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DISFRUTAR UN AMBIENTE SOÑADO ES SIMPLEMENTE LO MEJOR

Ven, Conoce e Inspírate... Nueva Sucursal Interceramic Calzada del Valle Interceramic Rómulo Garza Tel. (81) 8144 1200 / Interceramic Garza Sada Tel. (81) 8365 8565 Interceramic Vasconcelos Tel. (81) 8335 4599 / Interceramic Insurgentes Tel. (81) 8348 6022 Interceramic Lincoln Tel. (81) 1425 4590 / Interceramic Eloy Cavazos Tel. (81) 8317 3875 Interceramic Cumbres Tel. (81) 1425 6465 / Interceramic Díaz Ordaz Tel. (81) 8336 1250 Interceramic Sendero Escobedo Tel. (81) 8334 2101

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Simplemente lo mejor


RESIDENCIAS VERDADERAMENTE LLAVE EN MANO

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Durante los ultimos 20 años ARTYEN ha diseñado, construido y entregado residencias espectaculares. Son más de 200 obras que se han edificado de manera consistente con materiales, acabados y tecnología de la más alta calidad. Cuidamos por ti cada detalle y etapa del proyecto, y te ofrecemos garantías post-venta para que de principio a fin tengas una experiencia libre de preocupaciones. Conoce nuestro amplio portafolio de propiedades donde seguramente podrás encontrar la ubicación perfecta para ti.

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E L VALO R D E LO E XT RAORDI NARI O


Calzada del Valle No. 400 MOLL DEL VALLE


ÍNDICE 20 20 STYLE FILES Noticias de Diseño 25 INTERIORES 28 LO+CHIC Color Drama

75 S A L O N E D E L M O B I L E

30 H O GA R Retromanía 52 BonBon Fait Maison 68 O NE OF A Sillas Lounge

K I N D

2 0 1 8

105 A R Q U I T E C T U R A 106 E N P O RTA D A Casa Ecoscópica 120 L A E N T R E V I S TA Mónica Suberville 136 Una Capilla en Portugal 142 Entrevista Exclusiva con Carlos Ferrater 150 #openvan

161 DISE Ñ O

172 Los Diseños de Nika Zupanc

162 HECH O E N M É X I C O Nuevo Diseño Mexicano

186 NE W S

166 Las Nuevas Piezas de Swarovski

188 L O CAL F IND S Guía de Compras Locales


GEOMETRY IN CONCRETE MAYO 2018 NO. 228 Portada: Cortesía The Raws

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

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CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . M AY O 2 0 1 8 . AÑO 10, NÚMERO 228. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

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CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

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S T Y LE

F I LES

M I LA N O

DES IG N

W EEK

EDITION

MOOOI EXPLOSION ESTE CANDELABRO ESTÁ HECHO CON 67 LÁMPARAS MOOOI. EL ESPECTÁCULO DE BELLEZA Y ESPLENDOR CAUTIVÓ EN MILÁN DESIGN WEEK 2018. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Se trata de una composición de iluminación construida con una selección única de lámparas de MOOOI: PA PER CH A NDELIER , BELL L A MP S , HER AC L EUM PENDA N T S , VA L EN T INE PENDA N T S , L OL I TA S , C L U S T E R L A M P S , R A IMOND L IGH T S y C OPPELI A CH A NDELIERS . En su conjunto, MEGA C H A NDEL IER es una explosión de creatividad y belleza en la forma clásica de un candelabro. Le dio la bienvenida a los visitantes de A L IF E E X T R A O R DIN A RY , la exhibición que Moooi presentó durante la semana del diseño de Milán. Fue diseñada por MOOOI WORKS , el equipo interno de la marca con más de 10 años de experiencia en el desarrollo de productos únicos IM A GE N: C OR T E S Í A MOOOI

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S T Y LE

F I LES

M I LA N O

DES IG N

W EEK

EDITION

HAPPY B IR T HD AY ! Verner Panton, una de las figuras más influyentes del diseño en los 60's y 70's, presentó en 1968 su silla PA N T O N junto a la marca V I T R A , la cual fue creada con una revolucionaria técnica de producción para lograr una superficie de espejo. 50 años después, Vitra relanza una edición limitada de la silla, en la que resaltan sus cualidades esculturales. IM A GE N: C OR T E S Í A V I T R A

DESIGN OU T OF SPACE La edición de este año de Milan Design Week tuvo entre sus exponentes al diseñador inglés Tim Oulton quien, junto al arquitecto Simon Laws, fundó en 2008 el estudio T I M O T H Y O U LT O N . Como un símbolo de sus viajes a través del tiempo y el espacio en busca de inspiración, ambos creativos diseñaron la cápsula A P O L L O , que completó su primera misión en el distrito de diseño Brera, en Milán, y está inspirada en la nave Apollo 11 original. La carcasa de acero inoxidable pulido tiene la misma escala que la cápsula que viajó al espacio, mientras que los interiores incluyen tapicería de cuero copetudo de Tomahawk Camel; una mesa de comedor de alabastro y una lámpara colgante personalizable de Odeon, también de alabastro. IM A GE N: C OR T E SÍ A T IMO T H Y OULT ON

AMERICAN TRIBUTE T H E D I N E R es una instalación de G R U P O C O S E N T I N O , la revista americana de diseño Surface, el arquitecto D AV I D R O C K W E L L y el estudio de diseño 2 X 4 , presentada durante la semana de diseño milanesa de este año. El restaurante pop-up sumerge a los visitantes en un viaje de costa a costa a través de Estados Unidos, en donde cuatro ambientes distintos, Roadside Diner, East Coast Luncheonette, Midwest Diner y West Coast Diner, homenajean al diseño americano actual. IM A GE N: C OR T E S Í A GRUP O C O S E N T INO

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HIS T ORY + A RRCC HI T EECC T UR UREE El joven artista inglés A D A M N AT H A N I E L F U R M A N también estuvo presente en Milán con H I S T O R I C A L P R O M I S C U I T I E S , una exhibición de obras en cerámica con estilo posmodernista, de edición limitada hechas con Bitossi, así como piezas del Museo de Sir John Soane en Londres, dibujos, grabados y videos realizados por Adam. IM AAGE GE N: C OR T E SSÍÍ A ROB ROBEE R T O A PA

TWISTED ART DÉCO INFINI T Y es la nueva colección de GIORGIO C OLLEC T ION , presentada en ocasión del Salone del Mobile 2018. El diseño de las 57 piezas de esta serie corrió a cargo de GIORGIO S ORE S SI , e incluye alfombras, candelabros, accesorios, tapices y otras piezas. Los materiales utilizados incluyen madera de caoba makoré en gris oscuro y mármol verde boliviano de la gama más alta IM AGE N: C OR T E SÍ A GIORGIO C OL L EC T ION

AND THE WINNERS ARE… La tercera edición del Salone del Mobile, Milano Award fue entregada en el salone de este año al fabricante de alfombras contemporáneas C C-TA PIS y a las firmas de diseño M AGIS y S A N WA C OMPA N Y , debido a sus grandes contribuciones al mundo del diseño de mobiliario. Asimismo, el SPECI A L JURY PRIZE se le otorgó al diseñador italiano M AUR IZIO R I VA de la firma R I VA 1920 , mientras que el alcalde de Milán, Giuseppe Sala, fue homenajeado con el Premio Especial del Presidente. IM AGE N: C OR T E SÍ A S A LONE DE L MOBIL E

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L O + C H I C M U L T I C O L O R E S

R I D G E : U N A

C A S A E N

D I S E Ñ A D A

C A P A S

+ OFICINAS CANDLEFOX O N E

O F

S I L L A S

A

K I N D :

L O U N G E

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LO + C H I C

COLOR DRAMA 1

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EDITOR’S PICKS

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La alegría del verano está por llegar junto con la tendencia multicolor que da vida a cualquier espacio. Estas piezas son los acentos perfectos para romper la neutralidad y crear una atmósfera de felicidad pura.

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1. Papel tapiz ‘The Kaleidoscope’ de Sonya Winner Studio / 2. Floreros ‘Mellow’ de Monologue / 3. Lámpara de pared ‘Concentric’ de Marset / 4. Lámpara de mesa ‘M Letter – Graphic’ de Delightfull / 5. Mesa lateral ‘Globo’ de Jonathan Adler / 6. Difusor aromático ‘Disco’ de Baobab / 7. Silla ‘Ant’ de Jamie Oliver para Fritz Hansen / 8. Cojín Maddalena’ de Etro Home / 9. Bandeja de Alessi / 10. Tapete para baño ‘Valerian’ de Missoni Home

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HOGA R

RETROMANÍA Art déco, inspiración en los 60’s, 70’s y 80's y amplio uso del estilo geométrico de la Bauhaus es lo que viene para esta temporada y lo que resta del año. Piezas de marcas como Jonathan Adler, Sancal, Vitra y Moooi te ayudarán a crear estos espacios a la perfección. POR DANIEL A CHARLES

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1. Candil ‘Meshmatic’ de Moooi / 2. Caja decorativa de Zara Home / 3. Jarrones ‘Bonseki’ de Serax / 4. Cuadro ‘Subtle Variance’ de Kelly O’Neal en Anthropologie / 5. Silla ‘Caratos’ de B&B Italia / 6. Consola ‘Globo’ y Lámparas ‘Constantino’ de Jonathan Adler / 7. Perchero ‘Tribe’ de Natuzzi / 8. Caja decorativa de Zara Home / 9. Vela aromática ‘Baby Powder’ de Anya Hindmarch / 10. Tapete ‘Chiar’ de Alexander McQueen para The Rug Company

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11. Sillas altas ‘Emerald’ de Heritage / 12. Juego de dominó ‘Black Brogue’ de Ted Baker / 13. Abridor ‘Torched’ de Michael Aram / 14. Juego de dominó de L’Objet / 15. Lámparas de mesa ‘Pet’ de Moooi / 16. Lámpara de pared ‘Blow’ de Seletti / 17. Porta vasos ‘Gold Leaf’ de Crate&Barrel / 18. Tapete ‘Lola’ de David Rockwell para The Rug Company / 19. Vela aromática ‘Moody Muse’ de Lauren Dickson Clarke / 20. Tina para hielos ‘Raise a Glass’ de Kate Spade / 21. Vasos ‘Blade Runner’ de Arnolfo Di Cambio / 22. Sillas altas ‘Magnum’ de Sancal

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HOGA R

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23. Lámpara de techo ‘Le Gine C3’ de Sebastiano Tosi para Antonangeli / 24. Reloj de pared ‘Angolo’ de Diamantini & Domeniconi / 25. Juego de bandejas de Vitra / 26. Mesa ‘Torre’ de Kreoo / 27. Contenedor ‘Ivalo’ de LSA / 28. Juego de cubiertos ‘Dry’ de Alessi / 29. Taza de H&M Home / 30. Mantel individual ‘Summer Bounty Poolside’ de Hibernica / 31. Silla ‘Golden Chair’ de Moooi / 32. Cocina ‘Portofino’ de Smeg

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33. Lavabos ‘Nami’ de Kreoo / 34. Accesorios para baño de Zara Home / 35. Tapete para baño ‘Mauro’ de Aquanova / 36. Vela aromática de H&M Home / 37. Toallas ‘Crossway Jacquard’ de DKNY / 38. Tapete para baño de H&M Home / 39. Lámpara de pared ‘Prom’ de Bessa / 40. Toalla de H&M Home / 41. Tapete ‘Monstera Leaf’ de Lorena Canals / 42. Alhajero ‘Charade’ de Jonathan Adler / 43. Cesto de H&M Home / 44. Cesto ‘Lyra’ de Aquanova

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

- Guardería - Sky Lounge - Área Verde

1 Recámara / $ 2,450,000 MXN 2 Recámaras / $ 3,090,000 MXN Penthouse / $ 7,310,000 MXN

Un desarrollo de:


I N T E RI O RE S

DESIGN BY LAYERS Este proyecto es una vivienda que estimula el balance mediante un diseño que va más allá de lo material y lo abstracto con estructura basada en capas. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A HE Y ! C HE E S E

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Inspirado por el paisaje exterior, el diseño interior de R I D G E se enfoca en la sobreposición de capas e intenciones, una sobre otra como montañas, las cuales brindan al habitante un estado mental orientado a la paz y la abundancia. La propuesta de interiorismo de Ridge fue realizada por la firma W E I Y I I N T E R N AT I O N A L D E S I G N A S S O C I AT E S , con sede en Taipéi, Taiwán. El diseño del departamento de 182 m2, concluido en 2017, fue elaborado por F A N G X I N Y U A N y H O N G Y U R U . Dentro del planteamiento arquitectónico, las áreas del comedor y la sala se conectan como un gran recinto que maximiza la percepción visual del área, especialmente gracias a las ventanas de piso a techo que inundan completamente el lugar de luz natural.

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I N T E RI O RE S

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El estilo minimalista, la paleta de tonos neutros y la cuidadosa selección de mobiliario dan una gratificante serenidad y elegancia al sitio.

Al recorrer el apartamento, se observa un juego entre lo sobre diseñado y lo mínimo, como si dos intenciones o filosofías se combinaran para dar origen a una nueva perspectiva del espacio habitable. De igual forma, la madera antigua establece un fuerte contraste con las superficies pulidas del latón, creando un juego de texturas y acabados alrededor del apartamento. Además de servir como vivienda, en Ridge es sumamente importante el esparcimiento y las actividades sociales. El té y el vino forman parte indispensable de la hospitalidad familiar, reflejándose en la distribución espacial de manera clara y precisa, donde el té representa a lo Zen y el vino a la trascendencia. Conforme a esta idea, se reutilizaron tablones de madera antigua como mesa de té, mientras que la cava de vino se definió por medio de un cristal gris que genera un ambiente sutil y en ocasiones imperceptible. Otros de los detalles de diseño incluyen el plafón del área social, que se integra por medio de tablones de madera, mientras que en el piso se seleccionó un mosaico de concreto gris mate, lo que espacialmente produce un efecto de continuidad, horizontalidad y contraste.

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CADA RINCÓN DEL DEPARTAMENTO ES UN REFLEJO DE L A FILOSOFÍA DE L A FIRMA, QUE SE DISTINGUE POR TENER UN REFINADO SENTIDO DEL DISEÑO Y CREAR UNA CONEXIÓN ENTRE LOS ESPACIOS Y SUS HABITANTES.

La paleta de colores se basa en tonalidades suaves que se observan en diversas superficies que, bajo los efectos de la luz y la sombra, crean ambientes integrales. Uno de los motivos recurrentes es que los tonos grises contrastan con los ocre o las maderas en distintas formas, ya sea en el mobiliario, piso y de forma sutil en la iluminación. En cuanto a la selección de materiales, se incluyó el mosaico de concreto importado de Italia, lambrines de madera de roble cepillado, piel, acero, lino, mármol gris con acabado anticado, vidrio reforzado en tono gris y piso de ingeniería. De acuerdo a la filosofía de la firma, el diseño del espacio interior en Ridge busca un balance entre la riqueza exterior material y la paz interior, lo cual se puede observar claramente mediante la selección sofisticada de acabados. Este sitio tiene el objetivo de crear momentos ideales para prácticas y rituales orientados a la reflexión, la atención continua y el desarrollo espiritual

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Calzada del Valle No. 401 SPGG, N.L.

T. (81)1366 — 5704 y 05

@Calzad401

@Calzada401

Ofrece lugares de carne muy bien hechos, mariscos, cocina mexicana y japonesa... Jorge Álvarez Ureña.

Es un destino muy recomendable, ¡la verdad!”


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LA PUERTA CON EL NÚMERO 18 De la mezcla entre un gran diseño e historia y San Miguel de Allende, nace el Dôce 18 Concept House, un nuevo hotel boutique que ofrece experiencias de edición limitada, ubicado en el corazón de una de las ciudades más bellas del mundo. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM Á GE NE S : C OR T E S Í A L’Ô T E L

Desde 1930, la familia Cohen, que llegó a México desde Siria, destinó a este espacio del siglo XVIII un comercio de maíz, veladoras, jabones, telas, ropa y perfumes. En aquellos tiempos el lugar era de una sola planta construida a medias, con una huerta y área para caballos en el patio. Debido al éxito del negocio, Isaac Cohen se vio en la necesidad de ampliar con habitaciones la parte superior para mudarse a la casona. | 45


I N T E RI O RE S

Hoy, luego de una intensa restauración por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, ya es D Ô C E 18 C O N C E P T H O U S E , el hotel de 10 suites de lujo, donde cada una cuenta una historia diferente. Además de ofrecer una importante propuesta de gastronomía, diseño, arte, moda y hospitalidad que envolverá los sentidos de sus visitantes. Además de brindarle detalles inesperados a cada rincón, R O Y A Z A R , arquitecto a cargo del interiorismo y la arquitectura del nuevo espacio, logró un contraste entre el estilo existente del lugar de los años 30 y el contemporáneo. Desde sillas de Pedro Friedeberg, fotografías de Cynthia Araf y Rafael de la Lastra, hasta artes plásticas de Marisa Boullosa, este lugar también funge como una galería de arte que recorre hasta el último rincón y que gracias a una paleta de blancos, la abundante madera y elementos originales de la época, permite que resalten las artesanías y el mobiliario contemporáneo.

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Además del lujo contemporáneo mezclado con toques barrocos mexicanos, L'Ôtel colabora con artesanos de la Fundación Hilando México, con la comunidad Maya de Ixmul que se encarga de crear las frazadas en lana o cachemir bordadas a mano, siendo éste el concepto principal de una decoración relajante que invita a los huéspedes a sentirse en casa al pie de una chimenea, o al lado de un piano de cola en la sala principal, o qué mejor, en la terraza cubierta de pisos de pasta en blanco y negro, que simulan un tablero de ajedrez que se extiende hasta el fondo de la alberca, y que dialoga con la decoración sobria para que brille una de las mejores vistas de San Miguel de Allende. Por si no fuera suficiente, L'Ôtel tiene su propio sistema de energía gracias a la instalación de paneles solares y filtros de agua. Todos los materiales son originarios de la región del Bajío, y en el huerto se cultivan productos para ser utilizados en la cocina. Toallas y tapicería también fueron elaborados con materiales orgánicos y de alta duración. Repito: detalles, diseño y compromiso con los clientes al 100 por ciento

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I N T E RI O RE S

CHILDHOOD MEMORIES Elementos antiguos y contemporáneos se unen en este espacio gastronómico, ubicado en una isla griega que revive los recuerdos de la niñez de quien la visite. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A IN T E RIOR DE SIGN L A B OR AT ORIUM

Citera, una de las Islas Jónicas, en Grecia, es el lugar donde se localiza B O N B O N F A I T M A I S O N ; ahí el chef Kriton Minas Poulis creó un interesante concepto de helados y fast food gourmet. Pero no es una heladería común, y así lo dejó en claro I N T E R I O R D E S I G N L A B O R AT O R I U M , el estudio de arquitectura e interiorismo encargado de este proyecto y cuyo equipo apuesta siempre por los diseños funcionales impecables y la excelencia en materiales. Al tratarse de un comercio que fusiona la gastronomía francesa con la cultura y raíces griegas, uno de los mayores retos fue darle una identidad apropiada.

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Bon Bon se encuentra ubicado en el centro de Citera, en un edificio que se remonta a 1860, y fue restaurado por el despacho de arquitectura m3kythira, de acuerdo al diseño y dirección de Interior Design Laboratorium. Si bien el proyecto se inspiró primordialmente en el verano griego y la vida de quienes habitan la isla, la idea fue crear un espacio que al entrar despertara inconscientemente recuerdos de la infancia durante la temporada más cálida del año. Para alcanzar el objetivo, el estudio realizó una minuciosa selección de materiales y elementos. El piso es de mosaicos de mármoles blancos traídos de la Isla de Naxos; para el mobiliario se eligieron bancos empotrados y se cubrieron por cojines en color pastel, mientras que el techo son vigas de madera restaurada del edificio original. Todos componentes fuertemente vinculados a los hogares de las familias griegas.

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S TA MO S HONDRODIMO S, IN T E RIOR DE SIGNE R

Interior Design Labororium, cuya sede está en Atenas, también es fabricante de muebles, y para Bon Bon diseñaron prácticamente todo el mobiliario. Para los gabinetes, mesas, estantes y taburetes utilizaron madera clara para dar unidad al espacio. Destacan también las lámparas decorativas, producidas en latón, porcelana y vidrio que proyectan ingeniosos destellos sobre los muros. ¿El mayor acierto del proyecto? La forma en que lograron combinar los elementos antiguos con lo nuevo para crear un ambiente muy amigable, con aires tanto griegos como franceses

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BLACK & WHITE… & NATURE Blanco, negro, plantas y mucha luz; este espacio es el resultado de diseño de unas enérgicas y jóvenes oficinas en Australia, en donde lo más importante es la socialización entre sus empleados y la satisfacción de sus clientes. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A L IL L IE T HOMP S ON

En la ciudad de Melbourne, Australia, se encuentra Candlefox, una empresa líder en mercadotecnia educativa. La reciente renovación del espacio fue diseñado por T O M R O B E R T S O N A R C H I T E C T S , y se refleja como un sitio lleno de luz y amplitud, ideal para cumplir con las necesidades de la compañía.

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Para la arquitectura de interior la luz se convirtió en uno de los elementos principales, el cual le dio una identidad refinada a la atmósfera. El programa arquitectónico acentuó la necesidad de espacios de trabajo para 20 usuarios, los cuales, de acuerdo al organigrama, se dividen en pequeños equipos de trabajo que mantienen una comunicación directa y cercana. La solución para estas oficinas fue generar ámbitos flexibles para grupos, reuniones informales, y para momentos de relajación, donde el esquema de distribución de planta abierta se divide gracias al concepto de jardín interior en áreas privadas de menor tamaño.

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De la misma manera, la propuesta utiliza una paleta de colores monocromática, donde los marcos, las estructuras negras decorativas y el jardín siguen la misma línea y crean un ambiente de sosiego y esparcimiento. Uno de los retos más complicados a nivel de diseño fue encontrar el punto intermedio entre crear puestos de trabajo suficientes y mantener la flexibilidad para posibles reestructuraciones y eventualidades.

La compañía es nueva y con un espíritu dinámico, por lo que fue vital que la arquitectura proyectara estas características. Ahora la oficina es un lugar ideal para socializar y atender a clientes gracias a la luz natural y el aire fresco. Además, el jardín orgánicamente crecerá a través de las estructuras y se convertirá en uno de los atractivos principales de la oficina. Más allá del diseño y la estética, la arquitectura afecta profundamente el comportamiento y estado de ánimo de las personas. En este proyecto, la renovación espacial tiene la intención de mejorar la vida de las personas, de tener empleados motivados y felices y que se refleje en la productividad

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P E RF I LE S

H A U S

CLOSE UP TO PATRICIA GUTIÉRREZ POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA PABLO CRUZ

Además de diseñadora de interiores, Patricia Gutiérrez es una creadora de ideas y productos en M I L A N K A , marca de diseño mexicana que comparte el amor por nuestro país y su riqueza cultural por medio de piezas hechas a mano y de gran calidad artesanal. La identidad mexicana es fuerte en su estilo de vida, pues es admiradora del estilo de Luis Barragán, del mobiliario de Alfonso Marina y de la labor de las arquitectas de Frida Escobedo y Tatiana Bilbao. Confiesa que su diseñadora favorita es Kelly Wearstler, y que en sus espacios son necesarios libros, arte, iluminación de Lindsey Adelman y la vela Ilumia de Acacia Interiores, para aromatizar. Continuando con su devoción por México, nos cuenta que sus ciudades predilectas son Ciudad de México y Monterrey; que el Museo Amparo en Puebla y el MUAC en CdMx son los más especiales y que no hay nada como las carnitas y tortillas de harina de Monterrey. Un buen día para Patricia incluye su libro favorito Contra el Tiempo, del autor Luciano Concheiro, una taza de café al despertar y andar en bicicleta. También, por qué no, disfrutar de helado, y de la serie Fixer Upper. Por último, recalca la importancia de hacer las cosas con amor, como decía Chabela Vargas: "Ama sin medida, sin límite, sin complejo, sin permiso, sin coraje, sin duda, sin precio, sin cura, sin nada. No tengas miedo de amar, verterás lágrimas con amor o sin él"

SUS MUS T S

Casa Luis Barragán / Lámpara ‘Branching’ de Lindsey Adelman / Bicicleta ‘Kensington’ de Volt / Libro ‘Contra el tiempo’ de Luciano Concheiro / Taza de Café / Museo Amparo, Puebla / Armario ‘Villiers’ de Alfonso Marina

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ON E

OF

A

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THE STATEMENT CHAIR La pieza que le va bien a cualquier espacio es sin duda una silla individual estilo lounge. Ya sea en la sala, el recibidor, la habitación o incluso en la sala de baño, es un elemento que, según su diseño, color y material, agrega drama y dinamismo. MIS S A N A

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POR DANIEL A CHARLES

K NOL L

JON AT H A N A DL E R

ALIAS

MOOOI

DIE SE L

MORO S O

S A NC A L

CLAN

F RI T Z H A NSEN


RE F LE JO S

C R EATIVOS

EL ACABADO DE ANTAÑO

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Al momento de hacer cambios en el interior de nuestro hogar pasan muchas dudas por nuestra mente: ¿por dónde empiezo? ¿cuánto estoy dispuesto a gastar? ¿cuál es el estilo de mi casa? Si no se sabe por dónde empezar, se puede tomar una mala decisión. Uno de los puntos más importantes es no comprar cosas compulsivamente (¡aunque a veces no lo podamos evitar!), tomar medida de los espacios y verificar que realmente quepan y complementen el resto del interior. Hay muchas maneras de renovar un espacio y darle un look diferente y actual, mi forma favorita para darle una refrescada a un espacio, son los tapices. Y sí, los tapices están de regreso y todo indica que vienen para quedarse; esos tapices que veíamos en casa de los abuelos y que ahora no podemos creer que son la solución a nuestros problemas de decoración. Empecemos por los codiciadas firmas de Gournay o Gracie, dedicadas a crear tapices pintados a mano y las principales promotoras del chinoiserie (la interpretación e imitación de las tradiciones artísticas en su mayoría Chinas).

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Muchos de los mejores interiores y lugares más exclusivos del mundo tienen algo en común, y es este tipo de tapiz con diseños orgánicos que hacen de un espacio un lugar refinado y lujoso. Los tapices que más uso en nuestros proyectos son los que cuentan con textura y que se pueden aplicar en la mayoría de los muros para dar un toque de calidez; al final del día son acabados que con el tiempo se pueden remplazar, hay opciones para cada bolsillo y es un elemento que tenemos a la mano para empezar a modificar el aspecto de un interior. Mis favoritos son los de seda, lino o de pasto japonés. Para aplicar en grandes áreas y para crear un impacto uso tapices con grandes estampados o patrones que vayan dentro de la gama de colores que se elige para ese interior, en especial para los baños de visita o recámaras de niños. No hay que tener miedo al cambio, nos podremos arrepentir de nunca intentarlo, pero no de ver nuestro espacio renovado y con un aspecto diferente a lo que estamos acostumbrados. Si tienes dudas, empieza por aplicar tapiz en ese lugar donde quisieras sentirte inspirado


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SALONE DEL MOBILE

LA EXPERIENCIA FUORISALONE + S A L O N E E L

S A T E L L I T E :

S E M I L L E R O

E M E R G E N T E

LAS MEJORES PIEZAS D E S A L O N E D E L M O B I L E 2 018

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IL FUORI SALONE Este fenómeno, que comenzó como una protesta a la feria misma, se ha convertido en una serie de iniciativas que actualmente llenan gran parte de la agenda de la semana del diseño en Milán. POR EUGENIA GONZ ÁLE Z Y LORENZO DÍA Z IM Á GE NE S : C OR T E S Í A V E N T UR A P ROJE C T S

Recorrer las calles de la ciudad es una de las enormes ventajas de Fuori Salone, una experiencia muy disfrutable sobre todo con la maravillosa temperatura que disfrutamos en esta edición. Uno de los polos tradicionales es Zona Tortona que, si bien algunos descalifican porque la llaman una iniciativa cada vez más comercial, para nosotros es una visita obligada ya que siempre nos enseña cómo diseñadores consagrados y marcas que no se vinculan directamente con el mundo del design, año con año desarrollan conceptos que sorprendan, en los últimos años, las filas se han vuelto un estándar y hay unas que se deben hacer. Formarnos por un rato para ver lo que Nendo presentaba este año definitivamente valió la pena; sus 10 exploraciones con materiales y formas fueron un completo ejercicio con el estilo que caracteriza a esta firma internacional.

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Ventura Centrale mantuvo la barra muy alta y ahora presentó nueve espacios en las bodegas de la Estación Central. Los equipos dirigidos por Margriete Vollenberg y Fulvia Ramogida, de Holanda e Italia respectivamente, coordinaron una iniciativa que fue sorprendente: destacaron las colosales marionetas de Stephan Hürlimann realizadas en mancuerna con la marca Horgenglarus, así como el Diner de David Rockwell para la revista Surface. La mancuerna entre la marca y el diseñador era el hilo conductor de estos espacios, pero sobre todo la clave fue destacar las bondades de los productos y soluciones presentados. Zona Brera también efervescente de conceptos por ver, showrooms que explorar en un ambiente en el que casi podríamos decir que es palpable el entusiasmo por el diseño y sus protagonistas. Aunque pareciera imposible seguirle el paso a tantas cosas sucediendo al mismo tiempo, una ordenada agenda y objetivos bien claros permiten siempre hacer más que menos. Por supuesto que no debe faltar una visita a la Triennale di Milano y dejando de lado todo el turismo de arquitectura y diseño que actualmente se puede disfrutar en la ciudad, aun sin semana del diseño, faltan horas y días de aprendizaje e inspiración, pero siempre se puede regresar el próximo año

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HERRALUM PRESENTE EN MONTERREY La compañía líder en el mercado de herrajes y accesorios, cuenta desde ahora con un showroom en la ciudad para atender a sus clientes. Como parte de su plan de expansión, la compañía líder en el mercado de herrajes y accesorios para aluminio y vidrio, Herralum, con el Sr. César García Montes, inició el jueves 18 de mayo las operaciones de su showroom en Monterrey, esto en el marco de sus 45 años de trayectoria. Gabriela Macías, gerente de expansión Herralum, mencionó en la ceremonia de inauguración efectuada en las instalaciones ubicadas en Av. Benito Juárez, Colonia Centro, en el municipio de Guadalupe, el crecimiento de la compañía, al ser esta unidad de negocio número 14. “Estamos festejando nuestros primeros 45 años de trabajo constante, de un esfuerzo continuo y liderados por una persona con una gran visión empresarial con sentido humano inigualable, es el Lic. Sergio Macías, nuestro director general. Y hoy aquí con mucho gusto, estamos en el estado de Nuevo León para iniciar las operaciones de la tienda Herralum Monterrey”, dijo Gabriela Macías. Agregó que con esta apertura la empresa continúa firme y sólida en el mercado, produciendo e innovando productos de calidad para los diferentes sectores de la construcción. La planta está ubicada en el Salto, Jalisco, con más de 40 mil metros cuadrados y más de 500 empleados. Además, es una compañía que importa productos de marcas internacionales, como por ejemplo la marca Ryobi de origen japonés, la marca Comenza de origen español, la marca Glanze de origen peruana y la marca Unipega de origen brasileño. Así mismo resaltó que para Herralum, la ciudad de Monterrey tiene cualidades para hacer crecer aún más la marca, debido a que “es gente trabajadora, gente pujante, Nuevo León es un Estado en el que tenemos puesta todas nuestras expectativa, pues sabemos que será un éxito, sobre todo porque contamos con el apoyo de nuestro concesionario César García”.

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Por su parte, Jorge García, que en conjunto con César García son concesionarios de Herralum Monterrey, señaló que son más de 3,000 productos que están al servicio de constructores, ingenieros, amas de casa y de todas aquellas personas que requieren nuevas soluciones para sus grandes proyectos constructivos. “Es una oportunidad que Herralum se haya fijado en nosotros, porque somos distribuidores de herrajes de diferentes marcas, pero la principal siempre ha sido Herralum; será un gran reto pero nos gusta darle a nuestros clientes un buen servicio y los invitamos a que vengan a conocer nuestro producto”, comentó. En tanto, Javier Álvarez, gerente de ventas de Herralum Industrial, mencionó que en la tienda encontrarán canceles de baño, sistemas corredizos, jaladeras, sistemas automáticas, bisgras hidráulicas, herrajes para vidrio y aluminio, barandales de cristal, entre otros artículos. “Herralum busca el posicionamiento de la marca y qué mejores distribuidores que la familia García Montes que representa precisamente a Herralum aquí en Monterrey, ellos son clientes de nosotros hace más de 20 años, conocen bastante de herrajes y van a ser las personas indicadas para seguir con el crecimiento que tiene la compañía”, concluyó. Al evento en donde asistió Florencio Alba, gerente de línea japonesa Ryobi y Alejandra Lisjuan, directora de finanzas Herralum, se llevó a cabo el corte del listón de manos de la familia García Montes. El presbítero Fernando Granados bendijo las instalaciones que abren sus puertas de lunes a viernes de 8:30 a 18:30 horas y los sábados 8:30 a 13:00 horas.

Gabriela Macias, Javier alvarez

Cecilia Gonzalez, Alicia Montes y Alejandra Lisjuan

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SATELLITE: EL PUNTO DE ENCUENTRO DEL DISEÑO EMERGENTE Hace 20 años comenzó este espacio dedicado a la exposición de talento de jóvenes diseñadores creativos durante el Salón del Mueble de Milán. POR JORGE DIEGO E T IENNE IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JORGE DIEGO E T IE NNE Y F INDIN G A L IL EO

Desde 1998, Salone del Mobile ha buscado la conexión entre las empresas que exponen en la feria de Milán con diseñadores jóvenes a través de Salone Satellite: un espacio dedicado a mostrar nuevas propuestas creativas internacionales. A diferencia de los salones principales de la feria, donde las empresas buscan mostrar diseños y novedades con el propósito de promocionar y vender sus productos, Satellite tiene un carácter más experimental.

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Aquí los diseñadores vienen a mostrar ideas innovadoras y prototipos casi listos para producción con el fin de encontrar una empresa interesada en su distribución, comercialización o producción bajo su marca. Este año se percibió una tendencia de trabajar con materiales distintos, ya sea implementándolos de maneras que no se acostumbran, como impresión 3D para un acabado final o materiales reciclados como el caucho para muebles y accesorios. También hubo diseñadores mezclando y creando nuevas formas de emplear materiales y acabados, como encapsular el metal oxidado en una resina, para mantener la apariencia sin perder la funcionalidad.

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Otra tendencia que estuvo marcada en esta edición fue el juego de contrastar volumen y ligereza. En algunos casos, materiales ligeros como la cerámica fueron empleados en grandes volúmenes con formas exageradas, como las vasijas de Ernest Studio que parece torcer un tubo de gran amplitud de una manera exquisita. Por otra parte, las sillas de Studio Truly Truly utilizan el alambrón para generar un volumen amplio mientras que mantienen la ligereza obtenida emplear este proceso constructivo. A lo largo de los años este espacio se ha convertido en un foco de tendencias y un semillero de talento por lo que muchos de los grandes nombres del diseño de hoy en día alguna vez pasaron por Satellite. No es casualidad que varios de los diseños que se presentaron este año serán parte del catalogo de una marca internacional en los próximos años, así que siempre hay que prestar atención a lo que se presenta en este espacio alterno del Salone del Mobile en Milán

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ALL EYES ON THOSE Cada abril, Milán se convierte en el escaparate perfecto para el lanzamiento de nuevas piezas y colecciones de las mejores marcas y de reconocidos diseñadores alrededor del mundo. Te presentamos 10 interesantes piezas que dieron mucho de qué hablar en el más reciente Salone del Mobile.

POR DANIEL A CHARLES

COOKING LUXURY Este año fue de EuroCucina, el espacio en donde las cocinas más innovadoras hacen su debut. Diseñada por el arquitecto M A R C O C O S T A N Z I para F E N D I C U C I N E llega K U R K U M , una pieza de elegancia atemporal y acabados hechos a mano que representan el glamour que caracteriza a esta marca italiana. IMAGEN: CORTESÍA FENDI

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ITALIAN LANDSCAPE Inspirado en la belleza y curvatura natural de la región italiana Puglia, M A R C E L W A N D E R S diseñó F U R R O W . Este acogedor sofá está hecho de cuero en un tono marrón rojizo, y es parte de la nueva colección Agronomist que diseñó para la marca N A T U Z Z I . IMAGEN: CORTESÍA NATUZZI

UNFOCUSED BEAUTY B L U R es el nuevo tapete de los hermanos R O N A N & E R W A N B O U R O U L L E C para N A N I M A R Q U I N A , firma española con base en

Barcelona. La geometría es el sello de este par de creativos, y en esta ocasión fueron más allá creando un efecto visual doble en donde, si ves de cerca el tapete, notas el ritmo del patrón de cuadros creados a base de líneas, mientras que de lejos todo parece difuminarse. IMAGEN: CORTESÍA NANIMARQUINA

TWILIGHT ON PINT Diseñadas por P A T R I C I A U R Q U I O L A para la marca G L A S I T A L I A , este par de mesitas redondas en tono midnight blue son la representación perfecta de la puesta de sol en California. De ahí su nombre L . A S U N S E T , pues su vidrio laminado con acabado opalino logra esta sensación donde los colores se mezclan y desvanecen para crear un atardecer perfecto. IMAGEN: CORTESÍA GL AS ITALIA

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+2 Tras el éxito de su colección P I P E para M O R O S O , S E B A S T I A N H E R K N E R ha agregado dos nuevas piezas a la serie. Una mesa de comedor y una silla creadas con las mismas características donde una especie de tubos se transforman y entrelazan entre sí para dar forma a cada pieza. IMAGEN: CORTESÍA MOROSO

LET’S DANCE Directo desde la época de discoteca de los 70’s, llega la nueva colección de G U F R A M : Disco. Una de sus series es A F T E R P A R T Y , un conjunto de piezas que incluyen gabinetes y mesas diseñadas por el colectivo R O T G A N Z E N , donde la emblemática disco ball es la referencia ideal para la colección. IMAGEN: CORTESÍA GUFRAM

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DESIGN CHALLENGE Esta nueva pieza de M A G I S , creada en colaboración con la empresa de metálicos Fami, es la representación perfecta de innovación. C H E S S es una obra de K O N S T A N T I N G R C I C que desafía su genotipo, pues logró dar un toque único por medio de pequeños detalles e intervenciones, como las empeñaduras de roble que contrastan con el metal. IMAGEN: CORTESÍA MAGIS

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BEAUTY STAR Inspirado en los giros de una bailarina de ballet, A D R I A N O R A C H E L E diseñó L A B E L L E É T O I L E , una lámpara suspendida con luz LED para la firma de iluminación S L A M P . Fabricada a mano en el taller de la marca, esta luminaria se convierte en la protagonista de cualquier espacio, y está disponible en dos medidas distintas y en versión plafón. IMAGEN: CORTESÍA SL AMP

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MOLECULAR LOOK Después de la presentación del año pasado de la silla M A T R I X con diseño de T O K U J I N Y O S H I O K A para K A R T E L L , llega su versión transparente. Esta nueva edición combina resina de acrílico con madera o metal, y crea un espectáculo visual a través de su moldeadura de inyección en 3D, que hace referencia a su nombre. IMAGEN: CORTESÍA K ARTELL

DINING SCULPTURE Esta escultural mesa para comedor es un diseño de M I C H A E L A N A S T A S S I A D E S y forma parte de una colección de estilo contemporáneo que creó para C A S S I N A . O R D I N A L nace de la combinación entre la experiencia del diseñador en el manejo de metales y las habilidades artesanales de la marca, lo cual logra esta solida y sobria pieza IMAGEN: CORTESÍA CASSINA

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Corte de listón con propietario y directivos de Mapei de México

COMACSA INAUGURA SU PRIMERA TIENDA EN MONTERREY La distribuidora autorizada de Mapei protege los grandes proyectos de construcción con soluciones de calidad superior e innovación Con una inversión de aproximadamente 500 mil pesos, COMACSA, distribuidor autorizado de la compañía Mapei, abre sus puertas en la entidad para brindar soluciones de construcción para las diferentes industrias. Inaugurada el 25 de abril en las instalaciones ubicadas en Av. Lázaro Cárdenas No. 2512, local 3, en la colonia Residencial San Agustín, en el municipio de San Pedro Garza García, la primera tienda dará servicio a constructoras, contratistas, arquitectos, amas de casa y otros sectores que buscan soluciones para la edificación, remode-lación o mantenimiento de sus obras. El Ing. Jesús Ocampo, director de la empresa Mapei, líder mundial en adhesivos, selladores y productos químicos para la construcción, y el Ing. Eduardo Backer, director ge-neral de COMACSA, realizaron el corte del listón ante la pre-sencia de invitados especiales.

Por su parte, el Ing. Eduardo Backer, añadió que ya son 12 años de estar cerca de la marca italiana, ofreciendo productos líderes, con el mayor respaldo en calidad, precio y asesoría, un servicio integral que los diferencia en el mercado. “COMACSA nació con el objetivo de llevar a los clientes productos de innovación, darles servicios, cumplir con los estándares de aplicación de los recubrimientos y con los requerimientos de las cons-trucciones verticales, entonces empezamos a crecer en esto conociendo a Mapei, y esta tienda es una coronación de mucho esfuerzo de todos estos años donde hemos logrado posicionarnos y demostrar nuestra calidad con proyectos importantes en Monterrey”, señaló el Ing. Eduardo Backer.

Ing. E. Backer, Sr. Backer padre, Ing. Ocampo y Juan Gutiérrez

“Mapei es una empresa ita-liana con más de 80 años de experiencia en el mercado de la construcción a nivel internacional, con 80 plantas en todo el mundo, y en México incursio-nando en la producción desde hace un par de años y cada día más fuertes en la red de distribución y soluciones para todo tipo de construcción”, mencionó el Ing. Jesús Ocampo.

Entre los proyectos en los que han participado está Pabellón M, Centro Comercial Esfera, Pueblo Serena, Fashion Drive, entre otras obras de alta exigencia. En esta primera tienda ubicada en el municipio de San Pedro Garza García, Comacsa ofrece membranas acústicas, adhesivos y boquillas, pisos y recubrimientos, adhesivos epóxicos e inyección, texturizados y recubrimientos, productos impermeabilización de estructuras, morteros de reparación y una línea de selladores. Además de herramientas especializadas para este tipo de artículos.

Refirió que Monterrey es una ciudad atractiva para continuar con los planes de expansión, pues se busca abrir nuevos distribuidores en la localidad y en toda la República Mexicana, en un plazo de cinco años. Meta que lograrán gracias a expertos como Comacsa, que además de ofrecer innovación en productos Mapei, se dedica a la aplicación.

“COMACSA tiene una bodega donde tienen 200 toneladas de producto para respaldar toda la exhibición de su tienda”, dijo el Ing. Jesús Ocampo, director de Mapei de México, cuya sede corporativa se ubica en la ciudad de Querétaro. La tienda abre sus puertas de lunes a viernes de 8:30 a 20:00 horas y los sábados de 8:00 a 13:30 horas.

Equipo COMACSA

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EN PORTADA: C A S A

E C O S C Ó P I C A

+ E N T R E V I S T A : L O S D E

E S P A C I O S

M Ó N I C A

S U B E R V I L L E

UNA CAPILLA EN PORTUGAL

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OUT OF THIS WORLD Como una nave vernácula, o un puente entre arquitectura y su entorno natural, llega Casa Ecoscópica, un sitio con un diseño global e insólito, pero con gran identidad local y sustentable. POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA THE RAWS Y ROL AND HALBE

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A los pies de la Sierra Madre, al sur de Monterrey, Nuevo León, se encuentra Casa Ecoscópica, un singular espacio creado por el arquitecto español M A N O L O U F E R y su firma A R C H I P E L A G O S . Con presencia en Estados Unidos, México y España, el estudio se especializa en vivienda experimental, y desarrolla proyectos de diseño, construcción, paisajismo, urbanismo y planeación estratégica.

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El proyecto está sobre un terreno de 1251 m2, con un área construida de 651 m2 repartidos en dos plantas. La planta baja cuenta con un total de 516 m2 entre interiores y exteriores. Los espacios son el porche, el cual ofrece vistas panorámicas al Cañón del Huajuco, cocina, alacena y lavandería. Por su parte, la planta superior de 180 m2, está integrada por tres recámaras equipadas con baño, además de la recámara principal, la cual cuenta con una terraza ajardinada de 62 m2 con espectaculares vistas de la sierra.

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La estructura es una síntesis de planos portantes, losas enlazadas y vigas de canto variable que se procuran estabilidad mutua. Ejecutada in-situ de manera artesanal, los componentes principales de la casa fueron acero, vidrio y hormigón. De hecho son 445 m3 de hormigón, el cual es estructural y envolvente, que da aislamiento y acabado a la vez. El resultado es una estructura de gran inercia térmica, capaz de afrontar las variaciones drásticas de la temperatura local.


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"ME INTERESABA QUE L A ARQUITECTUR A SE DEMARCARA ELUDIENDO L A DISOCIACIÓN ENTRE EL ÁMBITO PRIVADO Y EL ENTORNO COLECTIVO, BUSCANDO ASÍ E VITAR L A DISTANCIACIÓN ENTRE LOS HABITANTES DE L A CASA Y EL PAISA JE". -

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De acuerdo a su creador, Casa Ecoscópica se plantea como una interfaz, un complejo formal optimizado para canalizar los flujos de energía y explotar los recursos materiales que atraviesan el lugar. Es concebida como el umbral entre lo natural y lo artificial, entre la ciudad y la sierra. Es importante señalar que el proyecto es experimental y especulativo, creado realmente para conjugar la arquitectura con su entorno y, de paso, causar asombro. De hecho, ésta es una de las cuatro casas ecoscópicas diseñadas por Ufer: dos aún

están en papel y la tercera fue construida en Finisterre, España. Manolo observó que en Monterrey, por lo general, las casas se delimitan por altos muros perimetrales de fábrica, y que este tipo de barreras no sólo dañan los ecosistemas existentes, sino que también contribuyen a la progresiva desconexión mental entre nuestra realidad y el entorno natural, es por eso que planeó así el diseño. "Como la celebración de una arquitectura honesta, desnuda e indígena al lugar, la Casa Ecoscópica busca entenderse como una reinterpretación de la casa mexicana", concluye

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UNA ARQUITECTA ÚNICA EN SU CLASE Con formación en Parsons School of Design y más de 12 años de experiencia, Mónica Suberville le da un poderoso sentido a la arquitectura mexicana. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S Y A DRI Á N L L AGUNO RE T R AT O: C OR T E SÍ A M A RI A N A G A RC Í A

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Siempre es gratificante ver cada vez más mujeres desarrollando arquitectura de calidad en el país. Ejemplo de ello es M Ó N I C A S U B E R V I L L E , arquitecta originaria de Monterrey Nuevo León y fundadora de la firma L A N D A S U B E R V I L L E en conjunto con Agustín Landa Ruiloba. Con personalidad extrovertida y alegre, cuenta que la decisión para estudiar esta disciplina fue más una

coincidencia, "Yo al principio quería ser diseñadora de interiores, de hecho fue a lo que apliqué. Mi mamá es diseñadora de interiores y de ahí surgió la idea. Y justo ese año en la escuela decidieron hacer un grupo piloto para juntar por un año ambas carreras: interiorismo y arquitectura, y yo estaba en ese grupo. Luego me encontré a una gran maestra que me motivó a continuar en arquitectura. Y así lo hice", menciona.

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Después de terminar su carrera en Parsons School of Design, se quedó un año en Nueva York colaborando en la firma LTL Architects. Al terminar esta etapa regresó a Monterrey, y fue entonces cuando conoció a Agustín Landa Vertiz, quien la inspiró y le dio un nuevo significado a su visión de la arquitectura;"Estuve un tiempo trabajando en Landa Arquitectos, hasta que me independicé un tiempo, para después regresar y crear Landa Suberville con Agustín hijo".

Con un estilo arquitectónico moderno y con gran sentido mexicano, desde febrero de 2005 en la firma se han dedicado al diseño de proyectos residenciales, en los que destacan los espacios abiertos con ventilación y luz natural. "Disfrutamos esa sensación que dan las casas de estilo colonial, que aparentan que no pasa nada y al entrar se convierte en algo increíble lleno de luz, patios y plantas. Nos gusta ir descubriendo, que todo sea alrededor de un concepto, las terrazas, la luz natural, la ventilación y todas esas posturas te dan un concepto", comparte Mónica.

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“EN GENERAL, L A L ABOR DE L AS MUJERES EN L A ARQUITECTURA ESTÁ CAMBIANDO L A MANERA EN QUE NOS VE EL MUNDO. CREO QUE TAMBIÉN EL CAMBIO TENEMOS QUE HACERLO NOSOTRAS, NO SUBESTIMARNOS. ES ENTONCES CUANDO L A PERSPECTIVA VA A CAMBIAR” MÓNICA

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Al hablar de sus influencias, inevitablemente regresamos a Agustín Landa, padre e hijo, con quienes trabajó de cerca y siempre compartió inquietudes y conocimiento: "Fui a casi todos los viajes de la Cátedra Blanca y en los años que me independicé realmente nunca me despegué y siempre llevé esa manera de diseñar y trabajar como me enseñaron".

Lo que más disfruta de ser arquitecta es ver las necesidades del cliente y hacer match con sus conocimientos, así como contemplar las obras hechas realidad. Para concluir, afirma que la arquitectura es la creación de espacios para una mejor calidad de vida, por lo que es necesario ver arquitectos, visitar lugares, viajar y simplemente ver otras cosas

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ELEGANTE SUSTENTABILIDAD Con una personalidad sobria y refinada, donde los detalles precisos invitan a los visitantes a descubrirlos uno a uno, se materializa esta residencia ubicada en la Ciudad de México POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A AGUS T ÍN G A R Z A

C A S A P A R A C A I M A es una residencia donde los espacios y la naturaleza de la arquitectura envuelven al habitante por completo. El diseño utiliza los propios elementos estructurales como detalles de diseño, acabados finales o elementos escultóricos, lo que se traduce en un lenguaje elegante y contemporáneo.

La casa fue diseñada por la firma G R U P O A R Q U I T E C T U R A , liderados por el arquitecto Daniel Álvarez. El proyecto se ubica en la Ciudad de México en una extensión de 1100 m2 en un terreno de 800 m2. El concepto arquitectónico se basa en tres volúmenes de concreto independientes, que se integran por medio de puentes con estructura de acero y piso de cristal. En la intersección de los volúmenes se ubicó el núcleo de escaleras que comunica los cuatro niveles desde el sótano hasta la terraza.

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SE UTILIZARON PIEZAS DE MÁRMOL NEGRO MARQUINA QUE SE SOBREPUSIERON EN EL CONCRETO COMO DETALLES DECORATIVOS JUSTO EN LA ENTRADA DE LA RESIDENCIA.

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A RQ UI T E C TU R A

EL MOBILIARIO QUE SE SELECCIONÓ INCLUYE MARCAS COMO MINOTTI, PAOLA LENTI, RIMADESIO, POLIFORM Y LA COCINA BULTHAUP.

Los volúmenes se diseñaron para crear una apertura hacia el jardín y las terrazas, siguiendo una orientación hacia el sur y el oriente para captar la luz natural en estas áreas. Sin embargo, para proveer de sombreado a las mismas áreas, se consideró diseñar parasoles de aluminio como medio de protección solar.

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La construcción se realizó por medio de una estructura híbrida de acero y concreto, ambos de forma aparente, donde incluso las losas son expuestas y el metal se recubrió con una pintura gris Oxford. Por otra parte, dentro de la selección de materiales, para la cancelería y los louvers se empleó un aluminio negro, mientras que para las puertas, lambrines y pisos se escogió madera de roble austriaco. Como parte de la estrategia de sustentabilidad, la casa aprovecha la orientación que se planteó desde el inicio, por lo que la temperatura interior es confortable. Además, todas las ventanas están equipadas con vidrios Low-E, lo cual mejora su rendimiento. De la misma manera, se integró un sistema de reciclaje de aguas residuales para el riego y un sistema de filtros para la purificación del agua. También, para el calentamiento y la generación de energía se emplea un sistema de paneles solares. Vale la pena mencionar que todos los sistemas eléctricos son automatizados, incluyendo iluminación, audio, vídeo, seguridad, calefacción, y persianas, lo que también fomenta el ahorro energético como parte de una estrategia integral

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UNA CAPILLA CON ESTILO Esta capilla de estilo simple, que pareciera una gran tienda de acampar en medio de un área rural, es la nueva casa religiosa dedicada a Nuestra Señora de Fátima en una región de Portugal. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JO A O MORG A D O

La capilla de Nuestra Señora de Fátima, diseñada por P L A N O H U M A N O A R Q U I T E C T O S , surge del deseo de tener una capilla en el Campamento Nacional de Actividades Scouts (CNAE), en Idanha-a-Nova, región central de Portugal. El proyecto se solicitó para el XXIII Jamboree Nacional de Exploradores Católicos Portugueses, el cual involucró aproximadamente 22 mil participantes, y se creó con la trascendental función de integrar los edificios existentes en este centro de exploración, aprovechando su privilegiada ubicación para manifestar la extraordinaria panorámica de la meseta central del CNAE. La experiencia espacial comienza con la ruta de acceso a la capilla, una guía gradual hacia un entorno más íntimo y reflexivo. Este espacio está delimitado por un cercado de madera intencionadamente poroso, permitiendo la vista al recinto. La capilla está inspirada en la experiencia de exploración, enfocándose en la vida al aire libre, la sobriedad y simplicidad. Consta de sólo dos planos inclinados, que recuerdan la figura de una carpa, separando el espacio al aire libre del área interior, pensada como un punto de bienvenida constante para el refugio, la contemplación y la introspección. 136 |


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La orientación este/oeste de la capilla permite que tanto en la salida del sol, como en la puesta, se ilumine directamente el espacio interior, llenando el lugar con una inmensidad de colores, tonos y ambientes. Del mismo modo, el agua se utiliza como elemento simbólico, llevada a través de un conducto que atraviesa todo el espacio de la capilla, el cual concluye en el altar, dirigiendo al usuario a la cruz que señala el paisaje y consolida la sensación de amplitud y proyección hacia lo natural y lo divino. Los materiales elegidos integran al edificio con el entorno de una manera muy natural. La cubierta de zinc da un aspecto externo, simple y protector al templo, mientras que el uso de la madera en su expresión más pura, crea un ambiente interior acogedor, manteniendo la conexión necesaria hacia la naturaleza que le rodea

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A RQ UI T E C TU R A

ÍCONO CATALÁN Todo un referente del diseño español, el arquitecto catalán Carlos Ferrater se ha mantenido vigente desde los años 70. Hoy trabaja con un equipo joven, entre ellos sus hijos, y su toque aún es de los más codiciados. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A L E JO B A GUÉ

La primera obra que realizó el arquitecto catalán C A R L O S F E R R AT E R fue el complejo residencial Sant Just Park en los años 70. Más tarde se hizo cargo de las tres manzanas de la Villa Olímpica de Barcelona para los juegos de 1992. Desde entonces ha realizado numerosas viviendas y proyectos, entre ellos el Jardín Botánico de Barcelona, el Parque de las Ciencias de Granada y el Paseo

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Marítimo de Benidorm. En México recientemente desarrolló una torre de oficinas sobre la avenida Patria en Guadalajara. Para conocer un poco más de este ícono de la arquitectura española le preguntamos sobre la arquitectura, la incorporación de la tecnología a esta disciplina y el estilo de vida actual. Él nos comparte su expertise en puntos clave de su disciplina.


Ha desarrollado viviendas desde los años 70, ¿cómo se reflejan los cambios de estilo de vida en la vivienda de hoy? Es cierto que en los últimos años el programa de las nuevas viviendas se ha ido adaptando a las nuevas condiciones de una sociedad más versátil, con núcleos de familia muy variados y adaptados a diferentes situaciones familiares, lo que supone estudiar viviendas más flexibles, cambiantes en el tiempo, de diferentes dimensiones y con la posibilidad de aumentar y disminuir en el tiempo su superficie, además de estar concebidas para incorporar las nuevas tecnologías.

También debido al costo de la energía deben tener en cuenta aspectos medioambientales, de sostenibilidad energética, aislamiento térmico y reducción de impacto acústico. Todo ello también supone estudiar con mayor profundidad los ámbitos de zonas comunes en el edificio, pudiendo llegar a compartir espacios de almacenamiento, cocinas colectivas, lavandería, espacios intermedios de encuentro, por lo que nos alejamos de la concepción de casa del pasado adaptándola a las nuevas circunstancias y formas de vida.

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A RQ UI T E C TU R A

"EL HECHO DE HABER TRABAJADO CON ARQUITECTOS JÓVENES ME HA AYUDADO MUCHO A ENFOCAR LOS PROYECTOS DESDE DIFERENTES PUNTOS DE VISTA. ES POSIBLE ARRIESGAR SIN PERDER LA ESENCIA DEL TRABAJO DE LA ARQUITECTURA". CARLOS

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Trabaja con arquitectos jóvenes, ¿cómo ha afectado la integración de la tecnología a las nuevas generaciones de arquitectos? Me agrada mucho tener la posibilidad de trabajar con un grupo de jóvenes arquitectos, en este caso de propia la familia. Como decía Ignasi de SolàMorales “la arquitectura se transmite de boca a oreja”, de padres a hijos, y en este caso se da de forma literal. También Nuria Ayala, que es nuestra directora de proyectos, y Alberto Peñín. En definitiva, todo este conjunto de jóvenes arquitectos que decidieron montar conmigo esta plataforma que es más transversal, flexible y ajerárquica, y que nos está permitiendo hacer mejores obras que las que yo pude hacer en su día, también, internacionalizar una parte importante de nuestro trabajo, y esto ha sido gracias a ellos.

Además, yo siempre he dicho que la arquitectura es como una carrera, que no tiene una meta, es decir, tú vas haciendo un proyecto, otro proyecto y vas corriendo y nunca hay un objetivo o una meta, sino que el próximo proyecto lo haces lo mejor que sepas y con la vista puesta en los maestros que te han precedido. Llegará el momento en el que venga alguien por detrás, un profesional más joven que tomará el “testigo” y seguirá corriendo y corriendo. De este modo, la arquitectura evoluciona y, generación tras generación, se construye el patrimonio de un lugar o de un país.

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A RQ UI T E C TU R A

¿En algún momento la arquitectura debe responder a una moda o tendencia? La arquitectura es atemporal. Desde la primera cueva, que al poner una piel de oso en la entrada ya era arquitectura, desde ese momento hasta hoy, en mi opinión, su esencia ha cambiado poco, han cambiado las tecnologías, los procesos de organización social; en el fondo me gusta lo que tiene de inalterable. Lo que no me gusta es lo que tiene de capricho, es decir, de espectáculo. Un cliente me comentó sobre el edificio de Granada, que le gustaba este proyecto porque no era arquitectura espectáculo, ya que el espectáculo por su propia condición ha de ser efímero, ha de durar poco y la arquitectura ha de durar muchos años, por lo que hacer arquitectura espectáculo es una contradicción, y en ese sentido no me interesa. ¿Qué prefiere en arquitectura: la voz de la experiencia o el ímpetu juvenil? Ambas son importantes y perfectamente compatibles, incluso complementarias. A veces te encuentras con proyectos en los que se requiere una sólida experiencia, no sólo en el campo de la arquitectura, sino también en otros como la ingeniería, la sostenibilidad, las nuevas tecnologías, en las que además de ser arquitecto tienes que coordinar

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un equipo, mientras que otros proyectos dan más espacio para la creatividad, la experimentación y el aprendizaje. Lo ideal para mí es incorporar experiencia y conocimientos a los proyectos sin perder esa curiosidad por descubrir y aprender de la juventud. Para ello es necesario empezar cada proyecto desde cero, sin ideas preconcebidas, asumiendo cierto riesgo y con la voluntad de hacer lo mejor y más adecuado en cada proyecto, es decir, adaptándose al lugar, a las circunstancias, a las demandas del cliente y siendo muy consciente de ofrecer un resultado final que sea perdurable en el tiempo, que esté vivo. En tu opinión, ¿cuál es la verdadera arquitectura sostenible? La primera condición de un proyecto es ser sostenible intelectualmente, después veremos si es sostenible climáticamente, porque si lo es intelectualmente, seguramente será sostenible en todo. El problema es que se hacen proyectos que no se sostienen intelectualmente y después los llenan de prótesis, de ventilaciones, de placas y demás. La arquitectura vernácula siempre ha sido sostenible porque intelectualmente era rotunda, aunque a veces poner algún dispositivo adicional está bien. La sostenibilidad básica es que el proyecto esté bien planteado.


¿A qué arquitecto actual o del pasado le hubiera gustado pedirle que le construyera una casa? ¿Por qué? De un pasado más lejano quizás Adolf Loos o Gunnar Asplund podrían haber sido arquitectos susceptibles de un encargo personal. Y en un pasado más próximo me habría gustado que José Antonio Coderch me hubiera proyectado una casa por proximidad intelectual y otros motivos obvios. ¿Se considera un profesional arriesgado? ¿Qué tipo de riesgos le gusta tomar? Creo que con la experiencia soy más capaz de tomar riesgos. Antes tenía más miedos. El lenguaje a veces te limita, eres un poco esclavo de tu manera de hacer, inconscientemente caes en determinadas repeticiones. Poco a poco vas ganando en abstracción, vas perdiendo figuración, cada vez tienes más libertad a la hora de enfrentarte a cada proyecto.

No se trata tanto de sorprender, o buscar innovar, sino de sorprenderme a mí mismo. ¿Será posible hacerlo de esa manera? He aprendido que este trabajo es colectivo. ¿Qué le gustaría diseñar y en dónde? Tengo muy claro qué no me gustaría proyectar, que sería una vivienda unifamiliar aislada para mí mismo. En cuanto a lugares donde trabajar, la presencia del mar se me hace muy sugestiva. En lo que se refiere a la temática del proyecto, en el estudio hemos tenido la oportunidad en ámbitos variados y muy distintos entre ellos, aunque para mí el tema de la vivienda unifamiliar sigue siendo el mejor encargo en cuanto no hay intermediación entre el arquitecto y el habitante como destinatario final al mismo tiempo que supone un laboratorio de experimentación continuo que ofrece la posibilidad de innovación y aplicación en otros proyectos

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A RQ UI T E C TU R A

#OPENVAN Para continuar con la tradición,Open House Monterrey y Chic Haus preparamos un tour especial para esta edición, en el que recorrimos cinco espacios con un grupo de expertos. A continuación te presentamos los pormenores de esta gran experiencia. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

De nueva cuenta, el 28 y 29 de abril, O P E N H O U S E abrió más de 40 puertas de los espacios más emblemáticos de la ciudad de Monterrey. En esta cuarta edición, C H I C H A U S y el equipo de O H M reunimos a un grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño a bordo de la O P E N VA N , entre ellos a A L E X I S D E L T O R O de T O C T O C ; A N A L U C Í A A G U I R R E de A G G A A R Q U I T E C T O S ; JE S S I C A C Á R D E N A S de H U U D E S I G N ; M A R I X O S E O R T I Z encargada de proyectos de diseño en D U P U I S y B E C A R A ; M Ó N I C A S U B E R V I L L E de L A N D A S U B E R V I L L E ; P E P E M O R A de G R U P O L I T E , así como a R U B É N C H ÁV E Z y B E T T Y L U C I O de R U B É N C H ÁV E Z A R Q U I T E C T O S . Fue en A R B O L E D A donde emprendimos la aventura a los siguientes spots:

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ES TA DIO BBVA La primera parada fue el majestuoso estadio casa del equipo regiomontano Rayados, un proyecto de clase mundial de la firma P O P U L O U S . Ahí, el staff de OHM nos dio un recorrido completo por las instalaciones, además de proporcionarnos datos precisos sobre su construcción y capacidad. Con paisajismo a cargo de H A R A R I L A N D S C A P E e iluminación por G R U P O L I T E , el diseño del lugar está inspirado en la historia local de la elaboración de la cerveza y la fabricación del acero.

CASA ECOSCÓPICA El segundo punto fue C A S A E C O S C Ó P I C A , un experimental proyecto residencial de M A N O L O U F E R y su firma A R C H I P E L A G O S . Con un diseño sobrenatural, en palabras del mismo arquitecto y el equipo de Open House, este sitio es el vínculo perfecto entre naturaleza y arquitectura, además se ejecutó in situ, de forma artesanal, utilizando materiales elementales como acero, vidrio y concreto para darle identidad local. | 151


A RQ UI T E C TU R A

PUEBLO SERENA C A R R A N Z A Y R U I Z A R Q U I T E C T U R A son los autores de nuestro tercer stop: P U E B L O S E R E N A . Con un impresionante paisajismo desarrollado también por H A R A R I L A N D S C A P E , esta obra toma a

la comunidad como inspiración para crear un espacio natural, teniendo a la arquitectura, la naturaleza, la convivencia y un encino con más de 200 años como su principal atractivo.

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IGLESIA FUEGO NUEVO Después de un break, llegamos a nuestro cuarto punto: la I G L E S I A F U E G O N U E V O , del arquitecto R I G O A L M A G U E R y su firma W R K S H P , quienes nos recibieron personalmente. La imponente construcción consiste en una serie de marcos y cartelas estructurales que generan el espacio interior y funcionan como muros, mientras que el espacio residual que queda entre los marcos funciona como entrada de luz cenital.

BIBLIOTECA ITESM La última parada, y una de las más esperadas, fue la nueva biblioteca del T E C N O L Ó G I C O D E M O N T E R R E Y , la cual recientemente fue galardonada por el mejor diseño interior de una biblioteca académica en los premios Library Interior Design Awards, otorgados por la International Interior Design Association y la American Library Association. Ahí fuimos recibidos por el arquitecto D A N I E L M A R T Í N E Z , quien nos dio el recorrido en el proyecto desarrollado por S A S A K I A S S O C I AT E S , G L R A R Q U I T E C T O S y R D L P A R Q U I T E C T O S . Después de un largo día, nos fuimos con la satisfacción de haber tenido un encuentro cercano con la ciudad y sus rincones. Puedo asegurar también que estos recorridos nos cambiaron la perspectiva, nos permitieron compartir opiniones y espacio con la comunidad y, sobre todo, vivimos al máximo el festival de arquitectura local, ¡nos vemos el próximo año!

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A M A RRE S

DE

IXTL E

FREI OTTO

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Hace poco menos de 100 años, en Alemania nació uno de los arquitectos más subestimados del siglo XX: Frei Otto. Nacido en la ciudad de Siegmar y criado en Berlín, Otto se entrenó como piloto de la Luftwaffe, motivo por el cual cayó preso en un campo francés. Fue en tal situación donde comenzó a experimentar con estructuras para tiendas de campaña, con el fin dignificar el lugar que habitaba como prisionero de guerra. Después de la guerra, Frei Otto estudió en la Universidad Técnica de Berlín, donde realizó breves pero productivos viajes de estudio a Estados Unidos. Otto obtuvo un doctorado en estructuras a tensión en 1954. Como parte de su formación, visitó obras de prestigiosos arquitectos como Frank Lloyd Wright, Erich Mendelsohn y Mies van der Rohe. Una vez que trabajó de manera independiente, la estructura que diseñó para la exposición Bundesgartenschau en Alemania atrajo los reflectores. Se dice que, a manera de protesta en contra de las estructuras masivas y “eternas” que proclamaba el tercer Reich alemán, Otto proyectaba ligeras armaduras, efímeras en repetidas ocasiones. Entre otras estructuras famosas, diseñó el Pabellón Alemán para la exposición de Montreal, Canadá de 1967, el aviario para el zoológico de Múnich de 1979 y la Diplomatic Club Heart Tent, en Riad, Arabia Saudita, de 1980. Su obra más significativa, sin duda, es la cubierta para el Estadio Olímipico de Munich de 1972. Mucho antes de que el término sutentable fuera aplicado a la arquitectura, Frei Otto

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ya pensaba en él y lo aplicaba a su obra. Su trabajo se caracterizaba por utilizar el mínimo de materiales, así como por ser amigable con el medio ambiente al construirse. Sus modelos complejos eran profundamente estudiados por su equipo de ingenieros, quienes tomaban formas de la naturaleza para inspirarse. Arquitectos que actualmente gozan de fama y prestigio internacional, como Shigeru Ban o Richard Rogers, sin duda han estudiado el trabajo de un genio como Frei Otto. El trabajo a tensión de los materiales que utilizan, la ligereza de las estructuras que proyectan, la incidencia de luz natural hacia el interior de sus diseños así como la belleza sublime que emanan, son todas características promulgadas por su trabajo. Entre otras actividades, impartió clases en escuelas como la Universidad de Stuttgart y la Architectural Association de Londres. Además, entre los premios internacionales que recibió se pueden nombrar la Thomas Jefferson Medal in Architecture, la Royal Gold Medal for Architecture, el Praemium Imperiale de Arquitectura y el primer y único Premio Pritzker otorgado post mortem (falleció pocos días después de que le dieran aviso que había sido acreedor al premio, sin este haber sido oficialmente entregado al arquitecto). Frei Otto falleció en 2015, y le debemos grandes avances en el diseño y comprensión de estructuras, fue un proyectista que amplió los límites de diseño. Es sin duda uno de los grandes subestimados de la historia de la arquitectura moderna


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HECHO EN MÉXICO E N T R E V I S T A N I K A

L A

N U E V A

A T E L I E R

C O N :

Z U P A N C

L Í N E A

D E

S W A R O V S K I

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

UN PABELLÓN EDITORIAL Como un elemento clave para la cultura contemporánea nace este proyecto de A L U M N O S 4 7 , una iniciativa curada por Eva Posas sobre publicaciones y creación artística. El diseño de esta primera edición de K I O S K O P A B E L L Ó N E D I T O R I A L , resultado de una convocatoria abierta, estuvo a cargo de Pedro Ceñal, Roberto Michelsen y Adrián Ramírez, quienes resolvieron el espacio con una estructura de metal y vidrio. La solución, a base de puertas plegadizas, exhibe piezas y publicaciones así como la integración al entorno, a lo que también contribuye el techo cubierto de pasto. IMAGEN: CORTESÍA ALUMNOS47

TEPOC ATE Esta mesa lleva el mismo nombre de la marca que la creó. Y es que la pieza ejemplifica perfectamente el objetivo de T E P O C A T E : diseñar productos artesanales que promuevan el desarrollo económico y cultural del país, al tiempo que inciten a realizar actividades en medio de la naturaleza. Está fabricada en madera, tiene cuatro descansa copas y un hueco para apoyar la botella. IMAGEN: CORTESÍA TEPOCATE

MINIMALISMO MEXICANO

DISEÑO PURO

Petra es una de las recientes creaciones de C R A R Q U I T E C T U R A Y D I S E Ñ O , firma enfocada al diseño de productos para el hogar. La pieza está fabricada en fierro con acabado de pintura electrostática negra, la cual sostiene un foco estilo vintage y viene con cable tensado en color a elegir.

Naturaleza y concreto, el más industrial de los materiales, se funden en estas macetas elaboradas a mano de la marca C O N C R E T O H . Su diseño también reúne la pasión por la creación y el arte contemporáneo que distinguen a su creadora: Eva Camila González

IMAGEN: CORTESÍA CR ARQUITECTURA Y DISEÑO

IMAGEN: CORTESÍA CON CRE TO H

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DI S E Ñ O

CRYSTALLIZE IT! Una increíble instalación en un set de invernadero con estilo neo-clásico fue lo que preparó este año Swarovski Palazzo para la semana del diseño en Milán. POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A AT E L IE R S WA RO V S K I

Decoración de interiores, candiles de cristal e incluso delicias de Vienna permitieron que sus asistentes disfrutaran de una increíble experiencia, viajando en el mundo de AT E L I E R S W A R O V S K I . La exhibición, de 1,200 m 2, se llevo a cabo en el Palazzo Serbelloni, en el corazón de Milán, incluye también colecciones de iluminación de Swarovski Crystal Palace. Además, Swarovski Palazzo tendrá una pop-up store donde podrás encontrar piezas de Atelier Swarovski, de home decor y de varias colecciones de joyería. Lo más interesante es que la marca valora y aprecia el talento, por lo que se dio a la tarea de crear colaboraciones en conjunto con reconocidos diseñadores.

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“ES MUY INTERESANTE VER A LA GENTE USANDO MIS DISEÑOS EN UNA MANERA TOTALMENTE DISTINTA, Y EN AMBIENTES DIFERENTES. LO DISFRUTO MUCHO Y ES ALGO QUE HACE A MIS PIEZAS MUY ICÓNICAS. FUNCIONAN SOLAS, PERO AL UNIRLAS CON LAS DEMÁS SE CREA UNA FAMILIA”. NENDO

NENDO Su trabajo se diferencia por hacer diseños muy limpios y estéticos. En esta ocasión el estudio presenta floreros, porta velas, charolitas y espejos bajo una colección llamada Tangent, y a la vez Softpond, conformada por bowls de cristal inspirados en el agua y la naturaleza. Ambas colecciones son perfectas para ser utilizadas sobre superficies planas.

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DI S E Ñ O

PATRICIA URQUIOL A Brillo es su primera colección para Atelier Swarovski. La arquitecta y diseñadora utilizó su curiosidad y sensibilidad emocional para crear unos lindísimos contenedores flexibles utilizando mesh con cristales. Este innovador material permite que las piezas sean moldeables con infinitas posibilidades en distintas formas y tamaños. Los cristales fueron aplicados de manera plana, formando una especie de mosaico en distintos colores.

“ME ENCANTA DESCUBRIR Y TRABAJAR CON NUEVOS MATERIALES, ES PARTE DE MI VIAJE PERSONAL EN MI TRABAJO. TRABAJAMOS DESDE LAS FORMAS PRECISAS Y GEOMÉTRICAS DEL CRISTAL Y TERMINAMOS CREANDO OBJETOS MÁS SUAVES QUE TE PERMITEN VER ESTE PRECIOSO MATERIAL DE UNA MANERA INESPERADA”. PAT R I C I A

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“LO MÁS IMPRESIONANTE DE UN CRISTAL ES LA MANERA EN LA QUE REFLEJA LA LUZ Y CÓMO ÉSTA LO ATRAVIESA. ES UNA FASCINACIÓN INTERMINABLE SOBRE LA FORMA EN LA QUE PERCIBES UN OBJETO DE DIFERENTES ÁNGULOS”. JOHN

JOHN PAWSON La luz atraviesa a los cristales dependiendo de su corte. Como buen arquitecto, John Pawson está sumamente interesado en cómo la luz puede cambiar por completo un espacio. Considerando el minimalismo, presenta su colección de porta velas, vasos y bowls de cristal, con los que muestra la riqueza y simplicidad del material. Esta colección es una verdadera celebración de lo delicado y preciso que debe ser el corte del cristal.

El valor que un diseñador puede aportar a la marca al participar en proyectos como éste, es sin duda una gran oportunidad para que ambos aprendan, conozcan, pero sobre todo, difundan el sentido del diseño y lo que éste provoca a sus usuarios. La línea de artículos para el hogar de Atelier Swarovski fue lanzada en 2016 y han creado increíbles colaboraciones, incluyendo diseñadores como Aldo Bakker, Andre Kikoski, Barbara Barry, Daniel Libeskind, entre otros incluyendo a la maravillosa Zaha Hadid | 169


DI S E Ñ O

FEMININE ARCHETYPE Con colecciones que cuestionan lo racional, la diseñadora eslovena Nika Zupanc comunica por medio de piezas funcionales y minimalistas, lo que con palabras no se logra expresar. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A NIK A Z UPA NC

Desde que se dio a conocer hace algunos unos años en la Milano Design Week, el mundo del diseño no pierde de vista a N I K A Z U P A N C . A través de sus colaboraciones para firmas de la talla de Moooi, Se, Rossana Orlandi o Dior, así como de sus propias colecciones, proyectos de interiorismo e instalaciones, la diseñadora ha logrado imponer su muy particular estilo. Algunas de sus piezas, como la silla Dior, la lámpara Lolita y la mesa 5 O’Clock se han convertido en verdaderos íconos.

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¿Cuál es tu enfoque del diseño? Creo que realmente no tengo ningún lenguaje del que dependa. Más bien yo diría que me encanta trabajar con íconos subversivos elegantes de todo tipo. Entreno mi cerebro para que funcione como una especie de filtro visual, que va recogiendo referencias de cada parte de nuestra cultura que se reflejan a través de la realidad más común y cotidiana. Los parámetros que me gusta usar en mi trabajo son un eclecticismo meticulosamente moderado y la búsqueda intencional de elementos visuales arquetípicamente femeninos, preferentemente aquellos que se consideran extremadamente inocentes o inclusive frívolos. Esto lo hago de una manera intencional aunque totalmente reservada. A través de estas intervenciones en mis diseños, que de hecho son muy racionales, minimalistas y funcionales, trato de articular los temas que aún no se han explorado en el diseño.


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DI S E Ñ O

¿Crees que el diseño contemporáneo ha perdido algunos aspectos importantes en aras de la funcionalidad? Creo que el contar historias es, primero y ante todo, una parte muy importante del diseño contemporáneo. En mi opinión la frase “la forma sigue a la función” sigue siendo cierta, sólo que durante el nuevo milenio su significado se ha abierto aun más. El valor emotivo de los productos de producción en serie, es algo que yo considero necesario, y no solamente un elemento ornamental o decorativo. Creo que el diseño puede ser una poderosa herramienta para difundir un mensaje o, simplemente, hacer que las personas se cuestionen y reaccionen.

¿Qué piensas de la tecnología para el diseño? La tecnología es siempre un gran reto. Cuando logras trabajar al margen de una cierta tecnología, probablemente te encuentras a un solo paso de descubrir o aprender algo nuevo que puede cambiar la perspectiva en muchos parámetros. Hace algunos años declaraste que, en aquel entonces, el diseño era en gran parte un “club de hombres”, ¿ha cambiado esto en los últimos tiempos? Creo firmemente que el diseño no debería tener nada que ver con especificaciones de género y que los diseñadores deberían ser juzgados por su trabajo y nada más. Desafortunadamente dentro de la profesión del diseño las mujeres, en muchos casos, aún no se encuentran en una posición igual a la de sus contrapartes masculinos, pero creo que esta situación es similar en cualquier otra profesión. Sin embargo, tengo la esperanza de que las cosas estén lentamente cambiando para bien, especialmente en la sociedad occidental. Veo a las empresas nuevas, dirigidas por generaciones más jóvenes, mucho más abiertas y verdaderamente equitativas en cuestión de género. Creo que el ser mujer nunca afectó realmente mi carrera o el éxito que he tenido. Y también que el talento, esfuerzo y pasión que se requieren para lograr el éxito no tienen género. Así es que el mayor reto para todos nosotros es ser lo suficientemente tenaces para persistir en ser fieles a nosotros mismos. ¿Cuál es tu opinión en trabajar con varias personas en un mismo proyecto? Eso es algo necesario y maravilloso, especialmente cuando se refiere al diseño de interiores, que se está volviendo una parte muy importante del trabajo diario de nuestro estudio.

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DI S E Ñ O

“SOY UNA DISEÑADORA INDUSTRIAL, ASÍ ES QUE TODO LO QUE ME RODEA, DESDE UNA CUCHARA HASTA UNA CIUDAD, ME REPRESENTA UN DESAFÍO”. NIKA

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Supongamos que una firma muy importante de diseño te pide diseñar un objeto o colección bajo lineamientos muy estrictos que eventualmente podrían interferir con tu creatividad, ¿aceptarías el trabajo? Por supuesto, no lo veo como una limitante a la creatividad. Como diseñadora de producto me encanta enfrentar desafíos restrictivos; ésta es la esencia de mi profesión. A través de la historia este tipo de situaciones son las que han generado muchos productos excelentes.

¿En qué estás trabajando actualmente? En el interiorismo de una residencia de lujo, en una colección de vasos y después empezaremos a trabajar en lo que presentaremos en la Semana de Diseño de Milán del siguiente año. ¿Hay algún tipo de proyecto en el que aún no hayas trabajado y que te encantaría hacer? Un coche o una casa. ¿Qué es lo más importante que la práctica del diseño te ha dejado? Emoción, conocimientos, paciencia, el entendimiento de diferentes culturas alrededor del mundo | 177


E X P RE S I O NES

DE

A RTE

ESPACIOS VIVIENTES Desde niña descubrió que la pintura era parte esencial de su vida, desde entonces Marcela Salinas se ha dedicado a desarrollar esta pasión. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: M A DRE S A A R T WORK

¿Qué puede aportar una obra de arte a un espacio residencial? A través del juego de color y la forma, una obra de arte aporta vida a un espacio. Pero creo que lo más importante es que le da personalidad. ¿Por qué es importante que en una oficina esté presente el arte? Como forma de expresión que son, las obras de arte pueden decir mucho de un espacio. En el caso de una oficina o centro de trabajo es importante que el arte se elija de acuerdo al giro de la empresa, que estas logren transmitir lo que se pretende en cada lugar.

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“NO CREO QUE UN TIPO DE OBRA PREDOMINE SOBRE OTRO, CADA ESTILO TIENE SU VALOR”. MARCELA

¿Qué tipo de obras recomendarías para cada espacio? Esto depende de la decoración de cada lugar y del gusto del cliente. ¿A la hora de elegir una pintura en qué hay que basar la decisión? Yo creo que es una combinación de factores. Ante todo es importante que te guste, que la disfrutes, que sea lo que estás buscando, porque es algo que vas a tener presente en tu espacio todo el tiempo. No vas a elegir una obra por ser de un artista famoso aunque no te guste. En tu caso, cuando se trata de una obra por encargo, ¿en qué te inspiras o qué factores marcan el tema de la misma? Para mí este tipo de trabajos representan un reto mayor pues el cliente está confiando en ti. Antes de empezar platico con este para saber qué es lo que tiene en mente. También es muy importante conocer el espacio en el que va a estar ya que esto me ayuda a inspirarme en cuanto al estilo y los colores a manejar

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A RT

&

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Descubre los secretos de la El estudio danés Bjarke Ingels construcción, desde una choza de plasma su filosofía de la barro hasta grandes rascacielos. arquitectura en formato de cómic.

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PRACTICAL SOUND El concepto minimalista de su diseño y la conectividad inalámbrica de las bocinas E N E B Y B L U E T O O T H las hace perfectas para espacios reducidos y ambientes contemporáneos. Estas pequeñas joyas cuadradas, en 8 y 12 pulgadas, son propuesta de I K E A , y como ya se sabe que la casa sueca resuelve los asuntos prácticos, también se pueden adquirir, por separado, los soportes para colocar las bocinas en la pared o en el piso. Vienen en blanco o negro y entre sus cualidades está su portabilidad, pues cuentan con asas en la parte superior para transportarlas fácilmente. Son tan minimalistas que su único control es una perilla para ajustar los graves y los agudos. El volumen se controla desde el dispositivo de transmisión, ya sea un celular o una tablet con Bluetooth. Si se quiere otro tipo de transmisor se puede conectar con un cable auxiliar incluido. También es posible quitar la malla frontal y dejar al descubierto el interior para dar un aspecto más industrial.

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THE ARQUITECTS NEWSPAPER Un blog para estar enterado de las últimas noticias en arquitectura y diseño, de ahí que muchos profesionales de estas disciplinas lo visiten con frecuencia. Las notas suelen ser breves y ofrecen un punto de vista, que sin duda invita al diálogo. También hay ensayos temáticos, columnas de opinión, análisis de proyectos, perfiles de firmas, entrevistas, reseñas de exposiciones y libros, una sección de productos nuevos y calendario de eventos. Los fundadores son Diana Darling, quien tiene gran experiencia en artes gráficas y marketing, y William Menking, historiador de arquitectura.

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La cinta métrica quedó en el pasado, con esta app es posible medir la forma y tamaño de una habitación.

ARCHITEC ENVI

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Ideal para tener a un clic la información de los grandes maestros de la arquitectura y sus obras.


N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

GANAN PREMIO INTERNACIONAL

MÉXICO EN VENECIA

El pasado 14 de abril se entregaron los premios P R I X V E R S A I L L E S 2 0 18 en el Castillo Hidalgo en Santiago de Chile. En dicho evento, el jurado otorgó el premio especial en la categoría exterior en centros comerciales al proyecto V Í A VA L L E J O de G R O W A R Q U I T E C T O S . El centro fue diseñado con el propósito de ser un espacio alternativo para la zona ya que, además de satisfacer las necesidades de vivienda, ofreciera una gran cantidad de servicios y opciones para el entretenimiento de los habitantes y visitantes de este importante núcleo industrial y comercial de la Ciudad de México.

Del 26 de mayo al 25 de noviembre se llevará a cabo la edición 2018 de la B I E N A L D E V E N E C I A . En esta ocasión F R E E S PA C E será la sección de arquitectura, la cual busca explorar cómo los espacios arquitectónicos pueden fusionarse con elementos de la historia, el tiempo, el lugar y la gente. Además, el Pabellón de México, cuya curaduría es de G A B R I E L A E T C H E G A R AY , presentará la propuesta de 20 firmas nacionales como Atelier ARS, de Jalisco; CC Arquitectos, de la Ciudad de México; Muñoz Arquitectos Asociados, de Yucatán y S-AR, de Nuevo León.

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A C ÍRC ULO C UA DR A DO

EXPOSICIÓN DOBLE La galería H E A R T E G O presentó simultáneamente las exposiciones T O T E M I S M O , de M A U R I C I O C O R T É S , y C U E R P O S D E T E N I D O S de A L F R E D O C H A M A L . La muestra de Mauricio, originario de Monterrey, comprende 22 esculturas en cerámica que nos muestra el estudio del cuerpo humano y sus particularidades. Mientras que la de Chamal, originario de Chiapas, incluye ocho obras ejecutadas con bolígrafo sobre papel que nos momentos sin pasado ni futuro; detenidos. Ambas muestras estarán en la galería del jueves 09 de abril, hasta finales de mayo de 2018 IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A N T ONIO MIRE L E S

C ÁT EDR A DE ARQUITECTURA Como parte de la serie de conferencias de C ÁT E D R A X - O M A de la Facultad de Arquitectura de la UANL, del arquitecto V I V I A N O V I L L A R R E A L- B U E R Ó N , se organizó un coctel de clausura en las instalaciones del corporativo Cemix. Fue durante el evento que los conferencistas David Gianotten, socio director de OMA, James Dodson, socio fundador de Spinn Arkitekter Noruega y Stephen Melville socio fundador de Format Engineers ofrecieron una plática más íntima a los presentes. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A OM A R VA L DÉ Z

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LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

BULBO

Lรกmpara de techo Av. Bosques del Valle #106

GILSA

Acabados para piso y muros Calzada del Valle #320 Pte.

GANT

Vela aromรกtica, Baobab Plaza Calzada 401, L-B2

HERMAN MILLER Sillas Parque Arboleda

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CRATE & BARREL Caja Paseo San Pedro


EDITOR’S PICKS

H&M HOME Plato Fashion Drive

Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

ZARA HOME

Cojín Paseo San Pedro, L-103-106

CIENTO ONCE

Sillón y otomano, Fritz Hansen Calzada del Valle 111 Ote.

DUPUIS

Mesa lateral Fashion Drive

INSOLIT

Bufetero, Jonathan Adler Río Amazonas #226 Ote.

NATUZZI

Sillón Calzada del Valle #275 Ote.

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A

N I V E L

D E

C A L L E

DESACOSTUMBRÉMONOS

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

¿De qué hablamos cuando decimos respeto a la privacidad? ¿Qué es la buena imagen? ¿Qué son las buenas costumbres? ¿Por qué seguimos con la vestimenta apropiada para tal o cual evento? La privacidad, más que un derecho se ha convertido en una limitante, en nombre de ella se levantan muros, bloqueamos la mezcla de ideas y opiniones, y se niega el acceso. La exclusividad es lo opuesto a la inclusión. En pleno siglo XXI, donde el compartir, escuchar y convivir es más que necesario, la división ha sido la respuesta de algunos, en nombre de las buenas costumbres, la imagen y la privacidad. Si Mark Zuckerberg, creador de Facebook, con 72 billones de dólares viste en jeans y camiseta, ¿por qué habríamos de usar pantalón de sastre y camisa para ser formales? O si el empresario Gianluca Vacchi, con siete mil empleados y más de 30 empresas, se tatúa todo el cuerpo, ¿qué hay de malo que lo haga el contador de la oficina? Mientras quien decide apegarse al status quo establece limitantes, quien se abre a la diversidad suele romper paradigmas, cuestionar y cambiarlo todo. Las ciudades más avanzadas y cosmopolitas del mundo lo tienen muy claro, siempre innovando y cambiando, son grandes atrayentes de talento y cada

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vez importa menos la nacionalidad, raza, religión, orientación sexual o postura política y todo lo que esas diferencias conllevan. Eso mismo es lo que las enriquece y vuelve más atractivas. En cambio ciudades más homogéneas, con pocos visitantes, costumbres arraigadas difíciles de cambiar y con un grupo mayoritario de opinión, suelen ser exportadoras de su mejor talento e importadoras de ideas. Lo que funciona hoy puede no hacerlo mañana y lo que damos por hecho puede estarlo mejorando la competencia mientras lees estas líneas. Entonces, ¿cuándo es el momento justo para innovar? ¿Cuándo cambiar si todo anda bien? La mezcla de opiniones nos lleva a construir una sociedad civilizada y próspera, pasando por un proceso constante de adaptación al cambio. La innovación fluye con la llegada de nuevos puntos de vista. Dejemos de criticar lo desconocido y diferente para empezar a aprender unos de otros. Viajar en nuestra propia ciudad, recorrer sus espacios públicos, cuestionar los privados, conocer las diferentes personas y culturas que en ella conviven, aplicar ese principio básico para estar a la altura de las grandes ciudades, atraer talento y no dejar que las buenas costumbres nos tengan mal acostumbrados


S OC I A LE S

SOFÍA VILLARREAL, RODRIGO FERNÁNDEZ, RAÚL FERNÁNDEZ Y GRETCHEL ERHARD

JOSÉ KONTOS, LU SALINAS, CARLOS ORTIZ, DANIEL FERNÁNDEZ, LILIANA PEREIRA Y MANUEL VITAL

LA CIUDAD DEL FUTURO POR M ARÍA TORRES IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

VIVIANO VILLARREAL-BUERÓN

El festival de arquitectura y ciudad dio inicio en Nave Generadores con el evento O P E N P A N E L , el cual busca crear un foro de discusión sobre problemáticas de la ciudad con especialistas invitados. En esta ocasión, el panel moderado por Carlos Ortiz giró en torno al tema "Monterrey, ¿Ciudad del futuro?", y los invitados fueron Alicia Guajardo de Neocity, Liliana Pereira de Steer Davies Gleave, Manuel Vital, Secretario de Desarrollo Sustentable y el arquitecto Viviano Villarreal de Mass Operations. Después de compartir su punto de vista, y llegar a importantes conclusiones, se dio por inaugurada la edición 2018 de Open House en presencia de invitados, asistentes y medios de comunicación

MARIÁNGELES MARTIN, GLADYS DÍAZ, MIROSLAVA MATAMOROS, LUIS FERNANDO FLORES Y MAURICIO CANALES

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VIVIANO VILLARREAL-BUERÓN, CARLOS ORTIZ Y MANUEL MACHUCA


Chic Haus Monterrey, núm. 228, may/2018  

Geometry in concrete

Chic Haus Monterrey, núm. 228, may/2018  

Geometry in concrete

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