Catálogo Graciela iturbide: "Fotografías"

Graciela Iturbide Fotografías

Centro de Arte Alcobendas

Graciela Iturbide Fotografías

http://www.alcobendas.org/

http://www.centrodeartealcobendas.org/

Graciela Iturbide FotografĂ­as

E

s un honor, como alcalde de Alcobendas y como apli-

Graciela Iturbide, merecedora del V Premio Internacional

cado alumno de fotografía, escribir este texto, en el

de Fotografía Alcobendas.

que se unen tres de mis grandes pasiones: nuestra Gran

La ciudad de Alcobendas se proyecta al mundo como

Ciudad, la fotografía y el talento creativo. Acoger en nues-

una ciudad estable, repleta de calidad de vida y cuna de

tro prestigioso Centro de Arte Alcobendas esta exposición

múltiples oportunidades en todos los ámbitos. Aquí, el

de Graciela Iturbide consolida definitivamente nuestra le-

talento se genera, se impulsa y se reconoce. Y es en esa

gítima aspiración de ser una de las grandes capitales de

labor de reconocimiento al prestigio, al esfuerzo y a la

la fotografía del mundo. Lo somos. Por mérito de todos

dedicación de los autores a su arte cuando impulsamos

los vecinos, que aplauden la gran Colección de Fotografía

el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas, que

Alcobendas, que este año conmemora su 25º aniversario;

ha galardonado ya a artistas tan reconocidos como Alex

lo somos por el impulso a los nuevos fotógrafos, a los

Webb, Cristina García Rodero, Philip-Lorca diCorcia, Pierre

que damos oportunidades de mostrar su obra y de for-

Gonnord y, ahora, a Graciela Iturbide. Los nombres y tra-

marse, algo que culminó con la creación de la Escuela

yectorias de estos grandes de la FOTOGRAFÍA —con ma-

de Fotografía Internacional Alcobendas Photoespaña; lo

yúsculas— quedan ya por siempre ligados a nuestra Gran

somos por nuestros dos museos de fotografía al aire libre,

Ciudad. E igual que ellos pueden así acercarse a conocer

que llevan este arte inigualable a las calles de Alcoben-

las oportunidades, los rincones y el talento de Alcoben-

das para formar parte de la vida cotidiana de la ciudad;

das, nosotros tenemos la oportunidad de ofrecer a todos

y lo somos por reconocer el talento, en este caso, el de

los vecinos una gran parte de su obra.

Graciela Iturbide, considerada una de las más importan-

Ciudad y su Centro de Arte Alcobendas quedarán ya siempre

tes e influyentes fotógrafas de América Latina, fotografía la

en su memoria ligados al cariño, la profesionalidad y la sen-

vida cotidiana de las culturas indígenas de México, en espe-

sibilidad con que aquí desarrollamos el talento creativo.

cial, de las mujeres. Es la fotógrafa de la templanza, de la

Esta nueva exposición, y la presencia de Graciela

calma, acentuada por la prolongada duración de sus series.

Iturbide en la ciudad, forma ya también parte de la historia

Es una fotógrafa que busca y encuentra el embrujo, el en-

del Centro de Arte Alcobendas que, en tanto poco tiempo,

canto y el sosiego. La muestra retrospectiva de su obra que

se ha posicionado como centro de referencia, más allá de

podemos ver en el Centro de Arte Alcobendas está formada

las fronteras de Alcobendas, de Madrid o de España. La

por más de setenta fotografías que representan una com-

presencia de colecciones o de autores de enorme presti-

pleta visión de las series Desierto de Sonora, Juchitán, Pájaros,

gio internacional impulsa su proyección y su propuesta de

Matanza de cabras, Cuadernos de Viajes, El Baño de Frida, India,

crear un diálogo artístico permanente, como punto de en-

USA, Jardines y Autorretratos. Iturbide ha expuesto individual-

cuentro con el arte en el corazón de nuestra Gran Ciudad.

mente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Mu-

Vengan a conocerlo. A nadie deja indiferente.

seum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art

Nos vemos en la exposición de Graciela Iturbide.

(1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE,

Nos vemos, en Alcobendas.

Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros. Pero, como al-

Ignacio García de Vinuesa

calde y como vecino, estoy convencido de que nuestra Gran

Alcalde de Alcobendas

M

e siento especialmente honrado presentar en Alco-

rrido por su vida y su búsqueda de la verdad. En palabras

bendas la obra de Graciela Iturbide.

de Michael Brand, director del Museo Paul Getty, «la he-

Con la inauguración de esta exposición se consuman los

redera de la mejor tradición de la fotografía subjetiva en

actos de celebración del V Premio Internacional de Fo-

México».

tografía de Alcobendas, un galardón que ha recaído muy

Ha sido merecedora del Grand Prize Mois de la Photo

merecidamente en la artista que nos ocupa. La voluntad

de Paris (1988), el premio Guggenheim (1988), el Hassel-

internacional del premio complementa el esmero y ahínco

bald (2008), su presencia en varias colecciones perma-

con el que se ha ido constituyendo la colección de Foto-

nentes y numerosas exposiciones individuales, como la

grafía de nuestro municipio y el esfuerzo que se hace des-

del Centro Pompidou, el Museo J. Paul Getty, Fundación

de nuestra institución para apoyar y difundir la fotografía

MAPFRE o la Tate Modern de Londres, entre otros.

en todos sus ámbitos.

Es un placer con mayúsculas contar con Graciela

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es una fo-

Iturbide, continuadora de la estela dejada en Alcobendas

tógrafa de blanco y negro con una gran capacidad de

por los anteriores premios internacionales, como han sido

observación. Las fotografías que se exhiben son un com-

Alex Webb, Cristina García Rodero, Philip-Lorca di Corcia

pendio de obras que cubren más de cuatro décadas, casi

y Pierre Gonord.

cinco, de un trabajo constante y pausado. El trabajo de Graciela es un trabajo sin precipitación, algunas de sus

Fernando Martínez Rodríguez

series fotográficas le toman 10 años para ser completa-

Concejal de Cultura y Educación

das. Sus imágenes están cargadas de una gran belleza

Presidente del Patronato Socio-Cultural

plástica, a la vez que constituyen un apasionante reco-

Ayuntamiento de Alcobendas

Graciela Iturbide. Cautela, templanza y sosiego José María Díaz-Maroto Conservador y Comisario de la Colección de Fotografía Alcobendas

En la historia de la cultura se suele incurrir en la tenta-

la imagen, y no en la duración; donde otros buscan la im-

ción de proyectar de manera redundante la relación entre

portancia del momento decisivo, Graciela busca embrujo,

objetivo y subjetivo al analizar la creación artística. En

encanto y sosiego. Recuerda de forma muy presente el

la fotografía, esta dualidad se ha planteado en multitud

cartel que su maestro y posteriormente amigo, Manuel

de ocasiones y con diferentes denominaciones, desde la

Álvarez Bravo3 tenía visible en su estudio, «Hay tiempo,

definición rotunda de John Szarkowsky1 fotógrafos/espejo

hay tiempo».

y/o fotógrafos/ventana hasta las más recientes ilusión/

No puede entenderse la obra de Graciela sin hacer

revelación o documentación/teatralización. Es evidente

referencia a su maestro, fue en la escuela de cine donde

que Graciela Iturbide, en su extensa obra, no se limita

conoció al más importante fotógrafo mexicano del siglo

únicamente a registrar, a relatar lo que acontece, sino que

XX, un encuentro que le mostró un camino diferente al

produce siempre una nueva realidad, donde lo objetivo y

que tenía previsto y que produjo una nueva revelación

lo subjetivo convergen a la perfección, modificando con

en su vida. La formación fotográfica de Graciela Iturbide

cautela y respeto la composición hallada.

se configuró trabajando como asistente de Álvarez Bra-

Graciela Iturbide es la fotógrafa de la templanza, de

vo, quien además la introdujo en otras disciplinas como

la calma, acentuado por la prolongada duración de sus

la pintura y la literatura. Como ha repetido en multitud

2

series —la mayoría se completaron en más de un lustro—,

de ocasiones «fue su padre, maestro y mentor». La in-

ella se toma su tiempo y persevera en la composición de

fluencia fue tan importante que para estar más cerca

1

John Szarkowsky (1925, Wisconsin-2007, Massachusetts). Conservador, historiador y crítico de arte, entre 1962 y 1991 fue director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Publicó en 1966 El ojo del fotógrafo, originado a partir de una exposición de 1964, excelente introducción al arte de la fotografía. Reúne imágenes de respetados maestros como de fotógrafos desconocidos que permiten bosquejar el lenguaje visual y creativo de la fotografía.

2 Desierto de Sonora, Juchitán, pájaros, matanza de cabras, viajes, India, Estados Unidos, jardines.

[8]

3

Manuel Álvarez Bravo (México DF, 1902-2002). Uno de los fundadores de la fotografía moderna, es considerado el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Realizó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. La obra de este «poeta de la lente» expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.

del maestro y de sus enseñanzas cambió su residencia a

bre su cabeza. «Le dije: Espérate, déjame tomarte una

Coyoacán (Ciudad de México).

foto». El resultado es uno de los iconos más representa-

Pero también es transcendente en su formación y en 4

dos de la fotografía contemporánea y que ha sobrepasa-

su trayectoria la figura del pintor Francisco Toledo , que

do el contexto fotográfico tomando vuelo por sí misma,

en 1979 invitó a Graciela a realizar una serie de fotogra-

convirtiéndose en una especie de arquetipo juchiteco.

fías sobre la cultura zapoteca en Juchitán (Oaxaca) don-

La señora de las Iguanas es ahora el resultado de una

de, durante diez años, llevo a cabo uno de sus proyectos

serie de símbolos, convertida en grafitis en Juchitán, Los

más ambiciosos: retratar la vida cotidiana de una sociedad

Ángeles o San Francisco, ha dado pie a apropiaciones

imbuida de los valores de la cultura zapoteca, donde la

pop como una Marilyn Monroe con iguanas en la cabeza,

mujer se considera valiente, colosal, hermosa, la homose-

convertida en molde de las coronas para quinceañeras y

xualidad es tolerada y querida, y donde el varón se siente

en esculturas en el estado de Oaxaca5. A raíz de este tra-

sumiso y fiel a la madre.

bajo surgió la publicación Juchitán de las Mujeres y años

Con una actitud contemplativa sin pretensiones, ob-

más tarde Graciela sería distinguida con uno de los ga-

servadora, espiritual y creyente en el azar, Graciela confía

lardones más importantes del panorama internacional,

en su sagacidad: basta analizar la historia de las que qui-

el Premio W. ­Eugene Smith6.

zás sean sus dos imágenes más icónicas, Nuestra señora

La segunda imagen más conocida de Graciela, La

de las iguanas y La mujer ángel, ambas presentes en esta

mujer ángel, fue tomada en Desemboque, en el desier-

exposición.

to de Sonora, durante su primera sesión con los indios

Nuestra Señora de las Iguanas fue tomada en Juchitán

seri. Podemos ver a una mujer que flota, apenas rozan-

en 1979, producto del dominio del instante decisivo. Al

do el suelo, hacia un desierto que se ofrece a la vez

entrar en el mercado de esta comunidad tan fascinante,

próximo pero infinito, con el pelo trabado en una roca.

en la que, a diferencia del resto de un país insufriblemen-

Con un radiocasete en la mano, camino hacia una llanu-

te machista, los travestis tienen un lugar protagónico en

ra deshabitada, la señora avanza para liberar sobre el

el entramado social y las mujeres sostienen la economía,

aire quién sabe qué música. Durante la edición del libro

Iturbide se tropezó con una mujer que vendía iguanas

sobre los indios seri, Pablo Ortiz Monasterio le pregun-

y, como muchas marchantas, llevaba la mercancía so-

tó a Graciela sobre esa imagen y contestó: «“Ay, no, no

4

5

Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, México, 1940). Artista plástico mexicano, tiene una destacada labor como activista, luchador social, ambientalista, promotor cultural y filántropo, ha apoyado numerosas causas enfocadas a la promoción y conservación del patrimonio artístico mexicano. Es considerado uno de los mayores artistas vivos de México, cuenta con amplio reconocimiento internacional. Es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista.

Texto «La mirada interior de Iturbide», escrito de Diego Rabasa. www.gatopardo.com 6 El premio W. Eugene Smith Grant de Fotografía Humanista se concede anualmente a un fotógrafo cuyo pasado trabajo y proyecto propuesto siguen la tradición de la fotografía de Eugene Smith, esto es: metódico, perfeccionista y de profunda línea humanista. La beca fue establecida en 1978 después de la muerte de Smith.

[9]

es mía, no me acuerdo”, le respondí de inmediato. Hasta

hacer otras cosas, sino solo a interpretar sus objetos

que vi mi hoja de contactos y me di cuenta de que en

de dolor. En el baño jugué con todo, que acomodé a

efecto habíamos estado en esa montaña, que bajamos,

mi manera por la luz y para aislarlos de lo otro». El

que miré su pelo atorado en una piedra y tomé toda una

contacto con todos estos objetos resultó impactante,

serie sobre ella». Como si en la conexión entre Graciela

porque tenían mucho que ver con la personalidad y el

y sus imágenes se entrelazaran circunstancias superio-

sufrimiento de Frida. Entre las piezas que reflejan los

res a la voluntad…

padecimientos de la pintora, Graciela fotografió la pró-

Los sueños han acompañado a la artista mexicana des-

tesis que utilizó cuando le amputaron una pierna, el

de su comienzo. Son notorias las imágenes que llegaron

corsé, retratos de dirigentes comunistas, una tortuga,

a recrearse precedidas de un sueño. La más famosa quizá

muletas… «Fotografié todo lo que para mí tenía que ver

sea aquella vez que vio a un hombre rodeado de pájaros

con el dolor de Frida, objetos que tenía que usar para su

mientras se repetía en su mente la frase «En mi tierra

espalda, las lavativas, una bolsa para el agua caliente

sembraré pájaros». En pocas ocasiones se ha mostrado a

para el dolor»7.

las aves tan dispuestas a revelar el misterio que las cons-

La utilización del reportaje fotográfico no tiene un ob-

tituye como ante los ojos de Graciela, que sabe observar-

jetivo moralizador, no busca la denuncia, pero tampoco

las, generar libertad y —sobre todo— fotografiarlas.

es inocente, evidentemente para Graciela mirar/fotogra-

El trabajo de Graciela es muy extenso al igual que los

fiar es un goce. Su documento fotográfico no cae en la

temas: las fiestas, los rituales, la animalidad, la muerte,

moderación ni en la aceleración editorial, mimando su

los niños, el baño de Frida, las comunidades antiguas, per-

presentación con rigor. Basándose en un gran trabajo de

sonajes sorprendentes como los eunucos en la India, los

indagación antropológica, sus fotografías nos muestran

muxes en Juchitán, los jóvenes que participan de rituales

un amplio espectro de franqueza como mujer, fotógrafa,

como la matanza de cabras en la Mixteca, los indios seri

viajera y mexicana.

en Sonora o los cuna en Panamá, y todos ellos están re-

Esta honestidad y compromiso con el ser humano tam-

presentados en esta extraordinaria exposición que abarca

bién se encuentran presentes en todos los trabajos que

la trayectoria de, quizás, la fotógrafa más importante del siglo XX de América Latina.

Las imágenes de Graciela conforman un catálogo de límites transgredidos y líneas traspasadas, pero desde el respeto, siendo capaz de armar un documentalismo fotográfico armónico e intenso como el del trabajo realizado en El baño de Frida, que nos remite a las invisibles, pero presentes, huellas de dolor. «Yo no entré a [ 10 ]

7

El baño de Frida Kahlo, Editorial RM, 2009. Después de la muerte de Frida Kahlo, en 1954, Diego Rivera decide cerrar dos baños con objetos y documentos de Frida. Cincuenta años después, en 2004, se abren de nuevo y para esta ocasión invitan a Graciela Iturbide con la intención de que deje un testimonio fotográfico de este momento.

Las fotografías de Graciela Iturbide, lejos de retratar el espacio, se concentran en objetos tales como prótesis, corsés, medicinas, animales disecados y carteles de Stalin por mencionar algunos.

realiza fuera de su México querido; la India, España8, Pa-

la fotografía universal en cualquiera de sus especialida-

namá, Mozambique, Suiza, Italia y Estados Unidos.

des valorando de manera prioritaria las acciones, publi-

Por todas estas cualidades y su larga trayectoria en el ámbito de la fotografía, el pasado año el jurado de-

caciones y demás proyectos que dignifiquen los valores humanos.

cidió por unanimidad otorgar el Premio Internacional de

Hasta el momento actual se han realizado cinco edi-

Fotografía Ciudad de Alcobendas en su quinta edición a

ciones siendo los premiados anteriores el fotógrafo ame-

Graciela Iturbide. Este importante galardón reconoce la

ricano Alex Webb, la fotógrafa española Cristina García

labor de la autora en el ámbito general de la fotografía in-

Rodero, el fotógrafo americano Philip Lorca DiCorcia y el

ternacional, tomándose como referencia y reconocimien-

fotógrafo francés Pierre Gonnord. De todos ellos, y como

to los trabajos realizados en las últimas décadas, así como

resultado y complemento del Premio surge una exposi-

la valoración general a la notabilidad de su trayectoria

ción, que en el caso de la actual galardonada, Graciela

profesional. El trabajo del galardonado debe estimular la

Iturbide, estará compuesta por setenta y una y la proyec-

reflexión sobre las diversas y apasionantes vertientes de

ción de un audiovisual.

8

Proyecto IMAGINA, dirigido por Manuel Falces desde el Centro Andaluz de la Fotografía, entre 1990 a 1992. Fue una ventana artística de ámbito internacional donde fotógrafos internacionales trabajaron en Almería y expusieron sus mejores obras. William Klein, Douglas Keats, Max Pam, Evgen Bavcar, Arno Fischer, Ferdinando Scianna, René Burrí, Cristina García Rodero, Ilan Wolff, Toni Catany, Henri Cartier-Bresson, Graciela Iturbide, Eugene Richards, Sebastiao Salgado entre otros, estuvieron presentes. [ 11 ]

Ciudad de MĂŠxico. 1969 Gelatina de plata. 40,64 x 50,8 cm CortesĂ­a de Natalia Cassinelli

[ 12 ]

[ 13 ]

Pachuco. Ciudad de México. 1970 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 14 ]

Carnaval. Tlaxcala. México. 1974 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 15 ]

Panamรก. 1977 Gelatina de plata. 40,6 x 50,5 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 16 ]

Vendedora de zacate. Oaxaca. México. 1974 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 17 ]

España. 1977 Gelatina de plata. 40,6 x 50,5 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 18 ]

Dolores Hidalgo. MĂŠxico. 1978 Gelatina de plata. 20,32 x 25,4 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 19 ]

[ 20 ]

Mujer ángel. Desierto de Sonora. México. 1979

Gelatina de plata. 40,7 x 50,5 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 21 ]

Desierto de Sonora. México. 1979 Gelatina de plata. 40,6 x 30,4 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 22 ]

Sahuaro (1). Desierto de Sonora. México. 1979 Gelatina de plata. 60,9 x 50,5 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 23 ]

La niña del peine. Juchitán. México. 1979 Gelatina de plata. 40,6 x 30,4 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 24 ]

Nuestra Señora de las Iguanas. Juchitán. México. 1979 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 25 ]

Desierto de Sonora. MĂŠxico. 1979 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 26 ]

Manuel. Desierto de Sonora. MĂŠxico. 1979 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 27 ]

Autorretrato con los indios seris. Desierto de Sonora. MĂŠxico. 1979 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm CortesĂ­a de Natalia Cassinelli

[ 28 ]

Desierto de Sonora. MĂŠxico. 1979 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm CortesĂ­a de Natalia Cassinelli

[ 29 ]

Desierto de Sonora. MĂŠxico. 1979 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm CortesĂ­a de Natalia Cassinelli

[ 30 ]

Los pollos. Juchitán. México. 1979 Gelatina de plata. 50,8 x 40,64 cm Cortesía de Victoria Melián Randolph

[ 31 ]

Angelito mexicano. Chalma. México. 1984 Gelatina de plata. 50,5 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 32 ]

Procesión. Chalma. México. 1984 Gelatina de plata. 50,5 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 33 ]

Pájaros en Nayarit. México. 1984 Gelatina de plata. 24,13 x 30,48 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 34 ]

El gallo. Juchitán. México. 1986 Gelatina de plata. 50,6 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 35 ]

Rosario. Cristina. Ester. White Fence Gang. East Los Angeles. Estados Unidos. 1986 Gelatina de plata. 50,5 x 40,6 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 36 ]

Magnolia (1). Juchitán. México. 1986 Gelatina de plata. 50,6 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 37 ]

Quince años. Juchitán. México. 1986 Gelatina de plata. 50,5 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 38 ]

Novia muerte. Chalma. México. 1990 Gelatina de plata. 50,4 x 40,5 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 39 ]

Mérida. Yucatán. 1990 Gelatina de plata. 20,32 x 25,4 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 40 ]

La frontera. Tijuana. Baja California. México. 1990 Gelatina de plata. 40,5 x 30,4 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 41 ]

Pájaros en el poste. Carretera a Guanajuato. México. 1990 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm

Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 42 ]

[ 43 ]

El sueño. La Mixteca. Oaxaca. México. 1992 Gelatina de plata. 30,4 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 44 ]

El sacrificio. La Mixteca. Oaxaca. México. 1992 Gelatina de plata. 60,9 x 50,5 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 45 ]

Gitana. Almería. España. 1991 Gelatina de plata. 40,64 x 50,8 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 46 ]

Carmen. La Mixteca. Oaxaca. México. 1992 Gelatina de plata. 50,3 x 40,5 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 47 ]

Cabritas. La Mixteca. México. 1992 Gelatina de plata. 40,64 x 50,8 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 48 ]

Cabritas. La Mixteca. México. 1992 Gelatina de plata. 40,64 x 50,8 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 49 ]

Laureana y las abejas. Xochimilco. MĂŠxico. 1994 Gelatina de plata. 50,5 x 40,6 cm Colecciones FundaciĂłn MAPFRE

[ 50 ]

Oaxaca. México. 1995 Gelatina de plata. 60,9 x 50,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 51 ]

Carretera 61. De Clarksdale, Missisipi, a Memphis, Tennesse. Estados Unidos. 1997 Gelatina de plata. 50,5 x 40,5 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 52 ]

Caballo para Gerzso. Aldea Acadia. Lafayette. Louisiana. Estados Unidos. 1997 Gelatina de plata. 40,5 x 30,3 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 53 ]

Carretera 61. De Clarksdale, Missisipi, a Memphis, Tennesee. Estados Unidos. 1997 Gelatina de plata. 50,6 x 40,6 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 54 ]

Jardín Botánico de Oaxaca. México. 1997 Gelatina de plata. 24,13 x 30,48 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 55 ]

Jardín Botánico. Oaxaca. México. 1997 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 56 ]

Jardín Botánico. Oaxaca. 1997 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 57 ]

Territorio de los seminoles. Florida. Estados Unidos. 1998 Gelatina de plata. 60,8 x 50,5 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 58 ]

Benarés. India. 1998 Gelatina de plata. 40,6 x 30,4 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 59 ]

Perros perdidos. Rajastรกn. India. 1998 Gelatina de plata. 50,6 x 40,6 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 60 ]

Khajuraho. India. 1998 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 61 ]

Jardín Botánico de Oaxaca. México. 1998-1999 Gelatina de plata. 60,8 x 50,4 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 62 ]

Jardín Botánico de Oaxaca. México. 1998-1999 Gelatina de plata. 50,6 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 63 ]

Cristata. Jardín Botánico de Lucknow. India. 1999 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 64 ]

Mercado. Bombay. India. 1999 Gelatina de plata. 50,6 x 40,6 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 65 ]

Ritual. Nuevo León. México. 2000 Gelatina de plata. 50,5 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 66 ]

Radiografía de un pájaro. Oaxaca. México. 1999 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 67 ]

Civitella. Italia. 2001 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 68 ]

Piedra. Oaxaca. México. 2005 Gelatina de plata. 27,94 x 35,56 cm Galería Rafael Ortiz, Sevilla

[ 69 ]

El baño de Frida. Coyoacán. Ciudad de México. 2006 Gelatina de plata. 60,9 x 50,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 70 ]

El baño de Frida. Coyoacán. Ciudad de México. 2006 Gelatina de plata. 50,6 x 40,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 71 ]

El baño de Frida (Coyoacán. Ciudad de México). 2006 Gelatina de plata. 35,56 x 27,94 cm Cortesía de Natalia Cassinelli

[ 72 ]

Mozambique. 2006 Gelatina de plata. 20,32 x 25,4 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 73 ]

Roma. 2007 Gelatina de plata. 30,4 x 40,6 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 74 ]

Roma. 2007 Gelatina de plata. 40,6 x 30,4 cm Colecciones Fundaciรณn MAPFRE

[ 75 ]

Ostia. Italia. 2007 Gelatina de plata. 20,32 x 25,4 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 76 ]

Chalma. México. 2008 Gelatina de plata. 60,9 x 50,6 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 77 ]

Vevey. Suiza. 2009 Gelatina de plata. 20,32 x 25,4 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 78 ]

Chalma. México. 2008 Gelatina de plata. 40,6 x 30,4 cm Colecciones Fundación MAPFRE

[ 79 ]

FrancolĂ­n. 2009 Gelatina de plata. 20,2 x 20,2 cm ColecciĂłn Oliva Arauna

[ 80 ]

FrancolĂ­n. 2009 Gelatina de plata. 20,2 x 20,2 cm ColecciĂłn Oliva Arauna

[ 81 ]

FrancolĂ­n. 2009 Gelatina de plata. 20,2 x 20,2 cm ColecciĂłn Oliva Arauna

[ 82 ]

FrancolĂ­n. 2009 Gelatina de plata. 20,2 x 20,2 cm ColecciĂłn Oliva Arauna

[ 83 ]

BenarĂŠs. India. 2010 Gelatina de plata. 20,32 x 25,4 cm GalerĂ­a Rafael Ortiz, Sevilla

[ 84 ]

A

s Mayor of Alcobendas and as a keen student of pho-

case the talent of Graciela Iturbide, the deserving winner of

tography, it is my very great honour to contribute this

the V Alcobendas International Prize for Photography.

short text about three of my greatest loves: photography,

The city of Alcobendas presents itself to the world as a

creative talent, and our great city of Alcobendas. The hold-

stable city full of quality living, a cradle of opportunities in all

ing of this exhibition dedicated to Graciela Iturbide in our

fields of activity. A place where talent is generated, support-

prestigious Centro de Arte Alcobendas definitely consol-

ed and acknowledged. And it was precisely our awareness

idates our noble aspiration to recognition as one of the

of photographers’ prestige, hard work and dedication to their

world’s great capitals of photography. Because that is what

art that led us to create the Alcobendas International Prize for

we are. Alcobendas is a capital of photography thanks to

Photography, an award which has already been presented to

its residents and their enthusiasm for the Alcobendas Pho-

such highly acclaimed artists as Alex Webb, Cristina García

th

tography Collection, which this year celebrates its 25 anni-

Rodero, Philip-Lorca diCorcia, Pierre Gonnord, and, now, Gra-

versary; thanks to the energy of emerging photographers,

ciela Iturbide. The names and careers of these great PHO-

for whom we provide an opportunity to hone their skills

TOGRAPHERS (in capital letters) will now always be linked

and exhibit their work — a commitment exemplified in the

to our great city. And just as, in this way, they have been able

creation of Photoespaña, the Alcobendas International School

to come and discover the opportunities, venues and talent of

of Photography; thanks to our two open air photography

Alcobendas, we too have the opportunity to make much of

museums, which take this incomparable art out into the

their work accessible to the people who live here.

streets of Alcobendas and make it part of the city’s every-

Graciela Iturbide, considered one of the most impor-

day life; and thanks to our appreciation of talent — in this

tant, most influential photographers in Latin America, pho-

[ 86 ]

tographs the everyday life of Mexico’s indigenous peoples

Centro de Arte Alcobendas will forever dwell in her memo-

and, above all, of women. Hers is a photography of restraint,

ry, together with the affection, the professionalism and the

of calmness, qualities accentuated by the time she spends

sensitivity which characterise our attitude to creative talent.

completing each series. She is a photographer who seeks

This new exhibition, and indeed Graciela Iturbide’s

— and finds — magic, enchantment and tranquillity. The

presence in the city, already form part of the history of

retrospective exhibition of her work now open to the pub-

the Centro de Arte Alcobendas, an institution which, de-

lic at the Centro de Arte Alcobendas presents over seventy

spite the brevity of its existence, has become a point of

photographs, offering a full overview of the series Desierto

reference far beyond the boundaries of Alcobendas, of

de Sonora (Sonora Desert), Juchitán, Pájaros (Birds), Matanza

Madrid, and of Spain. The presence here of collections

de cabras (The Slaughter of Goats), Cuadernos de Viajes (Travel

and artists of enormous international prestige enhances

Notes), El Baño de Frida (Frida’s Bathroom), India, USA, Jardines

the city’s image externally and boosts its commitment to

(Gardens) and Autorretratos (Self-portraits). Iturbide has ex-

create a permanent artistic dialogue as a means of experi-

hibited in solo shows at a number of venues, including the

encing art at the heart of our great city. Come and see for

Centre Pompidou (1982), the San Francisco Museum of Mod-

yourself! It’s well worth it!

ern Art (1990), the Philadelphia Museum of Art (1997), the

See you at the Graciela Iturbide exhibition!

Paul Getty Museum (2007), the Fundación MAPFRE, Madrid

See you in Alcobendas!

(2009), the Photography Museum Winterthur (2009) and the Barbican Art Gallery (2012). But as mayor and resident

Ignacio García de Vinuesa

of Alcobendas, I have no doubt that our great city and its

Mayor of Alcobendas

[ 87 ]

[ 88 ]

I

feel especially honoured to present the work of Gracie-

Getty Museum, she is “heir to all that is best about the

la Iturbide here in Alcobendas.

tradition of subjective photography in Mexico”.

The inauguration of this exhibition culminates the cele-

Winner of the Grand Prize Mois de la Photo in Par-

bration of the V City of Alcobendas International Prize for

is (1988), the Guggenheim Fellowship Award (1988), and

Photography, an award which has very deservedly been

the Hasselblad Award (2008), her works can be found in

bestowed on the abovementioned artist. The international

several permanent collections and she has held solo exhi-

vocation of this prize reflects the care and attention that

bitions at numerous venues, including the Centre Pompi-

have gone into the creation of the Alcobendas Photogra-

dou, the J. Paul Getty Museum, the Fundación Mapfre and

phy Collection and the efforts made by this institution to

the Tate Modern in London.

support and disseminate all aspects of photography.

As a follower in the distinguished wake of earlier win-

Graciela Iturbide (Mexico City, 1942) is a black and

ners of the Alcobendas International Prize like Alex Webb,

white photographer with great powers of observation.

Cristina García Rodero, Philip-Lorca di Corcia and Pierre

The photographs on display constitute a compendium of

Gonnord, it is, then, a very great pleasure for us to wel-

works stretching back over almost fifty years of conscien-

come Graciela Iturbide.

tious, consistent professional activity. Iturbide’s work is never hurried. Some of her photographic series took her

Fernando Martínez Rodríguez.

ten years to finish. Her images, full of plastic beauty, take

Councillor for Culture and Education

us on a thrilling journey through her life and her quest for

Chairman of the Culture Department Board of Trustees.

truth. In the words of Michael Brand, director of the Paul

Alcobendas Town Council.

[ 89 ]

Graciela Iturbide. Circumspection, restraint and tranquillity José María Díaz-Maroto Conservator and Curator of the Alcobendas Photography Collection

It is not uncommon, when analysing artistic creation in

takes her time, prioritising pictorial composition over ex-

cultural history, to fall into the temptation of over-assert-

pediency. Where others seek the immediate impact of a

ing the relationship between objective and subjective el-

decisive moment, she seeks magical enchantment and

ements. In photography, this duality has been addressed

tranquillity, always mindful of the sign that her teacher

on numerous occasions and under different names, from

and subsequent friend Manuel Álvarez Bravo3 used to

John Szarkowski’s1 emphatic definition “mirrors and win-

have hanging in his studio: “There is time, there is time”.

dows” to more recent terms like “illusion/revelation” and

Indeed, Iturbide’s work is impossible to understand

“documentation/dramatization”. It is quite clear that the

without reference to Álvarez Bravo, the most important

prolific oeuvre of Graciela Iturbide is not limited simply

Mexican photographer of the 20 th century, who she met

to recording, or narrating, events but tends always to

at the University of Mexico School of Cinema Studies. The

generate a whole new reality in which the objective and

meeting opened her eyes to a future different from what

the subjective are perfectly harmonised, carefully and re-

she had planned and represented a new revelation in her

spectfully altering the original composition.

life. Working as Álvarez Bravo’s assistant, Iturbide not only

Iturbide is the photographer of calm restraint, a sign

learned her trade as a photographer, but also became fa-

of identity underscored by the long gestation of her se-

miliar with other disciplines like painting and literature.

2

ries — most of which took over five years to finish. She

As she herself said on many occasions, Álvarez was “her father, her teacher and her mentor”. His influence over her

1

John Szarkowski. 1925, Wisconsin – 2007 Massachusetts. Curator, historian and art critic, from 1962 to 1991 he was Director of Photography at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. In 1966, as a follow up to an exhibition in 1964, he published “The Photographer’s Eye”, an excellent introduction to the art of photography. The book brings together images by respected professionals and also by unknown amateurs, using them to establish an overview of the visual and creative language involved in photography.

2 Sonoran Desert, Juchitán, birds, slaughter of goats, travels, India, USA, gardens. [ 90 ]

3

Manuel Álvarez Bravo. Mexico DF 1902 – 2002. One of the founders of modern photography, Manuel Álvarez Bravo is considered the greatest exponent of Latin American photography in the 20th century, with over 150 solo shows and over 200 joint exhibitions with other artists. A true “poet of the lens”, his work expressed the essence of Mexico, although its humanistic outlook and its aesthetic, literary and musical references also endowed it with a distinctly universal dimension.

was so great that she even relocated to Coyoacán (Mexico

tradeswomen there, she carried her merchandise on her

City) just to be nearer to him and his teaching.

head. “I said to her, ‘Wait, let me take a picture of you’”.

Another key figure in Iturbide’s training and career 4

The result is one of contemporary photography’s most

was painter Francisco Toledo , who in 1979 invited her to

reproduced icons, an image which has burst forth from

do a series of photographs about the Zapotec culture in

the confines of its purely photographic context, empow-

Juchitán (Oaxaca). For the next ten years she worked on

ered by its own energy, to become a kind of archetypal

what would prove to be one of the most ambitious pro-

representation of Juchitán. The Lady of the Iguanas can

jects in her career: depicting the everyday life of a society

now be found as a series of symbols enshrined in urban

imbued with the values of the Zapotec culture — a culture

graffiti in Juchitán, Los Angeles and San Francisco. It has

in which women are considered courageous, imposing and

inspired pop appropriation, like an iguana-hatted Marilyn

beautiful, homosexuality is tolerated and even admired,

Monroe, and it has become a model for adolescent girls’

and men feel subservient and loyal to their mothers.

coming-out party crowns and sculptures in Oaxaca state5.

Iturbide’s attitude is one of unassuming contempla-

It also gave rise to the book “Juchitán de las Mujeres”

tion. She is observant and spiritually aware. She believes

(“Juchitán, a Town of Women”), and, years later, Iturbide

in chance and she trusts in her own wisdom. Consider, for

would receive one of the most prestigious prizes on the

example, the stories behind what are arguably her two

international photography scene, the W. Eugene Smith

most iconic images, “Nuestra señora de las iguanas” (“Our

Grant6.

Lady of the Iguanas”) and “La mujer ángel” (“The Angel Woman”), both of which can be seen in this exhibition.

Iturbide’s second most famous photograph, “La Mujer Ángel” (“The Angel Woman”), was taken in Desemboque,

“Nuestra Señora de las Iguanas”, taken in Juchitán in

in the Sonoran Desert, during her first session with the

1979, was very much the result of a split-second decision,

Seri indians. It shows a woman who seems to be floating

a “decisive moment”. In Juchitán, unlike in most other ar-

along, barely touching the ground. She is heading towards

eas in what is an insufferably sexist country, transvestites

a desert that is at once very close but also infinite in its

play a prominent role in the social fabric and the econo-

extension, and her hair has snagged on a boulder. The ra-

my is kept afloat by women. In the local market, Iturbide

dio-cassette she is holding in her hand suggests that her

bumped into a woman selling iguanas. Like most of the

intention is to fill the air of the uninhabited plain in front

4

5

Francisco Toledo. 1940. Juchitán, Oaxaca, Mexico. Mexican plastic artist. A prominent activist, fighter for social justice, environmentalist, promoter of culture and philanthropist, he has supported numerous initiatives to conserve and promote Mexico’s artistic heritage. He is considered one of Mexico’s greatest living artists, and is widely acclaimed internationally as an expert printer, draughtsman, painter, sculptor and ceramicist.

Text from “La mirada interior de Iturbide” (“Iturbide’s Inner Eye”) by Diego Rabasa. www.gatopardo.com 6 The W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography is a prize awarded annually to a photographer whose past work and proposed project adheres to the methodical, meticulous, profoundly humanistic tradition of Eugene Smith’s own photography. The grant was established in 1978, following Smith’s death. [ 91 ]

of her with goodness knows what kind of music. Pablo

The images constitute a catalogue of transgressions

Ortiz Monastero asked Iturbide about this image when

and overstepped limits. But they are always based on

he was preparing a book about the Seri people. The pho-

respect. “El baño de Frida” (“Frida's Bathroom”), for ex-

tographer recalls her response: “‘Uff, no, that’s not mine. I

ample, demonstrates Iturbide’s ability to piece together

don’t remember’ I answered immediately. But then I saw my

a coherent, intense photographic record evoking invis-

contacts sheet and I realised we had in fact been on that

ible — but nevertheless very present — signs of pain

mountain, we had gone down, I saw her hair tangled up on

and suffering. “I only went in to interpret the objects that

a rock and I took a whole series of pictures of her”. It is as

manifested pain, not to do anything else. In the bathroom

if Iturbide’s connection with her images were somehow

I just picked and chose with everything, setting things up

permeated with circumstances beyond her control.

how I wanted, taking into account the light, and treating

Dreams have played a prominent role in the Mexican

each object separately”. Contact with all those things was

artist’s career ever since she first started out. Her produc-

very compelling, because they were very closely related

tion includes several famous images based on preceding

to Frida Kahlo’s personality and suffering. Items which

dreams. Perhaps the most famous of these premonitory

reflected Kahlo’s suffering, and which Iturbide photo-

visions was the time she saw a man surrounded by birds

graphed, included the prosthetic limb the painter used

and at the same time seemed to hear “On my land I will

when her leg was amputated, her corset, portraits of

sow birds” being repeated over and over again in her head.

Communist leaders, a turtle and her crutches. “I photo-

Few artists have managed to show birds in a way that ad-

graphed everything I felt had to do with Frida's pain, things

dresses the sheer mystery of what they are as effectively

she had to use for her back, enema equipment, a hot water

as Graciela Iturbide. She knows exactly how to observe

bottle for pain relief.”7 This photographic record was not intended to be used

them, how to generate a sense of freedom and, above all, how to photograph them.

for moralising purposes or as any kind of criticism. But

Iturbide’s work is as prolific as the themes she ad-

neither is it innocent. For Iturbide, looking/photographing

dresses: festivals, rituals, animality, death, children, Fri-

is clearly something essentially pleasurable. As a careful-

da Kahlo’s bathroom, old communities, fascinating fig-

ly, rigorously presented photographic document, her work

ures such as the eunuchs of India, the muxes of Juchitán, the young protagonists of rituals like the slaughtering of goats in Mixteca, the Seri indians in Sonora and the Cuna people of Panama. And all those themes are present in this extraordinary exhibition charting the career of perhaps the most important female Latin American photographer of the 20 th century. [ 92 ]

7

Book. “El baño de Frida Kahlo” (“Frida Kahlo’s Bathroom”). Editorial RM. 2009. After Frida Kahlo’s death, in 1954, Diego Rivera decided to seal off two bathrooms containing objects and documents that used to belong to her. Fifty years later, in 2004, the rooms were reopened.

Graciela Iturbide was invited to attend the reopening and create a photographic record of the event. Far from merely depicting the rooms, Iturbide’s photographs captured a number of specific objects, including Kahlo’s prosthetic leg, corsets, medicines, stuffed animals and posters of Stalin.

remains impervious to editorial moderation or sensation-

has produced over the last few years and, in general, her

alism. Her photographs, based on laborious anthropolog-

distinguished professional career. The prize is intended

ical research, reveal a wide spectrum of beliefs she sin-

to invite reflection on the many exciting facets of univer-

cerely holds as a woman, a photographer, a traveller and

sal photography and, especially, to showcase initiatives,

a Mexican.

projects and publications which exalt and dignify human

That same honesty and commitment to humankind can also be found in all the work she has done outside her 8

values.

This is the fifth edition. The previous four photogra-

beloved Mexico: in India, Spain , Panama, Mozambique,

phers to receive the award were Americans Alex Webb

Switzerland, Italy and the United States.

and Philip Lorca DiCorcia, Spaniard Cristina García Rodero,

For all these qualities, and as a tribute to her long ca-

and Frenchman Pierre Gonnord. As a complementary cor-

reer as a photographer, the jury unanimously decided last

ollary to the Prize, each year an exhibition is organized to

year to award Graciela Iturbide the fifth City of Alcoben-

display the work of the winning photographer. This show

das International Prize for Photography. This prestigious

dedicated to Graciela Iturbide, as the latest recipient of

award acknowledges her work on the international pho-

the award, will comprise seventy-one images and one

tography scene, referencing and acclaiming the works she

audiovisual work.

8

The IMAGINA project, directed by Manuel Falces from the Centro Andaluz de la Fotografía from 1990 to 1992. An international art showcase with artists from different countries working in Almería and exhibiting their best creations. Participating artists included William Klein, Douglas Keats, Max Pam, Evgen Bavcar, Arno Fischer, Ferdinando Scianna, René Burrí, Cristina García Rodero, Ilan Wolff, Toni Catany, Henri Cartier-Bresson, Graciela Iturbide, Eugene Richards, and Sebastiao Salgado. [ 93 ]

GRACIELA ITURBIDE Fotografías Centro de Arte Alcobendas Del 23 de mayo al 25 de agosto 2018

EXPOSICIÓN / CATÁLOGO AYUNTAMIENTO DE ALCOBENDAS Alcalde / IGNACIO GARCÍA DE VINUESA Coordinadora Centro de Arte Alcobendas/ BELÉN POOLE QUINTANA Concejal de Cultura y Educación / FERNANDO MARTÍNEZ RODRÍGUEZ Organización y edición / CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS Comisarios / JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO, BELÉN POOLE QUINTANA Texto / JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO Maquetación, producción e impresión / MOONBOOK Asistencia montaje / MERINO Y MERINO Seguro / MAPFRE, SEGUROS BILBAO ISBN: 978-84-947420-4-0 Depósito legal: M-15767-2018

AGRADECIMIENTOS Agradecemos a la Galería Rafael Ortiz, a la Colección Oliva Arauna, a las coleccionistas Victoria Melián Randolph, Natalia Cassineli y con el préstamo excepcional de

© de la edición, Ayuntamiento de Alcobendas © de los textos, sus autores © Graciela Iturbide © de las reproducciones cedidas por Fundación M A PFRE, Fernando Maquieira, 2018

Centro de Arte Alcobendas Mariano Sebastian Izuel, 9 Alcobendas, Madrid 91 229 49 40 www.centroartealcobendas.com