossare senza essere giudicata e rappresenta anche la scelta delle parole da utilizzare nell’esprimere le proprie opinioni senza offendere nessuno, perché questo ruolo è quello della scrittura e quindi del re, che è in grado di far continuare il gioco oppure può interromperlo. Proprio come il re deve giocare bene la sua partita anche quì questo outfit deve esprimere tutta l’importanza del ruolo del re nel gioco e del ruolo della parola nella nostra società e di ogni sua sfumatura, rappresentata nella parte superiore dell’outfit da un top molto colorato e che si declina in diverse colorazioni proprio come la parola e la scrittura.

Klimt

Le spirali possono evocare un senso di dinamismo ed energia. Klimt, nella sua esplorazione dell’espressione della vita e dell’erotismo, usava le spirali per trasmettere un senso di vitalità e movimento.

Oltre a questo le spirali venivano utilizzate da Klimt per ornamentare le sue opere con simboli e forme che ricordano il movimento del ciclo vitale, e sono l’emplema della creatività e dell’arte di Klimt.

I vortici della Creativita'

I gioielli sono sttai realizzati con diverse colorazioni, i primi sono color rame e le forme di questi gioielli solo circolari, sono presenti diversi vortici di diverse grandezze che si intrecciano anche tra di loro per ricordare le texture dei vestiti realizzati ma con un colore più neutro. Mentre altri gioielli ricordano sempre il concetto di vortice nel quale la creatività, l’arte e le passioni si uniscono e si mescolano , è stato realizzato con diversi colori che creano anche dei contrasti tra di loro, ma che riprendono le forme di quelli precedenti.

Il mio Rame

Nelle foto sono ritratti i gioielli color Rame, essi hanno diversi disegni, come spirali di diverse grandezze e anche fili intrecciati, in questi gioielli non viene utilizzato nessun tipo di colore , per questo sono i più semplici e nelle foto vengono accostati con il colore forte e acceso di un maglione che ricorda le tinte della collezione. Il contrasto creato è voluto per mostrare come i gioielli possano risultare con gli outfit della collezione.

Il mio Multicolor

In questi scatti invece si possono vedere i gioielli multicolor che riprendono quelli bronzo per le forme e la presenza di vortici e fili che si intrecciano, ma hanno una caratteristica principale che li differenzia da quelli Rame, il colore, ho utilizzato quattro colori: il giallo ocra, il blu, il verde e il rosa. Mentre per l’anello ho utilizzato un colore più acceso, il rosso.

Ambientazione realizzata, prende ispirazione dall’utilizzo della tempera che crea grazie a diverse misure di pennelli un efetto che ricorda i vortici e le spirali, le quali sono i soggetti principali della collezione.

I colori utilizzati riprendono i colori del figurino, così da creare una continuità.

L’effetto desiderato è la creazione di vortici e spirali attraverso l’utilizzo di una tecnica pittorica, le tempere acriliche e anche grazie all’utilizzo del collage.