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ENTOADA U C S E D N DE SELECCIO CIA

Calzada del Valle No. 400 Col. del Valle MOLL DEL VALLE

*APLICAN RESTRICCIONES

MERCAN


ÍNDICE 22 22 STYLE FILES Noticias de Diseño 27 INTERIORES 28 LO+CHI C Black & white

30 H O GA R Spot on!

62 The New Work Project

36 EN P ORTA DA Un apartamento con espíritu de lujo

80 R E F L E J O S C R E AT I V O S Memorándum de diseño

50 LA EN T REVI S TA Norma Rodríguez

93 A R Q U I T E C T U R A 100 Casa 8 Jardines 122 P E R F I L E S H A U S Marcelo Espinosa 129 D I S E Ñ O

130 3 H ECH O E N M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano Mexic 144 Entrevista Entre evista con: Studio Cardinal 150 A RTE

156 NE W S 164 L O CAL F IND S Guía de compras locales 166 E V E NTO Herman Miller llega a Arboleda


BRITISH IS THE NEW BLACK FEBRERO 2018 NO. 225 Portada: Cortesía Maurizio Pellizzoni

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

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DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

VICEPRESIDENTE

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DIRECTOR EJECUTIVO

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MYRIAM RÍOS COLABORADORES

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

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J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

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MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

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ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

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FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

DIRECTORA COMERCIAL

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ADRIÁN LOAIZA

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VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL

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DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

CAMILA APESS COLABORADORA DE DISEÑO D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ILEANA DE ANDA SUBDIRECTORA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL A R E LY V A L D É Z AXL ZAVALA EDER LÓPEZ FÁT I M A S A N T O S GUILLERMO RODRÍGUEZ JESSICA FERNÁNDEZ JORGE ORTÍZ SANDRA FRÍAS RICARDO MARTÍNEZ ROBERTO PÉREZ ROBERTO ALFARO EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L .

LUIS DE VILLA

FEBRERO 2018. AÑO 10, NÚMERO 225. EDITOR

RICARDO PADILLA

RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

VERÓNICA POZAS

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

CONSEJO EDITORIAL

2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM


PUBLIRREPORTAJE

Alicia Ayón y Julio González. Massimiliano Galletti, Claudia Garfias de Torres, Hugo Torres y Juan Renne García

GRANDES FORMATOS: EL FUTURO, HOY POR: DAVID HERNÁNDEZ / FOTOS: DANIEL SALDÍVAR @ CALZADA DEL VALLE

Con una ideología de servicio al cliente siempre marcando tendencias en la industria de la arquitectura y el diseño, abre sus puertas una alternativa diferenciada de un centro de especificación y diseño: es asi como ALIUS by PG logra consolidarse como uno de los pioneros en ofrecer productos de gama diferenciada y un excelente servicio al cliente en cada uno de los proyectos que se puedan presentar en los diferentes mercados.

Claudia Garfias de Torres, Rolando Lozano, Arturo Barboza.

Arq. Alberto Magines

MAXIMUS, CASTEL, HELVEX, HEBEL, DUAL, CALOREX Y CREST se unen a este proyecto en el que las tendencias vanguardistas son el pilar fundamental por el cual se rigen. Este nuevo showroom esta respaldado por la exitosa empresa regiomontana PLOMERÍA GARCÍA misma que cuenta con mas de 60 años de experiencia y una reconocida trayectoria en nuestra ciudad.

Heriberto Pérez, Mario Esponda. Ubicados en Calzada del Valle #355, San Pedro. ALIUS ofrece a sus clientes una mezcla de las mejores marcas del mercado para ofrecer una solución integral de construcción. Marcas como:

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El pasado Miércoles 24 de Enero, ALIUS by PG abrió sus puertas para la presentación de la marca Premium de Castel: MAXIMUS, así como HELVEX presentaron porcelánicos de grandes formatos que desafían las reglas convencionales de los formatos nacionales con formatos que van de los 80x180 cm hasta los 160 x 320 cms. Consolidando a ALIUS como la marca líder en distribución de las tendencias Oversize.

Martín Sánchez y Carolina Melquiades Equipo Helvex


S T Y LE

F I LES

AN INDOOR ISLE ESTA PIEZA DE LA COLECCIÓN DELMARE DE EDUARD LOCOTA, SE DISTINGUE POR SU DISEÑO PODEROSO Y ATEMPORAL, PUES ESTÁ DESTINADA A DURAR CIENTOS O HASTA MILES DE AÑOS. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Conocido por experimentar con materiales como mármol, jesmonite, vidrio acrílico y resina, el diseñador y escultor rumano EDUA RD LOC O TA presentó su colección DEL M A R E con 10 piezas que tienen historias únicas detrás. “Inspirado por mi amor y respeto hacia la naturaleza, mi propósito es crear obras de arte vibrantes y funcionales que puedan lograr armonía entre un espacio moderno y uno natural", comentó Eduardo. Una de las piezas de la colección es la mesa A Z ZURO , que es completamente personalizable para cada cliente. Elaborarla toma de cuatro a seis semanas, pero vale la pena para tener en casa una exquisita isla con aguas azules y transparentes alrededor IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E DUA RD L OC O TA

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S T Y LE

F I LES

CALI BBQ Los más de 3,000 km de litoral de la península de Baja California en el interminable Océano Pacífico y 1,500 km en el Mar de Cortés, sirven de inspiración geográfica para esta propuesta culinaria en San José del Cabo, creada por el chef A L F ONS O C A DEN A y su hermano, el arquitecto IGN AC IO C A DEN A .

En C A R B ÓN C A BRÓN , el fuego es el hilo conductor. Cuenta con 6,300 troncos, cinco mesas comunales, una cocina abierta y una estructura de madera que contiene todo el espacio. IM AGE N: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO

ROOM FOR THE FUTURE Con su habitación del futuro, el diseñador de interiores R O B E R T K O L E N I K demuestra que una vivienda puede otorgar los estímulos correctos a sus ocupantes y servir como un espacio de descanso. El diseñador introdujo el novedoso concepto del mayordomo/holograma privado, que te da la bienvenida y opera todas las funciones de la casa, desde la iluminación hasta el audio, vídeo y las tareas automatizadas. IM A GE N: C OR T E S Í A ROB E R T KOL E NIK E C O DE S IGN

NAUTICAL LIVING El estudio L L A B renovó este departamento tipo estudio en Deiva Marina, Italia, a fin de reorganizar los 35 m2 de espacio y dividirlo en áreas de estar y dormir. Los arquitectos se inspiraron en la optimización de espacios dentro de los veleros, cuyas dimensiones son mínimas. IM AGE N: C OR T E SÍ A A NN A P O SI TA NO

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KARTELL À PORTER K A R T E L L , empresa italiana de muebles, decoración y accesorios, creó una funda de iPhone dedicada a AT T I L A , el icónico gnomo diseñado por P H I L I P P E S TA R C K hace 18 años. Se trata de una forma divertida de celebrar un gran producto y, al mismo tiempo, brindar a los amantes de la marca la posibilidad de llevar siempre consigo una parte de la historia del diseño.

La funda es compatible con los modelos de iPhone 6, 6s, 7 y 8. IM A GE N: C OR T E S Í A K A R T E L L

LIGHT UP MY DIVA La actriz Marilyn Monroe, una de las mujeres más bellas del siglo XX, fue la musa de la firma B E S S A para crear M O N R O E L A M P, una lámpara hecha con 45 kg de latón macizo artesanal. Su diseño captura la esencia de la imagen de Marilyn y la sensualidad de sus piernas, mientras que la pantalla de la lámpara y su fleco dorado evocan los vestidos usados en los años 50. Esta y todas las piezas de BESSA se pueden personalizar bajo pedido. IM A GE N: C OR T E S Í A B E S S A

A DESIGN CHAPEL A G R I C H A P E L es un proyecto del despacho de arquitectura Y U M O M O E D A , construida con madera japonesa y un sistema de estructura fractal en Nagasaki, Japón. La intención del proyecto fue conectar la capilla con el entorno natural a su alrededor, ya que la rodea un gran parque nacional con vistas al mar IM AGE N: C OR T E SÍ A YOUSUK E H A RIG A NE

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L O + C H I C B L A N C O

Y

N E G R O

EN PORTADA U N

A P A R T A M E N T O

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L O N D R E S

+ L A

E N T R E V I S T A :

N O R M A

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R O D R Í G U E Z

I N C R E Í B L E

H O T E L E R O

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C O N C E P T O A U S T R A L I A

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LO + C H I C

BLACK & WHITE

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EDITOR’S PICKS

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La tendencia siempre atemporal del contraste entre blanco y negro en esta ocasión llega en una misma pieza. Degradados, plastas e incluso ilusiones ópticas, todo con este dúo opuesto se verá súper in.

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1. Taza ‘Heydar Aliyev Center’ de Zaha Hadid Design / 2. Tapete ‘Pony’ de Alexander McQueen para The Rug Company / 3. Cojín ‘Positano’ de Jonathan Adler / 4. Sillón ‘Blur’ de Mark Thorpe para Moroso / 5. Consola ‘Victor’ de Horm / 6. Tablero de backgammon ‘Lacquer’ de Jonathan Adler / 7. Sillón ‘Columbia’ de Eichholtz / 8. Tetera ‘Carrara’ de Vista Alegre / 9. Cojín de H&M Home / 10. Otomán ‘Neuss’ de Missoni Home

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HOGA R

SPOT ON! Si lo que quieres es mantener tus espacios en óptimas condiciones durante todo el año y con un estilo atemporal, opta por colores neutros, formas simples y deja las tendencias para ciertos accesorios que puedes cambiar fácilmente como velas y cojines. POR DANIEL A CHARLES

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1. Velas aromáticas ‘Jungle Safari’ de Baobab / 2. Cojín ‘Skulls’ de Alexander McQueen para The Rug Company / 3. Sofá ‘Andersen’ de Minotti / 4. Sofá ‘Saké’ de Piero Lissoni para B&B Italia / 5. Mampara ‘Mantice’ de Baxter / 6. Sofá ‘Okome’ de Nendo para Alias / 7. Jarrón ‘Maschera’ de Fornasetti / 8. Espejo ‘Metamorphosis’ de Boca Do Lobo / 9. Mesa lateral ‘Reverse’ de Andreu World / 10. Cojín ‘Paint’ de Tom Dixon / 11. Sofá ‘Guilby’ de Casa Magna / 12. Mesa de centro ‘Primitive’ de Bessa

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13. Cuadro edición limitada ‘Chatterton’ de Ibride / 14. Tapete ‘Star’ de Amy Murray para The Rug Company / 15. Silla ‘Cordoba’ de Casa Magna / 16. Tabla para quesos ‘Pebble’ de Normann Copenhagen / 17. Candil ‘Waterfall’ de Luxxu / 18. Mesa ‘Lagos’ de Baxter / 19. Portavelas ‘Pinocchietto’ de Jaime Hayón para Bosa / 20. Plato de Zara Home / 21. Servidores ‘Fein’ de Ferm Living / 22. Bufeteros ‘Eucalipto’ de B&B Italia

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23. Sillas ‘Troy’ de Magis / 24. Vajilla de Zara Home / 25. Cafetera prensa francesa ‘Midnight’ de Barista & Co. / 26. Salero y pimientero ‘Word’ de Bitossi / 27. Mesa ‘Wolfgang’ de Luca Nichetto / 28. Lámpara de techo ‘Combi’ de Ferm Living / 29. Reloj de pared ‘Day’ de Normann Copenhagen / 30. Banquito ‘Ryo’ de Lapalma / 31. Olla de LeCreuset / 32. Tabla de Crate&Barrel / 33. Silla ‘Mr. Impossible’ de Kartell / 34. Juego de cubiertos de Eva Solo / 35. Accesorios de limpieza ‘Sweeper Funnel’ de Menu

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36. Bandeja ‘Modern English Dictionary’ de Kate Spade / 37. Cesto de The Braided Rug / 38. Aromatizante ‘Cashmere’ de Zara Home / 39. Accesorios para baño de Zara Home / 40. Banquito ‘Woody’ de Moooi / 41. Tapetes ‘Tarquinio’ de Missoni Home / 42. Espejo ‘Colosseum’ de Maison Valentina / 43. Lavabo de Ino para Laufen / 44. Toallas y bata de baño ‘Gradient’ de Diesel / 45. Set para baño de Decor Walther / 46. Banca ‘Align’ de Menu

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P O RTA DA


LIVING JEWEL Un apartamento en una zona privilegiada de la ciudad de Londres refleja el gran estilo de un lujoso hotel boutique parisino, que sólo el talento de un diseñador como Maurizio Pellizzoni pudo lograr. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA MARIZIO PELLIZZONI

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Este apartamento fue remodelado como una propiedad de inversión por una pareja para su joven hija, aprovechando la plusvalía de la zona de Marylebone, en Londres. Este sofisticado departamento se ubica cerca de Regent's Park, una zona excelentemente comunicada en materia de transporte público en la capital inglesa. La arquitectura del espacio interior fue realizada por la firma del diseñador M A U R I Z I O P E L L I Z Z O N I , quien ha recibido múltiples premios en la categoría de diseño residencial en los International Design & Architecture Awards y los Society of British Interior Design Awards. Para Maurizio el objetivo principal siempre es transmitir la esencia y el espíritu de su firma mediante el lujo contemporáneo. La intención es proporcionar el más exclusivo servicio de diseño mediante un proceso creativo y personalizado, ya sea para un mercado habitacional o comercial.

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Los clientes solicitaron dentro del programa dos habitaciones y dos baños para mantener el valor de la propiedad, tomando en consideración la posibilidad de rentar el apartamento o utilizarlo para el mercado del Airbnb en un futuro cercano. La visión original del dueño era crear una atmósfera similar a la de un hotel boutique parisino, por lo que Maurizio tomó esta idea y se propuso crear un apartamento elegante, lujoso y moderno. El ambiente final se puede observar con una personalidad más femenina, utilizando colores en tonalidades pasteles y una mezcla de latón pulido y cromo. El diseñador empleó materiales de alta calidad con la finalidad de crear una joya inmobiliaria. El diseño del espacio interior original hacía que la distribución fuera poco práctica y difícil de vivir. En la entrada original el corredor era muy pequeño y oscuro, además que el segundo baño se ubicaba debajo de la escalera, por lo que se bloqueaba toda la luz del pasillo y también provocaba que el segundo nivel tuviera una forma poco óptima. Como parte de la renovación, uno de los grandes cambios estructurales fue mover la escalera y ubicarla contra el muro, definiendo un espacio abierto que maximizó considerablemente la amplitud del lugar.

UNA MEZCLA DE COLORES Y TEXTURAS INSPIRADAS EN COACHELLA, SE VE REFLEJADA EN EL ARTE UTILIZADO.

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Al entrar a la vivienda, con algunos ajustes y modificaciones del interior, Maurizio logró que el espacio se visualizara y se sintiera del doble del tamaño. Especialmente, al seleccionar como nuevo piso una duela de madera pálida, pasó de ser un apartamento ordinario aun espacio con atmósfera de lujo. El diseño se acentúa por medio del mobiliario, accesorios y luminarias, como el magnífico candelabro integrado por bulbos que cuelga de la escalera, el cual proyecta un acento industrial y elegante en la misma sintonía de los pisos, además de crear un ambiente armónico para cualquier encuentro social.

Cada espacio ha sido optimizado al máximo, eliminando por completo cualquier área muerta, especialmente en la cocina donde se utilizó un esquema en U; con el mismo objetivo se instalaron closets en las habitaciones para que las recámaras tuvieran las áreas de guardado necesarias. Este apartamento proyecta la idea de finalmente tener el espacio necesario en contraste con el ritmo y forma de vida de Londres, donde todo es pequeño y constreñido. Uno de los grandes aciertos de la distribución es que permite que el espacio se pueda cerrar y privatizar para el invierno, mientras que en el verano se puede abrir y capturar la luz y el clima de la temporada. Sin duda, la propuesta de interiorismo de Maurizio Pellizzoni maximiza en todos los sentidos la arquitectura del apartamento, resaltando siempre la estética y la utilidad

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NUEVO LANZAMIENTO DE GRIFERÍA Y PLOMERÍA A NIVEL NACIONAL

Genvamex, S.A. de C.V. Av. Nogalar Sur No 301 Fracc: Industrial Nogalar, San Nicolás de los Garza, N.L., México, C.P. 66484. Tel. 01-800-326-25-01 01 81 8262 5900

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E N T RE VIS TA

VIBRAS CREATIVAS Por medio de la firma Ibarra Aragón Arquitectos, la diseñadora Norma Rodríguez brilla con luz propia gracias a su estilo y a una espléndida visión de trabajo. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A I A A RQ / RE T R AT O S: OM A R VA L DÉ Z

Aunque asegura que su acercamiento con el diseño no fue algo romántico, la verdad es que no hay nada más emotivo, pues sucedió de manera natural y creció con el tiempo desde que era niña. Egresada de la carrera de diseño de interiores del CEDIM, N O R M A R O D R Í G U E Z hoy en día es una profesional del interiorismo que propone una obra honesta, funcional y pura, que evade lo superfluo. “Primero viene la función y después la forma”, asegura.

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Si hablamos de sus referencias, nos externa que en el aspecto estético siempre ha admirado a los diseñadores escandinavos y de los Países Bajos. “Me agrada lo sobrio pero a la vez lo elegante de sus diseños; la forma en que manejan los materiales y colores, sin dejar de lado las líneas simplistas de su mobiliario”. Prueba de ello es el trabajo que hizo en Residencia Ithualli de Sorteo Tec, uno de sus proyectos de interiores más vistos en la ciudad, donde creó un ambiente contemporáneo con lo mejor del diseño mexicano. Sobre sus influencias, menciona: “No podría mencionar sólo un nombre, pero creo que empezaría por Alvar Aalto, Hans Wegner y Arne Jacobsen, sin restar mérito a muchos otros diseñadores”.


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“PARA MÍ, L A CASA PERFECTA TIENE QUE SER ATEMPORAL, FUNCIONAL Y ACOGEDOR A. DEBE INVITARTE A ENTR AR, TR ANSMITIRTE EL DESEO DE PA SAR TIEMPO EN ELL A, UNA VIDA ENTER A INCLUSO” NORMA

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Como creativa sabe que la unión hace la fuerza, es por eso que Norma es enfática al asegurar que trabajar en equipo es elemental para su proceso creativo y para mantenerse inspirada. “Disfruto las sesiones de brainstroming con mi equipo de diseño. Las mejores ideas siempre suelen darse cuando hay dos o más personas involucradas”, cuenta. En el futuro le gustaría incursionar en el diseño industrial e incluso en la museografía. Al preguntar qué es lo que más la apasiona del diseño, sin dudas responde que la intensidad con la que se vive cada etapa del proceso y, por supuesto, ver cómo el resultado del esfuerzo se traduce a algo tangible. “Cada nuevo proyecto otorga una oportunidad de reinventarte, cosa que no sucede con cualquier oficio” concluye

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I N T E RI O RES

ESPACIOS INESPERADOS Un diseño estiloso y a la vez amigable es el sello de identidad de este departamento ubicado en la zona oeste de la ciudad de Sídney. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T IMO T H Y OULT ON

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Este es un espacio espectacular para recibir y deslumbrar a los invitados con la funcionalidad necesaria que requiere la vida de una familia joven con dos niños. Cuando A M A N D A P O C O C K , del estudio de interiorismo de C O C O R E P U B L I C , supo cuáles eran los requerimientos para el diseño de este piso, no dudó en elegir los productos de T I M O T H Y O U L T O N . Y es que ambas firmas comparten la pasión por el diseño atemporal e innovador, así como por crear interiores únicos y con carácter definido. Mientras que el dramatismo y elegancia de las piezas de Timothy sorprenden a cualquiera, la calidad de sus materiales y de su manufactura artesanal se prestan para el uso diario.

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El mayor reto del proyecto fue crear un diseño impactante acorde con las reducidas dimensiones de la propiedad. La elección de materiales como el mármol, acrílico, piel y vidrio óptico en las luminarias, fue clave para lograr un espacio lujoso y extraordinario. Los acabados originales de la propiedad se conservaron y se definió una paleta monocromática para todos los interiores con piezas clave que dieran carácter a cada espacio, además de accesorios y mobiliario que aportaran contraste y calidez. El lounge, con sus sofás de piel, combina glamour y comodidad. En el comedor, que junto con la cocina es el escenario perfecto para recibir, destaca una espectacular mesa con marquetería de mármol. En la recámara principal predominan los detalles románticos; las recámaras infantiles han sido diseñadas con el mismo esmero y detalle que el resto de la casa Los protagonistas de la sala son los sofás de la linea Westminster Feather de Timothy Oulton, ambos de piel en color negro.

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I N T E RI O RES

THE NEW WORK PROJECT Sabemos que los creativos vemos el mundo con otra perspectiva y tenemos otras necesidades cuando hablamos de trabajo. Por esto llega este espacio de oficinas, el lugar perfecto para todo creador. POR ARQ . ELEN A OROZC O IM ÁGENES: C ORT ESÍ A T HE NE W DESIGN PROJEC T

Darle un espacio de trabajo a un creativo o a un freelancer es prácticamente pedir la luna. Por más cafeterías y bibliotecas con WiFi que haya en el planeta, cualquiera diría que el sitio perfecto para ser eficiente y pasar un buen rato no existe. Al menos eso se pensaba hasta que llegó T H E N E W W O R K P R O J E C T , un lugar de trabajo exclusivo para miembros de industrias creativas, fundado por el estudio de interiorismo T H E N E W D E S I G N P R O J E C T , en Brooklyn, New York, con el objetivo de apoyar a freelancers, solopreneurs, y equipos de marketing, relaciones públicas, arquitectura, diseño, cine, medios de comunicación, moda y editorial.

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Los miembros de este club tienen acceso a las áreas sociales, escritorios -ya sean abiertos o privados-, salas de conferencia y mesas de trabajo. Todos diseñados en una paleta de contraste extremo en blanco y negro que posee las distintas almas para cada habitación. El color negro mate, en lugar de cerrar el espacio, declama la misma suavidad de los materiales en el mobiliario y deja que la luz natural bañe el mármol en las cubiertas. Este muy bien logrado interiorismo moderno enlista grandes nombres como Pierre Jeanneret, Friso Kramer, Jaime Hayón y Resident Studio, además el mobiliario hecho a la medida por The New Design Project, y colaboraciones con otros diseñadores locales como J.M. Szymanski y Eskayel. En otras palabras: creativos, han sido escuchados. Bienvenidos al nuevo “club de golf”

“ESTE ESPACIO ES ÍNTIMO, ÚNICO EN SU CLASE, LÍDER EN ESPACIOS DE TRABAJO PARA CREATIVOS”. J A M E S D AV I D S O N , M A N A G I N G P A R T N E R

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I N T E RI O RES

ESCAPE FROM REALITY En Australia existe este nuevo hotel que esconde una atmósfera surrealista y reinventa el lujo hospitalario de una forma inesperada. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A J A C K A L OP E

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En medio de la región vinícola de la Península de Mornington, al sureste de Melbourne, en Australia, se concibió el nuevo hotel J A C K A L O P E como un destino único de lujo y diseño, el cual destaca mediante un enfoque conceptual hacia el arte y la gastronomía. Diseñado por C A R R D E S I G N G R O U P , el hotel se presenta a lo lejos como una estructura monolítica con piel de madera y metal negro que proyecta una idea clara de la experiencia y el concepto dual y misterioso que hay en Jackalope. El nombre viene de un animal mítico conocido en Norteamérica, que es una liebre con cornamenta, por lo que

es una contracción entre la liebre (jackrabbit) y un antílope (antelope) en inglés. Sin duda, el concepto de diseño y la experiencia de hospitalidad que se plantea se centra alrededor de la alquimia, la idea en la que varios ingredientes se mezclan para crear algo nuevo y precioso. Rodeado por sus propios viñedos y jardines del siglo XVIII, el hotel incorpora el pasado de una manera evidente, pero con un lenguaje notoriamente contemporáneo que da un impacto visual sin alterar el ambiente natural existente.

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I N T E RI O RES

LA MÍSTICA DEL LUGAR SE MATERIALIZA CON LA IMAGEN DEL LUGAR, EL CUAL RECIBE A LOS VISITANTES A TRAVÉS DE UNA ESCULTURA DE SIETE METROS DISEÑADA POR EMILY FLOYD Y LA UAP, UN GRAN JUGUETE EN ACABADO NEGRO QUE ENMARCA LA ENTRADA PRINCIPAL.

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Para la propuesta de interiorismo, la paleta de colores se centró en el negro y el gris, acentuado con detalles en tonos de oro, plata, bronce y cobre; de la misma manera, el fondo negro tiene la función de ser un lienzo neutral para las instalaciones de arte. Por ejemplo, en las habitaciones se incluyó una tina negra estilo japonesa ideal para pasar horas de relajación.

El conjunto cuenta con 46 habitaciones de lujo, una alberca estilo infinity de 30 m, una colección de arte e instalaciones, un restaurante con propuesta gastronómica innovadora, y una cava y bodega de vino dentro del complejo. Las tipologías de recámaras van desde Terrace con 38 m2, hasta Lair con 85 m2 que incluye cocineta y su propia área de comedor.

Jackalope ofrece una actividad vinícola y culinaria única. El restaurante de la casa, Doot Doot Doot, presenta un menú diseñado para tener un fuerte vínculo con la tierra; mientras que el restaurante y bar minimalista, Rare Hare, celebra las raíces del oficio y producción del vino de la península, además de ofrecer la mejor comida y bebida con las más atractivas vistas a los viñedos.

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I N T E RI O RES

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Dentro del concepto del hotel se tiene una fuerte responsabilidad y se plantearon diferentes estrategias de sustentabilidad desde el principio, una de ellas fue la recolección de agua de lluvia en siete tanques para satisfacer las necesidades básicas del uso del agua. Claramente, el hotel Jackalope replantea el concepto de lujo en hospitalidad, ofreciendo espacios que mezclan distintas situaciones y vivencias, concibiendo un mundo fantástico y un escape de la realidad que promete una estadía única El diseño y el arte ecléctico son el motivo recurrente en este hotel, el mobiliario fue diseñado por Zuster, mientras que las instalaciones de arte fueron realizadas por Andrew Hazewinkel y Rick Owens.

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I N T E RI O RES

JE T’AIME DESIGN ! París es la sede del mejor show de lifestyle creado exclusivamente para el diseño de interiores y decoración, y dio fin a su primera edición de Maison & Objet. POR IRMA SOLÍS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A M A IS ON & OB JE T

La feria líder en conectar el diseño de interiores internacional con el estilo de vida que se llevó a cabo del 19 al 23 de enero, ofreció piezas únicas de decoración, diseño, mobiliario, accesorios, textiles, e incluso esencias aromáticas para el hogar. El escenario perfecto en donde los negocios y la creatividad se unen en un mismo evento. La exposición se divide en tres áreas: MAISON, que expone una gran variedad de artículos de decoración de interiores; OBJET, la tienda conceptual del show y por último INFLUENCES, que abarca el diseño y la arquitectura 100 por ciento de lujo.

DESIGNER OF THE YEAR Como cada año se anunció al diseñador del año, en esta ocasión la mención fue para la danesa Cecilie Manz, quien ha colaborado con marcas como Fritz Hansen, Bang and Olufsen y Wallpaper*.

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HALL 7 Show Room fue el tema para esta temporada en el reconocido Observatorie. Con escenografía de Vincent Grégoire, este espacio se convirtió en una representación de los nuevos comportamientos del consumismo a razón de las redes sociales.

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RISING TALENTS En esta edición se seleccionaron seis talentosos jóvenes italianos, los cuales fueron elegidos personalmente por reconocidos diseñadores. Andrea Branzi, Piero Lissoni y Luca Nichetto, fueron algunos de ellos.

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SI TE DEDICAS A LA DECORACIÓN O DISEÑO DE INTERIORES, SEGURAMENTE YA ESTARÁS PENSANDO EN IR A VIVIR NUEVAMENTE ESTA EXPERIENCIA. C’EST MAGNIFIQUE !

WORLD WIDE COMMUNITY Para complementar el evento estuvo presente nuevamente M O M , una plataforma en la que los expositores presentan sus colecciones de manera virtual a distinguidos compradores, arquitectos y diseñadores de interiores. Y gracias a esta propuesta los diseñadores comparten durante todo el año sus creaciones, creando una comunidad con una gran oportunidad de compra-venta de sus productos.

#PDW La próxima edición se llevará a cabo durante el evento cultural altamente reconocido alrededor del mundo, P A R I S D E S I G N W E E K . Este evento invita a los profesionistas de las diferentes áreas del diseño, así como al público en general, a descubrir la crème de la crème del talento de esta disciplina

5 DÍ A S

140, 382 V IS ISII TA N T E S

2,729 E X HIBIDOR E S

3,041 M A RC A S

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PA ÍSE S

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ALL EYES ON IT La sala es el espacio mรกs social del hogar, convierte a la mesa de centro en la pieza protagonista de este espacio. Las hay de todos materiales y formas, elige la que te robe la mirada.

C A S A M AGN A

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POR DANIEL A CHARLES

BAXTER

IN S IDHE RL A ND

E S SE N T I A L HOME

BI TA NGR A

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B OC A DO L OB O

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JON AT H A N A DL E R

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C R EATIVOS

MEMORÁNDUM DE DISEÑO

ESTEFANÍA MENDÍVIL ESTEFANIA.MENDIVIL@LINOBLANCO.COM

He admirado la belleza en los detalles desde que tengo uso de razón, pequeñas cosas que hacen la diferencia en mi vida diaria. A temprana edad empecé a vivir esa sensación que un espacio te puede generar, mi juego favorito era hacer casitas usando sabanas y muebles. La parte más emocionante del juego era entrar a ese espacio y acomodar objetos que simulaban ser muebles en mi imaginación, jugar a las muñecas no era tan emocionante como acomodar los muebles en la casita para que pudieran interactuar. Ese efecto que los espacios tienen en mí sigue siendo el mismo, sigo usando mi imaginación y ahora lo hago profesionalmente. Los apasionados del diseño de interiores entenderán lo importante que resulta crear lugares que nos hagan ser una mejor versión de nosotros mismos, diseñar un espacio que acaricie los sentidos es esencial para obtener un ambiente confortable donde se crean momentos felices. Cualquier persona puede entrenar su ojo, es un proceso tardado y en el que toda la vida tendremos que estar sumergidos, empapándonos constantemente de información e inspiración hasta lograr la facilidad de visualizar las cosas. Creo que hay personas que nacen con este don y personas que se entrenan para tenerlo. Es fácil, observa a los grandes y presta atención a lo que han hecho para llegar ahí. ¿Cuál es su siguiente paso? ¿Cuál es su estilo? ¿Cuál es su proceso creativo? son preguntas que debemos hacernos.

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Convivir con personas que aporten algo a nuestro aprendizaje, tener un mentor o alguien a quien admiremos por su estilo es importante en el desarrollo de un diseñador, y por último soñar; soñar es necesario para primero entender lo que deseamos, idealizar el concepto perfecto en tu mente y utilizar todos los medios para llegar a materializar ese sueño en un espacio de verdad. Igual que cualquier otro diseñador, la inspiración llega de cualquier parte, sólo hay que estar atento a todo, eso es lo que hace la diferencia y más en el mundo del diseño interior. Ver las cosas de manera diferente, detectar esos detalles que algunas personas a simple vista no alcanzarían a percibir, ser curiosos y muy visuales, pero sobre todo amar y disfrutar los espacios bellos. Mes con mes, trataré de transmitirles lo que más me apasiona del diseño de interiores, compartiré, daré mi opinión y consejos sobre diferentes temas que podrán ayudar a los lectores a entender la belleza y que puede estar al alcance de todos. Desde la transformación de espacios, como hacer de tu hogar un lugar acogedor, consejos de cómo poder lograr un interior “de revista”, hablaré sobre elementos básicos que debemos tener en el hogar, entre otras cosas. Al final del día, el crear o remodelar un interior debe de ser un proceso creativo divertido y lo más importante: debe reflejar nuestro estilo y contar nuestra historia


U N A

C A B A Ñ A

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PERFILES HAUS C O N O C E M A R C E L O

L O O P E N

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V I V I M O S

H O U S E

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W O R L D W I D E

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WOODEN SHELTER En Noruega, se encuentra este refugio arquitectónico en donde una familia de cuatro ha logrado adaptarse por completo a su outdoors-lifestyle. POR. ARQ . JOSÉ JUAN GARZ A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A BRUC E DA MON T E

M Y L L A H Y T T E es una pequeña cabaña localizada en un bosque de pinos en Oslo. El proyecto se concibe como refugio para un geólogo y su familia, donde el edificio descansa sobre la montaña en armonía con el paisaje.

El sitio se ubica en el límite norte de Nordmarka, un ambiente silvestre de fácil acceso en carro, bicicleta o esquí, solamente a una hora de Oslo. Los dueños son una pareja americana con dos niños que se han identificado por completo con un estilo de vida que aprovecha el exterior y los bosques.

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A RQ UI T E C TU R A

Hytte es la palabra en noruego para cabaña, un elemento importante de la cultura local ya que una cuarta parte de la población posee una de estas casas al menos. La cabaña tradicional es pequeña y primitiva y sirve a un propósito puramente utilitario. El proyecto fue diseñado por la firma local M O R K U L N E S A R C H I T E C T S , rompiendo con el esquema tradicional rectangular mediante un planteamiento de cruz o reguilete, que se desenvuelve hacia al paisaje y define cuatro vistas principales hacia la montaña, el cielo, el bosque y el patio. Además, esta reinterpretación de este tipo de casa incluye todos los elementos de confort contemporáneos que la familia requiere en 84 m2 de extensión.

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El interior posee un acabado de manera de triplay con una cubierta unificada en cuatro aguas, que puede albergar hasta 10 personas al mismo tiempo, ya que ofrece tres habitaciones y dos baños completos. Para continuar con el concepto diseño, se fabricó mobiliario de madera de triplay hecho a la medida, incluyendo camas, literas, sillones, comedor, bancas y repisas.


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Mylla Hytte reinterpreta la experiencia de la cabaĂąa tradicional noruega, actualizĂĄndola y creando un refugio ideal para el invierno.

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Mediante la arquitectura se definen espacios exteriores que se resguardan del viento y la nieve. De la misma manera, para el exterior se seleccionĂł un revestimiento de placas de madera de pino sin tratar, las cuales causan un efecto muy agradable al cambiar ligeramente su tonalidad hacia los grises o platas con el paso de las temporadas y el tiempo. Sin duda, como parte del diseĂąo, los arquitectos pusieron especial atenciĂłn a los detalles, logrando que los habitantes pudieran disfrutar de un sentido de apertura y privacidad al mismo tiempo como parte de esta experiencia de habitar

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BELLEZA AL NATURAL Menos construcción y más espacios naturales fue la fórmula para esta casa en Cuernavaca, a la que se le integraron ocho jardines, de modo que desde cualquier habitación se tiene contacto con la naturaleza. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A K I I TA MI R

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Su corta distancia con la Ciudad de México y la calidez de su clima convirtieron a Cuernavaca en un refugio para los capitalinos; es ahí donde se ubica la C A S A 8 J A R D I N E S , que ofrece todo para un relajamiento total, sin ruidos sonoros o visuales. La naturaleza es la protagonista del proyecto, el cual giró en torno a un árbol que se convirtió en el corazón de la vivienda. Detrás de esta obra está el estudio arquitectónico G O K O , fundado por C H R I S T O P H E R K O E H N , cuyo equipo reutiliza los excesos y considera que el lujo y lo atractivo radica en la sencillez. En congruencia con esta idea, en Casa 8 Jardines se propusieron crear un espacio donde el placer y el descanso pudieran convivir, y que tanto los habitantes como los invitados tuvieran una interacción importante con la naturaleza.

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La casa es de un solo nivel en el que los distintos espacios se integran al tabachín que flota en un espejo de agua. La recámara principal, por ejemplo, mira tanto al jardín de las buganvilias como al jardín principal, que también sirve como remate a la estancia, el comedor, la terraza y la alberca. Las recámaras de las visitas se abren hacia el jardín de los helechos y el jardín del Macuilli. Entre la estancia y el cuarto de televisión está el jardín de las cicas, mientras que también hay un huerto de árboles frutales, patios verdes en los baños y un túnel verde para acceder al jardín principal. La experiencia se completa con grandes ventanales de piso a techo para enfatizar las vistas y permitir la iluminación natural. Con tal altura (3.60 m), el espacio interior se mantiene fresco, obra de materiales como el mármol y el nogal, y la preponderancia del blanco para resaltar los colores de la vegetación. Lo natural se extiende también a sistemas de captación y tratamiento de agua, a foto-celdas para producir electricidad y a calentadores solares para reducir el consumo energético y ser respetuosos con el entorno

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ROYAL HERITAGE Este increíble museo que alberga miles de regalos que ha recibido la realeza inglesa nunca deja de sorprender, y su más reciente renovación lo demuestra a la perfección. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HUF T ON & C ROW

Diseñar la nueva área expositiva del V & A M U S E U M fue el nuevo proyecto de la oficina de arquitectura A L _ A . Esta fase del museo consiste en transformar el antiguo patio en la gran arteria cultual de la ciudad donde se encuentra: Londres. El espacio funciona como una conexión con los edificios inmediatos, por lo que refuerza la visión intelectual e innovación de Albertopolis, así como el inicio de una serie de nuevos espacios importantes para el complejo. El patio de Sackler es el primer patio público de porcelana del mundo y cuenta con más de 11 mil azulejos hechos a mano, inspirados en la tradición de la cerámica, actividad de suma importancia en el museo. Este espacio revela fachadas y detalles arquitectónicos que nunca antes habían sido vistos por el público.

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La pantalla Aston Webb, conserva el daño que la Segunda Guerra Mundial le provocó, reflejado en las 11 nuevas puertas metálicas, diseñadas por AL_A. Estas han sido fabricadas con un patrón de perforaciones emulando el daño causado por la metralla en la piedra, así como la cresta real en la puerta central. El salón Blavatnik, se convierte en el nuevo espacio integrador que transforma la experiencia de los visitantes, descubriendo el museo y sus colecciones. Este conecta con las Galerías de Arte Budista de la Familia de Robert HN Ho, así como con las Galerías de Escultura Dorothy y Michael Hintze. Otra de la áreas que se integran es el Centro Sackler para la educación artística, el cual vuelve a abrirse con la nueva Galería de la Comunidad de Caridad de John Lyon, así como la versátil Galería Sainsbury, un espacio flexible para exposición de más de 1000 m2 sin columnas. Estos nuevos espacios de exposición y arte alcanzan hasta los 18 m bajo tierra, debajo de los edificios más emblemáticos del museo, lo cual convierte a este proyecto en un importante reto de ingeniería y construcción, el cual queda en evidencia mediante su impresionante estructura metálica, la cual sostiene inestimables colecciones históricas

La nueva secuencia de entradas logra una mejor visita, pues el recorrido arquitectónico te guía hacia más lugares para ver más exhibiciones.

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HAUTE COUTURE ARCHITECTURE Como una metáfora de los textiles de alta costura, se encuentra esta es escultural boutique de la casa francesa Dior, un tributo a la elegancia que caracteriza a la marca.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A NIC OL A S B ORE L

La nueva tienda insignia de la marca D I O R en Seúl refleja el espíritu de la moda a través de un manifiesto arquitectónico de líneas blancas y ondas hacia el cielo, el cual, con una sutil asimetría, evoca las telas que son la inspiración y punto de partida en el proceso de diseño y confección de cualquier pieza de alta costura. El edificio se ubica en el corazón del distrito de Cheongdam-dong, en Seúl, Corea del Sur. El diseño para esta significativa tienda de 4,408.57 m2 fue comisionado a la firma del arquitecto C H R I S T I A N D E P O R T Z A M P A R C , en colaboración con D AV I D – P I E R R E J A L I C O N y PETER MARINO.

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“QUERÍA QUE LA ARQUITECTURA REPRESENTARA LA MARCA Y REFLEJARA EL TRABAJO DE CHRISTIAN DIOR, POR LO QUE LAS SUPERFICIES FLUYEN SUAVEMENTE COMO TELAS DE ALGODÓN”. CHRISTIAN

La intención principal arquitectónica fue representar y reflejar el trabajo de Christian Dior, provocando que las superficies fluyeran asemejando telas, y las cuales se elevaran al cielo con una precisión absoluta. A nivel constructivo, el edificio fue ejecutado rigurosamente, siendo los paneles de fibra de vidrio de más de 20 m de altura y de 7 m de ancho los elementos más icónicos de esta tienda insignia para la marca francesa. La entrada al edificio, se entiende como una reinterpretación de un arco de manera contemporánea, en el que se cruzan dos superficies metálicas perforadas, y donde una vez dentro se inicia una experiencia que conduce a una serie de sorpresas, lo cual es el motivo recurrente en el interiorismo de Peter Marino

El edificio refleja el espíritu de la moda a través de un manifiesto arquitectónico de líneas blancas y ondas hacia el cielo, el cual con una sutil asimetría evoca un vestido.

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WHEN IN LONDON ¿De qué sirve la arquitectura si no es para mejorar la vida de las personas? Y es que, bajo esta cuestión y para tratar de resolverla, del 31 de enero al 2 de febrero se llevó a cabo la Open House Worldwide Conference en Londres. POR DANIEL FERN ÁNDE Z IM ÁGENES: C ORT ESÍ A LUKE O’DONOVA N Y A RCHIVO CHIC H AUS

La sede: Londres, donde todo comenzó. V I C T O R I A T H O R N T O N , fundadora del festival O P E N H O U S E , aún revisaba sus notas mientras recorríamos el edificio de Sir Denys Lasdun, pues en unas horas, el Royal College of Physicians recibiría a representantes de 40 ciudades alrededor del mundo, incluyendo la nuestra: Monterrey, para la tercera edición del O P E N H O U S E W O R L D W I D E C O N F E R E N C E .

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Dos días antes, junto al equipo de Open House Buenos Aires, ya descubría la magnitud de las nuevas obras en la capital británica. Hacía tiempo que no visitaba esta enérgica ciudad, por lo que noté que emblemáticos edificios como el Lloyd's de Richard Rogers y el Gherkin de Foster & Partners habían desaparecido del skyline para dar vista a nuevos rascacielos que se erigen en el centro financiero de la ciudad, destacando de los clásicos íconos de la arquitectura británica.


El primer día llegó y Victoria tomó la palabra con el aula llena, un salón al que llaman el cerebro del edificio y que contiene colecciones de libros que datan desde el siglo XV. Las personas en la ciudad fue el tema central de la bienvenida y del resto del evento. La tarde se la llevó el joven arquitecto Alastair Parvin, cofundador de Wikihouse, una herramienta gratuita que ayuda a las personas a construir viviendas en 24 horas. Su charla se centró en el modelo actual de desarrollo inmobiliario que, en palabras de Parvin, “los desarrolladores son buenas personas con un mal modelo de negocio, generan riqueza para los inversionistas y una pobre y cara vida para los usuarios finales”. V IC T ORI A T HORN T ON

Esa misma tarde participó también Terri Wills, CEO del World Green Building Council, quien afirmó que para el 2030 todas las nuevas edificaciones a construir habrán de generar cero emisiones y para el 2050 todos los edificios del mundo deberán cumplir con dicha meta. Por su parte, el arquitecto londinense Riccardo Marini, el urbanista Charles Landry y Chris Murray, CEO de la iniciativa Core Cities, completaron el panel del primer día después pasar a la recepción que continuó en la Embajada Argentina. El segundo día se llevó a cabo en las espectaculares oficinas del desarrollador inmobiliario U+i, donde la mañana fue acaparada por servidores públicos. Entre ellos Matthew Ryder, encargado de la Integración y Movilidad Social en Londres; el Concejal de Urbanismo de Bilbao, Asier Abaunza y la Vice-Alcaldesa de Vienna, María Vassilakou. Todos ellos expusieron sus respectivos avances en la mejora de la calidad de vida de sus ciudadanos.

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“EN LOS BOOMS ECONÓMICOS SE CONSTRUYEN LAS PEORES VIVIENDAS, TODO SE VENDE Y POR TANTO LA CALIDAD DEL ESPACIO ES LO ÚLTIMO QUE CONSIDERAN”. A L A S TA IR PA R V IN - W IK IH O U S E

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OPEN HOUSE WOLDWIDE

3 era 3era EDIC IÓN

L O NDR ND R E S 3 DÍ A S

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REPRE R EPR E SEN TA N T E S DE DIS T IN TA S C IUDA DE S

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OPEN HOUSE MTY 28 Y 29 A BR IL 2018 ROYA L C OL L EGE OF P H Y SIC I A NS

Por la tarde estuvieron Lily Bernheimer de Spaceworks Consulting, Dan Hill de Arup y Marten Sims, de Happy City, exponiendo sus posturas sobre el funcionamiento de los espacios, la felicidad de las personas y como ésta se ve afectada de acuerdo a los espacios construidos en las ciudades. Más tarde la recepción se llevó a cabo en el Foreign and Commonwealth Office donde también asistieron autoridades locales y representantes de embajadas internacionales, entre ellas la mexicana.

El tercer y último día se llevó a cabo en la emblemática universidad Architectural Association, lugar de donde egresaron figuras como Kenneth Frampton y Rem Koolhaas. La sesión fue dedicada a los Open House del mundo y cuyos organizadores asistieron a discutir sobre el futuro de la familia, la importancia del voluntariado y la asistencia de los ciudadanos, así como para compartir experiencias sobre los festivales y otras actividades que han realizado en sus ciudades. Entre los exponentes estuvieron Pati Nuñez, creadora de su agencia homónima y co-organizadora de Open House Madrid, quien recalcó la importancia de las relaciones públicas y el marketing en los festivales de diseño. Por su parte, Ricardo Pomphile, organizador de Open House Buenos Aires, expuso la importancia de la curaduría de obras buenas para la ciudad y las personas, al igual que el valor y agradecimiento que debemos darle a quienes forman parte de Open House como los anfitriones y voluntarios. El evento fue clausurado con unas palabras de Victoria Thornton donde reafirmó la importancia de la personas como el centro del espacio construido por encima de cualquier capricho personal o comercial. Días después regresé a Monterrey, con la misma emoción con la que me fui a vivir aquella oportunidad que me dio el Cónsul Británico, Andrew Morris, de encontrarme con otras personas que se esmeran por su ciudad, por mostrar su arquitectura y por hacer de Open House una experiencia de ciudadanos para ciudadanos en donde buscamos mejorar nuestras vidas

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO MARCELO ESPINOSA POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: OM AR VALDÉ Z

El arquitecto regiomontano Marcelo Espinosa, egresado del Tecnológico de Monterrey en 1995, se caracteriza por tener un carácter creativo y desenvuelto. Prueba de ello es que no tiene un estilo arquitectónico en particular. Su máximo exponente es Peter Eisenman, mientras que en diseño considera que la firma Zaha Hadid Architects es superior. Para sus espacios prefiere el mobiliario de Vitra, la iluminación de Flua y el aroma a canela, así como un buen sillón individual, el cual considera un must. Sin complicaciones, el color negro es su preferido. En sus viajes, no pierde la oportunidad de visitar el museo Tate Modern, Londres o el hotel Four Seasons Bali en Sayan, increíbles sitios que están entre sus favoritos. También disfruta leer el libro Architecture from the Outside, de la autora Elizabeth Grosz, así como de visitar la web Dezeen, ver la serie The Crown o la trilogía Three Colours y pasar tiempo air drumming

SUS MUS T S

Vela aromática ‘Cloves & Cinnamon’ de Max Benjamin / Proyecto arquitectónico de Peter Eisenman / Pintura ‘Pure Black’ de Behr / Perchero ‘Hang It All’ de Vitra / Proyecto arquitectónico de Zaha Hadid / Sillón individual ‘Chester One’ de Poltrona Frau / Lámpara de techo ‘Senza’ de Flua / Libro ‘Architecture from the Outside’ de Elizabeth Grosz

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A M A RRE S

DE

IXTL E

USOS MIXTOS

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Mucho se ha hablado en los últimos años, en nuestra ciudad, sobre los usos mixtos. Cuando aún el mercado tiende a inclinarse por desarrollos que se componen de zonas de un solo uso (residencial, comercial, de oficinas y más) ya existe también una tendencia al alza de compradores que se inclinan hacia desarrollos que albergan comercio, residencias, infraestructuras y demás. Claro ejemplo de lo anterior son los edificios que recién se han implantado en el centro de Monterrey, como Pabellón M, y los diversos proyectos que se construyen en la misma zona.

estacionamientos, puentes y edificios gubernamentales. En cuanto a usos de suelo, los más comunes son vivienda, comercio y oficinas.

La idea de los usos mixtos ha sido ampliamente implementada en otras partes del mundo, las ciudades europeas se encuentran repletas de edificios que en planta baja son comerciales y la vivienda se posiciona en las plantas superiores. Tales edificios provocan ciudades con crecimiento en sentido vertical, con mayores densidades poblacionales.

Los anteriores edificios ya existen y tienen más de 50 años de haberse construido. En Tokio hay varios de las edificaciones propuestas en las primeras dos preguntas y en Estocolmo existe el edificio plurifuncional descrito en el último cuestionamiento. Dichas propuestas urbanas son resultado de la compactación de la metrópolis producto del caducar la idea de la zonificación y el acoplamiento de la diversidad de usos en la ciudad.

Un tema importantísimo a recalcar es la densidad, se puede pensar en el beneficio de vivir en un lugar más cercano a donde se desarrollan las actividades diarias de las personas, pero aparece en paralelo el problema de la infraestructura urbana necesaria para satisfacer las necesidades de una ciudad compacta. Ciudades que han afrontado este problema han llegado a alternativas de solución que pudieran parecer extrañas propuestas urbanísticas. Al momento de hablar de infraestructura urbana, podemos mencionar tipologías como avenidas, parques,

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¿Pudiésemos aceptar el vivir en una serie de departamentos regulados bajo una autopista que atraviese nuestra ciudad? ¿Qué opinión habría sobre habitar en una vivienda sobre un cuartel policiaco, el cual a la vez es atravesado por un puente vial? ¿Tenemos la capacidad de imaginar un teatro, oficinas parlamentarias, hotel, banco, un centro cultural además de oficinas para renta, todo en un mismo edificio?

Una vez hecha esta reflexión, podemos darnos cuenta de los años de ventaja que distintas urbes nos aventajan en cuanto a planificación urbana. Nuestra comunidad debe de adaptarse pronto a los “nuevos” paradigmas de desarrollo urbano, a la compactación urbana y a la densificación si busca revertir el colapso de nuestras vialidades y sobre todo a mejorar nuestra calidad de vida. No sólo es una tarea del gobierno en turno o de los urbanistas actuales, es tarea de todo ciudadano. Como alguna vez escuché… “el urbanismo comienza barriendo nuestras banquetas”


HECHO EN MÉXICO T A L E N T O P E D R O

B R A S I L E Ñ O :

P A U L O

V E N Z O N

+ LO MEJOR DE ZONA MACO E N T R E V I S T A C O N

S T U D I O

C A R D I N A L

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

MEXIC-ART La más reciente creación de D A V I D P O M P A refleja fielmente su filosofía de trabajo: generar piezas de diseño contemporáneo que conlleven la identidad mexicana. Y es que a partir de sólo dos materiales: bronce y vidrio soplado reciclado, la luminaria M I N G O evoca sensaciones entre la modernidad y la tradición. Los dos acabados de las piezas de bronce, cepillado y pulido, junto con el vidrio soplado logran un cálido juego de reflejos. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO DAVID POMPA

LIBERTAD ARTESANAL

LA ESTELINA

La finalidad de C A N D O R es crear artículos de decoración y accesorios textiles enfocados a un estilo de vida libre y relajado. Su filosofía parte del aprecio a la belleza no estandarizada. La misma sinceridad, pureza y honestidad que son sinónimo de su nombre, están presentes en cada uno de sus productos. Además utiliza solamente insumos naturales como algodón, lino, cuero o palma. De igual manera para la manufactura de sus piezas recurre a técnicas artesanales tradicionales respetando sus tiempos y procesos.

Dejando atrás el concepto tradicional de pizzería L O L A R Q U I T E C T O S creó un proyecto enfocado a maximizar y transparentar la experiencia del shop and go. Los diferentes ambientes del local se definieron a través de luces neón de distintos colores. El protagonismo se reservó para el horno, unido visualmente a la marquesina IMAGEN: CORTESÍA EDUARDO AL ARCÓN

IMAGEN: CORTESÍA CANDOR

PUEBLO MEXICANO En este pueblo de barro y piedra volcánica, diseñado por A L D O Á L V A R E Z T O S T A D O para P O P D O T S e inspirado en la obra homónima de José Clemente Orozco, no todo tiene cabida. Sólo aquellos objetos que de alguna manera faciliten las labores de quien lo posee. IMAGEN: CORTESÍA POPDOTS

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DI S E Ñ O

MODERNISMO BRASILEÑO El trabajo de este joven ya está en la escena del diseño mundial por la originalidad de sus propuestas en las que juega con el pasado, el presente y el futuro. POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A P E DRO PAULO V E N ZON

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Este joven brasileño está causando furor en el mundo del diseño con sus propuestas. Hijo de un carpintero y una artesana textil parece haber heredado el gusto por el sutil trabajo con las manos. P E D R O P A U L O V E N Z O N vive en Florianópolis, Brasil, donde crea muebles y objetos con una estética muy particular y contundente, como pueden ser los juegos de figuras geométricas. Concluyó sus estudios en 2011, y en sólo siete años ya ha recibido importantes reconocimientos en Brasil y en otras partes del mundo.

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DI S E Ñ O

MOÇ A

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GIRO

B A MB A

En sus mesas auxiliares Giro y Bamba, ejemplos impecables de minimalismo, equilibrio y creatividad, recurre a la forma circular para generar varias lecturas y despertar emociones. Ambas piezas forman parte de la colección Viccarte, de Viccarbe, una importante empresa de diseño española. En la mesa Moça hace un estudio de movimiento y desplaza la imaginación sobre lo brasileño y la femineidad. En Timida Chair, realiza una relectura del manejo del acero en el mobiliario brasileño a partir de los años 50. Así, Pedro repiensa el diseño del pasado modernismo en su país, lo reinterpreta y le da un toque absolutamente contemporáneo. Formas simples, experimentos audaces y diseños que conjugan diferentes épocas y regiones nos obligan a seguir el trabajo de Pedro Paulo Venzon T ÍMIDA

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DI S E Ñ O

ZONA MACO Del 7 al 11 de febrero llegó Zona Maco a la Ciudad de México y te presentamos lo que más nos gustó del diseño de la 15° edición de esta reconocida feria.

POR MARÍA CACCINI

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EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE El escultor J O R G E M A R Í N fue el elegido por la firma de joyería y orfebrería T A N E para diseñar su Arte Objeto 2018, Triada. La escultura, una barca con tres xoloitzcuintles representa el proceso civilizatorio del hombre en el que la presencia del perro ha sido constante. Una de las 24 piezas que forman esta edición limitada será subastada a beneficio de Malix Pek A.C., organización sin fines de lucro, con sede en Playa del Carmen, que se dedica a rescatar perros de la calle. IMAGEN: JUAN CARLOS BAUTISTA

EQUILIBRIO Se puede decir que Balance es una resumen de la trayectoria del diseñador J O E L E S C A L O N A . Está constituida por 10 piezas elaboradas con algunos de los diferentes materiales con los que ha trabajado. Si por un lado la serie desafía las leyes del equilibrio, por otro representa el balance entre la técnica, las personas y las ideas que lo inspiran. La colección también reúne diversas técnicas de producción que Joel ha utilizado en diferentes etapas de su carrera. IMAGEN: CORTESÍA JOEL ESCALONA

EL DUO DINÁMICO La dupla de diseñadores E Z E Q U I E L F A R C A y C R I S T I N A G R A P P I N exhibieron, entre otras piezas, una tumbona fabricada en madera calcinada -técnica de origen japonés- y con una celosía de teca como respaldo. Especialmente interesante es la mesa de piedra volcánica, trabajada a mano, integrada por tres piezas movibles que permiten cambiar el diseño de la pieza. También una serie de piezas ornamentales elaboradas en resina en tonos de negro y gris que representa la diferentes fases de la luna. IMAGEN: JUAN CARLOS BAUTISTA

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DI S E Ñ O

GUIL HE RME W E N T Z

¡FELIZ CUMPLEAÑOS! STUDIO ROCA

está cumpliendo su 15° aniversario y para celebrarlo exhibió diseños de las marcas que manejan desde hace tiempo. Como Moooi, que presenta un tapete que representa la Ciudad de México o Seletti, que está presente con la versión para mesa de su conocida lámpara Monkey. En el stand destacan piezas elaboradas en materiales naturales como maderas, pieles y mármol.

C OOP E R AT I VA PA NOR Á MIC A

IMAGEN: CORTESÍA SELE T TI

M A NUE L MUÑOZ GG

DE TODO UN POCO

3X1

En esta ocasión la firma de diseño M O O L presentó una nueva colección muy enfocada a la tapicería. Emmanuel Aguilar, Édgar Tapia, Isaac Uribe, y Pablo Kobayashi como diseñador invitado, se dieron a la tarea de desarrollar piezas muy orgánicas y armónicas entre sí: espejos, sofá, silla lounge y taburetes, en los que prevalecen las curvas, las aristas redondeadas y las formas suaves.

Tres propuestas igualmente interesantes diseñadas exprofeso para esta edición por C O O P E R A T I V A P A N O R Á M I C A , M A N U E L M U Ñ O Z G G y G U I L H E R M E W E N T Z , en Á N G U L O C E R O . Mientras que la inspiración para Castillos, de Cooperativa Panorámica, surge de las populares estructuras pirotécnicas conocidas como Toritos y Castillos, Manuel Muñiz GG transportó los procesos utilizados en sus esculturas monumentales a piezas utilitarias de acero. Por su parte, Wentz presenta la serie Solitarios, floreros de pared y de mesa realizados en aluminio y chapados en plata.

IMAGEN: JUAN CARLOS BAUTISTA

IMÁGENES: CORTESÍA ÁNGULO CERO

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BLANCO, ROSA… Y BARRO El proyecto White Pink and Barro de C A S A G U T I É R R E Z N Á J E R A reúne una serie de piezas, comisionadas o seleccionadas, elaboradas en ese material o acabadas en esos colores y cuya manufactura implica lo artesanal y/o lo industrial. El barro fue el punto de partida del proyecto que destaca los diversos objetos a través del barro, el rosa y el blanco. Entre las piezas presentadas destacan las figuras en barro creadas por el artesano Miguel de la Cruz. IMAGEN: CASA GUTIÉRREZ NÁ JERA

EDICIÓN LIMITADA Nouvel Limited, nueva marca de N O U V E L S T U D I O surge como un taller destinado a la experimentación y desarrollo en vidrio y está enfocado a la creación de ediciones limitadas. En esta ocasión presentó su colaboración con los diseñadores H É C T O R E S R A W E , E M I L I A N O G O D O Y y B R I A N T H O R R E N quienes, eligiendo materiales con los que están familiarizados: ónix, vidrio soplado, latón y acero al carbón, crearon en conjunto una colección de piezas que conjuga el arte y el diseño de autor IMAGEN: CORTESÍA NOUVEL STUDIO

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DI S E Ñ O

ESENCIAL Y TRASCENDENTAL Dos profesionales, con amplia experiencia y un profundo sentido y conocimiento del diseño, forman Studio Cardinal, un ejemplo de lo grande y puro que puede ser el diseño mexicano. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A F E RN A NDO E T UL A IN

M A R Í A VA L D E S P Í N

y G E R A R D O Z A L D I VA R se conocieron en 2006 mientras estudiaban la carrera de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana, desde entonces son el equipo perfecto para generar proyectos de diseño estratégico, diseño de producto e interiorismo.

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Al graduarse y después de un tiempo de trabajar juntos en una empresa, comenzó la inquietud de crear sus propias piezas, de experimentar, de retomar la parte creativa del diseño desde lo más puro. Fue entonces cuando, después de meses de planeación formaron S T U D I O C A R D I N A L en 2013, al cual definen como un "proyecto evolutivo que relata historias generadas a través de colaboraciones entre equipos de trabajo heterogéneos, experimentaciones con materiales y audaces técnicas de creación".


De acuerdo a María y Gerardo, el lenguaje de las piezas de Studio Cardinal es de experimentación, técnicas artesanales y ancestrales high-end con reminiscencias de la cultura y folklore mexicano con toques clásicos-contemporáneos. Mientras que en el diseño de interiores se determina por los clientes. Intuición y psicología juegan un papel importante en el proceso de diseño, "Hay que encontrar el balance y armonía en muchas perspectivas e influencias diferentes para que el proyecto sea exitoso", aseguran.

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DI S E Ñ O

“NUESTRO TRABAJO ES DAR VIDA A LA VISIÓN DE UN ESPACIO U OBJETO AL CREAR UNA HISTORIA EVOCADORA Y PROVOCATIVA. CADA PROYECTO ES UNA EXPLORACIÓN ÚNICA DE CURIOSIDAD Y EXPERIMENTACIÓN Y, ¡NOS ENCANTA!”. MARÍA Y GERARDO

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Como diseñadores admiran a otros grandes del diseño como Héctor Esrawe, Emiliano Godoy y Oki Sato, y saben que la inspiración viene de todas partes: la calle, los libros, las imágenes, el arte, los viajes y cualquier experiencia. Sin embargo la mayor influencia es México, pues "es un país rico en tradiciones, cultura y folklore que encontramos como principal fuente de inspiración para desarrollar piezas en un contexto más global y contemporáneo". Al preguntarles qué es lo mejor que les ha dado el diseño, sin dudar responden que el placer de contar historias y conocer gente maravillosa; desde los clientes a los que les diseñan espacios, hasta los expertos artesanos con los que colaboran. Lo siguiente para el viaje profesional de María y Gerardo es explorar a corto plazo el campo de los textiles, así como crear una pieza donde los textiles y materiales sólidos se conjuguen y dialoguen

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E X P RE S I O NES

DE

A RTE

ART WARS El encuentro de dos aficiones dio como resultado una increíble obra de arte contemporáneo que cualquier fanático de Star Wars o de la moda moriría por tener en su colección. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A G A BRIE L DISH AW

Lo tributos a una de las sagas más importantes de todos los tiempos son infinitos, por décadas hemos visto sus personajes y elementos por todas partes, pero el estadounidense G A B R I E L D I S H A W llevó su gusto por Star Wars más allá. Con elementos reciclados, como teclas de máquinas de escribir y aparatos electrónicos, y hasta artículos de Louis Vuitton, este artista crea esculturas inigualables que desafía las reglas del arte contemporáneo actual. Gabriel cuenta que, como una chispa, la idea surgió cuando en unas vacaciones a Michigan se encontró en una tienda de antigüedades con unas maletas de Louis Vuitton fabricadas en los 70's. Las tomó de inmediato, pues sabía que podría crear algo muy bueno con ellas. "Tan pronto como llegué a casa comencé con el meticuloso proceso de desensamblar, el cual es muy importante porque es cuando llega la inspiración”.

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“COMO DICE EL DICHO, LA BASURA DE UNOS, ES EL TESORO DE OTROS”. GABRIEL

Gabriel señala que sus series representan una pasión o interés personal. Shoe Series, por ejemplo, surgió por su gusto por los tennis, mismo que se ve reflejado en su colección de más de 380 pares. Mientras que Star Wars Series surgió por su afición a la ciencia ficción. En su proceso creativo los materiales son los que determinan el tema y la dirección que tomará su obra; “en este caso Star Wars es el tema, pero la inspiración viene de los materiales que utilizo”. El trabajo es detallado, pues cada pieza toma entre 40 y 100 horas en concluirse. Desde que descubrió su pasión por el junk art cuando era pequeño, el trabajo de Gabriel se ha perfeccionado de muchas maneras. Pero cuando habla del futuro de su obra menciona que lo ve madurar en diferentes directrices, además de añadir una serie dedicada exclusivamente a Darth Vader y explorar nuevos campos creativos

La misión de la obra de Gabriel es crear un diálogo y contribuir para encontrar maneras creativas de reutilizar el llamado e-waste o la chatarra electrónica.

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A RT

&

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER

La famosa actriz comparte su gusto por el diseño y entrega esta verdadera guía de estilo.

Carolyn Westbrook muestra como el toque francés puede dar un toque elegante a los espacios.

Las fragancias de Dior descritas por Chandler Burr desde el punto de vista del arte.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

ALL CITY STREET ART

-

Para navegar por el arte urbano desde un dispositivo móvil. La búsqueda puede ser por artista, ubicación o fecha.

CREATIVE BOOM

SECURE IN STYLE CANARY

es un sistema de seguridad inteligente con cámara HD para retransmitir vídeos en tiempo real. Cuenta con una lente gran angular y visión nocturna automática, así que es funcional a cualquier hora del día. También posee una sirena de hasta 90 decibelios con grabación por detección de movimiento, así como tecnología HomeHealth, con la cual evalúa la calidad del aire, la temperatura y la humedad para que se tomen las medidas pertinentes para mantener condiciones ambientales saludables. Con este sistema es posible recibir alertas de movimientos en el hogar directamente al teléfono celular. Su altavoz permite la comunicación desde el móvil con alguna persona a quien se esté grabando y también captura el sonido de ese espacio. Por su alta resolución las imágenes se ven nítidas incluso en zoom. 152 |

Detrás de esta revista en línea, con sede en Manchester, Reino Unido, está Katy Cowan, una periodista y profesional del marketing a quien le gusta ayudar a otros creativos. Por eso lanzó Creative Boom en 2009, que está dirigida sobre todo a diseñadores y artistas; ya son alrededor de medio millón de lectores mensuales quienes aquí encuentran inspiración y consejos para realizar su trabajo. También es una plataforma donde se dan a conocer talentos emergentes y establecidos. Por supuesto, explora ideas, recomienda productos, destinos y eventos culturales inspiradores, además de dar tips para el desarrollo del trabajo creativo.

MY LITTLE PLASTIC FOOTRINT

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Una aplicación que enseña cómo disminuir los residuos plásticos y adoptar hábitos saludables en esta materia.

SIMCITY

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Permite cumplir la fantasía de crear la ciudad de tus sueños e ir tomando las decisiones de su funcionamiento.


N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

ORGULLO FEMENINO La arquitecta mexicana F R I D A E S C O B E D O fue seleccionada para diseñar el famoso S E R P E N T I N E P AV I L I O N en Hyde Park, en Londres en su edición 2018. Nacida en 1979 en la Ciudad de México y activa en la arquitectura desde 2006, Frida es la arquitecta más joven en llevar a cabo este proyecto, además de ser la primera mujer

ANAMTY

El próximo 05 de marzo la A C A D E M I A N A C I O N A L D E A R Q U I T E C T U R A C A P Í T U L O M O N T E R R E Y dará la bienvenida al arquitecto E S T E B A N S U Á R E Z , quien dará la conferencia

de la Sesión 241 llamada Arquitectura Poligámica en el Museo de Historia Mexicana. Además compartirá parte de su experiencia en la firma BNKR Arquitectura, la cual fundó en 2005 y ha sido acreedora de reconocimientos como Primer Lugar en los Iconic Awards 2014 en Alemania, Primer Lugar en los International Architecture Awards 2014 en Chicago, Primer Lugar en los Architizer A+ Awards 2013 en Nueva York, y más. ¡Los esperamos!

desde Zaha Hadid en el año 2000. El diseño consiste en un patio cercado por muros hechos de tejas de cemento a manera de celosía, rasgo clásico del estilo arquitectónico mexicano. Sin duda un gran acierto para la trayectoria de Escobedo, quien ya figuraba como una de las mejores exponentes de la arquitectura mexicana.

CANL Y CHIC HAUS T E IN V I TA N Hoy miércoles 21 de febrero se llevará a cabo la conferencia impartida por arquitecto J U A N C A R R A L O ' G O R M A N , originario de Cancún, Quintana Roo, quien nos compartirá los detalles del proyecto que lo hizo ganador de la Medalla de Oro en la Bienal de Arquitectura del Caribe. La cita es a las 7 pm en el Auditorio Antonio Elosúa, ubicado dentro del Colegio de Arquitectos de Nuevo Léon. Entrada Libre.

LEGO EN MÉXICO Con el hashtag #holaLEGO, el 09 de febrero se llevó a cabo la inauguración de la primera tienda L E G O ® en el Centro Comercial Santa Fe. Se trata de un espacio dedicado a todos los amantes de los bricks donde podrán adquirir productos del portafolio completo de la marca, así como artículos exclusivos. Para cortar el listón inaugural acudieron D A N I E L A C AV I N AT T O , Directora General de LEGO® en México y el embajador de Dinamarca H E N R I K B R A H M S E N H A H N , con sus respectivas familias. Con este establecimiento, México se une a la familia de más de 300 tiendas oficiales que existen alrededor del mundo

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TOLDOS RETRACTILES

Pérgolas

Una pérgola es un elemento de tipo estructural y arquitectónico ideal para crear la terraza y jardín de tus sueños.

Tiene desagues integrados al frente de la estructura para prevenir acomulación de agua. Solo disponible con motorización Somfy, a corriente 220

Las pérgolas son completamente, ideales para crear espacios protegidos de sol, lluvia, granizo y vientos hasta de grado 11 de la escala de Beaufort.

Disponible con iluminación LED integrada en los SHU¿OHVLQWHUPHGLRV

Puede complementarse con cerramientos laterales tipo cortina para ofrecer mayor privacidad.

¡Más productos!

Toldo Retráctil

Palillería

Tel. (81) 8218.0160 (81) 1737.0961

Cortinas Exteriores

www.lonasdelvalle.com.mx /Lonas del Valle


A

N I V E L

D E

C A L L E

EL PRINCIPIO DEL FIN DE LAS PLAZAS COMERCIALES

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Hace un par de días estuve en Vía Cordillera y vi una luz. Se está gestando un proyecto dentro del masterplan del urbanista argentino Rubén Pesci. Cuando llegué no había vendedores, mercadólogos, ni futurólogos de los bienes raíces poseedores de la verdad. En principio parecía ser una plaza comercial más, especulativa, de esas que se han propagado en Monterrey durante los últimos años, con estrategias de mercado que incluyen frases como amplio estacionamiento, exclusividad, lujo y calidad de vida, aunadas a un render y un branding. ¡Que alguien los detenga por favor! Había un paisajista haciendo carne asada y un chef que conocí hace unos meses, bebiendo cerveza con activistas y promotores de arte. Después llegaron arquitectos, diseñadores y el equipo comercial de la desarrolladora. Para mi sorpresa están intentando una estrategia nueva que no había visto en Monterrey: Placemaking. La idea es muy sencilla. Desarrollos Delta ha estado convocando a los probables usuarios de un nuevo proyecto a que expresen las razones por las que podrían entrar al proyecto, sus deseos, inquietudes, horarios, tipo de clientes, entre otras cosas, en un plan amigable entre cartulinas, planos, cervezas y carnes asadas. Tal proyecto incluye cine, mercado, restaurantes, oficinas, terrazas,

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plaza pública, un pequeño esenario al aire libre y demás novedades. En otras palabras, dejar de hacer lo que el desarrollador, los vendedores o el arquitecto creen que se necesita en un edificio, que por lo general es copiar al que vendió mucho, y empezar a hacer lo que los usuarios finales necesitan y esperan de un edificio. Seguramente no todos los convocados serán usuarios finales, sin embargo un gran número de ellos ya reservó un espacio. ¿Cuándo te han llamado los encargados de la plaza nueva? Esa que están haciendo cerca de tu casa sólo para conocer tu expectativa. Parte de esta labor comunitaria y del espacio público, aunque debería promoverla el gobierno, como muchas otras cosas, el privado nuevamente sale a resolverlo. Además la innovación de esta iniciativa no acaba ahí, vendrán murales, obras, exposiciones, ¡comunidad! Es cuestión de tiempo para ver como se apropian de ese espacio los vecinos y visitantes para sacar conclusiones sobre qué tan públicos son los espacios públicos de este lugar. Lo que me gusta es que el proyecto se centra en el usuario final en vez de en los inversionistas que se interesan solo en cobrar la renta. No son metros cuadrados, son espacios que habitaremos personas como tú y como yo


LO C A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

H&M HOME Secador Fashion Drive

H&M HOME Cojines Fashion Drive

DUPUIS

Mesa lateral Fashion Drive

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CRATE & BARREL Jarrón Paseo San Pedro

HERMAN MILLER Silla y otomán Parque Arboleda

BECARA

Lámpara de mesa Fashion Drive

INSOLIT

Tapete, Moooi Río Amazonas #226 Ote.


EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

CIENTO ONCE

Sillón, Brabbu Calzada del Valle 111 Ote.

ALVA

Candil Río Amazonas #409

ZARA HOME

Vajilla Paseo San Pedro, L-103-106

WEST ELM

Recámara Paseo San Pedro

PALACIO DE HIERRO Tostador, SMEG Av. Vasconcelos #402

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S OC I A LE S

ALEXANDRE LENOIR Y CLAUDIA ESCOBAR

SAMANTHA JAVER Y CRISTINA COPPEL

LA LLEGADA DE HERMAN MILLER POR M ARÍA TORRES IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

DIRECTIVOS DE HERMAN MILLER EN EL CORTE DE LISTÓN.

GRETA VILLARREAL Y ALEJANDRO BANUET

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En presencia de directores de la marca e invitados especiales, la empresa estadounidense de diseño de mobiliario para el hogar y oficinas abrió las puertas de su showroom en Arboleda en San Pedro Garza García. Aunque la marca ya tenía presencia en la ciudad, era preciso abrir un espacio para ampliar su mercado y establecer mejor contacto con los clientes. El objetivo de H E R M A N M I L L E R es contribuir a que las compañías mexicanas aumenten su desarrollo, mejoren la convivencia e incentiven su creatividad al tener mobiliario y espacios “Living Office”, lo cual tiene un reflejo directo en la productividad de las empresas

RAMÓN CERVEIRA, RODRIGO MAIZ Y MAURICIO VARGAS

RICARDO CISNEROS, SOFÍA MILLAR, PAOLA FERNÁNDEZ Y ANA LANDA


S OC I A LE S

GABY ELIZONDO Y DANIEL MARTÍNEZ

RAMIRO DÁVILA, DIEGO LEAL Y EDGARDO AGUILAR

LA NUEVA CASA DE SORTEOS TEC POR M ARÍA TORRES IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

ALDO HERNÁNDEZ, ALFONSO POMPA, JUAN ALANÍS, ALFONSO GONZÁLEZ, DAVID GARZA, BELÉN MONEO Y JEFF BROCK

La Residencia M O N E O B R O C K , llamada Flor de Viento, recientemente recibió la bendición en un coctel especial que contó con la presencia de invitados especiales, directores y alumnos que forman parte del programa Líderes del Mañana. De acuerdo a sus creadores, Belén Moneo y Jeff Brock, el primer premio del 205° T R A D I C I O N A L S O R T E O T E C es una casa diferente a todas, pues ofrece a cada miembro de la familia espacios únicos a la sombra de los árboles, juegos de colores vibrantes que alegran los sentidos y una vista que conecta a los habitantes directo con las montañas

SANTIAGO SERNA, SANDRA GUAJARDO, MARCELO ESPINOSA, MALENA GARZA, CARLOS ESTRADA Y JOSE GARCÍA

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ADRIAN LLAGUNO Y AMANDA WEINHOFER


Chic Haus Monterrey, núm. 225, feb/2018  

British is the new black

Chic Haus Monterrey, núm. 225, feb/2018  

British is the new black

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