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ÍNDICE 25 25 INTERIORES 26 LO+CHIC Wabi-Sabi 30 STYLE FILES Noticias de diseño

36 H O GA R Decor Wonderland

82 ON E OF A K I N D Esferas navideñas

42 EN P ORTA DA Escape a los Alpes Suizos

87 C ON S T RUC C I ÓN

56 LA EN T REVI S TA La nueva visión de Edmundo Salinas

88 Reconstruyendo México 109 A RQUI T EC T URA 110 Entrevista exclusiva: Bjarke Ingels 126 P ERF I L ES HA US Luciano Gerbilsky 153 DI S EÑ O

154 HEC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 158 Lo que se vio en Design Week México

178 ARTE Un rockstar del arte 188 A NIV E L D E Excusa Olímpica 196 E V E NTO Archanthropy

CAL L E


WINTER WONDERLAND ESCAPE NOVIEMBRE 2017 No. 222 Portada: Cortesía Francis Amiand

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

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FRANCISCO A. GONZÁLEZ

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FRANCISCO D. GONZÁLEZ

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HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

CHICHAUS

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_

LUIS AZCÚNAGA

C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . N O V I E M B R E

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 9, NÚMERO 222. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM


L O + C H I C W A B I - S A B I

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EN PORTADA E S C A P E

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LO + C H I C

IMPERFECT BEAUTY 3

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EDITOR’S PICKS

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Asimetría, minimalismo y deformidad se convierten en una de las tendencias más in. Tras la filosofía estética japonesa del Wabi-Sabi llega este estilo que sugiere que la belleza no siempre tiene que ser perfecta. Mezclas extrañas de colores, texturas y formas logran este increíble look.

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1. Lámpara de mesa de Currey & Company / 2. Mesa ‘Bonsai’ de Boca Do Lobo / 3. Vajilla de Serax / 4. Tapete ‘Introspection’ de Sam Baron para Nodus / 5. Cojín ‘Sedum’ de Anna Jacobs / 6. Banca ‘Crackle’ de Baxter / 7. Mesas auxiliares ‘Antivol’ de JCP / 8. Taburete de Zara Home / 9 Florero ‘Hammered Mattie’ de Anthropologie

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Preventa . Departamentos desde: AMENIDADES: - Alberca - Centro de Negocios - Gimnasio

- Guardería - Sky Lounge - Área Verde

1 Recámara / $ 2,250,000 MXN 2 Recámaras / $ 2,990,000 MXN 3 Recámaras / $ 5,340,000 MXN

Un desarrollo de:


S T Y LE

F I LES

THE ROCKSTAR EL MISMO ESTUDIO QUE NOS TRAJO LAS LUCES HEAVY METAL, VUELVE CON UN BAR QUE LE RINDE TRIBUTO AL ROCK Y TE HARÁ SENTIR COMO SI ESTUVIERAS FRENTE A UNA ESTRELLA DEL GÉNERO.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Cualquiera sabe que un buen rockstar sigue el show más allá del escenario, por eso, la marca londinense de diseño BUS TER+PUNCH trae para todos los amantes del género el R O C K S TA R B A R . Se trata de una sofisticada pieza que puede usarse como bar para whisky o cocteles, hecha a mano en el Reino Unido con madera maciza de nogal americano o roble negro. El panel trasero acolchado viene en una suntuosa seda gris o en cuero rockstar negro. Asimismo, cuenta con una cubierta de vidrio al frente para evitar la entrada de polvo, y una puerta levadiza en la parte superior que, al cerrarse, puede ser utilizada como barra. A un costado, el bar tiene un accesorio de luz con jaula protectora, que lo hace aún más elegante; también cuenta con botones personalizados y manijas de latón. Personalízalo con el portavasos para whisky de Buster+Punch IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A BUS T E R + P UNC H

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S T Y LE

F I LES

TABLE TOP ARCHITECTURE

PIAT TO CALENDARIO

T O M D I XO N

lanzó la familia TA N K , una serie de accesorios decorativos para bar diseñados para crear una refinada arquitectura de mesa. La colección incluye este set de licorera y vasos con acabados de vidrio soplado y cobre pintado a mano. Cada set es único debido al trabajo artesanal detrás de su diseño, por lo que es el regalo ideal para esta temporada. También lo puedes encontrar en una versión que fusiona vidrio negro transparente y sólido.

La imagen de la 51° edición del famoso plato CALENDARIO de FORNASETTI es la de un obelisco que surge del centro de un espacio imaginario. Barnaba Fornasetti ha diseñado estas piezas desde hace 27 años, con una edición diferente cada año a medida que se acerca la Navidad.

IM AGE N: C OR T E SÍ A T OM DI XON

IM A GE N: C OR T E S Í A F ORN A S E T T I

LUXURY INFUSED The Curtain, la primera marca europea del hotelero M I C H A E L lanzó este año su hotel en el barrio londinense de Shoreditch. Cuenta con restaurante, sala para música en vivo y club privado para miembros, todo alrededor de 120 habitaciones, incluidas cinco suites. Los interiores fueron diseñados por la firma D U N C A N M I L L E R U L L M A N N , y cada habitación tiene un estilo rústico-industrial con obras de arte de Mick Rock, la leyenda de fotografía musical de los 70's. ACHENBAUM

IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRI A N HOUS T ON

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FUN FROM BEYOND La firma de arquitectura RG/A continúa transformando la vida nocturna en Beirut, Líbano con el lanzamiento de A HM , un “panteón de baile” situado en un espacio de 1,200 m2, cuyo diseño de techo abierto tipo templo apunta a reinventar la imaginación de los asistentes a los clubes de la ciudad. IM AGE N: C OR T E SÍ A WA L ID R AC HID

CASH & CARRY El auge de la gastronomía española en Alemania hizo que la empresaria sevillana P E PA B A S C Ó N abriera un nuevo supermercado de servicio rápido para llevar para dar función a sus clientes particulares en la ciudad germana de Colonia. Para ello contactó al estudio creativo M A S Q U E S PA C I O , que diseñó su marca y supermercado S O L E R A . El negro que ofrece seriedad predomina en el proyecto, y hay elementos típicos del Mediterráneo, como los toldos y azulejos. IM A GE N: C OR T E S Í A LUIS B E LT R Á N

HANDMADE BEAUTY C H R I S B A S I A S es fundador del estudio creativo C T L I G H T S , establecido en Atenas, Grecia. Sus

conceptos de iluminación a menudo muestran indicios de un ideal excéntrico y romántico, con elementos juguetones y referencias a sus experiencias de la infancia en el campo griego. Esto se aprecia en las series E S S O R R O P I A , que incluyen luminaria de mesa, piso, pared y techo, hechas de mármol y bronce. IM A GE N: C OR T E S Í A C T L IGH T S

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EL SITIO PERFECTO

Collatina 2

Fachada principal

MERECES TENERLO

Durante los ultimos 20 años ARTYEN ha diseñado, construido y entregado residencias espectaculares. Son más de 200 obras que se han edificado de manera consistente con materiales, acabados y tecnología de la más alta calidad. Cuidamos por ti cada detalle y etapa del proyecto, y te ofrecemos garantías post-venta para que de principio a fin tengas una experiencia libre de preocupaciones. Conoce nuestro amplio portafolio de propiedades donde seguramente podrás encontrar la ubicación perfecta para ti.

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E L V A L O R D E L O E X T R A O R D IN A R IO


HOGA R

DECOR WONDERLAND Estamos a poco tiempo de celebrar las fiestas decembrinas y qué mejor manera de recibirlas que renovando las áreas de convivencia en el hogar. No es necesario hacer un cambio radical, con un par de accesorios de temporada tu espacios serán la envidia de cualquiera. Renos, dorados y plumas, siguen vigentes. POR DANIEL A CHARLES

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1. Lámpara de pared ‘Antler’ de Roll & Hill / 2. Accesorios de H&M Home / 3. Plato y taza de H&M Home / 4. Mesa lateral ‘Botti’ de Essential Home / 5. Vela aromática ‘Manhattan’ de Baobab / 6. Vela aromática de H&M Home / 7. Servilleteros ‘Druzy’ de Joanna Buchanan / 8. Juego de cubiertos ‘Cuasar’ de Diesel para Seletti / 9. Candelabro de Tom Dixon / 10. Silla ‘Kidaddia’ de Nordkapp

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11. Silla ‘Holy’ de Pols Potten / 12. Candil ‘Mokomo’ de Nkuku / 13. Palitas de Alessi / 14. Servidores ‘Scossa’ de Anna New York / 15. Bowl ‘Elephant’ de Jonathan Adler / 16. Plato ‘Chardons’ de J.L Coquet / 17. Taza ‘My China! Greta’ de Sieger / 18. Frazada de Iló / 19. Vela aromática ‘Maison Holiday’ de Voluspa / 20. Vela aromática de H&M Home / 21. Mantel individual ‘Petal’ de Chilewich / 22. Cojín ‘Cowhide’ de Jonathan Adler / 23. Tapete ‘Champagne Please’ de The Doormat Co. / 24. Vela aromática ‘Fairytale of New York’ de Bella Freud / 25. Sillón ‘Cloud’ de Luca Nichetto

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26. Candil ‘Don 30’ de Clan Milano / 27. Candelabro de H&M Home / 28. Tapete ‘Lunar’ de Calvin Klein / 29. Cojín ‘Stanford’ de Missoni Home / 30. Bufetero ‘Opium’ de Koket / 31. Mobiliario de Brabbu / 32. Mesa ‘Astrum’ de Antonio Citterio para B&B Italia / 33. Bandeja ‘Brushed Brass’ de Bloomingville / 34. Vajilla de Zara Home

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35. Corona ‘Peacock’ de Gisela Garahm / 36. Mesa ‘Littus’ de Luxxu / 37. Plato ‘Byzance’ de Wedgwood / 38. Cojín ‘Helene’ de Kylie Minogue at Home / 39. Tapete ‘Sunburst’ de Jonathan Adler / 40. Veladoras de Zara Home / 41. Mobiliario de Brabbu / 42. Vasos ‘Alpine’ de LSA / 43. Frazada de Zara Home / 44. Mesa ‘Fortuna’ de Boca Do Lobo

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HARMONY IN THE MOUNTAINS Este sitio fue la oportunidad del despacho Humbert & Poyet para mostrar su capacidad y de explotar al máximo el paisaje de los Alpes Suizos. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA FRANCIS AMIAND

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Los arquitectos H U M B E R T & P O Y E T rediseñaron recientemente el interior de un tradicional chalé, donde la arquitectura enfatiza la identidad del espacio interior contemporáneo que cautiva inmediatamente. De acuerdo con los diseñadores, el lugar se puede considerar el art de vivre en las montañas. Emil Humbert y Christophe Poyet se unieron en Mónaco para ofrecer una amplia variedad de servicios en construcción e interiorismo. Sus proyectos se enfocan en el diseño de espacios atemporales, utilizando materiales del alta calidad como piedra, madera y bronce. Sin duda, para este dúo es natural que su trabajo refleje la personalidad del cliente y respete el espíritu del lugar.

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P O RTA DA

ESTE TRADICIONAL CHALÉ EN LOS ALPES SUIZOS PRESENTA UNA ARQUITECTURA INTERIOR QUE CAUTIVA A HABITANTES Y VISITANTES.

Este chalet se localiza en la ciudad de Gstaad, en los Alpes Suizos y tiene una extensión de 650 m2. Para el proyecto los arquitectos tuvieron total libertad en materia creativa, la única solicitud del cliente fue que el diseño fuera totalmente único, hecho a la medida hasta en los más pequeños detalles. Siguiendo esta idea, el proceso creativo se expandió sin limitantes, para crear espacios impactantes y muy alejados de todas las preconcepciones relacionadas a la arquitectura residencial en las montañas.

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La imagen de los interiores se basó en la transformación de materiales orgánicos en elementos atemporales, dando como resultado una identidad concisa que engloba el diseño como un todo. La madera es el material más recurrido y funciona como la base estética. Vale la pena mencionar, que la mayor parte es reutilizada de granjas abandonadas, por lo que el sentido de sustentabilidad también está implícito.


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En el área social la sala posee una chimenea elaborada con piedra en tonos azules y madera natural, un detalle que refleja la unión de lo tradicional con lo actual. La calidez de los diferentes ámbitos se mezcla con accesorios de color y textiles estratégicamente seleccionados para mantener el dinamismo. Los pisos tienen un acabado de mancha oscura sobre madera de roble, la cual contrasta con el blanco del paisaje de la montaña. De la misma manera, la estructura retiene un sentido tradicional, integrada por un sistema constructivo endémico con tablones y perfiles de madera que también se adapta fácilmente a la arquitectura actual.

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El corazón del proyecto y elemento más importante es la escalera, que se plantea como una jaula de madera y bronce, y que además sirve como detalle organizador entre los espacios. Es interesante que el dueño quería exhibir su colección de arte, la cual brinda sobriedad al espacio. Fue así que los arquitectos seleccionaron algunas piezas antiguas de mobiliario para diversificar el proyecto. Evidentemente, Humbert & Poyet imprimen su esencia en cada uno de sus proyectos, utilizando la más alta calidad de materiales, luminarias, accesorios y mobiliario, integrando ambientes impresionantes que permiten a los clientes apropiarse de los espacios y vivir su historia

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ARQUITECTURA SIN EGOS Salinas Lasheras traspasa la frontera norte de México y ahora abarca varias ciudades de la República. Platicamos con la cabeza de esta firma que se ha convertido en un referente en proyectos residenciales y comerciales. POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA Y A L FONS O DE BE JA R / RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R

El despacho de arquitectura, interiorismo y diseño gráfico, S A L I N A S L A S H E R A S , tiene oficinas en Monterrey –donde inició hace 20 años– Ciudad de México y, ahora, en Miami. El estudio está en pleno crecimiento gracias al trabajo de un equipo de alrededor de 20 profesionistas, de diferentes disciplinas, encabezado por E D M U N D O S A L I N A S y su socio M A N U E L L A S H E R A S . El éxito ha movido a Edmundo de una ciudad a otra y sus actividades se han diversificado; los retos son cada vez mayores, pero eso a él le gusta. Desde siempre supo que iba a ser arquitecto, de hecho se considera afortunado porque a muy temprana edad tuvo claro lo que quería: fue un niño que adoraba los legos, armaba cosas, hacia casitas y desde entonces ya dibujaba distribuciones espaciales.

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Para Edmundo la arquitectura es el arte de crear espacios en la nada, y de ahí se derivan muchas cosas, como el que sea funcional y estética o que se convierta en creación volumétrica e interiorismo. Porque al igual que la edificación en sí, el interior también requiere de soluciones como iluminación, recubrimientos, pisos o muros. Cree firmemente que la arquitectura nunca debe ser un monumento al ego, sino que debe cumplir con las necesidades del cliente acorde a una estética aplicable, bella, atractiva, de interesante apreciación. No hay que caer, afirma, en la tentación de vanagloriarse como arquitecto.


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Dedicarse a esta disciplina le resulta muy interesante porque en el proceso de diseño la solución se da de manera natural. Edmundo no sigue modas, hace trajes a la medida, tomando en cuenta las necesidades del cliente, las características del terreno, clima y otros factores determinantes. Es arquitecto las 24 horas, su cabeza está siempre en ese universo, aún su tiempo libre lo dedica a ver muebles, arte, museos, referencias que en algún momento servirán en sus proyectos. Considera que los viajes son una herramienta fundamental para entender lo que pasa a nuestro alrededor y pueden ser desde ir a conocer una zona de la ciudad hasta ir al otro lado del mundo. Hay que abrirse a ver y conocer, con una mirada atenta, crítica, con una visión profunda. Tanta actividad diaria puede provocar estrés, pero para remediarlo, Edmundo hace por la mañana hora y media de ejercicio. Esto es fundamental para funcionar bien el resto del día en sus actividades. Y es que en esta disciplina, confiesa, la inspiración no llega sola, hay que buscarla. Los medios electrónicos son un apoyo en este aspecto, ya que documenta y guarda en archivos personales muchos elementos, e incluso posibles colaboraciones, y parte de la información que recaba la comparte en el blog de Salinas Lasheras.

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Aprovecha la tecnología para trabajar con mayor rapidez, y de alguna manera estar presente en cada una de las ciudades donde Salinas Lasheras tiene presencia. Otra inquietud del arquitecto es la sostenibilidad, sobre todo porque percibe que México aún no está en el nivel que debería para cumplir con los estándares internacionales, ya que implica mayores costos económicos y no toda la gente está lista para trabajar bajo normativas sustentables al 100 por ciento. El interiorismo, le parece particularmente divertido a este egresado del Tecnológico de Monterrey, porque le permite ser más atrevido que en la parte arquitectónica, después de todo, dice, es más fácil corregir la elección de una lámpara que un edificio. Cuando el despacho realiza un proyecto de interiorismo, alrededor del 70 por ciento son productos de marcas y el 30 restante las diseñan para el espacio específico, por lo que sus clientes tienen la garantía de que siempre contarán con piezas originales e icónicas. Para ello, una parte del trabajo de Salinas Lasheras es ir a las ferias y eventos de diseño y arquitectura para conocer lo nuevo.

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Edmundo sí tiene marcas favoritas, pero como una de sus premisas es no repetir, aún cuando se sienta enamorado de una pieza, no la vuelve a usar, a menos que un cliente lo pida. Además de las satisfacciones profesionales, este trabajo también le ha dado muchas historias y amistades. Incluso al pasar el tiempo, cuando sus clientes viajan o ven alguna pieza que les guste, le envían la imagen al arquitecto para pedir su opinión. Algunos de ellos se involucran mucho en el proyecto mientras que otros le dan libertad total, pero de todos modos contribuye a que ellos impriman su personalidad en los espacios. Sobre el área de diseño gráfico, comenta que comenzó como un complemento en el despacho para cubrir los requerimientos de algunos proyectos, sobre todo los comerciales; sin embargo, ha crecido tanto que hay clientes que les hacen peticiones en exclusiva de este rubro, como la creación de logos o incluso toda la imagen de una empresa.


“CONTRATAR UN ARQUITECTO ES UNA NECESIDAD Y NO UN LUJO. TRATAR DE HACER UN TRABAJO ARQUITECTÓNICO POR CUENTA PROPIA PROVOCA ERRORES QUE LUEGO SALEN MUY CAROS”. EDMUNDO

Lo más importante es que cree en el trabajo como evolución, es decir, que las cosas siempre se pueden mejorar, y su mayor satisfacción es que el cliente quede contento. También reconoce que nada de esto se podría lograr sin un equipo tan apasionado y tan talentoso como el que lo respalda. Agrega, contundente, que aunque él pone el nombre para la firma, se trata de un equipo que siempre se apoya. De esa manera los resultados son aún más satisfactorios

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I N T E RI O RES

BALANCE DE CONTRASTES Un diseño integral, contemporáneo y sereno es lo que refleja este departamento en Bélgica, logrado por la firma rusa Oleg Klodt Architecture & Design. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á G E NE S : C O R T E S Í A O L E G K L O D T A R C HI T E C T UR E & D E S I G N

El espacio siempre es una de las restricciones en departamentos, sin embargo también surge como una gran área de oportunidad para el diseño interior. Para este apartamento en Nagorniy Boulevard, el reto fue crear una estrategia para todos los ambientes de mayor importancia, y así lograr un interior elegante y contemporáneo. La propuesta de interiorismo fue realizada por la firma rusa O L E G K L O D T A R C H I T E C T U R E & D E S I G N , dirigida por O L E G K L O D T y A N N A A G A P O V A , cuya experiencia se basa en crear interiores únicos con una imagen estética que funde lo clásico con lo contemporáneo.

NAGORNIY BOULEVARD ES UN DEPARTAMENTO DONDE LO CLÁSICO SE UNE CON LO ACTUAL.

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I N T E RI O RES

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I N T E RI O RES

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Los interiores se basan en la fusión de cada espacio con el objetivo de lograr una atmósfera integral y un resultado elegante.

El diseño del espacio interior combina detalles de Bélgica con la contemporaneidad de Nueva York. El concepto nace de crear un balance de contrastes, donde la paleta de colores combina el negro y el gris, que se equilibran al mezclar tonalidades brillantes, como el amarillo, el turquesa y el naranja, especialmente para las sillas y los cojines. Por otra parte, para el piso se utilizó un concreto autonivelante, lo que unifica la imagen del suelo y es el fondo perfecto para dar confort y suavidad a partir de las alfombras y tapetes, generando una combinación armónica de superficies. De acuerdo a la estrategia principal de zonificación y los requerimientos del cliente, la cocina, el lounge, las habitaciones para los padres y la niña, los baños, la lavandería y el estudio, se convirtieron en los espacios con mayor relevancia a considerar dentro de la propuesta. En el área social, el lounge o sala se enfatiza por medio de tonos brillantes, donde el mobiliario minimalista evoca a los años 60's con una decoración en sintonía. De igual forma, desde la sala se tiene una conexión visual directa con la cocina, donde las sillas transparentes tienen vestiduras en tonos azul brillante, mientras que la mesa del comedor está fabricada por medio de placas de madera contrachapada o triplay con una cubierta negra.

Para las áreas privadas, la recámara principal exhibe una decoración con vidrio anticado, con aplicaciones para la cabecera y elementos decorativos específicos para los muros. Para la recámara de la niña, el tema se basó en el gusto de la hija de los clientes por Inglaterra, por lo que múltiples detalles alusivos a Londres se observan en el diseño, así como algunas fotografías de Westminster Abbey, que permiten que el espacio se alargue visualmente

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I N T E RI O RES

URBAN GARDEN Para negocios o placer, este espacio de Silvia Fanticelli nos presenta interiores que llaman al confort, la belleza y la contemporaneidad de Milán. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ENRICO BONFANTI

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El H O T E L L I T TA P A L A C E es un prestigioso hotel fuera de Milán, muy cerca de Rho Fiera, la icónica sede de importantes eventos de diseño como el Salone del Mobile. Indudablemente, esta ubicación envidiable lo convierte en un centro turístico que atrae a diversos tipos de huéspedes, especialmente ejecutivos y diseñadores.

El edificio fue desarrollado por la firma italiana S I LV I A F A N T I C E L L I A R C H I T E C T , quien también se ha dedicado al diseño industrial y de interiores. La intención principal de diseño para el hotel fue crear un oasis o espacio de transición donde los turistas y ejecutivos optimicen sus tiempos de traslado y, al mismo tiempo, que disfruten de un momento de relajación y calma.

Se utilizaron los tonos verdes también para las sillas y demás objetos decorativos. Al mismo tiempo se decidió imprimir en el área lounge y restaurante un toque exótico africano.

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I N T E RI O RES

EL CLIENTE SOLICITÓ QUE PARA ATMÓSFERA DEL RESTAURANTE SE CONSIDERARA DE IGUAL IMPORTANCIA TANTO UN COMENSAL SOLO, COMO NORMALMENTE COMEN LOS EJECUTIVOS DEBIDO A SU AGENDA, COMO UN GRUPO DE GRAN TAMAÑO.

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Sin duda, un ambiente elegante es la experiencia ideal para un ejecutivo o diseñador, por lo que la selección de materiales y tonalidades fue vital. Para crear esta atmósfera, se utilizó la vegetación como uno de los temas recurrentes, por lo que el color verde también está presente en diversas aplicaciones, como hojas, textiles naturales, telas y detalles específicos. Como detalle interesante, se seleccionó la palma, un árbol poco común en Milán, como tema para las telas y la decoración, especialmente y con el objetivo de establecer un contraste entre el sosiego de las vacaciones y el mundo dinámico de negocios.

Dentro de la exquisita paleta de materiales, se emplearon mármol emperador, latón, madera de roble y pieles; además, considerando que Milán es una ciudad con una esencia profunda de diseño, se especificaron marcas italianas para la iluminación y el mobiliario. El corazón del proyecto claramente es el área lounge, un ambiente único que define naturalmente un espacio para el diálogo y el networking. Éste es un espacio continuo, con la capacidad flexible de dividirse por medio de mamparas móviles, que sirven como decoración y separación. De igual manera, el restaurante captura la misma esencia del área lounge, unificándose por medio de los acabados y tonalidades de color. Este espacio presenta mesas con diferentes formas adaptables a una gama diversa de comensales, desde un solo huésped hasta grupos grandes, pero siempre con la intención que los visitantes se sientan como en casa

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I N T E RI O RES

ESPACIOS DE CONFORT Crear ambientes exquisitos fue el objetivo de Bernardo y Juana Lew al fundar Ilò. La firma, que inició con blancos finos, en la actualidad abarca otros giros, todos ellos encaminados a cumplir con su idea inicial. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A IL Ò

El hilo conductor de I L Ò se generó a finales de los 30's, cuando el abuelo de Bernardo y Juana llegó a México, procedente de su natal Polonia, a montar un negocio de distribución de telas. “Desde entonces la familia ha estado involucrada en el giro textil”, nos comenta Juana, “hemos crecido en ese mundo”. A través de las dos siguientes generaciones la empresa se extendió, involucrándose en el estampado así como en el hilado y tejido. Sin embargo, Bernardo no quería limitarse a la manufactura textil, y al descubrir la necesidad que había en México de fabricar blancos finos, decide crear Ilò. Su hermana se le une en esta aventura aportando al nuevo proyecto su experiencia y conocimientos como interiorista. “La intención era traer las mejores telas para fabricar los productos aquí”, explica Juana. Y en este afán por encontrar lo mejor, para los hermanos Lew no ha habido frontera que los detenga. Sus viajes representan exploraciones en las que no sólo van a descubrir telas y materia prima, también qué hay de nuevo en el mundo textil y qué puede hacerse con estas novedades. Fundamental para el desarrollo de la marca ha sido el estar siempre atentos a lo que los clientes quieren y necesitan.“Para mucha gente, sus espacios íntimos tienen una importancia especial” nos explica Juana. Al meterse en la cama buscan introducirse en un mundo de lujo, regalarse un momento especial. Les importa la textura y caída de las sábanas, a qué va oler su recámara. Hay quien prefiere 'dormir en blanco', los hay que prefieren hacerlo 'en color' y muchos buscan 'dormir sedoso'. Es muy justo que la gente que está dispuesta a invertir pueda tener lo que quiera, cumplir cualquier capricho, y el ser fabricantes nos ha dado la opción de poder darles lo que buscan”, concluye Juana. 80 |


AMBIENTE COMPLETO No satisfechos con quedarse solamente en el giro de los blancos, los Lew decidieron diversificarse. Pensaron que ya que estaban abarcando el ámbito de la cama, podrían extenderse y abarcar también los muebles y accesorios relacionados con la recámara. Hoy, el cliente cuenta con la posibilidad de armar su espacio con camas tapizadas, sillones, lámparas, espejos y tapetes. Próximamente Ilò contará con un servicio de interiorismo a domicilio. Su finalidad será asesorar a los clientes para que puedan tener la recámara que están buscando, afín a sus necesidades y deseos. Ningún ambiente íntimo estaría completo sin un agradable aroma que contribuya a generar el confort que es tan importante en este tipo de espacios. Conscientes de ello, Bernardo y Juana se han adentrado en el mundo de la esencias con una línea de aromatizantes ambientales y artículos para el cuidado corporal. Detrás de cada uno de estos productos hay más de dos años de investigación y exploración

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HANGING AROUND Las esferas son parte esencial de la decoración para esta temporada. Elige entre las típicas formas circulares de cristal o explora un lado más atrevido con figuras de todos colores y temáticas diferentes. Lo más importante es despertar tu espíritu festivo sin perder el estilo.

Z A R A HOME

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POR DANIEL A CHARLES

C ODY & FO S T E R C O.

V E RS AC E

GISE L A GR A H A M

JOA NN A BUC H A N A N

NKUKU

H&M HOME

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CONSTRUCCIÓN

R E C O N S T R U Y E N D O M É X I C O V I V I E N D A

E M E R G E N T E

+ S I S T E M A S

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C O N T R U C C I Ó N

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C ON S T RUC C IÓN

RECONSTRUYENDO MÉXICO El trabajo en equipo es esencial para levantar los escombros que dejaron los pasados sismos del centro del país. Platicamos sobre el tema con tres grupos de ayuda. POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T EC HO Y F E RN A NDO NEGRE T E

COMPROMISO A COMBATIR DOS ESTADOS DE EMERGENCIA: POBREZA Y RECONSTRUCCIÓN Una inciativa por parte de jóvenes universitarios trabajan en 19 países de Latinoamérica y el Caribe desde hace 20 años por una sociedad más justa e integrada sin pobreza, buscando acción conjunta de jóvenes pobladores de las propias comunidades. T E C H O ha apoyado a México en los últimos 10 años ya con más de 50 mil voluntarios y un equipo permanente de 500 que trabaja todos los días por la superación de entidades marginadas. Una de las tantas ramas que manejan es el programa de viviendas de emergencia, el cual ha sido pieza clave de reconstrucción tras los sismos del 7 y 19 de septiembre que arrasaron con el centro del país. Con una permanencia en seis estados, ahora integran a Morelos y Oaxaca para apoyar a más de 500 familias con un sistema de viviendas temporales que van desde los 18 hasta los 36 m2, utilizando un método constructivo prefabricado de madera con fibrocemento, diseñado por los arquitectos de TECHO, que se levanta en dos días y tiene una duración de hasta 25 años.

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SOLIDARIDAD COMUNITARIA TRIUNFA COMO DESARROLLO SOCIAL A raíz del caos que se vivió tras el temblor, un grupo de arquitectos que se encontraron durante las primeras horas de emergencia, crearon un ensamble de profesionistas vinculados con la Universidad Nacional Autónoma de México con el objetivo de hacer un plan de reacción donde han logrado buenos resultados para beneficio de San Gregorio Atlapulco, en la delegación de Xochimilco. A dos meses del sismo, la coordinación entre los arquitectos Fernando Negrete, Inés Luna, Paola Enciso, Pedro Urzua, de la mano con el ingeniero Marlon Galicia, Behno Fiehring, Quentin Laurens, y la brigada de León como gran apoyo, se han dado a la tarea de entrevistar a los dueños de los predios afectados para hacerles un diseño de vivienda conforme a sus necesidades. Este grupo de jóvenes tienen como meta cumplir en los próximos cinco meses con toda solicitud de apoyo, atacando el problema con la primicia de atender por lo menos 30 viviendas al día, mediante un sistema de cuadrillas dirigidas por arquitectos.

LEVANTAR UN PAÍS CON SUS PROPIOS RECURSOS RECONSTRUIR MÉXICO

es un grupo multidisciplinario que trabaja ante las emergencias en el país causadas por los sismos y huracanes que se presentaron en el mes de septiembre, sumados al esfuerzo de ayuda humanitaria y de reconstrucción para lograr soluciones sostenibles de largo plazo. A diferencia de algunas intervenciones de demolición en zonas afectadas, esta asociación tiene la convicción de que para levantar inmuebles el veredicto no está en empezar desde cero, ya que se pierde todo lo que se pudiera rescatar. Con un plan de generar estrategias que ayuden a resolver el alojamiento para damnificados, promueven la reutilización de materiales y estructuras existentes para posibilitar los diagnósticos de las causas de los daños para evitar nuevas catástrofes, de la mano de asociaciones como Lago Tanganica, Parque México, Archipiélago y Proyecto Público Prim, analizan daños en las zonas afectadas para generar una base de información, donde no sólo se enfocan en la construcción física, sino en reforzar el tejido social que pudieron afectar los desastres naturales

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C ON S T RUC C IÓN

NUEVA FORMA DE VIDA A raíz del sismo que tomó lugar en septiembre en varias ciudades del centro del país, surgió esta idea de vivienda emergente desarrollada por Kenji López y su equipo de Greenfield. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A M AURIC IO M A S T ROP IE RO / RE NDE R S : C OR T E S Í A GRE E NF IE L D

Aparentemente todo ha regresado a la normalidad después del terremoto, sin embargo es un hecho que falta mucho por hacer en temas de regeneración, movilidad y vivienda. Afortunadamente son muchas las acciones que se han tomado para salir adelante de esta etapa, y prueba de ello es P A L O M A R , iniciativa de K E N J I L Ó P E Z que surgió como respuesta inmediata a los daños y la necesidad de vivienda temporal, y por el deseo de aportar algo más que víveres o donaciones.

Se trata de un proyecto de vivienda temporal de bajo costo, de autoconstrucción, autogestión y de uso libre con capacidad máxima para 16 adultos y cuatro niños. El equipo de diseño de G R E E N F I E L D se dedica diariamente a replantear la definición de vivienda a través de su proyecto Urvita, pero ahora diseñaron Palomar para simplificar la fabricación e instalación, mediante materiales estándar que se encuentran en la mayoría del país. Se buscó que fuera resistente, económico, fácil y rápido de construir con la menor cantidad de materiales y sin piezas sofisticadas. Gracias a su estructura robusta ofrece durabilidad y seguridad, ya que se les puede poner candado para cerrarse completamente. Los palomares se diseñaron como dormitorios, pero el espacio se adapta perfecto a las necesidades de los usuarios. La idea es que cualquier persona tenga acceso a los planos y pueda organizarse localmente para la fabricación e instalación de las viviendas viviendaemergente.com

“PALOMAR NO ES UNA ORGANIZACIÓN NI UNA FÁBRICA DE CASAS, SINO UNA FÓRMULA PARA CONSTRUIR VIVIENDA DE EMERGENCIA CON UN DISEÑO MUY SIMPLE Y GRATUITO” MAURICIO MASTROPIERO

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C ON S T RUC C IÓN

CONSTRUCTORES DE INNOVACIÓN Platicamos con Viridiana Andrade, del equipo de la empresa Velosa para conocer un poco más acerca de este práctico sistema de construcción. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A V E L O S A

Con el uso de tecnología y maquinaria europea de última generación, así como insumos de primera calidad en sus procesos de producción, busca aportar a la sociedad edificaciones eficientes, seguras y confortables para el usuario final. A través de innovadores sistemas constructivos prefabricados, la compañía regiomontana V E L O S A se ha dedicado a lo largo de 10 años a contribuir en agilizar los tiempos de ejecución de obras de gran envergadura que se llevan a cabo en la entidad, así como en el resto de la República Mexicana.

Al utilizar estos productos en el sector de la construcción, se obtienen grandes beneficios, principalmente el de economizar recursos y ahorro energético, por ejemplo el block térmico Teravlock, logra un ahorro de hasta 75 por ciento en energía eléctrica debido a su alto margen de aislante, producido por primera vez en México. Esto se debe a que elimina por completo el puente térmico, gracias a la integración de poliestireno en su núcleo. Además, es un producto que no requiere mano de obra especializada y es compatible con cualquier tipo de acabado, de hecho el retorno de inversión se ve reflejado a corto plazo. Otro de los sistemas que ofrecen reducción en costos y tiempos de obra son los muros prefabricados, que tienen capacidad de cubrir grandes espacios y ajustarse a la medida exacta de cada proyecto, su elemento estructural permite diferentes aplicaciones y usos. También en su portafolio las Losas Alveolar son idóneas en la construcción de vivienda, edificios, naves industriales y más, porque están diseñadas para soportar cargas pesadas y cubrir grandes claros, con ahorros en cimbra y acabados. Mientras que los denominados Losafort y postes ganaderos son otros productos resistentes, económicos y durables en comparación con productos similares. Su presentación permite una fácil y rápida instalación de cualquier proyecto

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C ON S T RUC C IÓN

LA SEMANA DE LA CONSTRUCCIÓN Del 17 al 21 de octubre llegó la edición número 29 de Expo Cihac para reunir cientos de expositores del gremio de la construcción en Centro Citibanamex en la Ciudad de México. POR DANIEL A CHARLES IM A GE N: C OR T E S Í A C E MI X

Una vez más, el evento líder para la industria de construcción en Latinoamérica ofreció a sus visitantes una amplia gama de gratas experiencias. Entre conferencias, presentaciones y más de 500 expositores, E X P O C I H A C cumplió su objetivo de presentar lo más innovador y las mejores tendencias del mercado. Este año además de las impresionantes instalaciones de los stands de grandes marcas, nos encontramos con soluciones

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creativas por parte de empresas como CEMIX, Panel Rey, Helvex, Porcelanosa, Comex y más. Así como el lanzamiento de nuevos productos y espacios de networking llevados a cabo durante la feria. Por si fuera poco, el recinto se encargó de invitar a sus visitantes a formar parte de la reconstrucción de las zonas afectadas del país; la meta es donar alrededor de seis millones de pesos de los ingresos generados para apoyar a la causa


PUBLIRREPORTAJE

Myrna Zavala, Lourdes Zavala, Antonieta Zavala, Julio Lanestosa, Leonor Villarreal, Marcelo Treviño, Aurora Salinas y Silvia Vásquez.

CONOCEN NUEVA PROPUESTA @ PLAZA 404 *JUEVES POR: DAVID HERNÁNDEZ / FOTOS: OMAR VALDEZ

En un open house la galería de iluminación CLARTÉ presentó a sus invitados un nuevo concepto de iluminación. Socios, arquitectos, diseñadores y familiares, disfrutaron de una noche en la que conocieron los diferentes espacios de la primera galería de iluminación en México cuyo objetivo es hacer énfasis en cada uno de los estilos de interiorismo para lograr excelentes resultados y propuestas a sus clientes. Durante el evento estuvieron presentes los socios Francisco, Alejandro y Jonathan Guerrero Zavala quienes estuvieron al pendiente de todos los invitados y de cada detalle.

Jonathan Guerrero y Carolina Ayala

NOCHE ÚNICA Con la buena música del DJ que amenizó y un catering conformado por bocadillos gOurmet acompañados de vino tinto y whisky, los asistentes celebraron esta nueva propuesta en la ciudad.

Francisco Guerrero y Jonathan Guerrero

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Francisco Vargas y Anahi Vargas


ENTRE VISTA E XCLUSIVA B J A R K E

I N G E L S

P R E M I O O B R A S C E M E X 2 0 1 7 + P E R F I L E S C O N O C E

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BJARKE AND HIS BIG ARCHITECTURE Platicamos con Bjarke Ingels: un arquitecto que se ha abierto camino con ideas frescas y que aún se da tiempo de jugar, soñar, dibujar y, de paso, cambiar al mundo. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A B IG RE T R AT O: S T E V E BE NIS T Y

En un mundo crudo y realista, donde ya no hay espacio de soñar, el danés B J A R K E I N G E L S es considerado casi como un rebelde. Aunque es aclamado por muchos y señalado por otros, lo cierto es que es el arquitecto contemporáneo más importante del momento gracias a su utópica obra.

A Monterrey lo trajo Metamorphosis, la más reciente edición del congreso de arte, diseño y arquitectura UDESIGN, organizado por el Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey, donde, hablando un poco de español e interactuando con los asistentes, abordó el proceso creativo de diferentes proyectos, como The Lego House en Dinamarca, Eight House, Google Campus en Silicon Valley e incluso una hipotética ciudad en Marte. Durante la conferencia descubrí a un soñador que lleva sus pensamientos más delirantes a la realidad, así como a un visionario que no compite con nadie, que sólo se preocupa por superarse a sí mismo.

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A RQ UI T E C TU R A

De camino al CRGS, en pleno coche en el tráfico de Monterrey, conversamos sobre su trayectoria, su percepción de la arquitectura y el diseño de nuestro país y lo desafiante que es ser arquitecto en la actualidad. Al iniciar la plática me cuenta que convertirse en arquitecto fue, casi, un accidente, ya que él quería ser novelista gráfico. "Había hecho caricaturas toda mi vida, pero cuando terminé el bachillerato no había una ninguna escuela de dibujo en Dinamarca. Así que pensé que si entraba a la Royal Danish Art Academy School of Architecture podría usar los primeros dos años de educación básica para perfeccionar mis habilidades en dibujo y así convertirme en caricaturista. Lo malo fue que me enamoré de la arquitectura...", relata. De hecho hizo su propio estudio de la arquitectura en el ya icónico libro Yes is More, donde, mediante historietas y textos, presenta una conversación de cómo ha sido la evolución de esta disciplina.

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“BIG ES UNA FIRMA DE ARQUITECTURA DONDE BUSCAMOS DARLE FORMA AL FUTURO, QUIZÁS MÁS QUE CUALQUIER OTRA. DEFINITIVAMENTE ME EMOCIONA MÁS CUANDO TRABAJAMOS EN PROYECTOS QUE, DE ALGUNA MANERA, SE INVOLUCRAN CON L A FORMA EN L A QUE EL MUNDO ESTÁ EVOLUCIONANDO, Y LO QUE BUSCO ES INNOVAR POR MEDIO DE ESA EVOLUCIÓN” BJARKE

Para él la arquitectura es el arte y la ciencia de crear el modelo de vida que queremos vivir y admite que siempre será un oficio muy retador ya que, principalmente, requiere de mucho tiempo y dinero. "La arquitectura tiene muy poco margen de experimentación porque simplemente los riesgos son muy altos. Es por eso que se mueve lento, porque la gente no toma riesgos", asegura. Siempre encuentra la oportunidad de enfatizar que su trabajo es sustentable y sostenible, pues lo considera una clave para un mejor futuro. Al respecto, pone sobre la mesa: "Otro aspecto que ha tomado relevancia en la última década es la noción de la sustentabilidad. Hace 15 o 20 años era una verdad incómoda, pero, ¿qué si las ciudades y edificios sustentables fueran más placenteras?" El primer proyecto que hizo con su firma Bjarke Ingels Group, con sede principal en Copenhague y oficinas en Londres y Nueva York, fue el desarrollo The VM Houses el cual lo puso en la escena global gracias a su innovación y a que su diseño rompe el esquema del paisaje y la arquitectura daneses. Hoy en día cuenta con un gran portafolio que incluye obras como The Lego House, The Vancouver House, Hualien Residences, Blavand Bunker Museum, Faroe Island Education Center, Danish Maritime Museum, y muchos más.

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Fue inevitable no hablar de su experiencia en OMA y de Rem Koolhaas, a quien considera su arquitecto favorito de todos los tiempos. "Creo que la arquitectura, como en la mayoría de las artes, es mejor aprenderla con la práctica, porque cuando trabajas mano a mano con alguien puedes ver y experimentar cómo realmente se hacen las cosas. Así que definitivamente la mejor educación la tuve con Rem, a quien yo considero el arquitecto más importante del mundo y quien aún me impresiona por cómo permanece fiel a sus convicciones como persona y como profesional". Por último, además de contarme algunos de sus planes y de compartirme que acaba de terminar un proyecto en México del cual no puede dar muchos detalles, concluyó con una frase que ha repetido en diversas ocasiones: "Para mí la arquitectura es el medio, no el final"

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A RQ UI T E C TU RA

LO MEJOR DE MÉXICO Como cada año desde hace 26, este evento organizado por CEMEX llega una vez más para premiar lo mejor de la arquitectura y construcción a nivel nacional. POR DANIEL A CH CHARLES ARLES IM ÁGENES: CCORT ORT ESÍ ESÍAA PREMIO OBR A S CEME X

El certamen P R E M I O O B R A S C E M E X tiene el objetivo de desarrollar una cultura de innovación en temas de construcción y arquitectura, con el fin de alentar la creatividad fomentando las ideas y premiando a quienes destacan en el rubro. En su más reciente edición, celebrada en la Ciudad de México el pasado 9 de noviembre, se contó con la participación de 545 obras nacionales, de las cuales 18 resultaron ganadoras. Y para el apartado internacional, se recibieron 70 proyectos provenientes de 17 países. El premio se divide en cinco categorías y cuatro premios especiales. Aquí te presentamos los primeros lugares del Premio Obras CEMEX 2017:

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VIVIENDA RESIDENCIAL Casa Acolhúas Guadalajara, Jalisco SPRB Arquitectos Imagen: Cortesía Lorena Darquea

VIVIENDA ECONÓMICA Departamentos La Sexta Mérida, Yucatán AS-Arquitectura Imagen: Cortesía David Cervera y Tamara Uribe

EDIFICACIÓN Torre Reforma Ciudad de México LBR&A, Arq. Benjamín Romano Imagen: Cortesía Alfonso Merchand

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ESPACIO COLECTIVO

Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle Teotitlán del Valle, Oaxaca Productora Imagen: Cortesía Luis Gallardo

Ciudad de los Archivos, Edificio del Archivo Histórico del Estado de Oaxaca Santa Lucía del Camino, Oaxaca Mendaro Arquitectos Imagen: Cortesía Antonio Coronel, Èlena Marini Silvestri, Imagina Estudio

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INFRAESTRUCTURA Tuxpan Port Terminal Tuxpan, Veracruz BergerABAM Imagen: Cortesía Nilson Anguiano


LOS PREMIOS ESPECIALES FUERON PARA TORRE REFORMA POR ACCESIBILIDAD UNIVERSAL; CENTRO CULTURAL COMUNITARIO TEOTITLÁN DEL VALLE POR EDIFICACIÓN SOSTENIBLE; CIUDAD DE LOS ARCHIVOS, EDIFICIO DEL ARCHIVO HISTÓRICO DEL ESTADO DE OAXACA POR EDIFICACIÓN SOSTENIBLE E INNOVACIÓN EN LA CONSTRUCCIÓN; CASA DEL ABUELO POR VALOR SOCIAL. MIENTRAS PRODUCCIÓN SOCIAL DE VIVIENDA: SIERRA NORORIENTAL DE PUEBLA Y TRC [TABIQUE+REUSO+CONTEXTO] RECIBIERON MENCIÓN HONORÍFICA.

El arquitecto Mario Schjetnan fue el acreedor del premio Lorenzo H. Zambrano de este año. Con alrededor de 50 años de experiencia, su trabajo integra arquitectura, diseño urbano, ambiental y arquitectura de paisaje, resultando en increíbles proyectos.

T ORRE RE FORM A

C E N T RO C ULT UR A L C OM. T EO T I T L Á N DE L VA L L E

P RODUC C IÓN S OC I A L DE V I V IE NDA

C IUDA D DE LO S A RC HI VO S

C A S A DE L A BUE LO

T RC

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO LUCIANO GERBILSKY POR AN A CRISÓS TOMO RE T R ATO: C OR T E SÍ A LUC I A NO GERBIL SK Y

El arquitecto L U C I A N O G E R B I L S K Y está al mando de su firma homónima, la cual define como una consultora de espacios que integra arquitectura, diseño y arte. Inspirado por Renzo Piano y el diseño de Patricia Urquiola, asegura que no tiene un estilo arquitectónico, ya que éste se define por la inspiración de cada proyecto. Como buen profesional de la disciplina, considera indispensables su laptop y tablet para dibujar y diseñar siempre que surja una idea. Viajar es igualmente parte del proceso creativo, así que Londres y México, su ciudad y país favoritos, siempre son una buena opción para explorar. Entre sus pasiones también destacan el cine y la lectura, por lo que Star Wars y el cuento El Aleph, del escritor argentino Jorge Luis Borges, son sus predilectos. También disfruta de la cocina asiática, las papas fritas, el vino tinto y el chocolate, por supuesto. Es un hombre apasionado por lo que hace, aunque eso implique una buena dosis de desafíos constantemente, al respecto afirma: "Tomar riesgos implica la posibilidad latente de fracasar, pero genera la adrenalina necesaria que, junto a la pasión y el talento, nos llevarán por el camino del éxito"

SUS MUS T S

Museo Astrup Fearnley en Oslo, obra de Renzo Piano / Libro ‘El Aleph’ de Jorge Luis Borges / Mueble de Patricia Urquiola / Macbook Air / Londres / Vino Tinto / Star Wars Blu-ray

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DOMINANTE NATURAL Con carácter fuerte, Simple House, de la firma coreana Moonbalsso, se define como una asociación clara y esencial entre necesidades y entorno. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGENES: CORT ESÍA NAMGOONG SUN

Ubicado en Jeju, Corea del Sur, S I M P L E H O U S E es un proyecto del arquitecto M O O N H O O N , donde se aprecia la influencia del entorno en el proceso de diseño, donde el lugar y contexto son inspiradores y provocadores. Jeju es un lugar donde el tiempo fluye diferente, de hecho en el pasado era el hogar de muchos exiliados del continente. El clima es fuerte y dominante, ya que las condiciones climáticas cambian instantáneamente y frecuentemente es muy ventoso. La isla está formada por rocas basálticas, las cuales se encuentran en el paisaje y labradas en las residencias más típicas de la región. También se rodea de orum, que son pequeñas colinas repartidas por toda la isla. Todo esto en conjunto crea una escena exótica con clima y vegetación tropical.

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El proyecto nace como un gran volumen que se emplaza sobre el terreno y se divide para generar tres niveles, manteniendo una apertura importante al centro del nivel intermedio. El entorno hace su parte; el viento y la fuerte lluvia se interpretan en las notables rotaciones de las plantas, y a la vez definen el proyecto, provocando estabilidad y rigidez a través de los elementos que unen las aristas de estos volúmenes que aparentemente flotan debido a su movimiento. Esta rotación de los niveles permite distintas vistas y da una amplia entrada de luz, tanto a espacios bien definidos, como la recámara principal y la sala de estar en los niveles superiores, como a áreas con funciones cambiantes, como la biblioteca

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PALACIO ARQUITECTÓNICO Llevar a cabo un proyecto de esta naturaleza puede que no sea sencillo, sin embargo Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo reinventaron los espacios para la administración de justicia en Páztcuaro de una forma trascendental. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA SANDRA PEREZNIE TO, RAFAEL GAMO Y ALEJANDRA GONZ ÁLEZ

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Los espacios de administración de justicia por lo general son lugares fríos e impersonales, y más allá de cumplir su función, imprimen una sensación de desaliento que carcome a cualquier persona que haya pasado por algún proceso dentro de estas instituciones. Sin embargo, la arquitectura por definición busca reinventar las soluciones existentes, sin importar su función, ya que puede generar nuevas experiencias armónicas. Para el nuevo centro de los J U Z G A D O S O R A L Y P E N A L de Pátzcuaro, Michoacán, se comisionó a TA L L E R D E A R Q U I T E C T U R A , dirigido por M A U R I C I O R O C H A y G A B R I E L A C A R R I L L O , quienes se han destacado por desarrollar arquitectura arraigada a cada lugar y siempre con un trasfondo que evoca al carácter mexicano de una manera actual. La estrategia principal para la distribución de este espacio de 1631 m 2 fue entender que los juzgados funcionan como un sistema. Debido a lo anterior, el programa se zonificó de acuerdo a los usos solicitados en distintos bloques: servicios, atención, áreas comunes, espacios privados y públicos. Siguiendo esta idea, el concepto arquitectónico se basó en crear espacios flexibles, adaptables y sin jerarquía que se adaptaran a las necesidades en el futuro.

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Anteriormente, la arquitectura de administración de justicia siempre había sido diseñada en torno al acusado, y ahora se buscó exponer el sistema, con recorridos claros abiertos a los efectos de la luz y la sombra. De igual manera, se le dio identidad al proyecto para que se anclara en la cultura y la sociedad mediante los materiales característicos del lugar y las tonalidades en tonos tierra. La circulaciones se definen por medio de un muro ovalado que funciona como un borde que delimita los impresionantes jardines; dicho muro está revestido de piedra volcánica laja, lo que sin duda es uno de los detalles principales del proyecto.

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El centro se desarrolla en un solo nivel sobre un terreno con un desnivel que provocó el uso de cuatro plataformas para albergar cinco pabellones. El conjunto se divide en dos tipos de edificios: por un lado, los pabellones de oficinas y servicios con una losa inclinada y, por otro lado, dos salas de juicio con estructura metálica formada con armadura de alma abierta y cubierta ligera de espuma. Claramente se tuvo especial cuidado en cumplir con los requerimientos operativos y funcionales respecto a los flujos, calidad de iluminación, inercia térmica y acústica para las nuevas salas. Igualmente fue vital crear una nueva experiencia que reflejara la transparencia, igualdad, democracia, justicia y dignidad, elementos primordiales que generalmente están disociados de la imagen de los espacios del tipo en el imaginario colectivo

El proyecto, consta de cuatro plataformas que contienen cinco pabellones. Además de incluir dos salas de juicio, oficinas de administración, entre otros servicios.

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JUST FOR SHARING Al sur de la ciudad de Monterrey se encuentra esta residencia que fue construida para compartir y para el descanso y plenitud de cualquiera que cruce la puerta. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGENES: CORT ESÍA MIGUEL MALO

C A S A C A R A C O L A , obra del arquitecto regiomontano F E R N A N D O L Ó P E Z , fue creada

con el firme propósito de ser un espacio de convivencia familiar en el que todos se sintieran como en casa. Los propietarios se acercaron a Fernando en busca de una casa de campo para compartir con sus hijos y nietos los fines de semana. A pesar de esta petición, el Arquitecto la diseñó para vivirla y disfrutarla los 365 días del año.

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El entorno natural ofrece un modo informal y muy cómodo de vida, donde los espacios no se dividen o prohíben para ocasiones especiales. "Es un lugar muy abierto y es apto para recibir a muchos y diferentes invitados, es por eso que las habitaciones adquieren cierta independencia. Está afuera de la ciudad, por lo que es un ambiente diferente", señala Fernando.


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Debido a su topografía y sus desniveles, el reto principal de intervenir el terreno fue hacerlo un verdadero lugar de reposo y adaptable. Es por eso que se hizo de un nivel y se aprovecharon el piso inferior para la creación de unas habitaciones para huéspedes y el superior para una terraza especial para admirar el paisaje desde una nueva perspectiva, donde se aprecian las copas de los árboles, las montañas y el cielo. Al contar con las adecuaciones y rampas necesarias para sillas de ruedas o carriolas, el sitio invita a recorrer cada espacio y generar puntos de encuentro. Además todo está fusionado por medio de escalones, árboles, planta, jardines o vistas que disuelven los límites interiores y exteriores. Otra de las fortalezas de Casa Caracola es el máximo aprovechamiento de la luz natural, la cual se aprecia en absolutamente cada rincón. Esto era importante para realmente vivir el lugar a plenitud, saber la hora sin mirar el reloj, saber si llueve y simplemente disfrutar cada momento del día.

El diseño es amable, respetuoso y libre, por lo que se cuidó al extremo la vegetación y el panorama. Se utilizaron pocos materiales, y todos naturales como piedra, concreto, acero y madera de palma de coco traída de Ixtapa. De hecho todos los techos y escaleras son de madera, lo que da fuerza, textura, color y un fuerte carácter al espacio. Además del patio, que se convierte en un paraíso de vegetación típica del noreste de México, se puede decir que la terraza es el punto de encuentro más impresionante gracias a las vistas que ofrecen las maravillas naturales de la región. Es un sitio donde conecta con el lugar, se percibe el aroma de los árboles y es ideal para ver florecer las plantas. Casa Caracola es un lugar hecho para compartir con fortaleza conceptual y material, que permanece para toda la vida con un estilo atemporal

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A M A RRE S

DE

IXTL E

SENSIBILIDAD

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

La sensibilidad que un arquitecto demuestra ante el problema que un proyecto le presenta es la esencia de su trabajo. La sensibilidad en muchos aspectos, ante las exigencias del cliente, las necesidades del proyecto, ante el terreno, la estructura, los materiales, el programa, entre muchos otros. El diccionario define la palabra sensible como: receptivo a determinados asuntos o problemas y proclive a ponerles solución, y también: capaz de apreciar algo o de reaccionar emocionalmente ante ello. Ambas definiciones describen esa virtud de poder identificar los problemas en donde alguien que no sea diseñador muy probablemente no pueda. Los arquitectos debemos de anticipar todos esos factores que afectarán el producto final: el proyecto arquitectónico.

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habitabilidad que merecen los espacios, su funcionalidad y la misma esencia del lugar, debemos de sacrificar al máximo los caprichos de una persona con tal de convertir al espacio en algo universal, digno del aprecio de todo tipo de usuario. Existe una serie de proyectos que son en realidad sensibles a su terreno, a su esencia, hacia su atmósfera. Un ejemplo es la Capilla de Campo Bruder Klaus del arquitecto Peter Zumthor, localizada en Mechernich-Wachendorf, Alemania, construida en 2007. En el exterior, un sencillo bloque rectangular sin ventanas aparentes y con proporciones verticales contrasta con la planicie del campo alemán. Un austero camino conduce al acceso, indicado por una puerta triangular.

Cuando los diseñadores obtenemos una encomienda, debemos ser sensibles con el terreno, identificar la asoleamiento del mismo, sus valles y sus crestas, su vegetación y colindancias. Hay que ser sensibles a la estructura, siempre tomando en cuenta el proceso constructivo de las líneas que tracemos, de sus limitantes físicos y técnicos. No está de más mencionar la sensibilidad ante los materiales propuestos para la construcción, conocer sus cualidades de resistencia, transparencia, nobleza, durabilidad y mantenimiento.

El método constructivo fue muy poco convencional, una serie de troncos del sitio se apilaron en una estructura de forma irregular, con una apertura en su parte baja para albergar la zona principal de la capilla y una apertura en la parte superior para lograr un único hueco por donde penetra la luz natural. Después se vació concreto sobre dichos troncos, y al momento en que éste había fraguado, a los troncos se les prendió fuego, dando el humo el color a la parte interior de la capilla. Una piedra natural de color similar a los pastizales secos y la tierra del lugar reviste la estructura mencionada.

La sensibilidad ante las exigencias del cliente y del proyecto es una de las más controversiales. Al poner atención en lo que un proyecto nos pide a la hora de su desarrollo y lo que el cliente anhela a través de las revisiones, vemos que en ocasiones puede haber discrepancias enormes. Considerando la

El proyecto mencionado rompe muchos paradigmas en cuanto a funcionalidad, proceso constructivo, materiales, entre otros. Con gran genialidad, Peter Zumthor logra demostrar su sensibilidad arquitectónica, provocando en el usuario eso que todo proyecto debe provocar: EMOCIÓN


HECHO EN MÉXICO + DESIGN WEEK M É X I C O 2 017 + G A I A

D E S I G N

E M P R E N D E D O R E S

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R E P Ú B L I C A

F R O N T E R A S

S I N

D I S E Ñ O

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HE C HO

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MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

KABABIE + HELVEX Una vez más H E L V E X hizo mancuerna con K A B A B I E A R Q U I T E C T O S para el diseño de su stand en la pasada E X P O C I H A C 2017. El concepto del stand, bautizado como M A N T R A , estuvo dirigido a incentivar la experiencia interior de los usuarios. Con el fin de generar un eco entre el exterior y el interior se montaron pantallas digitales de gran formato que intercalaban proyecciones alusivas a las experiencias que proporcionan el uso de las piezas expuestas. IMAGEN: CORTESÍA K ABABIE ARQUITECTOS

T X T.URE

CAMPAMENTO

Este proyecto curatorial, con una sólida propuesta social, está dirigido a seleccionar y desarrollar piezas de palma elaboradas artesanalmente. De esta manera el pasado se reconecta con los espacios contemporáneos.

La finalidad de esta feria es promocionar el diseño jalisciense creando una plataforma comercial. Los asistentes encontrarán mobiliario y objetos utilitarios diseñados y fabricados bajo altos estándares de calidad. Será en Guadalajara, Jalisco, del 1 al 4 de febrero.

IMAGEN: CORTESÍA T X T.URE

IMAGEN: CORTESÍA CAMPAMENTO

ARTESANÍA DIGITAL P E R S O N A L I N T E R P R E T A T I O N S , colección de S E R I A L , combina la estética de lo

artesanal con la fabricación digital. Sus piezas están elaboradas en madera de encino. La lámpara de pie C A E L U M , diseñada por G U I L L E R M O F L O R E S , toma elementos formales del telescopio para evocar la observación del universo, las estrellas y las luces. IM A GE N: C OR T E S Í A S E RI A L

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DI S E Ñ O

DESIGN WEEK MÉXICO 2017 Hace un par de semanas llegó la novena edición de Design Week México y en Chic Haus no nos la pudimos perder. POR DANIEL A CHARLES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

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Bien dicen que después de la tormenta llega la calma, y en esta ocasión nos referimos a la celebración del diseño en México que llegó pocos días después del temblor. Por primera vez en sus nueve años, D E S I G N W E E K M É X I C O movió sus fechas en solidaridad a las personas y lugares afectados. A pesar de las terribles imágenes que venían una y otra vez a mi cabeza, llegué a la Ciudad de México con la emoción de siempre, con las mismas ganas de ver los lanzamientos de las más recientes colecciones, visitar exposiciones, reencontrarme con amigos y conocer nuevos talentos. Y algo así fue precisamente lo que encontré, una ciudad que se había puesto de pie nuevamente, dispuesta a darle la bienvenida a toda esa creatividad que caracteriza a la semana del diseño en México para sanar sus heridas. La semana comenzó con la exclusiva apertura de D E S I G N H O U S E , con la acertada decisión de realizarla en la misma ubicación que la edición anterior. Pues es así como logró demostrar que un mismo espacio puede convertirse en algo completamente distinto dependiendo del talento y creatividad de quien lo intervenga.

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DI S E Ñ O

El miércoles 11 se realizó la inauguración simultánea de las exposiciones 10 0 A Ñ O S D E D I S E Ñ O S U I Z O , en el Museo de Arte Moderno; y el P R O Y E C T O TA M AY O D W M en el Museo Tamayo. Este último albergaba en su exterior una increíble estructura de paneles de madera: P A R T E L U Z , un pabellón construido por los arquitectos G U S TAV O C A R M O N A y E L I S A B E LT R Á N de la firma M AT E R I A A R Q U I T E C T Ó N I C A . Mientras en su interior se montaron las exposiciones V I S I Ó N & T R A D I C I Ó N e I N É D I T O , que presentaban nuevas piezas de diseñadores y estudios como C O M I T É D E P R O Y E C T O S , D É J AT E Q U E R E R , E S T U D I O J U S K A N I A L O N S O , H U M O , M O B , R O D R I G O N O R I E G A y más.

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DI S E Ñ O

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El jueves llegamos a Expo Reforma a la segunda edición de E X P O D W M , donde con el apoyo de I H O E S P A C I O S y R E P U B L I C O F F R I T Z H A N S E N , ofrecimos a los visitantes un vistazo a las páginas de C H I C H A U S durante el fin de semana. Al día siguiente, se impartieron las conferencias de C R E AT I V I T Y & y por la tarde, se presentó un cortometraje del programa de residencia en Visión & Tradición en el Museo Tamayo. CHANGE

Como ya es costumbre, el fin de semana, cerramos con la visita obligada a D I S E Ñ O C O N T E N I D O , espacio en donde es común encontrarte con amigos del gremio y platicar con uno que otro diseñador que se encuentre. D AV I D P O M P A regalando paletas y aguas frescas inspiradas en su nueva colección de cantera y C H R I S T I A N V I VA N C O probando su nueva silla para L O S P AT R O N E S . Para después caminar por todo Parque Lincoln para descubrir las E S T R U C T U R A S E F Í M E R A S que adornaban una vez más los espejos de agua. La semana terminó y regresamos con nuevas ideas, proyectos y talentos por presentar. Y, por supuesto, con el gran orgullo de pertenecer al gremio del diseño que no se rinde y no deja de exponer su talento ante ninguna situación

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DI S E Ñ O

INSPIRADO EN LA CIUDAD La falta de oferta de muebles de calidad y buen precio fue lo que llevó a tres europeos a fundar de GAIA, la marca de muebles y accesorios adaptados al estilo de vida urbano. POR IRMA SOLÍS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A G A I A DE S IGN

En México faltaba una oferta de muebles de calidad y buen precio. La gente ya confiaba en realizar compras online y en 2014 Rafaello, Philippe y Hassan decidieron enfocar toda su energía en crear G A I A D E S I G N .

GAIA STUDIO

Esta plataforma virtual inició vendiendo 450 productos en su página web pero se dieron cuenta de que sus posibles usuarios querían ver y tocar los muebles. En 2016 abrieron su primera tienda física en Polanco, en la Ciudad de México.

La marca cuenta con GAIA STUDIO, un equipo de diseño industrial que basa sus propuestas tomando como inspiración la ciudad. Descubren las necesidades que existen en los diferentes hogares al decodificar la información que obtienen a través de la observación y la investigación de tendencias y de sus clientes a través de encuestas, creando mobiliario que se adapta la estilo de vida de los mexicanos.

“Nos funciona muy bien trabajar online y offline. La gente durante la semana ve las cosas en línea y el fin de semana aprovecha para visitar nuestras tiendas que se convierte en una experiencia porque nosotros creamos inspiración para los usuarios”, mencionó Hassan Yassine, Director de Mercadotecnia de la plataforma.

De los más de 4,500 productos que actualmente se ofrecen a través de su plataforma, el 85 por ciento son producidos en México gracias a que se encuentran en constante búsqueda de alianzas estratégicas con proveedores y fábricas mexicanas para ayudarles a llegar al mercado a través de su plataforma.

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“QUEREMOS QUE LA GENTE VIVA MEJOR Y ESTAMOS CONVENCIDOS DE QUE LA CIUDAD EMPIEZA EN TU CASA. DESPIERTAS AHÍ Y DUERMES AHÍ”. GAIA

“Nuestros muebles son multifuncionales. Tienen formas, colores, tamaños que van con el estilo urbano. También estamos por empezar con proyectos privados en la ciudad, no sólo en casas, amueblando oficinas, departamentos muestra, apoyando a desarrolladores, arquitectos, interioristas, y esto es lo que nos permite estar presentes en muchos lugares de la ciudad". Queremos que para el 2020 el 45 por ciento de nuestros muebles tengan diseños exclusivos de GAIA Design”, agregó Yassine”. Las tendencias globales de diseño, mezcladas con la retroalimentación de sus clientes, son su pauta para trabajar en sus nuevas colecciones, considerando siempre la viabilidad de producir el mueble de una manera eficiente. Materiales, texturas, colores, calidez de la madera son algunos de los detalles que consultan. Actualmente GAIA cuenta con 190 empleados, es la primer mueblería en Latinoamérica que tiene la función de entrega agendada, donde el cliente puede escoger el día y la hora que quiere recibir sus compras y busca expandirse a Querétaro, Puebla, Guadalajara, Zapopan y Monterrey

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DI S E Ñ O

CREADORES SIN FRONTERAS Las personalidades convocadas para el proyecto República Sin Fronteras demostraron que la creatividad no conoce límites, y menos cuando se trata de ayudar. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGENES: CORT ESÍA LOOP CONSULTORES

Hace un par de meses dimos a conocer República sin Fronteras, una iniciativa que buscó generar un espacio para la expresión artística y demostrar que las diferencias, lejos de dividir a la humanidad, la fortalecen. El último eslabón en la larga cadena de colaboración de este proyecto, fueron todos aquellos que adquirieron las sillas subastadas en septiembre pasado. He aquí algunas de ellas.

Diversión Sin Fronteras SORDO MADALENO ARQUITECTOS:

La Silla 7TM se transforma en un objeto lúdico capaz de transportarnos a la niñez, una época que ciertamente no conoce de límites y en el que la diversión lo es todo.

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Una idea materializada por el ingenio ANDREA CESARMAN, C CÚBICA ARQUITECTOS:

Intervención basada en técnicas de construcción, un tributo a la Fundación Construyendo, que nos recuerda que somos arena, somos fierro, somos fuerza y, sobre todo, somos México.

The Shell ABRAHAM CHEREM, CHEREM ARQUITECTOS:

El objeto deja atrás la función para la que fue diseñado, sin perder su esencia utilitaria la silla deja de serlo para convertirse en fuente de luz.

3/5 Serie 7 GLORIA CORTINA, GLORIA CORTINA ESTUDIO:

Dos historias se convierten en una, la Silla 7TM y la Mesa Mathias (por Gloria Cortina) se fusionan para generar una pieza atemporal que reúne dos épocas diferentes.

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DI S E Ñ O

La silla subastada en mayor precio fue la intervenida por Sofía Aspe. Tapizada en borrego neozelandés en dos versiones: crema con patas cromadas en rosa y negro con patas cromadas en dorado.

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La Belleza de lo Imperfecto CRISTINA GR APPIN, FARCA + G R A P P I N : El diseño danés

adquiere identidad mexicana, el tejido artesanal se posesiona de la Silla 7 TM rompiendo fronteras y amalgamando culturas.

Dissection HÉ C T OR E S R AW E , E S R AW E S T UDIO:

Los componentes originales de la Silla 7TM se separan para integrarse en una nueva pieza, el que fuera un objeto icónico adquiere una nueva identidad

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

5 TIPS PARA JÓVENES CREATIVOS

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

Aprovechando el cierre del semestre y que muchos diseñadores jóvenes utilizan este tiempo para buscar oportunidades como prácticas profesionales o pulir su portafolio, quiero tornar la columna de este mes a repasar los 5 consejos que doy a los estudiantes que, aunque no van a hacer más sencillo el estudiar diseño, pueden ayudar en lo que sigue después de la graduación.

3. Al estudiar diseño vas a generar idead continuamente, pero el hacerlas realidad es lo que te va a llevar a resultados sorprendentes. Para lograrlo debes de tomar riesgos y apostarle a tus ideas, algunas veces con tiempo y otras con recursos. Cada maqueta y prototipo te acerca a que tu diseño exista más allá de un boceto o render y tendrá mayor mérito en tu portafolio.

1. En tu formación como diseñador, no te conformes con las cosas que te pone enfrente la universidad. El plan de estudios, las materias y los distintos programas dentro de la escuela son muy importantes, pero lo que hagas por motivación propia fuera de la escuela es lo que va a distinguirte de tus compañeros. Un curso, diplomado, un verano fuera y prácticas profesionales son sólo algunas de las cosas que puedes hacer extracurricularmente. No siempre debe ser relacionado con diseño, puedes aprender sobre fotografía, programación, o cualquier otra cosa que aporte a tu formación.

4. En todo este proceso de realizar concursos, proyectos personales y llevar tus ideas hasta un producto terminado tendrás muchos problemas y probablemente no termines contento con ellos, pero debes de tener en mente que fracasar lleva a buenos resultados. Por esta razón debes de tener claro que el proceso es lo más importante en tus proyectos ya que se “aprende haciendo” y entre más cosas hagas, más vas a aprender.

2. Algo que tiene que estar muy claro es que debes crear tus propias oportunidades. Lo que pase después de la universidad va a depender de lo que hagas para abrirte puertas y dar a conocer tu trabajo. Una forma muy clara es participar en concursos de diseño, normalmente organizados por empresas o instituciones internacionales con temas muy específicos que son un excelente ejercicio para trabajar bajo un brief real. Al mismo tiempo, el ganar uno de estos concurso puede resultar en un empleo o la comercialización de tu primer diseño.

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5. Comparte tu pasión por el diseño. Empieza un blog, haz equipo con tus compañeros para realizar un concurso juntos, ve a todas las conferencias que puedas, se parte del equipo organizador de un evento o simplemente utiliza tus redes sociales para iniciar conversaciones sobre el diseño. Genera tu opinión sobre algún tema, discute y haz conexiones con otros apasionados. Aprenderás mucho de ti comunicando tu punto de vista. Finalmente, el tip más importante es que hagas lo que más te gusta y siempre des el 200 por ciento. Dentro o fuera de la escuela, tu trabajo es la mejor carta de presentación que vas a tener y no hay nada que hable mejor de ti que tu esfuerzo y dedicación para obtener los mejores resultados en tus proyectos de diseño


E X P RE S I O NES

DE

A RTE

UN ROCKSTAR DEL ARTE A través de una producción gráfica, la figura humana y la psicodelia se convirtieron en el elemento principal de la exposición Heroin Avant Garde, del pintor mexicano radicado en Nueva York, Víctor Rodríguez. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A HE A R T EGO / RE T R AT O: C L AUDIO GUA JA RDO

El artista presenta en la Galería Heart Ego, Arte Contemporáneo, una muestra que comprende más de 14 piezas elaboradas en acrílico sobre tela que refleja un llamativo hiperrealismo. “Surge esta exposición en febrero de este año; me buscó una directora para hacer una película corta sobre mi trabajo. En ella, parte de lo que registró mi proceso de tomar fotografías de la modelo, surgieron estas imágenes donde escribí 'Heroin' en la mano de la modelo. En base a esas fotografías saltó toda una serie que empecé en febrero de 2017 y fue creciendo, tomando distintos rumbos, enriqueciéndose todo ese trabajo”, nos cuenta Víctor. La exhibición, dice, es una consecuencia de un proceso personal de psicoterapia y de meditación sobre la naturaleza de las relaciones interpersonales y la madurez en la que la edad lo está acercando. Son cuadros donde el pintor rebasa su propio origen, estado inicial para convertirlo en obra de arte mediante una realidad distinta con colores deslumbrantes, en sí, ficciones delirantes. Los colores que muestra en su obra no tienen un significado especial, ya que se trató de crear una serie de geometría abstracta, cuyos tonos son el mensaje de la pieza de arte, que dejan entrever una figura humana que expresa las diferentes situaciones personales. Su trabajo está cuidadosamente compuesto y deliberadamente detallado, donde unifica formas opuestas en que las cámaras y cerebro humano reproducen la realidad, creando así piezas de arte sorprendentes.

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En ese sentido, nos confiesa de dónde surge la inquietud de utilizar la figura humana y la psicodelia para crear esta exposición.“Se basa en primer lugar en no reconocer a la realidad como una cosa única, entonces yo creo que una pintura figurativa es lo que es más abstracta, un poquito más real, pero no es nada pretencioso, son pigmentos embarrados sobre tela que representan el mundo exterior a través de la visión o intención del artista”, agrega. Señala que movimientos artísticos como el cubismo, surrealismo y la escultura romana, se ven reflejados en esta muestra que se exhibe hasta el 24 de noviembre en Heart Ego. Además, resalta que para él no existe la inspiración, pues para crear sus obras de arte se necesita de toda una disciplina y metodología de trabajo. Con su trabajo no tiene ninguna pretensión más allá del presente. “No creo que mi influencia en el mundo sea tan relevante como para ser recordado, lo único que me interesa es el momento en que hay un contacto entre el espectador y la obra”.

“LO ÚNICO QUE TRATO DE TRASMITIR A QUIEN LA VEA, ES QUE PUEDA RECONOCER EN ELLA PROBLEMAS, CONFLICTOS O SITUACIONES PERSONALES, QUE LO VEA COMO UN ESPEJO”. -

CLOSE UP

VICTOR

Originario de la Ciudad de México, vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, es autodidacta con un título en Historia del Arte de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Su trabajo evoca el hiperrealismo americano; ha expuesto en distintos sitios y museos durante las últimas décadas, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Instituto Flint de Artes Contemporáneas y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Ha recibido distintos galardones alrededor del mundo, incluyendo primer lugar en la novena bienal Rufino Tamayo en la Ciudad de México

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A RT

&

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Una amplia lista de cosas que te gustaría hacer, desde viajes hasta experiencias culturales.

Vistas increíbles, los mejores resorts y restaurantes y todo el estilo de vida en torno al esquí.

Docenas de recetas infalibles para cubrir la dulce temporada navideña de una forma original.

A CLICK AWAY -

APPS + HAUS

DELECTABLE

Indispensable para los amantes del vino porque con una simple foto lo identifica y te da información relevante.

COCO KELLEY

CAFÉ FRÍO ¿Quién piensa que el café no nos puede refrescar? Es una bebida tan versátil que fría o caliente es deliciosa al paladar. Lo importante es saber prepararlo de las maneras que más nos gusten. Por ello, a K I T C H E N A I D se le ocurrió crear un nuevo electrodoméstico para los amantes del café. Se trata de una cafetera para preparar un concentrado de este elíxir mediante una infusión lenta en agua fría. El resultado es un sabor intenso, suave y equilibrado, menos amargo que el café caliente o el helado. Es muy fácil de transportar. Su grifo integrado, de acero inoxidable, permite servir la bebida y en términos generales es de fácil utilización y limpieza. El diseño, compacto, luce contemporáneo por la combinación de vidrio y acero inoxidable. Un tip: también es posible preparar té con esta cafetera.

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Este sitio fue fundado por C A S S A N D R A L AVA L L E , en 2007, para ofrecer servicios de curaduría e ideas frescas para un estilo de vida donde el diseño ocupa un lugar preponderante. Interiorismo, decoración de mesas y fiestas, comida y moda no escapan al ojo clínico de Cassandra para hacer propuestas refinadas. Su amplio conocimiento del diseño la ha llevado a crear marcas de estilo de vida, ya sea para organizar eventos, diseñar contenidos o colaborar en campañas de imagen. Su trabajo deja claro que es el cuidado de los detalles, lo que crea espacios armoniosos. Vale la pena hacer un recorrido por la tienda en línea dentro de este mismo sitio.

THE CHRISTMAS LIST

App para tener bajo control todas las compras navideñas y no dejar a nadie sin regalo ni salirse del presupuesto.

DR SEUSS CAMERA

Diversión navideña. Personaliza tarjetas con sellos coloridos, en las que las “Grinchmas” se pueden compartir con amigos.


LO C A L

N E W S

POR MYRIAM RÍOS

OPEN MURO Como parte del programa para recuperar espacios públicos para el esparcimiento y fomentar actividades educativas y recreativas, este año un parque en Polígono Edison se convirtió en el lienzo de artistas locales, comandados por O P E N H O U S E M O N T E R R E Y , mediante su programa O P E N M U R O . La idea es llevar las artes plásticas a todos, incluyendo las zonas de vulnerabilidad social. IM A GE N: C OR T E S Í A OP E N MURO

TAT IA N A BILB AO EN MARCO P E R S P E C T I VA S es el nombre de la muestra que se presenta en el M U S E O D E A R T E C O N T E M P O R Á N E O D E M O N T E R R E Y , con 19 proyectos representativos de la arquitecta mexicana TAT I A N A B I L B A O , quien ha recibido el Premio Global de Arquitectura Sostenible en 2014, el Kunstpreis Berlin en 2012 y el Architizer Impact Award en 2017, entre otros reconocimientos. Espacio, Habitar, Contexto y Collage son las cuatro líneas en el que se ha venido desarrollando el trabajo de la arquitecta y que son directrices en esta exposición. Puedes visitarla hasta el 25 de febrero de 2018. IM AGE N: A N T ONIO MIRE L E S

CIUDADES DEL FUTURO

ESTRENANDO PRESIDENTE

El 2018 comenzará con una importante reflexión sobre cómo estamos forjando nuestras ciudades con miras al futuro. Esto será en la tercera conferencia internacional de O P E N H O U S E W O R L D W I D E : C I T I E S F O R A L L : S H A P I N G O U R C I T I E S F O R T H E F U T U R E , que contará con un panel interdisciplinario mundial, entre ellos profesionales del medio ambiente, arquitectos y políticos. La cita es en Londres, del 31 de enero al 2 de febrero. Los temas explorarán el desarrollo urbano así como la participación y el compromiso de los ciudadanos para crear ciudades sostenibles y habitables. Con esta conferencia se celebrará además, el 25 aniversario de O P E N H O U S E , concepto nacido en Londres en el que se invita al público a conocer espacios urbanos.

C A R L O S O R T I Z será el nuevo presidente para el periodo de 2018 – 2020 por los siguientes dos años. Arquitecto por la Universidad Autónoma de Nuevo León y con un master por la ETSAB, de Barcelona, Carlos es también director de CO2 Taller y secretario académico y profesor de la carrera de arquitectura de la UANL. El C O L E G I O D E A R Q U I T E C T O S D E N U E V O L E Ó N nació en 1965 con la intención de vigilar el ejercicio profesional, de modo que éste se realice dentro del más alto plano legal y moral, así como servir de árbitro en conflictos profesionales o entre éstos y sus clientes, además de otras actividades.

IM A GE N: C OR T E S Í A OP E N HOUS E

IM AGE N: C OR T E SÍ A C OL EGIO DE A RQUI T EC T O S DE NUE VO L EÓN

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RE A L

E S TATE

LOS MILLENNIALS Y LOS PRODUCTOS INMOBILIARIOS

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Ante la división generacional que vive hoy el mercado surgen nuevas cualidades requeridas en los productos, no solamente inmobiliarios. Estas características son vistas como temas obligados por parte del nuevo mercado y sin embargo son poco conocidas por los desarrolladores, que aún crean proyectos generación x aburridos y comoditizados. Estas son tres sellos obligados para el millenial: Instagrameable El valor estético de un producto no tiene que ver ahora con el buen gusto o el lujo. Atrás quedó el culto al oro y a los materiales de “status”. Hoy todo se trata de crear momentos visuales irrepetibles, dramáticos, sorprendentes y sobre todo que traccionen en redes sociales. Instagram se ha vuelto la casa para mostrar espacios mágicos. Hoy el mercado sigue buscando un impulso emocional para comprar, pero esa motivación tiene diferente fundamento. Debemos ponerle esteroides a nuestras imágenes de venta y recordar que los espacios no son sólo forma y función, sino también fotografía. Forma, función, foto. Adiós a los renders tradicionales y el buen gusto clásico del arquitecto generación X. Para recalcar este punto vasta con ver el dramático éxito de conceptos como The Color Factory o The Ice Cream Museum que se han vuelto verdaderos trending topics en sus ciudades.

ha provocado que se cuestione mucho si el millenial prefiere comprar o rentar. Lo que es un hecho es que quiere ambas. Y si va a comprar es precisamente porque le ofrece la posibilidad de rentar, especialmente a través de airbnb. Un producto inmobiliario preparado para Airbnb incluye tecnología que facilite el proceso de renta, así como hasta llegar a modificar la distribución arquitectónica para mejorar su rendimiento. Fundamental que el desarrollador entienda que no se trata de rentar o utilizar el producto, sino que ahora hay muchos grises intermedios, -soy usuario y rentero al mismo tiempo-. Influencer inspired En el nuevo mundo de la comunicación digital se acabó lo “masivo”. El consumo de medios se ha vuelto personalizado y la gente se ha volcado a buscar su identidad a través de un sentido de pertenencia con su tribu. En ese sentido, los proyectos nuevos no pueden ser ofertas genéricas catch all. Deben de ser lugares cuidadosamente curados por un influencer para generar esencia y a la vez fuerza de comunicación. En ese sentido cada vez será más frecuente ver la participación de estos comunicadores en la gestación de los proyectos. La industria inmobiliaria es el gran dinosaurio en la economía. Se niega a evolucionar y a sorprenderse producto de una generación conservadora de líderes.

Airbnb ready El millenial tiene un estilo de vida mucho más nomádico que sus generaciones antecesoras. Esa versatilidad geográfica

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Ahora que el mindset colectivo se está volviendo millenial, serán los productos más atrevidos los que realmente traccionen en el mercado


A

N I V E L

D E

C A L L E

EXCUSA OLÍMPICA

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

Los mega eventos alrededor del mundo han servido en muchos casos para realizar mejoras y transformaciones urbanas en la ciudad que los organiza. En otras ocasiones, significan una deuda y espacios en abandono para el lugar anfitrión.

El derroche no ha sido precisamente garantía de éxito. El trabajo cuidadoso y planeado con años de anticipación, así como la voluntad política y participación activa de los voluntarios, ha sido clave en cada caso de éxito.

En las olimpiadas hay casos de éxito como Barcelona en 1992 y Sídney en 2000, donde lugares en abandono y zonas industriales de la ciudad fueron transformados para dar vida al evento y permanecer como nuevos nodos de desarrollo para la ciudad.

Monterrey ha sido sede de algunos eventos importantes como el Grand Prix de 2001 a 2006 y el Forum de las Culturas en 2007. El primero sirvió para terminar de transformar la vieja Fundidora de Acero en un gran parque con amplios jardines y atractivos museos y el Forum fue la excusa para conectar este parque con la Macro Plaza mediante el emblemático Paseo Santa Lucía.

En la capital catalana se renovó el área de playa y se construyeron el puerto y la Villa Olímpica. La inversión en infraestructura para la accesibilidad fue enorme y se entubaron las autopistas urbanas para dar prioridad al peatón. También se hicieron mejoras en la Diagonal y Montjüic, todas estas obras ya son parte de la vida cotidiana de los barceloneses. Así mismo en la urbe australiana, tan solo los equipamientos deportivos construidos en el Sydney Olympic Park son de utilidad para millones de habitantes y turistas que, de acuerdo al comité olímpico, hoy dan empleo a más de 100 mil personas y aumentaron el número de turistas en 1.6 millones anuales.

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Aunque ambos eventos dejaron grandiosas obras y espacio público, el centro de Monterrey no ha sido poblado con vivienda y comercio como se esperaba. La violencia, el huracán Alex y la falta de continuidad frenaron dicho desarrollo que apenas comienza a retomar su forma. A pesar de esto considero que los mega eventos pueden servir de pasos agigantados para llevar a Monterrey de ser una ciudad gris y problemática a una ciudad feliz y emblemática en relativamente poco tiempo.

Eventos como la Exposición Universal de París en 1889 que permitió la aparición de la Torre Eiffel y la Expo de Shanghái en 2010 que recibió a 192 países y 73 millones de visitantes, son también muestra de lo que se puede lograr con una organización de esta magnitud y cuyas obras continúan siendo visitadas muchos años después del gran suceso.

Tomando en cuenta que hay ciudades que tienen éxitos y fracasos, sería importante aprender de los errores propios y ajenos. Considerar que estos eventos son el medio y no el fin. Lo más importante es lo que sucede después de la fiesta, lo que nos queda cuando baja el telón y los grandes reflectores se han ido. ¿Será este el momento en que Monterrey pueda ser un serio contendiente para las Olimpiadas y de serlo, un ejemplo de éxito?

Por otro lado, las ciudades que no previenen el uso de la infraestructura posterior al evento o cuyos presupuestos no fueron calculados adecuadamente, tienen serios problemas financieros y urbanos como el caso de Montreal y Atenas.

Cuando las familias regiomontanas lleguen a habitar esa Villa Olímpica y el equipo local se mude al nuevo estadio donde alguna vez hubo una acerera y una cementera, entonces juzgaremos si valió la pena


LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

BULBO Candil Av. Bosques del Valle #106

BOCONCEPT Sillón Paseo San Pedro, L-284-287

ZARA HOME Vajilla Paseo San Pedro, L-103-106

BAO Mesa de comedor, B&B Italia Prolongación Los Soles #200

CRATE & BARREL

H&M HOME

Porta Velas Paseo San Pedro

Cojín Fashion Drive

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EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

CIENTO ONCE

HAMILTON CONTE

Mobiliario, Koket Calzada del Valle 111 Ote.

Silla Río Moctezuma #110

ALVA BY GRUPO LITE

WEST ELM

INSOLIT

Lámpara de mesa Río Amazonas #409, P3 Torre MR Julia

Mesa lateral Paseo San Pedro

Accesorio decorativo, Jonathan Adler Río Amazonas #226 Ote.

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S OC I A LE S

ESTEFANÍA MENDÍVIL Y VÍCTOR CONTRERAS

PEPE MORA Y PACO ÁLVAREZ

DANIEL GARCÍA Y MÓNICA MORA

COLLECTORS’ ISSUE VOL. II POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: DA NIE L S A L DÍ VA R

JUAN HAYEK Y PEDRO GONZÁLEZ

Para presentar nuestra más reciente edición de colección, ofrecimos un coctel de agradecimiento para arquitectos, diseñadores, clientes y amigos de la revista, quienes conocieron la edición enfocada al talento mexicano. Durante el transcurso de la noche, se proyectó un video inédito de la revista creado por T H E R A W S , además de los mensajes de agradecimiento por parte de Pedro González, director general de G R U P O M I L E N I O , Daniela Charles, editora de C H I C H A U S , y Dyana Reyes, directora comercial

RAQUEL SOLÍS, RUBÉN SEPÚLVEDA, MAURICIO MAYCOTTE, MARISA RAMÍREZ, SANDRA GUAJARDO, RIGO ALMAGUER, DARIO CAMISAY, DAVID PEDROZA Y DANIELA CHARLES

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RICARDO PADILLA, CARLOS ORTÍZ, CARLOS MIRANDA, VERO POZAS Y FERNANDO LÓPEZ


S OC I A LE S

CATY ZAMBRANO, CARMEN GARZA, LORE GÁMEZ, LAURA GÓMEZ Y MARIEN MARTÍNEZ

ALBERTO VIDAL, MATÍAS ODRIOZOLA Y GUILLERMO TIRADO

3 AÑOS DE LOGROS POR L AUR A SÁNCHE Z IM ÁGE NE S: DA NIE L S A L DÍ VA R

Con un coctel y entrega de reconocimientos, A R C H A N T H R O P Y agradeció a todos los involucrados en el éxito de este gran proyecto. Caty Zambrano dio la bienvenida a los invitados, para después presentar un video narrativo con los logros, el alcance y el impacto

que la iniciativa ha generado desde su creación hace tres años. A los patrocinadores principales se les reconoció su invaluable apoyo y, finalmente, los beneficiados de Andares agradecieron mediante un emotivo video el esfuerzo de Caty y los archanthropists

ALEXANDRE LENOIR

GABRIEL GUERRA

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DIEGO GONZÁLEZ Y MIRIAM TORRES

LUIS AZCÚNAGA, LAURA GÓMEZ, RIGO ALMAGUER Y JORGE CORCUERA


S OC I A LE S

ALEXANDRE LENOIR RECIBIENDO RECONOCIMIENTO

GILBERTO L. RODRÍGUEZ

XIX BIENAL DE ARQUITECTURA POR EMMA GUZMÁN IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

ADÁN LOZANO

Con una cena de gala por parte del C O L E G I O D E A R Q U I T E C T O S en Pabellón M, se realizó la premiación de la X I X B I E N A L D E A R Q U I T E C T U R A . Los arquitectos Felix Sánchez, Javier Sánchez y Sebastian Mariscal, invitados especiales, junto con la mesa directiva del Colegio, fueron quienes otorgaron los galardones a los ganadores entre ellos: Landa Arquitectos por Il Mercato, David Pedroza por Casa Bedolla, Garza Camisay Arquitectos por Prepa UDEM y Oswaldo Zurita, acreedor de la Medalla de Oro por Distrito Valle del Campestre.

MARÍA NOVELO Y MAURICIO VARGAS

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CÉSAR RODARTE Y PILAR RODARTE

RODRIGO DE LA PEÑA Y CLAUDIA QUIJANO


S OC I A LE S

CARLOS VILLANUEVA, CARLOS MARTÍNEZ, MARCO DEL BOSQUE Y MAURO AMARANTIA

IVÁN FLORES, EDUARDO CAVAZOS Y JOSÉ LUIS DIEZ

ANIA MORALES Y EVA LOZANO

APERTURA DE LUJO POR L AUR A SÁNCHE Z IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

PRIME BLEND STORE MONTERREY

es un espacio que ofrece a sus visitantes la posibilidad de crear propuestas culinarias, rodeados por los más exclusivos productos de línea blanca Mabe. Para inaugurar este concepto, se ofreció un coctel en el que

los chefs Guillermo González Beristáin y Eduardo Morali, de Grupo Pangea, sirvieron exquisitos platillos. El evento fue encabezado por José Luis Diez, gerente general de la unidad de negocios High End de Mabe

JOSÉ LUIS DIEZ

GUILLERMO GONZÁLEZ BERISTÁIN Y EDUARDO MORALES

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OMAR ZAFRA, GERARDO AMADOR Y RAÚL GONZÁLEZ

ANA LANDA DE REITER


Chic Haus Monterrey, núm. 222, nov/2017  

Winter wonderland escape

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