跳格 2022 裝置、展覽及演出 |城市當代舞蹈團 Jumping Frames 2022 Installation, Exhibition and Performance |CCDC

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擴展的空間: 破裂重序

擴展的空間: 破裂重序

擴展的空間: 破裂重序

裝置、擴延展覽與演出

INSTALLATION, EXHIBITION AND PERFORMANCE

1/9 - 2/10 香港逸東酒店 4 樓藝廊 Tomorrow Maybe, 4/F Eaton HK


Expand Space: Body Dis-or 擴

「擴展的空間」乃「跳格」從電影院延伸至展覽空間的

單 元 , 將 身 體 與 影 像 的 關 係 重 新 配 置。 本 年 度 展 覽 名

為《 破 裂 重 序 》, 嘗 試 探 索 身 體 與 機 器、 數 碼 系 統 等 的 破 裂 失 序 , 並 如 何 通 過 錄 像、 裝 置 及 表 演 藝 術 來 接 連 與 聯繫 。

The title of the ‘Jumping Frames’ Expanded Space 2022, Bodydis-ordered is a tangent coined out from the festival main theme this year: Body Non Body. The exhibition explores the dysfunction of both human body and the mechanical/ algorithmic system, and how they collide with each other in the language of video, installation and performance.

裝置及展覽 Installation and Exhibition 早上 11 時 – 晚上 9 時 (免費入場) 11am - 9pm (Free Admission)

現場演出 Live Performance 1/9 6:30pm 10/9 2:00pm 2/10 2:00pm


ded 的

rdered 序

參展藝術家 Participating artists

羅銳 Ray LC ( 香港 Hong Kong ) Joey HOLDER ( 英國 UK ) & Omsk Social Club ( 國� International ) 全普璟 JUN Bokyung ( 南韓 South Korea ) 田惠註 JUN Hyejoo ( 南韓 South Korea ) 徐皓霖 TSUI Hou-lam ( 香港 Hong Kong )* 董永康 TUNG Wing-hong ( 香港 Hong Kong ) 共 同策劃 Co-curation

葉奕蕾 Elysa WENDI ( 跳格 Jumping Frames) 蔡倩怡 Emilie CHOI Sin-yi ( 跳格 Jumping Frames) 陳敬元 Joseph CHEN King-yuen ( 香港逸東酒店 Eaton HK) * 徐皓霖作品《敲》由「跳格 2022」和香港逸東酒店共同委約。

* Crack by Tsui Hou-lam is commissioned by Jumping Frames 2022 and Eaton HK.


破裂重序: 策展論述 展 場空間猶 如 一 間 虛 實 交 錯 的 科 技 實 驗 室 ,藝 術 品 如 同 各類測量 儀 表 、測 試 紀 錄 、實 驗 樣 本 、模 擬 教 具 等

等 ,不難推想 作 品 透 視 的 機 器 與 人 類 的 互 相 理 解 、合

作 共生或毁 滅 彼 此 的 時 空 。無 論 是 烏 托 邦 、敵 托 邦 或 異 托邦式的 科 幻 想 像 ,展 覽藝 術 家 們 皆 試 圖 聯 繫 身 體 與 機器,介入 觀 眾 的 肢 體 運 動 與 感 官 秩 序 ,導 向 無 以 名 狀與不可 思 異 的 靈 性 關 係 。

是 次展覽嘗 試 進 一 步 拓 寬 對 身 體 的 想 像 ,並 重 構 身 體 的 記憶與秩 序 ,藉 此 回 應 眼 下 分 崩 離 析 的 世 界 。不 管

是 這數年間 席 捲 全 球 的 病 毒 ,還 是 愈 益 紛 陳 的 科 技 載 體 ,及無孔不 入 的 資 本 主 義 與 威 權 主 義 等 ,也 讓 我 們

更 急需對身 體 作 出 新 的 理 解 、發 展 新 的 論 述 。展 覽 內 的 作品相互 對 照 了 身 體 如 何 作 為 社 會 圖 景 、以 及 日 常 生 活的政治 。如 無 際 的 監 控 與 審 查 ,身 體 以 不 同 形 式

抵 抗、爭持 ,並 重 新 建 立 我 們 的 主 體 。身 體 與 機 器 不 再 涇渭分明 ,破 除 了 過 去 二 元 的 結 構 ,也 能 更 有 效 地 展 示模糊不 定 的 情 感 與 想 像 ,與 當 下 無 法 以 語 言 直 述 之 的事物。這 些 作 品 皆 展 示 了 身 體 與 政 治 、地 方 、主 體 及律動等 相 互 依 存 又 各 自 獨 立 的 關 係 ,引 向 畸 零 的 異 流,由我們 各 種 微 小 的 反應 及 參 與 形 塑 獨 一 無 二 的 體 驗。

- 葉 奕蕾、蔡 倩 怡 、 陳 敬 元


Body Dis-ordered: Curatorial Statement If we are to consider the exhibition site of Body Dis-ordered as a technological laboratory where the real and virtual can coincide and intersect, then it would not be too much of a stretch to imagine that the art works contained therein could serve in the same functions as that of instruments, documentations, specimens, or even simulation test data, where humanity can interface with machineries in thought experiments speculating on notions of mutuality— either productive, or otherwise. No matter the form of the fabulation, be it utopic, dystopic, or heterotopic, the artists in this exhibition all share a common concern of the body and/as technology, where the embodied subjectivities and affects of the audience can tend towards an ambivalent (de) materiality. This exhibition is a step towards expanding our collective i m a g i n a ry o f t h e s o m a t i c, a n d t o re c o n s t i t u t e i t s memories and orders so as to respond to a world which is disintegrating before our eyes. No matter if it is the viral plague that has affected the globe these few years, or the non-stop onslaught of virtualisation, or even the insidious seepage of capitalism and authoritarian i d e o l o g i e s , we a re i n u rg e n t n e e d o f n ew wa y s o f theorising and understanding the body. The works in this exhibition deploy the notion of the body as site and context to probe at the mundane politics of daily living. Just as how contemporary surveillance and control has infiltrated our lives, so has the body’s capacity to resist grown to encompass different methods and processes that allow us to maintain the integrity of our selfhood. In this trajectory, one can no longer differentiate between the technological and the physiological order, and it is precisely by shattering these binary constructs that we can explore the amorphous ambiguity of our emotions and sentiments, amongst other inarticulable gestures. Through these works that interrogate the inter-dependencies of the body with politics, space, rhythm, and the self, we may find a way forward to sensing the world differently, uniquely, that builds on the minutiae and textures of our collective existence. - Elysa WENDI, Emillie CHOI Sin-yi, Joseph CHEN


裝置與擴延展覽

Installation & exhibition

Memeplex™ 2021 單 頻 錄像 投影 Single Channel Video 20’26” 尺 寸 可變 Dimension Variable

「 首 先, 我 將 向 您 介 紹 一 些 有 關 Memeplex™ 的 資 料。 我 們 是 一 家 專 門 從 事 神 經 手 術 的 中 立 醫 院 …… 這 意 味 著 我 們 將 許 多 迷 因 移 植 到 在 一 個 人 的 大 腦 中, 通 常 平 均 一 個 人 為 一 生 三 次。 這

些迷因來自不同的社會政治群體派系⸺患者無需支付任何費

用, 但 派 系 必 須 支 付 費 用 ⸺ 一 些 派 係 有 自 己 的 資 金, 其 他 派

系 則 籌 款, 還 有 一 些 有 贊 助 人 為 植 入 他 們 的 迷 因 屍 體 付 費。」 來自 The Wet Altar 的 Memeplex™,Omsk Social Club,2021 年

Memeplex™ 將 兩 個 故 事 合 二 為 一。 故 事 的 首 部 份, 探 索 將 想

法、 信 仰 和 觀 點 實 踐 至 迷 因 產 物。 在 這 種 情 況 下, 它 們 是 政 治 活 體 迷 因, 依 附 於 宿 主 以 發 揮 生 存 主 義 者 功 能, 讓 人 聯 想 到 病

原 真 菌 蟲 草。 蟲 草 是 一 種 寄 生 真 菌, 附 生 在 昆 蟲 的 幼 蟲 體 內。 當 這 些 真 菌 感 染 宿 主 時, 它 們 會 取 代 宿 主 的 組 織 並 長 出 細 長 的

莖, 延 生 至 宿 主 體 外。 眾 所 周 知, 它 們 會 支 配 宿 主 的 思 想, 控

制 其 思 想 和 行 為, 因 此 獲 得 了 「 殭 屍 真 菌 」 的 綽 號。 在 第 二 部 分, 我 們 了 解 到 現 今 人 體 帶 有 動 物、 礦 物 和 植 物 基 因, 隨 著 增 加 相 關 接 觸, 並 通 過 外 族(Otherkin)、 獸 人(Therian) 和 皮 行 者 (Skinwalkers)的身份認同,探索非人類中心的敘事。

由 Yikii 創 作 的 配 樂 為 展 覽 奠 定 了 基 礎, 環 繞 於 醫 院 綠 色

(infirmary green) 和 貝 克 米 勒 粉 紅 色 ( Baker-Miller pink) 的 房 間

與 醫 療 設 備 。Joey Holder 和 Omsk Social Club 為 回 應 當 代 迷 因 潮流和病毒基礎建設,而培育出這種推想性有機體。


Joey HOLDER & Omsk Social Club

攝 影 Photo Credit: Mark Hunt aka player Jack

來 自 英 國 的 跨 領 域 藝 術 家 Joey Holder 與 德 國 的 Omsk Social Club 自 2017 年起一直在展覽、研究 、 教 育 及 網 上 平 台 等 方 面 合 作。 雙 方 曾 一 起 出 現 在 德 國 柏 林 世 界 文 化 中 心 (2017)、 第 六 屆 雅 典 雙 年 展 (2018)、 柏 林 數 位 藝 術 節 (2019), 柏 林 CTM 音 樂 藝術節(2021)、第 34 屆盧布亞納國際雙年展(2021) 和 倫 敦 薩 默 塞 特 宮(2022) 的 展 覽 中 。 共 同 參 與 的 聯 展 包 括 ︰ 奧 地 利 維 也 納 麗 莎· 坎 德 霍 夫 畫 廊 的 《Cursed Images》(2019)、瑞士 La Dépendance 的 《Ghost Camp Remnants》(2018) 和 阿 爾 勒 梵 高 空 間 的《Faire Monde》(2021 年 )。2021 年, 他 們 發 起 SPUR, 一 個 推 動 數 碼 藝 術 實 踐 的 網 上 平 台 和 教 育 資 料 庫。 近 期 合 作 的《Memeplex™》, 一 個 集 裝 置、 音 效 和 電 影 佈 景 的 多 重 角 色 扮 演 展 覽 於 倫 敦 拾 柒藝廊展出。 Joey Holder and Omsk Social Club have collaborated on exhibitions, research, education and online platforms since 2017. Institutional shows that have included both artists are HKW, Berlin (2017), 6th Athens Biennale (2018), Transmediale (2019), CTM Festival (2021), 34 th Ljubljana Biennial (2021) and Somerset House, London (2022). Group exhibitions include Cursed Images at Galerie Lisa Kandlhofer (2019), Ghost Camp at La Dépendance, Switzerland (2018) and Faire Monde at Espace Van Gogh, Arles (2021). In 2021 they initiated SPUR, an online platform and educational resource for digital practice. Their most recent collaboration Memeplex™ at Seventeen, London is a multi-layered RPG installation, soundscore and film set.

“I will start by telling you a little about Memeplex™. We are a neutral hospital that specialises in neuro ops… which means we transplant a number of memes into a person’s mind over their lifespan, it typically averages at 3 times a life. These memes are from various socio-political human factions – it is at no cost to the patient but the faction must pay – some factions have their own funds, others fundraise and a few have patrons who pay for their meme-corpse plantation.” Memeplex™ from The Wet Altar, by Omsk Social Club, 2021 Memeplex™ is two stories in one. The first explores the implementation of ideas, belief and conviction that occurs through memetic artefacts. In this instance they are political living memes that attach themselves to the host in order to perform a survivalist function, reminiscent of the pathogenic fungi Cordyceps. The Cordyceps is a genus of parasitic fungi that grows in the larvae of insects. When these fungi infect their host, they replace its tissue and sprout long, slender stems that grow outside the host’s body. They are known to take over the mind of the host, controlling its mind and behavior, leading to the nickname ‘zombie fungi’. In the second part of the story, we learn that the human body now carries animal, mineral and botanical genes, and with contact this increases, bringing into question the human-centric narrative that is navigated through practices of Otherkin, Therian and Skinwalkers. A sound score, composed by Yikii underpins the exhibition, flooding into each room amongst medical equipment coloured infirmary green and Baker-Miller pink. This speculative organism has been grown by Joey Holder and Omsk Social Club responding to contemporary memetic currents and viral infrastructures.


裝置與擴延展覽

Installation & exhibition

Do You Love Me 2021 錄 像 Video 10’56” 尺 寸 可變 Dimension Variable

全 普 璟 以 錄 像 及 裝 置 記 錄 新 科 技 帶 來 的 轉 變。 通 過 考 究 人 類 和 機 器 重 疊 和 脫 節 的 地 方, 她 探 索 人 類 作 為 異 質 性 的 存 在, 如 何 通過技術不斷被重組,以及過程中所產生的新感覺。

這 個 動 作 的 主 題 不 僅 是 在 工 廠 裡 工 作 的 機 器 人 手 臂 的 動 作, 還

有 波 士 頓 動 力 公 司 在 2020 年 12 月 發 布 的 機 器 人 舞 蹈。 當 人 類 發 現 動 作 的 節 奏 感 和 規 律 時, 他 們 會 視 之 為 舞 蹈; 這 種 感 覺 無

一 例 外 地 出 現 在 機 器 人 手 臂 的 編 程 運 動 中。 舞 蹈 真 的 只 屬 於 人 以 及 藝 術 的 領 域 嗎? 還 是 可 以 在 非 人 性 的 及 非 藝 術 的 領 域 中 找 到它呢?

Jun Bokyung works with video and installation to document the changes brought by new technology. By searching the places where humans and machines overlap and are out of joint, she explores the human being as heterogeneous beings that are constantly restructured through technology and the new sensations that it gives rise to. The motif for this project is based on the movement of not only the robotic arm in a production plant but also the robot dance released by Boston Dynamics in December 2020. When humans discover a sense of rhythm and regularity in movement, they feel that it dances. This sense is found without exception in the programmed movement of the robot arm. Is dance really in the realm of humans and in the realm of art alone? Or can it be found in the inhumane and non-artistic realm?


全普璟 JUN Bokyung 全 普 璟 畢 業 於 梨 花 女 子 大 學, 主 修 繪 畫, 並 於 羅 德 島設計學院主修數碼媒體及於普拉特學院主修新 形 態, 均 獲 藝 術 創 作 碩 士。 隨 後, 重 返 梨 花 女 子 大 學 修 畢 繪 畫 藝 術 創 作 博 士。 其 重 要 個 展 包 括 ︰ 《Abstract Machine》 ( 南 韓 首 爾「 媒 體 畫 布 」 媒 體 藝 術 展 2022)、《Confirm Humanity》 ( 南 韓 首 爾 Alternative space Loop 藝 廊 2021) 及《Sonnet Not Written Yet》( 南 韓 首 爾 Soorim 藝 術 中 心 2020) 。 她 亦 曾 參 加 不 同 的 藝 術 家 駐 留 計 劃, 包 括 ︰ 首 爾 美 術 館 藝 術 家 駐 留 計 劃、首 爾 藝 術 空 間、韓 國 國 立 現 代 美 術 館、仁 川 藝 術 平 台、台 北 國 際 藝 術 村 ( 台 灣 ) 及 布 宜 諾 斯 艾 利 斯 ‘ace 當 代 藝 術 基 金 會 國 際 藝 術 家 駐留項目 ( 阿根廷 )。 Jun Bokyung majored in Painting at Ewha Womans University. She earned her MFAs in Digital Media from the Rhode Island School of Design and in New Form from the Pratt Institute. She received her PhD in Painting from Ewha Womans University. Notable solo exhibitions include Abstract Machine (Seoullo Media canvas, 2022), Confirm Humanity (Alternative space Loop, 2021), and Sonnet Not Written Yet (Soorim Art Center, 2020). Jun also participated in various residency programs at SeMA Nanji Residency, Seoul Art Space Geumcheon, National Museum of Modern and Contemporary Art Goyang, Incheon Art Platform, Taipei Artist Village (Taiwan), and Proyecto ‘ace Buenos Aires (Argentina).


裝置與擴延展覽

Installation & exhibition

Body Check 2020 聲 音 裝置 Kinetic Sound Installation 尺 寸 可變 Dimension Variable

《Body Check》 是 一 個 動 態 聲 音 裝 置, 它 研 究 現 代 監 控 技 術, 並以聲音再現了這些技術的運作機制。

現 時 滲 透 到 日 常 生 活 中 的 各 種 技 術 變 得 越 加 複 雜, 這 些 技 術 以 智 能 化 和 自 動 化 的 名 義 延 伸 到 所 有 領 域, 其 共 同 任 務 是 控 制 和 監 控, 並 強 行 索 取 個 人 信 息。 這 些 技 術 的 生 理 機 制 是 單 方 面 且

不 可 見 的, 滲 透 我 們 的 身 體, 看 穿 我 們 的 生 物 信 息、 政 治 取 向 和未來。

目 前, 無 人 機 行 業 正 引 發 各 種 安 全 問 題。 最 終, 由 戰 爭 武 器 製 成 的 無 人 機, 即 所 謂 的 無 人 駕 駛 飛 行 器( UAV), 將 注 定 被 現 代 軍事武器再次被擊落,形成「無人機與反無人機」的對抗。

《Body Check》 通 過 超 聲 波 定 向 揚 聲 器 再 現 現 代 信 號 穿 透 人 體 的 單 邊 性、 直 線 性 及 暴 力。 該 設 備 可 以 傳 輸 封 閉 和 破 壞 性 的 聲

音, 這 種 聲 音 一 直 以 來 被 應 用 於 軍 事 用 途, 以 控 制 人 群。 它 描 繪 了 被 逼 受 無 數 無 形 的 信 號 系 統 逐 步 消 滅 的 個 體, 一 個 具 競 爭 性 以 征 服 世 界 為 目 標 的 科 技 系 統, 一 個 人 工 智 能 終 將 按 下 自 己 的毀滅按鈕的反烏托邦。


田惠註 JUN Hyejoo 來 自 南 韓 的 藝 術 家 田 惠 註, 一 直 致 力 於 研 究 週 遭 環 境 與 時 空 的 相 互 聯 繫, 以 及 藝 術 作 品 如 何 通 過 錄 像 和裝置等多媒體形式介入公共空間的方式和可能 性。 她 獲 柏 林 藝 術 大 學 藝 術 與 媒 體 藝 術 創 作 碩 士 , 並 獲 選 該 年 度 傑 出 畢 業 生 大 師 榮 譽。 她 的 主 要 個 展 包括︰《Body Check》(首爾藝術空間 PS333,首爾 , 2020)、《Whirl》(當代藝術網絡空間 Space CAN, 首 爾,2019) 及《Horizon 00:00:00》 ( 仁 川 藝 術 平 台,仁川,2018)。 Jun Hyejoo is an artist based in South Korea. She has been working on the idea in which the surrounding environment and time and space relate to each other and the way and possibilities of works of art intervene in public places through multimedia such as videos and installations. She received a M.F.A., Art and Media and a Meisterschüler, Art and Media from Berlin University of the Arts. Her major solo exhibitions include Body Check (Geumcheon Art Space PS333, Seoul, 2020), Whirl (Space CAN, Seoul, 2019), Horizon 00:00:00 (Incheon Art Platform, Incheon, 2018).

Body Check is a kinetic sound installation that researches technologies for modern surveillance and control, and acoustically reproduces the mechanisms by which these technologies operate. The various technologies that penetrate everyday life today have become increasingly sophisticated. The common task of these technologies, which extend to all areas under the name of smartification and automation, is to control and monitor, to extort information from individuals. The physiological mechanisms of these technologies are unilateral and invisible, then penetrate our bodies, seeing through our biological information, political orientation and the future. Currently, the drone industry is causing various security problems. Eventually, drones made of war weapons, so-called Unmanned Aerial Vehicles (UAVs), will be destined to be shot down again through a military weapon of modern times, creating a confrontation called "Drones vs Anti-Drones." Body Check aims to realise the unilaterality, straightness and violence of modern signals penetrating people's bodies by using ultrasonicoriented speakers. The device can transmit closed and destructive sounds, which have been used for military use or for controlling crowds. It depicts an individual who is forced to be neutralised under numerous invisible signaling systems and a competitive system of science and technology that fights for the conquest of the world as one dystopia where the end of artificial intelligence is designed to push its own destruction button.


裝置與擴延展覽

Installation & exhibition

CATCH AND RELEASE 2021 錄 像 CRT Video 尺 寸 可變 Dimension Variable

我 們 想 像 機 器 如 何 看 待 我 們 是 充 滿 了 個 人 偏 見 和 期 望 的, 與 實 際 上 機 器 如 何 看 待 我 們 乃 全 然 不 同。 在 這 件 作 品 中, 我 利 用 舞

蹈 作 爲 媒 介, 來 展 示 機 器 如 何 消 化 不 同 流 派 的 音 樂 驅 動 下 人 類 身 體 的 律 動。 當 我 們 驚 嘆 於 擺 脫 了 人 類 視 角、 被 電 腦 視 覺 檢 測 到 的 路 徑, 我 們 便 開 始 理 解 如 何 以 機 器 的 科 學 館 方 式 看 世 界。 直 到 舞 蹈 結 束 時, 我 們 才 能 與 我 們 舒 適 的 人 類 視 覺 重 聚, 但 到

那 時, 舞 蹈 結 束 了 。 我 們 想 知 道, 如 果 不 必 把 自 己 局 限 在 機 器 的 鏡 頭 裡, 舞 蹈 的 體 驗 到 底 是 什 麼 樣 的。 機 器 視 覺 只 能 捕 捉 人 類 稍 縱 即 逝 的 形 態, 並 在 它 們 不 再 被 檢 測 到 的 時 候 釋 放 它 們。 他 們 可 以 看 到 動 態 模 式, 但 他 們 看 不 到 抽 象 背 後 的 現 實。 也 許 僅僅抽象就足夠了?

通 過「Catch and Release」的 反 覆 計 算, 機 器 對 單 支 舞 蹈 的 詮 釋 可 與 不 同 機 器 所 呈 現 的 舞 蹈 作 對 比, 從 而 展 示 機 器 所 給 予 的 豐 富 感 知 體 驗。 由 舞 蹈 所 帶 出 的 單 一 的 視 覺 形 式, 延 伸 至 透 過 聚合而產生的多重視覺,並揭示視覺背後蘊藏的思想。


羅銳 RAY LC 羅 銳 致 力 於 在 社 區 和 機 器 之 間 建 立 聯 系, 他 的 實 踐 從 人 機 互 動、 新 媒 體 和 合 作 敘 事 等 角 度 創 造 互 動 和 環 境。 他 於 加 利 福 尼 亞 大 學 洛 杉 磯 分 校 取 得 神 經 科 學哲學博士以及於帕森設計學院取得設計與科技藝 術 創 作 碩 士。 他 目 前 專 注 透 過 以 藝 術 的 介 入 展 現 空 間設計對我們的感知和行為的隱性影響。 重 點 展 覽: BankArt ( 東 京 ), New York Hall of Science ( 紐 約 科 學 館 ), Saari Residence ( 薩 利 進 駐),Elektron (塔林),Elektra (蒙特利爾),ArtLab ( 拉 合 爾 ), Ars Electronica( 林 茨 ), NeON Digital Arts Festival( 霓 虹 燈 數 字 藝 術 節 ), New Museum ( 新 當 代 藝 術 博 物 館 ),NY Short Documentary Film Festival ( 紐 約 短 紀 錄 片 電 影 節 ), NeurIPS ( 溫 哥 華 ),Osage Gallery ( 奧 沙 畫 廊 ),JCCAC ( 賽 馬 會 創 意 藝 術 中 心 ), Soho House ( 香 港 上 環 ), Hong Kong Arts Centre (香港藝術中心),Science Gallery Detroit (科學館底特律)。

RAY LC’s practice creates interactions and environments for building bonds between human beings and between h u m a n s a n d m a c h i n e s , b y u t i l i z i n g t h e n o nve r b a l communication media of movements, sounds, and cinematic storytelling. He holds an MFA from Parsons School of Design and a PhD from UCLA. He is Assistant Professor of Creative Media at City University of Hong Kong. He takes perspectives from his own research in neuroscience (pubs in Nature Comm, J. Neurosci, J. Neurophys) and in HCI (pubs in CHI, DIS, HRI, TEI, Frontiers, etc) in his artistic practice, with notable exhibitions at BankArt, 1_Wall, Process Space LMCC, New York Hall of Science Residency, Saari Residency, Kyoto Design Lab Residency, to name a few.

網頁 : http://raylc.org 工作室 : https://recfro.github.io

IG: https: www.instagram.com/recfreq

The way we imagine machines see us is imbued with our own biased perceptions and expectations, and nothing like the way machines actually see us. In this work, I use the medium of dance to show how machines can digest the dynamic forms of human bodies in different genres of music-driven movement. As we marvel at the patterns detected by computer vision, free of the human way of looking, we begin to understand how to see the world the way machines do. It isn’t until the end of the dance when we can reunite with our comfortable human visions, but by then the dance is finished, and we wondered what the dancing experience really was like, if we didn’t have to limit ourselves to the lens of the machine. Machine vision can only catch the fleeting forms of the human, and release them when they are no longer detected. They can see the dynamic patterns, but they can’t see the reality behind the abstractions. Perhaps mere abstractions are enough? In this iteration of Catch and Release, we show how one dance interpretation by the machine can be compared with one another to see the varieties of machine perception experiences. This is done by showing the dance in one visualized form followed by multiple visualizations that group together to reveal the mind behind the visual.


裝置與擴延展覽

Installation & exhibition

Crack 2022 混 合 媒介 Mixed Media 尺 寸 可變 Dimension Variable

雞 蛋 彈 力 球 在《 敲 》 裡 成 為 聚 焦 女 性 身 體 商 品 化 的 隱 喻。 藝 術 家 渴 望 透 過 作 品 探 索 身 體 體 驗、 情 感 和 性 別 符 號。 部 分 創 作 靈 感 源 自 川 上 未 映 子 的 著 作《 乳 與 卵 》, 其 中 一 幕 母 女 二 人 在 自

己 頭 上 敲 碎 雞 蛋, 展 現 自 己 最 脆 弱 的 一 面, 互 相 叩 問, 流 露 出

惱 怒 和 失 落 感。 這 些 「 雞 蛋 」 試 圖 呈 現 另 一 個 面 向, 審 視 當 代 社會下碎片化的、被囚禁的身體。

藝 術 家 同 時 邀 請 Florence Lam 以 行 為 藝 術 的 形 式 回 應《 敲 》, 與作品互動。


徐皓霖 TSUI Hou-lam 徐 皓 霖( 生 於 1997 年 ) 現 於 香 港 生 活 及 工 作。2018 年 畢 業 於 英 國 列 斯 大 學, 獲 藝 術 及 藝 術 史 文 學 士 。 她 的 創 作 圍 繞 個 人 經 歷、 性 別 政 治、 邊 界 以 及 邊 緣 敘 事。 近 期 展 覽 包 括「 後 人 類 敘 事 ⸺ 以 科 學 巫 術 之名」(香港醫學博物館,2022 年)、「盲彎處」(RNH Space,2022 年),以及「貴腐」(Para Site 藝術空 間,202 1 年)。 Tsui Hou-lam (b. 1997) lives and works in Hong Kong. Tsui received a BA in Fine Art and History of Art from the University of Leeds in 2018. Her practice centers around personal experience, gender politics, boundaries, and peripheral storytelling. Her recent exhibitions include PostHuman Narratives—In the Name of Scientific Witchery (Hong Kong Museum of Medical Sciences, 2022), Blind Curve (RNH Space, 2022), and Noble Rot (Para Site, 2021).

Crack uses bouncy egg balls as a metaphor to shed light on the commodification of the female body. The artist is interested in exploring bodily experiences, emotions, and gendered connotations. This work is partially inspired by Mieko Kawakami’s Breasts and Eggs, especially the scene when the mother and daughter crack eggs on their own heads, being vulnerable and expressing rage and frustration through asking questions. The “eggs” attempts to offer an alternative window on viewing the body as fragmented and entrapped in contemporary society. The artist invites Florence Lam to do a performance by responding to and interacting with Crack.


裝置與擴延展覽

Installation & exhibition

一百次跳躍

Hundred Jumps 2015 顯 像 管電 視,數 碼錄像 , 膠索帶,摩打 CRT TV, Digital Video, Cable Tie, Motor 2 3 c m ( 高 H ) x 27c m( 闊 W ) x 4 5cm( 深 D )

影像與現實的碰撞,在我們的想像中結合。

The interaction between moving image and reality, combined in our imagination.


董永康 TUNG Wing-hong 董 永 康 為 視 覺 藝 術 家, 並 從 事 展 覽 及 作 品 製 作、 程 式 編 寫 和 機 械 設 計 等 工 作。 他 現 於 香 港 生 活 及 工 作, 並 以 個 人 專 長 為 本 地 藝 術 家 和 大 專 院 校 提 供 藝 術 製 作 與 技 術 的 支 援。 他 結 合 移 動 影 像 與 機 械 動 態 ⸺ 兩種基於時間的媒介 ⸺ 進行場域特定的裝 置 藝 術 創 作, 希 望 透 過 持 續 的 實 驗, 探 索 空 間 感 知 以及藝術與觀者之間的關係。 Tung Wing-hong is a visual artist, programmer, fabricator and mechanical designer. Exploring the spectatorship of art and spatial sensation, Tung creates site-specific installations combining moving images and mechanical movements. The synchronisation of two time-based media interests him and sets off his continuous experimentation. He also offers his expertise in art production and technical support for local artists and tertiary institutions. Tung currently lives and works in Hong Kong.


演出

攝 影 Photo Credit: 王 穎 琳 Vivian Wong Wing-lam

Performance

Counter of Occurrences 《回》是「跳格」的嶄新嘗試,邀請兩位藝術家以身體作媒介, 穿 梭 於 不 同 空 間 作 偶 發 性 的 介 入, 亦 將 舉 行 特 定 的 現 場 行 為。 身 體 的 擺 盪 既 植 根 影 像, 同 時 長 出 獨 立 的 姿 態。「 回 」, 既 有

復 返 之 意; 同 時 可 化 身 為 圖 像, 映 照 兩 個 覆 疊 的 屏 幕 ⸺ 如 同 影 像 與 現 場 行 為 的 回 應 與 折 射。 身 體 律 動, 千 回 百 轉, 既 延 展

影 像 的 時 空, 也 重 返 自 身 的 能 動 性, 讓 身 體 與 影 像 產 生 有 機 的 對 話 與 連 結, 讓 「 跳 格 」 展 現 身 體 與 影 像 的 流 動 性, 不 局 限 於 單一的時空或媒介之中。


Florence LAM

許嘉俊 Ka-chun HUI

Florence Lam 於 1992 年 出 生 於 加 拿 大 溫 哥 華, 目 前 於 香 港 生 活 與 工 作。 她 以 wonder 和 心 理 學 上 的 魔 法 思 考 作 為 靈 感 , 透 過 現 場 行 為 藝 術、 文 字、 影 像 和 聲 音, 將當代倫理問題與孩童般的世界觀結合。 她 於 2014 年 在 英 國 倫 敦 中 央 聖 馬 丁 學 院 獲 得 學 士 學 位 ,2017 年 在 冰 島 藝 術 學 院 取 得 碩 士學 位 。

許 嘉 俊, 生 於 香 港 的 表 演 者 及 創 作 者, 於 2014 年 以 一 級 榮 譽 畢 業 於 香 港 演 藝 學 院。 畢 業 後 加 入 香 港 芭 蕾 舞 團, 其 後 加 入 丹麥舞蹈劇場和德國烏茲堡舞蹈劇場擔任 舞 者。 現 於 香 港 中 文 大 學 修 讀 文 化 管 理 碩 士。

她 曾 於 亞 洲 和 歐 洲 等 地 展 覽, 包 括 香 港 大 館 ( 2022) , 香 港 Para Site (2021), 台 北 南 海 藝 廊 (2019), 蘇 黎 世 歐 洲 宣 言 展 ( 2016) 等 。 藝 術 節 包 括 : 德 國 法 蘭 克 福 Black Market International – Exploring (2021), 烏 克 蘭 利 沃 夫 ZABIH 行 為 藝 術 節 (2019) 等 。 她 曾 在 德 國 波 恩 Bundeskunsthalle 為 Marina Abramović 的 「The Cleaner」 回 顧 展(2018) 擔 任 reperformer。她 在 2020 年 開 始 舉 辦 行 為 藝 術 工 作 坊 , 亦 是「Per.Platform」( 成 立 於 2021 年 的 香 港 現 場 藝 術 平 台 ) 的 聯 合 創 辦 人 和 聯合 策 展 人 。 Florence Lam (b.1992 Vancouver, Canada) is currently based in Hong Kong. Lam works with wonder and magical thinking to fuse together current moral issues with child-like world views through performance art, poetry, video and sound. She obtained her MA Fine Art from Iceland Academy of the Arts in 2017 and her BA Fine Art from Central Saint Martins in 2014. Lam has performed around Asia and Europe, including Tai Kwun Contemporary (Hong Kong, 2022), Para Site (Hong Kong, 2021), Nanhai Gallery (Taipei, Taiwan 2019), Manifesta 11 (Zürich, Switzerland 2016) etc. Festivals include Black Market International - Exploring 2021 (Frankfurt, Germany 2021), ZABIH Performance Festival (Lviv, Ukraine 2019) etc. She worked as a re-performer for “The Cleaner” Retrospective of Marina Abramović at Bundeskunsthalle, Bonn, Germany (2018). She has been holding performance art workshops since 2020. She is the co-founder and co-curator of Per.Platform, Hong Kong-based live art platform founded in 2021.

偶 發性演出 Incidental performance 影 展期間穿梭於 不 同 空 間 、 跨 越劇場界限的 介 入 式 現 場 演 出將不定時出 現

Performance intervention may appear during the festival anytime, anywhere, and in any form (1/9 - 2/10)

許 嘉 俊 在 2020 年 7 月 回 港 , 成 為 自 由 身 舞 者、 編 舞、 舞 蹈 錄 像 導 演 和 攝 影 師。 近 期 作 品 包 括《 讓 身 體 說 話 》 攝 影 展 覽 (2020),《 彼 岸 》、《 空 心 地 貌 》 舞 蹈 錄 像 作品 (不加鎖舞踊館策劃) (202 1 ),「我 , 人 一 個 」 錄 像 展 覽( 城 市 當 代 舞 蹈 團 委 約 作 品 )(202 1 ),《 夜 色 的 溫 柔 》 舞 蹈 錄 像 作品(香港芭蕾舞團委約作品)(2022) 。 Born in Hong Kong, Hui Ka-chun is both a dance artist and creator. Hui is currently studying the Master of Cultural Management in The Chinese University of Hong Kong. In 2014, he completed professional dance training at The Hong Kong Academy for Performing Arts with First Class Honours. After graduation, Hui started his professional career in Hong Kong Ballet. Later, he joined Danish Dance Theater (Denmark) and Mainfranken Theater Würzburg (Germany). Hui returned to Hong Kong in July 2020 and now he is a freelance dancer, choreographer, dance video director and photographer. Recent works include: Tender in the Night, a dance video commissioned by Hong Kong Ballet (2022), Beyond the Veil and Hollow Landscapes, dance videos presented by Unlock Dancing Plaza (2021), Me, a Man video exhibition commissioned by City Contemporary Dance Company (2021) and Let the Body Talk photography exhibition (2020).

現場演出 Live performance

1/9 6:30pm 10/9 2:00pm 2/10 2:00pm

香港逸東酒店 4 樓藝廊 Tomorrow Maybe, 4/F Eaton HK

Counter of Occurrences is a new attempt of ‘Jumping Frames’. Living artwork created through actions, executed by 2 artists’ performance intervention. Their performances may happen anywhere, anytime time during the Festival. Their bodies are the vessels that draws audience closer to the screen or they could independently become the moving images themselves. “Counter of occurrences” symbolised numerous time of returning and could also be transformed into an overlapping image on screen that encounter with live performances. By extending time and space, bodies and cinematic images, we make dialogues and connections, literally breaking the forth wall. Hence, ‘Jumping Frames’ could expand something beyond a film festival.


田惠註的作品 Body Check 由首爾 Urban Art Lab 提供統籌支援 Body Check by Jun Hyejoo is partially supported by Urban Art Lab in Seoul