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ÍNDICE 20 2 0 STYLE FILES Noticias de diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHIC Back to the sixties 32 HOGAR Enchanted spaces

38 EN P ORTA DA Hotel Paradiso

72 P ERF I L ES HA US Victoria Salinas

48 Una brasería en California

77 A RQUI T EC T URA

56 La boutique de Cuadernos Rubio

80 L A EN T REVI S TA Estudio Hidalgo

68 O NE OF Sillas

A

K I N D

88 Pabellón Le Corbusier 96 Casa Monte 111 DI S EÑ O 112 HEC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 120 Conoce al estudio de diseño: Chimiyú

124 Piezas inspiradas en la Bauhaus 130 TA LEN TO Filamento

EM ERGEN T E

134 DESTINOS DE DISEÑO Basilea, Suiza

142 ART E Damián Suárez 144 ART

&

T E CH

146 L O CAL F IND S Guía de compras locales 150 NE W S


VERANO RETRO AGOSTO 2019 No. 243 Portada: Cortesía Adam Johnston

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA EN JEFE

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

KENIA MALDONADO COEDITORA

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¡SÍGUENOS! A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHICHAUS

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3 CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. AGOSTO 2019. AÑO 11, NÚMERO 243.

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NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE. IMPRENTA: FACSIMIL ARTE GRÁFICO, S.A. DE C.V. DIRECCIÓN: FÉLIX U. GÓMEZ NTE. 2818, COL. CEMENTOS, MONTERREY,

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PUBLIRREPORTAJE

BROHEZ ARQUITECTOS

FUNCIONALIDAD Y ORDEN, HACIENDO UN EFICIENTE USO DE LOS RECURSOS Brohez arquitectos es un despacho de arquitectura fundado en 2008 en Monterrey por Damian Brohez, quien se graduó de arquitectura en el Tec de Monterrey (ITESM) en el 2008, realizó un master de diseño arquitectónico en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) en Barcelona donde tuvo la oportunidad de colaborar en el despacho OAB del arquitecto Carlos Ferrater; En el 2017 realizó una maestría en gestión arquitectónica por el Instituto de Empresa (IE) en Madrid y en el Royal Institute of British Architects (RIBA) en Londres. A principios de su carrera trabajó junto al arquitecto Agustín Landa que reforzó las bases que dio pie a una plataforma de experiencias que han formado al despacho, con el objetivo de proveer un diseño arquitectónico funcional y ordenado, con un método empírico que busca satisfacer las necesidades del usuario de manera respetuosa al contexto y haciendo uso eficiente de los recursos. En cada proyecto se busca maximizar las condiciones de vida del usuario, haciendo un exhausto análisis del sitio para comprender las condiciones de cada proyecto y poder dar una propuesta que pueda solucionar temas como el confort térmico sin comprometer las vistas, iluminación natural sin que entre luz solar directa, crear espacios de convivencia integrando el interior con el exterior que se puedan aprovechar todo el día y el año. Esto se logra también con la ayuda de nuevas tecnologías, tales como el uso de drones para evaluar el terreno, utilizar sistemas computacionales para analizar la posición del sol, y materiales de construcción que permitan crear un ambiente de calidad para cada usuario.

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S T Y LE

F I L ES

A NEW MASTERPIECE DISEÑADA EN 1976, ESTA ICÓNICA SILLA HECHA DE VIDRIO HA VUELTO EN UNA NUEVA INTERPRETACIÓN DE SU MATERIAL QUE LOGRA ADAPTARSE A LA MODERNIDAD QUE EXIGE EL SIGLO XXI.

POR KENIA MALDONADO

OMBRÉ GLASS CHAIR

es la nueva versión de la Glass Chair creada por el diseñador japonés Shiro Kuramata. Esta vez S T U D I O G E R M A N S E R M I Č S , con base en Holanda, se ha encargado de traer de vuelta esta silla que representó un precedente en el diseño sobre vidrio. La simplicidad, la transparencia y la aparente ligereza del material se enfatizan en esta pieza, mientras que los acentos de colores le dan un detalle fresco y contemporáneo

IMÁGENES:CORTESÍA JUSSI PUIKKONEN

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S T Y LE

F I L ES

S E R P E N T I N E P AV I L L I O N 2 0 19 El arquitecto japonés J U N Y A I S H I G A M I fue el elegido para diseñar la edición número 19 del S E R P E N T I N E P AV I L L I O N ubicado en el Kingston Gardens de Londres. La intención fue crear un refugio que surgiera del suelo semejando una colina hecha de rocas y en donde existiera una armonía entre las estructuras naturales y artificiales. La obra estará exhibiéndose hasta el próximo 6 de octubre. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A SE RP E N T INE G A L L E RIE S

INTERACTIVE ARCHITECTURE La mancuerna entre el arquitecto danés B J A R K E I N G E L S y el arquitecto suizo SIMON FROMMENWILER dio como resultado P U Z Z L E H O U S E , una instalación de interacción social que forma parte del programa Embassy's Architecture in Residence, en Dinamarca. Las piezas que conforman esta casa pueden ser usadas en una gran variedad de configuraciones o de manera individual. IM AGE N: C OR T E SÍ A © K A SPA R W ÜRGL E R

C RY S TA L H O U S E En Alemania se encuentra este edificio diseñado por el estudio local M V R D V , que recientemente abrió la nueva tienda de H E R M È S , luego de albergar una tienda Chanel. El lugar tiene una fachada de ladrillos de vidrios desde nivel de calle que se disuelve hasta llegar a los ladrillos terracota del segundo piso, dejando el interior al descubierto. La firma buscaba recrear la arquitectura tradicional con un toque innovador. IM AGE N:C OR T E SÍ A DA RI A S C AGL IOL A & S T I JN BR A K K E E

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C ONCRE T E X PERIENCE I VA , L U N A y O T T O son los nuevos lavabos de la colección K A S T C A N VA S de la firma inglesa K A S T C O N C R E T E B A S I N S .

La línea busca experimentar con el concreto y generar una nueva percepción de este material y los muebles de baño. Para la creación conceptual de las piezas se tomaron referencias del diseño del siglo XX. IM AGE N: C OR T E SÍ A K A S T C ONC RE T E B A SINS

GALAXY INS PIR AT ION Creada por el estudio chino B E N T U D E S I G N , P L A N E T L A M P es la luminaria colgante de su reciente colección T E R R A Z O . Está hecha de residuos de cerámica reciclada, concreto, piedra y terrazo en un intento de crear piezas sostenibles, y como su nombre lo dice, la inspiración surge de los planetas con anillos. IM AAGE GE N: C OR T E SSÍÍ A BBEE N T U DE SSIGN IGN

ECOLOGIC LANDART Una enorme pintura biodegradable creada por el artista S A Y P E cubrió el Campo de Marte, frente a la Torre Eiffel en París, Francia. La obra está hecha de proteínas de carbón, tiza, agua y leche, y es el primer destino en formar parte del B E Y O N D W A L L P R O J E C T , el cual busca crear la cadena simbólica más larga del mundo y que incluirá distintas ciudades IM AGE N: C OR T E SÍ A VA L E N T IN F L AUR AUD

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L O + C H I C B A C K

T O

T H E

S I X T I E S

EN PORTADA H O T E L

P A R A D I S O ,

I B I Z A

+ P E R F I L E S V I C T O R I A

H A U S

S A L I N A S

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LO+ C HI C

BACK TO THE SIXTIES

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EDITOR’S PICKS

Logra un look retro que te haga viajar al pasado por medio de muebles y accesorios con patrones geométricos y combinaciones de colores contrastantes.

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1. Tapete ‘Blush’ de Sicon / 2. Jarrones ‘Bossa Nova’ de Pepa Reverter para Bosa / 3. Caja ‘Op Art’ de Jonathan Adler / 4. Silla ‘Oliva’ de Constance Guisset para Zanotta / 5. Ensaladera ‘Circus’ de Marcel Wanders para Alessi / 5. Vela aromática ‘Ilum’ de Max Benjamin / 6. Cojín ‘Geocentric’ de Niki Jones / 7. Lámpara de mesa ‘Carnaby’ de Jonathan Adler

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H O GA R

ENCHANTED SPACES Combina tonos rosados y naranjas con maderas y acentos en metales para lograr un ambiente romántico, energético y sofisticado. Agrega toques divertidos con accesorios de marcas como Fornasetti o Jonathan Adler. POR DANIEL A CHARLES

RECIBIDOR

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1. Lámpara de piso ‘Moirai’ de Bacchus / 2. Tapete ‘Linee’ de Calligaris / 3. Cuadro ‘To The Point’ de Jonathan Adler / 4. Mesas de ‘Cocktail’ de My Home / 5. Consola ‘Eden’ de Roche Bobois / 6. Sillón ‘Sveva’ de Flexform / 7. Perchero ‘Nymphenburg’ de Classicon / 8. Difusor aromático ‘Eos’ de Etro

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OFICINA

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9. Lámpara de techo ‘Lantern’ de Booma / 10. Lámpara de mesa ‘Mona’ de Lucie Koldova para Brokis / 11. Set de juego de gato de Jonathan Adler / 12. Silla ‘Planesit’ de Arper / 13. Sillón ‘Quadrotta’ de Calligaris / 14. Librero ‘Match’ de Benhardt & Vella para Arflex / 15. Bandeja ‘Serpente’ de Fornasetti / 16. Tapete ‘Wendingen’ de Classicon / 17. Mesa ‘Islands’ de Living Divani

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H O GA R

COCINA

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18. Silla alta ‘Odeon’ de Very Wood / 19. Candil ‘TR Bulb’ de Menu / 20. Reloj de pared ‘Norm’ de Menu / 21. Contenedor ‘Edibles’ de Jonathan Adler / 22. Mini huerto para interiores con luz de Veritable / 23. Cuadro ‘Pineapple Sweet’ de Mind The Gap / 24. Cocina ‘Unit’ de Cesar

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BAÑO

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25. Mosaicos ‘Glass Block’ de Diesel Living para Iris Ceramica / 26. Jarrón ‘Dora Maar Defaced’ de Jonathan Adler / 27. Perchero ‘Contralto’ de CMP para Pianca / 28. Sujetador de papel y cepillo ‘Menot’ de Blomus / 29. Espejo ‘Halo’ de Bathroom Origins / 30. Barra para toalla de Menu / 31. Vela aromática ‘Mojave Palm’ de L’Objet / 32. Tapete ‘Lady Bird’ de Anorak

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E N

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P ORTA D A


BIENVENIDOS AL PARADISO Colores pastel, arte urbano y el Miami de los 70’s fueron la inspiración perfecta para la renovación de este hotel en una isla española llena de jóvenes turistas. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A DA M JOHNS T ON

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E N

P ORTA D A

La diversidad de colores se convierte en una experiencia dinámica y muy atractiva para los huéspedes, dándoles la oportunidad de seleccionar habitaciones entre las tres tonalidades.

Remodelar el A R T H O T E L P A R A D I S O en Ibiza resulta un homenaje a la arquitectura italiana de los años 70, donde los colores pasteles se mezclan con aplicaciones de arte urbano, así como el art deco de Miami se convierte en el motivo recurrente de diseño. La firma I L M I O . D E S I G N , dirigida por M I C H E L E C O R B A N I y A N D R E A estuvo a cargo de la arquitectura de interior y fachada. La filosofía del despacho se basa en la pasión por el detalle y la excelencia como meta. Se busca que cada una de sus creaciones ostente una personalidad propia con confección, diseño de espacios y objetos únicos, siempre coherentes a cada concepto y emulando el espíritu de los artesanos de antaño. SPA DA ,

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Desde el exterior se puede percibir un antes y un después. En la intervención se añadieron volados y elementos verticales en la fachada, así como detalles de luz indirecta que por la noche es la viva imagen del barrio art deco en Miami. Para la transformación del edificio, el concepto principal se basó en el uso del color de manera profusa, un aspecto que se aprecia en cada uno de los rincones de esta propuesta. El hall de recepción está pensado como un espacio multifuncional donde los huéspedes puedan emplearlo como área de lectura, un café bar para eventos o para observar la habitación Zero Suite, una recámara muestra creada en colaboración con los dueños, donde se puede dormir gratis una noche, pero estando expuesto al más puro estilo Big Brother.


Para el piso, se confeccionó una superficie de gresite en la que se aprecian diversos cambios en tonalidades en el material a manera de cenefas, pero manteniendo el mismo acabado. Desde el hall se puede ver la zona de relajación donde también se colocó la selección del gresite rosa y malva en el suelo, lo cual le da continuidad hasta el interior de la alberca. Las habitaciones y los pasillos son una explosión de color. Se diseñaron tres versiones que se mezclan entre las 60 recámaras del hotel con el objetivo de dar diversidad y tener ese juego dinámico de tonalidades. Se decidió crear ambientes únicos donde el visitante pueda disfrutar de muchas sorpresas que se descubren poco a poco a lo largo de su estancia.

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E N

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P ORTA D A


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P ORTA D A


LA REMODELACIÓN TRANSFORMA POR COMPLETO LA CARA DEL INTERIOR DE UN ICÓNICO EDIFICIO, DOTÁNDOLO DE UNA NUEVA VIDA CON LA INTENCIÓN DE ATRAER A UNA GENERACIÓN MÁS JÓVEN.

En la selección de materiales se realizó la importación de maderas desde Bali, ya que para el efecto que se buscaba era de vital importancia conjugar el diseño contemporáneo con un elemento natural como éste, especialmente en las aplicaciones de mesas y camas. Otros de los detalles que se incluyeron en el diseño fueron objetos de mobiliario e iluminación diseñados exclusivamente para este proyecto, incluyendo las cabeceras de las recámaras, los sofás, la barra de bar según el tipo de habitación y los taburetes. Es evidente que para la propuesta se tomaron en cuenta criterios de especialidad, confort y funcionalidad, sin perder de vista la estética y la armonía que logran transportar a sus huéspedes a la colorida época de los 70’s

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I N T E RI ORES

UNE BRASSERIE CALIFORNIENNE Como un homenaje hacia el pasado, inspirado en el antiguo estilo de los restaurantes europeos y con un twist californiano, este lugar es la muestra perfecta de una elegante nostalgia. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A F R A NK WONHO

THE DR AYCOT T

es un ejemplo de diseño interior personalizado donde todo el mobiliario fue específicamente creado para una brasería con inspiración europea. Este restaurante evoca una sensación de nostalgia, pero incluyendo un toque californiano. Diseñado por la firma F E T T L E , con oficinas en Los Angeles y Londres, el sitio se ubica en Pacific Palisades, en la capital californiana. El corazón del espacio está definido por un bar con una barra de mármol blanco que organiza el lugar de manera simétrica. El diseño de las sillas toma su inspiración en las tradicionales de una brasería, pero empleando un tapizado de piel y un descansabrazos adicional con aplicaciones de madera. Entre otros detalles interesantes, se puede mencionar el plafón decorativo con luminarias esféricas, el mármol en el piso de la terraza y una contrabarra de latón oscuro con un efecto anticado.

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I N T E RI ORES

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I N T E RI ORES

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DESDE CUALQUIER PUNTO DEL RESTAURANTE SE TIENE UNA VISTA ESPECÍFICA, YA SEA DEL BAR, DE LA TERRAZA O DEL PARQUE.

La paleta de colores exhibe una opción fresca y actual en coral que crea un ambiente californiano que convive con un plafón rosado y tapizado en tonos verdes y mostazas. Asimismo, el diseño conjuga diferentes texturas y en algunas áreas del restaurante se emplean los mismos tonos en diferentes aplicaciones. The Queen’s Room, es la gran sorpresa, un comedor privado con 26 asientos decorado con dos espejos franceses antiguos de gran formato y dos candelabros, ofreciendo un ambiente íntimo y exclusivo. El diseño de iluminación consta de luz difusa, empleando esferas colgantes con detalles de latón anticado negro, así como lámparas de mesa y piso decorativas que le imprimen un toque local a cada rincón del lugar. La terraza es amplia y elegante, y permite que los visitantes puedan disfrutar de la vista hacia el Palisades Village Park. Este espacio está cubierto por un techo que permite se utilice en cualquier estación del año The Draycott exhibe una fuerte inspiración clásica, reinventando este lenguaje por medio de detalles y toques actuales, de manera que se ofrece una experiencia muy original

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El objetivo es convertir la tradicional visita a una feria en un momento de encuentro muy enriquecedor para los profesionales del sector de acabados para la construcción, cimentado en 5 pilares que dan estructura y forma a la diferencia:

Una exposición organizada por

Un ciclo de conferencias

Reuniones de

El lugar en el que destacados

pabellones temáticos, centrada

con reconocidos ponentes

negocios reservadas en

arquitectos e interioristas presentarán

visitantes y expositores para

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PRESENTA SU CICLO DE:

CONFERENCIAS MAGISTRALES MARTES 15 OCT / 17:30h

MIÉRCOLES 16 OCT / 10:30h / 13:00h

RAFAEL MONEO

BENEDETTA TAGLIABUE

Premio Pritzker 1996

Jurado del Premio Pritzker

ADQUIERE TUS ENTRADAS EN

Contacto: Tel. 56051044 o 56044900 ext. 118 info@tradex.com.mx

DIÁLOGO entre el Arquitecto

Rafael Moneo y la Arquitecta Benedetta Tagliabue moderado por el Dr. Arq. Miquel Adrià


I N T E RI ORES

DISEÑO DIDÁCTICO Carácter interactivo y estética futurista en un proyecto que regala momentos de felicidad y aprendizaje: la primera tienda insignia de una reconocida editorial española. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N

Colores neón y mucho acrílico sirvieron para que el estudio de interiorismo M A S Q U E S PA C I O imprimiera a los 60 años de historia de C U A D E R N O S R U B I O una fuerte imagen hacia el futuro. En un espacio de 200 m2, en Valencia, España, se desarrolla la primer flagship store de esta editorial, en la que el diseño funciona como guía para el visitante.

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La entrada está enmarcada por letreros de neón amarillo y azul intenso, iniciando el recorrido con un gran mostrador que invita a introducirnos a otras áreas. Las cualidades interactivas y didácticas de la editorial fueron aprovechadas por los diseñadores A N A M I L E N A H E R N Á N D E Z y C H R I S T O P H E P E N A S S E , directores de la firma a cargo, para proponer ambientes lúdicos de acuerdo al tema o propósito al que están destinados, como matemáticas, sala de lectura, caligrafía o talleres.


LOS DETALLES DE DISTINTAS PLANTAS VERDES LE APORTARON UN TOQUE ORGÁNICO, ADEMÁS DE FRESCURA A LA TIENDA.

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I N T E RI ORES

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Un túnel de color desemboca en una de las áreas más interesantes: Universo Rubio, donde una máquina del tiempo con gafas de realidad aumentada es la protagonista. Desde ahí también se puede acceder a una sala para conocer lo que la editorial ha denominado "Lucigrafía", una novedosa manera de adentrarse en la caligrafía. En cada rincón se cuidaron los detalles, así en la zona de matemáticas, por ejemplo, hay estantes giratorios cuya parte posterior funciona como pizarrón y en otra área hay un tablero de metacrilato para mejorar la escritura. El Universo Rubio además cuenta con una ruleta que explica la historia de la editorial y en otro espacio una caja parlante que cuenta cuentos. De acuerdo con Ana, para el excelente resultado de este proyecto fue fundamental el vínculo que estableció con el director de la editorial, Enrique Rubio, quien tiene una especial sensibilidad para el arte, y además desde el inicio se identificó con la paleta de colores de la casa editorial

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I N T E RI ORES

TRANSFORMACIÓN A LA MEDIDA Tras 35 años de habitar su casa, los propietarios de este departamento decidieron cambiar su estilo de vida a un nuevo espacio. Y aunque el interiorismo muestra una evolución, mantiene la personalidad de sus habitantes. POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A G A B RIE L A GUA JA RDO

Los hombres somos una especie de costumbres. Nos habituamos a nuestros patrones de vida y, muy especialmente, a nuestro entorno y todo lo que lo conforma. Llegado el momento de cambiar de hábitat estamos dispuestos a evolucionar, pero siempre y cuando nuestro nuevo ambiente hable de quiénes somos. Éste fue el reto al que se enfrentó la interiorista A DR I A N A J. F L O R E S , fundadora de L’A R T DE V I V R E , en este proyecto.

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I N T E RI ORES

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El objetivo de Adriana fue diseñar un espacio que transmitiera tranquilidad, serenidad y una cierta frescura, entendiéndose ésta última como naturalidad. Aunque la sencillez prevalece a lo largo de todo el departamento, este no carece de la elegancia que buscaban sus propietarios. La elección de materiales como madera, mármol, acero y bronce determinó en gran parte el ambiente atemporal que prevalece en la vivienda. Por su parte, la paleta cromática que domina en la vivienda, a base de tonos neutros, permite que todos los espacios estén en armonía, sin faltar algunos acentos de color. La iluminación juega un papel importante, se colocó estratégicamente en algunos rincones para acentuarlos, tal es el caso del vestíbulo de acceso.

La evolución está representada por el mobiliario, en su mayoría por piezas de diseño contemporáneo, de líneas sencillas y limpias. Algunos accesorios de un modernismo, un poco más atrevido, rompen con el minimalismo. Como la lámpara Meurice, de Jonathan Adler, que ilumina el comedor, o las piezas decorativas que impiden que el muro de la cocina quede al descubierto. Los tapetes, bordados por la propietaria, que cuelgan enmarcados en el family room, así como el espejo del baño de visitas, una herencia familiar, sirven para añadir sentido de pertenencia a este nuevo hábitat

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O N E

O F

A

K IND

THE WONDER FACTOR Logra el look perfecto para el comedor utilizando diferentes sillas para las cabeceras de una mesa rectangular o intercaladas en una redonda. Formas curvas, tonos contrastantes y texturas lograrรกn un espacio interesante.

B D B A RC E L ON A

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POR DANIEL A CHARLES

B&B I TA L I A

BIL L I A NI

C A P E L L INI

WA LT E R K NOL L

KARTELL

MDF I TA L I A

MINO T T I

MORO S O

SABA


P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO VICTORIA SALINAS POR KENIA MALDONADO RE T R ATO: CL AUDIO GUA JARDO

Un estilo moderno y atemporal es lo que caracteriza a Victoria Salinas, de su firma Intervención de Espacios. Las influencias arquitectónicas vienen de Zaha Hadid y Jaime Bush, a quien admira en interiorismo y diseño. Su paleta favorita la conforman los colores neutros, sin olvidar el blanco y negro, en conjunto con la silla Platner Easy de Knoll y candiles que tengan un impacto visual, aunque prefiere la luz natural, con orquídeas para decorar y un aroma a gardenia para ambientar. La inspiración viene de distintas direcciones, desde París, su ciudad favorita, hasta su amor por México, pero sobre todo del arte de museos como la Galería Nacional de Londres y el MoMA. A pesar de que su propuesta no es seguir tendencias, un iPad no puede faltar para visitar Pinterest, que se ha convertido en su sitio favorito para encontrar novedades. Disfruta de la película The Sound of Music y las series Downton Abbey, The OA y Handmaid's Tale, además de las actuaciones de Bradly Cooper, acompañada de un sushi y un sake o hasta una cerveza, la cual declara es su guilty pleasure

SUS MUS T S

Silla ‘Platner Easy’ de Warren Platner para Knoll / Florero con orquideas / Tono ‘White Bean Hummus’ de Behr / Proyecto de interiores de Jaime Blush / App Pinterest / Retrato de Zaha Hadid / Imagen de París

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RE F LE JOS

C R EATIVOS

DE DISEÑADOR A DISEÑADOR

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Con este texto busco resolver un poco las inquietudes que un diseñador de interiores puede enfrentar al emprender. No hace mucho estuve en esa situación, tenía dudas y el no saber a lo que te enfrentarás te llena de incertidumbre. Empieza a empaparte en el medio, trabaja en algún despacho por lo menos algunas horas mientras eres estudiante, así te familiarizarás para no entrar de lleno al mundo laboral después de graduarte. De esta manera sabrás a lo que podrías enfrentarte. No todo se aprende en la universidad, existen cosas y situaciones que con el tiempo se van aprendiendo a prueba y error, entiende que no solamente somos diseñadores, en algunos momentos tocará ser administradores, todólogos y hasta psicólogos. Con esto último me refiero a que hay que llevar una buena relación con nuestros clientes, no solo entender sus necesidades, sino escucharlos detenidamente y establecer una relación de confianza. No dudes de tus capacidades, el cliente te está buscando porque confía en ti, si empiezas a dudar podrías llegar a perderlo.

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Hay que tener buena disposición para resolver problemas, no estás exento a equivocarte, lo importante es sacar adelante las situaciones de la mejor manera y presentar al cliente una buena solución. No tengas miedo al fracaso, este es un tema que definitivamente no nos enseñaron ni en el colegio ni en la universidad, como recién graduados salimos llenos de ilusiones, metas, ideas y por lo general no pensamos en el fracaso. En algún punto puede ser inevitable, la única escuela que nos prepara para eso es la vida. Velo como una oportunidad, grandes cosas pueden surgir de una caída. Lo importante es salir a flote renovados y con lecciones aprendidas. Busca el consejo de mentores, gente que lleve tiempo en el medio a la que admires, relaciónate con diseñadores de interiores que estén pasado por el mismo proceso de emprendimiento y, lo más importante, trabaja duro para alcanzar metas a corto y largo plazo, nadie va a hacer por ti lo que tú no harías


L A ENTRE VISTA ESTUDIO HIDALGO

+ PABELLÓN LE CORBUSIER E L

N U E V O

E D I F I C I O

O L Í M P I C O

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LA

E N T RE VIS TA

CONSTRUYENDO LAS NUEVAS CIUDADES Más allá de embellecer una metrópoli, esta disciplina tiene el propósito de influir en la vida de sus habitantes, y este estudio busca generar una relación social con la zona urbana. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C É S A R BE JA R / RE T R AT O: C OR T E SÍ A E S T UDIO HIDA LGO

E S T U D I O H I D A L G O , un despacho con base en Guadalajara que inició en 2012 como una plataforma colaborativa, con el paso del tiempo fue madurando hasta convertirse en la firma que conocemos actualmente, hoy en día liderada por el arquitecto mexicano Á L V A R O B E R U B E N G A L V Á N y el arquitecto italiano G R A Z I A N O B R A U P A N I .

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A pesar de ser un despacho con un amplio panorama y con proyectos de distintos géneros, como oficinas y residencias, a Graziano y Álvaro lo que más les interesa es aportar algo a la ciudad y devolverle la vida al centro, meta que pretenden alcanzar por medio del modelo de vivienda colectiva.


“LOS ARQUITECTOS DEBEN CONVERTIRSE EN DESARROLLADORES A MEDIDA DE LO POSIBLE, PORQUE SOLO ASÍ VAMOS A PODER EMPEZAR A CAMBIAR LA CIUDAD Y A INTERVENIR”. Á LVA R O

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LA

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E N T RE VIS TA


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LA

E N T RE VIS TA

El centro de Guadalajara ha ido perdiendo habitantes que han decidido irse a vivir a la periferia o a otros municipios, lo que ha provocado desolación en la zona, esto ha representado un reto y un impulso para este dúo de arquitectos, quienes han tomado este tipo de construcción como una herramienta para edificar un proyecto urbano en donde se debe tomar en cuenta el tipo de ciudad que se requiere en el futuro. Ya sean oficinas, residencias o vivienda colectiva, algo característico de este estudio es que en sus proyectos buscan tener un espacio central que funcione como catalizador para todos los habitantes y fomente las relaciones. "La arquitectura influye en la vida de los demás, tiene una relación social y con la ciudad, se trata de leer un contexto y responder a éste", comenta Graziano.

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Para Estudio Hidalgo, la arquitectura tiene el propĂłsito de aumentar la calidad de vida y esto se logra edificando estratĂŠgicamente en zonas que permitan tener cerca el lugar de trabajo, la escuela, el supermercado, acortando trayectos y evitando el trĂĄfico.

El desarrollo horizontal es algo que se debe comenzar a detener para evitar problemas de sustentabilidad, y estos arquitectos tienen claro que su tarea es conservar el patrimonio y aportar sus conocimientos para tener una mejor ciudad

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A RQUI T E C T U R A

MODERNISM LEGACY Construido originalmente por el padre de la arquitectura moderna, Le Corbusier, como su proyecto final, este pabellón reabre sus puertas tras una acertada restauración. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HDK / RE NÉ BURRY / GEORGE A E NI

Conocido como el último edificio de L E C O R B U S I E R , es una colorida obra maestra arquitectónica que funciona como un museo público. Inaugurado inicialmente en 1967, fue utilizado como lugar de exposición para presentar el trabajo del mismo arquitecto. Siguiendo la ideología original, el pabellón vuelve a abrirse como museo público operado por el M U S E U M F Ü R G E S TA LT U N G Z Ü R I C H en nombre del propietario, en dicha ciudad de Suiza. Este edificio comenzó su renovación en octubre de 2017 y concluyó en febrero de 2019. Para este propósito los arquitectos S I LV I O S C H M E D y A R T H U R R Ü E G G analizaron meticulosamente el edificio para restaurarlo con una gran atención al detalle. Hoy en día, el Pabellón Le Corbusier luce nuevamente con la misma frescura, elegancia y colores brillantes que cuando se construyó.

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A RQUI T E C T U R A

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A RQUI T E C T U R A

La principal exhibición comenzó como el pabellón en sí mismo. Esto debido a que Le Corbusier lo diseñó con el objetivo de construir el lugar de exposición ideal, donde numerosos bocetos y planos atestiguaran un período de desarrollo prolongado que comenzó a mediados de los años 50. Esta construcción se basa en el sistema de proporciones modular de Le Corbusier, incorporando varios de sus otros principios de diseño, como una especie de legado arquitectónico. Estos principios incluyen prefabricación, rampa de acceso y jardín en la azotea, principios que se repiten a lo largo de su obra, así como el Promenade Architecturale, generando una ruta cuidadosamente concebida a través del edificio para permitir al visitante ver y experimentar la arquitectura de manera óptima.

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A través de unos 600 m2 y cuatro pisos, la colorida obra ofrece varias perspectivas y puntos de vista. Los muebles de Le Corbusier, algunos de ellos instalados de manera permanente, se extienden por todo el espacio. Incluso la pequeña terraza en la azotea ahora está abierta al público para regalar vistas del río Zürichhorn sin obstáculos. La exposición inaugural, Mon Univers, se extiende por todos los niveles y está dedicada a la pasión del arquitecto suizo por coleccionar, lo que ofrece a los visitantes un vistazo de su creatividad e inspiración. A lo largo de su vida, Le Corbusier persiguió la visión de una síntesis de las artes, y con este fin acumuló objetos y hallazgos del arte, la industria, el folklore y la naturaleza, celebrados en esta bella exposición

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A RQUI T E C T U R A

LA CASA ROJA DEL BOSQUE Al sur de México se encuentra esta pequeña y singular vivienda que obtiene lo mejor de la naturaleza a su alrededor y ofrece una experiencia de vida sin igual. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L EO E SP INO S A

CASA DE MONTE

es una vivienda vacacional diseñada para una pareja joven, dentro del paradisiaco paisaje silvestre del sureste mexicano. La intención principal fue crear una experiencia de habitar basada en la introspección y la contemplación, estableciendo un vínculo entre el residente con su contexto natural.

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Realizado por la joven firma T A C O T A L L E R D E A R Q U I T E C T U R A el proyecto tiene una extensión de 42 m² y fue terminado este año. El terreno es de 10,000 m², por lo que el emplazamiento de la vivienda se determinó debido a dos factores principales: la privacidad y el control del ruido; de esta manera se ubicó al fondo de la propiedad. El asoleamiento y el aprovechamiento de los vientos dominantes fueron considerados para tener un mayor confort dentro sin recurrir al acondicionamiento activo. CONTEXTUAL,


En la carpinterĂ­a se seleccionaron puertas plegables con persianas operables de madera de cedro que facilitan regular la vista y el control de la luz de acuerdo a las necesidades.

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A RQUI T E C T U R A

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En el área social se logra una conexión con la terraza interior desde donde se disfruta de la alberca. Asimismo, esta zona se diseñó con una doble altura, donde también se encuentra una estancia, la cocineta y una escalera que llega a un mezzanine que funciona como recámara. Vale la pena destacar que debajo de éste se resolvió un área de guardado, un baño con regadera exterior y una escalinata por fuera que da acceso a la casa.

La edificación tiene un volumen cuadrado y los acabados hacen que tenga un efecto de contraste entre exterior e interior, para ambos se empleó un emparche estriado con pintura artesanal con base de cal y pigmentos minerales, únicamente con tonalidades distintas. La arquitectura de esta casa tiene el objetivo de emplazarse y afectar lo menos posible el paisaje natural, vinculándose de manera directa y empática con el exterior circundante

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A RQUI T E C T U R A

FIRST PLACE ARCHITECTURE Tras la búsqueda por crear un mundo mejor a través de los deportes, mediante la convivencia y el compañerismo entre países, llega la nueva casa olímpica a una ciudad suiza. POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A© 2019 / IN T E RN AT ION A L OLY MP IC C OMMI T T E E (IOC) / MØRK , A DA M

Movimiento, flexibilidad, transparencia, sustentabilidad y colaboración fueron los elementos clave en el diseño de la nueva O LY M P I C H O U S E , sede del Comité Olímpico Internacional, a cargo de la firma danesa 3 X N , en Lausana, Suiza. Esta oficina central del deporte, recién inaugurada, ha recibido tres de las más rigurosas certificaciones que reconocen a aquellas construcciones responsables y de bajo impacto ambiental: LEED de

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Platino, el Swiss Sustainable Construction Standard (SNBS) y el lineamiento suizo de eficiencia energética, Minergie P. Algo icónico considerando que el corporativo se extiende por lo largo y ancho de cuatro locaciones, sobre un parque público con vista al lago de Ginebra, y que alojan a más de 500 empleados. Todos bajo el mismo techo diseñado por dichos arquitectos daneses en mancuerna con la firma local Itten Brechbühl.


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A RQUI T E C T U R A

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La lluvia de detalles comienza en una fachada de triple hoja de cristal ondulada que representa el dinamismo del espíritu olímpico, y que siempre tendrá una apariencia distinta según el ángulo del que se mire, para que el edificio sea dueño de su propio movimiento y función, como el deporte en sí.

Al interior emerge una escalera de roble, tan escultural que se le ha denominado como la Escalinata de la Unidad, un homenaje a los icónicos anillos Olímpicos, encargada de conectar cinco niveles desde el atrio central, para continuar con los principios de un diseño activo en las áreas de comunidad, galerías de exhibición, cafeterías, salas de juntas, oficinas y más.

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A RQUI T E C T U R A

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Elementos como el cristal, permiten un aislamiento perfecto. El drenaje, tanto pluvial como sanitario, tiene su propia planta de tratamiento de aguas, reduciendo su consumo. Los paneles solares delimitan el diseño de las losas y capturan un gran porcentaje de la energía que consumen los cuatro volúmenes del proyecto. Una pieza clave también ha sido el aprovechamiento del agua del lago para el intercambio de temperaturas en el complejo. Estamos hablando de un sitio que funciona a la perfección con un 95 por ciento de materiales reciclados. Tan comprometido como los atletas

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A M A RRE S

DE

IXTL E

LECTURA (Y RELECTURA) DE PLANES URBANOS

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Corría la década de los 20's cuando en distintas partes del mundo se ideaban planes urbanos para la ciudad del siglo en curso. Arquitectos que actualmente gozan de gran renombre interpretaban al automóvil como esa gran máquina representativa de la innovación tecnológica de comienzos de siglo. En 1925, Le Corbusier, ideó el Plan Voisin para la capital francesa. Para el cuervo, la traza del París medieval no se adaptaba a las nuevas necesidades urbanas, especialmente aquellas relacionadas con la movilidad. Fue propuesta de este plan hacer una tabula rasa en 40 hectáreas a las orillas del Río Sena. El nuevo desarrollo sería ordenado mediante una retícula, promoviendo una circulación veloz del automóvil dentro de la ciudad. Según palabras del propio Le Corbusier “una ciudad hecha para la velocidad es una ciudad hecha para el éxito". En otra parte del mundo, en territorio estadounidense, Frank Lloyd Wright sería otro arquitecto que sería un apasionado del automóvil. Max Hoffman, un importador de autos deportivos alemanes, le encarga proyectar su showroom para Nueva York. Wright no solo lo realiza, además diseña la residencia de Hoffman, acompañada de propuestas urbanas en donde las vías para el automóvil y extravagantes edificios de estacionamiento son protagonistas.

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Irónicamente, poco menos de un siglo después, y posterior a la catástrofe urbana producto del uso y abuso del automóvil, los planes metropolitanos buscan diezmar el área dedicada al transporte privado automotriz. Es prácticamente impensable, el día de hoy, proponer demoler en su totalidad un centro histórico urbano con el fin de implementar una retícula y ceder el paso a los carros. Los edificios de estacionamiento son zonas de diseño meramente funcional, muchas veces escondidas bajo tierra. Definitivamente, muchos proyectos urbanos realizados durante el siglo XX fueron influidos por ideas dementes como Wright o Le Corbusier. Sin embargo, el abuso del automóvil fue una incertidumbre que trajo consecuencias que todo ser urbano se encuentra pagando. Tuvimos que experimentar las consecuencias de la malinterpretación de los proyectos para releer a los grandes y comprender que hubo otros elementos en estos a los que poca atención se les prestó. El desarrollo vertical y la propuesta de amplios espacios públicos (ambos considerados en los planes) es una respuesta a las necesidades actuales de toda ciudad. Esperemos que esta vez la lectura hacia la historia sea la adecuada, sabiendo que durante el tiempo de vida de un desarrollo urbano es común replantearse objetivos, según las necesidades que vayan surgiendo


HECHO EN MÉXICO C O N O C E D E

A L

E S T U D I O

D I S E Ñ O

C H I M I Y Ú

+ PIEZAS INSPIRADAS EN LA BAUHAUS

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H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE E X PORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

TORITO La imperfección y variedad de tonos del concreto dan a los objetos fabricados en este material un carácter único. Así lo demuestran estas piezas diseñadas por M D C que representan una estilización de los tradicionales cochinitos de barro. Para vaciar su carga solamente hay que quitar el corcho que tienen en la parte inferior. IMAGEN: CORTESÍA MDC

CELESTÚN II Simplicidad de líneas y funcionalidad son las principales características que distinguen este perchero, fruto de la creatividad de E S T U D I O C A R I B E . Representa la segunda versión del diseño original y, como aquella, está fabricado en perfil “T” de acero y acabado en pintura electrostática. Su estética recuerda a los flamencos distintivos de la península de Yucatán. IMAGEN: CORTESÍA ESTUDIO CARIBE

J O E L+ P I R W I Se llama C A P I T A L y representa el inicio de una larga colaboración entre J O E L E S C A L O N A y la firma mexicana de diseño P I R W I . La colección consta de seis piezas: tres sillones y tres mesas auxiliares que se complementan a la perfección. Los primeros están fabricados en triplay de la más alta calidad y las segundas en tablero de abedul con cubierta de madera o mármol IMAGEN: CORTESÍA MARIANA ACHACH

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D I S E Ñ O

LUJO EN 3D En el corazón de Brooklyn, Steven Bukowski crea muebles y accesorios que combinan el trabajo artesanal con sofisticadas tecnologías. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DA NIE L C OC HR A N / RE T R AT O: S A MUE L S A C HS MORG A N

Sin aliento nos dejan las exquisitas piezas del diseñador neoyorkino S T E V E N B U K O W S K I . Tal parece que se propuso reinventar el lujo con un enfoque que combina lo artesanal con las nuevas tecnologías. En su estudio, ubicado en Brooklyn, realiza desde hace tres años prototipos en madera y diseños impresos en 3D. Para él es importante mantener un diálogo constante con los materiales y los procesos de producción para que estos marquen la directrices de sus muebles y accesorios. Su trabajo acapara la atención por su geometría y audacia, lo que lo ha llevado a ganar el American Design Hot List Award, y ser publicado en importantes revistas especializadas. Steven está casado con la artista Hannah Bigeleisen y juntos ya han realizado algunas colaboraciones, entre ellas imaginar la suite ideal, patrocinada por la aplicación Hotel Tonigh.

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D I S E Ñ O

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De sus creaciones destacan sus sillas, como la Bellbottom, que actualiza un clásico con proporciones extremas, y la atrevida Piano con un diseño ultra delgado. Su consola Bellow Sideboard resulta escultural por la limpieza de líneas y acentos sofisticados. Por otra parte, en la mesa Bubble Side basta presionar para abrir los cajones, de modo que el diseño no se contamina con agarraderas. La función de un simple espejo también se ve enriquecida en el Harp Vanity, con un ángulo totalmente ajustable y la combinación de cobre sólido pulido y acero inoxidable. La iluminación también forma parte de su repertorio y para muestra la lámpara Pluma, que aporta un toque divertido de color a cualquier habitación y cuenta con tres configuraciones de brillo manejadas de manera táctil; la lámpara Steppe, cuya base se transforma en la sombra del cobre pulido de la parte superior y la Amphi Sconce, destinada a provocar con su luz una sensación de intimidad | 117


D I S E Ñ O

SUTILMENTE MEXICANO Ofrecer un concepto contemporáneo, sin olvidarse de sus raíces, es la propuesta con la que este joven estudio atiende las necesidades de los espacios actuales. POR KENIA MALDONADO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C HIMI Y Ú

Guadalajara ha demostrado que tiene talento cuando se trata de diseño, diversos estudios de proyección nacional e internacional han nacido en esta ciudad. C H I M I Y Ú es uno de ellos, con apenas dos años en el mercado, los hermanos J O R G E y A R T U R O W A L L E se han encargado de encaminar su taller a una propuesta madura y de calidad. Chimiyú, significa amigo en náhuatl, y es precisamente lo que este despacho busca ser con sus clientes, creando una relación que vaya más allá de la compra, dándoles la oportunidad de ser parte del proceso, observando sus muebles y creando un diseño que se adapte a sus necesidades.

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“QUEREMOS TRANSMITIR L A MEXICANIDAD, PERO SIN LLEGAR A LO OBVIO, UTILIZANDO ELEMENTOS QUE SON CARACTERÍSTICOS POR L A CULTURA, EL USO DE MATERIALES Y TÉCNICAS”. JORGE Y ARTURO

Este dúo cuenta con piezas en donde ellos aportan el cien por ciento del proceso creativo y una línea de muebles sobre diseño en donde se genera un concepto a partir de las necesidades específicas de los clientes. Jorge y Arturo buscan transmitir una esencia mexicana, no precisamente mediante un diseño tradicional, sino por medio de sus detalles, a través del uso de materiales de la región y sus técnicas, esto con el propósito de que no sean de alto costo y puedan ser accesibles. Los usos y costumbres también influyen en su propuesta, pues para este par se trata de llevar al diseño como parte de la vida diaria.

La firma está a punto de introducir ocho nuevas piezas y se encuentra trabajando en una propuesta de muebles monocromáticos, hasta ahora su mobiliario ha llegado a formar parte de algunos spa, la cadena Barrio México y la tienda de ropa LOB. En los próximos años Chimiyú espera incursionar en un proyecto de vidrio soplado con el propósito de ampliar su panorama

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D I S E Ñ O

AL ESTILO BAUHAUS A cien años del nacimiento de esta escuela y movimiento de diseño, sus valores y estilo estético siguen influyendo a los diseñadores actuales. Te presentamos nuestra selección de 10 piezas contemporáneas que lo comprueban. POR MARÍA CACCINI

ZIG ZAG GERRIT RIETVELD

diseñó esta silla a partir de cuatro paneles que se doblan, formando una sólida secuencia diagonal. Actualmente C A S S I N A la produce en madera de cerezo, fresno natural o fresno teñido en azul, rojo, amarillo, blanco o negro; colores distintivos de la escuela alemana.

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TEA O’CLOCK Cualquiera que esté familiarizado con las piezas más representativas de la Bauhaus relacionará la colección F O R M , diseñada por TOM DIXON , con la tetera creada por Marianne Brandt en 1924. A diferencia de ella, quien utilizó lámina de latón plateado, Tom recurrió al acero inoxidable.

TEJIDOS P R E H I S PÁ N I C O S Anni Albers fue una de las primeras mujeres en ingresar al taller de tejido de la Bauhaus. El tapete L A N E , producido por H A B I TAT y fabricado a mano en lana, está inspirado en la obra de la textilera, la cual se vio influenciada por el arte prehispánico tras sus diversas visitas a México y Sudamérica.

DORA La funcionalidad, tan necesaria en los reducidos espacios actuales, es uno de los principales enfoques del diseño estilo Bauhaus. Esta multifuncional pieza de la firma F E R M L I V I N G , que está fabricada en metal con acabado en barniz granulado, representa una gran solución de almacenaje.

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D I S E Ñ O

JUNIT LAMPS

EGAL BOOKSHELF

S C H N E I D S T U D I O produce esta luminaria diseñada por J U L I A J E S S E N . Sus formas

Uno de los propósitos de Walter Gropius al fundar dicha escuela fue regresar al trabajo manual y enaltecerlo. A X E L K U F U S , creador de este librero producido por M O O R M A N , es un ejemplo perfecto de este ideal. Antes de dedicarse de lleno al diseño industrial y tener una licenciatura en esta disciplina, obtuvo el grado de maestro carpintero.

geométricas e intenso colorido delatan su fuerte influencia de la Bauhaus. A su gran diseño se suma la versatilidad como otra de sus cualidades, pues los elementos que la integran pueden combinarse a voluntad, dándole un toque muy personal.

M U LT I F U N C T I O N A L BEAUTY Minimalismo, funcionalidad, atemporalidad y valores que difundió la célebre escuela alemana de diseño, están presentes en D U O S E AT + L A M P . Otro dúo, integrado por los artistas belgas F I E N M U L L E R y H A N N E S VA N S E V E R E N , diseñaron esta pieza.

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DESTELLOS M O D E R N I S TA S

DASH C A ND L E S T I C K

Aunque fue diseñada en 1977 por V I C O la lámpara AT O L L O pudo, perfectamente, haber salido de uno de los talleres de la Bauhaus o del ingenio de algún diseñador en pleno siglo XXI. Y es que muy de acuerdo con la estética de la escuela, su estilo está desconectado de cualquier época o tendencia.

A medio camino entre la escultura y el objeto utilitario, este candelero, al reunir arte y diseño, sigue totalmente los preceptos de dicho movimiento. La propia autora, la danesa K R I S T I N A D A M , acepta haberse inspirado para su diseño en las obras de esa institución. La firma O P U M O lo produce.

MAGISTRETTI,

A D A P TA B I L I D A D MÁ XIMA De nueva cuenta nos encontramos con el minimalismo atemporal al que recurrieron los principales representantes de dicha institución y que siguen cultivando muchos de los diseñadores actuales, como F L I P S E L L I N , autor de esta colección integrada por seis piezas fabricadas en nogal, roble y acero, y producidas por COORDINATION DESIGN

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TA LE N TO

EMER G ENTE

JÓVENES PROMESAS Arquitectos, diseñadores y artistas mexicanos que se colocan en el radar de la industria. POR KENIA MALDONADO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A MU T / RE T R AT O: C OR T E SÍ A M A RÍ A E LV IR A T RIP P

FILAMENTO La poca propuesta mexicana en el diseño de lámparas fue el impulso que S O F Í A C O N T R E R A S y E N R I Q U E T R I P P tuvieron para incursionar en el mundo de la iluminación y crear F I L A M E N T O . Saber que la luz puede aportar un ambiente cálido los ha inspirado a crear sus piezas, sin embargo para ellos "todo viene del espacio", los diseños surgen a partir de las proporciones del lugar. La oferta de este estudio es cien por ciento mexicana y artesanal, sus productos son hechos a base de cobre, barro, vidrio, piedra volcánica y fibras naturales, todo trabajado por artesanos de distintas regiones. Actualmente se encuentran complementando su colección de fibras naturales y trabajando en una colección de vidrio soplado y chuspata. Para los próximos años la firma buscará explorar la madera, barro negro y rojo, además de textiles.

“LOS ARTESANOS SON PARTE DEL EQUIPO, EL PROYECTO CREATIVO ES DE NOSOTROS, PERO EL PROYECTO DE PRODUCCIÓN ES DE ELLOS”. ENRIQUE

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En su primer año, Filamento se presentó en Wanted Design en Nueva York, espacio en donde buscarán estar en 2020. Además en octubre los veremos en Caravana Americana con nuevos elementos


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D E S T I N O S

DE

DIS EÑO

THIS IS BASEL En esta ciudad en Suiza, sucede un fenómeno como ningún otro en el mundo, pues su variedad arquitectónica, gran número de museos y su propuesta artística logran impactar a cualquiera. POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: SHU T T E RS T OC K

Basilea, es la ciudad fronteriza de Suiza que colinda con Francia y Alemania. Una interesante urbe que funciona a la perfección. Solo se necesita hospedarse aquí para tener acceso al transporte público e internet de manera gratuita y a descuentos en museos y atracciones. Además de los amplios espacios peatonales que te permiten caminar mientras admiras su belleza arquitectónica.

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Esta metrópoli, además de ser un semillero de increíble arquitectura, es sede de la más reconocida feria de arte a nivel mundial, Art Basel, celebrada cada junio en Suiza y con ediciones en Miami y Hong Kong en diciembre y marzo respectivamente.


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D E S T I N O S

DE

DIS EÑO

Basilea es considerada la capital de la arquitectura de dicho país, y no es de sorprenderse, pues arquitectos de la talla de Herzog & de Meuron, ganadores del Pritzker 2001, Christ & Gantenbein y Diener & Diener Architekten son provenientes de dicha ciudad. Además de dar lugar a obras de algunos otros como Mario Botta, Renzo Piano, Frank Gehry, Tadao Ando y Zaha Hadid.

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Una parada obligada es Messe, el recinto ferial de la localidad considerado el edificio nuevo más emblemático. El simple hecho de atravesar su estructura y caminar entre los espacios públicos puede resultar una experiencia abrumadora. La enorme construcción, diseñada por Herzog & de Meuron, remata con un orificio en la parte superior, que funciona como ventana hacia el cielo. Más tarde se puede disfrutar de la icónica arquitectura del antiguo centro de la ciudad. Cerca del mercado se encuentra el Ayuntamiento, un increíble edificio de fachada roja construido en 1504. Por la noche el Bar Rouge, diseñado con un estilo impredecible en tonos rojos por Holzer Kobler Architekturen, regala las mejores vistas de la ciudad, gracias a su ubicación a 105 m de altura en el último piso de la torre Messeturm de Morger & Degelo.

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D E S T I N O S

DE

DIS EÑO

A tan solo 10 minutos en autobús, saliendo desde la central, se encuentra Fundación Beyeler, el museo de arte moderno de Hildy y Ernst Beyeler, obra de otro ganador Pritzker, el arquitecto Renzo Piano. Se trata de un proyecto orgánico que resulta de la armónica mezcla entre el edificio de piedra volcánica y el paisajismo, los cuales se conectan por medio de grandes ventanales que además permiten la entrada de luz natural y generan vistas hacia las galerías desde afuera. Sin duda un must para los amantes del arte, la naturaleza y la arquitectura.

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Más tarde lo ideal es una caminata por la orilla del Río Rhin, desde este punto se pueden observar algunos de los nuevos y más llamativos edificios como la torre de la farmacéutica Roche, de Herzog & de Meuron, y el museo Tinguely, de Mario Botta.


Estando en Basilea, vale la pena aprovechar una escapada hacia Alemania. Es cuestión de tomar el autobús en la central para, en menos de 20 minutos, estar en Vitra Campus, el sueño de cualquier creativo. Aquí se encuentra la primer obra de Zaha Hadid, un par de Frank Gehry y otras de Álvaro Siza, SANNA, Tadao Ando y por supuesto de los preferidos suizos, Herzog & de Meuron. Además del museo y fábrica

de Vitra e instalaciones únicas como la parada de autobús de Jasper Morrison o la divertida torre con resbaladilla de Carsten Höller. Al final, faltan días para conocer la riqueza que tiene esta subestimada y un algo desconocida ciudad. El destino perfecto para quienes no nos cansamos de conocer otras formas de arquitectura, arte y cultura

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E X P RE S I ONES

DE

A RTE

HILOS KILOMÉTRICOS Arte óptico, colorismo y abstracción geométrica son los elementos con los que este creativo venezolano ha logrado romper fronteras a través de su trabajo visual. POR KENIA MALDONADO I M Á G E N E S : C O R T E S Í A T H E S U A R E Z S T U D I O S / R E T R AT O : C O R T E S Í A V E R Ó N I C A PA R E D E S

El hilo ha sido el elemento que D A M I Á N S U Á R E Z ha elegido para expresarse, pero no ha sido para diseñar textiles, a diferencia del ingenio artesanal mexicano, este venezolano busca crear ilusiones ópticas con cientos de miles de líneas. Damián ha adoptado a México como su segunda casa desde hace seis años, tras su paso por Chile, Argentina y demás países sudamericanos, decidió quedarse en la capital por la conexión creativa y el mercado estratégico que éste representa. Para entender sus imágenes no es necesario tener un bagaje cultural, solo hay que apreciar los colores, pues en sus palabras, él prefiere dejar una sensación antes que una reflexión.

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“PARA MÍ ES UNA LÍNEA, UNA CUERDA FLEXIBLE CON LA QUE PUEDO CONSTRUIR UNA ESPECIE DE FENÓMENO EMERGENTE”. DAMIÁN

Lenguaje Subconsciente, Fenotipo de la Luz, Genotipo de la Luz, El Ser Etológico han sido las exposiciones de este creativo.

El artista venezolano, Jesús Soto, quien es conocido por su arte cinético y Op-Art, es una de sus grandes influencias. Las obras de Jesús las podemos encontrar comúnmente en este país, por lo que la idea de crear ilusiones ópticas siempre estuvo presente.

Fenotipo de la Luz fue la exposición con la que se dio a conocer, aunque aquí solo se basaba en el blanco y negro, con el tiempo los colores fueron llegando. Este año en Bogotá, Damián exhibió su nuevo proyecto, "El Ser Etológico" que también ya ha tenido recepción en la Ciudad de México.

Sus obras se trabajan de manera manual y según el carácter estético se define la técnica para crear el efecto. Esto determina el tiempo de ejecución, que puede variar de un par de días o hasta algunas semanas.

Su meta es seguir creciendo de manera independiente con su arte, expresándose a través de los colores de los hilos y llegando a exponer en más ciudades, hasta el momento, Bogotá, Madrid y Dallas se encuentran en la lista

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A RT

&

T E CH

POR KENIA MALDONADO

I FOLLOW @P RODUC T.DA ILY

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Documentación del estudio japonés que incluye sus piezas y galardones.

Una selecta mezcla de estilos según el arquitecto y diseñador brasileño Sig Bergamin.

Guía de los destinos culturales, artísticos y arquitectónicos de la Ciudad de México.

A CLICK AWAY -

MY LEITMOTIV

BABY DREAMS CUBO,

es un nuevo monitor inteligente para bebés que ayuda a los padres a vigilarlos cuando duermen en su cuna. Su diseño amigable semeja la forma de un pájaro, este gadget puede detectar la temperatura y humedad, cuenta con audio bidireccional, una luz nocturna y un lente de 135° de visión nocturna en HD para grabar hasta por 18 horas o tomar fotografías . Además tiene integrado un sistema de alertas proactivas que notificará si llora, se acerca a una zona de peligro, da la vuelta o tiene la cara cubierta. Sin duda este nuevo aparato mantendrá tranquilos por las noches a los padres de familia.

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Diseño, interiores y decoración es lo que ofrece este blog de la española Verónica Delgado, dueña de la firma Cloud Espacios, quien reseña de una manera sencilla los distintos estilos de interiorismo de interesantes proyectos; vintage, clásico, ecléctico, y demás los puedes encontrar aquí. También ofrece consejos de accesorios para cada temporada del año, así puedes planear tus cenas navideñas o tus mesas de verano con anticipación y con las últimas tendencias. Y no solo eso, cuenta con un apartado donde encontrarás sus proyectos y un texto explicando cómo fue el proceso creativo y la selección de elementos. My Leitmotiv se convertirá en el sito que resuelva tus dudas con su asesoría


LOC A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

CIENTO ONCE Credenza, Walter Knoll Calzada del Valle 111 Ote.

ZARA HOME Cojín Paseo San Pedro L-103-106

ROCHE BOBOIS Sillón, Mah Jong Calzada del Valle #113 Ote.

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H&M HOME

GAIA

Vela aromática Fashion Drive

Silla Calzada del Valle Esq. Río Moctezuma


EDITOR’S PICKS

Selección S elección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

CONTEMPORANI

BULBO

Comedor, Calligaris Av. Vasconcelos #209 Ote.

Lámpara de techo Bosques del Valle #106, L-1

INSOLIT Accesorio Río Amazonas #226 Ote.

GANT Velas aromáticas, Voluspa Plaza Calzada 401, L-B2

WEST ELM Sillón Paseo San Pedro

BECARA

PALACIO DE HIERRO

Mesa lateral Fashion Drive

Vasos, Bodum Av. Vasconcelos #402

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A

N I V E L

DE

C A L L E

¿QUÉ HACER EN MONTERREY?

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Viene tu visita a la ciudad y no sabes a donde llevarla. ¿Un lugar turístico?, ¿a una terraza de la nueva plaza comercial a comer y beber? ¡Ya cámbiale! Los recuerdos te llevan a lugares muy escondidos en tu memoria, vagamente te acuerdas de cómo era la vida antes de los carriles exprés y la lucha por construir el edificio más alto. Te preguntas ¿por qué no se pelean por hacer el edificio más interesante o divertido y me ahorran este calvario?

en la calle Mississippi en San Pedro o Morelos en Monterrey. Al día siguiente desayunar un machacado con huevo donde tú ya sabes. La Agenda Conarte algo interesante tendrá. Un mercado en domingo y el Mirador Asta Bandera para ver el atardecer. Parada obligada por chicharrón prensado o la cantina del centro. Claro, le revuelves un poco con lo otro. Un museo, caminar en Fundidora, un evento de parrilleros o yoga al aire libre, un buen restaurant recomendación de alguna guía. Listo, el plan perfecto.

Eres de los que poco o nada te convence, cliente difícil. Hasta lo buscas en Google, ¿qué hacer en Monterrey?, Chipinque, Las Grutas, Bioparque, La Huasteca. ¿Y más cerquita?, los museos que ya conoces y Santa Lucía son tu mejor opción. Sigue el scroll y empieza a aparecer lo que no querías, las plazas comerciales. ¿En verdad una plaza comercial está entre las mejores actividades de esta ciudad? Wow.

Eso es Monterrey, rincones secretos entre edificios y calles que no invitan a mucho, salvo contadas excepciones. Grandes momentos entre lo ordinario. Con los amigos o la familia. Casas homogéneas con patios genéricos que despiertan cada vez que a alguien se le ocurre prender el asador. La ciudad, desconectada entre la mayoría de sus puntos de interés, se vuelve un poco difícil de explorar y descubrir por cuenta propia.

El internet agota sus oportunidades y cambias de fuente, llamas a un amigo con pocas ideas nuevas. Al estadio, al antro, al cine. ¡Por favor, eso hay en todo el mundo!, algo único tiene que haber en una ciudad de 5 millones. “Haz una carne asada”, te dice una vocecita en tu cabeza con acento norteño.

Que sorprendente es perderse en las calles de una ciudad conectada, las recomendaciones aparecen solas en el andar, con ver las filas para entrar a los puntos de interés o preguntar al portero de un hotel. Pasar de un barrio al otro casi sin sentirlo, con tejido urbano legible. Del Soho a Nolita, de la Condesa a la Roma o del Gótico al Borne. A nuestra manera y conforme la ciudad se densifica a eso debiéramos apuntar, poder leer y andar por Monterrey fácilmente. Por el bien de las visitas y de nosotros mismos

Y entonces te brotan las ideas. En Monterrey hay teatro, también vienen buenas bandas, ¿cuál vendrá este fin? Algún bar original seguro habrá

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N E W S POR KENIA MALDONADO

CAMBIO DE DIRECTIVA La AC A DEMI A DE A RQUI T EC T UR A C A PÍ T UL O MON T ER R E Y presentó su nueva mesa directiva que los representará por el bienio 2019-2021. Los arquitectos SILV ERIO SIERR A y JORGE GA LVÁ N , miembros del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, fueron elegidos como presidente y secretario, respectivamente. Así, concluye el período de los arquitectos Alexandre Lenoir y Fernando López. IM A GE N: C OR T E S Í A C L AUDIO GUA JA RDO

VOCES DE LA BIENAL DE NL ANDREA SOTO MORFÍN , AXEL AREÑÓ , CARLOS RODRÍGUEZ , A L E JA NDRO D' AC O S TA , JORGE GR AC I A , GA BRIEL DÍ A Z MONTEMAYOR , JULIO GAETA y MAURICIO ROCHA , son las

figuras que estarán presentes en el ciclo de conferencias "C IUDA D URGEN T E , C IUDA D A LT ER N A , C IUDA D P O S IBL E " , moderado por PA BL O L A NDA y EDUA R DO AGUIL A R , mismo que se realizará el próximo 24 de octubre en el Auditorio del Centro de las Artes en el Parque Fundidora como parte de la Bienal de Arquitectura de Nuevo León. IM AGE N: C OR T E SÍ A BIE N A L DE NUE VO L EÓN

NUEVO PROYECTO VERDE El municipio de San Pedro ha dado a conocer el nuevo proyecto de paisajismo del GR A N PA RQUE C EN T R A L DE F UEN T E S DEL VA L L E , el cual estará a cargo de la firma GRUP O DE DISEÑO UR B A NO del arquitecto M A R IO S C HE J T N A N , la decisión fue respaldada por el Colegio de Arquitectos y la Academia de Arquitectos de Nuevo León con el objetivo de preservar los espacios naturales como el arroyo El Capitán. IM AGE N: C OR T E SÍ A MUNIC IP IO S A N P E DRO

LECCIONES ARQUITEC TÓNIC AS E X AT EC A RQUI T EC T O S en conjunto con C R E S T E VO C A hicieron posible A RC H TA L KS , una plataforma de breves charlas donde Edna Garza

de Garza Camisay, Verónica Pozas de la Caja Taller de Arquitectura, Carlos Estrada de ODA, Marcelo Espinosa de MEs Arquitectura y Urbanismo, y Rubén Sepúlveda de Dear Architects compartieron las "obsesiones", experiencias y lecciones que han aprendido a lo largo de su trayectoria. Se espera que próximamente haya una nueva edición con un tema distinto que abordar. IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S

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S O C I A LE S POR DANIEL A CHARLES

ART NIGHTS A C C E N T S y T E X T U R A presentaron recientemente P O P U P G A L L E R Y , un espacio que busca presentar artistas emergentes. Durante la noche, los jóvenes participantes crearon una serie de obras en vivo. IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

EL GRUPO ESCUCHANDO A CELIA ARREDONDO

WOMEN SUPPORTING WOMEN Durante un brunch de networking organizado por C R E S T E V O C A en conjunto con E X AT E C A R Q U I T E C T O S , se reunieron un grupo de arquitectas, diseñadoras e interioristas especialistas en distintos temas para compartir sus experiencias como profesionistas en la industria.

UNA DE LAS ARTISTAS INVITADAS VIVIANA ORTÍZ Y ALEJANDRA CHAPA

IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

CLAUDIA CARREÑO, DANIELA CHARLES, VERÓNICA POZAS Y MÓNICA SUBERVILLE

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ANA TREVIÑO, LAURA GÓMEZ, EDNA GARZA, CELIA ARREDONDO Y SANDRA GUAJARDO

ANA LAURA MARTÍNEZ Y FERNANDA ULLOA


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Chic Haus Monterrey, núm. 243, ago/2019  

Verano Retro

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