El planteamiento visual

Profundidad ampliada En la cinematografía profesional es habitual el diseño de planos en los que, a diferencia del caso anterior, lo que se pretende es una profundidad de campo ampliada en forma que sujetos en primer término y en el fondo tengan simultáneamente buena nitidez.

En cualquier pantalla, las magnitudes Ejemplo de profundidad ampliada en este plano de The Lion in espaciales quedan reducidas a magnitudes Winter (El león en invierno) dirigida por Anthony Harvey en bidimensionales y los tamaños relativos de 1968 y fotografiada (magistralmente) por Douglas Slocombe los objetos dependen, como ya sabemos, de su correspondiente distancia al punto de vista. Objetos situados en el mundo real infinito al quedar reducidos al espacio bidimensional de la pantalla, espacio finito, funcionan bajo una interdependencia expresiva que antes no existía. El uso de uno u otro objetivo da lugar a notables consecuencias estéticas por la composición en profundidad. Así, es posible que un personaje u objeto en primer término, y con la profundidad de campo ampliada, interactúe estéticamente con elementos en último término, estableciendo entre ambos la relación de tamaños deseada.

Especialmente eficaz como forma expresiva es la integración del primer término con el resto de la imagen a la que condiciona. Son ejemplos famosos el rostro del indio en primer plano, componiendo con la gran pirámide maya de Chichén Itza al fondo y casi paralelo a una de sus caras; el plano de los monjes y las calaveras en “¡Que viva México!” <8> (Da zdravstvuyet Meksika!, Sergei Eisenstein, 1932); la taza de café con arsénico, que aparece gigantesca en primer término e interactúa con Ingrid Bergman postrada en un sillón al fondo del plano en la excelente Notorious (“Encadenados”, Alfred Hitchcock, 1946) o el del vaso con cucharilla y el frasco de veneno, también grandes en primer término que compone con Orson Welles entrando por la puerta al fondo y descubriendo en término medio a su amante en trance en la cama (“Ciudadano Kane”, fotografiada por Greg Toland en 1941).

Composición de la imagen en movimiento / El planteamiento visual – Antonio Cuevas – Pág. 24 de 50