35a Temporada BBVA de DANSA
35a Temporada BBVA de DANSA ABONAMENTS
Temporada 165-250 €
Primavera 98-159€
P R I M AV E R A
El Trencanous Centre de Dansa de Catalunya
13 de gener 10 € · Funció familiar
Ailey II Circular, Breaking Point, Revelation
2018
Tardor 78-108€
TA R D O R
María Pagés Yo, Carmen 24 de febrer 10-28 €
Ballet de Bordeus El Messies
17 i 18 de març 22-35 €
Ivan Vasiliev. Mikhailovski i Bolxoi Blind Affair, Bolero, Suite d‘El Corsari 15 d‘abril 45 €
3 de febrer 22-35 €
Ballet de Catalunya Triple Bill 28 d‘abril 14-28 €
Gala “Ballarins catalans al món” 19 i 20 de maig 10-28 €
ReCrea Dance Company Carmina Burana 29 i 30 de setembre 10-28 €
Scapino Ballet de Rotterdam Scala 27 d’octubre 10-28 €
Ballet de Moscou El llac dels cignes
17 i 18 de novembre 38 €
Gala “Estrelles de Sant Petersburg” 15 de desembre 40 €
EL TRENCANOUS
AILEY II
MARÍA PAGÉS
BALLET DE BORDEUS
IVAN VASILIEV
BALLET DE CATALUNYA
GALA CATALANS AL MÓN
RECREA DANCE COMPANY
SCAPINO DE ROTTERDAM
BALLET DE MOSCOU
GALA SANT PETERSBURG
EXPOSICIÓ 35 ANYS DANSA
EL TRENCANOUS
13
DS
18 h GEN 10 €
Centre de Dansa de Catalunya Arriba de nou l’adaptació d’aquest conte nadalenc per al públic familiar. Basat en un relat d’Alexandre Dumas, El Trencanous està inspirat en un conte fantàstic d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. L’espectacle inclou intervencions d’actors i actrius que faciliten la lectura del conte sota una atmosfera màgica amb l’ús de projeccions digitals.
Patrocinadors principals
Altres patrocinadors
Institucions i entitats col·laboradores
AILEY II
03 FEB DS
20 h 22-30-35 €
Circular, Breaking Point, Revelations Durant més de quaranta anys, Ailey II ha fusionat l’esperit i l’energia del millor talent jove d’Amèrica amb la passió i la visió creativa dels coreògrafs emergents més destacats. Iniciada el 1974 com a Alvin Ailey Repertory Ensemble, i ara l’Ailey II, personifica la missió pionera d’Alvin Ailey de fer arribar la dansa a una comunitat cultural més àmplia facilitant representacions de dansa i programes de formació dirigits a tothom. Alvin Ailey va seleccionar la veterana ballarina Sylvia Waters per dirigir la seva companyia jove i, com a directora artística durant 38 anys, va transformar l’Ailey II en una de les companyies de dansa més populars d’Amèrica. El juny de 2012, Waters es va jubilar i va designar al seu col·laborador
Revelations és la peça de dansa moderna més vista de la història des que es va estrenar el 1960. Un tribut a la tradició afroamericana a la Texas rural on Ailey va passar la seva infantesa
Troy Powell com el nou director artístic. Amb Powell al capdavant, l’Ailey II continua emocionant a l’hora que aporta una nova dimensió a la companyia. L’Ailey II ha estat aclamada per la crítica i té un repertori representatiu que inclou obres de mestres creadors com Alvin Ailey, Talley Beatty, Donald Byrd, Ulysses Dove... Circular (2016) és una conversa sincera a través del moviment. L’estil coreogràfic característic del coreògraf Jae Man Joo és una barreja de ballet clàssic i contemporani, en aquest gran treball capta el cercle complet de les emocions humanes. El paisatge sonor melòdic és de diversos compositors com Denisov i Haendel.
Breaking Point (2017) és una intensa representació de la lluita pel desig i com ens pot portar al límit. Adaptada amb la música d’Audiomachine, la coreografia d’alta potència i modernitat de Renee McDonald captura la força de voluntat i el frenesí de mantenir la ‘lluita’ fins al punt de ruptura. Les Revelations (1960) d’Alvin Ailey exploren ferventment els llocs on habiten el dolor més profund i la felicitat més sagrada de l’ànima. Aquest clàssic perdurable, nascut dels ‘records de sang’ del coreògraf de la seva infància al Texas rural i l’Església Baptista, ha transcendit les barreres de fe i nacionalitat per convertir-se en el treball de dansa moderna més vist del món.
MARÍA PAGÉS
24 FEB DS
20 h 10-22-28 €
Yo, Carmen
Utilitzant els codis fonamentals del llenguatge flamenc i investigant dins i fora del mateix, María Pagés demostra ser una pionera en l’enteniment del flamenc com un art contemporani i viu. Ara, l’artista sevillana construeix i desenvolupa l’ànima femenina i obre la seva emoció i intel·ligència, com si d’un ventall es tractés. Yo, Carmen, integra vuit bailaoras i bailaores i set músics en directe que interpreten la música de Georges Bizet, referent essencial en l’educació sentimental i estètica de l’artista. També dialoga amb la música clàssica i popular, una combinació de guitarristes flamencs, un cel·lo, i un violinista acompanyats per un percussionista.
Yo, Carmen recull la dona real, amb les seves contradiccions, els seus amors i els seus desamors, la seva força i la seva fragilitat. Pagés reivindica que ‘Carmen està en totes les dones i que totes les dones som Carmen’
La veu femenina reflexiona la rebel·lia davant el maltractament femení, les dependències com a conseqüència d’una submissió ancestral, respecte als cànons socials, les tradicions, les religions o les noves creences com la moda, la publicitat o la pròpia llibertat.
El 2014 se li concedeix la Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts. Un any després, Santiago de Xile reconeix un dels seus espectacles com el millor de la Dansa Internacional i el 2016 és guardonada amb el IV Premi de Cultura de la Universitat de Sevilla.
María Pagés
L’any 1990 crea María Pagés Compañía i des d’aquesta data ha produït obres com: Sol y sombra (1990), De la luna al viento (1994), El perro andaluz. Burlerías (1996), Flamenco Republic (2001), Canciones, Sevilla (2006), Dunas (2009), La alegría de los niños (2013), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014), No dejes que termine el día (2015) o Rostros (2016).
El 2002 va obtenir el Premio Nacional de Danza (Creació) i el Premi de Coreografia ADE el 1996. Se li concedeix el Léonide Massine 2004 per l’Art della Dansa ‘Al Valore’ i el Premi Cultura de la Comunitat de Madrid 2007. Els vuit premis Giraldillo de la Biennal d’Art Flamenc de Sevilla la confirmen com una de les bailaoras i coreògrafes més importants del flamenc.
BALLET DE BORDEUS El Messies
La coreografia de Mauricio Wainrot dóna cos i vida a una de les obres més brillants de Haendel perquè el públic gaudeixi d’una vetllada única. La peça, de caràcter neoclàssic, expressa a través de la dansa l’elevació espiritual i la bellesa de l’obra de Haendel. El Messies incorpora elements contemporanis sobris i minimalistes en l’escenografia, el vestuari i la il·luminació. La successió de solos, duets, trios i conjunts, però, evoca l’estructura del ballet clàssic. El coreògraf va utilitzar 32 dels 53 temes d’El Messies de Haendel per a la seva versió en ballet amb el famós cor de l’ Al·leluia. La companyia Patrimoni francès heretat de Lluís XIV, el Ballet de l’Òpera Nacional de Bordeus
Una gran producció amb un centenar d’artistes entre ballarins, cors, solistes i orquestra que interpretaran El Messies en directe
està considerat una insígnia de la cultura francesa i és portador d’una història i estil inconfusible. La companyia, amb 38 ballarins, ofereix un ampli repertori que va des del clàssic fins a les peces més contemporànies. La qualitat dels ballarins la converteixen avui en una de les companyies més famoses de l’escena coreogràfica internacional. El compositor Georg Friedrich Haendel (1685-1759), va composar El Messies l’estiu de 1741 i amb el temps s’ha convertit en una de les seves obres més conegudes, especialment el seu cor Al·leluia. Autor de moltes òperes com Rinaldo, Tamerlano o Rodelinda, també era el compositor oficial de la cort del Rei Jordi I de la Gran Bretanya i els seus concerts estan entre les obres més reconegudes del repertori
17 DG 18 MAR DS
20 h MAR 22-30-35 € 18 h 22-30-35 €
barroc. El final de la seva carrera està marcat per la producció d’oratoris, Judes Maccabaeus i Messiah, que són les obres mestres del gènere. El coreògraf Nascut a Buenos Aires (Argentina), Mauricio Wainrot és coreògraf i professor i acaba de ser nomenat Director d’Assumptes Culturals del Ministeri d’ Afers Estrangers a Argentina. Wainrot ha presentat més de 50 ballets arreu del món, les seves creacions més recents són Chopin Número 1 (2010), Veus del silenci (2009), Viatges (2008), Carmen (2007), The Storm (2006), Medea i Sonata No.17 (2005), Travesias i Sin Tiempo (2004) i Rapsòdia, un tema de Paganini pel Ballet del Teatre Colón de Buenos Aires (2015), precisament a on es va formar com a ballarí.
IVAN VASILIEV. MIKHAILOVSKY I BOLXOI
15
DG
18 h ABR 45 €
Blind Affair, Bolero, Suite del Corsari Blind Affair
Bolero
Suite d’El Corsari
‘És un ballet sobre la societat, on tots estan absorts en els seus artefactes i ningú mira al seu voltant. Vull despertar a la multitud. Sempre ho vaig voler, per això vaig viatjar i ballar molt. I seguiré d’aquesta manera fins que tingui 120 anys. Només per seguir dient a la gent: Miri al seu voltant i digui: La vida és bella!’. Ivan Vasiliev
‘Aquesta és una història de les persones que viuen en una matriu. És un món de robots, que viuen com a conductors d’autobusos, que es mouen sempre per la mateixa ruta. T’aixeques, et poses al volant, tornes a casa, sopes, te’n vas a dormir. No obstant això, hi ha individus que trenquen la rutina i comencen a veure el món d’una manera diferent. Pensen: Per què no banyar-me a la font? Mireu els peixets que neden allà! El meu ballet tracta de trencar les regles, però resulta que tot i així la multitud et farà retrocedir i em sembla que tots nosaltres hauríem de creuar la línia.’ Ivan Vasiliev
La suite narra la bonica història d’amor entre la jove Medora i el valent corsari Conrad. La brillant tècnica i impecable interpretació artística dels ballarins dels teatres Mikhailovski de Sant Petersburg i Bolxoi de Moscou, li afegeix encara més bellesa, la qual cosa converteix aquesta obra en un títol imprescindible per als amants del ballet clàssic. Ivan Vasiliev interpreta la seva pròpia coreografia en el paper principal.
Estrena mundial: Teatre Hermitage (Sant Petersburg) 15 d’abril de 2016 Vasiliev, a qui han comparat per potència i salts a Baryshnikov, està considerat el ballarí més important del Bolxoi de Moscou on actua com estrella convidada
Estrena mundial: Teatre Hermitage (Sant Petersburg) 15 d’abril de 2016
Aquesta nova versió adaptada per Ivan Vasiliev es estrenar al Teatre Mikhailovski de Sant Petersburg el 2015.
BALLET DE CATALUNYA
28
DS
20 h ABR 14-24-28 €
Triple Bill El Ballet de Catalunya, resident al Centre Cultural Terrassa, us convida a descobrir una obra composta de tres peces neoclàssiques i contemporànies, creades especialment per als ballarins per tres coreògrafs d’algunes de les millors companyies del món. Convidarem al públic a veure el treball
previ a l’estrena del dia 28 d’abril amb classes i assajos oberts. No us perdeu l’ocasió d’assistir a un espectacle que segueix les últimes tendències coreogràfiques del HET National Ballet, Boston Ballet o Sttutgart Ballet entre altres.
Tres peces neoclàssiques i contemporànies, creades especialment per l’ocasió per tres coreògrafs d’algunes de les millors companyies
GALA DE BALLARINS CATALANS AL MÓN Ballarins catalans a les millors companyies del món: Royal Ballet de Londres, English National Ballet, Royal Danish Ballet, Òpera d’Oslo, Compañía Nacional de Danza i Òpera de Bucarest Hi ha joves que de ben petits ja gaudeixen de la dansa per expressar-se. Necessiten moure’s, necessiten ballar, s’entossudeixen en treballar i persisteixen en els seus estudis fins que les portes de les cases més prestigioses de dansa del món se’ls hi obren i els conviden a mostrar el seu talent a Londres, Copenhagen, Oslo, Bucarest o Madrid.
19 DG 18 h 20 MAIG 10-22-28 € DS
20 h MAIG 10-22-28 €
Els hem volgut agrupar i organitzar una gala on podrem gaudir del seu talent. Una gala que mostrarà un repertori ampli, des de passos a dos clàssics, fins a coreografies contemporànies, però amb el fil conductor de l’elegància, la bellesa i el talent. És una oportunitat per a tots: els ballarins per poder poder pujar a un escenari de casa i pels amants de la dansa per veure el gran nivell del ballarins catalans al món
RECREA DANCE COMPANY Carmina Burana
Després de passar els últims anys treballant a l’estranger, Maria Rovira, reconeguda coreògrafa internacional, torna a casa trepitjant fort amb la seva pròpia versió de Carmina Burana. Aquesta producció, creada expressament per al Centre Cultural Terrassa, compta amb ballarins tant locals com internacionals provinents tant de la dansa clàssica com contemporània. L’elenc anirà acompanyat de la música de dos pianos, set percussionistes i de dos cors, on aquests tindran un paper important no només pel seu cant, sinó pel treball escènic de moviment i per la interacció permanent amb el públic i ballarins. La posada en escena de Carmina Burana promet una resolució única plena de sensibilitat, cuidant cada detall i oferint un desenllaç inesperat.
Els poemes que van inspirar al compositor Carl Orff parlen de l’exaltació dels sentits, el plaer d’experimentar al màxim la vida terrenal, la matèria, la luxúria, els diners, un conjunt de valors tergiversats que provoca aquest extremisme contraposat als valors religiosos d’aquella època. Per aquesta producció, Rovira treballa amb el dramaturg Andreu Morte, fundador del Mercat de les Flors de Barcelona. Maria Rovira estrena el seu Carmina Burana de Carl Orff al Centre Cultural Terrassa amb un elenc d’excel·lents ballarins i música en directe
29 SET DG 30 SET DS
20 h 10-22-28 € 18 h 10-22-28 €
“Carmina Burana significa ‘cançons populars de Beuren’: es tracta d’un conjunt de 228 textos goliards (probablement del s.XIII) que inclouen poemes, petits quadres escènics, cançons, etc. escrits en llatí, tret d’alguns en alemany medieval. El manuscrit va ser trobat el 1803 al monestir bavarès de Beneditkbeuren. Els goliards eren una mena de trobadors, sovint empraven el llatí per fer broma, per cantar a la primavera, cançons d’amor i enamorament, o per fer befa de reis i papes. Els textos es poden agrupar en tres blocs: la Primavera, la Taverna, i la Cort de l’Amor, amb un pròleg (el conegut O Fortuna...) i un final. El resultat és una música espectacular. La versió que ens ofereixen és la reducció – magnífica!- per a dos pianos, percussió, solistes i cor.” Josep Prats
SCAPINO BALLET DE ROTTERDAM
27 OCT DS
20 h 10-22-28 €
Scala
L’Scapino Ballet de Rotterdam és la companyia de dansa més antiga dels Països Baixos i és coneguda tant per les produccions de gran escala d’Ed Wubbe com per les peces més curtes de joves coreògrafs talentosos com Marcos Morau i els coreògrafs interns Felix Landerer, Itamar Serussi i Fang-Yu Shen. La recent obra creada per Ed Wubbe, Scala (2018), és un veritable festí visual, una nova peça que com la seva antecessora, Pearl (2013), tracta el tema del romanç, l’esplendor, la seducció i la decadència de manera magistral. Tot amenitzat per la música de Vivaldi que
‘Simplement emocionant (...) veure Ed Wubbe i la seva companyia portar la vida barroca a l’actualitat, per al plaer del públic, és una experiència extraordinària’. Danspubliek
aludeix al barroc. El seu espectacular vestuari podria competir amb qualsevol espectacle de la cort veneciana contemporània. Ed Wubbe, director artístic De tots els artistes holandesos, probablement Ed Wubbe (Amsterdam, 1957), és qui més s’ha atrevit a portar la dansa de les formes més variades per atraure a grans públics, inspirant-se en temes literaris, històrics o fins i tot polítics i utilitzant llenguatges musicals ben diferents, des del barroc fins al hip-hop. Wubbe té la capacitat de portar tots els
estils al seu terreny i convertir la seva dansa en un estil propi i elegant. Ha creat més de cinquanta coreografies per l’Scapino, incloses produccions de llarga durada. Algunes de les creacions més recents són Romeu i Julieta, Nico, Holland, Songs for Drella, Kathleen, Pearl, Le Chat Noir i The Great Bean. Des del 2004 és també director artístic del Concurs Internacional per a Coreògrafs a Hannover. A més a més, fa coreografies per a programes de televisió en directe com el So You Think You Can Dance al Canal FOX.
BALLET DE MOSCOU El llac dels cignes
Fundat l’any 1989 pel coreògraf i ballarí rus Timur Fayziev, el Ballet de Moscou està format per alguns dels més destacats ballarins i coreògrafs dels ballets russos, com el Bolxoi o el Stanislavski i és avui per avui una de las companyies més importants del seu país. Des de la seva fundació, ha realitzat més d’un miler de representacions i més de 60 gires per tot el món, Japó, Xina, Taiwan, Itàlia, Suïssa, Anglaterra, Espanya, etc.. El 1991, la companyia fou elegida pel genial Rudolf Nureyev per a la seva última gira per Europa. El Ballet de Moscou posseeix un extens repertori on destaquen títols com El llac dels cignes, Trencanous, La Bella dorment, Somni d’una nit d’estiu i
L’obra més representada de la història la dansa amb els millors solistes russos de la companyia: Cristina Terentiev i Alexei Terentiev
les seves darreres produccions Carmen, Don Quixot i Romeu i Julieta. L’any 2003 va rebre del seu país el diploma honorífic per l’esforç realitzat per tota la companyia en arribar a les mil representacions. Timur Fayziev, director Inicià la seva carrera professional el 1965 a la prestigiosa Acadèmia Estatal de Coreografia de Moscou. Tan aviat com va entrar en contacte amb la disciplina, Timur va quedar embruixat per la màgia del ballet i el seu món. Des de molt jove, gràcies al seu talent i dedicació al ballet, va poder ballar en el Teatre Bolxoi de Moscou. Més tard, va continuar els seus
17 18
DS
20 h NOV 38 € DG 18 h NOV 38 €
estudis al Teatre Stanislavski on va estar treballant professionalment durant més de vint anys. A partir de 1971 destaca com a primer solista en obres com Esmeralda, La Ventafocs o Coppelia, i així ho van recollir les crítiques a Moscou. La seva gran inquietud i desafiament era plasmar el mètode d’interpretació Stanislavski, rebutjava la idea d’un teatre pompós i de moviments perfectes però freds dels ballarins. A finals dels 80, funda la seva pròpia acadèmia de ball per donar continuïtat a aquesta recerca incansable de la màgia del ballet. Més tard, el 1989, per donar sortida i projecció als seus ballarins, crea la seva pròpia companyia.
GALA D’ESTRELLES DE SANT PETERSBURG Primers ballarins i solistes dels teatres més importants de Sant Petersburg: Mariinski i Mikhailovski, entre d’altres, interpretaran els fragments més espectaculars dels grans ballets. Cadascun dels ballarins que participen en l’espectacle és una destacada personalitat en el món de la dansa, molts d’ells formats en la famosa escola d’A.Vaganova, guardonats en múltiples concursos internacionals amb títols honorífics i aclamats pels crítics de nombrosos països del món. El programa d’aquesta gala és un ampli ventall del patrimoni de ballet clàssic dels segles XIX i XX. El Teatre Mariinski és el teatre històric d’òpera i ballet de Sant Petersburg i és seu del cèlebre Ballet Mariinski (anomenat Ballet Kirov durant l’època soviètica). El teatre va ser construït el 1860 i va heretar el repertori que venia fent el Teatre Bolxoi Kamenny fundat el 1783. El Mariinski ha estat escenari d’importants directors, músics i ballarins, com Vaslav Nijinski i està associat als millors èxits de l’art rus d’òpera i ballet, la seva companyia de ballet va ser dirigida per Marius Petipa i hi va coreografiar més de 60 obres. Actualment es considera el teatre més important i amb la millor companyia de ballet de tot el territori de l’antiga Unió Soviètica. El Teatre Mikhailovski deu el seu nom a Mikhaíl Pávlovich, desè i últim fill del Tsar Pavel I i va ser fundat el 1833. És un dels més antics teatres d’Òpera i Ballet de Rússia. El 2007 va ser reconegut com el teatre musical més prestigiós de Sant Petersburg. Actualment, mentre preserva les tradicions de teatre musical de Rússia, està a l’avantguarda del teatre mundial contemporani.
Sant Petersburg, considerat el bressol del ballet rus, apropa al públic una constel·lació formada pels ballarins més destacats procedents dels teatres més importants de la capital cultural de Rússia
15
DS
20 h DES 40 €
Montréal Danse Michèle Anne De Mey Danse Víctor Ullate Ballet Rambert Dance Company Ballet Théâtre l’Ensemble Toronto Dance Company David Parsons Dance Company The Washington Ballet London Contemporary Dance Theatre Elisa Monte Dance Company Paul Taylor Dance Company Tanz-Forum Köln Ballet Jazz Art
Ballet Gulbenkian Ballet Nacional de Cuba Tanz-Forum Köln i Institut del Teatre de Barcelona Esbart Sant Cugat i Lluís Llach Ballett Zürich Ballet du Rhin Het Nationale Ballet Nats Nus Dansa Esbart Dansaire de Rubí Ballet i Orquestra del Teatre Nacional de Brno
Companyia Àngels Margarit / Mudances Compañía Nacional de Danza 2 Ballet Cristina Hoyos Ballet Clàssic de Sant Petersburg Ballet Nacional d’Holanda Ballet Imperial Rus de Maia Plissétskaia
Georges Momboye Dansa Africana Complexions Dance Company of New York Le Ballet d’Europe Ballet Flamenco de Andalucía Companyia de Ballet David Campos Ballet Nacional de Pequín Gala Internacional “Estrelles de la Dansa” Ballet Danzares Ballet Nacional de Portugal Compañía Rafael Amargo
dansa 35 anys de Merche Esmeralda y el Ballet de Murcia CH-Tanztheater Ballet du Grand Théâtre de Genève Ballet Kirov Ballet de Euskadi Ballet Español de Madrid Ballet de Zaragoza Ballet del Teatre Nacional de Brno Ballet du Grand Théâtre du Capitole de Toulouse Ballet Flamenco de Antonio Canales Aterballetto Scapino Ballet Rotterdam Ballet National de Nancy et de Lorraine Nikolais and Murray Louis Dance Company Ballet du Nord Kibbutz Contemporary Dance Company
NOU Aparcament a preu reduït al Parking Pesmo (Carrer Giralt i Serra, 18)
4 hores per 5€
11 min lló i Bofí
Gira
lt i S
Carrer Joan Abe Car rer
telèfon 93 519 70 39 dilluns a dissabte de 16 a 20 h i una hora abans de la funció
Cer van
2 min
tes
Descomptes GRUPS
15% per a grups a partir de 15 persones 20% per a grups a partir de 25 persones 25% per a grups a partir de 50 persones
Ca
rre rA
Presenta l'entrada de l'espectacle al pàrquing
Taquilla
juliol
erra
Passeig 22 de
Per a particulars i empreses Per a més informació 93 780 4122 i per mail a: gestioespais@fundacioct.cat
www.fundacioct.cat
dia
www.fundacioct.cat fundacio@fundacioct.cat
• Congressos, jornades, reunions, taules rodones i aules de formació • Servei de càtering i restauració • Espais de lloguer permanent per a oficines o seu d’entitat • Lloguer de places d’aparcament
Blanca Li i Maria Alexandrova Spellbound Contemporary Ballet Centre de Dansa de Catalunya Russian State Ballet Estrelles del Ballet de l’Opéra de Paris Ailey II María Pagés Ivan Vasiliev, Mikhailovsky i Bolxoi Ballet de Catalunya Gala “Ballarins catalans a les grans companyies del món” ReCrea Dance Company Ballet de Moscou Gala “Ballet de Sant Petersburg”
Internet
8 min
Ba
Més informació
El Centre Cultural, un espai polivalent.
Ballet del Teatre Nacional de Praga Compañía María Pagés Corella Ballet Ballet del Teatre Bolxoi de Bielorússia Gala “Estrelles del Ballet de l’Opéra de Paris” Gala “Els virtuosos” Barcelona Ballet (Ángel Corella) Sofia Ballet Compañía Nacional de Danza Royal Czech Ballet Ballet Estatal de Geòrgia Sara Baras Ballet de l’Òpera de Munic II Ángel Corella i Ara Malikian Estrelles del Ballet Rus Ballet de l’Òpera Nacional del Rhin LaMov
Punts de venda
Aparcament Egarvia Plaça Lluís Companys
ri
dilluns a dissabte de 16 a 21 h diumenges i festius de funció des d'1 hora abans de l'espectacle
Lloguer d’espais
Rambla d’Ègara
Horari
Malandain Ballet Biarritz Ballet Flamenco Blanca del Rey Ballet de l’Òpera de Perm Ballet Danzares Ballet de l’Opéra de Nice
ali leu
Rambla d’Ègara, 340 Terrassa telèfon 93 780 41 22
GelabertAzzopardi Companyia de Dansa Ballet Nacional de Rússia Ángel Corella i estrelles de l’American Ballet Ballet de l’Òpera de Karlsruhe Martha Graham Ensemble Europa Dance American Ballet Theatre Studio Company Compañía Antonio Gades Ballet Clàssic de Moscou English National Ballet
rG
Centre Cultural Terrassa
Compañía Andaluza de Danza Ballet Carmen Roche Ballet de l’Opéra National de Bordeaux Compañía María Giménez Ballet Nacional d’Ucraïna Virsky Ballet de l’Òpera de Zuric 2
Ca rre
INFORMACIÓ
José de Udaeta i Arsis Ballet de Cambra Les Ballets de Monte-Carlo Esbart Sant Cugat Balletto di Toscana Ballet de l’Òpera de Viena Companyia Metros Companyia de Dansa Rami Levi José Limón Dance Company Ballet Flamenco Carmen Cortés Introdans Ballet del Teatre de l’Òpera de Wiesbaden Compañía Antonio Márquez IT Dansa Ballet Nacional de l’Òpera de Kíev Lanònima Imperial Esbart Dansaire de Mollet Compañía de Danza Ángel Pericet
Ballet Nacional de España Ballet Nacional de Argentina Compañía OtraDanza Estrelles del Bolxoi i el Kremlin Balletto Di Siena Bolxoi de Bielorússia Ballet Estatal de Geòrgia Ballet National de Marseille Eva Yerbabuena Igor Yebra i el Ballet Nacional de Sofia Estrelles del Royal Ballet de Londres Vasiliev i figures del ballet rus
A
rq uim ed es
Kol Demama Dance Company Ballet Jazz Serge Alzetta Ballet Espanyol de Yoko Komatsubara Dart Companyia de Dansa ARC Dance Company Ballet del Atlántico Ballet Contemporain de Bruxelles Black Ballet Jazz Company Ballet Español de María Rosa London Festival Ballet Schmäh Danse-Théâtre Ballet del Teatro Lírico Nacional Momix Dance Theatre Janet Smith and Dancers Susanne Linke Tanztheater Jennifer Müller / The Works Ballet Clásico Nacional de Caracas
Gran Gala Internacional “25 Anys de Dansa” Georges Momboye Dansa Africana Ballet Imperial de Rússia Ballet Reial de Dinamarca Tango Metropolis Gala “Estrelles del Ballet Rus” Nit de Dansa Espanyola Estrelles i solistes del Ballet Reial de Suècia Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid La Corona del Ballet Rus Compañía de Danza Aída Gómez
l llarg d’aquest temps s’han fet més de 330 funcions, han passat pel nostre escenari 170 companyies de més de 30 països i 73 ciutats diferents, i el Centre Cultural ha esdevingut un referent per als amants de la dansa.
No ta
Teatro de Danza Ballet Nacional de España, Clásico Pilobolus Dance Theatre Ananda Dansa Ballet Español de Madrid Phoenix Dance Company Le Jeune Ballet de France Nederlands Dans Theater Junioren Ballet Royal de Wallonie Ballet de Cambra de Praga Conjunt Coreogràfic Joan Tena Teatro de Danza Española Ballets de France
Autopista C-58
Accés per a persones amb mobilitat reduïda
Per rebre informació periòdica de les nostres activitats ompliu el formulari a www.fundacioct.cat
8 min
Servei de guarda-roba gratuït al vestíbul en alguns espectacles