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ÍNDICE 18 18 LO MÁS RELEVANTE DE 2017 25 INTERIORES 26 LO+CHIC Color of the Year

30 STYLE F I L ES Noticias de Diseño 36 H O GAR Happy New Decor! 42 EN PORTA DA The Bon Bon Bar

69 T R E N D S

2 0 1 8

76 Las recomendaciónes de nuestro gurú 92 M E R C A D O I N M O B I L I A R I O 105 A R Q U I T E C T U R A 106 L A E N T R E V I S TA Los volúmenes de Rubén Chávez 124 Cuatro Cuatros: Un escape a Ensenada

144 PERF I L ES HA US David Martínez-Soto

154 El Quinto Aniversario de Bi Yuu

151 DISE Ñ O

182 NE W S

152 HEC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

192 E V E NTO 60 años CREST


STYLISH RESOLUTIONS DICIEMBRE 2017 No. 223 Portada: Cortesía Fredrik Etoall & Andreas Sundgren

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

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FRANCISCO A. GONZÁLEZ

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FRANCISCO D. GONZÁLEZ

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

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LUCAS VILLARREAL

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LUIS AZCÚNAGA

C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . D I C I E M B R E

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 9, NÚMERO 223. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

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CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM


I N

C A S E

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MIS S ED

IT

I N CA S E YO U Los días de 2017 están contados y con ellos se van los eventos, proyectos y personajes que más destacaron. Por si se te pasó, te presentamos nuestro top 10 de lo ocurrido este año.

PRITZKER PARA ESPAÑA RAFAEL ARANDA , CARME PIGEM y RAMÓN V I L A L T A , de R C R A R Q U I T E C T O S , fueron los acreedores del P R I T Z K E R 2018. Fue en

el Palacio de Akasaka, en Tokio, Japón, donde afirmaron su compromiso por despertar emociones en la gente que habita los espacios que crean, comprender

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la verdadera naturaleza de las cosas, así como trascender lo establecido y llegar a resultados inesperados. Los tres concluyeron, en 1987, sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Valles y un año después fundaron RCR en su natal Olot, en la provincia de Gerona.


M ISSE D IT POR M Y RIA M RÍOS

IM Á G E NE S : A R C HI V O C HI C H A U S

P IE R R E C H A R P IN

T R I S TA N A UE R

COLOR OF THE YEAR

DISEÑADORES DEL AÑO

G R E E N E R Y , el Pantone 15-0343, fue el color del año. Es un tono revitalizante que simboliza los comienzos, ya que evoca los primeros días de la primavera, por su tono verde amarillento. No importa qué tan urbanos seamos, Greenery reconecta con la naturaleza y fomenta un ambiente sereno en los espacios. Un tono que festeja la vida, y que fue elegido porque expresa un estado de ánimo y una actitud en la cultura global.

Cada año, durante las ediciones de M A I S O N & O B J E T de París se eligen a dos D E S I G N E R O F T H E Y E A R , que son los más destacados diseñadores e interioristas a quienes se les da un lugar privilegiado en la feria. En la edición de enero, el elegido fue P I E R R E C H A R P I N , quien abandonó las artes plásticas cuando descubrió el diseño y, a partir de ahí, su rotundo éxito lo ha llevado a crear para firmas como Hermès y Alessi. En la edición de septiembre, el galardonado en interiorismo fue T R I S T A N A U E R . ¿Será porque es un maestro del interiorismo hecho a la medida? ¿Porque ama contar historias a partir de la arquitectura interior? ¿O porque le gusta hacer más agradable la vida de los demás? Lo cierto es que este diseñador e interiorista francés ha desarrollado un estilo propio que ha seducido a marcas como Cartier, Holly Hunt y Ozone.

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C A S E

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MIS S ED

IT

100 AÑOS DE DISEÑO SUIZO Este año el país invitado de Design Week México fue Suiza, cuyo diseño industrial y de mobiliario tiene gran reputación, por su precisión, funcionalidad, alta calidad y estética. Desde entonces permanece en el Museo de Arte Moderno, la exposición 1 0 0 A Ñ O S D E D I S E Ñ O S U I Z O , que incluye ocho temas. Los 250 objetos, entre textiles, relojes, lentes, cerámica y artículos deportivos, provienen de colecciones de museos, galerías y coleccionista particulares, todos con el sello Swiss Made. Sillas de Le Corbusier, navajas Victorinox, así como las tipografías Helvética, Univers y Frutiger forman parte de la exposición que puedes visitar hasta el 25 de febrero de 2018.

WARHOL FEVER Durante tres meses, el Museo Jumex presentó A N D Y W A R H O L E S T R E L L A O S C U R A , en la que pudimos ver la gran obra de este símbolo del pop art y comprender por qué ha sido una referencia máxima para diseñadores y artistas contemporáneos. La serie de retratos de Marilyn Monroe, los de Mao y Elvis y las serigrafías de la sopa Campbell’s atrajeron a miles de personas.

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20 AÑOS DE DISEÑO EMERGENTE El S A L O N E S A T E L L I T E de Milán reúne el trabajo de diseñadores jóvenes de todo el mundo, y se desarrolla como parte de la Semana del Diseño en esa ciudad italiana. En su 20 aniversario, el recinto realizó una recopilación de lo mejor del S A L O N E S A T E L I T E en donde tres mexicanos fueron incluidos por su talento: C A T E R I N A M O R E T T I , D A V I D P O M P A y L A U R A N O R I E G A . Felicidades a estos diseñadores que ponen en alto el nombre del diseño mexicano.

ESCANDINAVO A LA MEXICANA Este año la icónica silla de la firma danesa, de la cual se venden 300 mil unidades al año, sería intervenida por 20 mexicanos, entre ellos Andrea Cesarman, Ezequiel Farca y Cristina Grappin, Javier Sordo Madaleno y Tatiana Bilbao. Al ser convocados por R E P Ú B L I C A S I N F R O N T E R A S , proyecto que fomenta la creatividad, se les pidió a los 20 creativos que plasmaran en una S E R I E 7 su visión de lo que sería un mundo ideal sin fronteras. Ésta fue la primera vez en la que han participaron mexicanos, quienes se sumaron a una lista que incluye a Zaha Hadid y Jean Nouvel, entre otros. Las piezas intervenidas fueron subastadas y los ingresos fueron donados a la Fundación Construyendo, dedicada a la construcción de vivienda digna. | 21


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MIS S ED

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HAPPY BIRTHDAY! COMPONIBILI,

la icónica pieza de K A R T E L L cumplió 50 años. Y para celebrar el aniversario de la originalmente diseñada en 1967 por A N N A C A S T E L L I F E R R I E R I , fue intervenida por 15 creativos como Ron Arad, Mario Bellini, Antonio Citterio, Nendo, Fabio Novembre, Piero Lissoni, Emilio Pucci y hasta Disney, que aprovecho para hacer un homenaje al estreno de la versión live action de Beauty and The Beast. La pieza, se presentó por primera vez en el marco del Salone del Mobile, en la boutique de Kartell.

L´A R T E S A N Í A D E V I V I R Engrandecer las técnicas ancestrales de México e incorporarlas al diseño contemporáneo es lo que busca el proyecto L´A R T E S A N I A D E V I V I R , que tiene como objetivo valorar el arte popular y dar a conocer la calidad de la mano de obra del país. La colección se presentó por primera vez Castillo de Chapultepec. Se trata de cuatro piezas icónicas de R O C H E B O B O I S intervenidas por maestros del arte popular mexicano. Este evento dio inicio a una exposición itinerante que ya llegó al Museo de los Altos en Chiapas para después mudarse al Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey.

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ARCHITECTOURS Un nuevo concepto que llegó para mostrar el diseño y la arquitectura en Italia. En temas de diseño y creatividad Italia es muy interesante: posee más de 25 mil casas de diseño, 34 mil museos, 2100 sitios arqueológicos y parques, además de ser el país con la mayor cantidad de patrimonios de la humanidad según la UNESCO. Es ideal para conectar arquitectos con diseñadores, pero el público en general también es bienvenido a la experiencia. El primer tour se realizó en marzo de 2017 y comenzó en la región noreste de Véneto, donde se visitaron empresas pioneras como Magis, empresa líder en diseño de mobiliario por más de 40 años; Vacucine, productores de cocinas de lujo con experiencia de 35 años; Lago, una de las marcas de diseño de muebles más eclécticas y Kristalia, otra productora de mobiliario que lleva en alto el estandarte Made in Italy

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L O + C H I C U L T R A

V I O L E T

+ S T Y L E

F I L E S

+

EN PORTADA U N

E X T R A O R D I N A R I O E N

O N E

B A R

S U E C I A

O F

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LO+ C HI C

PANTONE COLOR OF THE YEAR 4

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POR DANIEL A CHARLES

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La autoridad internacional de color Pantone ha revelado el tono Ultra Violet como Color del Año 2018. Su dramatismo y esencia futurista promete estar vigente durante todo el año.

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1. Silla ‘Serie 7’ de Fritz Hansen / 2. Consola ‘Monochrome’ de Boca Do Lobo / 3. Vela aromática ‘Disco Tina’ de Baobab / 4. Portavasos ‘Agate’ de Jonathan Adler / 5. Florero ‘Boheme’ de Kartell / 6. Pintura ‘435N’ de Berel / 7. Tapete ‘After Matisse’ de Sonnia Winter / 8. Sillón ‘Febo’ de B&B Italia / 9. Silla ‘Hello’ de Softline / 10. Cojín ‘Your Majesty’ de Silken Favours

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

- Guardería - Sky Lounge - Área Verde

1 Recámara / $ 2,250,000 MXN 2 Recámaras / $ 2,990,000 MXN 3 Recámaras / $ 5,340,000 MXN

Un desarrollo de:


S T Y LE

F I L ES

A LIMITED EDITION TREASURE BOCA DO LOBO BUSCA INSPIRAR AL MUNDO DEL DISEÑO CON SUS PIEZAS TRAÍDAS A LA VIDA CON INNOVADORAS FORMAS. AHORA PRESENTA AL ÚLTIMO MIEMBRO DE LA COLECCIÓN DIAMOND SIDEBOARD.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

La familia DI A MOND SIDEB OA R D es una de las más populares de la marca portuguesa B O C A D O L OB O que para celebrar su décimo aniversario presenta Diamond Pyrite, una joya del tesoro contemporánea que, con su poderoso efecto brillante, nace para romper los límites a través del diseño vanguardista. Este tesoro de edición limitada es un viaje por materiales exóticos combinados de una manera nunca antes vista. El cliente tiene la opción de elegir entre acero inoxidable o latón pulido para el exterior, y raíz de nogal o de álamo para el interior. Adecuado para una amplia variedad de intereses, Diamond Pyrite se asegura de que las personas disfruten de experiencias distintivas. Por su parte, Boca Do Lobo aprovecha el poder de la imaginación, la precisión y el escape, sin olvidar su carácter extraordinario IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A B OC A DO L OB O

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S T Y LE

F I L ES

OYSTER Esta pieza diseñada por G E C K E L E R M I C H E L S forma parte de la primera colección de la firma europea U T I L , que funciona como taburete y de vez en cuando como mesa lateral, hecha de madera de fresno macizo. La colección de la que forma parte está pensada como una narrativa que comienza cuando abres la puerta de tu casa, e incluye también un perchero; un set de garrafa y vasos; un mini bar sobre ruedas y más. IM AGE N: C OR T E SÍ A NUNO S OUS A DI A S

REFLEJO INFINITO Inspirado en los espejos infinitos de la década de los 70's, el nuevo espejo I N C E P T I O N de T I M O T H Y O U LT O N es una espectacular muestra de glamour urbano para quienes buscan impresionar a sus invitados. Cuando se enciende, esta pieza revela una línea de reflejos aparentemente interminable, que se hace más pequeña conforme la distancia es mayor: casi como abrir un portal que nos transporta a otra dimensión. Al apagarse, se convierte en un espejo común. IM A GE N: C OR T E SÍ A T IMO T H Y OULT ON

FOR DESIGNERS presentó un nuevo concepto de tienda en el corazón de MI A MI DE SIGN DIS T R IC T , con una fresca interpretación de sus conceptos arquitectónicos y de diseño para venta minorista, así como una inédita identidad visual para la marca.

PR A DA

IM AGE N: C OR T E SÍ A ROBIN HIL L

30 AÑOS D E A LTA C O S T U R A C HR I S T I A N L AC R OI X reinventó la alta costura en la década de los 80's y llevó su joven casa de moda a las portadas de las más famosas revistas de moda en el mundo. Ahora, para celebrar el 30 aniversario de su maison, presenta BK X C L , una colección exclusiva con el artista multimedia BR I A N K ENN Y . IM A GE N: C OR T E S Í A C HRIS T I A N L AC ROI X M A IS ON

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LIGHTNING ART En la capital de los Emiratos Árabes Unidos abrió sus puertas el nuevo museo del L O U V R E , una joya arquitectónica y de diseño proyectada por Jean Nouvel. La firma internacional G R U P O L U X I O N A contribuyó a este proyecto con la luminaria Paralum, cuyo sistema fue diseñado por el propio Nouvel y se personalizó con una ilustración del skyline de Abu Dhabi. La luminaria es descrita por su creador como “un objeto de arte de iluminación, que permanentemente interfiere e intercambia con su entorno”. IM A GE N: C OR T E S Í A ©A JN

HIGH SEAS DESIGN El diseñador catalán E U G E N I Q U I T L L E T presenta Dune, un yate híbrido que combina las cualidades de un velero y una lancha motorizada, pero también mezcla lujo, elegancia y eficiencia. En su interior, este exclusivo yate tendrá piezas de la colección de ultra-lujo MIRAGE, también de Eugeni Quitllet, una serie de muebles y accesorios para baño que su creador describe como “la alquimia de la luz, el perfume y la geometría” IM A GE N: C OR T E S Í A E UGE NI QUI T L L E T

TRADICIÓN COREANA La artesanía, la armonía y un equilibrio entre la forma construida y el material natural sustentan el diseño del restaurante H I N O A K , una interpretación moderna de la barbacoa coreana tradicional en el sureste de Melbourne, hecho por la firma australiana B I A S O L . El diseño estuvo influido por el trabajo del arquitecto japonés Kengo Kuma, por lo que explora la relación entre humanidad, naturaleza y diseño. IM AGE N: C OR T E SÍ A JA ME S MORG A N

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H O GA R

HAPPY NEW DECOR! El mejor propósito de año nuevo es renovar los espacios del hogar. No es necesario cambiar todo de una sola vez, se trata de dar un nuevo look. Comienza por las áreas comunes: sala, comedor, cocina y baño de visitas. POR DANIEL A CHARLES

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1. Sala de BoConcept / 2. Candil ‘Supernova’ de Boca Do Lobo / 3. Caja decorativa de H&M Home / 4. Tapete ‘One Stroke’ de Nendo para Nodus / 5. Sillón ‘Lampert’ de Jonathan Adler / 6. Juego de mesas ‘Formiche’ de Piero Lissoni para B&B Italia / 7. Vela aromática ‘Disco’ de Baobab / 8. Lámpara de piso ‘Luna Piena’ de Moooi / 9. Mesa ‘Vietri’ de Baxter

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10. Candil de Currey & Company / 11. Mampara ‘Hilton’ de Porada / 12. Bandeja ‘Don Giovanni’ de Fornasetti / 13. Servilletero ‘Stripy Bee’ de Joanna Buchanan / 14. Portavasos de Kelly Hoppen / 15. Mesa ‘Iron’ de Giovanna Azzarello para Riva 1920 / 16. Mueble ‘Delphine Bar’ de Jonathan Adler / 17. Knife rest ‘Crocodile’ de Nile & Co / 18. Comedor de Fendi Casa

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19. Lámpara de techo ‘Bluff’ de Roll & Hill / 20. Salero y pimientero ‘Tulum Rings’ de L’Objet / 21. Olla de Le Creuset / 22. Silla ‘All Plastic’ de Vitra / 23. Secador de H&M Home / 24. Juego de cubiertos de Eva Solo / 25. Barra y banquitos ‘Wolfgang’ de Luca Nichetto / 26. Batidora de KitchenAid / 27. Sistema de café de Artexa

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28. Lavabo de Kartell para Laufen / 29. Difusor aromático de H&M Home / 30. Tapete de H&M Home / 31. Dispensador de pañuelos ‘Lacquer’ de Kelly Hoppen / 32. Caja de Zara Home / 33. Grifo ‘Infini’ de Haviland para THG Paris / 34. Cesto ‘Gisla’ de Aquanova / 35. Lavabo ‘IlBagno’ de Alessi para Laufen / 36. Lámpara de pared ‘Phong’ de Brabbu / 37. Vela aromática ‘Pills’ de Seletti / 38. Alhajero ‘Animalia Elephant’ de Jonathan Adler / 39. Vela aromática de Lelabo / 40. Tina de baño ‘Petra’ de Maison Valentina

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PUBLIRREPORTAJE

BENEFICIOS DE CONTAR CON UN SISTEMA SOLAR Compañías como Enlight permiten reducir hasta un 98% el costo de tu recibo de luz con la instalación de un sistema solar seguro y sustentable. Hoy en día, los paneles solares son una solución real para los hogares y comercios debido a los grandes beneficios económicos que obtiene el usuario, ya que puede ahorrar hasta un 98% del costo en su recibo de luz. Juan Pablo Robert, director de marketing de la compañía Enlight, menciona que en México es una tendencia que va al alza, pues se estima que para el 2022 tenga un crecimiento de 1,344%. “Cada vez más personas se han dado cuenta que un sistema solar en su casa o negocio ya no es un lujo, sino una solución real, no sólo en el cuidado del planeta sino en sus bolsillos. Del 2016 a 2017, se ha duplicado la cantidad de personas en el país que han adoptado esta tecnología. La energía solar es una opción atractiva para todo tipo de usuario, por ejemplo, en el mercado residencial, los más beneficiados son aquellos que se encuentran en tarifa DAC (Doméstica de Alto Consumo) y usuarios de Tarifa 1C. “Una persona que paga la tarifa DAC en su recibo de luz, debido a su alto consumo de energía, ha perdido el subsidio gubernamental, por lo que paga de energía hasta cuatro veces más que un usuario que cuenta con dicho subsidio. “Sin embargo, en lugares de mucho calor como Monterrey, los usuarios de Tarifa 1C también encuentran un beneficio enorme en un sistema solar, porque les permite tener hábitos de consumo energético cómodo”, dice.

“La energía solar que recibe la Tierra en un día es 1,400 veces más de lo que necesitamos en el planeta en todo un año, lo único que nos falta es un sistema solar como los que ofrece Enlight para captarla y utilizarla. Es momento de usar el sol a nuestro favor”, señala.

Gracias al crecimiento de esta industria los precios de un sistema solar han ido bajando año con año, de la misma manera han crecido las opciones para adquirirlo, desde contado y plazos de pago con tarjetas bancarias, hasta créditos que permiten instalar un sistema solar sin invertir un solo peso inicialmente.

Los sistemas solares tienen varios componentes para su funcionamiento. Los paneles reciben la radiación del sol y la convierte en energía, misma que pasa por un inversor tiene dos funciones: monitorear la generación de energía del sistema y cambiar la corriente directa en alterna para poder usarlas en artículos para el hogar, así como en iluminación, explica Juan Pablo Robert. “Además, en el caso de Enlight, contamos con nuestra propia tecnología y un Centro Nacional de Monitoreo desde donde coordinamos que los sistemas instalados se encuentren en óptimas condiciones y generen la energía prometida.”

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“Siempre estamos en búsqueda de la mejor tecnología, incluso contamos con un laboratorio para probar distintas y nuevas tecnologías antes de lanzarlas al mercado”, concluye Juan Pablo Robert, Director de Marketing de Enlight.

Son muchas las bondades que ofrece el sistema solar. Ambientalmente ayuda a contener el cambio climático al no contaminar en la producción y distribución de la energía, así como la conservación de recursos al no necesitar combustibles fósiles, lo cual ayuda a mitigar los gases de efecto invernadero.

Esta misma tecnología permite brindar al usuario información a través de la aplicación móvil, sobre consumos con la comisión de luz, el ahorro que el sistema genera en cada período y monitoreo del sistema solar Enlight en cualquier momento.

El beneficio que más atrae a las personas es el ahorro. Las personas crean su propia energía, recuperando con ello el monto de inversión del sistema solar en pocos años, cuando la vida útil de un sistema supera los 25 años de vida funcionando.


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FAR FROM NORMAL

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Este extraordinario bar muestra una arquitectura antigua que se combina a la perfección con una nueva esencia diseñada para dar una experiencia de fiesta contemporánea. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA FREDRIK E TOALL & ANDRE AS SUNDGREN

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es un espacio que fusiona la elegancia de los años 20’s con la experiencia de esparcimiento de un bar/nightclub contemporáneo. El bar se ubica en el Clarion Hotel Post, en el corazón de Gotemburgo, Suecia, en un edificio antiguo de 1925 que anteriormente funcionaba como la oficina postal.

THE BON BON BAR

Clarion Hotels le asignó el proyecto a S P I K S T U D I O S , una firma sueca multidisciplinaria de diseño de experiencias. Para D A N I E L B E R G , CEO del estudio, y su equipo, la intención fue convertir este bar en un homenaje que uniera dos épocas y que además celebrara el aniversario de los 400 años de la ciudad, que se cumplirán en 2021.

El edificio, donde se ubica el proyecto de 280 m2, es uno de los íconos arquitectónicos más importantes de la ciudad, por lo que el diseño tuvo que enfrentarse a un proceso de reglamentaciones muy exigente debido a la protección patrimonial de la construcción. La principal problemática e intención de arquitectura fue encontrar una forma de unificar los aspectos de confort y de diseño contemporáneo con la estructura existente, para crear un vínculo entre el pasado y el presente.

La paleta de materiales incluye terciopelo rosa y rojo, pisos de granito, así como módulos de ventanas antiguas con proyecciones digitales.

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“TENÍAMOS QUE ENCONTRAR LA FORMA DE UNIR EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO CON LA ARQUITECTURA EXISTENTE DEL LUGAR, PARA ASÍ CREAR UN ESPACIO ÚNICO Y ATRACTIVO”. DANIEL

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Sin duda, la propuesta de diseño se aleja de lo ordinario, donde además se pueden pedir cocteles personalizados que son servidos por medio de un carrito postal que evoca al pasado. El espacio se destapó por completo exhibiendo la estructura original de la oficina postal, sin embargo se emplearon algunos materiales y detalles nuevos para crear una experiencia contemporánea. La mayoría de los elementos seleccionados son personalizados, desde el sofá de 40 m, hasta una estatua de zorro que recibe a los visitantes y da un toque único y divertido al espacio.

En cuanto a la paleta de materiales, se utilizó extensivamente el terciopelo rosa y rojo con pisos de granito, así como módulos de ventanas antiguas con proyecciones digitales, aprovechando la tecnología más reciente. Como parte de los detalles se incluyeron lámparas para las mesas y un diseño con patrón geométrico para las alfombras. También se seleccionaron algunas instalaciones de arte y murales para crear un efecto armónico con el lenguaje original del edificio, creando una serie de contrastes que se convirtieron en el motivo recurrente y en la identidad del bar

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I N T E RI ORES

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THE ANTI-OFFICE OFFICE El síndrome de oficina fue la causa principal para la renovación de este espacio donde las largas horas en una misma postura se han remplazado por un diseño que promueve el movimiento y el ejercicio. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A W WORK S PAC E

Bangkok, la aldea de la ciruela silvestre, capital del arte, la moda, política y entretenimiento, hoy agrega a su renombre el desarrollo tecnológico. En esa misma nota, la compañía consultora I N T E L T I O N , reconocida por tomar las riendas en los sistemas computacionales de una amplia cartera de clientes, optó por darle un reset a los 170 m2 de sus oficinas en Tailandia. Considerando que los 60 empleados que la conforman acostumbran darle la vuelta al mundo para atender las exigencias de sus compradores, pocas veces están en sus escritorios y la realidad es que ahí sólo se reúnen con nuevos clientes, por lo que la palabra movilidad encabezó la lista de necesidades para el nuevo diseño a cargo del despacho O N I O N .

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I N T E RI ORES

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El objetivo fue renovar un espacio para las juntas con clientes, proyectar una buena imagen, dar un lugar para el reclutamiento de nuevos miembros, pero sobretodo crear una atmósfera refinada y diseño de calidad que beneficie a los ingenieros que pasan horas sentados en la misma postura frente a una computadora o una hoja en blanco. Así que la propuesta por una buena salud inicia con una serie de elementos que permitan a los profesionistas estirarse mientras trabajan. El detalle radica en los elementos simples como sillas giratorias, ruedas para ejercitar los brazos, barras de juegos de estilo infantil, hasta manijas de algunas puertas colocadas un poco más alto de lo normal para que el cuerpo se estire. Si lo desean, los empleados pueden convertir la mesa de juntas en un torneo de ping-pong, ya que la lámpara central guarda las pelotas. O quien busque relajarse, se puede hundir en la plataforma llena de cojines y almohadas arriba de los armarios

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TOLDOS RETRACTILES

¡NUEVAS! Pérgolas

Una pérgola es un elemento de tipo estructural y arquitectónico ideal para crear la terraza y jardín de tus sueños.

Tiene desagues integrados al frente de la estructura para prevenir acomulación de agua. Solo disponible con motorización Somfy, a corriente 220

Las pérgolas son completamente, ideales para crear espacios protegidos de sol, lluvia, granizo y vientos hasta de grado 11 de la escala de Beaufort.

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I N T E RI ORES

HOME CHIC HOME La interiorista francesa Stéphanie Coutas nos muestra su apartamento en París, diseñado por ella misma, donde refleja el estilo de lujo que la caracteriza a la perfección. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA STEPHANIE COUTAS

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Hacer su propia casa es probablemente el proyecto más difícil de cualquier arquitecto o diseñador, y sin duda, este es el caso de V I L L A S A I D , el hogar de la interiorista S T É P H A N I E C O U TA S , una casa del siglo XIX completamente rediseñada por ella misma, la cual combina la tecnología más actual con materiales de lujo. Esta casa de 400 m2 se ubica en una calle privada en el corazón de París. La atmósfera de lujo de este edificio de cuatro pisos recibe a los visitantes con un impresionante candelabro, al mismo tiempo que los dirige con un “tapete” hecho con base en mosaicos de

vidrio con un diseño floral sobrio. Como detalle interesante, la puerta principal se diseñó con cuadros de acero con acabado cromado brillante. La paleta de colores es neutral, lo que permite una mezcla de texturas muy elaborada que logra un juego de contrastes. Uno de los elementos presentes en el diseño de Stéphanie es su pasión por la artesanía, por lo que en su casa no podía falta el uso magistral de materiales artesanales y piezas de arte. Al mismo tiempo, se implementaron recursos tecnológicos que se mezclan de manera muy sutil con el arte.

Esta villa completamente renovada en el corazón de París encierra un diseño sobrio que enfatiza el arte y los detalles cuidadosamente seleccionados.

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I N T E RI ORES

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I N T E RI ORES

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EN ILUMINACIÓN PARA L AS RECÁMARAS SE UTILIZARON LUMINARIAS INDIRECTAS OCULTAS EN EL PL AFÓN QUE PERMITEN CAMBIAR EL COLOR Y L A INTENSIDAD EN EL AMBIENTE.

En el segundo nivel, se ubica la recámara principal. En este ambiente se instaló un piso de madera de parquet que separa el área de relajación, donde a la cama se le integró un llamativo respaldo con detalles de piel y marco cromado. Para los baños, se diseñaron dos espacios independientes, uno para dama, donde se empleó un mármol calacatta blanco que enfatiza el ámbito del vestidor, mientras que en el de caballero se imprimió una atmósfera opuesta con pisos de madera y un amueblado muy sencillo y clásico. En el tercer nivel se localiza el área para los niños que cuenta con dos habitaciones. De esta manera, el cuarto de la niña tiene su propio vestidor y baño, mientras que la recámara del niño está decorada con diseños de superhéroes. Como detalle interesante, se diseñó una sala de estar entre ambos cuartos con un sofá redondo y una televisión para que los pequeños puedan jugar videojuegos o disfrutar de sus películas favoritas y convivir. La propuesta de interiorismo para esta residencia exhibe líneas muy limpias, decoración exquisita, tonalidades neutras, mármoles y lujo, todos los elementos que Stéphanie Coutas busca representar en su diseño, demostrando gran pasión en cada una de sus creaciones

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O N E

O F

A

K IND

STYLISH DINNING Llegó la época del año de mayor convivencia; las cenas y reuniones con amigos o familiares son la excusa perfecta para una vajilla nueva. Las hay desde la típica blanca con orilla plateada o dorada, hasta con motivos festivos y texturas, elije la que más te guste.

J.L C OQUE T

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POR DANIEL A CHARLES

V IL L E ROY & B OC H

L E NOX

R A L P H L AURE N

P R OUN A

BLOOMING V IL L E

K AT E SPA DE

V E R A WA NG

VERSACE

Z A H A H A DID DE SIGN


TRENDS 2018

L A S P R E D I C C I O N E S D E M A X I M E J A Q U E T C O L O R

T R E N D S

+ T E N D E N C I A S

P A R A

A D O P T A R

E N

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TIPS DE LOS EXPERTOS

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T RE N DS

2 0 18

MAXIME SAYS… Quién mejor que Maxime Jacquet, nuestro gurú de diseño de interiores, para que nos ponga al tanto de lo que veremos en diseño este 2018. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

MATERIALES

TEXTURAS

Terciopelo. Éste será el material indispensable, un clásico que nunca pasa de moda. Un textil versátil que, dependiendo de la manera como le dé luz natural, cambia de tonalidad dando al ambiente un toque vibrante.

La clave estará en aplicarla en un solo muro. Ésta, nos comenta Maxime, es una manera de dar un toque interesante a un espacio sin que se sienta recargado. A él en lo personal le gustan las texturas que tienen un toque metálico.

COLORES

MOBILIARIO Y ACCESORIOS

Maxime siempre se ha inclinado por el color, especialmente aplicado como acento. Y en este año las tendencias están a favor de colores más brillantes y atractivos. El blanco no está descartado, se usará mezclado en diferentes tonalidades para crear un efecto cálido y elegante.

Esta temporada se darán las mezclas de muebles de estilo clásico o imperio con arte contemporáneo, mejor aún si esta tendencia se aplica en un contexto con elementos industriales. La idea es ser creativos, crear un estilo personal y lograr lo inesperado con piezas dentro de un ambiente que quizá no les corresponde, ser atrevidos, mezclar y combinar. No se trata de armonizar sino de hacer sentido.

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PAR A E S TAR AL DÍA: INVIERTE: Piezas fundamentales, como un sofá o una mesa de comedor, alrededor de las cuales puedas armar un estilo. Piezas que tengan su propio DNA para que se mezclen con otras de diferente estilos.

“ESTILOS QUE NO CONCUERDEN CON TU PROPIA ESTÉTICA O QUE NO TE HAGAN FELIZ, HAY QUE TENER PRESENTE QUE ESTÁS DECORANDO TU ESPACIO” MA XIME

MANTEN:

DESPÍDETE DE:

Piezas clásicas que nunca pasarán de moda.

Estilos “shabby wabi” playeros; verdaderamente ya no están de moda

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T RE N DS

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THE COLOR REPORT Cada temporada existe una paleta de color que dicta las tendencias. Eso no significa que no se permita usar otro color, lo que sí te aseguramos con estos tonos es un espacio súper in. Estas son nuestras elecciones para la primera temporada 2018. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

LAVENDER SCENTED El tono lavanda llega para reemplazar al aclamado Millennial Pink. Y es que su inusual tonalidad en conjunto con su toque romántico logran espacios de serenidad absoluta. Queda perfecto en: La recámara principal

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IN THE NAVY

GUESS WHO’S BACK?

El azul marino sigue anclado en las tendencias de color. Su versatilidad a cualquier espacio lo ha convertido en un nuevo clásico.

Después de Marsala, Color del Año 2016, llega este tono bastante parecido que brindará calidez donde quiera que aparezca.

Queda perfecto en: Paredes y mobiliario auxiliar

Queda perfecto en: Lámparas

CITRUS SPRING

COCONUT MILK

Este tono llega para robarse todas las miradas. Con su radiante brillo logra espacios dinámicos y contemporáneos.

Este tono casi blanco representa y explora la neutralidad; además que combina con todo es el mejor aliado para 2018.

Queda perfecto en: Accesorios y acentos decorativos

Queda perfecto en: Paredes y todo tipo de mobiliario


T RE N DS

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WHAT’S IN? Cada año hay tendencias que se quedan y unas otras que se van. Incluso hay algunas que regresan del pasado igual o mejoradas. Te presentamos cinco que no te puedes perder en 2018. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

MORE IS MORE

SLEEPING BEAUTY

#TB

El antónimo de lo minimalista. Texturas, patrones, contrastes de colores, formas irregulares, textura sobre textura y paredes como galería de arte, se trata de crear espacios de impacto y gran personalidad.

El descanso es una necesidad básica, y a las marcas de mobiliario les ha quedado muy claro. Los daybeds toman fuerza para convertirse en el mejor aliado de salas, recámaras, exteriores e incluso oficinas.

Lo retro llega para quedarse; hemos visto la presencia de los 70's y en 2018 todo lo que gira alrededor de este estilo estará vigente. Tonos cálidos mate, formas geométricas y accesorios groovy son un must si lo que quieres es seguir esta tendencia.

Recomendación HAUS: Las propuestas del interiorista Jeff Andrews

Recomendación HAUS: La daybed ‘Andersen’ de Rodolfo Dordoni para Minotti

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Recomendación HAUS: La línea 70’s Glam de Jonathan Adler

THE HOTTEST THING

BACK IN BLACK

Nuevamente los wallpapers son lo más hot. Y en esta ocasión no sólo los veremos en las paredes de áreas comunes y habitaciones, sino también enmarcados, en recubrimientos de mobiliario y hasta en decoración en las paredes de baño. La textura de piedra ágata es lo más in.

Una tendencia que seguro veremos en EUROCUCINA 2018. El negro llega para agregar una tensión dramática y elegancia a la cocina, convirtiéndola en un espacio con personalidad propia que además combina con todo tipo de accesorios. Gabinetes, electrodomésticos y accesorios, todo en negro.

Recomendación HAUS: Anthropologie, tiene para todos los gustos y estilos

Recomendación HAUS: La colección Black Stainless Steel de KitchenAid


T RE N DS

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TREND 76 |


ALERT! Para presentarte las predicciones más acertadas en tendencias 2018, acudimos a seis expertos, quienes nos dicen hacia donde apuntar si queremos renovar nuestros espacios el próximo año.

POR DANIELA CHARLES

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T RE N DS

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INTERIORES ¡Adiós al pasado! Para G U I L L E R M O T I R A D O es tiempo de renovar. En este 2018 la recomendación de Guillermo es inclinarnos hacia la dualidad interior, es decir, utilizar desde un look dramático y que a la vez sea acogedor, hasta la pureza y sobriedad que destaca del estilo italiano. Utilizar desenfrenadamente estos dos estilos de manera que se fusionen e integren a la perfección.

“LA MEZCLA DE ILUMINACIONES ACOGEDORA Y NATURAL ES ALGO QUE NO DEBEMOS OLVIDAR” GUILLERMO

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MUSTS: Madera Mármol (con muchas vetas) Terciopelo Piel


COLOR De la mano de sus expertos referentes del mundo del diseño y arquitectura, C O L O R L I F E de Comex, nos revela los colores que no debemos dejar pasar. El amarillo es indispensable.

REACCIÓN

INCLUSIÓN

EXPLOSIÓN

CONEXIÓN

ACCESORIOS Los accesorios y detalles son parte fundamental en los espacios de A D R I A N A J . F L O R E S por lo que nos comparte un par de tips para sacarles el máximo provecho. En cuanto a accesorios, las figuras geométricas estarán muy presentes, en especial los círculos. "Los acentos ancestrales, artesanales, hechos a mano, piezas únicas, también estarán muy presentes", asegura Adriana. En cuanto a detalles hablamos de mueble y muro del mismo color; acentos en bronce; espacios en un mismo tono con accesorios que contrasten, así como mucho respeto por la naturaleza, lo eco-friendly y reciclados, los cuales toman más fuerza.

MUSTS: Colores olive green y lavanda Cerámicas Piedras naturales Rojo obscuro Amarillo

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T RE N DS

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COCINA Formas geométricas y líneas simples, es a donde apunta las tendencias según A R T C U C I N E . Los tonos verdes y azules, en metálico o mate, son un nuevo must para las cocinas. Mientras tanto, las maderas exóticas, vetas expuestas, metales, vidrio y piedra siguen vigentes. La linea Dune de P E D I N I es la referencia perfecta para lograr este espacio. También puedes optar por su nueva K 016, otro reflejo exacto de cómo se ve una cocina de línea simple de gran diseño.

PISOS Y ACABADOS Porcelanosa, nos da sus recomendaciones:

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ESTILO ESCANDINAVO

LA GRAN MANZANA

La colección Manhattan es una cerámica que se asemeja al aspecto de la madera natural con toque vintage, muy al estilo nórdico.

Estilo industrial de aspecto desgastado. Es la colección Soho, un pavimento cerámico para crear un espacio urbano atemporal.

FUSIÓN

TODO TERRENO

Piedra y madera han creado la mezcla perfecta en Bolonia. Una colección que ofrece un look natural muy dinámico.

La mezcla de estética, resistencia y alta durabilidad de XLIGHT Premium, Savage Dark Nature, lo convierten en la opción perfecta.


ESPACIOS EXTERIORES En cuanto a espacios públicos, áreas verdes, paisajismo, V E R Ó N I C A P O Z A S nos comparte su visión, comenta que, actualmente los desarrolladores, el gobierno y algunos grupos sociales se han dado cuenta de la importancia de estos temas, pues son redituables en todos los sentidos. "Yo creo que el congreso de Parques Urbanos, en Mérida en abril, puede marcar esta tendencia. Es algo que ya se está haciendo en Monterrey. La iniciativa de Parque Ciudadano de Celina Fernández o el paisajismo de Distrito Campestre y Pueblo Serena, son ejemplos de a dónde debemos apuntar el año próximo y los siguientes", nos comparte Vero

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MERCADO INMOBILIARIO

E L D E

S O R D O

N U E V O

P R O Y E C T O

M A D A L E N O

A R Q U I T E C T O S

+ E L

N U E V O

Í C O N O

E N

P U E B L A

L A T E N D E N C I A D E L A V I D A E N S A N P E D R O

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

JOYA ARQUITECTÓNICA La nueva tienda insignia de Massimo Dutti fue reconocida con el Premio de Oro del International Council of Shopping Centers 2017. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A © S ORDO M A DA L E NO A RQUI T EC T O S / JA IME N AVA RRO

Ubicada sobre la Av. Presidente Masaryk, una de las vías más prestigiadas en la Ciudad de México, se encuentra la nueva boutique de M A S S I M O D U T T I . El inmueble se destaca por su diseño contemporáneo plasmado en 1450 m2. La obra desarrollada por firma S O R D O M A D A L E N O A R Q U I T E C T O S , se convirtió en un referente estético dentro de este entorno; la fachada fue diseñada conservando el paisaje formal de niveles y vanos de la arquitectura histórica de la zona. El ritmo de módulos rectangulares es una trama ortogonal de estructura metálica, mientras que la textura de la fachada es una celosía inspirada en la reinterpretación de las tradicionales rejas de herrería de Polanco. Ésta genera una serie de nichos rectangulares que se repiten aleatoriamente dentro de esta malla ortogonal, creando con ello una arquitectura que guarda una gran relación entre el interior con el exterior. Cada uno de los nichos se convierte en ventana, escaparate o elemento cerrado, sistema que se ve interrumpido por el paño de cristal que enmarca el acceso principal con una gran ventana vertical de triple altura. La fabricación de esta celosía se reprodujo en moldes para ser elaborada en fibra de vidrio. Aunque la experiencia del usuario inicia desde la presencia urbana del edificio, al acceder al interior, es recibido por nuevas sensaciones bajo un imponente vestíbulo de doble altura. Su interior, se concibió como un espacio urbano y contemporáneo en un estilo minimalista. Mientras que el núcleo de circulaciones verticales se conceptualizó como un elemento escultórico que da la bienvenida a los consumidores. Su concepto versátil y atemporal con elementos de diseño metálicos y de madera, que complementan a la casa de moda, llevó a esta nueva boutique a ser una pieza arquitectónica de reconocimiento internacional, al recibir el Premio de Oro en la categoría Retail Store Design, otorgado por el International Council of Shopping Centers en su edición 2017, que destaca la innovación y creatividad dentro de la industria de centros comerciales

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

CITY ICON El nuevo desarrollo en construcción en la ciudad de Puebla se perfila para ser punto de referencia en la zona. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A ME T RÓP OL IS

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Con 245,000 m 2 de superficie construida, P U N T A C A S C A T T A se perfila para ser una obra icónica en la ciudad de Puebla, gracias a su diseño arquitectónico basado en la combinación perfecta entre lo urbano y lo natural. El complejo se desarrolla dentro de una de las zonas más exclusivas y con mayor plusvalía de Lomas de Angelópolis, son 40 hectáreas de áreas verdes incluyendo lagos y cascadas. Este proyecto es desarrollado por la compañía M E T R Ó P O L I S , quien trabaja en conjunto con firma G A E T A A R Q U I T E C T O S S P R I N G A L L , que se encargó del diseño arquitectónico, así como con el despacho de arquitectura M X T A D , que vestirá el interior de la casa club y amenidades del edificio. Marcela Elizondo, directora comercial de Metrópolis, menciona que la obra está a la altura de las grandes edificaciones internacionales tanto en sistemas constructivos, valor, seguridad, confort y otros elementos que garantizan al inquilino una mejor calidad de vida. La obra de vivienda vertical consiste en tres fases: norte, sur y central, esta última etapa es la que hoy en día se desarrolla con cerca de 50 mil m2 vendibles; se compone por cuatro torres y 13 townhouses. La torre A es de 20 niveles con 133 departamentos, mientras la torre B de 18 niveles y 119 departamentos y el edificio C de 16 niveles y 112 departamentos. En tanto, el edificio D consta de dos cuerpos de 5 niveles y 56 departamentos, además de 13 townhouses que en conjunto da un total de 433 departamentos. Actualmente se está comercializando la torre A que está configurada con 61 tipología distribuidas en departamentos de uno, dos y tres recámaras en metrajes que inician desde 65.9 m 2 hasta 175.7 m 2, todos los apartamentos cuentan con terrazas de diferentes tamaños. Mientras el edificio D se construyen de dos y tres recámaras, que van desde 99.3 m2 hasta 207 m2 y penthouse; ambos inmuebles con gardenhouse.

La casa club de 3,000 m2 contará con roof garden, alberca exterior e interior con tres carriles de nado semiolímpico, restaurante, gimnasio, salón de yoga, spa, salones de masaje, salón de eventos, entre otras amenidades. El diseño se creó bajo una arquitectura basada en la geometría para la fachada, en donde sobresalen módulos a manera de balcones en cada departamento. Se utilizan acabados térmicos y acústicos. Concreto, madera y vidrio sobresalen en el proyecto | 89


M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

NEW KID IN TOWN Esta nueva e icónica torre, en una de las zonas de mayor plusvalía en la Ciudad de México, contará con 58 niveles y albergará oficinas, residencias y un lujoso hotel, además de vistas espectaculares. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE S A RROL L A DOR T69

Con un avance del 65 por ciento de construcción, la torre C H A P U L T E P E C U N O no sólo será un edificio eficiente, innovador y estéticamente atractivo, sino también será capaz de soportar sismos de hasta nueve grados de magnitud, gracias a su diseño estructural con sistemas de seguridad y tecnología.

En una superficie de 99,750 m2 aproximadamente, el despacho T A L L E R G , encabezado por los arquitectos C A R L O S F E R N Á N D E Z D E L V A L L E , S A L V A D O R N Ú Ñ E Z y M A C A Z E B A L L O S , desarrollaron el diseño arquitectónico. “Se decidió crear la obra con una transparencia total en su base para evitar agredir a los transeúntes de la zona con la gran escala que tendrá la torre, misma que cuida que su envolvente también sea ligera sin que se venga encima de la ciudad”, agrega el arquitecto Diego.

Ubicado en Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, el edificio de 58 niveles con 241 metros de altura, albergará oficinas de alto nivel, sofisticadas residencias y el hotel The Ritz-Carlton Mexico City, además de proveer espectaculares vistas de la entidad y del Bosque de Chapultepec.

El complejo contará con alrededor de 30,000 m2 de área rentable para oficinas de calidad premium que van del piso 11 al 35; además de 63 residencias de los niveles 48 al 55, con alturas libres de 3.10 m promedio, en donde habrá un lobby independiente, elevadores exclusivos de alta velocidad e inteligentes, así como un sofisticado sistema de seguridad.

El arquitecto D I E G O E . M A R I S C A L L . ,desarrollador y director del proyecto en conjunto con el arquitecto F R A N C I S C O M A R T Í N D E L C A M P O , quienes representan a la firma T 6 9 , creadora de la obra, menciona que el inmueble cuenta con todos los elementos para ser un edificio arquitectónico de última generación. “Una familia de empresarios mexicanos en conjunto con Arquitectos Desarrolladores Inmobiliarios concibieron la idea de proyectar, diseñar y ejecutar una obra icónica en uno de los mejores terrenos de la ciudad”. 90 |

A esto se suma el hotel The Ritz-Carlton Mexico City, que ofrecerá 160 habitaciones de lujo situado entre los pisos 36 y 47. Tendrá estacionamiento subterráneo automatizado y de auto servicio en los niveles cinco al ocho, así como una serie de amenidades, entre ellas el Ritz-Carlton Club, restaurantes, gimnasio, salones para evento y más. “Para el diseño estructural se utilizaron los mejores y más modernos sistemas, con coeficientes de seguridad para sismos superiores a los marcados por la norma para edificios Tipo A en la Ciudad de México”, afirma Diego. Además, el complejo estará certificado con la distinción LEED GOLD, pues tendrá sistemas eficientes en ahorro de energía y agua, planta de tratamiento y reutilización de agua pluvial, excelente iluminación natural, doble fachada para control térmico, entre otros aspectos


M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

HIGH-END: LA VIDA SAMPETRINA El dinamismo en el mercado inmobiliario del municipio de San Pedro Garza García, ha permitido que la plusvalía de las propiedades aumente de forma considerable en los últimos años. P O R M A . DE JE S Ú S E S P IR I C UE TA IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

Definitivamente 2017 fue un excelente año para el mercado inmobiliario en el municipio de San Pedro Garza García, al estar a la cabeza en el gran dinamismo en que Nuevo León se ha perfilado en el ámbito inmobiliario. El aumento en la demanda de vivienda, así como la inversión extranjera y privada que ha captado el municipio, ha dado buenos rendimientos para los inversionistas de hasta un 25 por ciento. De acuerdo a datos del portal inmobiliario Lamudi, San Pedro tiene uno de los precios promedio más elevados de departamentos y casas en venta dentro de la zona metropolitana de Monterrey. En casas en venta es de 18 millones de pesos y los departamentos llega a los 10 millones de pesos.

El mercado inmobiliario en este 2017 favoreció también a centros comerciales y de oficinas, y por supuesto el fenómeno de las edificaciones de usos mixtos se ha vuelto una tendencia en el municipio. De acuerdo a Lamudi, el ejemplo más relevante de esto último es Punto Valle The Tower Center, cuya inversión de 5 mil millones de pesos promete ponerse en la vanguardia de las construcciones a San Pedro. El desarrollo incluirá una superficie rentable de 90,000 m2, de los cuales 55,500 son comerciales y 20 mil destinados para oficinas. Se espera que el complejo se inaugure a inicios de 2018. El temas de las Fibras también se ha convertido en un fenómeno, y aunque el año anterior hubo cierta desaceleración, se espera que el portafolio se siga expandiendo. En San Pedro hay ya varios ejemplos de desarrollos impulsados por Fibras. En 2017, el más grande de estos fideicomisos, Fibra Uno, adquirió un edificio de oficinas por 702 millones de pesos, y con una inversión adicional de 107.9 millones procederá a crear un diseño de calidad e implementar tecnología sustentable. El edificio será parte del desarrollo mixto Saqqara

DEPARTAMENTOS

El precio de renta promedio en el municipio es de 27 mil 200 pesos y varía dependiendo de la zona o sector, como por ejemplo: Antigua Hacienda San Agustín: 27 mil 500 pesos Valle Poniente: 17 mil pesos Valle Oriente: 32 mil pesos Bosques del Valle: 38 mil 700 pesos Lomas: 25,500 pesos

ESPACIOS CORPORATIVOS

En el caso de los espacios corporativos, losprecio de renta por metro cuadrado son de 330 pesos, y el promedio de renta mensual es de 87 mil 900 pesos, las principales zonas o sectores son: Del Valle: 244 pesos por metro cuadrado/renta mensual promedio 54,400. Residencial San Agustín: 411 pesos por metro cuadrado/renta mensual promedio 115 mil pesos. Centro: 350 pesos por metro cuadrado/renta mensual promedio 108 mil pesos.

ESPACIOS COMERCIALES

Los precios de renta promedio en el municipio van desde los 27,200 pesos, y las zonas o sectores son: Antigua Hacienda San Agustín: 27,500 pesos Valle Poniente: 17 mil pesos Valle Oriente: 32 mil pesos Bosques del Valle: 38,700 pesos Lomas: 25,500 pesos 92 |


PORQUE TODO ES POSIBLE Instagram: @dupuis_mx Facebook: @dupuisvidayespacio Web: dupuis.com.mx Fashion Drive, Av. Diego Rivera 1000, Zona Loma Larga Oriente, 66260 Monterrey, N.L.


L A ENTRE VISTA R U B É N

A

U N B A J A

C H Á V E Z

E S C A P E C A L I F O R N I A +

P E R F I L E S C O N O C E

A

D A V I D

A M A R R E S

H A U S

M A R T Í N E Z - S O T O

D E

I X T L E

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LA

E N T RE VIS TA

JOYFUL SPACES El arquitecto regiomontano con grandes proyectos en la ciudad, nos muestra su obra con carácter clásico contemporáneo y con el emplazamiento como punto de partida. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A / RE T R AT O: C L AUDIO GUA JA RDO

R U B É N C H ÁV E Z L Ó P E Z ,

arquitecto egresado de la Universidad Autónoma de Nuevo León, estableció su firma homónima en septiembre de 2000 en San Pedro Garza García, Nuevo León. Desde entonces se dedica a desarrollar proyectos clásicos contemporáneos con un lenguaje universal.

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Para él, la arquitectura es el arte de habitar un espacio, y disfrutar de su belleza y funcionalidad. Aunque, afirma, lo más importante son las fuerzas del emplazamiento, ya que de ahí parte para diseñar la forma, la función y el espacio.


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LA

E N T RE VIS TA

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“DAR OPCIONES EN UNA OBRA NO FUNCIONA PARA MÍ. PUEDE SER QUE SEA ROSA O AZUL, PERO LA ÚNICA DETERMINANTE ES EL EMPLAZAMIENTO. ANALIZO EL ESPACIO, EL SITIO, LA ORIENTACIÓN Y ESO ME RIGE A MÍ PARA CREAR”. RUBÉN

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LA

E N T RE VIS TA

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Narra que su gusto por la arquitectura estuvo presente desde niño, manifestado principalmente por su afición al dibujo. Sin embargo, su empuje se dio por completo cuando, poco después de terminar sus estudios, se hizo acreedor del Premio a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani en 1995. Este acontecimiento definió su trayectoria, ya que le dio reconocimiento, confianza en su trabajo y lo motivó a establecer su propia firma. "Era mi momento, comenzaba a formar una familia y no tenía nada que perder y sí mucho por ganar. Momento justo para desarrollar mis propias ideas", señala. Enfocado principalmente en arquitectura residencial, su filosofía de trabajo es resolver las necesidades de sus clientes, pero hasta el más mínimo detalle, lograr los resultados que ellos anhelan y tienen en mente. Para esto los estudian a profundidad y desarrollan el proyecto como un traje a la medida. "Son dos fuentes principales que determinan un proyecto: el emplazamiento y las necesidades del cliente. Tratamos de convivir lo más que se puede con ellos y así resolver sus usos y costumbres a la máxima expresión, hasta el término del proyecto como si fuese un rompecabezas".

AUNQUE SU ENFOQUE ESTÁ EN LO RESIDENCIAL, RUBÉN TAMBIÉN DESARROLLA DISEÑO COMERCIAL. ALGUNOS DE SUS PROYECTOS HAN SIDO HELADOS SULTANA, Y MÁS RECIENTES LA POSTRERÍA 77, CARMEN STEFFENS MAISON, ENTRE OTROS.

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LA

E N T RE VIS TA

Un sello muy distintivo de Rubén Chávez Arquitectos es el uso de materiales naturales y la iluminación, aspecto en el que pone especial empeño. "La iluminación es un tema singular. Te dobla el espacio, y te da infinidad de perspectivas de día y otras de noche. Es algo que disfruto mucho; nadie ilumina los proyectos en el despacho, lo hago personalmente". El respaldo de su familia, llegar al resultado final de un proyecto y ver la expresión de sus clientes son puntos que lo motivan como arquitecto. "Es increíble encontrarme a los clientes tiempo después y que aún te agradezcan. Hay una realización en el espacio y en la forma, pero lo que más me llena es saber que disfrutan los espacios. Esa es la mayor satisfacción y nos fortalece como firma", concluye

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A RQUI T E C T U R A

TWO-STORY HOME Esta reinterpretación de la tradicional casa de madera japonesa es una propuesta de innovación social que busca revitalizar la villa de Yoshino en Japón. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA EDWARD CARUSO PHOTOGRAPHY

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Una casa que explora cómo la arquitectura puede fomentar nuevas relaciones entre el visitante y el anfitrión, Y O S H I N O C E D A R H O U S E . Este particular proyecto es un esfuerzo colaborativo entre el arquitecto japonés G O H A S E G A W A y J O E G E B B I A , co fundador de A I R B N B . Este ejercicio de arquitectura comunica un nuevo concepto de revitalización rural e innovación social. Esta vivienda se ubica en Yoshino, en el distrito de Nara, en una zona rural de Japón. La propuesta fue concebida por el estudio multidisciplinario de innovación y diseño de Airbnb, Samara, como parte de la exhibición habitacional del artista y diseñador Kenya Hara en Tokio. El proyecto aborda la problemática del rápido decremento en la población de las comunidades rurales en Japón, provocado por la migración urbana y el envejecimiento acelerado, además de la incertidumbre económica para las industrias locales. Como detalle importante, en Yoshino existen 600 viviendas abandonadas de las cuatro mil registradas.

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A RQUI T E C T U R A

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LA VIVIENDA DE DOS NIVELES FUE DISEÑADA PARA UN TERRENO JUSTO AL LADO DEL RÍO YOSHINO, TENIENDO LA CAPACIDAD DE EXPANDIR AL DOBLE SU ESPACIO EN PLANTA BAJA, LA CUAL SIRVE COMO UN ÁREA ABIERTA DE CONVIVENCIA COMUNITARIA.

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A RQUI T E C T U R A

Para Cedar House el equipo de arquitectura abordó modelos más allá de lo tradicional para que Airbnb lograra un efecto positivo en toda la comunidad, más allá de un solo usuario. Con el objetivo de promover la sustentabilidad y utilizar recursos locales, se empleó madera de cedro de los bosques cercanos, la cual fue refinada a través de procesos realizados por maestros carpinteros y artesanos. Sin duda, la casa enfatiza y celebra las tradiciones y talentos de la villa. La vivienda de dos niveles fue diseñada para un terreno justo al lado del Río Yoshino, y tiene la capacidad de expandir al doble su espacio en planta baja a manera de un área abierta para la convivencia comunitaria, donde el visitante realmente disfruta de la hospitalidad de la villa. En la planta alta, se ubicaron habitaciones para albergar hasta siete huéspedes al mismo tiempo. La experiencia habitacional que se vive es una oportunidad única, ya que se pueden visitar los bosques de cedro justo afuera del pueblo o conocer a los diversos artesanos, quienes han transmitido este arte de generación en generación. Más que crear un punto de destino en una villa rural, Yoshino Cedar House es una plataforma donde existe un intercambio cultural magnífico, al mismo tiempo que el dinero que ingresa en Airbnb se dona directamente a un fideicomiso comunitario para la villa, una auténtica propuesta de innovación social para renovar esta comunidad rural para crear nuevas oportunidades

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A RQUI T E C T U R A

MAJESTUOSIDAD NATURAL Entre los viñedos y el mar surge Cuatro Cuatros. Gracias a la invitación de un increíble grupo de personas, Chic Haus tuvo la oportunidad de admirar la maravilla natural y arquitectónica de este sitio, y aquí les tenemos los pormenores. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DL A I P UL IDO

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A RQUI T E C T U R A

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Describir C U AT R O C U AT R O S es desafiante, las palabras quedan cortas para detallar su evidente belleza natural y la monumental labor arquitectónica de sus autores, que son profesionales como E D S A , TA L L E R D E A R Q U I T E C T U R A | M A U R I C I O R O C H A + G A B R I E L A C A R R I L L O | , C L AUDI A T UR R E N T, GE R A R D O C E B A L L O S R U R I K L I S T , V I C T O R T O R R E S A L E G R E , H U G O D`A C O S TA y S P R I N G A L L . Rodeado por el maravilloso paisaje desértico de Baja California, se trata de un desarrollo turístico y residencial relacionado directamente con su entorno y destinado a la conservación de los paisajes en su estado natural. Así se resume todo. Está ubicado en Ensenada, el municipio más grande de México y el quinto más grande del mundo con 52,000 km2 de territorioy 1500 km de costa en dos mares.

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En una presentación exclusiva para medios de comunicación y un selecto grupo de arquitectos nacionales e internacionales, Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo explicaron el proyecto a profundidad y nos compartieron el inmenso reto que conlleva desarrollarlo pues, de entrada, les tomó dos años recorrer el lugar para entender la escala y encontrar la manera de agredir lo menos posible, así como sumar al entorno a través de su labor. Mencionan que la arquitectura, repartida en 862 hectáreas con 1.9 km de costa, se ha gestado en más de 10 años y se construye a partir de la interacción dinámica entre el territorio y el paisaje que integra zonas de conservación de flora y fauna endémicas, tres hoteles, bar, viñedos, cabañas, olivos, playa, mar y montañas con extraordinarias vistas.La paleta de color es fiel a los tonos de los elementos nativos de la atmósfera. Mientras que los materiales, que son elementos ligeros como madera, metal y concreto aparente, y las líneas ortogonales convergen para formar parte de la topografía con la que dialogan. Indiscutiblemente no fue una intervención sencilla, sin embargo el equipo ha conquistado las tierras y ha explotado su belleza natural.

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A RQUI T E C T U R A

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“SIN DUDA CUATRO CUATROS ES YA UN PROYECTO INTERESANTE DE CRE ACIÓN DE ARQUITECTURA Y VALOR ACIÓN DEL ENTORNO DE UN SITIO. ESTA NUE VA ETAPA ABRE L A OPORTUNIDAD DE SUMAR IDE AS SOBRE EL USO DEL ESPACIO Y LOS MATERIALES EN REL ACIÓN A ESTE CONTE X TO”. CÉSAR GUERRERO, S-AR

ENCUENTRO DE ARQUITECTURA A la par de la presentación se llevó a cabo el 1 ° E N C U E N T R O D E A R Q U I T E C T U R A C U A T R O C U A T R O S , el cual abrió el debate en diversos temas de la disciplina en mesas redondas que contaron con la participación de firmas como S-AR, Solano Benítez, Carla Juaçaba, Rick Joy, Isaac Broid, Felipe Leal, Fernanda Canales, Javier Sánchez, Tatiana Bilbao, Rozana Montiel, Macías Peredo, Ambrosi Etchegaray, Javier Muñoz, Augusto Quijano, Productora, MMX, Javier Sánchez, Jorge Gracia y Claudia Turrent, además de Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo.

La idea de este happening es que se convierta en una tradición y un destino que reúna a profesionales, medios y estudiantes de arquitectura parahacer un foro de intercambio, investigación y nuevas propuestas. "Pensamos que se puede convertir en un encuentro con toque de festival con actividades en la región para promover la arquitectura", comentó Isabel Martínez, publirrelacionista del Encuentro.

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A RQUI T E C T U R A

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GRUPO HABITA Durante nuestra visita, también se colocó la primera piedra de lo que será el primer H O T E L H A B I TA C A B A Ñ A S , dentro de Cuatro Cuatros. El evento contó con la presencia de Marco Antonio Novelo, alcalde de Ensenada, y Moisés Micha, fundador de Grupo Habita. "A nuestro grupo nos apasiona Baja California Norte, Ensenada y el Valle de Guadalupe. Esta oportunidad ha sido muy especial para nosotros y estamos emocionados de hacer este proyecto", afirmó Moisés. El complejo, que se planea esté listo en 2019, contará con diversas amenidades como restaurante, alberca, cancha de tenis, librería, biblioteca, club de playa, un club deportivo con gimnasio y salones de usos múltiples, así como un spa. Es un hecho que la presencia de Grupo Habita será una nueva experiencia que sumará emoción y carácter a lo que ya existe.

FUTURO En este momento Cuatro Cuatros sigue en desarrollo. El concepto ya es un éxito que ha cautivado a propios y extraños, y ha colocado a Ensenada en la escena internacional. Gastronomía, un excelente clima, naturaleza, atracciones ecoturísticas y las vistas más espléndidas del mundo son sólo algunas de las maravillas de este sitio que simplemente conmueve hasta lo más profundo.

MÁS DE CUATRO CUATROS • Está ubicado estratégicamente entre las costas de Ensenada y el Valle de Guadalupe para ofrecer a sus huéspedes y residentes las más variadas opciones de vida con un sinfín de actividades y amenidades. • Su baja densidad de población, que son nueve habitantes por km2, lo hacen el lugar ideal para habitar o vacacionar. • El Bar Bura se ha convertido en un punto de reunión gracias a que ofrece una vista espectacular del mar y de los atardeceres. En la actualidad recibe a más de 2 mil 300 visitantes a la semana

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NEW HOPE La reconstrucción de este espacio trae esperanza al futuro de los niños de Tohoku, región japonesa afectada por el terremoto y el tsunami de 2011. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGANES: CORT ESÍA T E ZUK A ARCHIT EC TS

Reescribir la historia sobre un pasado con tragedia es otra de las grandes bondades de la arquitectura. A S A H I K I N D E R G A R T E N , ubicado en Tohoku, Japón, se derrumbó debido al terremoto del 11 de marzo de 2011 y fue la firma T E Z U K A A R C H I T E C T S quien tuvo la encomienda de reconstruirlo.

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El proyecto se dividió en dos fases. La fase 1, de 389.48m2, tuvo el apoyo de la UNICEF, y para la reconstrucción se utilizaron tres árboles de cedro que tenían un significado muy especial para los habitantes de la región y que además fueron plantados en 1411, exactamente 400 años antes del tsunami. Con esa madera se fabricaron la estructura, los pisos y los barandales. La segunda fase, ya totalmente a cargo del equipo de Tezuka, comprende de 359.48m2 y fue concluida hasta 2016. La estructura se asemeja a un templo con un pabellón sobre la pendiente de la montaña y se conecta con la fase 1 por medio de una escalera de gran longitud. Tomó tiempo concluir esta obra, no obstante el resultado es un sitio con gran carácter que da seguridad y la confianza que los niños necesitan para saber que todo va estar bien

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A RQUI T E C T U R A

CONEXIÓN CON LA NATURALEZA En la comunidad madrileña de San Sebastián de los Reyes, en España, existe esta increíble estructura que alberga un jardín botánico que además de ser público, ofrece visitas guiadas los fines de semana.

POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGENES: C ORT ESÍ A IM AGEN SUBL IMIN A L

D E S E R T C I T Y es un proyecto creado para celebrar las plantas xerófitas, así como toda la cultura, intereses y acontecimientos que las rodean. El proyecto, de la firma española G A R C Í A G E R M Á N A R Q U I T E C T O S , está conformado por un complejo comercial y educativo de más de 5,000 m2, que además es una obra sostenible y ecológica. Las actividades que se llevan a cabo en el proyecto, van desde la exhibición, crecimiento y reproducción de cactus de todo el mundo en un gran invernadero, hasta convenciones, talleres y exposiciones de temas afines. El edificio contiene, además, áreas de restaurante, tienda, oficinas y zonas de almacén.

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A RQUI T E C T U R A

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La construcción consta de un contenedor único que responde en escala y en materialidad. A raíz de esto, el edificio funciona como una transición entre la condición de la infraestructura de la autopista hacia el gran espacio verde del Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares.

El interior del complejo está organizado por una secuencia de simetrías que rodean un jardín de cactus, el cual recibe a los recién llegados, mientras que el invernadero está cubierto por un techo sostenido a base de cables tensados.

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A pesar de su programa híbrido, la construcción del complejo se sistematiza a través de la repetición, la modulación y la prefabricación de elementos, lo que resulta en un enorme esqueleto estructural que se desenvuelve de manera horizontal y que a su vez, revela su funcionamiento interno y la extensa vegetación hacia la autovía, a través de su fachada de vidrio tintado. Además, el proyecto cuenta con soluciones sostenibles tales como vidrios fotovoltaicos de control solar, energía geotérmica y sistemas de recuperación de agua. El ambiente de Desert City está concebido para cambiar el concepto tan rígido e industrial de lo que se entiende por un vivero, es por eso que la materialidad y el recorrido interior se convierten en elementos vitales para asombrar sensorialmente al visitante

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO DAVID M A R T ÍNE Z-S O T O POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA THE R AWS

El punto de partida del trabajo del arquitecto e interiorista D A V I D M A R T Í N E Z - S O T O , al frente de la firma Trendo Arquitectura & Interiores, es la gran influencia de figuras como Antonio Gaudí, Luis Barragán, Eileen Gray y Sacha Lakic, algunos de sus exponentes favoritos. Como profesional del diseño, tiene admiración por el art noveau, la marca Walter Knoll y el mobiliario de la Bauhaus, en especial por la Silla Rietveld. En su espacio no faltan plantas naturales como la pandurata, y el aroma de L´Ambre de L´Artisan. Gentil, glamoroso y creativo incansable, David encuentra inspiración y plenitud en cosas simples y bellas, como el color azul, el MoMA y recorrer las calles de San Miguel de Allende. Así mismo disfruta al máximo de darse un buen gusto gastronómico, como el pato y el pulpo a las brasas, un mezcal 400 Conejos o el helado sabor Belgian Chocolate de Häagen-Dazs. Las películas Marie Antoinette, de Sofia Coppola, y El Pianista, de Roman Polanski, son sus favoritas, por eso no es sorpresa que Adrien Brody sea su actor favorito. Su filosofía es: "strive for excellence not perfection", y no hay duda de que ésta se ve reflejada en cada proyecto, donde plasma su excelente sentido de la estética y muchos años de experiencia creativa

SUS MUS T S

San Miguel de Allende / Häagen-Dazs Belgian Chocolate / Vela aromática ‘L’Ambre’ de L’Artisan / Mobiliario de Walter Knoll / Silla de Gerrit Rietveld / Mezcal 400 Conejos / Blu-ray El Pianista

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A M A RRE S

DE

IXTL E

LA DISCIPLINA DEL ARQUITECTO

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

En ocasiones es sano mirar atrás y ver el recuento del camino transcurrido en los últimos 12 meses. Habrá en nuestro repaso triunfos y derrotas, frustraciones y motivaciones, alegrías y tristezas, todas parte del transcurrir del tiempo y de las experiencias que éste nos brinda. Quisiéramos que siempre haya más reseñas positivas que negativas, es más, desearíamos que no hubiera derrotas en nuestro andar, pero creo que todos sabemos que eso es imposible. Como dice el viejo adagio: “es de humanos hacer errores, y es de sabios reconocerlos.” En el desarrollo profesional no es raro que las contrariedades estén presentes. En ocasiones, llegamos a pensar que por el hecho de que existan arquitectos famosos y exitosos (por citar un ejemplo), éstos llevan una vida prácticamente ausente de dificultades, sin embargo la realidad es muy distinta. Hablando de uno de los grandes maestros de la arquitectura, Mies van der Rohe, quienes conocemos su obra, podemos recordar con gran aprecio la casa Farnsworth en Plano, Illinois. Terminada en 1951, es una obra clave de la arquitectura del siglo XX. Prácticamente en todo curso de arquitectura moderna se menciona tal proyecto, es de apreciar su orden estructural, su sistema constructivo, la organización espacial, entre muchas otras cosas. Una parte de la historia de esa casa que no se menciona regularmente es la gran cantidad de quejas que hubo por parte de su inquilino cuando recién se mudó. Situada en medio de un bosque, la casa constantemente sufría del acoso de insectos, especialmente mosquitos que hacían demasiado incómoda la vida en ella. Edith Farnsworth, quien había

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realizado el encargo, también llegó a quejarse del exceso de transparencia de la casa, debido a que sus muros son de cristal, la privacidad en dentro de la vivienda es prácticamente inexistente. En cuanto a una obra contemporánea, podemos poner como ejemplo la recientemente inaugurada Elbphillharmonie, de Herzog & de Meuron. Localizada a orillas del Rio Elba, en Hamburgo Alemania, el edificio es una gran sala de conciertos con una diversidad de usos complementarios. Restaurantes, bares, una terraza panorámica, apartamentos, un hotel y estacionamiento se encuentran todos organizados en este proyecto de gran escala. La sala de conciertos se posiciona sobre una antigua bodega, la cual fue cuidadosamente restaurada y ahora tiene la función de un gran basamento. Este proyecto, sin embargo, fue una gran amenaza para las oficinas de Herzog & de Meuron durante su ejecución. La escalada de los costos de la construcción, así como los retrasos en la obra, fueron dos factores que pusieron en riesgo no sólo al proyecto sino al estudio de arquitectura. En ocasiones se llegó a pensar en recortar los alcances del proyecto, lo cual sería un gran golpe para la firma. Afortunadamente a base de un titánico esfuerzo de todas las partes involucradas la obra pudo salir adelante y hoy es un hito en la ciudad de Hamburgo. Así como existen estas dos historias, seguramente habrá muchas más en las vidas profesionales de arquitectos y diseñadores. El esfuerzo, la esperanza de un mejor futuro y sobre todo la disciplina del arquitecto, son el motor que impulsa a corregir el camino y enmendar errores del pasado


HECHO EN MÉXICO + 5 AÑOS DE BI YUU + M O N A E L

I N G E N I O

D E

T A L E N T O

D E S I G N R A Ú L

G O N Z Á L E Z

E S P A Ñ O L

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H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MYRIAM RÍOS

UNA NUE VA VA JILL A PARA EL PUJOL El restaurante del chef E N R I Q U E O L V E R A cambió de ubicación y concepto, así que necesitaba una vajilla para esta nueva etapa. El elegido para diseñarla fue el estudio de M O I S É S H E R N Á N D E Z , cuyo equipo se dio a la tarea de crear un conjunto de 20 piezas de formas simples, esmaltadas en blanco y negro, y con bordes de curvas suaves, que permitieran a la comida ser la protagonista. Su referente fue la antigua cerámica de Oaxaca. U R I A R T E T A L A V E R A se hizo cargo de la producción, lo que completó el círculo virtuoso. IMAGEN: CORTESÍA © STUDIO MOISÉS HERNÁNDEZ 2017 / © ARACELI PAZ / PUJOL 2017

AROMA DE LUJO Capelos con cuarzos infusionados con aromas base de lino, higo o ámbar, y toques de fragancias exclusivas es la propuesta de M + L H O M E E S S E N T I A L S , para llenar de vida los espacios, además de que funcionan como accesorio de decoración. Encuéntralos vía Instagram. IMAGEN: CORTESÍA M+L HOME

DISEÑO MULTIFUNCIONAL A L E J A N D R A C A R M O N A y C A T E R I N A M O R E T T I diseñaron para P E C A , el estudio de diseño tapatío, este conjunto de piezas llamado T R I B U , en mármol blanco, piedra volcánica y cobre, que se pueden utilizar lo mismo para decorar que como botanero, o lo que dicte la imaginación de sus usuarios.

IMAGEN: CORTESÍA PECA

MEXITALIAN Los Patrones, dedicada a diseñar, producir y comercializar mobiliario. Su experiencia en el ramo restaurantero fue quizá la razón por la que fueron llamados para participar en el proyecto I L M E R C A T O G E N T I L O N I , en Saltillo, Coahuila, para el cual fabricaron cinco triciclos, con toda una vitrina ambulante, donde se ofrecerá fruta y verdura en el centro del mercado. Un diseño con toque italiano pero con esencia mexicana.

IMAGEN: CORTESÍA LOS PATRONES

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EL SITIO PERFECTO

Collatina 2

Fachada principal

MERECES TENERLO

Durante los ultimos 20 años ARTYEN ha diseñado, construido y entregado residencias espectaculares. Son más de 200 obras que se han edificado de manera consistente con materiales, acabados y tecnología de la más alta calidad. Cuidamos por ti cada detalle y etapa del proyecto, y te ofrecemos garantías post-venta para que de principio a fin tengas una experiencia libre de preocupaciones. Conoce nuestro amplio portafolio de propiedades donde seguramente podrás encontrar la ubicación perfecta para ti.

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E L V A L O R D E L O E X T R A O R D IN A R IO


D I S E Ñ O

CINCO AÑOS DE BI YUU Media década cumplió este proyecto de Marisol Centeno, y piensa ir por más, ya que es un éxito para ella, los artesanos que participan y también para quienes visten sus espacios con sus maravillosos textiles. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A B I Y UU

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Hace poco más de cinco años M A R I S O L C E N T E N O decidió meterse de lleno al diseño para llevar color, historia y belleza a los espacios de las personas, pero no de una forma convencional sino con un proyecto en el que las relaciones fueran horizontales, tuviera un impacto social y que fuera rentable. Así nació B I Y U U en 2012, dedicado al trabajo textil.

Bi significa aire, viento, aliento, en zapoteco del istmo, mientras que yuu es tierra en chatino de Panixtlahuaca. Estos elementos son importantes para Marisol, quien desde un principio se comprometió con la responsabilidad social. Ella cuenta con un equipo de 32 artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca, y está incorporando gente de una comunidad en Chiapas; con todos ellos intercambia conocimiento para entregar al público

textiles plenos de cultura y belleza y, como dice su eslogan “tapetes con alma, tejidos por manos expertas”. En palabras del artesano Armando Mendoza: “Marisol nos da mucha confianza, siempre nos está preguntando y apoyando en cosas que uno no sabe o que ella no sabe, nos estamos apoyando entre todos, yo no me guardo nada con ella y así crece la confianza. Todas nuestras opiniones son respetadas, funcionamos entrelazados”.

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Bi Yuu es la oportunidad para que estos artesanos puedan dedicarse solo a tejer, o sea, hacer la actividad que más disfrutan, sin necesidad de salir a vender, pues es ella quien se encarga de la comercialización y ellos tienen sus ingresos asegurados. En estos primeros cinco años Bi Yuu ha incursionado por nuevos procesos, tintes, materiales, diseños, historias. Sus colecciones de tapetes se inspiran en diferentes expresiones culturales, como la que se basa en el trabajo de los arquitectos modernistas, quienes manipulaban el

volumen y la luz y la sombra mediante la forma. O la Ares 1, inspirada en la alquimia y la geometría sagrada; La Capullo, de formas orgánicas y colores que nos remiten a la naturaleza o la Bacaanda, que hace referencia a las tejedoras de huipiles y su visión del universo. Otro de los aciertos de Bi Yuu es que ofrece un servicio personalizado, en el que los clientes pueden elegir una combinación específica de sus diseños, para lo que tienen acceso a un muestrario, y se adaptan al tamaño que requieran

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MONA: INSPIRACIÓN CON PASIÓN MEXICANA Una idea abstracta en 2013 fue lo que llevó a Raúl González III a crear Morfológica Nacional, inspirado en la primera palabra, que es la ciencia que estudia el origen de las formas hasta llegar a una palabra más corta y sencilla: MONA. POR IRMA SOLÍS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE R AW S Y E NRIQUE SE RR A NO / RE T R AT O: OM A R VA L DÉ Z

Raúl inició M O R F O L Ó G I C A N A C I O N A L en 2013, diseñando algunas piezas impresas en 3D,con la intención de crear accesorios como collares, bowties, entre otros. Fue en 2015 cuando, con apoyo de varios socios, la empresa estuvo en una fase de investigación e incubación para, poco a poco, convertirse una marca sólida en el verano de 2016.

DETAILS THAT MATTER & INSPIRE Inspirado en todos los detalles que pasan desapercibidos en su entorno, Raúl encuentra la magia en las caminatas que hace cerca de su oficina, rejas de casas que están por ser derrumbadas, celosías arquitectónicas, ladrillos de casas abandonadas, detalles que la gente ya no encuentra relevantes. “Caminar en el centro y encontrarme con una banqueta de 1930 hecha de pasta que nadie atiende, que se está deshaciendo; es un elemento que va a morir, que está en el anonimato en esta era digital. Me gusta sacar de la obscuridad esos detalles escondidos y trasladarlos a un objeto que la gente pueda apreciar y disfrutar”, nos platica. 162 |


“ME GUSTA ANIMAR A LA GENTE A QUE MIRE HACIA ADENTRO, A SUS ORÍGENES. ME GUSTA VER QUE REGRESEN A LO MEXICANO, A LO REGIOMONTANO, A LO LOCAL, PARA QUE VALOREN TODOS ESTOS PRODUCTOS”. RAÚL

TRIBUTO A MÉXICO Dentro de sus propuestas, MONA crea colecciones inspiradas en movimientos sociales de México con gran significado e historia, y que a su vez hayan sido relevantes en nuestro país para compartirlas con las nuevas generaciones a través de los muebles. “La colección de módulos MÉXICO 68 están inspirados en las líneas del icónico logotipo de las olimpiadas, tomando como inspiración estos mensajes de lucha para plasmarlos en un elemento decorativo”. La línea de El Obispado cuenta con elementos arquitectónicos que están en la zona y, gracias al equipo de MONA, fueron rescatados antes de ser derrumbados para iniciar con construcciones de edificios. “Derrumbar casas antiguas lo podemos traducir a muertes que nadie va a recordar, y con nuestro trabajo le hacemos un tributo a esos elementos que se van a morir”, comenta Raúl.

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EL USUARIO Para la marca lo más importante es entender al usuario, es lo que determina la línea de productos que diseñan y producen, buscando siempre propuestas 100 por ciento funcionales. Poco a poco han llegado a la conclusión de que sus productos tienen que facilitar la vida de sus usuarios, sin perder estética y funcionalidad.“No estamos esperando que el usuario tenga una caja de herramientas y pueda armar sus muebles como sucedía antes. Lo que hacemos todo el tiempo es ver y analizar qué necesita el usuario, cómo va cambiando, qué hábitos nuevos tiene, es algo que nos obliga a preguntarnos si el producto está bien y si es lo que el usuario desea”, asegura. Sin duda, los muebles son los actores secundarios en nuestras vidas. Convivimos e interactuamos con ellos la mayor parte de nuestro tiempo sin ser conscientes de dónde vienen o por qué fueron hechos de tal manera. ¿Qué mejor que esa convivencia sea consciente y además esté llena de México? Actualmente, MONA ofrece mobiliario de línea, que podemos encontrarlo en sus diferentes catálogos, y mobiliario custom, para quienes buscan muebles hechos a la medida, incluyendo decoración de interiores

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D I S E Ñ O

EN BÚSQUEDA DE LA ESENCIA El resultado del trabajo del diseñador español Álvaro Díaz-Hernández son proyectos conceptuales que, ante todo, buscan la verdadera naturaleza de las cosas. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGENES: C ORT ESÍ A Á LVA RO DÍ A Z HERN Á NDE Z

En el actual escenario del diseño español figuran varios talentos emergentes que, a pesar de su juventud, ya despuntan a nivel internacional. Sin duda uno de ellos es Á LVA R O D Í A Z- H E R N Á N D E Z , diseñador de interiores y mobiliario que, a la fecha, cuenta con varios reconocimientos. Fue elegido como el Nuevo Talento 2016 del DMY International Design Festival, en Berlín, y dos de sus piezas fueron seleccionadas para exhibirse en la sección Youth Collection del East Design Show 2017, en Shanghái.

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D I S E Ñ O

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La inspiración de Álvaro parte de su gusto por la arquitectura y el arte. Las formas puras, la geometría y los materiales son los elementos básicos a partir de los cuales crea diseños funcionales, perdurables y con un toque lúdico que, definitivamente, hablan un lenguaje minimalista. Cabe mencionar que este término pudiera malinterpretarse dándole al trabajo de este diseñador una connotación de simpleza. Sin embargo, en este caso el minimalismo debe entenderse como una aproximación esencialista de las cosas, remitir a un trabajo que tras una ardua exploración y refinamiento de la forma llega a la esencia misma del objeto. Ejemplo de esto es la recientemente diseñada colección A L A M B R E inspirada en la esencia de la línea. La colección está integrada por piezas elaboradas a base de una estructura de alambrón soldado. Objetos de uso diario que permiten que el usuario eche mano de su creatividad aptándolos al uso que más le convenga. Cada uno posee una estética escultural al tiempo que cumple con las exigencias funcionales y de estabilidad, además de mostrar la atención que Álvaro pone en el detalle

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

LA VOZ Y EL JUEGO

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

El diseño es un juego y todos jugamos para ganar. La clave para jugar es no tomarlo en serio, pero si ser muy serio en cómo lo juegas. No hay un marco de trabajo, ni un instructivo que indique cómo hacerlo, pero los diseñadores tenemos que atravesar distintos periodos de cuestionar la práctica, comunicación y, sobre todo, cómo vemos hacia dentro de nuestro trabajo para poder avanzar. En un principio es importante salir y alzar la voz, comunicar lo que se está haciendo, y enfocarse en hacer más que los demás. Los comentarios o críticas llegan rápido, pero su interpretación no debe de ser obstáculo, si no escalones para mejorar el trabajo que debe de ser serio y propositivo. La atención mediática banal puede ser una trampa en este momento del juego, pero al mismo tiempo son las primeras medallas que se obtienen. Lo siguiente es encontrar espacios dónde exponer y hablar del trabajo. Los diseños deben de salir de la pantalla y hay que tomar el riesgo de fabricar y aprender en el proceso la dificultad de llevar las ideas a la realidad. El

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cómo se responde a un cliente o reto, y la materialización de los diseños, se convierten en motor para el crecimiento. Antes de buscar más atención hay que replantear la manera en que tu trabajo es percibido. No hay reglas, pero la honestidad es muy importante: fingir o exagerar es la trampa en esta etapa. No hay que correr antes de caminar, en el diseño se llega más lejos con una estrategia de distancia, no velocidad. La atención debe ser una herramienta para captar más trabajo o nuevos clientes y oportunidades. Demasiada atención a corto plazo puede ser contraproducente. Más allá de “firmar” los proyectos se debe de encontrar una voz. ¿Qué se quiere decir con el trabajo? ¿Se busca mostrar un estilo o un método? ¿Se busca diseñar como servicio o producir? Todos estamos en este juego para ganar y es importante no permitir que la necesidad de ganar cambie los parámetros de ética, responsabilidad y principalmente los objetivos planteados para el proyecto. Tomar decisiones basadas en cómo hacer mejor trabajo sin morir en el intento es ganar el juego


E X P RE S I ONES

DE

A RTE

IT’S A BLAST Con sólo recorrer la ciudad podrás fascinarte por las obras que este artista urbano ha hecho a lo largo de los años. POR CAMIL A APESS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A BL A S T O

El arte ha evolucionado tanto, al punto de convertir las calles en un lienzo. Esa fue mi conclusión después de observar varias de las obras de B L A S T O , un artista que ha sabido cómo dejar su huella por la ciudad. Futuristas, surrealistas, gráficas y con un toque de color, así se pueden resumir la obra de este artista. Blast comenzó a explorar el grafiti desde que tenía 11 años, “primero a través de la firma, para después desarrollarlo hacia formas más complejas, abstracción de la tipografía”, comenta. Ese despertar por el arte e interés por el grafiti lo llevó a estudiar la carrera de diseño gráfico, misma que le ha brindado las herramientas para conceptualizar de una mejor manera las ideas que desea plasmar. Varios artistas se suman a la lista de aquellos que le inspiran, pero son Delta, Kay Sage, González Camarena y Harry Clarke quienes han permanecido en el tiempo. 176 |

Se decidió por el arte urbano ya que la calle es una gran plataforma para cualquier tipo de expresión, y es una manera de relacionarse con el eterno y las personas en él. “Dejar algo de ti en la calle es como una extensión de tu ser, queda a merced de la gente, del clima, del tiempo, que va a cambiar y en algún momento, desaparecerá”, señala. Aunque gran parte de sus obras se encuentran en los muros, edificios abandonados o algún lugar recóndito de la ciudad, a su vez trabaja en su estudio que le ha servido para implementar lo que ha descubierto en el exterior. Para Blast encontrar el lugar idóneo que va a intervenir consiste en tomar su bicicleta y recorrer cada calle de esta gran ciudad. Su guitly pleasure son aquellos sitios donde el tiempo se ve reflejado, entornos que son de todos y para todos. Parte de la experiencia de plasmar sus obras en la calle es disfrutar de que cada intervención es diferente independientemente del lugar.


“AUNQUE MI TRABAJO SE REALICE EN ESPACIOS PÚBLICOS, NO BUSCO IMPONER UN MENSAJE EXPLÍCITO, SINO HACER QUE LA PINTURA CONVIVA EN EL ESPACIO Y SE VUELVA PARTE DE ÉL, QUE TENGA MILES DE SIGNIFICADOS E INTERPRETACIONES DIFERENTES CADA DÍA”. BLAST O

Al preguntarle sobre el estigma que se tiene sobre el arte urbano y como este ha cambiado con el tiempo respondió: “Ha cambiado mucho en los últimos 20 años, local y globalmente. Antes, cualquier tipo de manifestación que se llevara a cabo en la calle tenía una etiqueta negativa, ahora, dado que las formas han evolucionado, se ofrece un abanico de estilos muy amplio, la gente ha ido aceptándolo e incluso cediendo sus muros con gusto.” Blast es un artista, que, como muchos otros, han transformado la manera en la que percibimos el arte callejero, para él es “generar un cambio a la manera en la que percibimos y vivimos la ciudad, la manera en la que se navega y se respira”, concluye

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A RT

&

T E CH

POR MARÍA CACCINI

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DOS EN UNO y J U A N J O F R A L O R A lanzan M 1 a través de J O F R A L O R A A U D I O . Aunque éste es el primer producto diseñado y desarrollado por su empresa, desde 2012 han explorado las posibilidades de integrar bocinas a muebles. La M1 surgió cuando Pedro tuvo la idea de desarrollar una bocina que a la vez sirviera como mesa lateral y fuera inalámbrico. En vez de hacer una bocina portátil que funcionara como objeto para colocar encima de estantes o muebles, decidieron que harían una pieza integral que ocultara la bocina completamente. Esta solución también les permitiría utilizar conductores y componentes de mayor calidad. El diseño de la M1 parte de la simplificación hasta llegar a lo esencial y tiene solo dos botones que controlan el volumen, el resto de las funciones se maneja desde un celular o dispositivo digital. PEDRO

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MISS MOSS Lo que para Diana Moss comenzó como una manera de compartir su gusto por los tesoros creativos y visuales que se encontraba a su paso, especialmente aquellos relacionados con el arte, diseño, moda y fotografía, se convirtió en una pasión y una ocupación de medio tiempo. La diseñadora y bloguera australiana tiene un don especial para descubrir piezas sorprendentes, singulares objetos, deliciosos platillos, rincones y lugares entrañables y interesantes personajes. No faltan las ideas y sugerencias y algunos hallazgos de compras en internet.

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N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

SOFÍA ASPE EN CASA PALACIO El pasado 30 de noviembre, la aclamada interiorista mexicana decoró un espacio dentro de C A S A P A L A C I O A N TA R A . Este evento es casi ya una tradición en la que Sofía deja volar su imaginación y da muestra de su don. También aprovechó

el momento para dar detalles de su libro Interiorismo, en el cual recapitula la trayectoria de su despacho. IM A GE N: C OR T E S Í A HÉ P T OR A R JON A

EXPOSICIÓN DOBLE La galería H E A R T E G O realizó inauguración simultánea de las exposiciones Ecos y Narcisos, del artista Fabián Ugalde en la Sala 1; Y Omega, de Gustavo Villegas en la 2. La primera muestra comprende gráfica, pinturas e impresiones en canvas que explotan las posibilidades de la apariencia. Por otro lado, la obra de Gustavo pretende mostrar un trabajo “reducido a pedazos” que cuestiona la belleza de la destrucción. Las muestras permanecerán del 9 de diciembre, hasta finales de enero de 2018. IM AGE N: A N T ONIO MIRE L E S

NEW DECOR SPOT Recientemente, el showroom de B E C A R A , D U P U I S Y C A R O L O abrió sus puertas en San Pedro Garza García. La propuesta de estas marcas llega para dar identidad y carácter contemporáneo a los espacios regios. Dupuis, por ejemplo, es una marca 100 por ciento mexicana que propone un estilo actual, mientras

que Becara, de origen español está dedicada a la fabricación, manufactura e importación de mobiliario y piezas del Medio Oriente con un estilo más clásico. Visítenla en Fashion Drive. IM AGE N: C OR T E SÍ A BEC A R A / DUP UIS

GUS TAV O V IL L EG A S

CARLOS JIMÉNEZ EN MONTERREY La Sesión 239 de la A C A D E M I A N A C I O N A L D E A R Q U I T E C T U R A E N M O N T E R R E Y tuvo como ponente principal a Carlos Jiménez, director de su estudio homónimo de arquitectura establecido en Houston, Texas. En la conferencia llamada Reflexiones sobre Ciudades, Arquitectura y Obras Recientes, el arquitecto profundizó sobre la importancia de esta disciplina para avanzar como ciudad.

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RE A L

E S TATE

SURBAN

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

En el debate del crecimiento de las ciudades, sigue vigente una visión de centro urbano o suburbios. Es una visión polarizada donde unos apuestan por el desarrollo vertical, denso y compacto y otros prefieren la inversión en tierra y seguir extendiendo la ciudad. Blanco o negro. Sin embargo, estas dos realidades hoy se enfrentan a una nueva visión de ciudades “surbanas”. Y es que una corriente de nuevos urbanistas -encabezados por Richard Florida- predica sobre la llegada de un nuevo modelo urbano. Un modelo de ciudad bautizado informalmente como “quilt city” por las colchas compuestas de pequeños cuadros que se unen para crear un gran tejido. En ese mismo sentido, muchas pequeñas zonas se unen para hacer una ciudad. A diferencia del modelo histórico de ciudad donde todos los suburbios alimentaban a un gran centro de ciudad, hoy cada zona quiere tener su propio centro. Cada pequeña zona quiere gobernar su área de influencia y ser dueño de un epicentro gravitacional. Cada zona quiere servicios y un espíritu local auténtico que aporte carácter y un sentido de pertenencia. Surban: “A suburban area that has the feel of urban, with walkability and access to retail, services and a strong sense of community.”

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Bajo este nuevo modelo urbano surgen entonces nuevas oportunidades para el desarrollador inmobiliario: 1. La oportunidad para entender estas nuevas demarcaciones de cultura popular y trasladarlas a verdaderas naciones inmobiliarias. 2. A generar economías de posicionamiento en función del expertise de cada zona surbana. 3. La posibilidad de generar main street o ese proyecto icónico que se convierta en el epicentro de la zona. 4. La posibilidad de crear proyectos aspiracionales en las fronteras naturales de estas zonas. 5. La apertura para desarrollar proyectos de comercio y servicios en zonas que anteriormente se consideraban dormitorios, suburbanas o inclusive industriales. La visión surbana puede ayudar a entender oportunidades potenciales que están ocultas a la vuelta de la esquina en las ciudades que desarrollamos


A

N I V E L

DE

C A L L E

LA JAULA DE ORO

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

En las antiguas ciudades medievales como Toledo y Dubrovnik aún podemos encontrar murallas que anteriormente funcionaban como defensa en caso de una amenaza de ataque. Con el avance de la civilización, muchos de estos muros fueron derribados para hacer espacio al crecimiento urbano. En el siglo XX, se construyó el Muro de Berlín no sólo para dividir una ciudad, sino dos ideologías políticas. Las gated communities o colonias privadas se inventaron inicialmente como estrategia de mercado para dar un supuesto estatus a sus habitantes y posteriormente una supuesta seguridad. Aún hoy en día se pretende construir un muro para dividir a México de los Estados Unidos. Incluso dentro de nuestras propias ciudades se construyen muros para dividir barrios por clases sociales, usos de suelo y demás ilegalidades permitidas y hasta promovidas por los mismos municipios. Seguro recordarás esa campaña de “Blindemos San Pedro”. En Monterrey podemos ver bardas o rejas por doquier, parques públicos como Fundidora o Niños Héroes, corporativos, universidades, grandes desarrollos como Céntrika o espacios como el Club Campestre que tiene más de 2,000 m lineales una gran barda gris entre otras tantas enormes extensiones de terreno que prohíben el libre flujo por la ciudad. ¿Y? ¿Qué tiene esto de malo? El fraccionar el tejido urbano limita las opciones de movilidad y seguridad de manera crucial para todos y por ende disminuye la calidad de vida.

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Si eres automovilista y crees que es odioso rodear Niños Héroes o Alfa, imagina hacerlo a pie. Si eres peatón, que la fuerza te acompañe. Si vives frente a una nueva colonia privada, lo más probable es que el valor de tu propiedad se vea afectado, pues tu casa se acaba de convertir en el patito feo de la zona. Si vives dentro de una colonia privada, debes saber que la exclusión promueve la violencia y que cruzando la caseta alguien te puede estar esperando. Así es como perdemos lo que es de todos, lo que hay entre tu barda y la mía. Haciéndonos partícipes de la inseguridad en ese espacio del que no nos apropiamos ni tu ni yo. La calidad de vida se basa en las opciones que tenemos como ciudadanos para transportarnos, vivir, trabajar o divertirnos, culturizarnos y participar en la comunidad. Los muros limitan y seccionan, mientras que las comunidades abiertas y diversas las promueven y mezclan. Hoy lo normal, sin dejar de ser absurdo, es conducir varios kilómetros y subir en elevador para encerrarse en un local a hacer ejercicio. También es normal concentrar edificios de oficinas en un corporativo amurallado donde habrá caos a las 9 AM y 6 PM. Desapareció el caminito de la escuela, la señora que fiaba en la tiendita y salir toda la tarde a andar en bicicleta. Hoy me encierro en casa, en la oficina o el centro comercial. Vamos al parque con rejas. Todo me da miedo y por tanto a donde vaya me encierro sin olvidar que aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prisión


LOC A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

BOCONCEPT

Sillón Paseo San Pedro, L-284-287

H&M HOME Edredón Fashion Drive

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ROCHE BOBOIS

Silla Calzada del Valle #113 Ote.

INSOLIT

Franso Río Amazonas #226 Ote.

HAMILTON CONTE Banquito Río Moctezuma #110


EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

CRATE & BARREL Tetera Paseo San Pedro

BULBO

Candil Av. Bosques del Valle #106

DUPUIS

Espejo Fashion Drive

BECARA

Consola Fashion Drive

CIENTO ONCE

Silla, Moroso Calzada del Valle 111 Ote.

ZARA HOME

Cojín Paseo San Pedro, L-103-106

ENLIGHT

Paneles Solares Torre Martel IV, Piso 7, Prol. Los Soles #200

WEST ELM

Portavelas Paseo San Pedro

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S O C I A LE S

CARLOS MIRANDA Y FERNANDO LÓPEZ

DONALD LESLIE COVER Y RICARDO ORTIZ

60 ANIVERSARIO POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ Z

MIQUEL ADRIÀ, YURI ZAGORIN Y GILBERTO L. RODRÍGUEZ

RICARDO PADILLA, ROGELIO LEAL, RICARDO ROCHA Y ANTONIO SALAZAR

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Para celebrar los 60 años de la marca en el mercado, C R E S T ofreció un coctel en Torre Koi. El espacio dio lugar a una charla moderada por Miquel Adrià, director de Arquine, donde participaron los arquitectos Jose Sánchez, Gilberto L. Rodríguez, Yuri Zagorin y el ingeniero Roberto Stark. Arquitectos de Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, Mérida y León, estuvieron haciendo networking durante la noche

ANDRÉS MARTÍNEZ CAMPUZANO Y BETO FRÍAS


Chic Haus Monterrey, núm. 223, dic/2017  
Chic Haus Monterrey, núm. 223, dic/2017  

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