El Centro de Arte Daniel Suárez, espacio dedicado a la promoción de las artes plásticas, nuevamente brinda sus espacios al intercambio creativo entre las diversas corrientes que se debaten en el ámbito de la estética contemporánea. COLOR, FORMA, TEXTURA es la gran colectiva organizada con motivo del Día Internacional de la Mujer, con la participación de 47 artistas invitadas, nacionales e internacionales, con propuestas que pasan por las más distintas técnicas, estilos, disciplinas y géneros. La convocatoria es ya la segunda de esta naturaleza y, como es habitual para el Centro de Arte Daniel Suárez, es una apuesta por la integración de las artes, sobre la base de un criterio coherente con los más elevados estándares estéticos. Nos acompañan, en esta sin igual experiencia plástica, artistas como: María Cristina Arria, Clara Baptista, Lía Bermúdez, Colette Delozanne, Beatriz Nones, Ana María Ferris, Nuri Morrillo, Carlota Arenas, Marta Cabrujas, Luisa Richter, Anabela San Vicente, Ania Borzobohaty, Rosa Canelón, Morella Jurado, Bernardita Rakos, Beatriz Peñín, Rossel, María Valbuena, Aglays Oliveros, Martha Rodríguez, Belén Parada, Emilia Cantor, Sandra Vargas, Luisa Elena Betancourt, Mirla Soto, Susana Arwas, Idanela Martín, Ketty Violo, Karim Godnic, Cristina Tomsig, Josefa Trolio, Mary Bellorín, Ana María Nava, María Vetencourt, Raiza Carreño, Kenya Quiñones, Marisa Manuzzato, Elena Ochoa, Nancy Suárez, Carolina Campos, María Odette Gomes, Gloria Rojas, Miriam González, Carmen Rosa García, Gloria Anna Scheer, Blanca Suárez Botero y Manuela Fernández. Pintura, escultura, instalaciones, dibujo, fotografía, arte corporal, artes del fuego y tejidos en fibras, son algunos de los trabajos que el público podrá disfrutar como parte del abordaje empírico que dichas artistas han desarrollado a partir, no sólo de su visión estética, sino de su condición de género, como mujeres creadoras. Con esta iniciativa, el Centro de Arte Daniel Suárez, afianza su papel de escenario para el esparcimiento, la contemplación y la participación, que ha venido gustosamente ejerciendo por más de 10 años para el público amante de las artes.
ANIA BORZOBOHATY
Ania Borzobohaty: Nace en Paris. De doble nacionalidad, francesa y polaca, estudió en la Universidad de la Sorbonne, Paris; en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia y la de Granada. Exposiciones: 2010 Individual, Centro de Arte Lía Bermúdez, Maracaibo. Individual, Vierde Dimensie Gallery, Plasmolen, Holanda. Art Paris Galeria Zafra, Francia. Colectiva ACI, Bienal de Arquitectura Quito, Ecuador. FIA, Graphic Art Gallery, Caracas. Colectiva, Galeria Art Nouveau, Miami, EEUU. Vierde Diemensie Gallery, Holanda. Colecciones: Museo Scultura Contemporánea, Matera, Italia. Museo Narvaez, Margarita, Venezuela. Madi Museum, Dallas, Estados Unidos. Museo Madi, Sobral, Brasil. Museo de Montbéliard, Montbéliard, Francia.
MARTHA RODRÍGUEZ
Martha Rodríguez: Artista venezolana residenciada en Francia desde hace más de dos décadas. Basada en sus conocimientos de artes plásticas y diseño. Martha Rodríguez ha desarrollado una valiosa, versátil y reflexiva obra, la pintura, el diseño, el grabado, y la plástica tridimensional, desde los relieves hasta móviles, instalaciones, ambientaciones, fuentes con agua fluyente, y otras experiencias que incluyen iluminación policromática variable. Recientemente, gana el primero lugar en la 2da Bienal de Escultura en la ciudad de Guadalajara, México 2011.
MARÍA CRISTINA ARRIA
María Cristina Arria: Nace en Mérida. Cursa estudios como profesora de educación artística; así como, en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, especializándose en arte puro y escultura. Realiza dos importantes exposiciones individuales: Galería La Esperza y Galeria Sassu, también su obra es mostrada en varias colectivas, como en el V Salón de Pintura de Ceproaragua donde recibe el premio, y en el Museo Mario Abreu de Maracay donde gana el I Premio de Escultura, representa a Venezuela en la Aldo Castillo Gallery de Chicago USA en “From a Woman’s Perpestive”. Está representada por: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Galería Nacional, Universidad Simón Bolívar, Universidad de los Andes, Teatro Teresa Carreño.
LÍA BERMÚDEZ
Lía Bermúdez: Nace en Caracas, Venezuela el 4 de Agosto de 1930. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas (1944 – 1946), con Jesús Soto, Francisco Narváez y Carlos González Bogen. Se inicia en la escultura de la mano de Ernesto Maragall. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Julio Árraga, en Maracaibo, dirigida en ese entonces por Jesús Soto. En 1993 ejerce las funciones de directora del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Premio Nacional de Artes Plásticas, Consejo Nacional de la Cultura, Venezuela 2006.
MORELLA JURADO
Morella Jurado: Realiza su primera exposición individual: 1992 Fantasía Libre, Asociación Cultural Humboldt de Caracas. Luego emprende su primera exposición individual Internacional, La GAMA, Moscu, Rusia. 1992, Casa de la amistad de los Pueblos Soviéticos, DOM DRUSVA. Fue invitada a representar a Venezuela en los siguientes eventos internacionales: III Bienal del Caribe y Centro América en Santo Domingo, República Dominicana. 1992 Asociación Venezolana Catalana, Barcelona, España. En Valencia, España realiza dos exposiciones, una individual: 1998 Exposición Colectiva con la instalación La casa de Agua dentro de la exposición CABANYAL, De Portes Obertes, con auspicios de la Universidad de San Carles. 1998 Es invitada a participar en la exposición Transfronteras Contemporáneas: Bicentenario de Independencia de América Latina, Galería Martha Traba, del Memorial de América Latina.
Ketty Violo: Nace en Venezuela. Partiendo del Papel como elemento, conjuga diversos aspectos de este junto a otros materiales, otorgándole de esta manera un carácter y personalidad propia al sacarlo de su mero rol de soporte. A través de la Abstracción, en ocasiones con ideas Informalistas o con estructuras definidas, crea un sin fin de planos transparentes superpuestos jugando así con los conceptos bidimensionales y escultóricos. Sus obras están representadas en colecciones de América, Europa y Oceanía. Exhibiciones: 2010 Collect Collage Estudio Arte Ocho Caracas, Venezuela. 2008 Un Banquete de Pasión y Sensibilidad, BellArte Gallery, Seoul, Korea.
KETTY VIOLO
CLARA BAPTISTA
Clara Baptista: Nace en Buenos Aires, Argentina. Obtiene licenciatura en psicología. Realizó seminarios de integración corporal, dramática y plástica en el Instituto de la Máscara (Argentina). Estudia Arte Puro en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas (Venezuela). Fue integrante de la Junta Directiva de la AVAP (Asoc. Venezolana de Artistas Plásticos) 2003 – 2008. Coordinó talleres de expresión corporal , dibujo y pintura en la Casa de Talleres del Museo Jacobo Borges, (Venezuela). Desde 1987 ha participado en aproximadamente 150 exposiciones entre individuales y colectivas. Entre ellas: 2002, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009 y 2010 Salón Municipal de Artes Municipales Juan Lovera. 2009 Elementos renacidos, Alianza Francesa. Reconocimientos: Premio – Beca otorgada por la Escuela Superior de Escultura 1er Salón de Artes Visuales Alcaldía de Chacao, Caracas.
GLORIA ROJAS
Gloria Rojas: Nace en Valencia, Edo Carabobo. Lic. en Geografía de la UCV; posee una Maestría en Arte, Mención Artes Plásticas, de la UPEL. Estudió dibujo, grabado e historia del arte, en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan de Puerto Rico. En los Talleres de Artes Gráficas CEGRA del CONAC, realiza los talleres de dibujo analítico, serigrafía, grabado y litografía. Ha desarrollado su propuesta plástica desde 1981 hasta la presente fecha, participando en exposiciones colectivas, bienales y salones de arte en diversos países como Puerto Rico, Colombia, Inglaterra, Santo Domingo Estados Unidos y Venezuela. Trabaja como Prof. Asistente en los talleres de arte CECOARTE de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. Reconocimientos: 2004 Mención de Dibujo, “Salón Municipal Juan Lovera”, Concejo Municipal de Caracas, Distrito Capital. Venezuela. 1984 Premio Popular, 2da Bienal Nacional de Dibujo y Grabado. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela. 1983 Premio FUNDARTE II Bienal de Pintura y Dibujo, Cagua, estado Aragua.
ELENA OCHOA
Elena Ochoa: Nace en Caracas-Venezuela. Estudios realizados: Dibujo y pintura, Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Diseño Ambiental, Decoración de interiores: Centro Artístico Educacional Villasmil de León. Diseño Gráfico: Scuola Politécnica di Desing, Milan , Italia. Vidrio laminado y diversas técnicas de fundición, niveles I y II, Escuela Taller Arte y Fuego Candido Millán. Exposiciones: 2008 Desfile Carlos Bengigi, Centro de Arte Daniel Suárez. 2008 Polos Opuestos, Centro de Arte Daniel Suárez. 2007 Vitrum, El Impulso, Barquisimeto, Edo Lara. 2007 XX Mujer, Centro de Arte Daniel Suárez. 2006 Piano Piano, Centro de Arte Daniel Suárez. 2006 Artexpo, Centro de Convenciones C.C Concresa. 2006 Arte y Ciencia, Novartis. Abriendo Espacios, C.C. Paseo el Hatillo. Sueños en Porcelana, Centro de Arte Daniel Suárez. 2005 Platos por la Vida, Galería Freites. Vitrum Vitae, Galería Universitaria U.C.V. Los Artistas Plásticos visitan el Litoral, La Guaira.
ANA MARÍA NAVA
Ana María Nava: Arquitecto egresada de La Universidad del Zulia. Cursa estudios en técnica del vitral con la artista Mary Bellorín. Estudia en los Estados Unidos la técnica de fusion de vidrio, la cual incorpora a su obra. Asiste a Pilchuck Glass School en Seattle, donde estudia Kiln casting con la artista Susan Balshor. Pofundiza su aprendizaje de fusion, kiln casting y coldworking en talleres y cursos en el departamento educativo de Bullseye glass en Portland. Exposiciones individuales: 2002 Lucromias, Centro Bellas Artes, Maracaibo. 2003 Into Colour, Into Light, Consulado Venezolano en Nueva York. 2004 Gestos Orgánicos , Galería Art Nouveau, Maracaibo.
ANA MARÍA FERRIS
Ana María Ferris: Con más de veinte años de trayectoria en el campo de la fotografía en Venezuela, Ana María Ferris tiene en su haber más de treinta exposiciones colectivas en los más importantes salones y bienales de arte venezolanos, entre las cuales podemos citar: 2010 Lago Vital, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez ; 2008 Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo. 1991-2003 Participación en seis ediciones del Salón Arturo Michelena. 1999 Gracias José Gregorio, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas. 1998 El hecho fotográfico en Venezuela, Galería de Arte Nacional, Caracas. 1997 Seis mujeres, seis propuestas en la fotografía contemporánea venezolana, Centro Nacional de Fotografía, Caracas. 1996 Cruce de Caminos, Museo de Bellas Artes, Caracas. Exposiciones Individuales: 2009 In Lux, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. 2008 Interpretaciones Interpretadas, La Carnicería , Caracas. 2004 Regnum Fertilis, Sala Trasnocho Arte Contacto. 2004 Thallus, Fundación Cultural Chacao, Caracas. 2003 Por Chacao y otras más, Fundación Cultural Chacao, Caracas.
BEATRIZ NONES
Beatriz Nones: Nace en Caracas. Culmina su carrera de Psicólogo Universidad Central de Venezuela. Cursa estudios de laboratorio, papel multigrado e iluminación en la Escuela Regional de Fotografía Fotosíntesis y Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. Maracay. Estado Aragua. Otros talleres: Introducción a la imagen visual. Simbología. Proyectos expositivos. Correspondencia de las Artes: Literatura y Plástica. Es miembro fundador del grupo S.R. Fotógrafos y del Grupo XX de20 mujeres artistas. Exposiciones: 2003 Huellas al norte. Asociación Ateneo de Aragua, Casa de los Arcos. Maracay, Edo Aragua. 2004 Realidades tangibles y reflejadas. Fotografía de Beatriz Nones. Contraloría General del Estado Aragua Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu. 2005 Desde mi mundo paralelo. Centro de Cultura Audiovisual Jesús E. Guédez. Universidad de Carabobo, estado Carabobo. 2006 Jugando Realidades Ateneo de El Hatillo. Reconocimientos: 2010 Premio Ángel Vivas Arias , en el 35 Salón de Arte Aragua. 2009 Mención Honorífica Salón Nacional Universitario de Arte. Galería UCV, Caracas. 2008 Beca 1er Diplomado Fotografía CENAF (Centro Nacional de la Fotografía). 2007 Mención Honorífica fotografía. Salón Juan Lovera del Banco Industrial de Venezuela Caracas.
SUSANA ARWAS
Susana Arwas: Arquitecto y fotógrafa. Proyectos en proceso: 2007-2010 “Siente tu Naturaleza”, De artes visuales e instalación aplicadas a la conservación de los recursos hídricos del valle de Chuao. 2007-2010 “Concierto Rompe culebrones”, en barriadas populares caraqueñas,. 2009 “Corre la bola y dale chola que no es por la pistola”, Escultura kinética en forma de bola, rellena con desechos reciclables plásticos, y rodada por las calles por el público. 2009 “Madrina me dio la letra” Bienal de La Habana, Cuba. Intervención urbana con carteles sobre religiosidad y la problemática de la basura del barrio San Agustín. 2008 “Altar de una diáspora” libro de fotografía sobre el simbolismo de la culinaria para la comunidad judía de Caracas. 2007 “Premio del Ministerio de Cultura a la mejor obra fotográfica”, por la publicación “El Sancocho de los Diablos” sobre la práctica culinaria colectiva de la comunidad de Chuao. 2006 “Premio Venezolano de Fotografía Goethe Institute”. 1999 “Premio Nacional de Fotografía Luis Felipe Toro”. Exposiciones Realizadas: 2009 “Siente tu naturaleza” La Cabaña, Bienal de La Habana, Cuba. 2007 “Remesas de Indias”, Galería de Arte Nacional. 2007 “La Mesa judía en Venezuela”, Sala Banesco. 2006
KENYA QUIÑONES
Kenya Quiñones: Nace en Caracas. Cursa estudios en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Fotógrafa y Diseñador gráfico. Cursos realizados: 2007 Abstraccionismo Directo, Pablo Krisch, FUNDACENAFV. 2007 Identificación de Procedimientos fotográficos y conservación preventiva, Sabrina Esmeraldo Filigranes. 2006 Workshop: Fotografía de Alta Calidad, José María Mellado. AVECOFA, FUNDACENAF. 2001 Capacítese con Kodak, Seminario de Creatividad, Marcos Leave. Exposiciones: 2010 Homenaje a Roberto González. 2010 Bco. Industrial de Venezuela. 2007 Salón Dycvensa CELARG. Caracas. 2007 Primer Premio del II Concurso de Fotografía PAVCO. Caracas. 2007 Exposición XX Homenaje a la Mujer, Fundación Centro de Arte Daniel Suárez, Caracas. 2006 Mujeres Fotógrafas. IU en la Pastora. 2005 Voces de María Lionza, Casa del Artista, Caracas. 2005 AVAP Somos Todos. Colectiva. Rotary Club San Román, Caracas. 2004 Salón de Fotografía de Maturín. 2004 Premio de Fotografía Popular, Ateneo de Maturín, Edo Monagas. 2004 Homenaje a Maestros de Las Artes Plásticas, Centro AVAP, Caracas.
MIRLA SOTO
Mirla Soto: Nace en Colón, Edo. Táchira. Técnico Medio en Artes Visuales, Mención: Arte Puro Egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Preparación profesional: 2009 Taller Conocimientos Generales del color. Iartes. 2006 1er Coloquio de Integración de las Artes Visuales en el Siglo XXI. 2004 2005 Taller libre de Arte. Prof. Oswaldo Subero. 2004 - 2005 Taller más allá de la materia pictórica. Prof. Marisela Morantes. Sala Cadafe MACCSI. 2005 - 2006 Taller de Pintura Hiperrealista. Museo Tesari-Rizzo. 2011 Homenaje a Roberto González. Fundación Banco Industrial de Venezuela. Artístas del Táchira. Tucape. Táchira. 2010 Arte con aroma de café. Galería Giotto de Barquisimeto. Museo de Arte de Tovar. Con un mismo Fín Grupo artístico Artenergia. Universidad Autónoma de Sinaloa Culiacán. México.
LUISA ELENA BETANCOURT
Luisa Elena Betancourt: Artista multidisciplinaria nacida en Caracas. Obtuvo el título de Master of Fine Arts (MFA) de Washington State University, Pullman WA; bajo el programa de Becas Fulbright en 1992. En el 2000 funda el Centro Multidisciplinario de Arte Contemporáneo (CEMAC) en la ciudad de Valencia, Venezuela. Ha dictado seminarios sobre postmodernismo, multiculturalismo y la mujer y el poder de su arte. Ha realizado 19 exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de Venezuela desde 1983. Mantuvo columna semanal sobre la mujer en el arte desde el Renacimiento: Ojo crítico en el portal w w w . v a l e n c i a . c o m . v e .
ROSA CANELÓN
Rosa Canelón: Universidad Nacional Experimental de las Artes, Decanato de Artes Plásticas “Armando Reverón”. Caracas. 2001 Taller de Artes Graficas, Escuela de Arte “Martín Tovar y Tovar”, Barquisimeto, estado Lara. 2000 Taller de Composición y Diseño, Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Barquisimeto, estado Lara. Exposiciones Individuales: 2008 Galería de Arte Bortot, Plaza las Américas, Caracas. Exposiciones Colectivas: 2010 Bienal de Churuguara. Edo. Falcón, 2009 Galería Red de Arte Homenaje a Roberto González. Parque central, Caracas. 2008 Galería Red de Arte Barquisimeto Entre Diálogos. 2008 Feria Nacional del Arte, Ateneo de Valencia, Estado Carabobo. 2007 1er Salón Nacional Banco Caroní, Museo Alejandro Otero, Caracas. Reconocimientos: 2010 Mención de honor Bienal de Churuguara, estado Falcón. 2009 Premio Cirilo Mendoza, XI Salón Edgar Jiménez Peraza, Museo Carmelo Fernández. 2008 Mención Honorífica, X Salón Edgar Jiménez Peraza, San Felipe- Yaracuy, 2007 Gran Premio XVII Salón de Arte Héctor Roja Meza, Barquisimeto, estado Lara. 2006 Mención de Honor, XVI Salón de Arte Héctor Roja Meza, Barquisimeto, estado Lara.
KARIN GODNIC
Karin Godnic: Nace en Buenos Aires en 1977. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” como Profesora Nacional de Pintura en el año 2000. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Integró el Grupo Nómade. Desde el año 2002, ha desarrollado una intensa actividad artística, participando en numerosas exhibiciones individuales y colectivas. Entre ellas: 2010 Salón Nacional de Pintura. Palais de Glace / Salón Banco Provincia de Buenos Aires / Bienal Bicentenario Areatec / Museo Sivori / 2009 Premio Banco Central. MNBA / Premio UADE. 2008 “Invasiones”. Exposición individual. Premio UADE. Museo Metropolitano / Museo del Banco de la Provincia de Buenos Aires / 2006 Premio Estímulo Banco Provincia Buenos Aires / Premio OSDE a las Artes Visuales. Ha presentado su obra en ARTEBA Buenos Aires, ARTBO Colombia, Arteaméricas Miami, FIA Caracas y ChACO Chile, representada por la Galería Aldo de Sousa. Obtuvo distinciones como el Primer Premio Pintura Fundación Octubre 2001, Tercer Premio Arte de Tapa Páginas Amarillas ARTEBA 2001, el Tercer Premio Salón Banco Provincia 2006, Mención Especial Bienal Bicentenario Fundación Arteatec 2010.
MARÍA VALBUENA
María Valbuena: Nace en Caracas, graduada de Arquitecto en la UCV. Realiza estudios de Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, en el Taller Escuela Arte Fuego de Cándido Millán en Caracas, Cerámica en 1989 y Escultura en 1994. Miembro integrante del Círculo de Dibujo de Caracas MACCSI y MBA desde 1994. Exposiciones: 2010 Cuerpos Penetrables. Sala Sidor, Puerto Ordaz, Bolívar. 2010 Museo de Artes Visuales y del Espacio MAVET. San Cristóbal, Táchira.2009-2010 Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta de Mérida. 2007 – 2009 Fund. Bco. Industrial de Venezuela, Caracas, VI Salón de Dibujo de Santo Domingo, Santo Domingo. 2007 Celebración Día Del Artista Plástico. Premio Nacional Armando Reverón, Retratos. 2007 Galería de Arte Nacional. Círculo de Dibujo de Caracas: UCV, Jardín Botánico Caracas. 2007 UCV, Fac. de Ciencias. Caracas. 2007 USB Biblioteca Central. Caracas. Premios: 2009 Premio Municipal de Dibujo “Jacobo Borges”. Salón Juan Lovera. Año 2009.
MARISA MANUZZATO
JOSEFA TROLIO
Josefa Trolio: Cursó estudios de escultura con el Maestro Octavio Podestá (UTU) y de pintura con el Maestro Miguel Ángel Pareja. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes, obteniendo licenciatura en Expresión Plástica y Artes visuales. Taller en el Club de Grabado, con el Profesor Eduardo Fornassari. Desde 1984 dirige su taller de Expresión Plástica. Ha realizado nueve exposiciones individuales, desde el año 1995 a la fecha y participa en numerosas exposiciones colectivas y Salones Nacionales entre 1989 y 2010. Entre 1993 y 2010 ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos: Primer premio XXIII Salón Museo de San José. Primer premio concurso “3000 Años de Jerusalem” B´nai B´rith. Premio Mayor de la I Bienal Internacional de la Costa. Primer premio en el Salón de Artes Plásticas organizado por CRAMI. Premio Banco Hipotecario en el XXVI Salón Museo de San José. Mención en el Concurso: El cuerpo en psicoanálisis. 1er Premio Salón de pintura del Círculo de tenis del Prado. Premio Isusa, 2010.
MARÍA VETHENCOURT
María Vethencourt: Nace en Madrid (España). Su formación artística tiene lugar en diversos talleres bajo la guía de los profesores Álvarez de Lugo, Maritza Kuccit, Primitiva Manteiga y Josefina Genovese. Ha construido su obra en torno a la exploración de diversos medios, tales como la pintura al óleo, la pintura al crayón, la escultura en bronce y la escultura con polímeros. A partir de estos materiales, la artista trabaja sus temas más recurrentes, tales como los carnavales de Venecia, la niñez y la maternidad, entre otros. Sus obras han sido expuestas en distintas galerías y museos venezolanos, entre ellos: 2011 Feria Internacional MIA, Miami, EEUU. 2005 Sala de Exposiciones José Loreto Arismendi , Caracas. 2007 Centro de Arte Daniel Suárez, Caracas. 2007 – 2008 Ateneo de El Hatillo. 2008 Museo Francisco Narváez, Porlamar.
EMILIA CANTOR
Emilia Cantor: Pintora de realismo clásico venezolana. Nace en Caracas. Inspirada durante su adolescencia por su amigo de familia y pintor venezolano Freddy Brandt, y una obvia tendencia artística, decide dedicarse de lleno a la pintura al comienzo de sus 20s. Su entrenamiento formal académico comienza en Florencia, Italia, en el 2003. Inscrita en el curso de pintura de la Florence Academy of Art, fue editora de la amplia biblioteca, del programa de Historia del Arte y la asistente personal del Director de Pintura Avanzada. Con 2 becas otorgadas por la misma Academia, obtiene el diploma del curriculum completo en el 2008. Con 2 años de experiencia como instructora en The Ravenswood Atelier de Chicago, regresa con su arte y conocimiento a Venezuela en el 2010.
RAIZA CARREÑO
Raiza Carreño: Nace en Caracas. Cursa estudios en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas “, mención Artes del Fuego, opción Vitrales. Realizó pasantía en el Taller “Borges Salas”, dirigido por el Maestro Alberto Borges. Cursos realizados: CONAC -Escuela de Artes Héctor Poleo-, Taller con el Maestro Vitralista frances Guy Meliava, Esmalte sobre Metal con la Prof. Cristina Palacios, Orfebrería con el Prof. Julio Mota, Torno con el Prof. Abilio Velásquez. Exposiciones colectivas: 2010 Fundación Banco Industrial de Venezuela. 2007 Centro de Arte Daniel Suárez. 2005 AVAP Somos Todos, Caracas -Theater Club-. 2000 Galería Espiral Escuela de Artes Cristóbal Rojas.
NANCY SUÁREZ
Nancy Suárez: Cursa los siguientes talleres: 2011 Resina Para Joyería Profesor Samuel Guillen. 2011 Historia del arte del siglo XXI Parte II Profesor Nelly Barbieri. 2010 Historia del Arte del Siglo XXI. Profesor Nelly Barbieri. 2010 Taller de Fotografía Básico Digital. Avecofa. Exposiciones colectivas: 2010 III Salón del Rostro Ateneo del Hatillo. 2009 Exposición Aniversario, Vidrio. Taller Escuela Arte y Fuego Cándido Millán. 2008 34 Salón Nacional de las Artes del Fuego. Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia, Estado Carabobo. 2007 III Salón de Arte Sacro. Ateneo del Hatillo, Primer Premio. 2004 Colectiva Bowl = Recipiente de Vidrio. Taller Escuela Arte y Fuego Cándido Millán. 2003 VIII Salón de Arte por el Reciclaje. Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. 2003 I Salón de Arte La Ciudad, Espacio y Sueño. Ateneo de Caracas. 2002 VI Salón de Arte por el Reciclaje. Pronóstico, Estación del Metro Bellas Artes.
BEATRIZ PEÑIN
Beatriz Peñín: Nace en Caracas. Docente de profesión. En 1984 comienza sus estudios en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, en el curso libre de dibujo y pintura del Prof. Lorenzo Calzadilla. En 1985, tras el cambio del plan de estudios de la escuela, se inclina por el plan vocacional mención Artes del Fuego. Para 1990 toma numerosos cursos en la especialidad del vidrio. Exposiciones: Rapsodia Cromática. Vitral. Biblioteca Central UPEL. Caracas. Vitrum. Diario El Impulso. Barquisimeto. Edo. Lara. Caracas. Homenaje a Cándido Millán. Sala Arturo Michelena. B.I. de Venezuela. Aniversario Escuela Artes Visuales Cristóbal Rojas. Caracas. Varias ediciones de Salón Nacional de las Artes del Fuego. Valencia. Edo. Carabobo. Exposiciones internacionales: Mon Petit Art Gallery, Puerto Rico y Museo Juan Carlos Castagnino, Mar de Plata. Argentina. Reconocimientos: Mención Asociación Carabobeña de las Artes del Fuego. XXVII Salón Nacional de las Artes del Fuego. Mención Especial. VII Salón Nacional y II Internacional de Vitral Artístico. Museo Juan Carlos Castagnino. Mar de Plata, Argentina. Reconocimiento de la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego. Mención Vitral. XXVI Salón Nacional de las Artes del Fuego.
BERNARDITA RAKOS
Bernardita Rakos: Vive y trabaja en Caracas. Exposiciones: 2010 y 2011 XII Bienal Internacional de Arte del Cairo, 2010 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA. Galería GBG, Caracas, Venezuela. Castelli Di Brindisi, Grottaglie, Taranto, Italia. Galería GBG, Caracas, Venezuela. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela. Exposición Individual: 2010 “Si tú te mueres primero yo te prometo, que escribiré la historia de nuestro amor, con toda el alma llena de sentimiento, la escribiré con sangre, con tinta sangre del corazón”. 53 Bienal de Arte de Venecia, Pabellón De Venezuela en Italia. Venezuela Siete puntos de partida Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Obras de colección, Museo de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela. “Sincrónicas. Arte joven venezolano”. FIA, Caracas, Venezuela Feria Internacional de Arte, Galería GBG. VII Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela. Reconocimientos: 2008 Primer premio, VII Salón Pirelli de Jóvenes Artistas Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. Mención Honorífica, VI Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. 2000 Mención Honorífica Salón Municipal de Artes Visuales Juan Lovera.
CAROLINA CAMPOS
Carolina Campos: Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes, Universidad de Kansas, EE.UU. Ha realizado talleres y cursos de posgrado en arte en Italia, Costa Rica, Estados Unidos y Venezuela con maestros de Méjico, Italia, Gran Bretaña, Cuba, España, EE.UU. y Venezuela entre otros. Realizo estudios de Maestría en Artes Plásticas Historia y Teoría en la Universidad Central de Venezuela. Ha sido docente en la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Universidad Pedagógica Libertador, Universidad Central de Venezuela y actualmente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, CECA Armando Reverón. Participa en numerosas exposiciones colectivas, bienales y salones de arte de diversos países, tales como: Italia, Estados Unidos, Cuba, Chile, Argentina, República Dominicana, Puerto Rico, Costa Rica, Colombia, México, Francia, Bélgica, Perú, Polonia, Rumania, Argentina, España, Alemania y Venezuela. En 1985 es becada para el estudio de la Técnica de la Cerámica, “Centro per la Cooperazione Técnica Internazionale”, Ministerio de Relaciones Exteriores Italiano, Fermo y Florencia, Italia. 1982 es beca de estudios de Postgrado en Diseño Gráfico, en California Institute of the Arts (CALARTS), Los Ángeles, EE.UU. 2010 Premio Municipal de Artes Plásticas, Gráfica, Salón Juan Lovera, Museo Jacobo Borges, Caracas. 2000 Premio Corporación Andina de Fomento (CAF), X Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA, Caracas. 1994 Premio Estímulo a la Creación, CONAC, Caracas.
BLANCA SUÁREZ BOTERO
Blanca Suárez Botero: Nace en San Cristóbal, Estado Táchira. Se gradúa en Artes Plásticas Universidad Armando Reverón. Exposiciones Individuales: 2009 “Escrito sin palabras”, Galería de Seguros Los Andes. 2008 2001-2002 “Metro de Caracas Galería Armando Reverón”, Estación Caño Amarillo, Caracas, Venezuela. Exposiciones Colectivas: 2010 “Rostros y rastros del tiempo”, Galería Red de Arte, San Cristóbal. 2008 “Tercer Certamen Mayor de Las Artes y Las Letras” , Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela. 2008 “Exposición de Arte Descentrado- Región Andina”, Galería Trazos, Caracas, Venezuela. 2007 “Arte de Frontera, Exposición Pictórica Binacional”. 2006 “Certamen Mayor de las Artes y las Letras”, Pabellón Venezuela, San Cristóbal. Reconocimientos: 2007 Primer Concurso América Unida A Través del Arte Mural, San Cristóbal.
ANABELA SAN VICENTE
Anabela San Vicente: Nace en Monagas. Exposiciones colectivas: 2006 El pecado original grupo punto z, Interpretación libre del Adán y Eva de Alberto Durero, Velada de Santa Lucia, Maracaibo. 2007 XX Homenaje a la Mujer, Centro de Arte Daniel Suárez, Caracas. 2007 Mirada Interior, Velada de Santa Lucia, Maracaibo. 2008 Fundación Banco Industrial de Venezuela. Ritmo Intenso una apuesta expositiva de todo el corazón. 2008 Querido Rembrandt, Homenaje en su 400 Aniversario, Fundaiguini. 2008 Uno x Uno. V Salón de Arte Hebraica, Caracas. 2007 Piano Piano, Centro de Arte Daniel Suárez, Caracas. 2007 Bárbaro nuestro que estás en Petare, Museo de Art Popular de Petare Bárbaro Rivas, Caracas. 2008 28 Salón Municipal de Pintura Alcaldía del Municipio Girardot, Aragua. 2008 Velada de Santa Lucia, Maracaibo. 2008 Subasta Todo Corazón con Zapata, Torre Corp Banca. 2008 Aires de Esperanza, Galería Freites. Reconocimiento: Mención Especial 28 Salón Municipal de Pintura, Alcaldía del Municipio Girardot, estado Aragua.
SANDRA VARGAS
Sandra Vargas: Nace en Maracaibo. Egresa de la Escuela de Artes Plásticas “Julio Arraga”, entra como estudiante de arte en la Universidad “Cecilio Acosta”, para luego realizar un Post-Grado en Museología en la Universidad “Francisco de Miranda” en la ciudad de Coro, estado Falcón, se gana una beca con la Fundación Carolina de España, para estudiar su II Post-Grado en Museología en la ciudad de Valladolid, España. Exposiciones individuales: 2002 “Lo humano, sensaciones, Sentimientos y cotidianidad”. Biblioteca Nacional, Caracas. 2000 “Visiones intimas. Sociedad Dramática del Zulia”, Maracaibo. 1999 “Visiones”. Espacio Expositivo, C.C.P, Maturín. Exposiciones Colectivas: 2007 “Estructuras”. Fundación Red de Arte, Maracaibo. 2003 “II Encuentro de Artistas Plásticos, con el puente y su lago”. Complejo Cultural “Conoce tu Puente”. Maracaibo. 1998 “Otra Visión”. Galería Cardenal Quintero, Maracaibo.
AGLAYS OLIVEROS
Aglays Oliveros: Nace en Maturín. Realiza estudios de arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas. También estudios libres de pintura en Grand Chaumiere, París, Francia. Exposiciones colectivas: 2004 Galería de Arte Ascaso. 1981 Bienal de Artes Visuales, Museo de Bellas artes, Caracas. 1974 Galería del Inciba, Caracas. 1970 Exposición Colectiva de Artistas nacionales. En el Exterior: 1989 Venezuela Art Center, Nueva York, EEUU. 1985 Salón d´Art de Nantes, La Jolie, Francia. Exposiciones Individuales: 1992 Galería Arri-art, Caracas. 1990 Galería 5, Caracas. 1986 Galería Durban Caracas. 1985 Metrópolis Galerie Internationale d´Art, Ginebra, Suiza. Representada por: Galería de Arte Nacional, Caracas. Museo de Ciudad Bolívar, estado Bolívar. Reconocimientos: Medalla de Plata de la Ciudad de Paris. Segundo premio en Salón Anual de Valera. Segundo premio en exposición invitación del Gobierno Holandés.
CARLOTA ARENAS
Carlota Arenas: Nace en Tinaquillo, Estado Cojedes, Venezuela. Se inicia como autodidacta en 1973. Luego participa por varios años en el taller del Maestro Pedro Centeno Vallenilla y después realiza estudios en la Escuela Cristóbal Rojas y en Inglaterra. INDIVIDUALES: 1991 Galería Mayz Lyon, Caracas. 1991 Galerías Musas, Maracaibo. 1993 Espacios Expositivos Viva México. COLECTIVAS: 1981-85 Participación en la Muestra Anual del Taller Pedro Centeno Vallenilla. 1985 Escuela Cristóbal Rojas, Galería Espiral. 1985/6/91 Muestras Colectivas, Museo Caracas. 1999 Colectiva. Palacio de Convenciones, La Habana, Cuba. PREMIOS Y MENCIONES: Medalla de Oro, I Salón Municipal del Distrito Sucre, Primer Premio, Mención Pintura, IV Salón Municipal Las Salias - Mención de Honor, XII Salón Municipal de Artes Plásticas, D.F. 1ª Mención en Dibujo, IV Bienal de Artes Visuales, Francisco Lazo Martí.
LUISA RICHTER
Luisa Richter: Nace en Besigheim, Alemania y reside en Venezuela desde 1955. 1995 Sala Cultural de Colombia, Caracas, Venezuela. 1995 Galería Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania. 1996 Kunstverein, Springhornhof Neuenkirchen, in der Lüneburger Heide, Alemania. 1997 Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1998 Alcaldía de Berlín, Postdam, Berlín, Alemania. 1998 Museo Sindelfinger - Stuttgart, Alemania. 1998 Deutsche Welle - Colonia, Alemania. 1999 Galería Medicci, Caracas, Venezuela. 2000 Universidad de Carabobo, Valencia, estado Carabobo, Venezuela. Reconocimientos: 1967 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1982 Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas, Venezuela. 1993 Premio Andrés Bello, Bogotá, Colombia. 2000 Primer Premio, II Bienal de Artes Gráficas, Museo de la Estampa y el Diseño “Carlos Cruz Diez”, Caracas, Venezuela. Representación: UNESCO, New York, USA. UNESCO, Caracas, Venezuela. Branif Collection, University of Texas, USA. Galería Nacional, Stuttgart, Alemania. Galería de la Ciudad, Stuttgart, Alemania. Museo de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo, Uruguay. Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia. Museo Bolivariano, Santa Marta, Colombia. Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil. Museo del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico. Embajadas de Venezuela en Roma-Madrid-Bruselas-París-La Habana-Bogotá.
BELÉN PARADA
Belén Parada: Nace en Venezuela. Egresada de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde cursó estudios de Expresión Plástica, obteniendo la Mención “Especialidad Cerámica”. Hasta la fecha ha realizado múltiples cursos concernientes a esta especialidad, dictados por ceramistas internacionales como Linda Christianson, Warren MacKenzie, Enrique Mestre, y Michael Mason, entre otros. Exposiciones Individuales: 1977 Galería CONAC , Caracas, 1978 Galería Gaudi. 1982 Centro de Bellas Artes de Maracaibo, estado Zulia. 1984 Secretaría de Cultura del Edo Zulia ; y 1992 Galería Art Nouveau. Maracaibo. En el exterior expone en 1981 en la Biblioteca Pública de la Plaza de la Cultura de Santo Domingo, República Dominicana. Reconocimientos: 1985 Premio Guayana, XII Salón Nacional de las Artes del Fuego, Venezuela. 198 Mención de Honor, III Trienal de Cerámica Pequeño Formato, Zagreb, Yugoslavia. 1992 Premio Mención Artes del Fuego, Festival Bienal de las Artes Visuales, Venezuela. 2008 Honra a la Trayectoria Artística, Celebración de los 50 años de la Universidad de Carabobo. 2009 Maestra Honoraria, UNEARTES Artes Plásticas.
COLETTE DELOZANNE
Colette Delozanne: Nace en París, Francia. Vive en Caracas desde 1955, donde comienza a generarse una mezcla cultural que se verá reflejada en su producción artística. Su incursión en el mundo de las artes visuales se da alrededor de 1967, cuando asiste al Taller Libre de Caracas y realiza estudios de modelado. Con el deseo de romper esquemas en cuanto al tradicional trabajo de la cerámica, a nivel utilitario, asiste al Taller de Gustavo Lafée, quien le enseña a “Construir”. Exposiciones Individuales: 1984 Galería Siete Siete, Caracas. 1988 Galería Durban, Caracas. Exposiciones Colectivas: 1986 6 Visiones, 6 espacios, Universidad Central de Venezuela, Caracas. III Bienal de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar. 1991 Mind Structure Gallery, Miami, EEUU. 1992 Artes del Fuego, 20 Años de Premios Nacionales, Galería de las Artes del Fuego de Caracas. Reconocimientos: 1971 Premio Nacional de Artes del Fuego, Salón Nacional de Artes del Fuego, Ateneo de Valencia. 1973 Mención Honorífica Artes Aplicadas, XXXI Salón Arturo Michelena, Valencia. 1974 Premio de Escultura “Julio Morales Lara”, XXXII Salón Arturo Michelena, Valencia. Mediano Formato, Universidad de Carabobo, Valencia.
ROSSEL
Rossel: Nace en Santiago de Chile, residenciada en Caracas. Estudia en la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Chile. Licenciada en Ornamentación Pública, Mención Escultura. En 1995 es miembro de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP). En 2008 es Presidente del Jurado Salón Arte Sacro, Ateneo del Hatillo. 2010 Presidente del Jurado Salón DECARA. Exposiciones individuales: 1985 Exposición de pintura Club Campestre Paracotos Vzla. 2007 Creación de la Galería “Arte en la Montaña“. Docencia: Clases de cerámica para niños, Junko Country Club. Clases de cerámica para niños Vacacionales Escuela de Artes del Fuego. Actualmente pro-
NURI MORILLO
Nuri Morillo Roig: Experiencia con pintura, dibujo, escultura, modelado, creación de moldes, vaciado, fundición en bronce y aluminio, talla de madera y piedra, alfarería, cerámica artística, quemas primitivas, Rakú, cerámica de gran formato para espacios públicos. Exposiciones Internacionales: 2002 “The Colors of Diversity” Wolfe Gallery. Florida, U.S.A. (Mención Honorífica , The Colors of Diversity” The Cove Rincón Corp. Art Exhibit at FIU. Florida. 2004-2006) 2006 -2009 “XXVII Certamen de Minicuadros : Museo del Calzado de Elche, Centre cultural de Petrer”. Sala de exposiciones de Universidad Cardenal Herrera, San Pablo de Elche. Sala de Exposición Municipal de Sax, España. Italia en el mundo. Consulado en Roma, Treasure Postcards, Washington D.C. “II Edición Placas de Artistas”. Paso de los Libres, Argentina, “El Mar” Atenas, Grecia. Ha participado en más de 200 exposiciones individuales y colectivas.
MARY BELLORÍN
Mary Bellorín: Ha realizado diversos estudios en las áreas de cerámica, vitral, esmalte sobre metal, joyería y escultura. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arrága de Maracaibo, así como en el Centro Experimental de Arte (CEA) de Mérida. Ha cursado estudios de esmalte sobre metal, joyería, vitral y cerámica en la Escuela de Artesanía y Diseño (EDA) México. Trabaja cerámica en el Atelier Miré de Paris. Principales Individuales: 2005 La Paradoja del Vitral, Galería Art Nouveau, Maracaibo, Zulia. 1995 Esencia de la belleza Femenina. Galería Juan Ruiz, Maracaibo, Zulia. Principales Colectivas: 1998 Inaugural del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. 1995 II Bienal Barro de América, Centro de Arte Lía Bermúdez, Maracaibo Zulia. 1992 Atelier Miré de Paris, Francia. 1980 Premio Guayana. Salón Artes del Fuego, Valencia Carabobo.
MYRIAM GONZÁLEZ
Myriam González: Nace en Barquisimeto, estado Lara. Exposiciones individuales: 1998 Artes del Fuego. Los Artistas por la Música. 1997 Lithomanía. Pequiven, Caracas. 1996 Lithos Monumentales, Parque Central, Fundarte, Centro Simón Bolívar, Caracas. Exposiciones colectivas: 2007 Exposición Piano-Piano Fundación Centro de Arte Daniel Suárez. 2007 XX Homenaje a la Mujer. Fundación Centro de Arte Daniel Suárez. 2005 AVAP Somos todos. Theather Club Urb. San Román 2004 Asociación de Artistas Plásticos. Capítulo Guaicaipuro Miranda. 2004 I Bienal de Escultura Francisco Narváez. 2002 AVAF. Expo. Aniversario. Museo Jacobo Borges. Reconocimientos: 1998. Premio Tridimensional. Salón Único 20 años de la Escuela de Artes. UCV- 1998 Premio Artes del Fuego, VII Salón Nacional de Artes Visuales Francisco Lazo Martí, Calabozo. 1996 Premio Municipal Tridimensional Artes Visuales, Salón Juan Lovera, Caracas. 1995 Mención Especial, III Salón de Artes Plásticas Mirandino Cristóbal Rojas. 1994 Accésit del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón Juan Lovera, Caracas. 1993 Segundo Premio Escultura V Salón Nacional de Pintura y Escultura CIV/AVAP. 1991 Mención Especial, XVI Salón Anual de Pintura y Escultura CIV.
MARÍA ODETTE GOMES
María Odette Gomes: Nace en Caracas. Maestra en Artes Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Estudios Artísticos: Profundización de la Cerámica, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Papel Artesanal y Encuadernación, Taller Héctor Poleo. Aerografía, Taller Escuela Arte del Fuego. Exposiciones: 2005 Certamen mayor de las Artes y las Letras. 2002 Encuentro de Artesanos y Artistas Plásticos. 1999 Barro Útil. 1997 Exposición Cerámica de la Tierra. 1992 Una Gran Libertad. 1991 XXVIII Salón Nacional de las Artes del Fuego.
MARTA CABRUJAS
Marta Cabrujas: Nació en Caracas el 23 de noviembre de 1946. Cursó estudios de cerámica en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, de 1963 a 1967. Al regreso, se consagró profesionalmente a las artes del fuego, realizando piezas no utilitarias, con formas figurativas minuciosamente modeladas en arcilla. A partir de los ochenta combinó su trabajo en cerámica con otras técnicas como la talla en madera y las incrustaciones. Ha ejercido como docente en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios, de Maracay, y en el Instituto Politécnico de Barquisimeto. Se desempeñó también como jefe del Taller de Cerámica del CONAC. Exposiciones individuales más importantes: 1970 Instituto de Orientación en Arte. 1971 Galería del Centro Profesional, Barquisimeto, estado Lara. 1973 Sala de Exposiciones de la Plaza Bolívar. 1975 y 1978 Galería Viva México. 1984 Galería EuroAmericana. 1989 Galería Artisnativa. 1991 Museo de Arte contemporáneo Sofía Imber MACCSI. Metamorfosis y caída, Galería Uno Caracas.
CRISTINA TOMSIG
Cristina Tomsig: Nace en Buenos Aires. Participa en salones y exhibiciones colectivas desde el año 1980, así como ha realizado muestras individuales 1995, 2000, 2002 y 2008. En Marzo de 2009 fue invitada a exponer sus obras en la ciudad de Hamburgo (Alemania), con el auspicio de los Consulados de la República Argentina de Hamburgo y Berlín. Entre otros premios fue distinguida con el Primer Premio en Escultura del Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano en el año 2007. Ha sido Becaria del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de las Artes e invitada a participar en numerosos simposios de escultura en Argentina y en el exterior. Es docente e investigadora del Instituto Universitario Nacional del Arte. Poseen sus obras colecciones particulares así como organismos nacionales.
CARMEN ROSA GARCÍA
Carmen Rosa García: Nace en Tenerife España. Es arquitecto y comunicadora social. Realizo cursos de Serigrafía Artística, Taller Dosarche. Dibujo Artístico, Instituto de Arte Federico Brandt. Escultura, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Taller de dibujo de la figura humana, Museo de Bellas Artes. Exposiciones: 1996 Salón Anual de Arte Bijoux – Wizo Venezuela esculturas. 1996 Salón de la Fuerza Aérea Venezolana «Homenaje a los maestros de la pintura venezolana». 1997 2º Encuentro Nacional «Avap Somos Todos» Día del Artista Plástico. Asociación Pro-Venezuela.1997 Salón de la Fundación b’nai b’rith.
IDANELA MARTÍN
Idanela Martín: Nace en Mérida. Exposiciones: 1997 Expo Anzoátegui, Pto. La Cruz, estado Anzoátegui. 1998 Salón de Exposiciones del Contry Club, Mérida, Edo. Mérida. 1ra. Exposición artesanal de la “Pedregosa Alta”, Mérida. Edo. Mérida. 1999 8tva. Feria Internacional de Artesanías de Tintorero. Fundación Larense para la Cultura. Edo. Lara. Manos, fibras y sueños, “Museo Trapiche del Clavo”, Boconó . Edo. Trujillo. 2000 Urdimbres y Nereidas, “Restaurante Chiflados”, Caracas, Distrito Federal. Hotel “ Mares Mares”, Pto. La Cruz, estado Anzoátegui. “Casa del Salmon” Restaurant Vallecito, estado Mérida. Exposición en PDVSA, estado Bolívar. 2005 Feria Internacional ARTE TEXTIL, donde obtuvo el 1er Premio Nacional, Caracas. 2006 Exposición en CANTV, Caracas. Fedecamaras, Mérida. Taller de diseño y expresión, Barquisimeto, estado. Lara. Exposición Sala Juan Carmona, Periódico El Impulso, Barquisimeto estado. Lara. Feria Internacional Museo de Bellas Artes, Caracas. Simposio-Taller Internacional de la UNESCO sobre tintes naturales, Hyderabad, India. 20072010 Exposición y ventas en mi taller en Mérida. Tintes y fibras. Taller Gerber Gabaldón. La Azulita. Estado Mérida. Venezuela. 1977 – 1980. Taller de textiles Universidad de los Andes. Estado Mérida. Venezuela. 1980 – 1982.
GLORIA ANNA SCHEER
MANUELA FERNÁNDEZ
Manuela Fernández: Nace en Caracas. Curso estudios en la Escuela Oficial de Artes y Cerámica de Madrid, España. Taller Faenza de Madrid, España. Taller de Arjona de Madrid, España. Taller Azara. 2006 Galería El Espacio, Habitarte, Caracas. 2006 Galería El Espacio, Colectiva Pixeles, Caracas. 2005 Galería El Espacio, Colectiva, Caracas. 2005 Galería El Espacio, Colectiva, Caracas. 2005 Museo Carlos Cruz Diez, Mega Exposición, Caracas. 2004 Spazio Zero, “Imágenes del Vacio”, Caracas. 2001 Sala SIDOR. “Sociedad de los Ángeles”, Puerto Ordaz, Edo. Bolívar. 1993 Exposición privada. “Sociedad de los Ángeles”, Caracas. Premios: 1992 Premio a la Mejor Obra, Salón Altos Mirandinos, Caracas.
Presidente Fundador:
Daniel Suárez
Consejo Directivo:
Daniel Suárez Elizabeth Bustamante Darwin Suárez Bustamante Daniel Suárez Bustamante Damián Suárez Bustamante
Coordinación de Restauración:
Elizabeth Bustamante
Equipo de Restauración:
Edmundo Hernández Jhonny Ilarraza
Centro de Arte Daniel Suárez Av. Del Ávila con San Miguel, Quinta VENEYORK, Alta Florida Telf. (0212) 7303316 / (0424) 2636153 / 0426790148 E-Mail: centrodearte.danielsuarez@gmail.com Sitio Web: www.danielsuarez.com.ve