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ÍNDICE 22 22 STYLE FILES Noticias de Diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHI C Lavanda

30 H O GA R The Statement Piece

77 I L UM I N A C I ÓN

48 Long Story Short Hostal

101 A RQUI T EC T URA

72 O NE OF A K I N D Lámparas de Mesa

102 EN P ORTA DA Una casa al estilo Feng Shui 116 L A EN T REVI S TA Banda & Soldevilla Arquitectos 124 Casa Sorteos Tec 205 142 P ERF I L ES Ingrid Moye

HA US

149 D I S EÑ O

164 La historia de Herman Miller

150 H ECHO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano

178 NE W S

158 Entrevista con: Los Patrones

180 L O CAL F IND S Guía de compras locales


THE SIXTH ELEMENT MARZO 2018 NO. 226 Portada: Cortesía Grant Pitcher

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

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FRANCISCO A. GONZÁLEZ

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

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ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . MARZO 2018. AÑO 10, NÚMERO 226. EDITOR

RICARDO PADILLA

RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

VERÓNICA POZAS

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

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DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

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S T Y LE

F I LES

UP IN THE CITY STELIOS MOUSARRIS ESTÁ DE VUELTA CON ESTA PIEZA DE EDICIÓN LIMITADA, DE LA QUE SÓLO SE PRODUCIRÁN 25 UNIDADES.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

La lámpara forma parte de una serie de proyectos de S T E L I O S M O U S A R R I S en los que la línea del horizonte está deformada, incluidas las mesas Wave City de centro y comedor. En el caso de C I T Y PENDA N T L IGH T , una serie de rascacielos a escala reposan sobre una estructura circular de acero y de 100 metros de diámetro. El elegante acabado negro mate crea una ciudad

oscura llena de sombras y una atmósfera neo-noir, sin embargo, también hay un contraste entre claros y oscuros por la iluminación de la pieza desde su interior. Durante su corta historia, la firma chipriota Stelios Mousarris ha producido mobiliario funcional, artístico y algo surrealista IM A GE N: C OR T E S Í A S T E L IO S MOUS A RRIS

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S T Y LE

F I LES

TOM DIXON + IKEA A lo largo de nuestra vida, hay un mueble que es indispensable: la cama. Con esta premisa, el diseñador T O M D I X O N y la marca I K E A se unieron para crear D E L A K T I G , una pieza con estructura de aluminio que en su versión más básica es una cama individual, pero que puede transformarse en otros muebles conforme las necesidades de las personas cambian. La pieza también puede convertirse en un espacio de trabajo o entretenimiento, al agregar lámparas, mesas de centro y bastidores de Tom Dixon. IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON

KANDA TERRACE Situado en un barrio céntrico de Tokio, Japón, este edificio de restaurantes fue desarrollado por A K I R A K O YA M A del despacho K E Y O P E R AT I O N I N C . /A R C H I T E C T S . Uno de sus elementos distintivos es una serie de terrazas tridimensionales apiladas y conectadas entre sí que sobresalen en cada piso. IM AGE N: C OR T E SÍ A SHIGEO OG AWA

M A N C AV E El restaurante B E E F B A R de Monaco Restaurant Group llegó a México en 2005 y ahora a Hong Kong, de la mano del despacho de arquitectura H U M B E R T & P O Y E T , que se inspiró en los clubes de caballeros y de cata de vinos para el diseño de interiores, con materiales opulentos como madera negra, bronce y mármol. IM A GE N: C OR T E S Í A HUMB E R T & P O Y E T

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THE LACROIX EXPERIENCE Para la temporada primavera-verano 2018, M A I S O N C H R I S T I A N L A C R O I X presenta la residencia imaginaria de un botánico que ama los viajes a tierras lejanas. La colección H I S T O I R E S N AT U R E L L E S incluye una serie de papeles tapiz con motivos de la naturaleza, hechos con materiales como terciopelo y tela jacquard. IM A GE N: C OR T E S Í A M A IS ON C HRIS T I A N L AC ROI X

LIGHT IN COLOR WAT T N O T T

es una familia de lúdicas y coloridas bombillas creada por P L U M E N , que combina las formas icónicas de la lámpara incandescente con tecnología de filamentos LED, lo que mejora su eficiencia y tiempo de vida (mientras que Wattnott tiene una vida útil de aproximadamente 25 mil horas, la bombilla Edison no supera las mil horas). La colección está compuesta por cinco modelos diferentes, incluido uno que provee una luz súper cálida similar a la de las velas. IM A GE N: C OR T E S Í A P LUME N

P E R F E C T M AT C H M I R O es la combinación de dos piezas: un espejo y un perchero. Diseñado por M E I K E H A R D E para la marca alemana P U L P O utilizó un espejo oblongo incrustado en un marco de metal, cuyos vértices pueden usarse para colgar diversos accesorios o un abrigo. El espejo, que flota libremente dentro del marco, viene en dos versiones: mármol y plata. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO ME IK E H A RDE

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L O + C H I C L A V A N D A

U N C O N

I N C R E Í B L E R I Q U E Z A

H O S T A L

H I S T Ó R I C A

+ O N E

O F

L Á M P A R A S

A

K I N D : D E

M E S A

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LO + C H I C

THE SHADE OF SPRING EDITOR’S PICKS

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La primavera ya está aquí y esta vez trae algo más que flores: el tono lavanda como must para la temporada. Opta por combinarlo con blanco o dorado para crear un look de contrastes. No olvides el toque final, aroma a lavanda.

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1. Tapete ‘Kodari Mist’ de Brink & Campman / 2. Lámpara ‘Yoko’ de Foscarini / 3. Cuadro ‘Maglia’ de Kelly Hoppen / 4. Batidora ‘Artisan’ de KitchenAid / 5. Cojín ‘Marisa’ de Kylie Minogue at Home / 6. Florero ‘Versailles’ de Jonathan Adler / 7. Sillón ‘Tulip’ de Koket / 8. Banco alto ‘One’ de Kartell / 9. Vela aromática ‘English Lavender’ de True Grace / 10. Jarra ‘Hint’ de LSA / 11. Maceta de LeCreuset

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HOGA R

THE STATEMENT PIECE Recuerda tener una pieza clave para cada espacio, que resalte y dé una personalidad única. Una lámpara de forma irregular, un accesorio temático o un tapete funcionan perfecto.Utiliza blanco, acentos y fibras naturales, dorados y acrílico, no olvides incluir el nuevo material it: el mármol verde. POR DANIEL A CHARLES

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1. Librero ‘Viceversa’ de Baxter / 2. Lámpara de piso ‘Lisbon’ de Jonathan Adler / 3. Silla ‘Una’ de La Palma / 4. Tapete ‘Diagonal Bead’ de Neisha Crosland para The Rug Company / 5. Mesa ‘Craig’ de Essential Home / 6. Sujetalibros ‘Canaan’ de Jonathan Adler / 7. Mesa ‘Oxton’ de Crassevig / 8. Reloj ‘Stilla’ de AYMT / 9. Lámpara de mesa ‘Collister’ de Menu / 19. Lámpara de piso ‘Armstrong’ de Delightfull

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11. Abridor ‘Jewels Snake’ de Roberto Cavalli / 12. Televisión ‘Eclipse’ de Bang & Olufsen / 13. Juego de backgammon de Casa Carta / 14. Panel de sonido ‘Beetle’ de Sancal / 15. Sillón ‘Caprice’ de Casa Magna / 16. Florero ‘Edison Glass Bulb’ de Serax / 17. Kit de coctelería ‘Tropical’ de Sunnylife / 18. Mesa ‘Aurum’ de Bessa / 19. Accesorio ‘Hopebird’ de Jaime Hayón para Bosa / 20. Agitador ‘Heritage’ de Anna New York / 21. Candil ‘Clark’ de Delightfull / 22. Agitadores ‘Bright Gem’ de Joanna Buchanan / 23. Servidor de vino ‘Manhattan’ de George Jensen / 24. Tapete ‘Folklore’ de Alexander McQueen para The Rug Company / 25. Mueble con bocina de Go Modern Furniture

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26. Barra ‘Eternal’ de Silestone Kitchen / 27. Salero y pimientero ‘Tortoise’ de Jonathan Adler / 28. Contenedores ‘Make Room’ de Kate Spade / 29. Reloj de pared de Alessi / 30. Contenedores de Bloomingville / 31. Contenedores ‘Pleat’ de LSA / 32. Juego de cubiertos de Zara Home / 33. Utensilios de cocina ‘Brigata’ de Alessi / 34. Plato ‘Andy Warhol Campbells Soup’ de Ligne Blanche / 35. Maceta de Eva Solo / 36. Lavavajillas de ARTEXA Kitchen / 37. Silla ‘Standard SR’ de Vitra / 38. Lámpara de techo ‘Maki’ de Foscarini / 39. Mesa ‘Electrum’ de Jonathan Adler

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40. Vela aromática ‘Bee’ de Casa Carta / 41. Contenedor ‘Spire’ de Lladró / 42. Toalla ‘Vera’ de Missoni Home / 43. Cesto de H&M Home / 44. Tapete ‘Blue Gem’ de Abyss & Habidecor / 45. Tina de baño de Val para Laufen / 46. Juego de toallas de Zara Home / 47. Mueble multiusos de Zara Home / 48. Alhajero ‘ Cover’ de Seletti / 49. Ottoman ‘Brook’ de Tokujin Yoshioka para Moroso / 50. Espejo ‘Colosseum’ de Maison Valentina

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I N T E RI O RES

POETIC SPACES Una esencia contemporánea que se mezcla con destellos chinos tradicionales logran de este espacio una atmósfera muy expresiva. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A FA N L IF E

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Y U H U A - S H O W F L AT E ,

es un proyecto que transmite la perfecta expresión e integración del lenguaje tradicional chino en combinación con un realismo occidental. El impacto que existe entre las dos tendencias da origen a espacios reales que son utilizados en el día a día y que van más allá de fines estéticos o incluso escenográficos.

La propuesta de interiorismo fue realizada por la firma F A N L I F E , fundada por J O H N C H E N y liderada por C H E L S E A L I N . Este desarrollo residencial interior, se ubica en Zhengzhou, Henan, en China y fue terminado en 2017. Para Fan Life, cada proyecto es único y con vida propia, y cada diseño debe acumular las sensaciones, espíritu y necesidades del presente, reinventándose día con día. El concepto principal de diseño se basa en un espíritu clásico que se une a una línea arquitectónica contemporánea. De la misma manera, el proceso creativo de Fan Life consiste en seguir algunos elementos de la poética tradicional china, empleando tres principios básicos: crear un espacio con contenido, evocar emociones a través del espacio y expresar emociones a través del uso de objetos y accesorios desde una concepción artística.

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Al adentrarse hacia el departamento se observa una visual abierta y completa, donde las cortinas blancas color marfil cuelgan sobre las ventanas francesas, acentuando la integridad y coherencia con la totalidad de este ámbito. Cuando la luz intensa se introduce al área social, los colores muestran la vida desde la que fueron concebidos, donde el elegante sofá añadió un elemento de relajación y escala. Los diseñadores expresan una diversidad e inclusión basada en el edificio original, logrando un contraste entre los tonos fríos y cálidos en un mismo sitio. En el área privada, en la recámara, se seleccionó una cama suave y con las líneas doradas superpuestas que crean un sentido estético en todo el ámbito. Cada uno de los detalles reflejan el cuidado y sinceridad propuesta por los diseñadores, a través de un experiencia visual basada en las combinaciones.

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Para el diseño, la firma buscó contrastar el edificio con la propuesta de interiorismo en donde los tonos añadidos se integran con los espacios a la perfección para crear ambientes elegantes.

El mobiliario tiene intención de tranquilidad que convive con fresco, una flor de ciruelo y una taza de porcelana blanca de diseño original, estos detalles imprimen un carácter de paz en una atmósfera cultural sublime. En relación a la materialidad, se utilizaron principalmente mármoles blancos y grises, con algunos granitos negros que promueven el contraste ideal. También, la paleta de colores consiste en tonalidades de blanco, gris y negro, con algunos acentos de color en tonos pasteles. Con un toque sutil de estilo clásico y un vistazo de flexibilidad actual, el departamento transmite elegancia pura en cada rincón. Mediante la aplicación de los principios tradicionales chinos se transforma el espacio y se entreteje la belleza de la estética oriental y el arte moderno. De igual manera se descubren la intenciones y expectativas de los diseñadores para esta experiencia de habitar

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

- Guardería - Sky Lounge - Área Verde

1 Recámara / $ 2,350,000 MXN 2 Recámaras / $ 3,090,000 MXN 3 Recámaras / $ 5,640,000 MXN

Un desarrollo de:


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LONG STORY SHORT Sin más rodeos, con una línea de diseño limpio que a la vez evoca a la riqueza histórica del lugar, llega este nuevo hostal en una ciudad de República Checa. POR POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JO S E F KUB ÍČ E K

Este hostal localizado en el centro histórico de Olomouc, en República Checa es conocido como L O N G S T O R Y S H O R T . Su identidad surge de la riqueza histórica del sitio y las características de la arquitectura original. El hostal aparece en el primer nivel de un edificio tradicional de ladrillo, una fortaleza del S. XVII, hoy conocida como Podkova, a tan solo unos minutos de la plaza principal de la ciudad. El proyecto inició gracias a la unión entre E V A D L A B A L O V Á , una joven emprendedora que ha viajado por el mundo buscando inspiración, y la diseñadora de interiores D E N I S A S T R M I S K O V Á , quienes en conjunto con los propietarios del viejo edificio concibieron la idea de renovar un nivel completo en un centro contemporáneo cosmopolita con el objetivo de ofrecer servicio y hospedaje a los viajeros en busca de vivencias creativas, dinámicas y demandantes, que compitieran en igualdad con los más altos estándares mundiales.

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La intención de diseño nace de un concepto original, donde se generó una nueva distribución y se fabricaron nuevas piezas de mobiliario. La idea principal se basó en acentuar la vocación histórica del lugar con ajustes apropiados y un lenguaje contemporáneo que claramente se basa en tendencias nórdicas. Detrás de esta gran transformación,la mano de Denisa Strmisková desarrolló el proyecto durante dos años, generando un recorrido que inicia desde el corredor con un arco orgánico que recibe a los huéspedes y los conduce de la recepción a las habitaciones. La selección de materiales se basa en el uso de la luz, superficies en tonalidades blancas muy puristas y detalles en negro, así como la inclusión de colores pasteles para la revestimiento de algunas piezas de mobiliario.

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El hostal ofrece una gama amplia de habitaciones y ambientes, desde los dormitorios comunes y los cuartos privados, teniendo un total de 56 camas. Las habitaciones privadas brindan un nivel elevado de confort con baño privado, además de la suite nupcial con jacuzzi hacia el exterior. Los dormitorios comunes no poseen baño privado, pero son compensados con un baño común amplio y perfectamente equipado.

El diseño contemporáneo se mezcla armónicamente con el lenguaje clásico del siglo anterior.

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EL HOSTAL OFRECE UN AMBIENTE ÚNICO PARA LOS VIAJEROS MÁS EXIGENTES QUE BUSCAN NUEVAS EXPERIENCIAS.

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LA MAYORÍA DEL MOBILIARIO ES PERSONALIZADO. LAS CAMAS, ESPEJOS, LÁMPARAS, REPISAS Y EL EQUIPO DE LOS BAÑOS FUERON HECHOS A LA MEDIDA POR ARTESANOS LOCALES Y SE INCLUYERON MARCAS COMO MASTER & MASTER Y RAV SLEZÁK.

La recepción, considerada el área común junto con el café son el corazón del hostal, además que la distribución en U del diseño se centra alrededor del patio interior del edificio original. Vale la pena mencionar que, el hostal está en constante crecimiento y se planea crear una terraza y bar exteriores, además de la construcción de un bar y otro restaurante, permitiendo que el concepto que ofrecen sea aún más enriquecedor

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LA TIENDA DE CAMPAÑA DE MÁRMOL Imagínate encontrarte en un increíble espacio rodeado de mármol, iluminación natural y buen diseño. Esto es una realidad en Ròmola, un nuevo café experimental en Madrid. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A MIGUE L DE GUZ M Á N Y ROC ÍO ROME RO. IM AGE N SUBL IMIN A L

Para el gran diseño no existe tal cosa como espacios pequeños. La realidad es que los límites no existen en un buen interiorismo. Este es el caso de R Ò M O L A . Dentro de un antiguo edificio de Madrid que data desde 1946, A N D R É S J A Q U E / O F F I C E F O R P O L I T I C A L I N N O VAT I O N transformó lo que antes era el garaje de Gutiérrez Soto en un hermoso restaurante cubierto de mármol pulido de piso a techo, abierto hacia las calles de la capital de España donde todo ojo es hipnotizado por su elegancia y fina decoración.

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Un aire casi californiano de los 70's invade dos espacios recreados por el equipo de diseñadores: un recibidor para beber o degustar una botana ligera ubicado en una especie de miniterraza, mientras que en la otra parte se encuentra el comedor principal de doble altura con abundante luz natural gracias a sus grandes cristales abatibles. Para enaltecer el interiorismo usaron colores muy atractivos, vegetación natural que cuelga de los techos y mobiliario contemporáneo de metales cromados con textiles de terciopelo y pieles en un verde olivo que provee de serenidad todo el lugar. En el caso de la madera, los diseñadores optaron por el roble siendo todo elaborado por manos de artesanos con el fin de apoyar al talento y a las prácticas de la región. | 61


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Sin embargo, el protagonista del prestigiado restaurant es el mármol, que contrasta con el cerámico rojo original del edificio, porque en este caso en particular se utilizaron una serie de elementos tecnológicos como fibra de vidrio y resina para que estas piezas se adaptaran a los diseños caprichosos distintivos del arte de Andrés Jaque, haciendo que este súper-mármol tenga nuevas propiedades que resisten a la compresión y así formar una especie de cubierta que se detiene por sí misma gracias a su sistema de anclaje, y que además sobresale por sus formas triangulares

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DOUCE INSPIRATION El interiorismo minimalista de esta pastelería polaca está inspirado en la especialidad de la casa: los éclairs, el típico y delicioso pastelillo francés. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A P ION B A SI A KUL IGOW SK A , P R Z E M Y S Ł AW NIEC IEC K I

N A N A N es una nueva pastelería ubicada en la ciudad de Braslavia, Polonia, diseñada por la firma B U C K S T U D I O , la cual optó por dejar a un lado este concepto detrás de lo dulce para crear un estilo minimalista. ¿El objetivo? lograr un espacio en el que las verdaderas protagonistas fueran

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las deliciosas y sofisticadas obras de repostería que ahí se confeccionan. Partiendo de que la identidad visual de Nanan está inspirada en el éclair, el diseño de la pastelería se basó también en la forma de este pastelillo.


Todos los elementos de la decoración, desde el mostrador principal, las lámparas y los marcos de los accesos, hasta las manijas, perchas, espejos y perforaciones de chapa, son ovalados. Un color rosa, que es más matizado que apastelado, enfatiza el ambiente sutil del interior. Los muros están forrados con terciopelo de este tono, y las encimeras de las mesas son de mármol Aurora rosa. Delicados detalles de bronce colaboran a que el sitio tenga reminiscencias de las tradicionales pastelerías francesas.

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Muy acertadamente el local se ha dividido en dos espacios: la zona del mostrador y la de las mesas. Esta medida permite que los clientes puedan moverse libremente alrededor de la vitrina, para elegir sus opciones de pasteles, sin molestar a los comensales que cómodamente sentados ya disfrutan de su refrigerio. Este creativo y premiado proyecto de interiorismo no sólo proporciona una experiencia única al cliente, también ha logrado que Nanan se convierta en un frecuentado punto de reunión local

Terciopelo, mármol, latón y parquet de roble son los materiales clave en el interiorismo de Nanan Patisserie.

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ON E

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K IND

SHINE OUT OF NORMAL La iluminación es una parte fundamental de cualquier espacio, y qué mejor si además de cumplir su función principal, funge como accesorio decorativo. Hay para todos los estilos, desde las clásicas hasta atrevidas formas, elije tu favorita.

SELET TI

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POR DANIEL A CHARLES

M A MB O UNL IMI T E D IDE A S

INSIDHERL A ND

ROL L&HIL L

S T UDIO DAV ID P OMPA

NOR T HE RN

F O S C A RINI

DE L IGH T F UL L

C L A N MIL A NO

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RE F LE JO S

C R EATIVOS

CÓMO CREAR UN ESPACIO ACOGEDOR

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

Cuando tengo invitados, uno de los comentarios más frecuentes es que he logrado un espacio acogedor. Para mí esa es una buena definición de un hogar y de que he hecho un buen trabajo. La primera impresión es muy importante, ya que es lo que se queda grabado en nuestra mente, y me gusta crear ese buen impacto simplemente por la razón más importante, que es entrar a tu hogar, tener ganas de estar ahí y disfrutar cada rincón. En mi departamento no hay espacios tan amplios y eso me ha ayudado a sacarle provecho al diseño interior. Muchos pensarían que el tamaño ayuda a que se vea acogedor pero, aun así, si faltan ciertos elementos, un espacio chico puede ser un espacio frío. Es por eso que les compartiré los pasos para crear un hogar confortable: Buena iluminación Disfruto mucho invitar a amigos y familiares a cenar a mi departamento y nada crea un mejor ambiente que controlar la iluminación de acuerdo al mood de la reunión. Recuerda usar luz blanca para áreas de trabajo y luz cálida para hacer el espacio más íntimo. Aromas No hay nada como atacar los sentidos para tener una mejor experiencia al entrar a un lugar. Me gusta que mi hogar huela bien; tengo un aceite que es una mezcla de esencias amaderadas y es nuestra esencia signature. De esa forma, ese aroma en específico me trae buenos recuerdos y los invitados lo relacionan con alguna velada que hayan pasado con nosotros. En caso de tener una cena,

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deja que los aromas de lo que se esté cocinando tomen presencia; no queremos que los dos aromas se mezclen. Textiles Uno de mis elementos favoritos en un interior son los textiles, pues automáticamente visten un espacio con textura y calidez. Empecemos por las cortinas, dependiendo de qué tan abiertas estén, podemos controlar la luz natural y crear otro tipo de ambiente. Además de enmarcar las ventanas, una tela con buena caída y la textura correcta puede ser la clave para lograr un espacio agradable. Los cojines son las piezas perfectas para dar personalidad a los sofás, ya que se puede jugar con las tonalidades, texturas y tamaños. Elige cojines de pluma y no con rellenos sintéticos, de esta forma lo podrás moldear a tu antojo y darle volumen. Tapetes El tapete es una forma de dar calidez al piso y de delimitar un espacio ya sea una sala o una recamara. Hay que ser cuidadosos con las proporciones y consultar cuál es el tamaño adecuado. Música La mayor parte del tiempo que estoy en mi hogar escucho música, así es como termino de crear el ambiente deseado. Haz un playlist de acuerdo al mood y a la ocasión. Uno para escuchar durante las mañanas, otro para cocinar, para cenas con amigos y dale personalidad a tu espacio. Siguiendo estos puntos básicos podrás hacer de tu casa un hogar, un oasis donde creas tu propio ambiente e imprimes tu personalidad


ILUMINACIÓN

EXPO LIGHTING AMÉRICA 2018

L O ÚLT IM O E N T E NDE N C I A S DE ILUMINACIÓN + E N T R E V I S T A P E P E

C O N :

M O R A

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I LUM I N A C I ÓN

LO QUE VIMOS EN EXPO LIGHTING AMERICA 2018 El espacio que conecta a los expertos en iluminación con el mundo del diseño y la arquitectura llegó del 27 de febrero al 1 de marzo en la Ciudad de México. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

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A RM AT O S T E

Tres días llenos de luz tomaron una vez más una de las salas del Centro Citibanamex en la Ciudad de México; Expo Lighting América había llegado. El recorrido comenzó con el ya icónico túnel de luz, una experiencia lumínica que da la bienvenida a la exposición, para después encontrarte con miles de propuestas para todos los gustos y necesidades, sin importar si eres o no un experto en el tema. Al pasar el túnel se encontraba una nueva modalidad de la feria, un nuevo espacio: E L A S H O W R O O M . Por primera vez en la historia de ELA se incluyó un área que dio lugar a tres espacios inspiracionales de decoración. Una estructura que albergaba oficina, retail y área lounge, la cual tuvimos la fortuna de curar y de ser parte. P E R C H È , firma de diseño y arquitectura, intervino el espacio de oficina bajo el concepto de trabajo contemporáneo con espacio de coworking; y el área lounge. Por su parte, el estudio de diseño A R M A T O S T E se encargó de dar vida al espacio de retail, y lo hizo por medio de sus piezas de diseño que funcionaron como obras de arte. Tras este recorrido de diseño se abría la gran propuesta de proveedores que representa ELA, además de los espacios de Dark Rooms, ELA Connect, el espacio de conferencias, el Club Elite, el Media Center y el Decor Lighting Pavilion.

P E R C HÈ

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Como cada año, los D A R K R O O M S presentaron interesantes propuestas en cada uno de sus cuatro espacios. En esta ocasión mi favorita fue una que albergaba cientos de hilos de colores entrelazados para formar figuras geométricas irregulares. Una vez más el espacio de E L A C O N N E C T fue realizado en colaboración con el diseñador D A V I D P O M P A , quien además se presentó su nueva colección dentro del D E C O R P A V I L I O N , donde también se exhibía por primera vez T H E L I G H T I N G R E P O R T de R O D R I G O F E R N Á N D E Z , un espacio de tendencias en iluminación con las mejores marcas. Después de estos tres días, ELA llegó a su fin, dejando cientos de conexiones entre clientes, proveedores y creativos, en espera de hacer de la luz una gran experiencia

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I LUM I N A C I ÓN

HE’S HERE FOR THE LIGHT ¿Qué importancia tiene la iluminación en la arquitectura e interiorismo? Pepe Mora, experto en el tema, nos lo explica al tiempo que nos pone al día sobre diversos aspectos de esta herramienta de diseño. POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

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I LUM I N A C I ÓN

¿Qué puede hacer el diseño de iluminación por un espacio? Enaltecer o destruir una obra, sin luz no podríamos descubrir la belleza que nos rodea. ¿En qué fase de un proyecto debe intervenir el diseño de iluminación? Desde la etapa conceptual, la propuesta lumínica es una herramienta básica en el desarrollo de diseño arquitectónico y/o de interiores. En el caso de la iluminación interior ¿cuáles son los aspectos básicos a considerar? El rendimiento del color, la brillantez y su temperatura. También las formas y las dimensiones del espacio. Pero lo más importante es respetar la obra, cada lugar tiene su propia luz y nosotros como diseñadores debemos comunicar a través de planteamientos lumínicos bien desarrollados el concepto con el que fue creado dicho espacio.

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¿Cómo se logra que en un espacio la iluminación sea “protagonista discreta”: que aporte pero que no “deslumbre”? Usando los principios de Richard Kelly*: luz para ver, luz para mirar y luz para contemplar. Lo importante no son las luminarias y las lámparas sino los efectos que se logran con ellas; hay que aprender a diseñar con las propiedades de la luz, la luz ya existe nosotros sólo la manipulamos.

*Richard Kelly (1910-1977), Ingeniero considerado el pionero del diseño de iluminación arquitectónica.

Los exteriores se han convertido en un espacio alternativo, ¿cómo funciona la iluminación en este tipo de espacios? La luz en el espacio público es sumamente protagonista, con ella se crean los diferentes escenarios para los cuales fue concebida la obra. Sin

embargo, a las personas nos agrada percibir luz sin dejar a un lado las texturas de las sombras, creo que el correcto balance entre la luz y la sombra es el reto principal para nosotros los diseñadores. ¿Qué papel está desempeñando hoy en día la iluminación led, cuáles son sus ventajas? El led es una tendencia mundial desde hace algunos años y lo seguirá siendo. Cada día este tipo de luz es más eficiente y su reproducción cromática es mejor. Sin duda seguirá siendo la punta de lanza en lo que a nuevos productos se refiere. Gracias a sus bajos niveles de consumo y generación de calor son, frente a otras tecnologías, una buena apuesta en el ámbito de la sustentabilidad.

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I LUM I N A C I ÓN

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¿Qué estaremos viendo en un futuro cercano en lo que a iluminación se refiere? Fuentes de luz cada vez más pequeñas integradas en los objetos cotidianos. El concepto de luminarias como tal será desplazado por el de elementos generadores de luz, que no sólo tendrán la función de alumbrar y decorar sino que también serán elementos estructurales, del mobiliario, de los recubrimientos, y más

G E T CL O S E TO

PEPE MORA TTÍT Í T UL ULO

LIGHTING DESIGNER E N U N A F R A S E , U N A IL U MIN ACI Ó N AC E R TA DA

“UN BALANCE ESTÉTICO Y ARMONIOSO ENTRE LA LUZ Y LA SOMBRA” ENCUENTRALO EN

GRUPO LITE C O N TÁC TA L O

PEPEMORA@GRUPOLITE.COM R E DE S S O CI A L E S

#ELPEMORA

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I LUM I N A C I ÓN

LIGHTING TRENDS El sector conformado por empresas de iluminación ha evolucionado últimamente, dedicando gran parte de su esfuerzo en nuevas tecnologías aplicadas.

POR RODRIGO FERN ÁNDE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ORIGIN A L B T C , T UN T O Y HINDI R A BII

Diseñadores, distribuidores y público en general están en constante búsqueda de nuevas técnicas y materiales para encontrar lanzamientos originales que apelen a la eficiencia energética, a la ergonomía y a la implementación de materiales amigables con el ambiente, sin comprometer la calidad, durabilidad y estética de las piezas. Muestra clara de esta aplicación de técnicas novedosas -y curiosamente, ancestrales- en colecciones de lámparas contemporáneas, la podemos apreciar con la diseñadora belga H I N D R A B I I , quien ha desarrollado modelos con materiales naturales como la cerámica y el barro cocido.

HIND R A BII

En cuanto al uso de maderas, T U N T O D E S I G N se ha convertido en un líder de la industria al utilizar madera certificada que se selecciona a mano para garantizar la mejor calidad. Durante Light + Building presentará por primera vez su modelo Ballon, que combina el metal sólido y duradero. Cada una de sus luces individuales es ajustable, utilizando lo último en tecnología OLED de ahorro de energía. Un ejemplo más es O R I G I N A L B T C . Por el lado de los metales, va quedando fuera el uso del cobre para dar oportunidad al latón, que otorga una apariencia sólida y con personalidad, combinando muy bien en tonalidades esmeralda, azul y borgoña. En cuanto a las piedras minerales, el mármol cede terreno a elementos como la antracita (conocida como el diamante negro). Esta piedra de carbón otorga un acabado de metal brillante a las lámparas para lograr un efecto de sutil difuminado de luz. Y esto es sólo una pequeña muestra de lo que pasa en la actualidad. Tecnologías nuevas, procesos eficientes y diseños propositivos son la constante. Estos diseños vanguardistas están disponibles en firmas que puedes conseguir en exclusiva en México a través de Diez Company

T UN T O

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ORIGIN A L B T C


EN PORTADA: U N A

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P O RTA DA

A HILLS AND VALLEYS METAPHOR Con un estilo atemporal, influenciado por la cultura asiática y el Feng Shui, esta residencia se arraiga a los elementos de su paisaje obteniendo lo mejor del mar, la tierra y el cielo. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA GRANT PITCHER

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La arquitectura de la residencia 6 L E A D W O O D L O O P , ubicada en Sudáfrica, muestra una profunda influencia asiática tanto en su exterior como en el interior, fusionándose con un diseño contemporáneo que obtiene lo mejor del paisaje y promueve una experiencia de habitar armónica. La casa, diseñada por M E T R O P O L E A R C H I T E C T S y terminada en 2017 en una extensión 500 m2, está ubicada justo frente al mar. El concepto general de diseño se basa en balancear un diseño moderno y tropical con los principios básicos de la práctica taoísta conocida como Feng Shui; en esta práctica, el uso y ubicación adecuados de los cinco elementos taoístas crean un balance energético que promueve la armonía. El uso del fuego, agua, tierra, madera y metal en sus diferentes formas apoyan esta idea y logran el efecto deseado.

Dentro del planteamiento arquitectónico, y de acuerdo a los principios del Feng Shui, la planta se alineó al eje cardinal y, de la misma manera, la forma, posición y orientación de los espacios y los espejos de agua se basaron en la teoría de esta práctica oriental. Algunos de los elementos arquitectónicos más destacables e identificables con la arquitectura tropical y que además van en la misma línea de los principios taoístas son la forma de la cubierta con los volados pronunciados; la planta alta en cantilever; el juego de luces y sombras; el uso de paneles corredizos; la continuidad espacial sin interrupciones desde el interior al exterior y una propuesta de paisaje abundante y enriquecedora.

Además de lograr una ambiente armónico en el espacio, el Feng Shui logra influenciar de forma positiva la vida de quien habita tales espacios.

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La casa apunta hacia la tradicional horizontalidad. El volumen muestra protecciones de madera o paneles en la planta alta, expresando una ligereza que contrasta con la solidez del concreto y el cristal de la planta baja. Adicionalmente se observa desde arriba una terraza en ángulo que posee una combinación de madera y piedra en su diseño exterior. En cuanto a detalles de diseño, las divisiones en las puertas de madera y ventanas acentúan la línea horizontal de la arquitectura que termina con una geometría semejante a una pirámide en su cubierta. El sitio ofrece vistas panorámicas extraordinarias del Océano Índico de noreste a sureste. La alberca y la terraza deck se ubicaron en el lado norte de la residencia para disfrutar de luz natural durante todo el día, al mismo tiempo que brinda protección de los vientos dominantes.

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El área social, uno de los ambientes centrales del proyecto, es un espacio de doble altura el cual organiza la vivienda y funge como el corazón donde se originan o distribuyen las demás áreas. Por otra parte, en el área privada, la recámara principal integra una lujosa sala de estar y un baño con walk in closet que se unifican en un solo espacio continuo. Igualmente, el uso de puertas corredizas y cancelería hacia el este y sur permiten disfrutar por completo de las panorámicas hacia el mar. Sin duda, la arquitectura de 6 Leadwood Loop se basa en un lujo y sobriedad exquisita, con el objetivo evidente de ser atemporal, incluyendo elementos de tendencia, pero sin formar parte de una, una combinación que obtiene lo mejor de lo asiático y lo tropical, reinventando los principios de ambas tradiciones

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LA

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NUEVAS FORMAS DE ARQUITECTURA Con un concepto integral, que va más allá de sólo ejercer la disciplina, la firma Banda & Soldevilla Arquitectos al día de hoy abarca proyectos nacionales e internacionales. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: B A NDA & S OL DE V IL L A A RQUI T EC T O S / RE T R AT O S: OM A R VA L DÉ Z

Conformado por F R A N C I S C O J AV I E R B A N D A , M A X S O L D E V I L L A y D I E G O B A N D A , el despacho B A NDA & S OL DE V IL L A A RQUI T EC T O S , establecida en Monterrey, se especializa en diseño arquitectónico, desarrollo de proyectos inmobiliarios y construcción. El equipo está conformado por profesionales respaldados por años de experiencia y preparación académica. Por una parte, Max es arquitecto egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo León con estudios de Maestría en Administración también

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por la misma universidad. Se ha desempeñado en la docencia en escuelas como la UANL y CEDIM, además de participar como maestro invitado en el Tec de Monterrey y UDEM; Francisco es administrador por la UANL, y cuenta con estudios de Maestría en Ciencias de la Comercialización de la Ciencia y la Tecnología en Texas University, mientras que Diego es recién graduado de arquitectura de la UANL y está por iniciar la Maestría en Administración de Proyectos de Edificación.


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LA

E N T RE VIS TA

Perciben la arquitectura como un espacio que brinda confort y que debe impactar de manera positiva a la sociedad. "Debe estar pensada para servir al usuario, y no sólo al que la habita, si no al que también la percibe desde el exterior, desde la banqueta, las calles o el coche", afirma Max.

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El despacho surgió hace dos años gracias a una amistad y porque saben que hacen un gran trabajo en equipo. Además, tienen como misión desarrollar proyectos integrales con ideas y soluciones excepcionales para sus clientes. De hecho, una de las fortalezas que los distingue de los demás es que son promotores de proyectos de inversión y complementan la profesión con diferentes puntos de vista, como financiero, legal, administrativo, constructivo y creativo, para al final, entregar un producto integral al usuario. "También orientamos al cliente a crear un espacio con más plusvalía en el futuro, que identifique todas las áreas para que saque el mayor provecho económico de su propiedad", apunta Francisco.


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LA

E N T RE VIS TA

“DISFRUTAMOS MUCHO DE L A PARTE INICIAL, ESA PARTE DONDE HAY MIL POSIBILIDADES, QUE NO HAY NI UNA RAYA EN EL PAPEL, PERO HAY MIL IDEAS. EL PUNTO DE PARTIDA ES EMOCIONANTE. ASÍ COMO L A SATISFACCIÓN DEL CLIENTE AL ENTREGAR EL PRODUCTO, QUE QUEDE CONTENTO CON UN DISEÑO QUE ADEMÁS ES UN MODELO DE NEGOCIO” BANDA & SOLDEVILL A ARQUITECTOS

M A X S OL DE V IL L A

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F R A NC IS C O B A NDA

DIEGO B A NDA


Su obra consiste en una arquitectura práctica, modulada y, sobre todo, funcional. Al respecto mencionan: "Nos interesa trabajar con espacios abiertos e iluminación natural. No buscamos hacer una arquitectura protagónica, preferimos que se diferencie por su nivel de detalle, de planeación y de estrategia dentro del espacio". Al ser una firma joven, el principal reto a superar ha sido ganarse la confianza de los clientes. Sin embargo, se han abierto camino con buenos proyectos en la ciudad y en Estados Unidos, especialmente en Houston, Texas. Actualmente trabajan en un proyecto en dicha ciudad, que les ha permitido trascender como arquitectos y mexicanos en el extranjero. Ya que pasaron la etapa de aprendizaje, se encuentran consolidando su trabajo y ahora el plan es seguir en crecimiento dentro y fuera del país.

El viaje quizá no es fácil, pero trabajan duro para establecerse y disfrutan del proceso. Los planes a futuro, además de seguir creciendo en Texas, son convertirse en una oficina con fuerza de capital humano importante, donde trabajen con proyectos de distintas escalas, sea comercial o habitacional, cultural, educativo o de espacio público. Así como explorar diferentes maneras de mejorar la ciudad por medio de la arquitectura. "Nos mueve explorar barrios que por el crecimiento de la ciudad han sido olvidados, aprovechar su buena ubicación geográfica y potencial de crecimiento. Afectarlos de manera positiva con proyectos de inversión de menor y mediana escala, cambiando el entorno mediante la arquitectura", finalizan

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A RQ UI T E C TU R A

COLOR CELEBRATION De la mano de la firma Moneo Brock, la residencia 205 de Sorteos Tec llegó para romper paradigmas y explotar el uso del color de forma asombrosa. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO

La Residencia F L O R D E V I E N T O es el proyecto más reciente de S O R T E O S T E C , llevado a cabo por la firma española M O N E O B R O C K , a cargo de los arquitectos B E L É N M O N E O y J E F F B R O C K . Enfocados en arquitectura, planeamiento y diseño, están comprometidos con las soluciones sostenibles y con la idea de que la disciplina debe mejorar el medio en el que vivimos. La casa es impactante a primera vista; encanta, enamora y crea diálogos sobre sus espacios, distribución y, sobre todo, el uso del color. La idea de la casa gira en torno a cuatro grandes árboles que ya habitaban el terreno: tres nogales y un trueno. "Inmediatamente su belleza nos cautivó y decidimos que formaran parte del proyecto. Por tanto la arquitectura de la casa los envuelve, los arropa, los enmarca, los viste y los ensalza. Ahora habitan nuevos espacios", mencionan. 124 |


El espacio se divide en tres alturas, y la entrada es en el piso intermedio. Al estar en cuesta el terreno hacia abajo, el piso de abajo queda a la altura del jardín, pero también queda parcialmente enterrado. Es por eso que ubicaron ahí los dormitorios, para aprovechar la inercia térmica de la tierra para bajar un poco la temperatura de la casa y ahorrar energía. Como profesionales conocen y aprecian la importancia y el uso del color en la cultura de nuestro país. Es por eso que abordaron el tema sin miedo y con precisión, "Llevamos años trabajando con el color. Nos parece que los mexicanos dentro de sus tradiciones y artesanías ya están rodeados de vida, y que van a entender muy bien ese aspecto de nuestro trabajo", apuntan.

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A RQUI T E C T U R A

"HEMOS DISFRUTADO MUCHO CON TODO EL PROCESO. PARA UN ARQUITECTO ES UN LUJO TENER UN CLIENTE COMO SORTEOS TEC Y NOS GUSTA MUCHO PENSAR QUE NUESTRO TRABAJO TAMBIÉN CONTRIBUYE AL PROGRAMA LÍDERES DEL MAÑANA". -

MONEO BROCK

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El diseño de interiores también corrió por su cuenta, para esto diseñaron tapetes coloridos, geométricos y orgánicos. Además de mezclarlos con muebles de grandes diseñadores y marcas como Vitra, Kettal, Artemide, Vibia, Marcet, Viccarbe y Hella Jongerius. La sustentabilidad, como en cada proyecto de Sorteos Tec, fue un punto vital a tratar. Es por eso que se tomaron diversas medidas, como conservar los árboles mencionados anteriormente para controlar el ambiente interior de la casa; provisión de luz natural gracias a sus múltiples patios; protección contra la insolación excesiva en las fachadas mediante persianas exteriores; electrodomésticos de bajo consumo; sistemas de iluminación eléctrica basada en tecnología LED, entre otras.

Flor de Viento es una casa que será recordada siempre, por su estética y por ese factor sorpresa bien logrado por sus creadores: "Con nuestros proyectos también buscamos sorprendernos a nosotros mismos con lo que descubrimos en el proceso. Seguir evolucionando y seguir explorando es fundamental", concluyen

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MÁS QUE UNA OFICINA Proveer soluciones innovadoras que simplifiquen la construcción es el mantra de CEMIX y se ve reflejado en cada rincón de sus nuevas oficinas en Monterrey. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

Bajo la idea de tener un espacio de coolaboración multifuncional, que incluyera área de showroom, espacio colaborativo y todas las amenidades de una oficina contemporánea, fue concebida la extensión del este corporativo de C E M I X , una empresa mexicana especializada en materiales y soluciones para la construcción. El proyecto estuvo a cargo de M T A R Q U I T E C T O S , oficina fundada y liderada por la arquitecta M I R I A M T O R R E S en la

ciudad de Monterrey, y se gestó como una ampliación del edificio original, por lo cual la relación entre ambos debía ser práctica y homogénea. Esto se materializa a través de dos corredores que conectan ambos edificios, tanto en la planta baja como el segundo nivel. Dicha conexión cumple con dos funciones: integrar ambos edificios a través de su recorrido e incorporar grandes aberturas al exterior, abasteciendo de luz natural al edificio original.

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A RQUI T E C T U R A

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El programa del proyecto se integra en cinco niveles, en los cuales se encuentran las áreas de showroom, trabajo, capacitación, colaboración, amenidades y salas de juntas. Así también, cuenta con áreas exteriores, así como una terraza en el último nivel. Estas áreas fueron determinadas a partir de un proceso riguroso de retroalimentación entre diseñadores y usuarios, con la finalidad de definir las necesidades específicas de cada espacio.

El proyecto se define en espacios abiertos dedicados a una función particular, pero con la capacidad de adaptarse a diversos escenarios, con la intención de ofrecer áreas dispuestas a la colaboración e integración de los usuarios. A su vez, el diseño busca generar contrastes a través de los materiales combinando ambientes cálidos con detalles industriales, tal como sucede en el showroom, donde los materiales cálidos como la madera de nogal y el mármol travertino contrastan con la estructura de la losa e instalaciones aparentes. Aunado a lo anterior, el mobiliario refleja el carácter de cada espacio, dando el toque final para reflejar la identidad y los valores de la empresa

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A RQ UI T E C TU R A

DIVINIDAD ARQUITECTÓNICA No cabe duda que en la actualidad la arquitectura y el diseño se han convertido en un elemento indispensable. Y el reflejo perfecto es esta nueva iglesia en República Checa. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JA KUB SKOK A N, M A R T IN T ŮM A / B OY SP L AY NIC E

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S T. W E N C E S L A S C H U R C H

es un edificio con un lenguaje contemporáneo que pretende ser el centro neurálgico espiritual de Sazovice, República Checa. En 2011, los habitantes de la villa concibieron este proyecto y fundaron una asociación para construir este recinto.

El ambicioso proyecto, terminado en 2017, fue diseñado por la firma AT E L I E R Š T Ě P Á N , dirigida por M A R E K Š T Ě P Á N en una extensión de 450 m2.

La selección y ubicación de la iglesia fue una de las decisiones más importantes para el proyecto. Finalmente, se eligió un predio que tiene una conexión adecuada a nivel urbano y social con los alrededores, y que se encuentra dentro del corazón de Sazovice. La geometría del edificio obedece a la noción del círculo como un símbolo de divinidad, en contraste con el rectángulo con una connotación mundana. De esta manera, la iglesia cilíndrica se convierte en el punto focal de la villa, transformándose en un lugar sagrado que tomará gran importancia durante las generaciones futuras. Adicionalmente, la forma exterior del recinto hace referencia a una vieja capilla de forma similar, que históricamente fue construida durante la vida de San Wenceslao, por lo que las proporciones de la arquitectura la toman como referencia indiscutible.

Esta iglesia evoca los principios arquitectónicos más puristas, encerrando un espacio para la devoción y el desarrollo espiritual.

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A RQ UI T E C TU R A

LA FLUIDEZ DE LAS FORMAS RECREA LA CONEXIÓN QUE EXISTE ENTRE LOS SERES SINTIENTES, UNA FORMA DE COMUNICACIÓN QUE EXISTE EN LOS RITUALES ECLESIÁSTICOS HASTA LA ACTUALIDAD.

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El concepto de diseño se basa en desmaterializar el cilindro, de modo que el proceso de diseño para crear aberturas exploró cortes y elementos de continuidad en el volumen. Sin duda, esta manipulación de la envolvente tiene un gran impacto en el espacio lo que produce diferentes efectos en las personas que viven la experiencia de estar en su interior, ya sea consciente o subconscientemente. La iglesia provoca una atmósfera de divinidad, por lo que su arquitectura invita y logra un sentido de quietud y paz, siguiendo un lenguaje que se centra en lo minimalista y en una decoración por demás modesta. St. Wenceslas Church es un espacio que cautiva a su espectador, un lugar que se desdobla para mostrar y vivir una experiencia de espiritualidad contemporánea claramente extraordinaria

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A RQ UI T E C TU R A

ESTRATEGIA URBANA Tras un concurso para el desarrollo de la plaza cívica central de Tijuana, llega este rejuvenecedor proyecto que contribuye a crear vida comunitaria en la ciudad. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

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El zócalo es la plaza principal de una ciudad, centro de reunión y convivencia, de ahí que se convierta en símbolo de la vida pública de una urbe. C O 2 T A L L E R lo sabe bien, y una de sus preocupaciones y ocupaciones es producir mejoras en los espacios urbanos, que provean calidad de vida a sus habitantes. Este despacho de arquitectura, encabezado por el arquitecto C A R L O S O R T I Z , está a cargo de Z Ó C A L O 11 D E J U L I O , en Tijuana.

Con esta obra se está dando una fisonomía muy contemporánea a la ciudad fronteriza, en donde el proyecto privilegia al peatón y busca dignificar el espacio público, al tiempo que articula los usos y edificios que ya estaban presentes, además de añadir nueva actividad comercial y cultural para dar más vida al lugar.

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A RQ UI T E C TU R A

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Por lo ambicioso del proyecto se realiza en varias etapas, pero al final incluirá el nuevo Instituto de Cultura de Baja California; una plaza frente al edificio de gobierno estatal, donde los trabajadores y visitantes puedan convivir en un espacio agradable; jardines centrales, que además de recuperar el área verde existente contribuyen a articular las actividades del zócalo y funcionan como un sitio de esparcimiento familiar. El Instituto de Cultura de Baja California contará con dos salas de exposición interior y dos de exterior, sala de conferencias, salones de clase, oficinas, espacio para ensayos y un foro al aire libre con capacidad para mil 400 personas. Este último ya está en funcionamiento y ahí se presenta el Festival de Jazz de Tijuana así como la Ópera en la Calle. Gracias a este proyecto, lo que antes fuera un almacén para autos, hoy es un espacio donde se reúnen familias y un lugar para acercarse a la cultura y el arte. Todo apunta a que este proyecto se convertirá en uno de los lugares favoritos de los tijuanenses y de quienes los visitan

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO INGRID MOYE POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: C OR T E SÍ A A L DO MOY E

La generación de jóvenes que representan a la arquitectura en el país es una maravilla. Prueba de ello es la arquitecta Ingrid Moye, quien, junto a su socio Christoph Zeller, está al frente de la firma interdisciplinaria e intercultural Z E L L E R & M O Y E , establecida en la Ciudad de México. Nos cuenta que su arquitecto preferido es Le Corbusier, mientras que el diseño de Alvar Aalto es su favorito. En su obra aborda el modernismo y considera que un diván y una tetera son indispensables en un hogar. Su estilo es más libre y puro, por lo que prefiere la luz natural, el color verde y el aroma de la tierra después de la lluvia. Aunque Tokio, Japón es un sitio especial para ella, comenta que disfruta visitar el Museo Nacional de Antropología en México y hospedarse en el hotel The Rookery en Londres. Para darse un gusto, nada mejor que tomarse un mezcal, degustar la cocina vietnamita, leer el libro La Muerte en Venecia, de Thomas Mann, e incluso disfrutar de alguna golosina de Sprüngli, su guilty pleasure. Su película favorita es La Dolce Vita, de Federico Fellini, mientras que Michel Piccoli es su actor preferido. Por último, enfatiza la importancia de no tener ni utilizar auto, además de citar a Gilles Deleuze: “A concept is a brick. It can be used to build a courthouse of reason. Or it can be thrown through the window”

SUS MUS T S

Tetera ‘9091’ de Alessi / Proyecto arquitectónico ‘Villa Savoye’ de Le Corbusier / Libro ‘La Muerte en Venecia’ de Thomas Mann / Silla ‘Paimo’ de Alvar Aalto / Pintura ‘Kelly Green’ de Benjamin Moore / Museo Nacional de Antropología, CDMX / Almendras con chocolate de Sprüngli

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A M A RRE S

DE

IXTL E

COEXISTENCIAS

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

En anteriores ediciones, hemos hablado sobre la tipología del uso mixto. En la actualidad es una alternativa en boga en nuestra metrópoli regiomontana, desarrollándose en proyectos que ya gozan de cierto éxito y reconocimiento, así como en una serie de estructuras que se edifican en la ciudad. Regularmente pensamos en el uso mixto como una única estructura que alberga comercio, vivienda u oficinas, los usos más comunes en la vida diaria del ciudadano. Por mencionar algunos, están la serie de construcciones en la zona de San Jerónimo, o aquellos en el centro de la ciudad tal como Centro Cuauhtémoc o el reconocido Pabellón M. En ocasiones son una serie de edificios que en su conjunto albergan tales usos, por ejemplo Distrito Valle del Campestre o el ambicioso proyecto Distrito Tec. Sin duda las mencionadas propuestas cambiarán el estilo de vida de quien habite en ellos, dando la posibilidad de realizar traslados en medios no motorizados. Además, la vida en los distritos mencionados fomentará el desenvolverse diariamente en contacto directo con los vecinos, fomentando la formación de comunidades. Como todo aspecto en nuestras vidas, desde una perspectiva externa, la única constante que podemos apreciar es el cambio. En otras ciudades alrededor del mundo, los usos mixtos han sido proyectados y construidos desde hace más de un siglo. En Europa, prácticamente desde la edad media se ha construido vivienda multifamiliar en

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vertical, probablemente debido a los materiales constructivos disponibles, ya que estructuralmente la piedra utilizada en tales edificaciones toleraba la compresión ejercida por los niveles superiores, a diferencia del adobe o sillar utilizado en nuestra región, el cual es evidentemente menos resistente. La pregunta es: ¿cuál es el siguiente paso para los usos mixtos? En su tesis doctoral OPEN: ESPACIO TIEMPO INFORMACIÓN, Manuel Gausa menciona el término coexistencias. Como mencioné en la columna del mes anterior, en países como Suecia o Japón, existe ya la coexistencia de infraestructuras urbanas, edificios institucionales, espacio público, vivienda y oficinas, todo en un mismo edificio. A la vez, arquitectos como Willem Jan Neutelings-Sittard en su proyecto Prinsenhoek (1992-1995) han acertado en adaptarse a las distintas escalas (urbanas, locales) que un proyecto de tales características debe considerar. Su solución fue sencilla pero efectiva, al considerar cada escala en el sentido vertical del edificio, sobreponiendo una propuesta distinta conforme se suman los distintos niveles. Como arquitectos o planificadores es importante entender el reto al que nos estamos adentrando, ya que no sólo se trata de hacer edificios de mayor altura, (y cobrar más por el proyecto), sino comprender los nuevos retos que conlleva el diseño de las estructuras que la ciudad demanda


HECHO EN MÉXICO N O R T H E R N : E S T I L O

N O R U E G O

+ E L D I S E Ñ O D E L O S PAT R O NE S L A D E

H I S T O R I A

H E R M A N

M I L L E R

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HE C HO

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MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

PODER FEMENINO La escultura, bajo el nombre M A U L I E R A M E T , -mujer retadora en latínes reconocida como el premio Mujer Tec 2018. La pieza fue diseñada por C 3 7 , estudio mexicano fundado por mujeres, cuyo objetivo es la investigación y desarrollo de materiales alternos. Representa la fuerza que poseen las mujeres como catalizadoras de cambio, al tiempo que reconoce su autonomía, liderazgo y poder. IMAGEN: CORTESÍA C37

L A NUEVA NEVERÍA ROXY A través de los años el estilo y colores de este icónico establecimiento de La Condesa se ha convertido en parte de su imagen. Para el diseño de la nueva sucursal, en el Centro Histórico, G E R M Á N V E L A S C O A R Q U I T E C T O S mantuvo la esencia del local original pero refrescando su tradicional imagen. IMAGEN: CORTESÍA GERMÁN VELASCO ARQUITECTOS

ESENCIA MEXICANA Desde tiempos remotos la muerte ha sido parte esencial de nuestra cultura y motivo de muchas de nuestras expresiones artísticas. P I E D R A F U E G O , estudio de diseño de mobiliario y objetos utilitarios, ha diseñado T Z O M como una celebración a la reverencia de los mexicanos por la muerte. La maceta, labrada a mano en cantera por artesanos de Yahualica, Jalisco, también celebra la sinceridad de los materiales y la preservación de nuestra tradiciones. IMAGEN: CORTESÍA PIEDRA FUEGO

JUEGO DE COLORES En diversas ocasiones la firma de ebanistería B R E U E R ha demostrado que su especialidad es trabajar en colaboración con creadores para que estos transformen las piezas de autor de sus talentosos profesionales. Un ejemplo es la banca G O R , de Arturo Verástegui, a la que Lao Gabrielli ha impartido su característico estilo, convirtiéndola en una colorida y dinámica pieza IMAGEN: CORTESÍA BREUER

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DI S E Ñ O

MÁS ALLÁ DE LA LUZ Esta marca, conocida por sus diseños vanguardistas en iluminación, ahora rebasa esa frontera y extiende su talento hacia el mobiliario y los accesorios de interiores. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A NOR T HE RN

N O R T H E R N , la empresa noruega fundada en 2005, por años se enfocó solamente a la creación de lámparas con diseños de vanguardia, pero ha ampliado sus intereses hacia el mobiliario y los accesorios de interiores. Ahora ha lanzado una marca centrada en el estilo de vida, que lleva el espíritu nórdico al resto del mundo. México no será la excepción, y aquí llega a través de C O F E R S T U D I O , del arquitecto L U I S R U I Z , donde distribuye marcas europeas de calidad premium.

La primera colección fue presentada en febrero pasado durante la Feria del Mueble de Estocolmo, en la que resaltaron materiales naturales, una sensibilidad clásica y un diseño muy contemporáneo.

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El CEO de Northern Lighting, O V E R O G N E , ha explicado que al extender sus productos la marca cambia solo a Northern, y ha sido desarrollada junto con los diseñadores M O R T E N S K J Æ R P E K N A R R U M y J O N A S N O R H E I M , con quienes han trabajado por dos años, además de un equipo creativo de 16 diseñadores de siete países diferentes. La idea fue responder a la demanda del lujo discreto y a la necesidad de diseños multifuncionales. De la nueva colección destaca el escritorio Yonoh, de roble ahumado y acero perforado, así como el sistema modular de estanterías y almacenamiento de Rudi Wulff, y el sofá cama de Morten & Jonas. Otros colaboradores para esta colección son el estudio de diseño sueco Färg & Blanche, Mario Tsai, Gridy, Cecilia Xinyu Zhang, Kyla McCallum, Vera & Kyte, Elina Ulvio, Stine Aas, Mattias Stenberg, Ann Kristin Einarsen, Johan Lindstén, Johanna Forsberg y Sami Kallio, así que todo promete ser un éxito

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DI S E Ñ O

LOS PATRONES: TRIBUTO 100 POR CIENTO MEXICANO Una marca honesta y dispuesta, que honra el trabajo de herrería en México, explora a través del diseño otro tipo de formas de la forja, convirtiéndola en mobiliario moderno y colorido POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A L O S PAT RONE S

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Teniendo como soporte a una empresa con experiencia en realizar grandes producciones a bajo costo, Juan García y Adrián Marfil decidieron entender los procesos y materiales utilizados, para convertirlos en mobiliario contemporáneo y fundar Los Patrones. Después de varios meses a prueba en una fábrica que se dedicaba maquilar herrería, fierro fundido, forja, metal y otro tipo de elementos para diferentes industrias en México y Estados Unidos, iniciaron operaciones en 2013. Su concepto se basa en la marca, en que la fábrica siga funcionando y en hacer un homenaje a las personas que hicieron posible lo que actualmente hacen.

SU INICIO Debido a que la fábrica está acostumbrada a producciones de miles de piezas, su estrategia de venta y proyectos a realizar tenía que cumplir ciertos requisitos, sin perder la esencia de la fábrica, que además es un patrimonio familiar. Empezaron por presentarse con diferentes estudios de diseño, interiores y arquitectura, con diferentes propuestas de sillas y mesas. Modelaron sus piezas en 3D y las pusieron a disposición de los interesados como renders en su página web.

“SOMOS UNA MARCA MUY HONESTA, NO QUEREMOS APARENTAR NADA QUE NO SOMOS”. -

“Cadena + Asociados fue el primer estudio que confió en nosotros y entendió el valor que teníamos al estar haciendo esto. Vieron que lo que hacíamos estaba bien y nuestro primer proyecto con ellos fue El Moro, churrería en Ciudad de México”, mencionó Adrián.

L O S PAT R O NE S

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DI S E Ñ O

“MÉXICO ESTÁ LLENO DE EMPRESAS COMO LA FÁBRICA DE LOS PATRONES Y NO HAY MUCHOS DISEÑADORES QUE ESTÉN TRABAJANDO CON ESAS EMPRESAS, ENTRAR A LA INDUSTRIA Y LOGRAR HACER COSAS QUE TENGAN UN IMPACTO REAL Y QUE ADEMÁS SE METAN A LA FÁBRICA HACER COSAS AUTÉNTICAS, REALES Y MEXICANAS”. ADRIÁN MARFIL

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SU CONEXIÓN Tomando inspiración en Charles y Ray Eames y su famosa frase: “Intentar hacer lo mejor para la mayoría por el menor precio”, Los Patrones buscan llegar a más personas, haciendo lo mejor que pueden, con el mejor precio posible y con la intención de tener más usuarios. El color es un elemento muy importante en la marca, ya que además de ser una de las formas por las que se comunican con sus usuarios, habla mucho del uso constante de los materiales, pero sobretodo de los orígenes de México. “Queríamos que la gente sintiera que esto es una forja repensada, no como lo que han visto normalmente y mejor aún es saber que nuestras piezas están afuera, en restaurantes, cafeterías y restaurantes, teniendo contacto con el mundo” concluyen

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DI S E Ñ O

PERMANENT Con más de 100 años de historia, Herman Miller se ha convertido en una institución en diseño de mobiliario para la vida contemporánea.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA HERMAN MILLER

Cuando Herman Miller ayudó a su yerno D.J. de Pree a comprar la Michigan Star Furniture Company en 1923, no sabía que estaba a punto de comenzar la mayor aventura de su vida. Después la empresa tomó el nombre de Miller, pero fue hasta mediados del siglo XX que se convirtió en una importante referencia en mobiliario para oficina y hogar. Han colaborado con diseñadores legendarios como George Nelson y Charles y Ray Eames, con quienes crearon piezas que ahora son clásicos del diseño industrial. Esto fue sólo el inicio, a continuación les presentamos los highlights de su historia.

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LEGACY

1930 HERMAN MILLER, COMO MUCHAS EMPRESAS EN ESE ENTONCES, ENFRENTÓ LOS ESTRAGOS DE L A GRAN DEPRESIÓN, Y EN SU INTENTO POR SALVARL A, DE PREE SE REUNIÓ CON GILBERT ROHDE, UN DISEÑADOR NEOYORQUINO QUIEN LO CONVENCIÓ DE CAMBIAR EL MOBILIARIO TRADICIONAL Y HACER PRODUCTOS MÁS ADAPTABLES AL ESTILO DE VIDA ACTUAL. | 165


DI S E Ñ O

“LA HISTORIA EMPEZÓ CON UN ESTILO CLÁSICO PARA DESPUÉS HACER MOBILIARIO PARA LA VIDA MODERNA. EL DISEÑO DE HERMAN MILLER NO TIENE LÍMITES”. DAN J. KING V I C E P R E S IDE N T E DE A MÉ R I C A L AT IN A Y E L C A R IB E

1945 Después del fallecimiento de Gilbert Rohde en 1944, De Pree contrató a George Nelson como primer director de diseño, luego de ver un artículo en la revista Life sobre su diseño Storagewall. Éste además diseña la imagen corporativa y el icónico logotipo.

1950 Se presentaron las primeras sillas de fibra de vidrio del mundo, diseñadas por Charles y Ray Eames y en 1951 salió a la luz la Mesa Elíptica Eames.

1942 Surgió Executive Office Group, diseñado por Gilbert Rohde, la cual marca la entrada de Herman Miller al mercado de mobiliario para oficinas. Modular y versátil, EOG se considera un precursor en sistemas mobiliarios. Además de abrió el primer showroom de Herman Miller en Los Ángeles.

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1968 PRESEN TACIÓN DE L A ICÓNIC A SILL A E AMES. 1953

1966

1980

Los 50's fue una década importante para el diseño de Herman Miller, pues lanzaron diversos productos creados por Alexander Girard, Charles y Ray Eames y George Nelson. Además, en 1957 la empresa entró al mercado europeo.

Expansión de la marca a América Central y América del Sur, Australia, Canadá, Europa, África y el Cercano Oriente, Escandinavia y Japón.

Nombramiento de Max De Pree como jefe y director general.

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DI S E Ñ O

1989 La silla Equa recibió el título de Design of the Decade por la revista Time.

1993 OB T ENCIÓN DE L A CERT IFIC ACIÓN ISO 9001.

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2004

2008

Obtención del certificado por el Instituto Ambiental GreenGuard por la calidad del aire en interiores, además del nombramiento de Brian Walker como director general.

Presentación de la silla Embody, diseñada por Jeff Weber y el difunto Bill Stumpf específicamente para personas que trabajan durante horas en computadoras. Embody se convitió en la primera silla de trabajo que beneficia el cuerpo y la mente.


2018 2010 Presentación de la silla Sayl diseñada por Yves Béhar. Además, Herman Miller se consolidó como la primera empresa en la industria del mobiliario y una de las primeras empresas en el mundo en abastecer el 100 por ciento de sus instalaciones con energía renovable.

CON GR AN PRESENCIA EN AMÉRIC A L AT INA , SE ES TABLECE CON É XI TO EN DIVERSOS PUN TOS DE L A REPÚBLIC A ME XIC ANA . E JEMPLO DE ELLO ES SU SHOWROOM EN ARBOLEDA , EN SAN PEDRO GAR Z A GARCÍA , NUE VO LEÓN

2012 Presentación de la Herman Miller Collection, una nueva cartera integral de diseños modernos auténticos que permite seleccionar, proveer y crear entornos completos.

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TOLDOS RETRACTILES

PĂŠrgolas PalillerĂ­a Con gran variedad de modelos y combinaciones, al elegir un toldo SolairÂŽ proteges a tu familia del exceso de sol y logras disfrutar plenamente del aire libre.

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AdemĂĄs, los toldos cuidan los interiores de tu casa, reduciendo hasta 80% la radiaciĂłn solar que entra y evitando asĂ­ que muebles, pisos de madera y telas se maltraten o decoloren.

Esto se traduce en incremento del gasto promedio o mayores oportunidades de cerrar ventas. Esto, adicional a las ya conocidas ventajas de reducciĂłn de costos en aire acondicionado y reducciĂłn del resplandor que incomoda a las personas en un espacio cerrado.

Cuando se trata de negocios, ya sea un restaurante, hotel o FRPHUFLRHVLPSUHVFLQGLEOHFRQVLGHUDUHOEHQHÂżFLRHFRQyPLFR de colocar un toldo. Los toldos cumplen la funciĂłn primordial de crear sombra, y es esta sombra la que permite que clientes, comensales y visitantes se sientan mucho mĂĄs a gusto en una tienda o restaurante.

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E X P RE S I O NES

DE

A RTE

EL ORIGEN DEL ARTE Fabián Ugalde nos muestra su reinterpretación de obras icónicas y nos enseña cómo las matemáticas te llevan al origen de la belleza. POR CAMIL A APESS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HE A R T EGO

Según la leyenda griega Eco es una mujer que, por su belleza, recibe la maldición de repetir las últimas palabras de una oración. Mientras que Narciso no podía ver su reflejo porque se enamoraría de su belleza. Esta parte de la mitología le da nombre a la exposición de F A B I Á N U G A L D E . La exposición E C O S Y N A R C I S O S , presentada en la galería cuenta con una selección de imágenes de artistas iconográficos que incluyen pintura, gráfica e impresiones. “Utilicé muchas piezas de arte contemporáneo célebres para hacer mis propias interpretaciones y realizar una especie de crítica, no a los artistas, sino a quien los valida o legitima” comenta. HEART EGO,

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La muestra comprende pinturas que el artista re contextualiza para darle un nuevo significado y volver hacia el origen de la belleza de la obra. La simetría, el reflejo y la repetición son valores estéticos que predominan en la exposición. Su trabajo se presenta en planicies que producen ecos y reflejos que crean un juego de espejos. Llevando a la reducción de las piezas en su máxima expresión.

Originario de Querétaro, Fabián realizó sus estudios en La Esmeralda. Comenzó a exhibir sus pinturas en diferentes museos tanto en México como en Europa, Asía y Sudamérica. Sus obras han recibido números reconocimientos, dentro de los más significativos, se encuentra el primer lugar en la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo en el 2000 y la beca Pollock – Krasner Foundation en Nueva York.

“Los orígenes de la belleza están en la matemática, la simétrica, el orden y la proporción. La intención es ir hacia el origen de la belleza e utilizar estos elementos para proponer algo nuevo a partir de la historia, releer la historia y reacomodarla. Hablar de donde está topando el arte, no hay avance y existe la repetición” menciona.

Las piezas de Fabián representan la confrontación de la obra con sus orígenes históricos y crea un cuestionamiento a la pintura que lo lleva a proponer un arte totalmente nuevo y revolucionario

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A RT

&

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER

Propuestas a partir de las casas de creativos alrededor del mundo para vivir con estilo.

Una reflexión crítica sobre las Un libro nostálgico que invita relaciones entre arquitectos y a redescubrir la autenticidad gente de poder durante el siglo XX. de la artesanía tradicional.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

BEAMCALC

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Compara las características de la luz, como la elevación del ángulo, el haz y la longitud de sombra.

BOOST UP Por fin se acabó probar y desenredar cables para cargar el teléfono celular, esta base de carga inalámbrica funciona para algunos modelos de Samsung y iPhone, así como otros smartphones y tablets con sistema Qi. Su nombre es B O O S T U P W I R E L E S S C H A R C H I N G P A D , y sólo hay que poner el dispositivo sobre la base y una luz verde indica si está en el lugar correcto para cargarse. Todo el proceso es muy rápido y se desconecta automáticamente cuando el dispositivo ya está cargado. Además cuenta con protección en caso de sobrecargas para evitar daños tanto a los dispositivos como al mismo cargador. El Boost Up parece estar destinado a ser un must, pues ofrece una carga estándar de 5W, es muy fácil de transportar, no es necesario quitar el case de los celulares o tablets para que se carguen y tiene una estética de líneas impecable. 174 |

THE DESIGN BLOG Como una fuente de inspiración para los interesados en el diseño resulta este blog de la croata radicada en San Francisco Ena Bac´anovic´, en el que presenta el trabajo de jóvenes diseñadores y de estudios de todo el mundo. Cada día agrega algo nuevo; por ejemplo, los lunes sube al diseñador de la semana; los martes, comparte interesantes tiendas, marcas o productos; los miércoles, sitios web de diseño, y sí, todos los días mantiene a sus seguidores atentos a lo que su mirada aguda recomienda.

PHOTOSYNTH

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Un app de Microsoft capaz de generar panorámicas de 360 grados, uniendo varias fotos.

CROMALIGHT

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Con esta app se pueden encender y apagar luces y electrodomésticos a distancia así como configurar la luz ambiental.


N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

ÍCONO MOBILIARIO

Del 1 de marzo al 9 de abril, en G A L E R Í A M E X I C A N A D E D I S E Ñ O en Ciudad de México, estarán a la venta piezas clásicas del arquitecto y diseñador A LVA R A A LT O . Se trata de Stool 60, L-Leg y la Silla 41 Paimio, intervenida en 2014 por la reconocida diseñadora neerlandesa Hella Jongerius. Todas son piezas emblemáticas y de gran relevancia en el diseño. La primera, por ejemplo, fue diseñada en 1933 y con el paso del tiempo se ha convertido en una de las piezas más elementales de mobiliario, es considerada como uno de los productos más preciados en la historia, gracias a que se han vendido millones a lo largo de los años.

NUE VA COLECCIÓN Directores de A L U , empresa italiana de diseño y mobiliario para retail, hicieron la presentación oficial en nuestro país de las tres nuevas soluciones cuya ingeniería, combinación de materiales y diseño, crean múltiples configuraciones de exhibición de productos. Hablamos de T O N D O Q U A D R O , C O R E y S L A S H I L L U M I N AT E D , soluciones de mobiliario que ofrecen una extraordinaria flexibilidad, diseño innovador e ingeniosa funcionalidad, que amplificanlas posibilidades de exhibición de productos y mercancías.

MURALES EN PIXELES M E X T R Ó P O L I 2 018 El pasado 17 de marzo dio inicio M E X T R Ó P O L I , el festival de arquitectura y ciudad celebrado en Ciudad de México. Durante cuatro días se llevaron a cabo un sinfín de actividades, como conferencias, diálogos, talleres, rutas, exposiciones, pabellones y actividades al aire libre. En esta edición, por ejemplo, personajes como el director A L F O N S O C U A R Ó N , la firma R C R , ganadora del Pritzker 2017, el arquitecto J U A N F E L I P E U R I D E D E B E D O U T , y más, ofrecieron ponencias a los asistentes. El objetivo de este festival es vivir y disfrutar de la ciudad por medio de la arquitectura y cada año reúne a más de 52 mil profesionales y amantes de la arquitectura y el diseño.

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Con la intención de promover a artistas locales y consolidar un jurado de prestigio para el concurso abierto P I X E L M U R A L C O M P E T I T I O N , Bostik México realizó un concurso por invitación conformado por 10 artistas locales. La pieza ganadora fue la del artista T O M Á S G Ü E R E Ñ A , y fue un macromural de 5x8m realizado en diversas piedras mediante corte de agua ubicado en la antigua base de concreto que albergó el horno dos del Parque Fundidora. La próxima develación será el 22 de marzo, 2018 en la Plaza de la Música en Paseo Santa Lucía, ¡no se la pierdan!


LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

BAO Sillón, B&B Italia Prolongación Los Soles #200

DUPUIS

CRATE & BARREL

Mobiliario Fashion Drive

Platos Paseo San Pedro

ROCHE BOBOIS

CIAO COCINAS

H&M HOME

Lámpara de mesa Calzada del Valle #113 Ote.

Tetera, SMEG Río Mississippi #275-2 Ote.

Jarrón Fashion Drive

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EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

BULBO Candil, Arteriors Av. Bosques del Valle #106

ZARA HOME

BOCONCEPT

Toallas Paseo San Pedro, L-103-106

Vajilla Paseo San Pedro, L-284-287

HERMAN MILLER

CIENTO ONCE

Mesa Parque Arboleda

Accesorios, BD Barcelona Calzada del Valle 111 Ote.

INSOLIT

GILSA

Lámpara de techo, Tom Dixon Río Amazonas #226 Ote.

Mármol, Firenze Calzada del Valle #320 Pte.

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A

N I V E L

D E

C A L L E

BIENVENIDO A TU CIUDAD

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Una idea que surgió en Londres y se ha extendido a más de 40 ciudades del mundo con más de un millón de visitantes de todas las edades. Open House, ofrece recorridos breves y gratuitos en un fin de semana por edificios de toda la ciudad.

En muchas ciudades del mundo Open House representa una fiesta para la arquitectura, con ganas de dar a conocer el valor de sus edificios a toda la ciudadanía. Y para Monterrey, Nueva York y otras, también ha servido para perder el miedo y retomar la ciudad.

Aunque fue lo que me trajo aquí, no había escrito sobre la asociación que tengo la suerte de cofundar y dirigir. Se aproxima la cuarta edición de Open House Monterrey y con ella muchos espacios que podremos conocer en la ciudad durante el último fin de semana de abril.

En esta cuarta edición hemos añadido al cartel propuestas jóvenes y frescas que están cambiando la ciudad. La calidad va en ascenso y cada año surgen nuevos proyectos de arquitectura en Monterrey que se publican alrededor del mundo y que tenemos el gusto de darlos a conocer durante el festival.

Open House Monterrey, nació con la idea de abrir sin costo las puertas de edificios con buena arquitectura, justo cuando salíamos de una crisis de inseguridad donde la psicosis entre los ciudadanos seguía latente. Fue difícil convencer a muchos ocupantes, y aún hoy en día existen casas y edificios que no desean dar acceso a desconocidos para apreciar el diseño de sus propiedades.

Si bien la capital del estado no se caracteriza por ser la ciudad más bonita de México, existen buenos ejemplos de edificios e interiores que nos maravillan al pasar, con sus colores, materiales, dimensiones, fachadas o relación con la urbe. Podrás descubrir lo que sucede dentro de 60 de ellos si te apuntas en Open House Monterrey 2018.

Hace un par de semanas, platicaba con Greg Wessner, director del programa en Nueva York, quién me contó que justo un año después de los ataques del 11 de septiembre, acusados de locos, pretendían realizar Open House para dar acceso y tours a cualquier desconocido por más de 80 edificios. A 15 años reciben a más de 85mil visitantes en más de 270 espacios durante el fin de semana de Open House.

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El ejército de voluntarios y guías que hacen posible el evento estará encantado de recibirte en los edificios que elijas visitar. Ya sea una pequeña panadería o el edificio más alto de México, siempre habrá alguien para guiarte y buscar que tu experiencia sea única y entretenida. Si eres regio, por nacimiento o por adopción, no pierdas esta oportunidad de conocer gran parte de aquello de lo que dices sentirte orgulloso


S OC I A LE S

ALEXANDRE LENOIR

JUAN CARLOS BAUMGARTNER

LO NUEVO DE GILSA POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ Z

RAFAEL GARZA ZAMBRANO, ALINA DE GARZA, SANDRA ZAMBRANO, GILBERTO VILLARREAL Y ELOÍSA VILLARREAL

CÉSAR DE LA CRUZ, MARTHA RUÍZ Y GILBERTO VILLARREAL

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Para dar a conocer las últimas tendencias de sus productos, G I L S A organizó una cena – exhibición de proveedores en el Hotel NH el miércoles 07 de marzo. A los invitados se les ofrecieron visitas guiadas para conocer cada una de las marcas

GABRIEL GUERRA, JAVIER PACHECO Y DAVID FERNÁNDEZ


NO SOMOS SÓLO UNA TIENDA DE MUEBLES, SINO UNA EXHIBICIÓN DE LO QUE PARA NOSOTROS ES LA OFICINA IDEAL O LA CASA PERFECTA

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(81) 8335 3061 / 81 @kantoor_interiorismo


Chic Haus Monterrey, núm. 226, mar/2018  

The sixth element

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