CELULOIDE DIGITAL - MARZO 2012

04 SHOT 06 THE HAPPENING 08 VIÑETAS DE 35 MM 10 ROLLIN’ CAMERA 11 CELEBRITY 12 PREVIEWS 14 FLASHFORWARD 16 CRONOS 20 OUT 22 CIERTA FICCIÓN 24 AWARDS GANADORES DEL OSCAR 2012 26 ALEBRIJE FÍLMICO

30 CARTELERA 38 SHAME 50 CHRONICLE 54 THE IRON LADY 58 EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE 62 JOHN CARTER 66 50/50 70 PROJECT X 74 THE HUNGER GAMES 78 THE LORAX

84 BLU-RAYS Y DVD 86 PANTALLA CHICA 88 TEASER

EDITORES Finbar Flynn, Rox Design, Reks.

COLABORADORES Rox Design, Mauri, Bent, Siniestro Sexual, Pedro Arzillier, Alebrije Fílmico, Imelda Aguilera, Joseph, Cinevidente.

Fotografías: Distintas fuentes de internet.

Fuente de información para las secciones de noticias: www.collider.com ‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro.

El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores.

Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son utilizadas únicamente para fines editoriales, para ilustrar los artículos o noticias de los filmes, de los cuales sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas y no se pretende infringir nungún derecho.

Lo sabemos, ya ha transcurrido más de la mitad del mes y nosotros apenas nos aparecemos, pero calma, no todo es tan malo pues tenemos algo que no nos da ni un poco de vergüenza: para comenzar, nuestra portada del mes con Michael Fassbender y no sólo porque quedó muy padre (modestia aparte) sino porque elegimos muy bien nuestra película principal ¿no creen? A ver, los retamos a mencionar una cinta mejor para nuestra portada de Marzo. ¿Y saben por qué tampoco sentimos vergüenza? Porque les traemos mucho contenido de los estrenos del mes: desde la muy esperada Los Juegos del Hambre, hasta la animada El Lórax, sin olvidar claro está nuestras reseñas de 50/50, Poder Sin Límites y La Dama de Hierro; además de toda la información sobre John Carter, Proyecto X y un adelanto de The Avengers en nuestra sección Flashforward.

Otra cosa por la que tampoco nos da vergüenza, sino al contrario, nos da mucho orgullo, es que a partir de este número tenemos un nuevo colaborador: Mauri, un chavo paraguayo amante del celuloide (como todos aquí lo somos) que tendrá su sección fija a partir del número de Abril, pero que en esta ocasión nos hablará, en la sección Cronos, de la clásica cinta Alien y, en los artículos centrales, de la más reciente cinta de Stephen Daldry Extremely Loud & Incredibly Close. ¡Bienvenido Mauri!

Todo este contenido y mucho (y cuando decimos mucho es porque es mucho) más del séptimo arte en cada página de este volumen de CELULOIDE DIGITAL

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A poco más de un año de su estreno, se lanza la primera imagen oficial de la cinta basada en la famosa serie de TV que nos cuenta las aventuras de El Llanero Solitario y su inseparable compañero Toro, interpretados por Armie Hammer y Johnny Depp respectivamente.

Dirigida por Gore Verbinsky (responsable de Rango), la cinta llegará a las pantallas el 31 de Mayo de 2013.

[THE HAPPENING] Sucesos del celuloide

Con la serie animada de Tron Uprising en marcha, poco se ha sabido de la secuela de Tron Legacy; esta vez, Edward Kitsis y Adam Horowitz -los escritores del guión de dicha segunda parte- han revelado que ya se encuentran trabajando en la continuación de la historia, pero esta vez no son ellos quienes se están encargando del guión, sino simplemente de la co-producción.

El guión para Tron 3 (título tentativo) está siendo trabajado por Dave Digilio, mientras que Joseph Kosinski (director de la cinta anterior) termina las filmaciónes de su nueva cinta Oblivion.

Durante la entrevista, Kitsis y Horowitz dejaron entrever la posibilidad de que Jeff Bridges regresara para la tercera entrega, aunque al final de Tron Legacy su personaje presumiblemente moría, pero los conceptos de ‘vida’ y ‘muerte’ no son los mismos en el mundo real y el mundo digital ¿verdad?

MOTOR CITY Jeremy Renner está en pláticas para reemplazar a Jake Gyllenhaal (que a su vez había reemplazado a Dominic Cooper) en el thriller de venganza dirigido por Albert Hughes; el protagonista de Prince of Persia tuvo que abandonar el proyecto por conflictos con su agenda, por lo que Warner Bros. y Dark Castle comenzaron las negociaciones para que Renner se quede con el papel principal de la cinta que ya cuenta con los actores Amber Heard y Gary Oldman dentro del reparto y que pretende comenzar su rodaje en agosto próximo.

Foto Joaquín Cosío: http://img.informador.com.mx/biblioteca/imagen/370x277/626/625303.jpg

El actor Joel Kinnaman, protagonista de la versión estadounidense del serial televisivo The Killing, ha sido finalmente el elegido para el rol principal del remake que prepara la MGM de la cinta original de ciencia ficción de 1987 que será dirigida por José Padilha.

THE DRUMMER Chloe Moretz y Rupert Grint han firmado para unirse a Aaron Eckhart y Vera Farmiga en la biopic que narrará los últimos seis años en la vida de Dennis Wilson (encarnado por Eckhart) el baterista de Beach Boys. La cinta será dirigida por Randy Miller y comenzará el rodaje el próximo 15 de Junio.

ARTHUR & LANCELOT Al parecer el éxito de los seriales televisivos como Game of Thrones ha animado a que el proyecto de Warner Bros. regrese a las andadas ahora con negociaciones con Colin Farrel para protagonizarla, aunque aún no se ha especificado el rol que tendrá el actor de Noche de Miedo.

24 Se vuelve a retrasar el proyecto fílmico de la exitosa serie de televisión protagonizada por Kieffer Sutherland, al parecer 20th Century Fox ha decidido no continuar con el proyecto durante este año y se rumora que es debido a problemas con el presupuesto del proyecto, aunque también se rumora la posibilidad de realizar una trilogía fílmica; pero mientras son peras o manzanas, lo único seguro es que, por lo menos este año, una película de 24 no verá la luz.

El mexicano Joaquín Cosío confirmó su próxima participación en Hollywood, esta vez al lado de Johnny Depp. El protagonista de Pastorela señaló que tendrá un papel pequeño e interesante en The Lone Ranger; su personaje se llamará Jesús y será un maleante mexicano que tendrá algunas escenas con el protagonista de Edward Scissorhands. La nueva cinta de Gore Verbinski representará la segunda incursión del actor reconocido por sus personajes de El Cochiloco y Mascarita en cine Hollywoodense tras su participación en Quantum of Solace en 2008.

BARENDAL El director Gareth Evans ha sido confirmado para regresar al frente del proyecto Barendal, título tentativo que lleva la secuela de la cinta de acción The Raid que causó revuelo en la pasada edición del Toronto International Film Festival, el protagonista Iwo Uwais también está confirmado para el proyecto cuya filmación durará aproximadamente cien días.

Foto Josh Trank: http://geektyrant.com/storage/2011-post-images/venom-movie-josh-trank.jpg?__SQUARESPACE_CACHEVERSION=1331087225949

Tras el éxito obtenido con su primera cinta (Chronicle, de la cual puedes checar nuestra reseña en nuestros artículos centrales), el director Josh Trank se encuentra en pláticas para encargarse de Venom, el proyecto spin-off de la franquicia arácnida que tendrá su reboot este próximo 3 de Julio con The Amazing Spider-Man. Sony y Columbia Pictures, los estudios encargados de producir la cinta, tiene en la mira al novato director para encargarse de la propia cinta del villano que ya tuvo su no tan logrado debut en la pantalla grande en Spider-Man 3 del 2007, en donde fue encarnado por Topher Grace.

También se está buscando a un nuevo guionista para que se encargue de un nuevo guión que no pretenda tener al simbiótico personaje como antiheroe en lugar de villano, tal y como aparecía en un guión escrito por Jacob Estes y que estuvo a punto de ser dirigido por Gary Ross (director de The Hunger Games que se estrena este mes)

MANDRAKE THE MAGICIAN Warner Bros. ha adquirido los derechos del cómic Mandrake The Magician con el fin de realizar una adaptación a la gran pantalla del antiguo superhéroe; se planea dotar a la película con un estilo semejante al Sherlock Holmes que Guy Ritchie nos ha entregado recientemente. Mayores detalles respecto al proyecto no se han dado a conocer.

Según reportan, el actor irlandés de origen alemán Michael Fassbender está en negociaciones finales para protagonizar la adaptación de la novela de Charles Martin que se centra en los dos sobrevivientes de un accidente de avión en los remotos bosques de Colorado, teniendo que confiar el uno en el otro para poder sobrevivir.

Al frente del proyecto (producido por 20th Century Fox) se encuentra el mexicano Gerardo Naranjo, director de la cintas Drama Mex, Voy a Explotar y Miss Bala (esta última fue la representante de nuestro país que compitió por una nominación al Oscar, aunque lamentablemente no consiguió estar entre las finalistas).

300: BATTLE OF ARTEMISA Rodrigo Santoro está en conversaciones para retomar el papel de Xerxes que encarnó ya en 300 de Zack Snyder. El actor declaró que, en la nueva cinta, veremos algo del pasado del personaje pero de manera muy breve, pues la trama de la cinta tendrá lugar al mismo tiempo que lo sucedido en la cinta original, es decir, será otro punto de vista de los acontecimientos que se relatan en el filme del 2006.

ANA KARENINA La nueva adaptación de Ana Karenina bajo la dirección de Joe Wright (Expiación, Deseo y Pecado) y protagonizada por Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Matthew Macfadyen, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Emily Watson, Olivia Williams y Ruth Wilson será estrenada en los Estados Unidos el 9 de noviembre, un par de meses después de su lanzamiento en el Reino Unido.

FLIM-FLAM MAN… El mexicano Alejandro González Iñárritu dirigirá la adaptación de las memorias de Jennifer Vogel (editadas en 2005) que llevan por nombre Flim-Flam Man: The True Story of My Father's Counterfeit Life y que se centran en John Vogel, el padre de la escritora que tuvo una carrera criminal que incluía delitos que iban desde robo, pasando por fraude, hasta conspiración de homicidio.

New Regency producirá la cinta que contará con un guión de Jez Butterworth.

Al parecer el megaproyecto fílmico para adaptar La Torre Oscura de Stephen King ha vuelto a la vida pues se dice que Warner Bros. está cerca de cerrar el trato para continuar con el proyecto que, de seguir por buen camino, será dirigido por Ron Howard. El nombre de Javier Bardem también se ha dejado escuchar últimamente como el protagonista de la historia: Roland Deschain. Se pretende que la filmación comience a principios de 2013.

MALEFICENT Elle Fanning (la hermana talentosa de Dakota Fanning) está en negociaciones para unirse al reparto de Maleficent, la cinta protagonizada por Angelina Jolie que se enfocará el la malvada antagonista del clásico cuento de la Bella Durmiente y que marcará el debut cinematográfico de Robert Stromberg. De cerrar el trato favorablemente, la actriz de Super 8 encarnará a la Princesa Aurora. El rodaje de la cinta comenzará el próximo mes de Junio en Londres.

Actualmente se encuentra en filmación la nueva entrega de la franquicia del más famoso agente secreto del celuloide; la nueva aventura del espía mejor conocido como 007 lleva por título Skyfall y tendrá como antagónico ni más ni menos que a Javier Bardem de quien se han filtrado a la red las primeras imágenes donde se le puede ver dando vida al villano de la cinta de James Bond, la cual estará bajo la dirección de Sam Mendes y que se estrenará al rededor del mundo a partir del próximo mes de octubre.

Fotografía Taylor Kitsch: http://images2.fanpop.com/image/photos/8900000/Taylor-Kitsch-friday-night-lights-8915743-1534-2048.jpg

El actor canadiense de 30 años no ha tenido una carrera cinematográfica a la que podamos denominar como relevante, tras haberlo visto por primera vez en la pantalla grande hace seis años en John Tucker Must Die, Taylor Kitsch ha participado en casi una decena de cintas entre las que destaca X-Men Origins: Wolverine en donde dió vida a Gambit. Este mes llega John Carter, su primer protagonico en celuloide y el rol que lo pondrá en la mira de todos los cinéfilos; en Mayo próximo lo podremos ver en Battleship al lado de la cantante (y ahora resulta que también actriz) Rihanna.

Finalmente el trailer completo de la nueva cinta que pretende revivir la saga del arácnido superhéroe ahora encarnado por Andrew Garfield quien se hace acompañar de Emma Stone y Rhys Ifans como su interés amoroso y su enemigo a vencer respectivamente... http://youtu.be/-tnxzJ0SSOw

El primer trailer del nuevo filme de la franquicia que ahora protagoniza Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach, Oscar Isaac, Albert Finney, Joan Allen, David Strathairn y Scott Glenn... http://youtu.be/Wlj8Cy8Eb-s

El primer avance del presidente cazavampiros se estrenó en línea con una muy buena pinta, a poco más de tres meses para su estreno les dejamos el trailer de la cinta protagonizada por Benjamin Walker... http://www.youtube.com/watch?v=34x6m-ahGIo

Una magnifica muestra de buen diseño es este cartel de la cinta Apart que gira en torno a una pareja de jóvenes (Noah y Emily) vinculados por un raro desorden psicológico classificado como ICD10 F24, locura de dos.

Una atípica historia de amor entre dos jóvenes que buscan resolver el pasado para encontrar la esperanza en el futuro.

Se estreno limitado en Estados Unidos está programado para el 9 de este mes.

http://youtu.be/Q5f603ZKK8k

a son muchos los superhéroes que han desfilado por la gran pantalla en los últimos 10 años o más, desde la aparición de Batman, Spider-Man, Los Hombres-X, Superman, Hulk, Iron Man, Capitán América, etcétera. Unos con más éxito que otros pero esta lucha por permanecer en pantalla ha logrado buenos dividendos.

Creo que la espera está por terminar, ya comiéndome las uñas de las ansias de estar el día del estreno de esta gran reunión de superhéroes.

Me refiero a The Avengers, este grupo de superhéroes que nació en 1963 bajo la idea de Stan Lee y Jack Kirby por competir contra la Liga de la Justicia. Muchos comentaran que no están todos los superhéroes de los Vengadores y bla, bla, bla. Pero el hecho de que Iron Man, Capitán América, Thor y Hulk estén dentro del equipo, para mi es suficiente. A lo largo de éstas películas hemos visto pistas, que le van dando forma a lo que nos espera en esta próxima entrega y que hacen que nuestra emoción crezca día a día.

El hecho que se haya decidido que Loki sea el villano a vencer en esta trama es porque fue el primer archienemigo ; tenían que escoger a un gran rival a vencer muy poderoso que solo la unión de todos ellos pudiera ser eficaz para poder derrotarlo.

Para los que no han visto el tráiler de esta nueva gran aventura se los recomiendo ampliamente.

Vemos luchas entre los superhéroes, muchísima acción, explosiones, muy buenos efectos especiales y para variar una ciudad de Nueva York destruida nuevamente.

Ya Mayo esta a la vuelta de la esquina y ya las uñas se empiezan a confundir con la carne de los dedos. Espero llegar con los dedos completos para poder comer aunque sea unas pocas palomitas.

Checa el trailer de The Avengers aquí: http://youtu.be/tY9DnBNJFTI

No quisiera arriesgarme a decir que es la mejor, pero creo que estamos ante una de las más intrigantes películas de terror que se puedan ver. Ya desde un principio se tenía planeado que lo desconocido sería lo que cautivaría y asustaría a los espectadores. Con un póster donde solo se muestra un huevo roto y un suelo del que no se sabe bien que pensar, Ridley Scott comienza a jugar con lo que no sabemos. Al igual que el cartel, el trailer no dice nada, pero tiene una fuerza tremenda, porque logra incomodar (o por lo menos conmigo tiene este efecto) a través de imágenes que a primera vista, no tienen una relación muy consistente. Además de incomodar, el trailer cumple su cometido, hacer que uno tenga ganas de ver la película, y en este caso, más que ganas de verla, uno siente la necesidad de saber qué está pasando.

La historia comienza cuando los tripulantes de la nave comercial “Nostromo” deben aterrizar en un planeta tras recibir una señal de auxilio. Durante su exploración se encuentran con una nave, que al parecer, no contiene más que fósiles. Mientras Kane (John Hurt) explora en lo profundo de la nave, se encuentra con una infinidad de huevos. Ya la tensión nos tiene con la sangre hirviendo, hasta que uno de los huevos se abre y la criatura que está adentro ataca a Kane. Los demás exploradores lo rescatan y lo llevan a la nave madre para salvarlo y analizar a esta criatura.

El reparto de esta película es algo bastante

peculiar. Se tenía planeado que todos los tripulantes sean hombres, pero luego de hacer la audición decidieron que Veronica Cartwright sería la protagonista, hasta que conocieron a Sigourney Weaver, quien finalmente encarnó a la inolvidable Ellen Ripley. Definitivamente fue un acierto colocar a Weaver como protagonista. Uno siente esa perturbación por la que está pasando, pero aún así se nota como analiza lo que está haciendo.

Después tenemos al capitán Dallas, interpretado por Tom Skerritt, quien a mi, personalmente no me pareció nada sorprendente. Cierto, su actuación va acorde de al papel, pero no da más, no impresiona, le falta ese toque de angustia que tienen los demás. También tenemos a John Hurt, que aunque su papel no duró demasiado, es bastante memorable, más por lo que pasa en la trama que por su actuación en sí. Alguien que no debemos olvidar es a Veronica, que si bien no logró interpretar a Ripley, igual formó parte de la tripulación de “Nostromo” como Lambert, dando una performance que, a mí particularmente, me recuerda bastante a Shelley Duvall en “The Shinning”. La desesperación casi esquizofrénica

por la que pasa Lambert es una dosis de adrenalina que sin dudas Veronica logra sobrellevar a la perfección. Por último, pero no menos importante tenemos a Ian Holm, que da una interpretación dgna de recordar como el introvertido Ash, dando un toque de misterio y nerviosismo a la película.

Pues no sabemos exactamente qué pasa con él, hasta que descubrimos, lo que se volvería una constante en las siguientes secuelas.

La dirección de la película es contundente. Pareciera ser que Ridley Scott pagó a Stanley Kubrick para que dirigiera los primeros minutos, porque estos parecen tomas robadas de “2001: A Space Odyssey”. La pulcritud de la dirección en estos minutos es indiscutible, pero Scott decidió ir más allá de la monotonía de estas tomas, y a medida que avanza la película, también podemos notar como cambian las tomas, perdiendo su tan abrumante simetría, pero aún manteniendo la calidad en la dirección. Es bastante interesante el hecho que, si bien se ve a la criatura, Ridley no deja que la contemplemos en su enteridad, dejando que nuestra imaginación se encargue de espantarnos más de lo que ya estamos con la forma de este antagonista.

Algo que tengo que resaltar es la música de parte de Jerry Goldsmith. Yo no sé que clase de pacto hizo este hombre, lo cierto es, que si se necesita una música para películas de terror, él es el hombre indicado. Esos pequeños sonidos que cuando uno escucha el score apartado de la película ignora, son los movimientos que a la hora de

la verdad, terminan haciendo realmente tensa una escena. Creo que sin él, la película hubiese sido mucho menos intrigante de lo que es. Algo que me gusta mucho de este compositor es que, por lo menos aquí, no exagera, sabe donde hay que poner su marca, a diferencia de otros compositores, que muchas veces logran que uno se sienta viendo un musical.

Para hablar de las bondades de la película dejé por último lo que le valió una nominación y un galardón en los Oscars, la dirección de arte y los efectos visuales. Los profesionales que se encargaron de esta parte de la cinta realmente se esmeraron, porque cada elemento que vemos, parece real. El alien en si, realmente parece un ser orgánico. Además, toda la escenografía, en especial la de la nave abandonada, son para dejar sin palabras a cualquiera.

Como toda película, no está exenta de falencias.

Primero que nada, hay momentos en donde el sonido no va sincronizada con la imagen, si bien no es demasiado grave, incomoda. Después tenemos la edición, que en momentos, no es fluida, es como si faltara una parte de la película.

SPOILER> Sin contar el hecho de que cuando reconectan a Ash luego de destruirlo, se nota demasiado el cambio de la cabeza sintética por la real <SPOILER Pero además de eso, no hay demasiadas quejas que se puedan hacer.

Para mí, esta es una de las películas que uno en lo posible, tiene que ver. Además de su impacto cultural, por la trama, la dirección, las actuaciones, todo en general. A mi personalmente me encantó, todo me gustó. Creo que es una de las pocas películas que logró incomodarme de semejante forma.“Alien” va más allá de miedo consiguiendo transmitir incomodidad y nerviosismo, una combinación fatal que no es fácil de olvidar.

PD: Un dato interesante de esta película, es que Ridley Scott quería que Ripley no lo consiguiera al final, que el Alien la asesine despiadadamente.

Pero los productores no dejaron que esto pase, porque creían más adecuado el final que hoy conocemos. ¿Se imaginan que hubiese pasado si uno de los personajes femeninos más icónicos de la ciencia ficción no lograra sobrevivir a su primera película?

Puedes checar el sitio aquí: http://www.elrincondelgeek.com/

Las cosas no van bien para Zach, un surfista californiano que ha tenido que abandonar sus sueños de entrar a la escuela de arte debido a sus obligaciones económicas familiares, ha tenido que descuidar sus necesidades personales para trabajar la mayor parte del día en un restaurante, cuidar de su hermana mayor Jeanne y convertirse en algo así como un padre improvisado para su sobrino Cody; cuando encuentra algún tiempo libre, Zach se refugia entre las olas que surfea bajo el sol de California, entre las calles que recorre en su skateboard y en cuyas paredes realiza artísticos graffitis (aunque que luego le son borrados por las autoridades), otras veces simplemente va pasar el rato con su mejor amigo Gabe.

Con el regreso a casa de Shaun, hermano mayor de Gabe, Zach y Shaun comienzan a desarrollar una amistad que, entre las olas y la arena californianas, va creciendo hasta convertirse en una relación íntima en la que Shaun le muestra a Zach el camino a seguir para que éste recupere el control de las riendas de su vida.

El filme, primer y único largometra-

je de Jonah Markowitz hasta la fecha, muestra la lucha interna por la que atraviesa Zach cuando trata de reconciliar sus propios deseos con las necesidades de su familia, elementos que son incompatibles según el entorno en el que vive.

Con un guión escrito por el mismo Markowitz, Shelter aborda el tema de la homosexualidad y la defensa de los ideales ante un ambiente familiar hostil lleno de prejuicios con un guión despojado de artificios pero cargado de honestidad que compensa el bajo presupuesto con el que se realizó, la honestidad de la premisa se ve reforzada por el comprometido desempeño actoral de la pareja principal: Trevor Wright (Zach) y Brad Rowe (Saun), quienes con sus personajes, representan a las minorías discriminadas y a su privación del derecho de poder adoptar y conformar una familia.

Shelter es una historia de amor, del amor filo-fraternal de Zach hacia su familia, del amor parental de Cody hacia Zach, del amor de este hacia sí mismo (después de madurar y aceptarse a sí mismo), y sobre todo, del amor de Zach hacía Shaun y viceversa.

Checa el trailer aquĂ­: http://youtu.be/bKsCvcvoZcE

O

Sé que soy la persona más cobarde del mundo, no, del universo entero y mas allá, comenzaba a preguntarme sobre lo que estaba ocurriendo dentro de mi cabeza.

Arrastre los pies, no quería entrar, sabía que me veía asustada hasta la última fibra de mi ser, temblando como hoja y pálida como un cadáver y aun así allí estaba, esperando en la fila para comprar boletos para ver lo que será mi próximo gran trauma.

La pareja que estaba frente a mi me miro extraño, cuando fue su turno note las caras de alivio por alejarse de mí, podría jurar que escucharon como me castañeaban los dientes, la fila avanzo y llegue a la ventanilla.

Me detuve de espaldas a una columna esperando a que llegara, mirando a las personas que entraban alegres a ver esta abominación del cine. Suspire y sentí unos dedos fríos asirse de mi hombro, salte lejos de esas falanges heladas.

—Debiste ver tu cara— Dijo riendo, si no hubiera estado tan asustada hubiera estado muy molesta, aunque claro no podía enojarme con esa sonrisa sincera y esos hoyuelos que se hacían en sus mejillas.

—Eres un tonto—Murmuré presionando los boletos contra mi corazón, sintiendo como golpeaba dentro de mi pecho.

—Ya —Dijo y me paso el brazo por los hombros haciendo que mi corazón latiera más rápido— Perdóname, solo fue una broma.

Me perdí en sus ojos y cuando lo note, estaba sentada justo a la mitad de la sala, una pareja acaramelada a nuestra derecha y un sujeto enorme a la izquierda “atrapada” Si bien se apagaron las luces escuche un grito ahogado, me pregunte si había salido de mi garganta, me di cuenta que así fue. Gritos, aullidos, sonidos extra-

ños y de pronto todo se volvía negro, por momentos me preguntaba si eran los gritos de la película o los míos, si todo estaba oscuro por que había cerrado los ojos y si a mi acompañante no le molestaba que aprisionara su brazo con mis dedos.

—Puedes abrir los ojos— Dijo riendo intentando que soltara su brazo— Ya no tengo circulación en el brazo.

Todo el camino a casa estuve temblando ante cualquier sonido fuerte, ante cualquier movimiento inesperado. Se detuvo frente a mi casa y bajo a abrirme la puerta, me tomo de la mano, si no hubiera estado tan nerviosa hubiera flotado entre las mariposas y las nubes rosas.

—¿Traes llaves?— Preguntó, yo estaba abstraída mirando una sombra detrás del árbol del vecino. Al ver que no respondía llamó a la puerta y me besó en la mejilla.

Entre en la casa, me quite los zapatos y el maquillaje corrido, me metí a la cama y sin darme cuenta me quedé dormida, en la madrugada, exactamente a las tres mi móvil comenzó a vibrar, despertándome, asustándome. Mire la pantalla y vi su foto, sonreí y respondí.

—Hablemos.

—Tengo sueño— Respondí cansada —No, no duermas se amable conmigo y hablemos.

—Me despertaste— Reclame y solté sin pensar— Me gustas pero después de hacerme ver una película de esas no puedes esperar que sea amable contigo.

—¿Estabas dormida?

—Eso dije —Mi humor sólo empeoraba— ¿Qué quieres?

—No puedo dormir —Dudó— Tengo miedo.

Mejor Película *The Artist Mejor Dirección *Michel Hazanavicius por The Artist Mejor Actor *Jean Dujardin por The Artist Mejor Actor de Reparto *Christopher Plummer por Beginners Mejor Actriz *Meryl Streep por The Iron Lady Mejor Actriz de Reparto *Octavia Spencer por The Help Mejor Película de Animación *Rango Mejor Dirección Artística *Hugo Mejor Cinematografía *Robert Richardson por Hugo Mejor Diseño de Vestuario *The Artist Mejor Documental *Undefeated Mejor Cortometraje Documental *Saving Face Mejor Edición/Montaje *The Girl With The Dragon Tattoo Mejor Película Extranjera *A Separation (Irán) Mejor Maquillaje *The Iron Lady Mejor Música Original *Ludovic Bource por The Artist Mejor Canción Original *‘Man or Muppet’ de The Muppets (Música y letra de Bret Mckenzie) Mejor Cortometraje de Animación *The Fantastic Flying Books Of Mr. Morris Mejor Cortometraje *The Shore Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing) *The Girl With The Dragon Tattoo Mejor Sonido (Sound Mixing) *Hugo Mejores Efectos Visuales *Hugo Mejor Guión Original *Midnight In Paris (Woody Allen) Mejor Guión Adaptado *The Descendants (Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash)

Disney apuesta por una película de acción y aventura, que si bien no podemos esperar grandes actuaciones o una trama digna del Oscar, si encontramos una película entretenida y sobre todo (raro para estos días) bien hecha, perfecta para un sábado cinero, no me arrepiento de haber pagado mi boleto. La película tiene un argumento bastante simple, John Carter debido a un accidente en un teletransportador acaba en Marte envuelto en una cruenta batalla entre los Tharks y Zodanga y poco a poco se dará cuenta que el futuro de ambas partes esta en él. No se lleva todas las palmas, pero por lo menos cumple el objetivo por completo, entretener.

Clasificación: Digna de mi Sábado por la tarde.

Esta es una de las cintas por las cuales digo que es muy raro en estos días ver una película bien hecha, y es que lejos de ver una propuesta para un tema cada vez más trillado como son los exorcismos, vemos un intento de Actividad Paranormal, y todavía intentan engañar al espectador anunciando que es real la cinta, caray no somos tontos, en fin, el resultado es visible, no obtuvo el éxito esperado. Pero ¿qué hay de la cinta? para empezar, creo que la introducción es muy débil, una supuesta posesión que durante 20 años se confundió en una enfermedad mental, una hija confusa que trata de salvar a su madre y un dúo de sacerdotes que “ilegalmente” practican exorcismos y si a eso le sumas una final prácticamente ambiguo, la verdad sales del cine sintiéndote defraudado.

Clasificación ¡¡¡¡Devuélvanme mi dinero!!!!

Presentándonos una narrativa de alto nivel y una fotografía excelente, la cinta de la Dama de Negro en verdad que es por momentos un deleite y, si bien para algunos de nosotros es una historia relativamente nueva, es una clásico de la cultura inglesa. Entonces, ¿cuál es el pero?

El pero es que por mas que nos concentremos, no podemos dejar de pensar que el protagonista es Harry Potter ja ja, y ahí es donde le falló al director, que casi en estado de necedad pensando que teniendo a Daniel Radcliffe sería un atractivo los espectadores lo vemos como una no aceptación a que sea otro personaje. La trama, como la mayoría de las buenas películas, es simple: un joven abogado se traslada a la aldea de Crythin Gifford, por cuestiones profesionales sin darse cuenta que en realidad llegaría a descubrir un pasado oscuro.

Clasificación: La Dama de Potter

Casi todos nosotros sabemos de que estamos hablando cuando escuchamos el nombre de esta cinta, y en mi caso, como muchos otros, identificamos inmediatamente cual era la canción principal de la película, y es precisamente lo que hace que valga la pena mencionarla como una banda sonora que marco época. A continuación la lista completa: 1. Neverending Story 2. Swamps of sadness 3. Ivory Tower 4. Ruined Landscape 5. Sleepy Dragon 6. Bastian´s Happy Flight 7. Fantasia 8. Atreju´s Quets 9. Theme of Sadness 10. Atreju Meets Falkor 11. Mirrorgate-Southern Oracle 12. Gmork 13. Moonchild 14. Auryn 15. Happy Flight

Creo que muchos de nosotros no sabemos quién demonios son, pero déjame te platico qué han hecho: seis películas de Harry Potter, Star Wars II, La Momia Regresa, La Dama de Hierro, Una serie de Eventos Desafortunados, entre otros… ajá, ¿pero ellos quienes son? Nada mas y nada menos los responsables de el maquillaje, un elemento pocas veces valorado pero fundamental para disfrutar por completo una película.

Nada más y nada menos que los ganadores al Oscar en la pasada entrega del galardón.

alebrije-filmico@live.com.mx

http://youtu.be/_zpsT43inAQ

Shame (Reino Unido, 2011) Director: Steve McQueen Actores: Michael Fassbender, Carey Mulligan, Nicole Beharie, James Badge Dale Brandon (Michael Fassbender) es un joven y exitoso treintañero que vive confortablemente en su apartamento de Nueva York. Como una distracción dentro de su monótona vida cotidiana, se dedica a seducir mujeres, haciendo malabares entre una serie de atormentados romances y encuentros casuales. Sin embargo, el ritmo estricto y controlado de la vida de Brandon comienza a derrumbarse cuando su caprichosa y rebelde hermana Sissy (Carey Mulligan), decide visitarlo de manera inesperada. Su perturbadora presencia, empuja a Brandon hacia el lado oscuro de Nueva York, en un intento por escapar de su necesidad de conexión y de los recuerdos que ella representa. Shame es un fascinante y oportuno análisis sobre la naturaleza de la necesidad, sobre cómo vivimos nuestras vidas y sobre las experiencias que nos forman.

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Chronicle (E.U.A., 2012) Director: Josh Trank Actores: Michael Kelly, Dane DeHaan, Michael B. Jordan, Ashley Hinshaw, Alex Russell, Anna Wood.

Dr. Seuss’ The Lorax (E.U.A., 2012) Directores: Chris Renaud, Kyle Balda Voces: Sandra Echeverría, Alfonso Herrera, Danny DeVito

El Lórax en Busca de la Trúfula Perdida es la nueva aventura animada en 3D de los creadores de Mi Villano Favorito. Ted, un chico de 12 años inicia una divertida y peligrosa aventura por conseguir la última semilla de un árbol de Trúfula y así conquistar a Audrey, la chica de sus sueños. A lo largo de esta aventura, conocerá la historia de una gruñona pero divertida criatura, que lucha por proteger su mundo y defender a sus simpáticos amigos.

Tres jóvenes se ven expuestos a una misteriosa sustancia en el bosque, y como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes. Trabajarán juntos como diversión para pulir sus habilidades, hasta que una serie de problemas personales los empezarán a poner unos contra otros.

Wrath of the Titans (E.U.A., 2012) Director: Jonathan Liebesman Actores: Danny Huston, Bill Nighy, Sam Worthington, Edgar Ramírez, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Rosamund Pike.

Se desarrolla diez años después de los sucesos que vimos en “Furia de titanes”, encontrándonos con un Perseo que quiere vivir de forma tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control de los titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus, Hades y Poseidón. Hades y Ares llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, de ahí que Perseo decida rescatarlo. Para ello contará con la ayuda de Andrómeda, Agénor y Hefesto.

Extremely Loud and Incredibly Close (E.U.A., 2011) Director: Stephen Daldry Actores: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock.

Basada en la elogiada novela del mismo título, cuenta la historia de la odisea de un chico que empieza con una pérdida desgarradora y termina con el poder curativo del auto-descubrimiento. Los trágicos sucesos del 11 de septiembre sirven como telón de fondo a este relato.

The Grey(E.U.A., 2012) Director: Joe Carnahan Actores: Dallas Roberts, Liam Neeson, Frank Grillo, Dermont Mulroney.

Ottway (Liam Neeson) es un líder de un indisciplinado grupo de trabajadores en una refinería en Alaska. Él y su grupo deciden tomar unos días libres durante el invierno y toman un avión que inesperadamente se estrella en las montañas. Los supervivientes, expuestos a heridas mortales y a un tiempo inclemente, disponen de pocos días para escapar de los gélidos vientos y de una feroz manada de lobos cazadores antes de que sea demasiado tarde.

John Carter(E.U.A., 2011) Director: Andrew Stanton Actores: Mark Strong, Samantha Morton, Ciarán Hinds, Taylor Kitsch, Lynn Collins.

Una aventura de acción espectacular, ambientada en el misterioso y exótico planeta Barsoom. John Carter está basada en una clásica novela de Edgar Rice Burroughs. El film narra la historia de un veterano de guerra, ex militar capitán John Carter, quien inexplicablemente es transportado hasta Marte donde, pese a su reticencia, se verá inmerso en un conflicto de proporciones épicas con los habitantes del planeta, entre los que se encuentran Tars Tarkas y la cautivante Princesa Dejah Thoris. En un mundo al borde del colapso, Carter redescubrirá su humanidad al advertir que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.

Haywire (E.U.A., 2011) Director: Steven Soderbergh Actores: Channing Tatum, Antonio Banderas, Michael Douglas, Ewan McGregor, Michael Fassbender.

Mallory Kane es una joven, dura y hermosa agente encubierta. Su jefe, Kenneth, se encarga de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar y aquellos de los que los jefes de estado preferirían no saber nada. A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campo y sus habilidades están muy solicitadas. Tras una misión para rescatar a un rehén en Barcelona, Kenneth envía rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín. Allí, se unirá a otro agente, el refinado y elegante Paul. Cuando la operación falla y Mallory descubre que la han traicionado, tendrá que valerse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para escapar de una persecución internacional, regresar a los Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos los que la han traicionado.

Project X (E.U.A., 2012) Director: Nima Nourizadeh Actores: Miles Teller,Thomas Mann,Oliver Cooper,Jonathan Daniel Brown

“Project X” sigue a tres anónimos estudiantes del último curso del instituto que quieren darse a conocer. Su idea es inocente: vamos a montar una fiesta que nadie pueda olvidar... pero nada podía prepararles para esta fiesta. Las noticias corren como la pólvora y arruinan sueños, manchan el historial de las personas y nacen leyendas. "Project X" es un aviso a los padres y a la policía de todas partes.

El Cielo en tu mirada (México, 2011) Director: Pedro Pablo Ybarra Actores: Jaime Camil, Natalia Lafourcade, Mane de la Parra, Aislinn Derbez, Danna García.

Tras fracasar en su intento por participar en el Festival de la Canción Latinoamérica, José (Mane de la Parra) conoce a Abril (Aislinn Derbez), quien está a unas horas de casarse. Ese mismo día José muere. En su camino al cielo convence a su Ángel de la Guarda de regresar a la vida para cumplir con su destino, seguro de que su propósito en la vida consiste en participar en el festival y ser feliz al lado de Abril. Su Ángel de la Guarda le concede regresar tres semanas en el tiempo para ganar su lugar en el festival, conquistar a Abril y darle así un sentido a su existencia.

Pero a José le depara una importante lección sobre la vida, la felicidad y el amor, pues cumplir con su objetivo en el mundo no es una tarea fácil y tres semanas apenas alcanzan para lograrlo.

This Means War (E.U.A., 2012) Director: McG Actores: Chris Pine, Reese Witherspoon, Tom Hardy, Til Schweiger.

Dos agentes de la CIA (Chris Pine y Tom Hardy) y grandes amigos de la infancia, se enamoran de la misma mujer (Reese Witherspoon). Su amistad desaparece y se enzarzan en una batalla de proporciones épicas que resulta en la destrucción de la ciudad de Nueva York.

50/50 (E.U.A., 2011) Director: Jonathan Levine Actores: Joseph Gordon-Levitt, Anjelica Huston, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard.

Adam Lerner (Joseph Gordon-Levitt) a sus 27 tiene una gran vida, una talentosa y sexy novia y un gran trabajo. Sin embargo Adam comienza a sufrir dolores de espalda y descubre que los dolores son causa de una fatal formación cancerígena que está creciendo a lo largo de su columna vertebral. Este hecho da un 360 a su vida, convirtiendo las salidas al café por clínicas de quimioterapia, las inauguraciones de arte por terapias de grupo y los planes a futuro por estrategias de sobrevivencia. Una divertida, conmovedora y original historia sobre la amistad, el amor y la sobrevivencia

Black Gold (Francia/Italia/Qatar, 2011) Directores: Jean-Jacques Annaud Actores: Antonio Banderas,Tahar Rahim,Freida Pinto,Mark Strong

Bajo el implacable cielo del desierto, dos líderes se enfrentan en una guerra. El victorioso Nesib, Emir de Hobeika, le establece los términos de paz a su Rival Amar, Sultán de Samaah. Los dos acuerdan que ninguno podrá tener derecho a la “tierra de nadie” llamada La Franja Amarilla. A cambio, Nesib adopta los dos hijos de Amar: Saleeh y Auda, como garantía de que ninguno de los dos invadirá al otro. Doce años después, Saleeh y Auda crecieron. Saleeh, el guerrero, se las ingenia para escapar de su dorada celda y regresar a la tierra de su padre. A Auda, le importan sólo los libros y la búsqueda del conocimiento. Un día, su padre adoptivo es visitado por un Americano de Texas. Éste le dice al Emir que su tierra está bendecida con petróleo y le promete riqueza más allá de su imaginación. Nesib se imagina un reino de infinitas posibilidades; un reino con caminos, escuelas y hospitales, todo pagado con el oro negro de la tierra estéril. Sólo hay un problema: el precioso petróleo está justo en la Franja Amarilla. El escenario está listo para un épico enfrentamiento por el control de la Franja Amarilla, por el control de dos reinos y por el control del futuro.

The Iron Lady (Reino Unido, 2011) Director: Phyllida Lloyd Actores: Jim Broadbent, Roger Allam, Meryl Streep, Olivia Colman, Susan Brown, Nick Dunning.

Biografía de Margaret Thatcher, primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990, de ideas conservadoras y mano dura, características que le granjearon el apodo de 'la Dama de Hierro'.

vende, es innegable; todos los días y durante todo el día estamos expuestos a mensajes que nos bombardean con contenido sexual, desde los clásicos anuncios de condones, pasando por los de esa reconocida -y sexista- marca de desodorantes de tres letras hasta llegar a la publicidad del shampoo que te promete ser irresistible para los caballeros; el contenido sexual en los medios es cada vez mayor, y lo que hace diez años nos podrían parecer escenas sexuales fuertes, hoy ya no levantan tanta controversia, el sexo se ha vuelto algo común y cada vez lo es más, lo cual no quiere decir que haya dejado de ser un tema tabú, pues nuestra doble moral aún lo cataloga como un tema prohibido y del que poco se habla (insisto, aunque mucho se nos exponga a éste y aunque mucho pensemos en él).

Ahora imaginemos que una película no sólo aborda el tema del sexo sino de la adicción a éste, una adicción tan fuerte que transforma a quien la padece en un esclavo de sus irrefrenables instintos eróticos; esta es la premisa de Shame, el segundo largometraje de Steve MacQueen.

En Shame vemos a Brandon (encarnado por Michael Fassbender), un hombre treintañero que aparentemente tiene una vida que muchos envidiarían pues la considerarían exitosa: tiene un prestigioso puesto de trabajo, un departamento propio en Nueva York y un enorme atractivo con las mujeres, con las cuales ni siquiera tiene que hacer mayor esfuerzo para seducirlas; en suma… es guapo, soltero y sin compromiso, pero también es algo más: Brandon es adicto al sexo.

Masturbaciones varias veces al día (5 ó 6, tal vez más), pornografía online, acostones casuales con mujeres a las que se liga en el metro y que de cierta manera buscan lo mismo que él y el pago a prostitutas por sus servicios, son sólo algunas de las maneras en que Brandon busca saciar su apetito sexual todos los días, pero nunca es suficiente, ese tipo apetito nunca es saciado en el cuerpo de Brandon, ha llegado al punto de convertirse en autómata y nos planteamos si realmente obtiene placer cuando tiene sexo. ¿Involucrarse con alguien que solicite algún intercambio emocional? Ni pensarlo, Brandon es incapaz de entablar algún tipo de relación con alguien que muestre un mínimo de interés en continuarla fuera de los límites conformados por las sábanas de su cama.

Foto Michael Fassbender: http://cdn.thegloss.com/files/2011/11/fassbender3.jpg

El actor irlandés llamó la atención desde su participación en Inglorius Basterds de Quentin Tarantino, desde entonce, parece ser que Hollywood se ha vuelto adicto a él pues ha sido un histrión muy socorrido; lo hemos visto ya X-Men: First Class del 2011, pero este mes, además de Shame, podemos verlo al lado de Ewan McGregor y Antonio Banderas en Haywire, la nueva cinta de Steven Soderbergh.

El próximo mes de junio lo veremos junto a Charlize Theron y Noomi Rapace en Prometheus, la nueva cinta de Ridley Scott con la que regresa a los terrenos de la ciencia ficción y al universo de Alien; el histrión también prepara ya un nuevo proyecto cinematográfico con Steve McQueen (director de Shame): Twelve Years A Slave, filme que representará la tercera mancuerna que realiza con el director inglés.

Fassbender también trabajará al lado de Gerardo Naranjo (Miss Bala, 2011) en la adaptación cinematográfica de la novela The Mountain Between Us de Charles Martin.

La “estable” vida de Brandon se ve impactada por la sorpresiva e inoportuna visita de su hermana Sissy (interpretada por Carey Mulligan), una cantante de blues que viaja por el país de ciudad en ciudad y decide instalarse en el departamento de su hermano; Sissy es todo lo que Brandon no es pues aunque también tiene una adicción, la de conectarse por completo con sus parejas, ella busca lo que su hermano evita, el compenetrarse profundamente y poner todas sus emociones en las manos de su pareja en turno, se entrega completamente. Aunque los hermanos son tan disímiles como el agua y el aceite, tienen en común su incapacidad para crear vínculos duraderos con otro ser humano; la llegada de Sissy expone aún más la verdadera naturaleza de Brandon y aporta información sobre su pasado, un pasado tortuoso que podría decirnos un poco del porqué de su adictiva conducta.

Detrás de esta compleja obra cinematográfica encontramos a Steve McQueen, reconocido artista plástico originario de Inglaterra (formado en el Instituto de Artes de Londres) que ya era bastante reconocido en su área cuando sorprendió en 2008 con su ópera prima Hunger, la cual relataba una huelga de hambre emprendida por el activista Bobby Sands en una prisión al norte de Irlanda y en donde el cuerpo humano jugaba el papel de lienzo en el que se exponían las demandas y dicha automodificación corporal servía a su vez como un potente argumento contra la represión. McQueen ha declarado que no podría hacer cine hollywoodense, pues a ese tipo de público le gustan los finales felices, declaración que se confirma con la ya mencionada Hunger y con la cinta que hoy nos ocupa, pues el infierno que vive Brandon sería incapaz de ser relatado como se debe (y se merece) a través del cine para las masas que se realiza en la llamada 'meca del cine'.

Steve McQueen ya se encuentra listo para su próximo proyecto, por el momento tiene como título tentativo Twelve Years A Slave y está basado en un hecho real que tuvo lugar en la Nueva York de 1850; ahí, Solomon Northup, un músico de color que vivía con su familia, descubre haber sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación en el sur de Louisiana; el músico atestigua la violencia, el abuso y la desesperanza del lugar, pero negándose siempre a abandonar la esperanza de recuperar su libertad para reunirse de nuevo con su familia. Michael Fassbender (en lo que será su tercera participación con el director tras Hunger y Shame), Brad Pitt y Chiwetel Ejiofor ya están confirmados como parte del reparto esta cinta que pretende estrenarse el próximo año.

Sin duda McQueen es uno de los directores más propositivos en la actualidad, con un cine sin concesiones, que relata sus historias como él cree que deben ser contadas; tal vez por eso es que muchos se sienten incómodos con el visionado de sus películas, pero eso, eso ya es problema de la moralina de la sociedad y de los demonios internos que cada uno cargue y que puedan ser reflejados en la pantalla mientras se observa alguna de sus –hasta ahora- dos cintas.

Director: Steve McQueen Actores: Michael Fassbender, Carey Mulligan.

Sinopsis: Brandon es un joven y exitoso treintañero que vive confortablemente en su apartamento de Nueva York. Como una distracción dentro de su monótona vida cotidiana, se dedica a seducir mujeres, haciendo malabares entre una serie de atormentados romances y encuentros casuales. Sin embargo, el ritmo estricto y controlado de la vida de Brandon comienza a derrumbarse cuando su caprichosa y rebelde hermana Sissy, decide visitarlo de manera inesperada. Su perturbadora presencia, empuja a Brandon hacia el lado oscuro de Nueva York, en un intento por escapar de su necesidad de conexión y de los recuerdos que ella representa. Shame es un fascinante y oportuno análisis sobre la naturaleza de la necesidad, sobre cómo vivimos nuestras vidas y sobre las experiencias que nos forman.

res jóvenes –Andrew, Matt (primo de Andrew) y Steve– realizan un extraño hallazgo en una cueva en medio del bosque; como resultado, el trío ahora mejores amigos comienza a desarrollar a desarrollar habilidades quinestésicas que con el tiempo van mejorando su manejo y haciéndolas más fuertes. Pero mientras sus poderes se van acrecentando, también lo va haciendo el rencor de Andrew, quien es víctima de bullying en la escuela y de violencia intrafamiliar; el resentido adolescente no tarda en asumir su papel de justiciero, aunque sus amigos lo ven más como un enfurecido vengador.

Es bajo esta premisa que llega la primera película del director Josh Trank, responsable de la historia en la que se basa el filme cuyo guión fue escrito por Max Landis; ambos desarrollan una cinta en donde lo relevante no es su formato, de hecho este recurso del pietaje encontrado –o found footage– ya está muy visto, casi agotado, caduco dirían algunos, tal vez por eso aquí se toman ciertas libertades y no todo lo que nos es mostrado en pantalla es algo filmado por la cámara del protagonista; tampoco lo relevante es el planteamiento del slogan que han utilizado para promoverla aquí en México (¿qué harías si tuvieras Poder Sin Límites?) sino la crónica (¿ahora ven la importancia del título original?) que se nos revela a través del material capturado por la cámara de Andrew, la cual juega un papel de omnipresente testigo que presencia y capta la cotidianidad de estos adolescentes y cómo conllevan cada uno las responsabilidades de sus nuevas habilidades, sobre todo los puntos de vista tan distintos que tienen Andrew y su primo Matt sobre sus nuevos 'superpoderes', presentando así los orígenes de las contrapartes en las películas basadas en comics: los héroes y los villanos (¿a alguien más les recordó a Charles Xavier y Eric Lehnsherr en X-Men: First Class?)

Con unos efectos especiales muy efectivos (hay que tomar en cuenta que el presupuesto fue de apenas $12mdd) y unas correctas actuaciones de los jóvenes que encarnan a los personajes principales (Dane Dehaan como Andrew, Max Russel como Matt y Michael B. Jordan como Steve) y que logran convertirlos en seres entrañables con los que nos identificamos plenamente, Chronicle se destaca por refrescar el subgénero de los superhéroes a través de un buen guión a pesar de presentarse en este cada vez menos efectivo formato.

a época de premiaciones en el mundo del cine ha culminado con la pasada entrega de los premios Oscar, quizá los más conocidos a nivel mundial debido a la amplia publicidad que tienen durante el año las películas que son premiadas. Como en todos los años, los premios más importantes son los otorgados a los actores, al director y a la película seleccionada como la mejor del año.

La Dama de Hierro pudo haber sido ignorada sino hubiera sido por la sublime actuación de la actriz Meryl Streep, quien interpreta a Margaret Tatcher, la Primer Ministro del Reino Unido. El filme se centra en la vida política de Margaret, su llegada al parlamento, su liderazgo en el Partido Conservador, las batallas emocionales y políticas que enfrentó como Primer Ministro, el conflicto territorial y político que sostuvo con Argentina por Las Islas Malvinas y la entrañable relación que entablo con su esposo Denis Tatcher antes y después de su muerte.

El guión cumple con los lugares comunes de una biopic, una infancia y juventud de carencias, los deseos de superación, el comienzo del éxito después de un arduo trabajo y disciplina, la cúspide del éxito y finalmente el declive. Las situaciones son muy comunes en historias biográficas, lo admirable hubiera sido si se les hubiera contado de una manera distinta, salirse de lo común. Los momentos climáticos pudieron perder fuerza por la manera de ser contados, pero la célebre actuación de Meryl Streep rescata ciertas debilidades del guión.

Quizá es tal la presencia de Streep que los demás actores pudieran quedarse pequeños, o simplemente faltó resaltar el papel de ciertos personajes para un mejor manejo de la historia. La película es narrada mediante flashbacks, una Margaret de avanzada edad recuerda cada momento de su vida mientras intenta dejar ir el recuerdo de su esposo, con quién habla todos los días, reflejando quizá la supuesta demencia que actualmente sufre la verdadera Margaret Tatcher.

Alguna decisiones políticas de Margaret son tratadas como grandes logros en la vida de los habitantes británicos, a pesar de los daños a la economía, el incremento de impuestos y el sindicalismo que fue prácticamente bloqueado durante una década. Es la imagen viva de los extremos del conservadurismo y neolibelarismo actual, sin duda un ejemplo para los que simpatizan con este tipo de política.

Dirigida por la cineasta Phyllida Lloyd (Mamma Mia!), nos muestra una versión no autorizada por la familia de Margarert, quienes dicen La Dama de Hierro es una “fantasía de izquierdas”.

El filme se resume en las líneas que Streep menciona como Margaret durante su vejez: “Vigila tus pensamientos que se convertirán en palabras, vigila tus palabras que se convertirán en acciones, vigila tus actos que se convertirán en hábitos, vigila tus hábitos que se convertirán en tu carácter, vigila tu carácter que se convertirá en tu destino.” Sin duda la vida de Margaret es admirable, un paso increíblemente grande para la época, sobre todo en materia de género. Sin duda su vida y decisiones políticas se merecen el reconocimiento internacional que hoy en día prevalece. Si fue una excelente gobernante o no: ya se encargará la historia de juzgarlo en su momento.

Ex

xtremely

engo que admitir que desde que supe que Stephen Daldry haría otra película me puse al tanto, averigué la trama, vi los trailers, las fotografías promocionales y todas esas cosas que hace uno con sus directores preferidos. Ya cuando vi el trailer dije: “esto es material de Oscar”, lastimosamente no tuve mucha razón. Eso quizá se deba a que por lo visto la academia nunca podrá simpatizar como yo lo hago con sus películas. Todas las que vi hasta el momento me llegaron de una manera muy profunda. La situación de la academia conmigo empeora considerando que en 2002 no premiaron a The Hours como mejor película ni mejor director. Esa película quizá sea una de las que más me llegó hasta ahora. La visión de Daldry para los largometrajes es algo único. Y ¿les digo la verdad? Creo que en Extremely Loud & Incredibly Close tampoco decepciona. Definitivamente no estamos ante obras maestras como The Hours o Billy Elliot, pero una película mala, como muchos la califican, no es.

La historia nos cuenta la aventura de Oskar Schell (Thomas Horn). Un joven quien tras la muerte de su padre en el atentado del 11 de septiembre, encuentra una llave que su padre tenía guardada. Con esta llave se encontraba un pedazo de periódico que decía “Nunca dejes de buscar”. Él supone que es un mensaje de su padre y no descanzará hasta saber exactamente de donde era la llave. Más allá de una historia de búsqueda e investigación, es una historia sobre la superación de eventos traumáticos y de aprender que la gente que menos esperamos, puede sorprendernos.

Realmente me gustó mucho esta película. Una de las cosas que más me gustaron fueron los personajes, como los han desarrollados. Comenzando por nuestro protagonista, Oskar. Este joven, quien parece bastante agresivo en algunos momentos, le encantan la investigación. El director juega con esta característica del personaje, y hace que nosotros nos introduzcamos en su búsqueda, haciendo que el espectador forme parte de este juego. Además, se desarrollan otros aspectos del joven, como su ira, su amor, sus debilidades y fortalezas de una forma bastante simple de entender, hace que uno pueda “comprender” al protagonista, por más que haya momentos en los que quieras que muera.

También tenemos a la madre, Linda Schell (Sandra Bullock), cuyo amor y preocupación por su hijo es constante, y se siente a todo momento.

Además de desarrollar el lado materno, también

vemos el amor que sentía por su esposo, y el dolor que conllevó su muerte. Otro personaje que cabe destacar es el “inquilino” de al lado (Max von Sydow), a quien se lo desarrolla hasta donde es justo y necesario, son muchos los misterios que envuelven a este personaje, pero creo yo, es esa justamente su gracia.

Las actuaciones son muy buenas. Thomas Horn demostró que tiene mucho potencial, logró transmitir esa “pena” hacia su personaje y su situación.

Lo mismo la señora Bullock, que santa de mi devoción, no es. Quizá sea odio personal por robarle su Oscar a Meryl Streep, pero como sea, hay que admitir, actuó bien y eso considerando que no tuvo demasiados minutos en la pantalla pero esos pocos minutos fueron de mucha calidad. También es muy grato ver a Max von Sydow, quien fue nominado como mejor actor de reparto. Creo que esta nominación la tiene más que merecida, un personaje tan enigmático como simple, con una actuación más que correcta, este actor convierte a un persona con no gran trascendencia, en alguien que tenemos muy en cuenta en la película. Otro actor recalcable es Tom Hanks, si bien no tuvo muchos momentos igual, se lo siente, se siente esos momentos que pasa con su hijo, se siente esa felicidad que parece interminable.

Sin duda, Stephen Daldry es un excelente director, muy infravalorado pero bueno. Creo que lo que le da esa “magia” a sus películas es que también director de teatro, y sabe manejarse con

los actores. Siempre los actores que pasan bajo sus manos son nominados a algo. Y más que eso hace en sus películas. En esta, por ejemplo, nos da una visión bastante interesante sobre lo sucedido, sin centrarse tanto en el hecho en sí del 11 de setiembre, sino en la búsqueda. Además las tomas que logra son increíbles. Ojalá en su próxima película ya le den su tan merecido Oscar.

A nivel técnico, como siempre las películas de este señor no decepcionan. Tiene una fotografía muy interesante, con tonos no tan cálidos, pues la idea no es precisamente transmitir alegría ni calidez. Lo mismo puede decirse de la edición, bastante acorde. Mezcla muy bien lo que es pasado y presente, dando mayor fuerza a la historia y a la relación padre/hijo. Y como es costumbre, Ann Roth no decepciona como diseñadora de vestuario, quizá no tenga demasiada preponderancia en el film, pero no está de más decir.

En un principio pensé que fue un error colocar a Alexandre Desplat como compositor en vez de Philip Glass, pero estuve errado. Si bien Desplat a lo largo de este año trabajó en varios proyectos, creo que es este el proyecto con mayor posibilidad de ser nominado a algún lado (aunque casi no lo fue). Al más puro estilo de Glass transmite esa tristeza a través del piano, solo que él si sabe como emociona bastante en las escenas de investigación.

A mi parecer, es justa su nominación a mejor película. No creo que sea el “insulto” de este año, como en algunos lugares leí. ¿Por qué digo que merece estar nominada? Sencillo, si está War Horse, esta también merece estarlo. Ahora, eso si, no negaré que es una película que en definitiva la evalúas más por cómo te llega que por su supremacía técnica, al igual que con The Hours o Billy Elliot, la empatía de los personajes con la audiencia es de trascendental importancia. Espero que cuando la vean, les venga esas ganas de embarcarse en una investigación, como ha pasado conmigo. Más que recomendada.

arzan of the Apes es la novela más famosa del estadounidense Edgar Rice Burroughs y en numerosas ocasiones ha sido objeto de adaptaciones tanto a la pantalla grande como a seriales televisivos e incluso a tiras cómicas. Sin embargo, pocos saben que Borroughs también fue un prolífico escritor de novelas de ciencia ficción que incluso sirvieron de inspiración para Star Wars; este mes llega a la pantalla grande la cinta John Carter que narra las aventuras del personaje protagónico de varias de las novelas del escritor que tienen lugar en el planeta rojo.

En el filme -que ha sido producido por Disneyse nos muestra cómo de manera misteriosa y repentina, un ex veterano de la Guerra Civil es transportado a Marte (que en el filme es llamado Barsoom) en donde se descubre portador de ciertas habilidades sobre humanas; con sus nuevos dones, John Carter logra convertirse en una especie de héroe al tiempo que se ve envuelto en un conflicto de épicas proporciones entre los habitantes del planeta y su misión será rescatar a la princesa Dejah Thoris, además de descubrir que el destino de Barsoom está en sus manos.

A 100 años de su primera aparición en el relato seriado Under the Moons of Mars publicado en la revista All-Story, el personaje de John Carter da el salto a la pantalla de plata bajo la dirección de Andrew Stanton (responsable de la maravillosa Wall·E en 2008) quien reunió a un elenco bastante ecléctico: desde los casi desconocidos Taylor Kitsch (x-Men Origins: Wolverine) y Lynn Collins (True Blood) como John Carter y la Princesa Deja Thoris, hasta los grandes como Willem Dafoe (Anticristo) como Tras Tarkas, un guerrero y líder alienígena de Barsoom, además de contar con participaciones de Dominic West y Mark Strong, el primero en el papel de Sab Than, el príncipe de Zodanga que desatará una guerra contra las ciudades gemelas de Helium si la princesa Dejah Thoris se rehusa a entregarle su mano en matrimonio; el segundo encarna a Matai Shang, el rey de los therns. Thomas Haden Church como Tal Hajus y Samantha Morton como Sola, son otros dos histriones que completan el reparto del filme que pretende comenzar con una exitosa franquicia, aunque sólo el tiempo dirá si John Carter es un personaje que ha llegado al cine para quedarse o si sólo será una efímera atracción.

uando vas a ver una película y te enteras que trata sobre el cáncer, lo último que viene a tu mente es una comedia, ¿verdad? Pues justamente este el tema central de 50/50, cinta dirigida por Jonathan Levine, con guión escrito por Will Reiser (basándose en experiencias propias) y protagonizada y producida por Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen.

Adam es un joven de 27 años con una vida podríamos decir normal: tiene un buen empleo como escritor, una bella novia, unos padres que se preocupan por él y un gran amigo. Todo esto cambia hasta el día en el que le detectan un raro tipo de cáncer en la columna vertebral. La primera reacción obviamente es la negación: “eso no tiene sentido, yo no fumo, no bebo, hago ejercicio, yo reciclo”; y a partir de aquí es donde la vida de Adam, obviamente, da un giro por completo, entra en una tremenda crisis existencial en la que tendrá que replantear su vida.

Para su fortuna, Adam cuenta con muchas personas que con quién contar mientras pasa por esta enfermedad: su bella novia (Bryce Dallas Howard) que se ofreció a hacerse cargo de él, su madre (Anjelica Huston) que lo ama aunque es sobreprotectora -Adam no quiere ser una carga para ella ya que cree que ya es suficiente con cuidar a su padre, el cual tiene Alzheimer-, su mejor amigo (Seth Rogen) que se aprovecha de la situación para conseguir chica, y por ultimo su terapeuta (Anna Kendrick) una joven e inexperta doctora, de gran corazón que será un apoyo perfecto.

La cinta es fresca, divertida y emotiva sin tratar de serlo, pero cómo no va hacer emotiva si estamos hablando de cáncer… eso viene junto, por default.

Joseph Gordon-Levitt ofrece una extraordinaria actuación, natural, que va perfectamente con la atmosfera de la cinta; un gran trabajo en verdad el de Levitt, nos demuestra porque es de los actores más prometedores y porque lo buscan tanto (no por nada Mr. Nolan lo llamó para trabajar de nuevo juntos en The Dark Knight Rises). El resto del reparto es una buena contraparte a la actuación de Levitt, Seth Rogen (que te puede caer bien o no) funciona bien con su humor ácido característico; Bryce Dallas se vuelve a dar a odiar como en The Help; Anjelica Huston en un papel pequeño pero lucidor; y qué decir de Anna Kendrick, es tan linda y se agradece su presencia.

En definitiva, una de las mejores comedias del año, 50/50 retrata la perfección lo que pasa alguien con cáncer, sus deseos, sus miedos, la forma en que ve la vida. Una cinta muy honesta sin pretensiones pero que hace reflexionar, hasta a los más duros de corazón, sobre las cosas importantes en tu vida.

res adolescentes en el último año de preparatoria deciden hacer una fiesta más salvaje que los dé a notar de una vez por todas; con eso en mente, Thomas y sus dos amigos JB y Costa pretenden armar una fiesta inolvidable para el cumpleaños 17 de Thomas mientras los padres de este están fuera celebrando su aniversario. Costa, a quien podríamos catalogar como el organizador de la fiesta, insiste en filmar toda la experiencia y para esto buscan a Dax, un chico al que le gusta todo el pedo de filmar todo tipo de cosas; además, Costa comienza a esparcir la información y los detalles sobre la fiesta con lo que se sobrepasa el límite (propuesto por Thomas) de máximo 50 personas invitadas al evento que los convertirá de perdedores a leyendas. Entre uno que otro topless, un chingonsísimo DJ, una piscina y un larguísimo etcétera, el trío de adolescentes pasan la mejor noche de sus vidas, pero la fiesta comienza a descender en un espiral fuera de control y las emociones ocultas comienzan a salir; si querían una peda inolvidable… ¡lo lograron!

Es con esta premisa que Todd Philips (director de The Hangover) vuelve a abordar el tema de las extremas borracheras en la gran pantalla pero fungiendo esta vez sólo como productor, pues frente al proyecto está el director primerizo Nima Nourizadeh, quien trabajó en el guión de Michael Bacall y Matt Drake con la aportación de algunas pequeñas etílicas anécdotas para darle más veracidad a esta cinta estilo cámara en mano. Según Warner Bros. (su casa productora) a través de su campaña publicitaria, Proyecto X es una de las mejores películas sobre fiestas llegará a las pantallas mexicanas el próximo 16 de marzo.

ucho antes de que el reinado fílmico de Harry Potter terminara, muchas sagas se aventuraron a intentar repetir un fenómeno similar; algunas como Twilight se acercaron bastante al éxito del niño mago, otras (la gran mayoría, por lo que mejor me ahorro la mención) no lograron al menos ser rentables y sus carreras cinematográficas quedaron truncas. Este mes llega a los cines una cinta que pretende tomar el lugar que dejaron las adaptaciones de las novelas de J. K. Rowling en la pantalla grande.

La historia que se nos contará en Los Juegos del Hambre (basada en la primera novela de la trilogía escrita por Suzanne Collins) se sitúa en un futuro en el que habita Katniss, la protagonista de la historia, una chica de 16 años que vive en un distrito pobre de Panem, ubicado en lo que alguna vez fue Estados Unidos y en donde, hace mucho tiempo, los distintos distritos emprendieron una guerra contra el Capitolio; tras derrotarlos, el Capitolio estableció términos de rendición: anualmente cada uno de los doce distritos envía una chica y un chico como 'tributo' al evento televisivo llamado 'Los Juegos del Hambre' en donde la regla es matar o morir. Cuando la hermana menor de Katniss es elegida al azar como el siguiente tributo de su distrito, Kat no duda en ofrecerse como voluntaria y tomar el lugar de su hermana en los juegos en los que sólo puede sobrevivir un participante.

Con esta historia (que suena bastante similar a la de la cinta Battle Royale del año 2000 –que a su vez se basó en la novela de Koushun Takami–) el director Gary Ross cuyos trabajos anteriores sólo habían sido Seabiscuit y Pleasant-villeadapta la novela de Collins a la pantalla grande y reúne a un reparto encabezado por Jennifer Lawrence, la joven actriz que fue nominada al Oscar al año pasado por su papel de Ree en Winter's Bone y a la que vimos dar vida a Raven/Mystique en X-Men: First Class; además de la talentosa actriz encarnando a Katniss, tenemos a Josh Hutcherson (Laser en The Kids Are All Right) como Peeta Mellark -el chico elegido como tributo del mismo distrito que Katniss- y a Liam Hemsworth en el papel de Gale Hawthorne, el mejor amigo de Katniss. Además, dentro del reparto podremos encontrar a actores de la talla de Donald Sutherland como el gobernador del Capitolio y quien tiene el poder en los

Juegos del Hambre o a Woody Harrelson interpretando al mentor de Katniss y Peeta; así, también podemos encontrarnos a figuras como el cantante Lenny Kravitz, quien da vida a Cinna, el estilista de Katniss y quien la prepara para lucir como se debe durante el evento televisivo.

Si Los Juegos del Hambre son o no un éxito y tomarán el lugar del niño mago en el celuloide, sólo el tiempo lo dirá, pues aunque tiene los elementos necesarios para ser un producto cinematográfico muy atractivo (interesante historia, talentosos actores, un predecesor literario muy conocido, etc.), algunas franquicias que también lo eran se han quedado a medio camino y no han logrado satisfacer el hambre de Hollywood, cuyas reglas son parecidas a las de los juegos de la novela de Collins: o triunfas en taquilla o mueres; veremos si Los Juegos del Hambre despiertan el apetito fílmico de la audiencia nacional cuando se estrene el próximo 23 de marzo.

El Lórax (la tercera cinta creada por Universal Pictures en asociación con Illumination Entertainment después de Mi Villano Favorito y Hop: Rebelde sin Pascua) es una cinta animada basada en uno de los libros del famoso Dr. Seuss que busca crear conciencia sobre la etapa crítica en la que se encuentra nuestro planeta: la tala clandestina, contaminación atmosférica, caza de especies en peligro de extinción, contaminación de mantos acuíferos y un largo etcétera son los problemas a los que hemos hecho que se enfrente la Madre Naturaleza.

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udrey y Ted son un par de jóvenes que viven en un lugar donde las personas jamás tienen que preocuparse porque sus jardines luzcan radiantes, las áreas verdes de su localidad están siempre verdes, relucientes, incluso hay quienes podrían decir que son un paraíso, de hecho lo serían si en realidad no fueran completamente artificiales pues los árboles que solían crecer por todos lados han quedado extintos. El máximo sueño de Audrey es poder ver alguna vez un árbol de verdad, la chica se imagina en un bosque de trúfulas habitado por innumerables y extraordinarios animales; es aquí cuando Ted, enamorado perdidamente de Audrey, comienza su aventura para conseguir una última semilla de trúfula y con ella ganarse el cariño de la chica. Es así como el adolescente conoce a El Lórax una pequeña y adorable criatura que es muy gruñona cuando ve que, por una faelta de conciencia, se arrasa con el medio ambiente.

Para dar vida al entrañable personaje que da nombre a esta historia se contó con la voz de Danny DeVito y cabe señalar que el actor también será quien preste su voz para las distintas versiones de El Lórax alrededor del mundo, lo que significa que la voz en español que escucharás al momento de ver la película será la de DeVito hablando completamente en español; otras voces que podremos escuchar en la versión para Latinoamérica serán las de Alfonso Herrera como Ted, la de Sandra Echeverría como Audrey, la de Axel Kuschecvatzky como Mr. O'Hare y la de Laura Luz como la mamá de Ted. Sin duda El Lórax representa la propuesta animada del mes, nos solo por su excelente manufactura sino por tratarse de una cinta que se preocupa por rescatar una conciencia ambiental en vías de extinción que vale la pena revalorar.

Con dos años de retraso (y lanzada –incomprensiblemente– directamente a la versión casera), llega esta cinta basada en la obra de William Shakespeare. En esta adaptación dirigida por Julie Taymor, Próspero -el personaje principal de la historia-, es cambiado de género, es decir, que esta vez es Próspera (y es encarnada por Helen Mirren) quien tras ser exiliada a una mágica isla desde donde desencadena la locura y el caos para comenzar su venganza contra su hermano Antonio, responsable de su exilio y quien ha ocupado su lugar en el reinado de Milán. Ben Whishaw, Jeremy Irons, David Strathairn, Alan Cumming, Chris Cooper, Djimon Hounsou, Alfred Molina y Russell Brand completan el reparto.

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La nueva cinta de Andrew Niccol (Gattaca) nos ubica en una sociedad futurista en donde el tiempo es la principal divisa para todo tipo de transacciones, desde pagar la renta o el autobús hasta comprar un café o recibir tu salario, todo se paga o se bonifica con tiempo. En un intento un tanto fallido por abordar mordazmente la dependencia al dinero, Niccol entrega una cinta que se queda en una buena intención, aunque hay que agradecer que la ciencia ficción que entrega es más reflexiva (aunque no tanto como debería) y no el típico relato repleto de efectos especiales.

Lo que para algunos fue un intento malogrado, a un servidor le pareció una acertada mezcla de géneros tan opuestos como los vaqueros y los aliens que le dan título a esta cinta de Jon Favreau. Siguiendo todas las reglas del western (diálogos, encuadres, movimientos de cámara, etc.), el director de Iron Man entrega una cinta sobre una invasión alienígena en plena época del Salvaje Oeste que te mantiene entretenido de principio a fin a pesar de unas situaciones un tanto inverosímiles hacia el final de la cinta, pero bueno, si ya les compramos la premisa de que hay aliens en pleno siglo XIX ¿lo demás qué más da?

Ganadora del Premio del Público en la edición XXVI del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Los Inadaptados es un largometraje conformado por cuatro historias entrecruzadas que giran en torno a inadaptados sociales, dirigidas cada una de ellas por un cineasta nacional distinto. El cambio de tono en las secuencias dirigidas por sus respectivos directores termina por crear una cinta un tanto desigual pero es una bocanada de aire fresco si la comparamos con otras comedias nacionales como No Eres Tú, Soy Yo; por lo menos no es un refrito.

Dirigida por Gus Van Sant, Elephant es una recreación de la matanza realizada por un par de adolescentes en el instituto Columbine.

Es un día cualquiera de otoño y todos los estudiantes hacen su vida con normalidad: Eli, camino de clase, convence a una pareja de rockeros para hacerles unas fotos. Nate termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. Pero este día no es como cualquier otro...

Puedes checar el trailer de la película aquí: http://youtu.be/htlsOf3PnGY

Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html

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