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ÍNDICE 116 6 STYLE FILES Noticias de Diseño 23 INTERIORES 24 LO+CHIC Abstract Geometrics

26 H O GA R New Year, New Style

66 P ERF I L ES Sofía Aspe

32 EN P ORTA DA El nuevo concepto hotelero en China

71 F UT URO URBA N O

50 Café Cobra Lily

93 A RQUI T EC T URA

HA US

94 L A EN T REVI S TA Jorge Gracia 110 Kamuima House 129 DI S EÑ O

130 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo Diseño Mexicano 132 Fashion Meets Design 152 A RT E

158 NE W S 162 A NIV E L D E CAL L E Siempre Ascendentes 166 L O CAL F IND S Guía de compras locales


AN UNDERTAKEN EXPERIENCE ENERO 2018 NO. 224 Portada: Cortesía CI&A Photography

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

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FRANCISCO D. GONZÁLEZ

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . ENERO 2018. AÑO 10, NÚMERO 224. EDITOR

RICARDO PADILLA

RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

VERÓNICA POZAS

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

CONSEJO EDITORIAL

2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD

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DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

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1 Recámara / $ 2,250,000 MXN 2 Recámaras / $ 2,990,000 MXN 3 Recámaras / $ 5,340,000 MXN

Un desarrollo de:


S T Y LE

F I LES

BRAZILIAN ESSENCE MISSA CHAIR ES UNA PIEZA QUE RETOMA LA ARQUITECTURA TRADICIONAL CARIOCA, HECHA POR UN APASIONADO DE LAS FORMAS GEOMÉTRICAS Y SIMPLES. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Este mueble del diseñador PEDRO PAULO V ENZON está inspirado en los patrones visuales y las formas de la arquitectura colonial brasileña, marcada por un cierre con memorias y una simplicidad única. El objetivo era repensar la tradición arquitectónica portuguesa/brasileña -y sus líneas contemporáneas- en un objeto de diseño, pues tanto el sincretismo religioso (típico del trasfondo cultural de la Colonia) como la economía formal de los arcos, los altares y las puertas de las casas, configuran los espacios antiguos y contemporáneos de las ciudades amazónicas. Esto lo detectó muy bien Venzon, cuya premisa es crear piezas que surgen de una lectura decolonial de las discusiones que rodean el diseño moderno en Brasil IM AGE N: C OR T E SÍ A P E DRO PAULO V E N ZON

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S T Y LE

F I LES

FISH TRAP HOUSE El artista taiwanés C H E N G -T S U N G F E N G , conocido por su reinterpretación de la artesanía de bambú, presenta una instalación de arte construida por más de 20 personas, que aplicaron las técnicas tradicionales de la tribu indígena Thao para elaborar una trampa para peces. Los materiales

utilizados en este trabajo artístico son bambú, ratán y acero inoxidable, y aunque no servirá para pescar, sí atrapará la atención de la gente. IM AGE N: C OR T E SÍ A : C HONG SHE NG

NEW STUDIO! Debido al éxito de su anterior mini-oficina con mezanine, y al crecimiento de su equipo de trabajo, la firma MODE:L IN A ™ abrió un nuevo estudio en la ciudad de Poznán, Polonia. Este espacio tiene una forma simple y minimalista con una paleta de colores monocromática, que coincide con la identidad visual de la marca. También cuenta con un “espacio brillante” donde se lleva a cabo el trabajo creativo. IM A GE N: C OR T E S Í A PAT RY K L E W IN S K I

PEDINI MEETS MICROSOFT La inteligencia artificial trajo la cocina del futuro al presente con HOL A PEDINI , un proyecto de MIC RO S OF T , IOMO T E y la marca italiana PEDINI , que permite hablar con muebles y electrodomésticos, controlar su funcionamiento y hasta programarlos para tener café recién hecho al despertar. IM A GE N: C OR T E S Í A P E DINI

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YIXING Recientemente, C H R I S T O P H E R J E N N E R presentó la colección de cerámica Y I X I N G , con utensilios contemporáneos hechos de la famosa arcilla púrpura Zisha de Yixing, una ciudad en la provincia china de Jiangsu. Jenner descubrió las cualidades que hacen a este material idóneo para juegos de té y vajillas. IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A C HRIS T OP HE R JE NNE R

FUTURISTIC PAST W I N K es la primera lámpara de la consultoría creativa M A S Q U E S PA C I O para H O U T I Q U E , una nueva marca con diseños

de autor que forma parte de Really Nice Things, la cual combina elementos pasados y futuristas como flecos y componentes dorados. De acuerdo con Ana Hernández, diseñadora principal y directora creativa de Masquespacio, la observación fue clave para crear este y otros proyectos de diseño diferenciadores. IM Á GE NE S : C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N

NEW COLLECTION La compañía L I V ING DI VA NI trabajó de la mano con su director de arte, PIERO LLIS IS S ONI , para mejorar y ampliar su propuesta de productos tapizados, como el sofá Rod Bean -un modelo curvo con formas fluidas y dinámicas- o Lipp, un dormeuse de forma asimétrica y toques retro IM AGE N: C OR T E SÍ A L I V NG DI VA NI

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L O + C H I C A B S T R A C T

G E O M E T R I C S

+ EN PORTADA H O T E L

V U E ,

B E I J I N G

+ U N A D E L

C A S A

L I B R O ,

P E R F I L E S C O N O C E

A

M A D R I D

H A U S

S O F Í A

A S P E

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LO+ C HI C

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ABSTRACT GEOMETRICS 1

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EDITOR’S PICKS

De la arquitectura al interiorismo, la geometría es la base de la estética y este año llega con fuerza en todo tipo de mobiliario y accesorios. Explora su lado trendy por medio de formas abstractas e irregulares en cualquier área del hogar.

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1. Cuadro ‘Krystale’ de Jonathan Adler / 2. Portavasos ‘Harlequin’ de Jonathan Adler / 3. Candil ‘Gridlock’ de Roll & Hill / 4. Sillón ‘Fold’ de Softline / 5. Tapete ‘Spielberg’ de Rug’Society / 6. Mesas Capilano de Luca Nichetto para Arflex / 8. Tina de baño ‘Diamond’ de Maison Valentina / 8. Espejo ‘Hexa’ de Eichholtz / 9. Linterna para velas ‘Peter’ de Broste Copenhagen / 10. Recipiente ‘Versailles’ de Jonathan Adler

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HOGA R

NEW YEAR,NEW STYLE Blanco y negro, figuras geométricas, tonos morados y textura de piedras naturales son las principales tendencias para iniciar el año. Combínalas para crear espacios atemporales. POR DANIEL A CHARLES

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1. Azulejo ‘Groove Rose’ de Greg Natale para Bisazza / 2. Candil ‘Mini Farrago’ de Roll & Hill / 3. Edredón ‘Dark Field’ de Diesel / 4. Juego de sábanas ‘Collage’ de Lacoste / 5. Lámpara de mesa de Bloomingville / 6. Cama ‘Blackgold’ de Clan Milano / 7. Burós ‘Ziggy’ de Porada / 8. Cojín ‘Oman’ de Missoni Home / 9. Lámpara de mesa ‘Trip’ de Ula Light / 10. Daybed de Jean Louis Deniot para Baker

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11. Comedor para exteriores ‘Ginestra’ de Antonio Citterio para B&B Italia / 12. Lámpara de techo de Kelly Hoppen / 13. Mesa ‘Highland’ de John Lyle / 14. Comedor para exteriores ‘Tibbo’ de Dedon / 15. Camastro ‘Ray’ de Antonio Citterio para B&B Italia / 16. Sillas y mesa ‘Wiener’ de Asztalos / 17. Lámpara de mesa ‘Quest’ de Currey & Company / 18. Maseta ‘Adan’ de Vondom / 19. Otomano ‘Tunisi’ de Missoni Home

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HOGA R

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20. Candil ‘Endless’ de Roll & Hill / 21. Juego de cubiertos ‘Trattoria’ de Robert Welch / 22. Juego de cuchillos ‘Walnut’ de Robert Welch / 23. Frasco ‘Vice-Gluten Free’ de Jonathan Adler / 24. Lámparas de techo ‘Joel’ de Astro Lighting / 25. Reloj de pared ‘Horamur’ de Jaime Hayón para Bosa / 26. Banquito ‘Kobi’ de Alias / 27. Portavasos ‘Master Cleanse’ de Jonathan Adler / 28. Olla de Kate Spade / 29. Platos para hornear de Eva Solo / 30. Tetera ‘Deco Dot’ de Kate Spade / 31. Bowl de Kelly Hoppen / 32. Taza ‘Order’s Up’ de Kate Spade / 33. Mesa ‘Platner’ de Warren Platner para Knoll

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34. Accesorios para baño de H&M Home / 35. Mueble con lavabo de Kartell para Laufen / 36. Espejo ‘Magma’ de Boca Do Lobo / 37. Sillón ‘Baxter’ de Jonathan Adler / 38. Cuadros ‘Tropical Plants’ de Eichholtz / 39. Tapete ‘Sugar’ de Abyss & Habidecor / 40. Alhajero ‘Keaton Street’ de Kate Spade / 41. Sujetador de jabón ‘Koi’ de Maison Valentina / 42. Veladoras ‘Cactus’ de Kelly Hoppen

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TOLDOS RETRACTILES

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Tiene desagues integrados al frente de la estructura para prevenir acomulación de agua. Solo disponible con motorización Somfy, a corriente 220

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E N

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P O RTA DA


CHINESE DNA Cultura y tradición que se mezclan con un estilo contemporáneo para lograr experiencias urbanas de la vida local, es lo que busca ofrecer esta nueva línea de hoteles. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA CI&A PHOTOGRAPHY

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P O RTA DA


La marca V U E H O T E L ejemplifica una nueva tendencia de experiencias de hospitalidad adaptadas en entornos tradicionales, un nuevo fenómeno cultural en China donde se unifica y combina lo tradicional con lo actual. La marca fomenta la interacción social, la trascendencia de la cultura, lo exquisito e irreverente, y la relajación y el confort.

La firma M I N I S T R Y O F D E S I G N ( M O D ) , dirigida por Colin Seah, fue comisionada por VUE Hotel para desarrollar una propuesta integral que incluyera estrategia, branding, diseño arquitectónico, de paisaje y de producto para este nuevo conjunto que se ubica en el distrito Hutong de Houhai, en Beijing, China, en una extensión de 10,000 m2 terminado en 2017.

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P O RTA DA


ESTE SITIO FUSIONA LO MEJOR DE LA ARQUITECTURA TRADICIONAL CHINA Y LA CONTEMPORÁNEA. El enfoque de MOD está orientado a consolidar elementos y detalles arquitectónicos esenciales con el propósito de redefinir la naturaleza de la experiencia de hospitalidad tradicional, además de promover una visión de alto nivel que acentúe la cualidad híbrida de VUE Hotel en comparación con los centros turísticos habituales.

El complejo hotelero se sitúa al lado del Lago Houhai y de un icónico parque público, dentro de un barrio con viviendas construidas con estilo Hutong histórico, que aún hoy en día se emplea como sello arquitectónico para las construcciones actuales. La zona integra un distrito comercial con bares y locales de café, donde el proyecto se unifica por medio de la renovación de varios edificios históricos de los años 50's, permitiendo crear distintas facetas y ambientes aún dentro del mismo complejo de hospitalidad. El conjunto incluye un área de jardines, una pastelería y café frente a la calle principal, un restaurante, un bar terraza con vista sobre el lago, un gimnasio, y 80 habitaciones y suites, las cuales disfrutan de jardines privados y vistas hacia los alrededores.

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P O RTA DA


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P O RTA DA

Los diferentes edificios que forman el hotel poseen una diversidad y calidad de estilos arquitectónicos, principalmente en la línea de la arquitectura tradicional china. En estos edificios se rescataron diferentes detalles como la ornamentación de las cubiertas decorativas, las gárgolas, los balcones esculturales, las celosías y los muros de ladrillo.

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El concepto general de diseño logra la intención de unificar e integrar la diversidad arquitectónica por medio de la paleta de colores y el paisaje. Todos los edificios se revistieron con un color gris carbón oscuro, empleando un acento de barniz dorado para los detalles de diseño que se deseaban enfatizar.


Cuando los huéspedes tienen la oportunidad de explorar el hotel empiezan a notar el diálogo que existe entre lo histórico y lo contemporáneo, una sutil fusión que acentúa la tensión que se genera como resultado de un diseño que se basa en la reutilización y adaptación arquitectónica. Conceptualmente el diseño vincula todos los espacios intersticiales restantes de cada edificio para conectar el complejo en una sola experiencia holística. Para estos espacios se aplicó un diseño gráfico mediante un patrón reticulado que se inspira en los biombos chinos. Estas aplicaciones gráficas se tradujeron en un diseño de paisaje que se materializa en pisos duros, áreas verdes y andadores que se convierten en balcones y jardines privados.

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P O RTA DA


UBICADO JUNTO AL LAGO, Y DENTRO DE UNA VIEJA BODEGA, EL RESTAURANTE PRINCIPAL DEL HOTEL Y LA TERRAZA BAR OFRECEN UN MENÚ EXTENSIVO DE TAPAS Y COCTELES.

Al llegar al hotel, el huésped se encuentra con el lobby, el sitio donde empieza el recorrido junto a uno de los espacios más sociales y de encuentro del lugar: el FAB café y panadería. Este espacio ofrece una casual y vibrante atmósfera con vistas directas a Hutong, donde se puede elegir entre una mesa en el interior o en el área de terraza. La arquitectura de interior de FAB sintetiza características de las fachadas de los edificios de su entorno, empleando materiales y acentos de color. Cuando se conceptualizaron las habitaciones, la marca decidió celebrar el espíritu de la innovación espacial, en un nivel de confort a la par de cualquiera de los mejores hoteles del mercado global. De igual manera, cada uno de los recintos expresa un uso del color, tonalidades y materiales cuidadosamente seleccionados y que continúan con la narrativa que se planteó a través de la arquitectura

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I N T E RI O RES

LEGADO CREATIVO El diseñador libanés Vick Vanlian siempre enfocó su trabajo desde una perspectiva audaz e irreverente. La sede de sus oficinas y showroom en el centro de Beirut dan cuenta de ello. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A V IC K VA NL I A N / V WORL D

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Muchos son los proyectos que forman el legado del recientemente fallecido VICK VANLIAN , conformado por una gran colección de mobiliario y accesorios, interiores residenciales -incluyendo el palacio de uno de los miembros de la familia real de Arabia Saudita- espacios comerciales, restaurantes, hoteles y galerías. Y aunque en todos ellos desplegó su estilo ecléctico donde mezclaba sin el menor empacho colores, texturas, patrones, épocas y estilos, el diseño de sus oficinas es la muestra más fiel de su filosofía creativa. El inmueble que las alberga, originalmente una fábrica, está situado en el Quartiers des Arts de Beirut. Este barrio del centro de Beirut, que hace 25 años lucía devastado por los efectos de la Guerra Civil, es hoy el corazón artístico de la capital libanesa. Fueron dos los objetivos principales que Vick se propuso para la renovación de este espacio: respetar el carácter industrial del edificio original y realzar el ambiente estilo loft, procurando espacios abiertos y continuos. Con este fin diseñó un dispositivo metálico de iluminación inspirado en la estética de la Bauhaus que, al tiempo que aporta calidez al espacio, mantiene el aspecto industrial del lugar. Aprovechando la gran altura del edificio construyó una serie de oficinas en un segundo nivel a las que se accede a través de escaleras metálicas. Las divisiones entre las áreas de trabajo se dan por una cancelería metálica con un doble acristalamiento. El piso es el terrazo original de la construcción al que se añadió un recubrimiento epóxico transparente.

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I N T E RI O RES

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I N T E RI O RES

LAS NUEVAS OFICINAS DE VICK VANLIAN SON UN ESPACIO INDUSTRIAL BIEN EJECUTADO CON UN TOQUE DIVERTIDO, LO CUAL REPRESENTA A LA PERFECCIÓN EL LEGADO DEL DISEÑADOR.

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Vick creía que mientras que el pasado aporta un sentimiento de nostalgia y familiaridad, la percepción del presente contribuye a darnos confort y seguridad. Y esta aproximación retropop-futurista del diseñador está presente a lo largo del espacio. No sólo en el uso de colores primarios y formas geométricas, también en la aplicación de ciertos objetos que se convirtieron en representativos de su trabajo: llantas y pedales de bicicleta, y tuberías. No podía faltar la presencia de algunos personajes de historietas, de estos destaca el gran Superman que está montado sobre una muro diseñado especialmente para ese propósito

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I N T E RI O RES

COBRA LILY’S GOOD TASTE En Shanghái existe este restaurante-bar que conceptualiza una vivencia de la misteriosa mujer fatal, una esencia de su día a día. Bar, área lounge, café y mucho drama. POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A SE T H P O W E R S

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Un estilo muy femme fatale, platillos perfectos y deliciosos drinks es lo que describeperfectamente a C O B R A L I L Y , restaurante y bar ubicado en Xintiandi, distrito de Shanghái, lugar que además alberga como decoración varios arcos originales de su construcción realizada a inicios de 1900.

El propósito del restaurante es tener los mejores platillos callejeros de Asia, cuidando sus sabores y estilo, al hacerlos realidad en un lugar diferente donde el comensal tiene una súper experiencia gastronómica. El lugar es muy casual, pero vibrante, perfecto para cualquier turista. Y fue así que H A N N A H C H U R C H I L L , diseñadora de interiores de hcreates design, lideró el proyecto.

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I N T E RI O RES

LA DRAMÁTICA ENTRADA POR EL CALLEJÓN ENTRE LOS ANTIGUOS ARCOS DESCUBRE EL BAR Y ÁREA LOUNGE, PARA DESPUÉS ENTRAR A LA ATMÓSFERA URBANA REPRESENTATIVA DEL CONCEPTO DEL LUGAR.

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EL BAR Una barra dorada en el primer piso del recinto contrasta sobre los patrones geométricos de mosaico blanco, convirtiendo en protagonistas a las cervezas más exclusivas y coloridos cocteles pensados para sus visitas cosmopolitas. La complementan varios bancos altos en color nude y frente a ellos mesitas pequeñas y un sillón aqua para contrastar los tonos, teniendo como vista las botellas expuestas colocadas sobre madera y cubiertas con teja dorada.

BRIGHT SIDE OF THE DARK… Su concepto abarca diferentes elementos que hacen alusión a lo misterioso y místico. En el segundo piso del recinto podrás degustar distintos platillos en ambientes totalmente opuestos donde nunca se pierde el efecto sorpresa. Aquí todo dependerá de tu mood para elegir al espacio que más te guste. En hcreates design están convencidos de que el diseño debe ser simple, divertido e inteligente y que todos los espacios deben ser creados para mejorar nuestro entorno y ambiente, al lograr que la gente se sienta estimulada e inspirada

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I N T E RI O RES

UNA CASA DEL LIBRO Esta vivienda de gran corazón literario, obtiene su personalidad de la pasión de sus habitantes por la lectura, el cine y las historias. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A V IC UGO F O T O

Este apartamento es conocido con el nombre de UNA CASA DEL el cual consiste en la renovación de una vieja casa de los años 50 en el centro de Madrid para convertirse en el nuevo hogar de una familia, cuya profunda pasión por los libros, las historias y el cine se convierte en la narrativa principal de este proyecto.

LIBRO EN MADRID ,

Esta particular propuesta de interiorismo se localiza en el barrio de Chamartín, en Madrid, España, y fue diseñada por la firma EGUE Y SETA , integrada por Daniel Pérez y Felipe Araujo en una extensión de 170 m2. La vivienda se organiza en tres plantas rectangulares que se van escalonando y que rematan en una cubierta de dos aguas, bajo la cual se instaló una biblioteca de doble altura llena de libros extraordinarios.

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I N T E RI O RES

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El corazón del proyecto sin duda es la sala llena de libros, que integra un total de 30 m2 verticales de madera sólida. En este espacio se pueden pasar horas de diversión y lectura utilizando alguno de los rincones, o cualquiera de las piezas de mobiliario restauradas de los años 50. En la planta baja, justo al lado de la sala se ubica la cocina, la cual, por su apertura e independencia, ofrece un espacio práctico y agradable donde los muebles blancos se unen con la mesa de madera y el piso de concreto como un solo ambiente. Además, en esta planta se agregó una pequeña oficina y un baño privado, empleando una pureza de materiales que se basa en el microcemento y la madera.

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I N T E RI O RES

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Hacia el primer nivel, donde se ubican las áreas privadas, el pasillo recibe a los visitantes con una gran luminaria que enfatiza la doble altura y la verticalidad del diseño de la vivienda. En la recámara de los niños el concepto de diseño se basa en soñar y jugar bajo una litera con forma de casa del árbol; el baño de los niños se integró con un lavado metálico con estilo retro, seleccionando un revestimiento de azulejo hexagonal para los muros y de microcemento gris para el piso. Por otra parte, en la habitación principal se observa una atmósfera que se basa en la luz, donde las ventanas y el techo permiten que los rayos del sol entren completamente hasta la cama; mientras que en el baño principal se instaló un lavabo tipo bowl sobre una cubierta de microcemento blanco que se extiende de lado a lado. Para la última planta el ambiente invita a la realización de reuniones, juegos e invitados. En este nivel se ubicó un cuarto de juegos preparado para utilizarse como habitación doble de invitados. Es en este espacio donde se localiza una icónica cama de red suspendida, la cual es el lugar ideal para descansar y disfrutar del acervo literario familiar. La arquitectura de interior optimiza los recursos materiales y económicos mediante la creación de una experiencia armónica que expresa la pasión literaria de esta familia, con un lenguaje arquitectónico muy sencillo y atemporal

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I N T E RI O RES

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NEOCLASSICAL LUXURY Texturas, juegos de color, blanco y negro, así como elementos de diferentes épocas hacen de este departamento un buen ejemplo del clásico revival que caracteriza el trabajo de la interiorista estrella de París. POR MYRIAM RÍOS IMÁGENES: CORTESÍA L AURA GONZ ALEZ

La interiorista y arquitecta estrella francesa, calificada así por el diario Le Figaro, L A U R A G O N Z A L E Z , apenas está en su tercera década de vida y ya tiene más de 200 proyectos concluidos, no sólo en la capital francesa, sino también en otras ciudades europeas. Hoteles, restaurantes, tiendas, casas, todo parece sucumbir a su talento. Para muestra este departamento dentro de un edificio haussmaniano, en la elegante avenida Henri Martin. Contraste de colores, en especial blanco y negro, muebles y accesorios diseñados por la interiorista exclusivamente para el espacio y objetos vintage, crean un ambiente elegante que reafirman el estilo clásico revival de Laura. En la sala se observan, en blanco, las paredes, las cortinas y un sofá tapizado con tela de Canovas que combina con cojines azules y verdes, además de un sillón color turquesa. En esta habitación, tanto la mesa como los otomanos fueron hechos a la medida con tela Dominique Kieffer. El piso de parquet original del departamento fue conservado, sólo se le agregó una alfombra de la firma Ebru. En el comedor se colocó una mesa de mármol blanco con un soporte lacado en negro, enmarcada con seis sillas diseñadas con tela Hermès. La pared fue trabajada por Atelier Roma y muestra pátina negra quemada y hoja de oro antigua.

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I N T E RI O RES

EL OBJETIVO PRINCIPAL DEL ESPACIO FUE RESPETAR EL ESTILO CLÁSICO DEL EDIFICIO, AGREGANDO ELEMENTOS CONTEMPORÁNEOS PARA CONVERTIRLO EN UN LUGAR ATEMPORAL.

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En la recámara principal la cabecera y los cojines también son creaciones de la diseñadora. Este espacio es un claro ejemplo del juego blanco y negro visto en todo el lugar. El baño no es excepción de este efecto dominó y muestra una pared con revestimiento de madera lacada en negro, pero aquí hay otro elemento predominante: el hierro fundido imperial. El fregadero, las lámparas de pared y el colgador de toallas son de Sbordoni mientras que el mosaico de mármol octogonal es de Sicis, y los cuadros que cuelgan de la pared son grabados antiguos. Laura Gonzalez jugó con texturas, espejos y contrastes por todo el departamento y el resultado deja claro el por qué es hoy una de las profesionales del diseño interior más solicitadas y cotizadas de Francia

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ON E

OF

A

K IND

WALK IN TREND Monocromรกticos, con texturas y con diferentes grafismos, los tapetes son el elemento perfecto para resaltar y dar personalidad a un espacio. Se pueden utilizar en cualquier รกrea, incluso colgados en paredes.

SELET TI

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POR DANIEL A CHARLES

RUG S OC IE T Y

IL LUL I A N

JON AT H A N A DL E R

MIS S ONI HOME

TED BAKER

C HRIS T I A N L AC ROI X

C A LV IN K L E IN

M A RC E L WA NDE R S PA R A MOOOI

E L IE S A A B PA R A T HE RUG C OMPA N Y


P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO SOFÍA ASPE POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: C OR T E SÍ A HÉP T OR A R JON A

La iluminación y el amor son aspectos vitales en los espacios de S O F Í A A S P E , quien lleva el diseño en el ADN. Inspirada por grandes como Rem Koolhaas y Renzo Piano, así como por los diseñadores Jacques Grange y François Catroux, considera a su estilo como contemporáneo. Es por eso quizá que se identifica con la obra de creadores como Hans J. Wegner, Jean Prouvé, Vladimir Kagan. Asegura también que prefiere los aromas cítricos e incluir en su paleta todos los colores. Viajar es parte de su proceso creativo, por lo que va de México a Italia, sus países favoritos, se inspira por los interiores del hotel The Connaught en Londres y no pierde la oportunidad de visitar el Museum Frieder Burda, en Badén-Badén, Alemania. Mientras que la cocina mexicana y japonesa son de sus preferidas. En su vida cotidiana disfruta ver la serie de televisión Game of Thrones, del chocolate oscuro, las alegrías de amaranto y de un Moscow Mule o vino rosado, así como de la lectura, en especial el libro Marcas de Nacimiento de la autora Nancy Huston, o Rana, de Mo Yan. Como sabemos, es una diseñadora excepcional que ha hecho gran labor por el diseño, por los más necesitados y por impulsar el papel de la mujer en la sociedad

SUS MUS T S

Silla ‘Wishbone’ de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Son / Museum Frieder Burda, en Badén-Badén en Alemania / Moscow Mule / Hotel The Connaught en Londres / Vela ‘Orange Blossom’ de Aerin / Proyecto: Sede de la Televisión Central de China de Rem Koolhaas / Serie en Blu-ray de Game of Thrones

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FUTURO URBANO

I N I C I A T I V A D I S T R I T O

V A L L E

P A R Q U E

D E

C A M B I O :

D E L

C A M P E S T R E

C I U D A D A N O +

CIUDAD EN COMÚN

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CITIZEN FRIENDLY El arquitecto Oswaldo Zurita, director de la firma Ecotono Urbano, nos habla del impacto positivo de Distrito Valle del Campestre y de cómo avanzar hacia una vida más sustentable. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S

Mejorar la calidad de vida de una ciudad es un propósito de ayer, hoy y siempre. No se trata de una tendencia anual, si no de realmente tomar acciones y establecer una cultura de preservación y respeto por todo lo que nos rodea. Un ejemplo claro de lo anterior es D I S T R I T O VA L L E D E L C A M P E S T R E , un gran proyecto ubicado en San Pedro Garza García que ha sido tema estos últimos meses. O S W A L D O Z U R I TA , arquitecto paisajista coautor del proyecto calle Roble en DVC, nos cuenta más al respecto: "se trata de una iniciativa para transformar la forma en que vivimos la ciudad a través de la intervención del espacio público. Para lograr este objetivo lo primero era definir un polígono de actuación, en el cual las venas del espacio público son las avenidas Ricardo Margáin, Gómez Morín, Alfonso Reyes y Real San Agustín, y las calles Roble y San Agustín. Su alcance incluye también la zona alrededor de la escultura de La Alianza (Los Tubos) en la que se proyecta una plaza cívica única en el municipio. En total son más de 6.5 km de banquetas y calles y casi 2 hectáreas de plazas y parques", señala.

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ADEMÁS DE OBTENER LA MEDALLA DE ORO DE LA XIX BIENAL DE ARQUITECTURA DE NUEVO LEÓN EN 2017, LA CALLE ROBLE HOY CUENTA CON UNA CERTIFICACIÓN DE ACCESIBILIDAD ÚNICA EN MÉXICO (DISTINTIVO A).

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No hay duda de que este proyecto va a favorecer el progreso de la ciudad, principalmente porque "fomenta la justicia y equidad en el uso del espacio público al brindar calidad y accesibilidad para todos: niños, adultos mayores, personas con discapacidad". Ese es su valor más importante, además de promover una movilidad más sostenible, que se traduce en "menores tiempos de traslado, menor uso de combustibles, menor demanda de vialidades y mejor calidad del aire. Así como impulsar la presencia de un arbolado más sano y diversidad florística que mejora las condiciones para la fauna local", asegura Oswaldo. El arquitecto afirma que este tipo de espacios exteriores también son creados para moldear una autoestima colectiva ciudadana, así como crear

lazos con la comunidad y empatía entre los ciudadanos. "Nos debe permitir desarrollar, de manera adecuada, las actividades típicas de un ciudadano viviendo su ciudad: cruzar una calle de forma segura, caminar bajo la sombra de árboles en los días calurosos, sentirse protegido y visto o sentarse en una banca cómoda cuando uno se ha cansado, todo esto sin importar nuestras aptitudes o capacidades". Deja claro también que la intención de Ecotono Urbano es ofrecer un espacio público aspiracional, atractivo y contemplativo, para que deje de ser percibido como un sitio inhóspito que nos separa entre origen y destino y que, en su lugar, se convierta en el espacio que defina positivamente nuestro día; el punto de encuentro, el lugar que nos tranquiliza antes de llegar a casa.

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“LA EXPERIENCIA DEL DVC DEJA UN GRAN APRENDIZAJE PARA REPLICAR EL MODELO. LA INVERSIÓN PRIVADA Y SU VISIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO ES ALGO FUNDAMENTAL, PERO A SU VEZ LO ES EL IMPULSO Y APERTURA DE LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA. CADA PESO INVERTIDO EN EL DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO DE ESCALA HUMANA, NO EXCLUSIVA PARA AUTOS, ES RECUPERADO CON CRECES EN EL VALOR DE LA CIUDAD, YA SEA INMOBILIARIO, COMPETITIVO, ESTÉTICO, AMBIENTAL, DE MARCA Y MÁS”. OSWA LDO

Para finalizar, Oswaldo establece puntos importantes para avanzar hacia una ciudad más amigable con el medio ambiente este 2018. Hacer y mejorar la ciudad - Diversificar nuestros medios de transporte y no depender del auto. "Si voy cerca, camino; si es un poco más allá, posiblemente en bici; si el camión urbano me deja cerca, lo tomo y el auto si voy más lejos". Bajar los índices de contaminación - Usar menos el auto. - Plantar árboles con una estrategia y diseño. - Subir un cerro para descubrir que sí existe una gran diferencia entre el aire de la ciudad y el de arriba. En general llevar una vida más sustentable como ciudadanos - "Salir de la burbuja. Explorar la ciudad como un viajero buscando conocer la realidad del país que se visita. Conocer que hay muchos Monterrey y hacernos conscientes de que la mayoría, desafortunadamente, no inspiran y carecen de belleza". - Actuar sobre lo visto al explorar. - Involucrarse en las mejoras del parque de tu colonia

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INICIATIVA CIUDADANA Mediante unos círculos que formarán los árboles y plantas, bancas hechas de concreto que promoverán la convivencia y un ambiente de tranquilidad, es cómo el Parque Ciudadano dará vida al centro de Monterrey. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S: IS T OC K / RE T R AT O: C L AUDIO GUA JA RDO

Nuestra ciudad es cada vez más industrial, el aire cada día más contaminado y la convivencia en las calles está por desaparecer. C E L I N A F E R N Á N D E Z , consultora en comunidad y coordinadora de Barrio Esperanza, proyecto comunitario en el Cerro de la Campana, nos platica la importancia de los parques urbanos en Monterrey y su área metropolitana. Será en el mes de marzo de este 2018 cuando se lleve a cabo la inauguración del espacio. Esto luego de una iniciativa convocada por un grupo de organizaciones sociales y ciudadanos, que desde el 2015 evitaron se construyera en las calles de Mariano Matamoros y Mariano Escobedo un edificio de estacionamiento.

Desde entonces se ha hecho un trabajo arduo para dar vida al proyecto desarrollado por la firma P R A C T I C A A R Q U I T E C T U R A , quien ganó la convocatoria del concurso H A G A M O S E L P A R Q U E C I U D A D A N O , y cuyo diseño contempla la colocación de lámparas, sistema de riego automático y mobiliario para la basura, así como un espacio para guardar herramientas y equipo para su mantenimiento. “La primera es porque aumenta la flora necesaria para contrarrestar el déficit de árboles que actualmente existe en la ciudad. Los árboles son necesarios para limpiar el aire contaminado que tenemos. La segunda razón es porque se requieren áreas verdes para la convivencia vecinal, eso ayuda a disminuir índices de ansiedad y la sensación de vivir entre concreto.

“PARA CONSERVAR LOS PARQUES URBANOS ES NECESARIO EXIGIR SU EXISTENCIA, PROTECCIÓN LEGAL Y MANTENIMIENTO. INVOLUCRARSE COMO CIUDADANO EN ESTE TEMA ES CRUCIAL PARA BENEFICIO DE TODOS”. CELINA

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Como tercer factor, la falta de flora en un terreno provoca que prevalezca tierra y polvo que con el mínimo viento se elevan a la atmosfera aumentando la cantidad de partículas en el aire, conjugándose con otras fuentes contaminantes”, dice Celina. Además, elegir un área abandonada para convertirlo en un parque agrega valor a la ciudad. Cabe resaltar que la entidad presenta un déficit de áreas verdes, pues de acuerdo a la norma internacional que marca las Naciones Unidas, una ciudad debe tener 9 m2 de área verde por habitante, requisito que no se cumple, ya que si así fuera, en la actualidad habría 3,000 hectáreas. Y de acuerdo con datos del 2015 de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), en Monterrey y su área metropolitana hay un déficit de 1,500 hectáreas de zona verde


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HACER CIUDAD Espacios peatonales, áreas verdes y amplias banquetas sombreadas por árboles son solo algunas características que hacen ciudad, y podemos verlas en lugares como Barcelona, París y Nueva York. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S: IS T OC K

Paradas de transporte público obstruidas físicamente o inexistentes, banquetas con obstáculos, rampas de cocheras e incluso infraestructura diseñada y construida exclusivamente para el uso de automóviles, son algunas de las problemáticas que persisten en Monterrey y su área metropolitana. Ante esta situación, platicamos con M A R I A N G E L E S M A R T Í N , directora de C I U D A D E N C O M Ú N , quien nos comentó acerca de la necesidad urgente de implementar medidas y espacios que privilegien al peatón en materia de movilidad urbana.

“La movilidad urbana es un derecho que ha sido limitado por la falta de alternativas de medios de transporte accesibles, en las ciudades con un diseño vial centrado en mover automóviles. En Monterrey hay un grupo de asociaciones civiles que están visibilizando el problema desde hace varios años y demandando de manera ordenada y puntual a las autoridades pertinentes la solución al problema vial”, menciona Mariangeles. Señala que como ciudadanos es importante cambiar la forma en la que se menosprecia el uso de medios de transporte, los diferentes al coche, además de repensar los desplazamientos, es decir, “si alguien va al mismo lugar, ¿por qué no irnos juntos?”. Así mismo, identificar cuál es el medio de transporte más óptimo para trasladarse de un lugar a otro, considerando factores tanto económicos, ambientales y humanos. Mientras a la autoridad, refiere, le compete diseñar la ciudad para mover personas y no coches, planear eficientemente recursos como planes municipales, estatales y federales, y una redistribución de las rutas de transporte público. “Ciudad en Común trabaja en varios proyectos de movilidad en los que se busca encontrar la opción de medio de transporte ideal para cada cliente, se evalúan las opciones que usan actualmente y se crea una combinación de medios de transporte, para reducir los usuarios de automóvil particular, y esto a su vez contribuye a disminuir tráfico y contaminantes al aire que todos respiramos”, dice. Además promueve la construcción de espacios peatonales debido a que son importantes para lograr una movilidad urbana sostenible, segura y humana, así como lugares de convivencia, espacios verdes, banquetas amplias, áreas deportivas, entre otras obras que se olvidan al momento de trazar o diseñar calles en la entidad

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L A ENTRE VISTA J O R G E E L

N U E V O

R O D R I G O

G R A C I A P R O Y E C T O D E

L A

D E

P E Ñ A

+ UN INCREÍBLE CENTRO DE INVESTIGACIÓN EN ARABIA A M A R R E S

D E

I X T L E

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ARQUITECTURA SIN FRONTERAS Nacer y crecer al norte de México, en la frontera con Estados Unidos, le ha dado un carácter extraordinario a la obra del arquitecto Jorge Gracia, quien ha hecho un gran trabajo por impulsar la arquitectura en el país. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GR A C I A S T UDIO

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Por alguna razón, J O R G E G R A C I A vivía en Bélgica cuando tenía 18 años, y fue ahí y de esa manera que llegó su inquietud por la arquitectura, ya que le llamaba la atención la relación e interacción de las personas con el espacio público. Cuenta que para él esta carrera es como un escenario donde el protagonista es el ser humano, que debe de ser discreta pero sobre todo debe aportar al desarrollo de la sociedad. Nació en Tijuana, Baja California, en 1973 y en 1997 egresó de la Universidad Iberoamericana Noreste. Además de ser acreedor de múltiples premios y reconocimientos, tales como 30 Promesas de Grupo Expansión en 2009, el Design Vanguard en 2012 por Architectural Record, Emerging Voices en 2013 por Architectural League of New York, Obra del Año en 2013 por ArchDaily, el premio Best of the Best Red Dot Awards en 2014 y 10 Despachos Generadores de Cambio en 2016 por Grupo Expansion Obras.

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Fue hasta 2004 cuando fundó G R A C I A S T U D I O , debido a que llegó el primer proyecto residencial en Tijuana, en el cual experimentó con la mezcla de procesos constructivos tradicionales de ambos lados de la frontera. Éste es quizá el punto de partida de su obra, la cual define como "un tanto funcionalista pero siempre buscando que el protagonista sea el usuario y no la arquitectura. Me gusta que sea modesta y digna, así como expresiva pero sin escándalo", señala.

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Es incuestionable que estar inmerso en ambas culturas le ha dado una concepto diferente a su obra, la cual tiene una clara influencia por las Case Study Houses. "Me tocó vivir en el norte de México, precisamente en la frontera con California, por tal motivo he vivido la arquitectura que responde a un estilo de vida informal así como a un clima mediterráneo y privilegiado, por lo tanto la arquitectura que responde a esas necesidades siempre me ha interesado".


EL AUTOR DE OBRAS COMO ENCUENTRO GUADALUPE Y DE LA FUNDACIÓN DE LA ESCUELA LIBRE DE ARQUITECTURA EN TIJUANA, SE DISTINGUE POR OFRECER SOLUCIONES ARQUITECTÓNICAS CON UN ALTO GRADO DE EFICIENCIA Y ESTÉTICA.

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“MI MAYOR FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LA ARQUITECTURA SIEMPRE HA SIDO EL CONOCIMIENTO DE OTRAS DISCIPLINAS. BUSCO INSPIRACIÓN EN EL ARTE, EN L A DANZA, EN L A MÚSICA Y TODO AQUELLO QUE DESPIERTE MIS SENTIDOS”. JORGE

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Otro gran proyecto profesional y de vida es la creación de la Escuela Libre de Arquitectura en Tijuana en 2014, la cual nace para cumplir diferentes propósitos, como educar a las nuevas generaciones la profesión desde el punto de vista práctico y entender realmente qué habilidades realmente necesita el arquitecto en el norte del país para ejercer su profesión digna y propositivamente. "Nace de la idea de que debemos de aprender a pensar para poder aportar. De que necesitamos saber construir para proyectar y, sobre todo, que necesitamos pensar global para actuar local". La Escuela ha logrado estrechar fuertes lazos con despachos de diferentes partes del mundo para que los estudiantes aprendan de experiencias distintas y regresen a aplicar lo aprendido para construir una mejor ciudad. Más que espacios, el trabajo de Jorge trata de hacer experiencias. "He logrado entender que para crear experiencias, debes de experimentarlas primero. El viajar me permite conocer diferentes culturas y eso me amplía el panorama como arquitecto", concluye

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ERUPCIÓN ARQUITECTÓNICA Esta residencia diseñada por el despacho del arquitecto Rodrigo de la Peña, hace un homenaje conceptual a un ícono natural mexicano. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA

El concepto de esta vivienda unifamiliar, diseñada por R D L P A R Q U I T E C T O S , nace como un homenaje implícito al Volcán Popocatépetl, de manera que el proyecto se mimetiza con su contexto, buscando que los materiales y tonalidades selectos se homogenicen con el entorno. Con la misma intención, la C A S A P U E B L A está diseñada para que la vida del proyecto suceda en el interior, lo que provoca diferentes remates visuales hacia el volcán, uno de los íconos naturales más importantes del centro de México. El volumen lo conforma la intersección de dos elementos rectangulares, lo que genera una estructura en forma de L que genera diversos efectos de intenciones con dobles alturas, luz y sombra.

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La fachada principal, se aprecia como un volumen cerrado y privativo, con un perfil sólido que no permite visibilidad al interior. Sin embargo, al entrar a la vivienda y recorrer su interior, el espacio se transforma en una experiencia continua de espacios abiertos que conviven con las áreas exteriores, difuminando los límites entre interior y exterior. Al acceder una doble altura se desempeña como recibidor y distribuidor del proyecto, para dirigir al usuario tanto horizontal como verticalmente, donde la escalera se vuelve un elemento trascendental del proyecto, realzado por su diseño elegante y moderno. La planta baja alberga las áreas sociales y de servicio, ofreciendo una experiencia de habitar integral y transparente, de manera que la sala y el comedor conviven y mantienen una comunicación directa con la cocina. El área social destaca por su apertura hacia el exterior, lo cual es provocado por la amplitud visual al coincidir con el área de jardín, donde las puertas corredizas de cristal unen ambos espacios y logran una comunión entre el interior y el exterior. Las áreas privadas se ubicaron en la planta alta, donde destaca la solución a la incidencia solar en las fachadas por medio de una doble piel de madera. Esta doble piel está formada por batientes de madera que permiten que la fachada responda según sea la necesidad, ya que puede transformarse de una fachada completamente ciega, a una totalmente abierta, cuando la incidencia de sol lo permite

El objetivo del proyecto es enfatizar el interés de la gente por la arquitectura. Además de evidenciar la importancia del peatón, la relación con el edificio y la calle, la banqueta y el entorno.

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CONEXIÓN MODULADA En el barrio de Setagaya, en Tokyo, existe una peculiar residencia que esconde una experiencia de habitar muy especial que une el interior con el exterior. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A M A S AO NISHIK AWA

K A M I U M A H O U S E es un sitio que se distingue por una particular geometría triangular que le imprime una personalidad única y le permite albergar una experiencia de habitar especial que balancea la privacidad y la conexión con el contexto.

Esta vivienda se localiza en Setagaya, una densa zona residencial de Tokio. El proyecto de 107.82 m 2 fue realizado por la firma local C H O P + A R C H I y fue construido en 2017. Los clientes, una pareja con su hija, solicitaron una casa donde existiera tanto la privacidad como la conexión con el exterior, así como un proyecto que optimizara el uso de la geometría triangular de su terreno. La desventaja de esta geometría exterior es que el espacio interior se vuelve muy ineficiente por los ángulos de las esquinas, por lo que se decidió que estas áreas muertas se convirtieran en huecos exteriores.

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La paleta de materiales se basa en una envolvente de concreto aparente, siguiendo la idea de la arquitectura al mĂ­nimo. Para el interior, se utiliza pintura blanca para los muros, duela de madera para los pisos y paneles de madera para los plafones y las vigas.

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Debido a la forma del lote, negociaron la reglamentación existente de remetimientos para la construcción, lo cual hubiera complicado y limitado en gran medida el proyecto arquitectónico. Los huecos representan la intención de establecer espacios continuos entre los alrededores, los residentes y el barrio, creando líneas visuales entre los residentes con el sol, el sonido, el viento y los demás elementos.

La paleta de materiales se basa en una envolvente de concreto aparente, siguiendo la idea de la arquitectura al mínimo. Para el interior se utilizó pintura blanca para los muros, duela de madera para los pisos y paneles de madera para los plafones y las vigas. El concepto de Kamiuma House exhibe un grado de interacción que fomenta finalmente la convivencia armónica con el barrio y su contexto

Por la densidad del barrio y la cercanía entre las casas la intención fue crear un volumen cerrado con aberturas que conectan hacia afuera, pero mantienen la privacidad. Adicionalmente, la envolvente tan cerrada permite proteger la casa de la incidencia solar. Las ventanas cortan a través de la estructura sólida, como una conexión indirecta dentro de la piel exterior, siendo el acceso principal la única apertura completa y transitable desde la calle.

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THE NEW ICON En la capital holandesa, con vista al puerto, se encuentra el edificio que alberga los nuevos headquarters de Calvin Klein y Tommy Hilfiger. POR C AMIL A APESS IM ÁGENES: CORT ESÍA MVSA ARCHI T EC T S, ALBERT BAKKER, RON A L D T IL L E M A N Y B A RWE RD VA N DER P L A S

El emblemático edificio, obra de M V S A A R C H I T E C T S , se encuentra ubicado en el puerto IJ, mismo que sirvió como la principal fuente de inspiración para el proyecto. El puerto marítimo ubicado en Houthavens se ha convertido en un centro creativo ya que alberga dos edificios contemporáneos: El EYE Filmmuseum y Muziekgebouw aan t’IJ. Dándole el título de área creativa más nueva de la ciudad. Las líneas oblicuas, el aluminio blanco y el acero le dan un efecto marítimo inigualable. Al contar con una altura que dobla lo permitido, hace que la presencia dominante no pase desapercibida. El enfoque principal son las espectaculares vistas panorámicas que se pueden apreciar desde la terraza, la cual servirá como área de entretenimiento, y desde cada uno de los 12 pisos gracias al vidrio que rodea el edificio.

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ESTE NUEVO EDIFICIO EN ÁMSTERDAM, DEL DESPACHO MVSA, ADEMÁS DE SER EL NUEVO HOTSPOT CREATIVO EN LA CIUDAD, CUENTA CON LOS MÁS ALTOS ESTÁNDARES DE SUSTENTABILIDAD.

Cada planta cuenta con 12,000 m2 de salas de exposición y una decoración impecable por MVSA y Calvin Klein Creative Services. En la parte inferior hay espacio de estacionamiento con capacidad de 150 automóviles. Además de un diseño único tiene los más altos estándares de EPC ya que cuenta con un sistema de calor subterráneo e iluminación de bajo consumo de energía. El dinamismo de la fachada hacen de este proyecto el nuevo icono de Houthavens y la mejor carta de presentación de Calvin Klein a sus clientes. Pero este es sólo el comienzo de una serie de tres edificios que conformarán el PVH campus, mismos que serán construidos por MVSA. Juntos formarán el trío arquitectónico perfecto

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ESTRUCTURA EN SINTONÍA En Arabia Saudita se encuentra este centro de investigación con una arquitectura de grandes figuras hexagonales que fomenta la convivencia entre investigadores y visitantes. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HUF T ON + C ROW

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KAPSARC

es la abreviatura del conjunto conocido como K I N G A B D U L L A H PETROLEUM STUDIES AND RESEARCH CENTRE, una institución de investigación independiente sin fines de lucro que contribuye a la optimización del uso de la energía con el objetivo de alcanzar el bienestar social global. La institución desarrolla regulaciones y marcos económicos para reducir el impacto ambiental y los costos globales energéticos, aplicando soluciones prácticas basadas en una tecnología eficiente. El proyecto del campus de KAPSARC fue desarrollado por la multipremiada firma londinense Z A H A H A D I D A R C H I T E C T S (ZHA), actualmente dirigida por P AT R I K S C H U M A C H E R . El conjunto incorpora 70,000 m2 en cinco edificios integrados: el centro de conocimiento de energía; en centro de información de energía; la sala de conferencias con área de exhibición y auditorio; una biblioteca con más de 100,000 volúmenes y el Musalla, un espacio inspiracional para orar dentro del campus.

KAPSARC es un centro de investigación innovador que fomenta la transparencia y estimula la experimentación científica

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El diseño para el centro posee una sólida base técnica y de sustentabilidad, demás es el primer proyecto de ZHA en obtener una certificación LEED Platinum. La edificación está diseñada para responder a las condiciones de los elementos y minimizar el consumo energético y de recursos en la meseta de Riad, en Arabia Saudita, donde se localiza el complejo. La organización estratégica se basa en un diseño celular modular que integra diferentes edificios y departamentos a manera de un complejo individual con espacios públicos que conectan las diferentes áreas.

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La arquitectura para el centro es innovadora y exhibe una composición formal que se puede expandir y adaptar sin comprometer la esencia y el carácter visual original del proyecto. Para lograr lo anterior, se emplearon estructuras prismáticas hexagonales que utilizan el menor material posible para crear un entramado dentro del mismo volumen. La estructura principal se comprime hacia un eje central como una extensión del cauce natural desértico que corre hacia el oeste.


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EL DISEÑO PRIVILEGIA A LOS PEATONES, POR LO QUE SE PUEDE ACCEDER A CUALQUIERA DE LOS EDIFICIOS POR MEDIO DE LA PLAZA CENTRAL, LA CUAL FUNCIONA COMO PUNTO DE ENCUENTRO Y UN VÍNCULO DURANTE LAS TEMPORADAS CÁLIDAS.

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El diseño modular organiza todos los elementos del espacio. Los seis lados de las celdas hexagonales ofrecen una mayor capacidad de organización en comparación con una estructura rectangular. Los edificios del campus envuelven una plaza pública cubierta por canopes con huecos que se soportan en una estructura que continúa en sintonía con el mismo lenguaje arquitectónico. Como parte de la estrategia de protección solar el campus únicamente se abre hacia el norte y oeste, permitiendo que los vientos del norte enfríen el patio durante los meses cálidos y facilita la conexión con la zona residencial donde viven muchos de los miembros de esta comunidad. La intención de la arquitectura de KAPSARC es promover la transparencia y fomentar la convivencia y el intercambio activo entre los investigadores y los visitantes

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A M A RRE S

DE

IXTL E

GEOMETRÍA

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Es bien sabido que una de las formas más prácticas y eficientes de presentar un proyecto es por medio del dibujo. A lo largo de la historia, existe un sinnúmero de arquitectos que han sido grandes dibujantes. Una representación gráfica definitivamente da una idea muy aterrizada del proyecto que se trae en mente y para que este sea un proyecto exitoso sin duda debe de obedecer un orden. Una rama de las matemáticas que ayuda a explicar orden en el proyecto es la geometría. La geometría, como actualmente la conocemos, tiene sus raíces en tiempos muy antiguos, prácticamente desde hace milenios. Las matemáticas son una ciencia exacta que busca una respuesta precisa a los problemas planteados, una solución absoluta. Es decir, se sabe que un cuadrado tiene cuatro lados iguales, en caso de no ser así, la forma geométrica pierde su condición de cuadrado y se convierte en otra cosa, probablemente un rectángulo o un rombo. Grandes proyectos arquitectónicos obedecen premisas geométricas y el orden impuestas por ellas, haciendo excepciones a las reglas geométricas de manera parcial con el fin de cumplir con requisitos funcionales del proyecto. Lo anterior es evidente en la arquitectura de los grandes maestros del siglo XX, en obras de Le Corbusier, Wright o Mies van der Rohe, sólo por mencionar algunos. Sin embargo, las matemáticas y la física han experimentado grandes cambios desde inicios del siglo XX a la fecha. Teorías como la de la relatividad de Albert Einstein o aquellas del universo mismo de Stephen Hawking han sido revolucionarias y por qué no,

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controversiales. Una gran diferencia de algunas de estas teorías es que se basan no en certezas absolutas, sino en probabilidades. Dichas teorías han explicado el comportamiento de partículas más pequeñas que un átomo, como el de objetos en el universo miles de veces más masivos que nuestro planeta tierra. En su tesis doctoral, titulada OPEN: Arquitectura y Ciudad Contemporánea. Teoría e Historia de un Cambio, Manuel Gausa nos hace mención de estos campos de la ciencia y de cómo empiezan a afectar a la arquitectura y al urbanismo contemporáneos tales razonamientos matemáticos. En su texto, publicado por la editorial Actar en el año 2010, aclara cómo los nuevos descubrimientos geométricos explican la percepción del espacio-tiempo del usuario en proyectos arquitectónicos o urbanos. Uno de los ejemplos desarrollados por Gausa es el del matemático Benoît Mandelbrot, donde por medio de fractales explica la infinidad de patrones presentes en la naturaleza y el orden de los mismos. El set Mandelbrot es una forma geométrica, la cual se dibuja por medio de patrones ordenados idénticos y simétricos entre sí a distintas escalas. Dichas teorías de fractales fueron utilizadas para desarrollar máquinas avanzadas que actualmente utilizamos en nuestra vida diaria. Manuel Gausa pone la discusión en la mesa acerca de la relación de orden descubierta en las nuevas teorías geométricas y el urbanismo y arquitectura contemporáneas. ¿Hasta dónde el orden natural afectará nuestra percepción de habitabilidad y confort en los proyectos desarrollados acorde a la geometría moderna?


HECHO EN MÉXICO + LA MODA DE BLU DOT + T A L E N T O

E M E R G E N T E :

E D U A R D O

A L T A M I R A N O

S T U D I O

F I N N A

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HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MYRIAM RÍOS

NUEVO USO Éste es un ejemplo de aprovechamiento inteligente del espacio en la colonia Narvarte, de la Ciudad de México. En lo que fue un cuarto de servicio de dimensiones muy reducidas en la azotea, el despacho de arquitectura P A L M A lo convirtió en un estudio independiente. Tuvieron que derribar parcialmente un muro para que hubiera espacio suficiente para la cocineta, el área de guardar y el sofá cama. Los dos volúmenes que comprende el estudio están conectados por una techumbre que se extiende hacia la azotea para crear una terraza techada. IMAGEN: CORTESÍA LUIS YOUNG

MÉXICO PREHISPÁNICO

CALIDEZ QUE DECORA

Joana Valdez y Karim Molina fundaron del estudio A Y R E S , donde crean objetos utilitarios con materiales naturales, como madera de tzalam, piedra volcánica, mármol y piel. Sus formas son sencillas y recuerdan los utensilios prehispánicos. Para producir los diseños, estas jóvenes recurren a artesanos mexicanos, con los que establecen una relación justa, para ofrecer a sus clientes objetos de calidad y que guarden en sí una historia.

La nueva creación de C A T E R I N A M O R E T T I , en colaboración con A L E J A N D R A C A R M O N A en P E C A , es la chimenea Umo, en metal, mármol y piedra volcánica. El concepto es que el fuego transforma y regenera, mientras que la piedra volcánica lo contiene y lo calma. Seguro que este diseño da calidez a un espacio sin necesidad de encender la chimenea.

IMAGEN: CORTESÍA AYRES

SERENO MORENO Fernanda, Guillermo e Isabel Vidal, crean ilustraciones coloreables inspiradas en México plasmadas en el libro Vida Mía, con la idea de que las personas se den un espacio de serenidad mientras iluminan. También crearon la Agenda Vida Mía 2018, que además de servir para organizar actividades, se puede colorear y trae datos curiosos del país. IMAGEN: CORTESÍA SERENO MORENO

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IMAGEN: CORTESÍA PECA


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FASHION MEETS DESIGN ¿Qué sucede cuando se reunen un grupo de diseñadores y una marca de mobiliario contemporáneo? Resulta una propuesta multisensorial digna de cualquier editorial. POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A N T ONIO A LT UZ A R Y DA NIE L A S T UDIL LO

Bajo una fabulosa producción a cargo de Design Week México, el mundo fashionista hace su debut como parte importante de las disciplinas de interiorismo, arquitectura, diseño industrial, y otras tantas que forman parte de la plataforma de impulso creativo latinoamericano. Tras nueve años de éxitos acomulados, DWM determina que es momento de dar la bienvenida a la moda de manera magistral llamando a 11 diseñadores, entre los cuales participan Pascual Orozco, Rebeca

Miranda, Shinae Park, Benito Santos, Vero Díaz, Kris Goyri y algunos más. Por otro lado, y acostumbrados a trabajar en colaboraciones, participan los creativos de Blu Dot, compuesto por dos arquitectos y un escultor que, desde 1997, buscan acercar el mejor diseño al mayor número de personas. ¿Cuál es el resultado de unir a una cuadrilla con tales visiones? Un proyecto fotográfico de alto nivel editorial con un enorme magnetismo visual.

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“La intención es proyectar la belleza mexicana, el equilibrio entre la vida cotidiana y la inercia natural que existe al deslizarse por el hielo, ya que para no caer se requieren movimientos precisos y una estabilización entre las masas de los cuerpos”, explica Alonso Murillo, director de arte del proyecto. La simetría abstracta de la composición sumergida en un atractivo azul, ofrece una serie de perspectivas que permiten un sinnúmero de posibilidades sensoriales entre la vestimenta, sus

colores, las formas orgánicas que permiten los materiales del mobiliario, y la adaptabilidad que tiene el ser humano entre todas las anteriores para coexistir. Sin duda el mensaje de esta iniciativa es bastante clara: llegó la hora de abrir las puertas al diseño textil y gráfico en el país, ambos constantemente ascendentes. Y llegó la hora de voltear hacia el talento mexicano para crear nuevas herramientas que serán de utilidad en otras especialidades que empujen en conjunto toda imaginación al límite

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DI S E Ñ O

IDENTIDAD NACIONAL Bajo el seudónimo de Arma Primaria está Eduardo Altamirano, un joven jalisciense que, aunque tiene una corta trayectoria, se ha ganado un sitio en el escenario del diseño emergente mexicano.

POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A A RM A P RIM A RI A

Eduardo cree que el diseño tiene que marcar a las personas que lo rodean y que interactúan directamente con éste. Partiendo de una detallada percepción de lo ordinario, el joven diseñador realiza un ejercicio de interpretación que se traduce en nuevos objetos capaces de contar historias. Esta filosofía ha quedado patente en los productos y mobiliario que ha diseñado para las diferentes oficinas creativas y firmas con las que ha colaborado: Swedish Wood, Casa Mumo, Campamento Feria de Diseño, La Tlapalería, Estudio Claudina Flores, Design Week México y Design Decode.

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Siempre ha estado interesado en obtener nuevos conocimientos, especialmente mediante el trabajo en equipo y las colaboraciones entre profesionales y estudiantes, y por su participaciรณn en I See Concrete, POLE, tuvo la oportunidad de experimentar esta manera de trabajar. La finalidad de este proyecto, presentado a CEMEX en Brugg, Suiza, se enfocรณ en desarrollar nuevas aplicaciones para el concreto que demostraran el potencial y versatilidad de dicho material en casas, pabellones y mobiliario, lo que involucrรณ a equipos multidisciplinarios y empresas transnacionales.

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DI S E Ñ O

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EGRESADO DEL ITESM CAMPUS GUADALAJARA, EDUARDO FORMA PARTE DE UNA GENERACIÓN JOVEN REALMENTE INTERESADA EN PROMOVER EL DISEÑO MEXICANO DE CALIDAD. COMO AFIRMA: "AL FINAL EL DISEÑO DEBE DE IMPORTAR Y MOVER A LAS PERSONAS QUE INTERACTÚAN CON ÉL. ES MUY FÁCIL COMPRAR DISEÑO, LO COMPLICADO ES COMPRAR BUEN DISEÑO".

Durante 2017 Eduardo vivió en Estocolmo desarrollando una investigación mientras estudiaba una especialización en diseño de mobiliario y carpintería avanzada. Esta experiencia lo llevó a reflexionar sobre los aspectos que distinguen el diseño escandinavo y estudiar el papel que juega la artesanía. Su intención fue analizar el diseño mexicano desde la perspectiva escandinava.

Fue así como concluyó que en nuestro país, en general, no se respeta el trabajo artesanal de la misma manera que en esa región europea. Sin embargo, reconoce, que desde hace tiempo varios diseñadores mexicanos han estado combinando técnicas tradicionales y materiales endémicos con buen diseño para redefinir una nueva estética y darle una identidad al diseño mexicano

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DI S E Ñ O

FEMINIDAD ESCANDINAVA Las jóvenes detrás de este estudio dan un toque más emocional, colorido y contemporáneo al diseño de un país que siempre se ha caracterizado por la limpieza de sus líneas y su sobriedad. POR M Y RIA M RÍOS IM ÁGENES: C ORT ESÍ A S T UDIO FINN A

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A N N I P I T K Ä J Ä R V I y H A N N A - K A A R I N A H E I K K I L Ä son las jóvenes que con su obra revolucionan al ya elegante y minimalista diseño escandinavo. Anni es diseñadora industrial y cursa una maestría en diseño de mobiliario en Aalto University School of Arts. Para ella el diseño de muebles debe ser innovador y emocional, sin olvidar nunca su funcionalidad. Hanna, como arquitecta, ceramista y diseñadora, considera que todas estas disciplinas se complementan perfectamente y amplían su labor. Juntas fundaron en Helsinki S T U D I O F I N N A , dedicado a la creación de muebles y objetos de interiorismo y arquitectura.

Su trabajo ha llamado la atención de muchos en Salone Satellite, en Milán, donde han presentado creaciones plenas de curvas y atractivos colores, algo no muy común en el diseño escandinavo. El próximo abril volverán a compartir su trabajo en Milán, esta vez con muebles, iluminación, obras de arte en vidrio y textiles. Al parecer extienden cada vez más su área de acción, siempre con un toque femenino y diseños propositivos.

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DI S E Ñ O

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Además han sumado colaboraciones de otros compañeros de Aalto, la escuela donde se conocieron. Y han incorporado a Sarianna Niskala, quien se encarga de la gestión empresarial de diseño. Y las piezas en vidrio que presentarán en su próxima exposición en Salone Satellite, producido en Nuutajärvi, un pueblo finlandés dedicado al vidrio soplado. Su inspiración para la muestra de Milán surgió del deseo de liberarse del estilo tradicional finlandés y darle forma propia para expresarse con un lenguaje contemporáneo, mencionan. Y es que para este estudio el diseño significa descubrir, encontrar, innovar, crear y resolver. La idea es crear algo emocionante, nuevo, así como piezas y experiencias que la gente ame, afirman. Este joven equipo se encuentra ávido a descubrir diferentes procesos de fabricación y técnicas que les ayuden a crear mejores productos y soluciones. Esa es sin duda la actitud correcta para que el talento se cultive y traspase fronteras

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E X P RE S I O NES

DE

A RTE

THE ART OF DESTRUCTION La obra de Gustavo Villegas reflexiona sobre la belleza, la destrucción y los finales que resultan ser principios. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HE A R T EGO / RE T R AT O: A N T ONIO MIRE L E S

G U S TAV O V I L L E G A S ,

artista originario de Querétaro, estuvo recientemente en la ciudad para presentar la exposición O M E G A en la galería H E A R T E G O . Es muy singular ya que aborda la estética de la destrucción por medio de la creación de piezas donde dos clásicos Beetles o, Vochitos, de VW son los protagonistas. "Mi statement es acerca de objetos que de alguna u otra forma el hombre crea y destruye, entonces desde hace 10 años trabajo con el tema de las autos chocados", afirma.

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“HAY UNA CARGA IMPORTANTE EN LA DESTRUCCIÓN, QUE SI NOS DETENEMOS A CONTEMPLARLO, REALMENTE ENCONTRAMOS BELLEZA”. G U S T AV O

Gracias a esta afición comenzó a acercarse a deshuesaderos para observar láminas rotas y dobladas, cristales hechos trizas y simplemente para ver la modificación que experimentan los autos. Ha tenido diferentes aproximaciones, como instalaciones, fotografía, escultura y, principalmente, pintura. Al preguntarle por qué lleva ese nombre, explica que porque Alfa es el inicio y Omega el final, entonces la denominó así porque en el accidente de autos que plantea, en este caso los dos vochitos, el choque es el fin del evento, y Omega representa ese final, pero a la vez el principio de la narración que sugiere. "A partir de ese evento, congelo el momento y empiezo a hacer una investigación para generar estas piezas pictóricas. Mi trabajo tiene muchas lecturas porque el automóvil representa estatus, velocidad y ruido, y en esta exposición lo que presento es el contrapunto, estoy hablando de destrucción en lugar de estatus, de silencio en lugar de ruido y también de quietud en lugar de velocidad". Aunque es diseñador gráfico de profesión, lleva 12 años dedicado a las artes plásticas de tiempo completo. Su trabajo ha sido merecedor de diversos reconocimientos, como el Premio de Pintura Centro-Occidente José y Tomás Chávez Morado en 2016, el Premio del Público dentro de la XI Bienal Monterrey FEMSA en 2014, recibió una mención honorífica en la Bienal Miradas en Tijuana BC dentro de la categoría Artistas Invitados en 2014, el Premio de Adquisición en la Bienal Arte Emergente Monterrey en 2008, entre otros. Ahora su objetivo será explorar la estética de edificios destruidos, y no podemos esperar para verlo | 153


A RT

&

T E C H

POR MARÍA CACCINI

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Steve Bender comparte su experiencia, y humor, con los amantes de la jardinería.

Una guía para despejar el desorden físico pero también el mental y espiritual.

Una presentación de los más celebrados proyectos arquitectónicos en madera.

A CLICK AWAY -

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Crea tipografías manuscritas en tu iPad para instalarlas en tu computadora o dispositivo

PETCUBE Quién no se ha preguntado qué hace su perro o gato cuando está solo, o de qué manera puede estar en contacto con él constantemente. Esto, que hasta hace no mucho parecía imposible, hoy no lo es gracias a la tecnología. Esta cámara interactiva te permite monitorear a tu mascota a distancia, escucharlo y hablar con él, entretenerlo, entrenarlo y hasta recibir notificaciones si ha causado algún estropicio en casa. Todo esto desde tu smartphone y a través de un sistema de audio de dos vías y una cámara de video HD 1080p. Petcube te permite revisar la grabación histórica del video, guardar las secciones que más te interesen, jugar con tu mascota a través de juegos láser. Y, para premiar su buen comportamiento, incluye el Petcube Bites, un dispositivo a través del cual puedes lanzar a control remoto su snack favorito.

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VISUALIZING ARCHITECTURE Está página nació cuando Alex Hogrefe pensó que éste sería un magnífico medio para comunicar a sus asesores los progresos que hacía en su tesis de maestría en arquitectura. Pero el sitio se convirtió en un lugar para compartir sus pensamientos, trabajos y experimentos con lo visual. Entre otros materiales, Alex sube sus fotografías y dibujos, medios que juegan un papel fundamental en su entendimiento de factores que se relacionan directamente con la ilustración arquitectónica, como son la proporción, la composición y la iluminación.

METROS CÚBICOS

Búsqueda de inmuebles en renta o venta con realidad aumentada a través de la cámara

PLANIMETER

Mide las coordenadas de área, distancia, perímetro, rumbo, ángulo y GPS de una propiedad en un mapa


N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

#E L A 2018 Estamos a punto de celebrar uno de los eventos de iluminación más importantes de Latinoamérica: Expo Lighting America, que en su edición 2018 promete L U Z , D I S E Ñ O Y C O N F O R T . No se la pierdan del 27 de febrero al 1 de marzo, de 12:00 a 20:00 hrs., en la sala D de Centro Citibanamex, en Ciudad de México. ¡No se pierdan nuestra colaboración dentro de la expo!

WELCOME MR. PRESIDENT

El Colegio de Arquitectos de Nuevo León está por cambiar su mesa directiva, es por eso que el nuevo presidente, el arquitecto Carlos Ortiz González, tomará protesta. El evento será el próximo 02 de febrero en el auditorio Antonio Elosúa en las instalaciones de Colegio, ¡ahí nos vemos!

S AV E T HE DAT E La sesión #240, llamada "Columnas Infinitas", de la Academia Nacional de Arquitectura en Monterrey tendrá como invitado a Wonne Ickx, ingeniero civil y arquitecto por la Universidad de Gante en Bélgica y la ETSAM de Madrid. También es uno de los fundadores de la firma PRODUCTORA, establecida en Ciudad de México. La cita es el próximo 05 de febrero a las 19:00 hrs en el auditorio del Museo de Historia Mexicana.

HERMAN MILLER EN ARBOLEDA La empresa estadounidense abre las puertas de su showroom en Arboleda en San Pedro Garza García. La marca de mobiliario con estilo contemporáneo para hogar y oficina ha hecho colaboraciones con grandes diseñadores como Alexander Girard, Isamu Noguchi, Robert Propst, Bill Stumpf y muchos más, y sin duda será un acierto para los espacios interiores de la ciudad. 158 |

E X P O MUE B L E 2018 Del 14 al 17 de febrero de 2018, con sede en Expo Guadalajara, se llevará a cabo Expo Mueble Internacional Edición Invierno, organizada por la Asociación de Fabricantes de Muebles de Jalisco AC. Este evento está dirigido a compradores profesionales, interioristas, arquitectos, proyectistas e independientes, además de contar con la presencia de exponentes internacionales. Éste será el primer evento de la gran agenda 2018 de AFAMJAL, ¡estén pendientes!


RE A L

E S TATE

DE SMART CITY A SMART NEIGHBORHOOD

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Desde hace unos años se utiliza el concepto smart city como el punto de intersección entre tecnología y urbanismo. Se habla de ciudades que mejoran su funcionamiento con WiFi en espacios públicos, redes eléctricas inteligentes, sistemas de economía colaborativa, apps para contactar con la administración pública y más. Pero hoy en el mundo de la tecnología -y el real estate- hay un nuevo concepto que empieza a tener eco en el mercado: la llegada de los smart neighborhoods. El más reconocido de estos proyectos es sin duda el megaproyecto de Quayside, en Toronto. Esta comunidad está siendo co-creada por Sidewalk Labs, una subsidiaria de Alphabet (la compañía madre de Google) que intenta llevar la tecnología al mundo físico a gran escala. Estos proyectos simbolizan finalmente la llegada de la realidad post-digital al mundo del real estate. Algunas de las características de estos nuevos proyectos son: 1. Información, información, información. La clave para tener un espacio inteligente es que pueda ser responsivo a la situación que vive. En ese sentido estos nuevos proyectos integran información de los habitantes de la comunidad, de los espacios públicos e incluso de las calles. 2. Uso energético eficiente y generación eléctrica. Sin duda la preocupación central de la comunidad inteligente es crear nuevos protocolos que hagan más eficiente el uso energético. En este sentido no solo se trata de tener equipos eficientes, sino de crear una microred eléctrica específica para el proyecto. Microgrid es un concepto que integra un campo de paneles solares con sistemas de almacenaje y generadores propios.

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Este sistema tiene la capacidad de generar hasta 586,000 kw horas anualmente. Al compartir este sistema en la comunidad, se maximiza el uso de los paneles. 3. Administración de la comunidad. Es increíble como los protocolos, decisiones y procesos de operación de una comunidad sigan siendo artesanales y lentos. A través de software se puede mejorar el proceso de comunicación entre vecinos, así como toma de decisiones, votaciones e inclusive reuniones virtuales de consejos vecinales. 4. Inteligencia artificial en la seguridad. Los sistemas más avanzados de seguridad hoy utilizan el AI para detectar situaciones sospechosas y así alertar al equipo de seguridad y la fuerza pública. Con estos sistemas, se analiza mucha mayor información de video y se puede inclusive llegar a tener protocolos preventivos. 5. Internet de las cosas, escala pública. Hoy los gadgets tecnológicos aplicados a espacios habitables ya es de todos los días. Sin embargo, poco se utilizan estos nuevos accesorios en áreas comunes y espacios públicos. Proponer una comunidad que realmente se atreva en este sentido será fundamental para que el residente perciba la tecnología a su alrededor. Por supuesto que siempre está la discusión del riesgo de poner hardware que puede caducar muy rápido, por lo que también se requiere de un protocolo de renovación tecnológica. Aquellos desarrolladores inmobiliarios que trabajen en la creación de comunidades futuristas deberán voltear a ver estos ingredientes para integrarlos progresivamente a sus proyectos. En el futuro el desarrollador inmobiliario es integrador de tecnologías para mejorar los espacios creados


A

N I V E L

D E

C A L L E

SIEMPRE ASCENDENTES

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Según la revista Forbes, México es el país en donde más horas se trabaja en el mundo, y Monterrey es una de las ciudades más trabajadoras del país. ¿Será que somos la ciudad donde más se trabaja en el mundo? En una tierra donde no hay agua de sobra ni campos fértiles, a los habitantes no nos queda más que trabajar duro o irnos. La única cultura que se respeta es la del trabajo. Dios descansó el séptimo día, el regio se puso a lavar carros o vender barbacoa. En el poco tiempo libre que nos queda, la comodidad es nuestra prioridad número uno. En nombre de ella tenemos estacionamiento frente al local para no caminar, centros comerciales e inmensas tiendas para no andar por la ciudad, servicio a domicilio, drive thru y Rappi para no salir ni a la esquina, y el Netflix & Chill se convirtió en una nueva frase favorita. Las vistas son sagradas, algunos depredamos las montañas para ver la ciudad y otros hacemos ventanas para ver como las depredamos. Si me tapan la vista me enojo y si la tapo yo, me hago el que no sabe.

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Gran parte del espacio de Monterrey pertenece al carro. Existen edificios con más área para el carro que para las personas. Las calles, los estacionamientos a nivel de calle y los sótanos. Desde las casas de interés social, hasta la fachada de residencias diseñadas por grandes arquitectos como Luis Barragán. Tengo un carro y tres cajones de estacionamiento a mi disposición, el del depa, el de la oficina y el del restaurante. El transporte es ineficiente, las banquetas dan pena y las sombras son eliminadas con cada plaza nueva. El museo sólo se llena con exposiciones como Pixar y todos queremos un jardín donde podamos hacer carne asada. Con tantos ingenieros y empresarios, todo lo pensamos en cantidad. La casa de tantos metros, el edificio de tantos pisos, la orden de cuantos tacos y el dólar en cuántos pesos. Así ha tomado forma la ciudad y sobre esto hay que actuar. Nada es casualidad y todo lo podemos mejorar. Regios, siempre ascendentes. Que la calidad sea lo que ascienda y no tanto la cantidad


LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

BOCONCEPT

Mobiliario para oficina Paseo San Pedro, L-284-287

PALACIO DE HIERRO

Edredรณn, Ilรณ Av. Vasconcelos #402

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CIENTO ONCE Mesa, Andreu World Calzada del Valle 111 Ote.

BECARA

Silla Fashion Drive


EDITOR’S PICKS

CRATE & BARREL

INSOLIT

KITCHENAID

ZARA HOME

Lámpara de mesa Paseo San Pedro

Batidora Plaza Calzada 401, L-A2-A3

DUPUIS

Mobiliario Fashion Drive

S elección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

GILSA

Plato decorativo Río Amazonas #226 Ote.

Cojín Paseo San Pedro, L-103-106

Retrete, TOTO Calzada del Valle #320 Pte.

H&M HOME Jarrón Fashion Drive

BULBO

Lámpara de piso Av. Bosques del Valle #106

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Chic Haus Monterrey, núm. 224, ene/2018  

An undertaken experience

Chic Haus Monterrey, núm. 224, ene/2018  

An undertaken experience

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