TENDENCIAS ENCONTRADAS Argentina-Venezuela
caracas 2010
Centro de Arte Daniel Suárez - CAVENARG - Estela Aguerrebere
TENDENCIAS ENCONTRADAS Argentina - Venezuela
Andrés Labaké Eduardo Esquivel Fabian Attila Karin Godnic Lía Bermudez Juvenal Ravelo Daniel Suarez Erasmo De Zotti Onofre Frías Ricardo Goldman Edgar Guinand Rafael Martinez Carlos Mazzocchi Julio Pacheco Rivas Abilio Padrón Pájaro Ketty Violo María Ventancourt
“El arte y la cultura invaden los espacios creando un entramado que sirve de puente entre Argentina y Venezuela y nos acercan cada vez mas. De esa forma nuestros artistas se constituyen en bisagras que superan fronteras, y sus obras en puntos de encuentro.� Benjamin Tripier Presidente de CAVENARG
El Centro de Arte Daniel Suárez, espacio dedicado a la promoción de las artes plásticas, tiene el placer de brindar sus espacios al diálogo creativo entre las diversas corrientes y tradiciones que se debaten en el ámbito de la estética contemporánea. Con TENDENCIAS ENCONTRADAS, su más reciente propuesta museográfica, el Centro de Arte Daniel Suárez continúa su labor de ofrecer al público la rica multiplicidad que caracteriza el actual trabajo de los creadores plásticos, apostando esta vez por un montaje en el que dialogan artistas de distintas escuelas pictóricas y escultóricas no sólo de Venezuela sino de Argentina. Con el auspicio de la Cámara de Comercio Venezolano-Argentina CAVENARG, se abre la presente exhibición, con la que se enmarca un encuentro, tan ecléctico como coherente, entre los artistas contemporáneos más activos del ámbito nacional y cuatro colegas argentinos, dignos representantes del siempre dinámico ambiente cultural austral. Más aún, con TENDENCIAS ENCONTRADAS, no sólo se repasa la consabida consigna del intercambio cultural como condición sine qua non de la integración entre los pueblos, sino que se plantea una atrevida y sugerente muestra que garantiza al más exigente público el disfrute pleno de una experiencia plástica amplia, actual y atractiva. Seguro de alcanzar estos objetivos, el Centro de Arte Daniel Suárez, consolida el papel que como escenario para el esparcimiento y la contemplación, viene gustosamente ejerciendo por más de 5 años para las y los caraqueños, así como también para los visitantes de nuestra convulsa capital.
ANDRÉS LABAKÉ
MMQ30MA, Acrílico sobre Tela, 150 x 150 cm, 2008 Una Estética del Desarraigo Una poética de soledad, de desarraigo, se inscribe en plano y espacio. Tal vez la angustia heideggeriana, patentizando la ausencia. O el teatro de la crueldad de Deleuze, que el propio artista cita, y que no es sino una caracterización de la existencia misma. Genealogía de nuestras heridas? Se pregunta el propio autor. Andrés Labaké, más que conceptualizar la idea, desarrolla las implicancias subjetivas que esa idea puede generar. Así, sus tierras heridas de ayer, integran y ensamblan los juegos sensoriales y sensitivos de sus construcciones simbólicas de hoy. Más que un diálogo, más que una sumatoria, es una integración sutil y profunda de significados. Significaciones que se ahondan en el espacio perceptivo y abren una extraña simbiótica objetual. J.M. Taverna Irigoyen Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina
A.H. XLI , Acrílico sobre Tela, 080 x 080 cm, 2010
L.T. DE N.M., Acrílico sobre Tela, 067 x 060 cm, 2003
EDUARDO ESQUIVEL
FOCAL, Óleo sobre Tela, 120 x 120, 2010
CÓSMICO, Óleo sobre Tela, 100 x 100, 2010
“…Esquivel pinta dos telas en lugar de una, las corta en cintas uniformes y las entreteje. Las pinturas que sirven de punto de partida no son muy diferentes a su producción más conocida, el resultado, en cambio, es bien diverso. Si la figuración fue la base de su trabajo en el pasado, hoy sus obras exhiben una voluntad de abstracción… Al integrar pintura y artesanía, Esquivel no sólo estimula el diálogo, sino que también sugiere la arbitrariedad de su separación. En tanto manifestaciones enraizadas en la cultura, y expresiones de un pueblo o de sus habitantes destinadas a los sentidos y al placer estético, arte y artesanía parecen tener más motivos para la unión que para la discordia…” Rodrigo Alonso. Rítmos Entrelazados
KARIN GODNIC
INVASIONES VII, Acrílico sobre Tela, 150 x 150 cm, 2008
“…en las últimas décadas aparecieron los movimientos ecologistas reivindicando la naturaleza, pues los deshechos, la polución de las ciudades, el agujero de ozono y las catástrofes geológicas parecieran decirnos: la tierra contraataca. Aún sabiendo que este estado de cosas debe llegar a su consumación, puesto que no pareciera tan fácil volver atrás, la obra de Karin Godnic, es un reflexivo testimonio de los peligros que asedian nuestra existencia.” Raúl Santana
INVASIONES VI, Acrílico sobre Tela, 180 x 140, 2008
INVASIONES VIII, Acrílico sobre Tela, 180 x 140, 2008
FABIÁN ATTILA
PUENTE DE SANTA FÉ, Mixta sobre Tela, 120 x 120 cm, 2010 "En Attila no existe el imperativo de crear un orden familiar y conocido sobre un territorio nuevo y extraño. El proceso en todo caso, es inverso: La repetición casi mimética mas el añadido de la técnica dejan el sentido a la intemperie. Esa extrañeza es la que produce vacío.” Laura Isola Diario Perfil, Suplemento Cultural, 15 de Agosto 2010
PUENTE ROSARIO VICTORIA, Mixta sobre Tela, 150 x 150 cm, 2010
PUENTE COLGANTE I, Mixta sobre Tela, 150 x 145 cm, 2010
LÍA BERMÚDEZ
JASAI
MARABINA “En la escultura, Lía Bermúdez no asume compromisos fuera de aquellos referidos al arte mismo y la libertad creadora. La creación como manifestación del espíritu y la razón la concibe como un fenómeno libre. Se apropia y reinventa formas que conjugan relaciones con la naturaleza y abstracciones del pensamiento. Analizando cada idea y el proceso de convertirlas en objetos, la artista no deja nada al azar. Está deliberadamente calculado el estudio del espacio para presentarlo como organismo vivo, con energía y espíritu.” Janett Olier
JUVENAL RAVELO
“Nacido en Venezuela y residente en Paris desde hace más de una decena de años, se ha impuesto en los medios artísticos y en los salones parisinos como Jefe de Fila de una forma personal de interpretar el cinetismo, en el que el juego complejo de espejos o de reflejos luminosos provoca una sabia y atractiva descomposición del color. Sus búsquedas han encontrado, además, un excelente campo de aplicación en algunas realizaciones monumentales.” Gaston Diehl
DANIEL SUÁREZ
UNIFICACIÓN DE LOS OPUESTOS
CUBO EN EL CUADRADO
ANDRÉS LABAKÉ Nace en San Juan, Argentina, 1960. Asistió a talleres de arte desde muy joven. Arquitecto en 1985 de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Cursó estudios de Filosofía Contemporánea y Moderna. Desarrolla su obra en pinturas, fotografías, objetos, e instalaciones. Ha participado en muestras colectivas en su país y el exterior, obteniendo numerosos premios. Su obra se ha presentado en ferias internacionales de arte contemporáneo en Nueva York, San Francisco, Chicago, Miami, Toronto, Berlín, Zurich, Roma, Madrid, Shangai, Buenos Aires, Londres, Caracas y Bogotá. Ha realizado individuales en Buenos Aires, Nueva York, Miami, Berlín y Roma. Está representado en colecciones institucionales y particulares de Argentina y el exterior. Realiza curadurías y escribe textos teóricos sobre artes visuales. Es Director del Fondo Nacional de la Artes desde 2005. Vive y trabaja en Buenos Aires.
EDUARDO ESQUIVEL Nace en San Juan, Argentina, en 1955. Realizó el Profesorado de Artes Plásticas en la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan. Participa desde 1995 en Salones y Bienales en varias ciudades de Argentina, Colombia, Estados Unidos, Australia y Alemania, en los que ha sido recibido importantes premios destacándose en 1997 con el Primer Premio del LXXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas, Palais de Glace, Buenos Aires. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas, así como individuales en varias ciudades de Argentina; en Nueva York, Chicago y Miami, Estados Unidos; y en Berlín, Alemania. Ha estado presente en ferias internacionales de Venezuela, Colombia y Estados Unidos. Está representado en museos y colecciones privadas de Argentina y Estados Unidos. Vive y trabaja en Buenos Aires.
FABIÁN ATTILA Nace en Buenos Aires en 1961, Vive y trabaja en buenos Aires. Poseen obras suyas el Nátional Taiwán Museum of Fine Arts R.O.C.; el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC Salta); Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodriguez” (Santa Fé); La Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de Azul ( Pcia. De Buenos Aires); El Patrimonio Cultural de la Municipalidad de Esquel (Pcia. de Río Negro), El UADE Art Institute y numerosas colecciones privadas del País y del exterior. Exhibiciones individuales: Galería Atica, Puentes (Buenos Aires 2010); Museo Lopez Claro.( Azul, Pcia de Bs.As.2007) Arte BA :Galería Mercedes Pinto Arte Contemporáneo, (Buenos Aires 2006), Galería Ática Ciudad Puerto (buenos Aires 2004); Expotrastiendas- Feria de arte en Argentina, Stand B30 Galería Ática (2004); Galeria Atica “Argüelles – Attila” (Buenos Aires 2004); Museo Luis Perlotti (Buenos Aires 2000); Galería Krass Pinturas (Ciudad de Rosario, Sta. Fé 1999); Fundación Banco Caseros Dibujos (Provincia de Buenos Aires1993). Salón Nacional (Mención de Honor 2005).
KARIN GODNIC Nace en Buenos Aires en 1977. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” como Profesora Nacional de Pintura en el año 2000. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Integró el Grupo Nómade. Desde el año 2002, ha desarrollado una intensa actividad artística, participando en numerosas exhibiciones individuales y colectivas. Entre ellas: 2010 Salón Nacional de Pintura. Palais de Glace / Salón Banco Provincia de Buenos Aires / Bienal Bicentenario Areatec / Museo Sivori / 2009 Premio Banco Central. MNBA / Premio UADE. 2008 “Invasiones”. Exposición individual. Premio UADE. Museo Metropolitano / Museo del Banco de la Provincia de Buenos Aires / 2006 Premio Estímulo Banco Provincia Buenos Aires / Premio OSDE a las Artes Visuales. Ha presentado su obra en ARTEBA Buenos Aires, ARTBO Colombia, Arteaméricas Miami, FIA Caracas y ChACO Chile, representada por la Galería Aldo de Sousa. Obtuvo distinciones como el Primer Premio Pintura Fundación Octubre 2001, Tercer Premio Arte de Tapa Páginas Amarillas ARTEBA 2001, el Tercer Premio Salón Banco Provincia 2006, Mención Especial Bienal Bicentenario Fundación Arteatec 2010.
ARTISTAS VENEZOLANOS PARTICIPANTES Lía Bermúdez: Nace en Caracas, Venezuela el 4 de Agosto de 1930. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas (1944 – 1946), con Jesús Soto, Francisco Narváez y Carlos González Bogen. Se inicia en la escultura de la mano de Ernesto Maragall. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Julio Árraga, en Maracaibo, dirigida en ese entonces por Jesús Soto. En 1993 ejerce las funciones de directora del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Premio Nacional de Artes Plásticas, Consejo Nacional de la Cultura, Venezuela 2006. Erasmo De Zotti: Nace en San Cristóbal el 2 de Junio de 1955. En 1970 inicia sus estudios de arte en el Liceo Artístico Estatal de Treviso (Italia) recibiendo clases de historia del arte por la profesora Clara Rosso Colletti y en dibujo por los profesores Paolo Guolo, Gaetano Pesce y Riziero Giunti. Sin finalizar sus estudios regresa a Venezuela iniciando su carrera artística como autodidacta. En 1979 bajo la tutela crítica de Peran Erminy presenta su primera individual en Caracas. Actualmente trabaja y vive en San Cristóbal. Onofre Frías: Nace en el Estado Miranda, Venezuela, 1953. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, y en el Centro de Enseñanza de Artes Gráficas. Además, ha realizado más de 100 exposiciones en los grandes museos del país, Ateneos, Galerías, Salas y Centros de Arte, Salones y Bienales, hoteles y bancos. 1er Premio de Pintura, Salón Nacional de Maturín, Edo. Monagas. Mención Delegación de Venezuela, Bienal de Malta. Medalla de Oro a la Delegación de Venezuela, I Bienal de Pintura del Caribe y Centro América, Santo Domingo, República Dominicana. Ricardo Goldman: Venezolano - Argentino, desde 1978 se enfoca hacia la Abstracción y la Geometría, partiendo de los conocimientos heredados por Malevich, la Escuela Bauhaus y el Constructivismo. Sus trabajos sugieren realidades espirituales e intangibles en contraste con el mundo físico circundante. Sus obras están representadas en colecciones públicas y privadas de América, Europa, Asia y Oceanía.
Edgar Guinand: Nació el 12 de Junio de 1943 en Caracas, Venezuela. Entre 1958 – 1962 realiza estudios en al Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas. Entre 1965-1966 reside en París, Francia, al hacerse acreedor de una beca otorgada por el Instituto de Cultura y Bellas Artes. En 1982 por decisión del Ministerio de Educación asume la dirección de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, Venezuela. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Premio Nacional de Escultura 1965, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Rafael Martínez: Pintor y escultor venezolano nacido en San Fernando de Apure en 1940. Estudió en las Escuelas de Artes Plásticas de Maracay y Valencia. Se va a Paris en 1965 y estudia en la Universidad Experimental de Vincennes. En este período es asistente tanto de Jesús Soto como de Carlos Cruz Diez en sus talleres de Paris y paralelamente desarrolla su obra. En Francia participa en las primeras exposiciones del cientismo y del constructivismo. En 1972 se va a Italia y reside en Milano, Roma y Brescia donde participa en exposiciones individuales y colectivas. En 1977 regresa a Venezuela por 3 años. Luego va a Nueva York y estudia en el Pratt Graphic Center, en esa ciudad participa en varias exposiciones. En 1984 vuelve a Venezuela, se residencia en La Guaira y luego en Valencia. Premio “Arturo Michelena”. Carlos A. Mazzocchi: Nació en Buenos Aires en 1957. Sus primeros pasos en el campo de la pintura artística y decorativa los hace de la mano de su padre y del prestigioso maestro Ugo Gnocchi, ingresando en el año 1976 en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires. En el año 1980 se traslada a Europa, continuando su formación con cursos de serigrafía, restauración, trampantojos y pintura decorativa en Italia y España. Ha residido en Italia, Alemania, Grecia, Inglaterra y España, donde ha realizado varias muestras individuales y ha participado en numerosas exposiciones colectivas y certámenes.
Abilio Padrón: Nace en Caracas el 22 de Febrero de 1931. Estudió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la UCV, en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y en el Centro Artístico Internacional de Roma. Ha ejercido la docencia en diversas instituciones del país. Actualmente es instructor en el taller de dibujo en el Museo de Bellas Artes y, profesor jubilado del Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, UNEARTES. Su obra de ilustrador y caricaturista ha aparecido en diversas publicaciones del país y en el extranjero. Premio Emilio Boggio, XXXV Salón Arturo Michelena, 1977. Julio Pacheco Rivas: Nació en Caracas el 25 de Julio de 1953. Se inicia en la pintura de manera autodidacta en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira. En 1969, radicado en Caracas, comienza a asistir al Taller de Arte Experimental que había fundado el maestro Víctor Valera. Después de exponer en varias colectivas realizadas en Caracas y ser aceptado en el Salón Arturo Michelena de Valencia, se dirige a París, donde residirá por diez años. En 1987 regresa a Venezuela y se residencia en Caracas, donde proseguirá su investigación hasta hoy. En 1990 representa a Venezuela en la Bienal de Venecia. Primer premio de Pintura del I Salón Nacional de Artes Plásticas, 1988. Pájaro: Nace en Caracas, Venezuela. Vive en España la mayor parte de su infancia y adolescencia, es allí donde queda profundamente impresionado por la pintura clásica. Pero es sólo a la edad de 23 años cuando comienza a experimentar de una forma autodidacta en el campo de la pintura. A los 25 años gana una beca, la que aprovecha para estudiar artes gráficas, fotografía y escultura en Washington D.C. Luego de 4 años, regresa a Caracas, donde vive en la actualidad investigando como trasladar los enigmas de la mente y el espíritu humano a la pintura. Juvenal Ravelo: Nació en Caripito, Estado Monagas, Venezuela. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Caracas y Barquisimeto (1953 – 1958). Entre 1959 y 1964 fue Profesor de Historia del Arte, Dibujo y Grabado de la Escuela de Bellas Artes “Cristóbal Rojas” de Caracas. Entre 1964 y 1968 realizó estudios sobre “Sociología del Arte” con los historiadores Pierre Francastel y Jean Cassou, en la Escuela Práctica de Altos Estudios de la Universidad de La Sorbonne (París). Desde 1964 ha realizado su obra cinética y de arte de participación en la calle en París y en Venezuela. Premio Nacional de Artes Plásticas, Consejo Nacional de la Cultura, Venezuela 2009. Daniel Suárez: Nació en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela en 1950. Inicia estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal en 1965. Al año siguiente se retira y abre su propio taller, dedicándose a su formación autodidáctica. En 1971 se radica en Caracas, donde además de continuar con su profesión artística paralelamente inicia su carrera como realizador y restaurador de proyectos escultóricos de otros artistas plásticos contemporáneos. En el 2001 funda el Centro de Arte Daniel Suárez, donde se exhiben permanentemente sus más recientes obras pictóricas y escultóricas, y también se promocionan las Artes Plásticas en Venezuela. Su obra se encuentra en varias colecciones importantes y también ha recibido varios premios de arte. Ketty Violo: Italo-Venezolana, conjuga el universo del papel en todos sus aspectos, otorgándole carácter y personalidad propia al sacarlo de su mero rol de soporte. A través de la Abstracción, en ocasiones con ideas Informalistas o con estructuras definidas, crea un sinfin de planos transparentes superpuestos jugando de esta manera entre los conceptos bidimensionales y escultóricos. María Vetencourt nos presenta una muestra de sus trabajos en pintura, con una visión muy personal sobre el Carnaval de Venecia, obras autodefinidas desde la mística que envuelve este acontecimiento social, concentradas “…en lo que trasmite, dice y puedes imaginar”.
Centro de arte Daniel Suarez - CAVENARG - Estela Aguerrebere TENDENCIAS ENCONTRADAS Argentina - Venezuela Apertura 28 de Noviembre 2010 Clausura 30 de Enero 2011
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