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ÍNDICE 22 CARTA

ED I TO RI AL

33 L O+CHI C Trends 2018 48 CHIC HAUS Conoce al equipo detrás de cada edición

71 A RQ U I T EC T URA Autumn Breeze

130 Entrevista con Lorena Vieyra

94 Entrevista con Rodrigo de la Peña

139 DI S EÑ O

107 I NTERI ORES

162 Entrevista con David Pompa 171 TA L EN TO EM ERGEN T E 172 Otra Arquitectura 174 MM Estudio 176 The Curious

181 M ÉX I C O D I SEÑ A 182 Entrevista con Emilio Cabrero

188 ARQUIRECUERDO 194 NE W S Lo más relevante del año


EL SITIO PERFECTO

Herradura 16 Fachada posterior

MERECES TENERLO

Durante los ultimos 20 años ARTYEN ha diseñado, construido y entregado residencias espectaculares. Son más de 200 obras que se han edificado de manera consistente con materiales, acabados y tecnología de la más alta calidad. Cuidamos por ti cada detalle y etapa del proyecto, y te ofrecemos garantías post-venta para que de principio a fin tengas una experiencia libre de preocupaciones. Conoce nuestro amplio portafolio de propiedades donde seguramente podrás encontrar la ubicación perfecta para ti.

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E L V AL OR D E L O EXT RAORD I NARI O


C A RTA

E D I TOR IA L

ORGULLO MEXICANO

Un año más ha pasado, y con él, cientos de experiencias. Seguimos apostando por las mejores propuestas nacionales e internacionales para presentar a nuestros lectores la información más actualizada en diseño y arquitectura. Con el tiempo hemos crecido en contenido y formamos un gran equipo de colaboradores, columnistas y amigos, así como un número de lectores que crece y se consolida cada vez más. Recientemente nuestra capital vivió una gran desgracia, donde se vieron afectados el curso habitual de los habitantes, así como la arquitectura y el diseño de esta gran ciudad. Tras el paso de esta catástrofe nos percatamos del poder que tenemos como gremio para ayudar a la sociedad a salir adelante ante la adversidad. El apoyo llegó de todas partes, de pronto vimos arquitectos realizando consultorías sin costo, diseñadores industriales regalando mobiliario a los afectados, constructoras ofreciendo materiales y servicios, y más. Es entonces cuando recordamos la importancia de estas profesiones en la sociedad, el talento y la resiliencia que caracteriza a México, y la enorme responsabilidad que tenemos los medios de difundir la información. En esta segunda edición de colección, presentamos una selección de talento 100 por ciento mexicano. Una curaduría de proyectos de arquitectura, diseño de interiores e industrial, talento emergente y una entrevista exclusiva con el arquitecto Emilio Cabrero sobre Design World Capital 2018.

Los invitamos a conocer, a través del lente de The Raws, los rostros detrás de cada edición de Chic Haus, en un photoshoot que muestra el diseño de IHO Espacios. Además, un homenaje a los más grandes de la arquitectura mexicana; sin dejar pasar nuestras predicciones en tendencias 2018. Pasaron otros 12 meses de oportunidades y logros: visitamos Salone del Mobile Milano en busca de lo más actual; apoyamos una vez más a proyectos como Archanthropy, Open House Monterrey, Expo Lighting América, Habitat Expo y Design Week México, y agregamos a la lista el UDESIGN, congreso que nos dio la oportunidad de conocer al aclamado arquitecto Bjarke Ingels. Los invitamos a apoyar al talento mexicano y celebremos esa creatividad que nos hace sentir orgullosos de pertenecer y ser parte de esta capital del diseño. RE T R AT O: T HE R AW S

DANIELA CHARLES EDITORA NACIONAL, CHIC HAUS

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THE COLLECTOR’S ISSUE VOL. II OC TUBRE 2017 No. 221 Portada: Cortesía Joe Fletcher Mar Adentro del arquitecto Miguel Ángel Aragonés

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA CONSTRUCCIÓN Y MERCADO INMOBILIARIO

DIRECTOR EJECUTIVO

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

ADRIÁN LOAIZA

DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN

FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

DIRECTORA COMERCIAL

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS LEONOR GUTIÉRREZ MARÍA CACCINI MARIANA GONZÁLEZ MYRIAM RÍOS COLABORADORES DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ANDREA MÉNDEZ CAMILA APESS COLABORADORAS DE DISEÑO D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ILEANA DE ANDA SUBDIRECTORA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL ANTONIO GUAJARDO A R E LY V A L D É Z AXL ZAVALA CÉSAR SAENZ DANIELA QUEZADA EDER LÓPEZ FÁT I M A S A N T O S GUILLERMO RODRÍGUEZ JESSICA FERNÁNDEZ JORGE ORTIZ JOSÉ WONG LARISSA ALONSO LUIS MORALES NADIA NAVARRO RENE RUIZ ROBERTO PÉREZ ROBERTO ALFARO SANDRA FRÍAS EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA

CHICHAUS

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . O C T U B R E

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 9, NÚMERO 221. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM


T R E N D S EDITOR’S PICKS

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LO + C H I C

SUIT UP

1

2

9

8

7

3

Con el movimiento feminista hemos aprendido que no todo se limita a rosa o azul, menos si se trata de decoración. La tendencia al estilo man cave llega a todos los espacios. Logra el balance perfecto entre glamour y seriedad con sillones de piel y acentos metálicos.

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5

6

1. Lámpara de techo ‘Container’ de Diesel para Foscarini / 2. Vela aromática ‘Palo Santo’ de Le Labo / 3. Licorera ‘Rocket’ de Jonathan Adler / 4. Cojín ‘Mr.’ de Jonathan Adler / 5. Cuadro ‘My Evolution Sneaker’ de Monde Mosaic / 6. Sillón ‘Eclettico’ de Angelo Cappellini / 7. Sillón ‘Barcelona’ de Mies van der Rohe para Knoll / 8. Vela aromática ‘Prime’ de Zaha Hadid Design / 9. Jarrón de H&M Home

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LO + C H I C

CORONEL MUSTARD 1

4

2 3

Si existe un color que estará presente durante 2018, es el amarillo mostaza. Y es que además de ser un tono muy versátil ya lo empezamos a ver en las nuevas colecciones de las casas de diseño más importantes. Es un must have en todo espacio.

8

7

6

5

1. Alhajero ‘Brilliant’ de Normann Copenhagen / 2. Bandeja ‘Civette’ de Fornasetti / 3. Mesa de centro ‘ Air’ de Mambo Unlimited Ideas / 4. Vela aromática ‘All Seasons- Zanzibar Spices’ de Baobab / 5. Lámpara de mesa ‘Bouche’ de Seletti / 6. Sillón ‘Baxter’ de Jonathan Adler / 7. Sillón ‘Alya’ de Andreu World / 8. Cojín de H&M Home

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LO + C H I C

JUNGLE FEVER 1

3

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Detalles de elefantes, chitas y changos combinados con ratán, madera y cerámica se convierten en los aliados perfectos. Logra un espacio de jungla mezclando estos elementos. La mampara Don Giovanni de Fornasetti, es la combinación perfecta entre lo exótico y lo elegante.

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4

5

6

1. Accesorio decorativo ‘Menagerie Midnight Gorilla’ de Jonathan Adler / 2. Bowl de Zara Home / 3. Escritorio ‘Babar’ de Kenneth Cobonpue / 4. Jarrón de H&M Home / 5. Tapete de Zara Home / 6. Mampara ‘Don Giovanni’ de Fornasetti / 7. Cojín de Zara Home / 8. Mesa ‘Tac’ de Studio David Pompa

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LO + C H I C

KEEP IT RAW 1

9

8

3

4

5

2

Una de las mas grandes tendencias que vimos este año en la feria de Milán fue la madera y, al parecer, no perderá fuerza durante el próximo año. Además de ser un material natural, ahora lo vemos en piezas inesperadas como relojes, accesorios decorativos o incluso lámparas.

6

7

1. Candelabro ‘Hex’ de Aparentment / 2. Accesorio decorativo ‘Shore Bird’ de Normann Copenhagen / 3. Lámpara de techo ‘Café Basic’ de Nikari / 4. Reloj de pared ‘Timeflow’ de Umbra / 5. Plato de H&M Home / 6. Molcajete ‘Craft’ de Normann Copenhagen / 7. Silla ‘Eames’ de Vitra / 8. Mesa ‘Hiwood’ de Alias / 9. Silla ‘Workshop’ de Muuto

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$ 2,150,000 MXN


LO + C H I C

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ELECTRIC ELEGANCE 3

4

1

9

8

Turquesa, un tono que simplemente no pasa desapercibido, llega a la decoración para robarse todas las miradas. No importa si incluyes un par de accesorios, una silla o pintas una pared entera, este tono logrará un espacio súper trendy. 5

7

6

1. Portavasos ‘Pedra’ de Anna New York / 2. Lámpara de techo ‘Le Soleil’ de Foscarini / 3. Alhajero ‘Mykonos’ de Jonathan Adler / 4. Cojín ‘Tabasco’ de Missoni Home / 5. Sillón ‘Casino Royale’ de Angelo Cappellini / 6. Sofá ‘Raglan’ de Andreu World / 7. Alhajero ‘With Love’ de Vera Wang / 8. Sillón ‘Besame’ de Koket / 9. Banquito ‘Beam’ de Kartell

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FOTOGRAFÍAS Y COORDINACIÓN T HE R AW S LOCACIÓN CIENTO ONCE, INTERIOR DESIGN STUDIO, SAN PEDRO GARZA GARCÍA IHO E SPAC IO S, C IUDA D DE MÉ X IC O TEXTO LAURA BURGOS

Cada mes, C H I C H A U S llega a miles de personas. Desde 2007, bajo el nombre de Casas & Más, este pequeño gran espacio se ha dedicado a la difusión de la arquitectura, el diseño y el arte a nivel mundial. Establecido en Monterrey, con presencia en la Ciudad de México, hoy en día marca mensualmente la pauta. Los invitamos a descubrir esta nueva pieza de colección, que es el resultado de un sinfín de esfuerzos y una cuidadosa selección de contenido. Y que, al igual que nosotros, disfruten cada una de sus páginas.

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BE H I N D

T HE

HA U S

IL UMIN A C IÓN L inds ey A delman

A R OM A B our b on Vanill e de Volusp a

A R QUI T E C T O Daniel L ibeskind

DANIELA CHARLES

MU SE O C E N T R O P OMP IDOU de Renzo Piano y Richard Rogers

C OL OR A z ul

A C C E S OR IO INDISP E N S A B L E E N E L HOG A R C ojine s

DISEÑ A DOR A ntonio C it ter io

L IB R O T he Curious Incident of the Dog in t he Night-T ime

IN T E R IOR IS TA A B C onc ept

EDITORA EN JEFE Siempre encaminada a mejorar, su primer rediseño fue en 2010, el cual le dio un nuevo tono editorial, para integrarse a la familia CHIC en 2012. Además de tener como editora a Daniela Charles desde 2014 e integrar nuevos apartados trimestrales de Construcción y Mercado Inmobiliario en 2016. Fue el año pasado cuando se publicó la primera Collector's Issue y en esta ocasión vuelve con una edición muy especial, la cual le da rostro y reconoce al equipo detrás de cada ejemplar.

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BE H I N D

T HE

HA U S

IL UMIN A C IÓN Roll & Hill

DISEÑ A DOR Nik a Z up an c

ANA CRISÓSTOMO

A R QUI T E C T O Mar io P ani

MUE B L E S B oC onc ept

MU SE O T he B r o ad, L o s Á ngel e s

C OL OR L il a

A R OM A W hite Jasmin

IN T E R IOR IS TA Jonathan A dler

COEDITORA El equipo de redacción crea el contenido y da vida a las páginas; el área comercial, parte esencial de una publicación, mantiene dicha vida y la posiciona como un producto atractivo ante los clientes; los columnistas, proporcionan ese plus con su opinión experta y los fotógrafos, con su excelente labor ilustran cada reportaje. Por igual, el equipo de Ciudad de México trabaja en paralelo para presentar el mejor producto mes con mes.

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BEHIND THE

HAUS

DE IZQUIERDA A DERECHA — MARÍA DE JESÚS ESPIRICUETA EDITORA CONSTRUCCIÓN Y MERCADO INMOBILIARIO DIANA NIETO DISEÑADORA EDITORIAL ARQ. JOSÉ JUAN GARZA REDACCIÓN IRMA SOLÍS REDACCIÓN LEONOR GUTIÉRREZ REDACCIÓN ARQ. HUGO BÁRCENAS REDACCIÓN

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BE H I N D

T HE

HA U S

IL UMIN A C IÓN C ur r ey & C omp any

L IB R O Por quien doblan las campanas E r n e s t Hemin g w ay

IN T E R IOR IS TA Kelly Hoppen

DYANA REYES

A R QUI T E C T O A ntonio G audí

A R OM A Jazmín

MU SE O Del P r ado, Madr id, E sp aña

C OL OR A z ul- C el e s t e

DIRECTORA COMERCIAL

DISEÑ A DOR Je an P aul G ault ier

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BEHIND THE

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HAUS


DE IZQUIERDA A DERECHA — EDER LÓPEZ EJECUTIVO COMERCIAL SANDRA FRÍAS EJECUTIVA COMERCIAL JORGE ORTÍZ EJECUTIVO COMERCIAL JESSICA FERNÁNDEZ EJECUTIVA COMERCIAL ARELY VALDÉZ EJECUTIVA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL LARISSA ALONSO EJECUTIVA COMERCIAL ROBERTO ALFARO EJECUTIVO COMERCIAL GUILLERMO RODRÍGUEZ EJECUTIVO COMERCIAL ILEANA DE ANDA SUBDIRECTORA COMERCIAL A XL ZAVALA EJECUTIVO COMERCIAL ROBERTO PÉREZ EJECUTIVO COMERCIAL FÁTIMA SANTOS EJECUTIVA COMERCIAL

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BEHIND THE

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HAUS


DE IZQUIERDA A DERECHA — CARLOS MUÑOZ REAL ESTATE ARQ. MAURICIO MAYCOTTE AMARRES DE IXTLE DANIEL FERNÁNDEZ A NIVEL DE CALLE JORGE DIEGO ETIENNE MÁS ALLÁ DEL DISEÑO

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BEHIND THE

HAUS

DE IZQUIERDA A DERECHA — OMAR VALDÉZ DANIEL SALDÍVAR ANTONIO MIRELES CLAUDIO GUAJARDO

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BEHIND THE

HAUS

DE IZQUIERDA A DERECHA — MIGUEL REYES GERENTE DE ARTE REGINA REYES-HERÓLES EDITORA CIUDAD DE MÉXICO MARÍA CACCINI REDACCIÓN EMILIANO GONZÁLEZ REDACCIÓN MYRIAM RÍOS REDACCIÓN ARQ. ELENA OROZCO REDACCIÓN CLAUDIA ROJAS COORDINADORA COMERCIAL KENYA ALTUZAR DISEÑADORA EDITORIAL ALBERTO PARDO EDITOR DE ARTE

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La Carreta - Sasaki Associates Inc.

“Where the eye succumbs, the lens takes over”. - Le Corbusier and the Power of Photography

The Raws / Architectural Photography hello@theraws.mx theraws.mx /TheRaws/

/the_raws/


Monterrey Nuevo Leรณn

Agosto 2017

NIKON D5 ISO100 16mm F/16 0.8sec


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A RQ UI T E C TU R A

CON VISTA AL LAGO En un pueblo mágico mexicano se encuentra esta residencia sustentable, de espacios abiertos hacia una increíble vista natural que rodea la residencia. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IMÁGENES: CORTESÍA AGUSTÍN GARZ A

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La casa se concibe como un par de volúmenes intersectados por un espacio de vestíbulo y escaleras, donde comparten vistas francas al lago de Valle de Bravo. Sus materiales en bruto definen el proyecto, donde la mezcla de acero, concreto, madera y vidrio se convierte en protagonista del espacio. El acero está presente en la estructura, la cual es aparente en la mayoría de los espacios de la casa. Las losas y vigas son de

madera con duela aparente, mientras que en los muros tenemos la alternación entre grandes ventanales de cristal y muros sólidos de concreto aparente con acabado entablerado. Los volúmenes son muy abiertos a los jardines y terrazas ubicados orienteponiente para captar la mayor cantidad de sol, pero al mismo tiempo, protegidas por parasoles de aluminio. Las terrazas en el área de la alberca son recubiertas

con mármol, para dar un toque distintivo al espacio exterior. L A C A S A V I S TA A L L A G O , es un proyecto del despacho G R U P O A R Q U I T E C T U R A , que apuesta por la sustentabilidad, que aparte de contar con una orientación óptima para sus espacios, cuenta con un sistema de reciclado de aguas residuales y paneles solares para generación de energía eléctrica, elementos que cada vez son más necesarios en la arquitectura

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A RQ UI T E C TU R A

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UN RINCÓN DE NATURALEZA EN LA CIUDAD Un diálogo con el paisaje es la principal característica de este complejo triple de vivienda vertical, desarrollado en Guadalajara, Jalisco. POR ARQ. ELENA OROZCO IMÁGENES: CORTESÍA ONNIS LUQUE

Difícilmente se observan proyectos de vivienda vertical que puedan dialogar con su entorno o el paisaje -si es que éste fue digno de mantener-, pero el despacho del arquitecto L U I S A L D R E T E logra destinar el 80 por ciento del terreno para áreas verdes, espacios abiertos, además de respetar una cañada con una fuerte densidad de árboles para el proyecto R I N C O N A D A M A R G A R I TA S . Esto es, sin duda, una gran compensación y plusvalía para los habitantes del complejo ubicado en Guadalajara.

El moderno diseño responde a una retícula de concreto armado en la forma gemoétrica de las tres torres con el propósito de aprovechar las vistas y crear la sensación de una cultura colectiva entre los residentes. Además, en la distribución interior en cada departamento se percibe una serie de beneficios casi palpables: la interacción directa con el paisaje por sus ventanales, privacidad, iluminación natural y el sistema de ventilación cruzada

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A RQ UI T E C TU R A

REINTERPRETANDO LA NATURALEZA Esta residencia ubicada en la Península de Yucatán se resuelve como volumetría en un contexto natural que, por medio de sus materiales, refleja la personalidad de la región.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA LEO ESPINOSA

C A S A C H A A LT U N

es una vivienda que evoca la riqueza cultural y natural de Yucatán por medio de una arquitectura que emplea materiales regionales de forma innovadora.

Esta casa fue desarrollada por T E S C A L A , una firma localizada en la Ciudad de México. El programa del proyecto consiste en tres áreas principales: social, servicios y privada.

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Se definieron cuatro volúmenes que se unen gracias un eje que organiza la residencia; dos son sólidos y resuelven las necesidades de privacidad y protección solar, y los otros dos restantes son elementos flotados y permeables que delimitan espacios de doble altura en el exterior. El arreglo de los volúmenes permite sombra hacia el interior y hacia el resto del terreno.


El diseño de las fachadas es uno de los grandes retos de la casa. Los sólidos son muros en diferentes posiciones que brindan iluminación natural sin tener impacto térmico, garantizando también la ventilación cruzada. Por otra parte, los elementos flotados se definen por medio de placas de mármol verticales con una orientación específica, con el objetivo de capturar luz natural de forma filtrada.

La solución arquitectónica de la fachada le imprime una personalidad característica a la casa, una que conjuga la tradición con la maestría técnica mediante un lenguaje común

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A RQ UI T E C TU R A

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ESENCIA EUROPEA Con un estilo de un auténtico mercado italiano, a cargo del despacho Landa + Martínez Arquitectos, con diseño interior de WEYES Estudio y Cadena Concept Design, llega este espacio arquitectónico a la ciudad de Saltillo. POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IMÁGENES: CORTESÍA ADRIÁN LL AGUNO

El edificio enmarca un grupo de restaurantes y centro de entretenimiento en P A R Q U E C E N T R O , un nuevo desarrollo en la ciudad de Saltillo, Coahuila. I L M E R C AT O , concepto desarrollado por C A D E N A C O N C E P T D E S I G N , se emplaza entorno a un patio central, con amplios ventanales y balcones hacia el parque y la plaza de acceso del desarrollo. La estructura del edificio son marcos de concreto aparente con muros de ladrillo; combinando el carácter industrial de la ciudad, con las técnicas artesanales que aún se conservan. Además cuenta con piezas e instalaciones de Los Originales Contratistas, La Metropolitana, Los Patrones y Roberto Acuña.

La planta se divide en cuatro secciones, el primer nivel se compone de una cuarta parte de la planta, elevada un metro sobre el nivel de acceso, el segundo se eleva un metro sobre el anterior y así sucesivamente. Los visitantes, pueden llegar al piso superior a través de la rampa o la escalera que rodean el patio central, o por medio de las torres de concreto que albergan los elevadores. Las terrazas del proyecto son un elemento fundamental, ya que aprovechan las increíbles vistas a las montañas que rodean la ciudad, y permiten disfrutar el agradable clima de la ciudad. Una gran cubierta voladiza ofrece sombra a las terrazas y al patio central, y actúa como remate en la fachada del edificio

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A RQ UI T E C TU R A

MÁS ALLÁ DEL HORIZONTE Ubicado en San José del Cabo, Mar Adentro ofrece una experiencia única donde la arquitectura se funde con el paisaje. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGENES: CORT ESÍA JOE FLE TCHER

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MAR ADENTRO

es un conjunto residencial de playa que surge como la reinterpretación minimalista del paisaje desértico que se une al mar, contrastando con el resto de la arquitectura existente de la costa. El diseño se enfoca en la generación de sensaciones a través del espacio común, al mismo tiempo, cada volumen flota y forma su propio mundo internamente.

El proyecto fue realizado por la firma TA L L E R A R A G O N É S , dirigida por M I G U E L Á N G E L A R A G O N É S . El complejo se ubica en San José del Cabo, Baja California Sur, y tiene una extensión de 47,082 m2. La solución arquitectónica y técnica se basó en construir las habitaciones modularmente en la fábrica de Poliform, permitiendo versatilidad y flexibilidad para modificarse y dividirse gracias a su independencia estructural. Este método de construcción exige compromiso e inteligencia, por lo que los resultados a simple vista son de la más alta calidad, uniendo la precisión de la máquina con la imaginación E N P O RTA D A

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A RC H I T E C T

OF

THE

YEA R

RODRIGO DE LA PEÑA Multipremiado y experto en arquitectura vertical, el arquitecto regiomontano llega nuevamente a nuestras páginas y nos demuestra por qué es el mejor del año.

POR AN A CRISÓS TOMO IMÁGENES: CORTESÍA IDE A CÚBIC A / RE TR ATO: DANIEL SALDÍVAR

Hace más de dos años entrevisté por primera vez a R O D R I G O D E L A P E Ñ A . En aquel entonces conocí a un reconocido y experimentado arquitecto que trabaja duro cada momento del día, así como a un viajero implacable lleno de inspiración. En esta ocasión nos reunió de nuevo una edición especial en la que es nombrado Arquitecto del Año, y no sólo me reencuentro con las mismas cualidades, sino también con un profesional que ha traspasado las barreras locales, para posicionar en un lugar privilegiado a nivel nacional a su despacho R D L P A R Q U I T E C T O S . Sólo en 2016 se hizo acreedor de diversos reconocimientos, como la medalla de plata en la XIV Bienal Nacional de Arquitectura de México, gracias a la Torre San Pedro en la categoría de usos mixtos; en los American Architecture Prize, en Nueva York, obtuvo dos medallas de bronce por Hotel Cacao y por la Torre San Pedro, así como una mención honorífica por el proyecto Mediterráneo. Mientras que en los Central & South America Property Awards Architecture, en Reino Unido, ganó el reconocimiento de Mejor Oficina de Arquitectura en México por Torre San Pedro, y el premio Highly Commended Hotel Architecture Mexico por el Hotel Cacao. 94 |


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ARCHITECT

OF THE YEAR

“ME ENCANTARÍA QUE LO QUE HEMOS DESARROLLADO A LO LARGO DE CASI 30 AÑOS DE QUEHACER ARQUITECTÓNICO SEA UN LEGADO. QUE ESOS PROYECTOS TRASCIENDAN. YO NO HE TERMINADO, AL CONTRARIO, CADA DÍA ME PREOCUPO POR LA ARQUITECTURA, NO POR COLECCIONAR PROYECTOS. NOS ENFOCAMOS MUCHO EN LA PARTE ESTÉTICA Y EN HACER CIUDAD”. RODRIGO

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A RC H I T E C T

OF

THE

YEA R

Con proyectos a lo largo de toda la República Mexicana, de norte a sur, pasando por Baja California, Jalisco, Sonora, Nuevo León y Quintana Roo, estamos convencidos de que es digno merecedor del título gracias a la calidad de sus diseños, y por crear espacios sustentables que contribuyen al desarrollo de la ciudad. Egresado de la Universidad de Monterrey, y con una maestría en Vivienda y Urbanismo en la Architectural Association School of Architecture de Londres, a la fecha se ha especializado en arquitectura vertical ya que encontró una forma de institucionalizar la profesión y porque, como lo hemos visto, es una tendencia global. En temas de sustentabilidad, siempre busca buena orientación, altura para disipar el calor, generación de volados para generar sombras en los edificios e implementación de áreas verdes y sistemas de control de iluminación.

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En sus palabras, después de casi 30 años de experiencia, su trabajo ha evolucionado a un sentido más humano; ahora se preocupa más por hacer una arquitectura sustentable que fomente la convivencia entre el ciudadano y sus ciudades. Esto lo ha logrado con proyectos en zonas céntricas que generen conectividad, que sean más incluyentes y que no tengan fronteras. Por el contrario, busca que el peatón sea parte de un edificio que se salga de sus límites hacia una mejor calidad de urbe. "Creamos espacios más correctos, que no sean meramente un objeto más en la ciudad, sino que se interactúe más con ella", señala. Lo que viene, es seguir trabajando en pro de la ciudad y hacer crecer aún más el despacho. Así como buscar proyectos más complejos, quizás un aeropuerto o un hospital, o algo que haga de México un lugar mejor

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PUBLIRREPORTAJE

EL REVOLUCIONARIO CONCEPTO PARA COMPRAR MUEBLES EN LA CARRETERA NACIONAL A partir de Junio ya puedes tener un nuevo concepto de ideas para tu hogar con la primera mueblería contemporánea hecha con contenedores metálicos reciclados y que utilizará energía solar renovable en sus instalaciones: MODULAR CITY Ubicada sobre la Carretera Nacional Monterrey-Santiago en el km. 258 podrás conocer y disfrutar de la variedad de productos que tenemos como sillas, sofás, sillones, mesas, escritorios, artículos de decoración entre otros, así como serás atendido por diseñadores especializados que te brindarán una excelente asesoría para optimizar tus espacios de una manera muy eficiente. “En Modular City podrás encontrar todo para hacer de tu casa un ambiente único y diferente, y lo mejor de todo a un muy buen precio” Menciona Eduardo Haros Creador del Proyecto.

A través de nuestra página www.modularcity.mx podrás ver desde cualquier parte de la República Mexicana nuestros productos y hacer pedidos desde la misma. “Amamos el diseño de interiores y estamos comprometidos en ofrecer a nuestros clientes, la mejor experiencia de moda” Menciona Betty Pérez-Freyre V., Gerente de showroom. No te quedes con la ganas de conocer este concepto, mejor ven, conócelo y vívelo. Bajo la premisa “Home & Deco” Modular City quiere que tengas siempre un hogar único y confortable a precio accesible.

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INTERIORES

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I N T E RI O RES

WORK-N-LUX Tras la búsqueda de optimizar al máximo los espacios de trabajo y al mismo tiempo proyectar lujo contemporáneo, llega esta propuesta de arquitectura del despacho Creadora de Arquitectura para unas oficinas en San Pedro Garza García. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA

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O F I C I N A S O es un proyecto que aborda el desarrollo de espacios de trabajo inteligentes para una compañía familiar. La propuesta de arquitectura de interiores sigue una tendencia orgánica que toma como base la irregularidad del edificio existente, transformando esta dificultad en un reto que optimiza cada espacio disponible, con la intención de enfocar visuales impactantes y perspectivas interiores diferentes.

El proyecto fue realizado por la firma C R E A D O R A D E A R Q U I T E C T U R A , liderada por los arquitectos M A R I O C A N T Ú y S A N T E G O R N É S , y se localiza en San Pedro Garza García. Las oficinas tienen una extensión de 350 m2, donde el programa incluye seis privados individuales, una sala de juntas para 16 personas, una sala lounge, un lobby, y las áreas administrativas y de servicios. La solución arquitectónica busca un balance armónico entre los materiales y las texturas seleccionadas, como los mármoles y las maderas de nogal y de encino blanco. Algunos detalles traslúcidos o de reflexión, como el U-Glass, inundan en mayor medida los interiores con luz natural. Esta experiencia laboral se complementa con acabados de lujo y diseños originales en lámparas y mobiliario

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I N T E RI O RES

COFFEE AND CHILL Lol Arquitectura regresa con este proyecto de interiorismo comercial, donde el buen diseño se combina con la gastronomía. POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A E DUA RDO A L A RC ÓN

Ubicado en Pueblo Serena, al sur de la ciudad de Monterrey, A ' R I . N A es una nueva propuesta que combina panadería artesanal con cocina de autor. En un espacio de 275 m2, L O L A R Q U I T E C T U R A concibió el diseño interior de una manera excepcional. El equipo de María Sada, Celso Álvarez y Francisco Rodríguez logró un espacio casual y a la vez confortable en el que los comensales pueden pedir directo en la barra o sentarse a disfrutar de los alimentos y el ambiente natural que ofrece el entorno.

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El diseño de Lol le dio al sitio una fuerte identidad. Por lo tanto, la paleta de materiales y colores fue decisiva: se distingue por el uso de madera, colores cálidos en gris, concreto y mármoles, así como detalles que ligan los interiores con el branding. La madera se vuelve protagonista gracias a la celosía que une al gran espacio a doble altura con el de bajo mezanine. El carácter de A'ri.na es único, debido a que el mobiliario fue diseñado especialmente para el café; las sillas, las mesas y los candiles son creaciones exclusivas de M A L A P ATA . Las diferentes luces ambientales dan distintos aspectos de acuerdo a la hora del día y, cuando el clima lo permite, la fachada de vidrio se abre por completo, uniendo la terraza con el interior, así como con toda la plaza

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LA MEJOR INVERSIĂ“N DE UNA CONSTRUCCIĂ“N La empresa regiomontana Velosa diseĂąa soluciones que optimizan el sistema constructivo, agiliza los tiempos y presupuestos sin demeritar la calidad de sus productos. Teravlock, block tĂŠrmico, producto de velosa, es el block con el mayor factor R en el mercado (15.37 ft 2o F/BTU) (Factor R es la resistencia tĂŠrmica de un material, es decir, la propiedad fĂ­sica que mide su capacidad de oponerse a XQĂ€XMRGHWHPSHUDWXUD &XDQWR PD\RU HV VX YDORU PHMRU HV VX FRPSRUWDPLHQWR como aislante tĂŠrmico) Esto se logra gracias a su nĂşcleo de poliestireno de alta densidad que rompe por completo el puente tĂŠrmico, es decir, al no haber contacto entre ambas caras (exterior/interior) no hay transferencia de temperatura.

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I N T E RI O RES

ELEGANCIA BILATERAL Un interiorismo que se funde con el exterior es la principal característica de esta joya que permite una convivencia directa entre todos los espacios de la residencia. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JORGE TA B O A DA

De las grandes distinciones en los diseños del arquitecto E R N E S T O V E L A , son los espacios de amplitud, la conexión directa con el exterior y, por lo tanto, la iluminación natural. El proyecto C A S A L A V E N T U R A responde a ese lenguaje bilateral a través de una dinámica entre los jardines y la longitud de sus claros. La mayor parte de la residencia se extiende en una sola planta en forma de 'L' que abraza la alberca e invita al área de recreación a formar parte de los interiores, ya que, además, estos cuentan con el menor número de muros posibles y en algunos límites

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existen aperturas completas gracias a una serie de vitrales desplegables, permitiendo una experiencia para el usuario de sentirse uno a uno con la naturaleza. En la segunda planta únicamente se ubicó el cuarto de servicio, con la finalidad de otorgar independencia, pero sin duda es parte esencial en la forma del diseño contemporáneo rico en materiales naturales donde se respetaron los tonos del concreto y la madera como tal en respuesta al paisajismo, donde un mobiliario moderno fue la adaptación perfecta para reforzar la nitidez del proyecto


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I N T E RI O RES

THE CREATIVE COMMUNITY Estimular la creatividad y el trabajo colaborativo es el objetivo de estas oficinas de co-working en la Ciudad de México, bajo la fórmula de una dinámica espacial flexible. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S AV V Y S T UDIO

H O M E W O R K es un proyecto de arquitectura de espacio interior que integra diferentes ambientes de trabajo dentro del esquema de organización de un co-working, un espacio diverso que se localiza frente al Monumento a la Revolución en la Ciudad de México.

La propuesta fue desarrollada por la firma multidisciplinaria S A A V Y S T U D I O , en una extensión de 1000 m2 en tres niveles.

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El programa incluye áreas de reuniones, espacios privados de trabajo, mini oficinas, cafetería, terrazas y zonas de descanso. En cada ámbito fue concebido con un carácter amigable, cómodo y adaptable, ofreciendo a los usuarios tecnología de primer nivel como parte de su experiencia. El proyecto tiene la intención de generar una convivencia dinámica que inspire la innovación y el sentido de comunidad, al mismo tiempo que se resuelven necesidades y objetivos particulares. La paleta de materiales se basa en el uso del metal y el concreto en combinación con productos naturales como la madera, definiendo ambientes cómodos y visualmente muy limpios. Paralelamente, mediante el mobiliario se potencia el uso de módulos en diversas configuraciones, lo que estimula la flexibilidad espacial dentro de los espacios colaborativos

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I N T E RI O RES

MÁS ALLÁ DEL TIEMPO Pasado y presente se mezclan en esta residencia de la colonia Jardines del Pedregal para darle una fisonomía que va hacia el futuro. POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A GUIL L E RMO DE L A M A Z A

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Una vida nueva le confirió S T U D I O F R A N C I S C O E L Í A S a esta casa de Jardines del Pedregal, una de las colonias más chic y elegantes durante los años 60. La idea del arquitecto F R A N C I S C O E L Í A S fue rescatar el concepto original de planta libre, que se refiere a que la estructura de un edificio es independiente de los elementos que dividen el espacio, como los muros, para organizarlo como se quiera. Si bien se mantuvo esa esencia, también se le dio un rostro rejuvenecido con elementos muy contemporáneos. El estudio optó por un neoeclecticismo al combinar piezas clásicas, como los sofás de Gio Ponti, de Poltrona Frau, con otras de diseñadores jóvenes, como Gabriel & Scott, David Pompa y Lee Broom. Otro elemento destacable son los tapetes hechos a la medida por la venezolana Johanna Boccardo y producidos por la casa Odabashian.

En los muros cuelga obra del artista Nelson Jalil, representante de la nueva ola de pintura cubana. De hecho, el arquitecto Elías uso como punto de partida estas obras para la composición arquitectónica, y así dar color tanto a los interiores como al jardín pétreo. Muebles y accesorios de Moroso y otras marcas italianas, así como piezas vintage de diseñadores mexicanos como Arturo Pani, contribuyeron a que lo fresco y lo añejo convivan en armonía, formando un coctel de estilos y épocas. El conjunto resultó en un colorido juego de líneas que trae el pasado, no con nostalgia, sino reinventándolo para darle un giro futurista

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I N T E RI O R

DES IG NER

OF

THE

YEAR

LORENA VIEYRA Para esta profesional, la arquitectura y el diseño van mucho más allá de planos, dibujos y precisiones matemáticas, se trata de crear estilos de vida acorde a las necesidades de la gente.

POR M Y RIA M RÍOS IMÁGENES: CORTESÍA JAIME NAVARRO Y LGM STUDIO

LORENA VIEYRA

comanda un equipo de 10 arquitectos que colaboran con ella en su estudio Vieyra Arquitectos en Lomas de Chapultepec. Su amplio profesionalismo hace que también tenga una red de consultores externos con certificaciones internacionales, especialistas en iluminación, paisajismo y curaduría de arte. Ha trabajado en aproximadamente 50 proyectos residenciales, corporativos, plantas industriales y hoteles en México y en Estados Unidos. Su campo comprende el desarrollo arquitectónico, así como el interiorismo. Por si fuera poco, es esposa y madre de tres hijas. Ella ha sabido llevar con armonía las distintas facetas de su vida, e imprimir en cada una su propio sello.

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INTERIOR

DESIGNER

OF THE YEAR

“LA ARQUITECTURA CAMBIA LA FORMA DE VIVIR, PROYECTA Y TIENE LA CAPACIDAD DE CAMBIAR LA MANERA EN QUE VIVIMOS O APRECIAMOS LOS ESPACIOS”. LORENA

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Al ser cada proyecto y cada cliente distinto, Lorena afirma que hace trajes a la medida, cuidando cada detalle para satisfacer las necesidades específicas de cada uno. La arquitectura se enriquece con las experiencias y vivencias, de ahí que considera que diseña estilos de vida y de esta manera define cada proyecto. Al preguntarle si hay una visión femenina de la arquitectura, comenta que el ser mujer define su manera de vivir y transmitir experiencias y que esto, sin duda, permea en sus trabajos de manera específica. Está convencida de que la arquitectura cambia la forma de vivir, proyecta y tiene la capacidad de transformar la manera en apreciamos los espacios.

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I N T E RI O R

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DES IG NER

OF

THE

YEAR


Como cabeza de equipo se involucra en todos los proyectos del estudio, aunque da espacio a ideas nuevas a las que transmite su experiencia para concretarlas. Tiene la capacidad de escuchar para después traducir las necesidades del cliente en ideas plasmables en un proyecto. Además de lo anterior, el secreto de su éxito también radica en que sabe separar su vida personal del trabajo para enfocarse al 100 por ciento en cada actividad; cuida siempre su tiempo para que sea más de calidad que cantidad en todos los casos.

Vieyra es fan de los arquitectos del modernismo, como Mies van der Rohe y Francisco Artigas, porque en ellos aprecia la pureza de sus líneas, su belleza y funcionalidad. En México, entre sus edificios favoritos se cuenta el Museo Nacional de Antropología e Historia, de Pedro Ramírez Vázquez, y también es gran admiradora de la obra de Mario Pani y Augusto Álvarez, quienes considera dejaron un gran legado en la arquitectura del país. De otras partes del mundo admira la obra de Renzo Piano, Tadao Ando y Richard Neutra. Personalmente, se siente satisfecha por el trabajo que hasta ahora ha realizado, le fascina diseñar casas y transformar la vida de la gente. Sus planes a futuro, dice, son seguir haciendo lo mismo, pero mejor y disfrutándolo aún más

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DI S E Ñ O POR EMILIANO GONZÁLEZ

IDENTIDAD CLÁSICA Durante la última edición de Caravana Americana, una plataforma organizada por LAGO DF que reúne a lo mejor del diseño latinoamericano, C H R I S T I A N V I VA N C O presentó su más reciente colaboración con L O S P AT R O N E S : F É L I X , un sofá pensado como una pieza contemporánea de mobiliario para usos diversos, tanto en espacios exteriores como interiores. Un rasgo distintivo de Félix es la pérgola compuesta por dos arcos interconectados, la cual ayuda a dividir el espacio exterior del interior sin sacrificar visibilidad. IMAGEN: CORTESÍA CHRISTIAN VIVANCO

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DI S E Ñ O

ECLIPSE DE ESTILO B I N O M I O S es una colección de tres piezas del despacho mexicano C O M I T É D E P R O Y E C T O S : una mesa de centro, un macetero y una

lámpara de pared. Esta última se enciende al trasladar la cara frontal de resina -de derecha a izquierda- hacia el aro de luz, lo que genera un efecto de eclipse que culmina al apagarse, alejando la pantalla hacia un extremo. La lámpara está disponible en diferentes colores que simulan los tonos del cielo: madrugada, mediodía, atardecer y eclipse. IMAGEN: CORTESÍA COMITÉ DE PROYECTOS

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DI S E Ñ O

OTRO ACIERTO MÁS Euroluce, el espacio bienal de iluminación en el Salón del Mueble de Milán, recibió por primera vez a una marca mexicana: D AV I D P O M P A , que del 4 al 9 de abril de este año exhibió dos de sus productos más recientes: una de ellas la lámpara O O L A , que introdujo un nuevo material en la colección de la marca. Esta pieza, elaborada en piedra ónix, trabajada en Puebla, un material natural que se utilizó en un contexto nuevo y con combinaciones de materiales intrigantes que combinan esta nueva pieza del diseñador. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO DAV ID P OMPA

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DI S E Ñ O

ELASTICIDAD CONCEPTUAL F O L D es MERKKI,

una colección de 19 piezas de H É C T O R E S R A W E para entre jarrones, vasijas y platos. Pero más que eso, se trata de un ejercicio conceptual que busca conferir una expresión elástica a la cerámica, su materia prima. De ahí que la colección inicie con un jarrón cilíndrico con pintura dorada en su interior, hasta transformarse en otro objeto que adopta la función de un plato, para luego regresar a la forma de jarrón, pero con el color dorado en el exterior de la pieza. IMAGEN: CORTESÍA ESRAWE STUDIO

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DI S E Ñ O

DISEÑO Y CULTURA La S I L L A V E R A C R U Z es un proyecto de D I S E Ñ A D O R E S D E M U N D O S que combina el diseño contemporáneo con la cultura de las mecedoras en Tlacotalpan. La voluntad de rescatar el valor artesanal de este municipio veracruzano comenzó con la participación de Diseñadores de Mundos en “The chair that rocks”, una iniciativa del estudio José de la O. La silla está fabricada con madera de cedro rojo, con acabado natural. Cinco versiones, fáciles de plegar y sumamente portátiles, fueron presentadas en el marco del último Salone del Mobile en Milán. IMAGEN: CORTESÍA DISEÑADORES DE MUNDOS

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DI S E Ñ O

INSPIRACIÓN TRADICIONAL La firma B A R C E L O N A D E S I G N tiene una historia que comenzó en los años 70 y un catálogo con diseños de los creadores contemporáneos más importantes. Esta vez se unió con el joven mexicano J O E L E S C A L O N A para crear D A L I A , un cabinet que se inspira en la herrería tradicional e ilustra la actualidad y efervescencia del diseño latinoamericano. Se trata de una pieza hecha de aluminio fundido con acabado de pintura texturizada, sobre bases y estantes en vidrio ultra claro. IMAGEN: CORTESÍA JOEL ESCALONA

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DI S E Ñ O

POSTURA INFINITA MANUEL BAÑÓ

y D AV I D G A LVÁ N , fundadores de L A S E LVA S T U D I O , buscan explorar nuevos materiales y crear gamas de productos basadas en nuevas necesidades y perfiles de usuario. Su lámpara F A R O es ejemplo de dicha tendencia. Está dividida en dos partes, una base cilíndrica de mármol y una tulipa que puede girar 360º en horizontal y 45º en vertical, las cuales se unen por medio de un imán para permitir que la tulipa se mantenga siempre en la posición correcta. Sus acabados son negro mate, negro brillo y latón envejecido. IMAGEN: CORTESÍA L ASELVA STUDIO

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DI S E Ñ O

AL ESTILO ACUARELA Con el fin de imitar la diversidad y el brillo cromático de las plumas del tucán, el colibrí y el quetzal, el diseñador mexicano M O I S É S H E R N Á N D E Z recurrió a la técnica de sumergir pájaros de madera en agua de color para su proyecto experimental I M M E R S E D B I R D S . Así se logra un balance entre lo fabricado en serie y lo hecho a mano, pues mientras las figuras de madera se confeccionaron con cortadora CNC, el acabado de pintura artesanal permitió obtener texturas de intersecciones y transparencias. IMAGEN: CORTESÍA STUDIO MOISÉS HERNÁNDEZ

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DI S E Ñ O

EQUILIBRIO PERFECTO La estética de las mesas de centro P O R I N y M A B U R U , de la L Í N E A 5 de M O B , está inspirada en la ideología japonesa, en el encuentro y la armonía de los materiales que se complementan para alcanzar el equilibrio y dar forma a una pieza de mobiliario. En ambos casos, distintos materiales se encuentran y transforman para crear una narrativa original: el mármol es completado con piezas como aplicaciones de latón o madera de recuperación carbonizada, las cuales cumplen la función de darle un carácter único a la pieza. IMAGEN: CORTESÍA MOB

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DI S E Ñ O

DESCONOCIDO INDISPENSABLE C AT E R I N A M O R E T T I , directora del estudio de diseño P E C A , se inspira en la naturaleza; en los materiales que ofrecen múltiples posibilidades de formas y texturas, y en la viabilidad de transformarlos en objetos de uso diario. Junto con A L E J A N D R A C A R M O N A lanzó P I TA D AY B E D , una pieza que describen como “el mueble que todo espacio necesita, aunque no lo sepa” y que precisamente se inspira en lo natural, con materiales como madera sólida de encino y un cojín cilíndrico de piel, piteado con un patrón que simula gotas de lluvia IMAGEN: CORTESÍA PECA

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El Arte de proyectar

espacios

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DE S I GN E R

OF

THE

YEA R

DAVID POMPA Materiales con mucho carácter, y que al mismo tiempo son sumamente honestos, es lo que ha definido el trabajo de David Pompa, el primer mexicano en exponer en Euroluce en Salone del Mobile, en Milán, Italia.

POR IRMA SOLÍS IMÁGENES: CORTESÍA STUDIO DAVID POMPA

Los diseños de D AV I D P O M P A se caracterizan por ser diferentes combinaciones de materiales, que a su vez tienen mucha personalidad y reflejan México en ellos, como el barro negro, vidrio templado e incluso talavera, buscando siempre darles un contexto completamente distinto y moderno. Los materiales naturales además de tener historia, no esconden nada, ni el proceso ni los errores, y es algo con lo que le encanta trabajar a David. En el estudio se trabaja de la mejor manera, haciendo bien las cosas en todos los sentidos; desde el diseño, la producción, sustentabilidad e incluso de filosofía del arte en general. “Realmente es irnos por eso que es completamente distinto a lo que se ve con ese material y también establecer toda la marca D AV I D P O M P A como una marca que trabaja con materiales mexicanos y que trabaja con el ‘Hecho en México’ pero a un nivel muy alto en el sentido de calidad y tecnología y al mismo tiempo manteniendo precios honestos”, explicó. 162 |


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DE S I GN E R

OF

THE

YEA R

AMBRA Su más reciente colección A M B R A hace partícipe a la cantera rosa, un material con muchísima historia en México. Y a pesar de que este material no había sido usado para diseños contemporáneos, David y su equipo lo convirtieron en su personaje principal en 2017. Fue esta colección la que convirtió a David Pompa en el primer estudio mexicano en exponer en Euroluce, en el Salone del Mobile Milano, misma que se expuso también en Design Week México, la plataforma líder del país para diseño y arquitectura en la Ciudad de México. La colección creció al integrar dos nuevos elementos a su familia: ambra wall y ambra table. Ambas piezas son una variación de la lámpara Ambra original, creando diferentes niveles visuales utilizando cantera y cobre. “Buscamos crear objetos con carácter único, pero sobretodo que con su materialidad y combinación entre un material y otro, logren un objeto realmente nuevo con carácter propio, que pueda resaltar cualquier espacio y ser una pieza que le de carácter, no sólo a la pieza en sí, sino también al espacio donde se encuentre”. Para llegar a un objeto, David y su equipo se dedican a investigar sobre el material, las posibilidades de manufactura, investigar lo que se ha hecho antes y ver con qué otros se puede combinar. “Es un proceso muy analítico, realmente buscamos una pareja para ese carácter mexicano, un material que ayude a que resalte más”.

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S H O R T

L I S T

— N A C I Ó E N K O S C H AT S T R A S S E ,

A U S T R I A

C I U D A D F AV O R I TA L O N D R E S L O I N S P I R A S U

PA PÁ

M Ú S I C A C L Á S I C A

PA R A

T R A N Q U I L I D A D

A L

D A R E Q U I P O

M U S E O P U N TA

D E L L A

E N

D O G A N A ,

V E N E C I A

Q U I S I E R A V E R S U T R A B A J O E N D E

L A S

S U S

C A S A S

C L I E N T E S

S U M E J O R E X P E R I E N C I A ¡ L A

V I V E

T O D O S

L O S

D Í A S !

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DESIGNER

OF THE YEAR

“LO QUE MÁS NOS DISTINGUE ES QUE SOMOS SÚPER APASIONADOS CON NUESTRO TRABA JO. PARA SACAR UN PRODUCTO HACEMOS DE 20 A 30 PROTOTIPOS, MUCHÍSIMOS EXPERIMENTOS CON MATERIALES Y ESTAMOS TODO EL DÍ A INVESTIGANDO SOBRE PROCESOS, SUPERFICIES Y TECNOLOGÍ A S”. D AV I D

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ORGANIZAR PARA AVANZAR Y aunque su vida personal se encuentra repartida entre dos continentes, así como su familia, amigos, trabajo y hogar, David se encuentra en constante búsqueda del talento de su equipo y sus fortalezas. “Paso muy poco tiempo diseñando, en realidad mi tiempo es para organizar a todo el equipo y hacer que las personas crezcan; tener una marca en México es definitivamente un reto muy grande. Mi trabajo no es estar diseñando o desarrollando un producto, sino va más a resolver problemas, resolver retos. Pienso muchísimo tiempo en cómo pueden avanzar las cosas”.

Sin duda, tener oficinas tanto en México como en Austria puede ser un sueño para muchos. Lo interesante del estudio de David es la riqueza que obtiene de dos culturas totalmente diferentes, ritmos de vida e incluso diferencias en clima. Aún así, y dentro del mundo del diseño, se puede comprobar lo importante e indispensable que es la cultura organizacional, que en este caso demuestra claramente ser humana, honesta y humilde

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TOLDOS RETRACTILES

¡NUEVAS! Pérgolas

Una pérgola es un elemento de tipo estructural y arquitectónico ideal para crear la terraza y jardín de tus sueños.

Tiene desagues integrados al frente de la estructura para prevenir acomulación de agua. Solo disponible con motorización Somfy, a corriente 220

Las pérgolas son completamente, ideales para crear espacios protegidos de sol, lluvia, granizo y vientos hasta de grado 11 de la escala de Beaufort.

Disponible con iluminación LED integrada en los SHU¿OHVLQWHUPHGLRV

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T A L E N T O E M E R G E N T E

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TA LE N TO

EMER G ENTE

NUEVOS CAMINOS El despacho establecido en Monterrey llega con una visión actual, cargada de compromiso con la arquitectura, y se convierte en el mejor ejemplo de talento emergente en nuestro país. POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A O T R A A RQUI T E C T UR A RE T R AT O: C L AUDIO GUA JA RDO

S A LVA D O R H E R R E R A TA ME Z y DAV ID C H ÁV E ZE S P E J O S Á N C H E Z son fundadores de O T R A A R Q U I T E C T U R A , oficina dedicada al

desarrollo de proyectos arquitectónicos, con experiencia en espacios residenciales, comerciales, institucionales y de uso mixto, así como en diseño de interiores. La fundación fue en abril de 2015, con el firme objetivo de sumar al patrimonio arquitectónico de la ciudad y de transformarla en un espacio diferente y óptimo para generar encuentros entre los ciudadanos.

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“CREEMOS QUE EN ESTA PROFESIÓN EL APRENDIZAJE ES CONSTANTE Y DEBEMOS TENER AUTOCRÍTICA. SIEMPRE AVANZAR SOBRE LO AVANZADO Y ESTAR EN UNA BÚSQUEDA CONTINUA DE INNOVACIONES EN MATERIALES Y VANGUARDIAS EN TECNOLOGÍAS ENERGÉTICAS, ECOLÓGICAS Y DE COMUNICACIÓN”. S A LVA D O R Y D AV I D

Ambos arquitectos por el Tec de Monterrey, consideran que la arquitectura es una herramienta de transformación en todas sus escalas, desde el interiorismo hasta el urbanismo, ya que la mayoría de las acciones que realiza un ser humano se desarrollan en espacios edificados, ya sean interiores o exteriores. "El correcto diseño de estos espacios afecta directamente la realización de estas acciones y, por lo tanto, la experiencia de vida de las personas que lo habitan", aseguran. Su filosofía de trabajo se basa en entender el por qué, así como el lugar, el contexto y las necesidades principales del usuario. "Siempre buscamos que los proyectos tengan una claridad en su lectura y contundencia en sus elementos;

Buscamos que la arquitectura exprese por sí misma su vocación y función mediante una lógica espacial". Entre sus clientes se encuentran Banregio, Heineken, Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma y Landa Arquitectos y recientemente obtuvieron el 1° Lugar en el Concurso de Arquitectos Jóvenes de Archanthropy. Al ser una firma joven, un reto constante es transmitir confianza al cliente. Sin embargo, esto se convierte también en una fortaleza, ya que vienen con ideas frescas dispuestos a aportar conceptos nuevos o valor agregado a los proyectos ya realizados en la ciudad. Por ahora, el futuro para Salvador y David será buscar la oportunidad de realizar cambios y aportar a la sociedad por medio de la arquitectura

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TA LE N TO

EMER G ENTE

DISEÑO GLOBALIZADO Fundador y director de MM Estudio Interior, Marco es uno de los jóvenes interioristas mexicanos que le han dado al diseño nacional una nueva imagen. POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A MM E S T UDIO

En entrevista con M A R C O M A R T Í N , nos platicó sobre diversos temas relacionados con su quehacer, su experiencia como diseñador de interiores y el crecimiento que ha tenido esta profesión en México. “Definitivamente, la cultura del diseño ha crecido exponencialmente en los últimos años. Cada día estamos en contacto con nuevas ideas que nacen en cualquier punto del planeta. Mi frase favorita es The eye has to travel de Diana Vreeland. No podemos querer lo que no conocemos; la influencia global nos hace despertar el deseo de tener la pieza de diseñador de temporada, rodearnos de piezas que nos hagan felices” comenta.

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Hoy más que nunca, México se ha convertido en un semillero de jóvenes creativos que buscan espacios interiores estéticos, al respecto Marco afirma: “Las nuevas generaciones han adoptado la filosofía de hacer accesible el buen diseño a cualquier persona. Se han preocupado constantemente por concientizar acerca de la conservación del medio ambiente.Todo esto se debe a que han perdido el miedo al fracaso, al rechazo y han impuesto sus propias reglas”. Marco está consciente de que el diseño es una forma de expresión que refleja y le da carácter a la sociedad. Asegura también que somos un país sorprendente y lleno de talento, y que esto inevitablemente nos retorna a las técnicas artesanales tradicionales por medio de materiales contemporáneos. "El incremento de la conciencia a favor de la ecología se reflejará en un boom de los materiales orgánicos” señala.


“EL BUEN DISEÑO DE INTERIORES ENAMORA, ATRAPA, CREA CONVERSACIONES. ES COMO ENTRAR POR PRIMERA VEZ AL PAL ACIO DE BELL AS ARTES Y QUEDARTE SIN ALIENTO. EL BUEN DISEÑO GENERA ESTAS IMÁGENES MENTALES QUE LL AMAMOS RECUERDOS”. MARCO

En su opinión, la apertura a nuevas ideas y propuestas diferentes siempre ha sido una batalla en todos los campos del arte. Innovar es ir en contra de la corriente de la normativa social, sin embargo, menciona que el aspecto más gratificante de esta actividad es hacer realidad algo que previamente visualizó y que lo apasionó. En medio de la conversación, confiesa que si tuviera la oportunidad de elegir un proyecto, sería diseñar una pasarela para Chanel. “El diseño efímero te da la oportunidad de crear fantasías que sorprendan al mundo entero. Trabajar de la mano de uno de los genios creativos más grandes de nuestra época”. Al final, aconseja a otros jóvenes diseñadores a que estén dispuestos a dejarse sorprender. Que redescubran los lugares que han visto cientos de veces y que escuchen lo que dicen los espacios. A que entren a un mundo apasionante y lleno de creatividad y cambien el psique comunal mediante objetos que, a pesar de que carecen de vida, provean de alma a los espacios

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TA LE N TO

EMER G ENTE

LOVE IN PLACE Originalidad es la búsqueda constante de este estudio de diseño de mobiliario, que invita a la gente a optar por piezas únicas y diferentes que den al entorno un toque personal. Ellos lo logran poniendo todo su amor en cada producto. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T HE C URIOUS

No son raros, sólo originales y curiosos. Hacer algo especial es lo que ambiciosamente buscan B R Y C E y E D I S O N , los integrantes de T H E C U R I O U S , pero a ellos se les da de forma natural, tal vez porque son jóvenes, alegres y talentosos. Además, al ser apasionados de una revolución artesanal, crean sus productos en ediciones limitadas y con amor. Fue en 2011 cuando, en Guadalajara, Jalisco, surgió la idea de crear este estudio enfocado al detalle del producto. Un par de años después establecieron su taller en una de las colonias más representativas de la capital tapatía: Santa Tere.

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Tanto Bryce como Edison tienen estudios de animación gráfica, diseño, interiorismo, carpintería y construcción, algunos de ellos realizados en Vancouver, Canadá, que les han servido mucho para diseñar, manufacturar y producir sus muebles y accesorios para el hogar, que van de mesas y camas a espejos o lámparas. Su proceso de trabajo comienza con el lápiz y el papel, para bocetear ideas, luego definen el concepto y estudian cuáles serían los elementos de construcción para después moldear un prototipo, que a veces se realiza con tres variaciones, hasta lograr medidas, diseño y el terminado deseado. Los materiales que utilizan mayormente son la madera en tonos naturales y la herrería.


Es tan importante que sus diseños mantengan una identidad como la mejor calidad. Edison afirma que diseñar con amor quiere decir que siempre tratan de hacer lo mejor posible y que cada pieza sea única. A ellos les gusta alterar la imagen de algo doméstico con decoraciones artísticas. Sus creaciones se pueden adquirir en la página web y también en redes sociales. En la tienda Anthiope, de Guadalajara, se consiguen algunos de sus muebles así como en eventos de diseño, tales como Witt y Albergue transitorio. Los pop-up stores son

otra forma de dar a conocer sus productos, al intervenir un espacio y hacer una presentación por algunos días o semanas. Lo han hecho en Dosis Café, en la Ciudad de México, en conjunto con la 15ª edición del Corredor Cultural Roma Condesa, y en Vía Libertad, en Guadalajara, donde fueron la primera línea de muebles en hacer una intervención y para ello invitaron participantes, como Marcela Lira joyería, Tienda Anthiope y Duma. Bryce y Edison se sienten agradecidos con toda la gente que los ha apoyado, llámense amigos, proveedores o clientes, pues reconocen que sin ellos nada de esto sería posible

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M É X I C O D I S E Ñ A

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M É X I C O

D I S EÑA

WORLD DESIGN CAPITAL: CIUDAD DE MÉXICO 2018 La Ciudad de México es la primera ciudad del continente americano en recibir el nombramiento de Capital Mundial del Diseño. Platicamos con Emilio Cabrero, Director de Design Week México sobre este nombramiento. POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A

Cada dos años World Design Organization (WDO) — organización cuya finalidad es crear un mundo en el que el diseño sea capaz de mejorar la calidad económica, social, cultural y ambiental de nuestra vida— designa una ciudad como Capital Mundial del Diseño (WDC).

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¿Qué significa para el diseño mexicano la designación de la Ciudad de México como World Design Capital 2018? Significa un reconocimiento a la labor del diseño mexicano. Una oportunidad para colocarlo en la mira del mundo y de impulsar la economía del diseño. De crear puentes con las autoridades de la ciudad, las empresas y las universidades así como con la opinión internacional. Esta es la primera vez que una organización no gubernamental, Design Week México, presenta una candidatura en WDC y la gana. Cuando los organizadores vinieron a México se quedaron sorprendidos de ver la integración entre la plataforma cultural, los museos y las generaciones jóvenes de estudiantes con Design Week México. La Ciudad de México les pareció un lugar interesantísimo, contiene una tradición arquitectónica y de diseño muy importante.

¿Cómo funciona el proceso de nominación, las ciudades interesadas aplican para la candidatura o simplemente son elegidas en base a ciertos parámetros? Las ciudades interesadas elaboran un documento de aplicación en el que se describen los potenciales del Comité Organizador así como de la ciudad. También se enumeran todas las iniciativas que se pueden impulsar a través de la plataforma con la que ya se cuenta. Hay un proceso a través del cual se eligen los semifinalistas y finalistas hasta que se nombre al ganador. ¿Se sabe qué otras ciudades estuvieron en la terna para la nominación? Competimos con ciudades tan importantes como Copenhague, Tokio, Buenos Aires, Curitiba, Brasil, y afortunadamente acabamos quedándonos con la designación.

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M É X I C O

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D I S EÑA


La programación de WDC CDMX 2018 está enfocada a promover el diseño socialmente responsable, ¿por qué eligieron este enfoque? Lo elegimos porque creemos que hay que inculcar a la población en general y especialmente a las generaciones jóvenes de profesionales que el diseño no sólo tiene que considerar los objetos de lujo, sino que debe ser integral e incluir a la sociedad en general para que todos puedan disfrutar de las bondades que ofrece esta disciplina. ¿Crees que el terremoto del pasado 19 de septiembre influirá de alguna manera para que el WDC CDMX cobre un mayor significado? Sí creo que dejará ver el papel y la importancia del diseño y de los profesionales de esta disciplina en muchas de las actividades que se llevarán a cabo para resolver los problemas que ocasionó este evento.

¿En tu opinión cuál es el mayor reto que conlleva esta designación? Yo creo que el reto más importante es poder dejar una buena base que lleve a la reflexión del lugar que el diseño pude tener en la planeación de las ciudades de manera que éstas sean cada vez más eficientes, más vivibles y más amigables. Especialmente si se considera que para el año 2020 el 80 por ciento de la población mundial va a vivir en este tipo de urbes. Por lo tanto, replantear el crecimiento de la ciudad se vuelve una tarea primordial y las iniciativas que de ella surjan deben de hacerse desde la perspectiva del diseño. El Highline de Nueva York o el Museo Guggenheim de Bilbao son proyectos que surgieron de este tipo de iniciativas y que detonaron toda una serie de beneficios para esas ciudades. El diseño no puede considerarse como algo accesorio, debe tener al usuario, al habitante, como el eje de su línea de pensamiento PARA VER LA PROGRAMACIÓN DEL WORLD DESIGN CAPITAL MEXICO CITY 2018 SE PUEDE CONSULTAR LA WEB OFICIAL: WWW.WDCCDMX2018.COM

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A RQ UI RE C UER DO

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HÉROES DE LA ARQUITECTURA Esta es la perfecta ocasión para conmemorar a estos cinco arquitectos que representan entrañable y genuinamente a la arquitectura mexicana y que, sin duda, son una referencia firme para futuras generaciones. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: IS T OC K Y A RC HI VO MIL E NIO

Es un hecho que, como nación, vivimos un momento muy importante, donde es más fácil reconocer a los héroes y darles más valor que antes. Es por eso que recordamos la vida y obra de estos cinco arquitectos que marcaron el rumbo de la arquitectura hecha en México y que además se han convertido en una institución en la materia gracias a la calidad de su trabajo.

LUIS BARRAGÁN 1902 - 1988 En 1980 se convirtió en el primer y único mexicano en obtener un premio Pritzker. Originario del estado de Jalisco, entre sus obras destacan las casas Gilardi y Luis Barragán, el edificio Faro del Comercio, el barrio Jardines del Bosque y las Torres de Satélite. Aunque estudió ingeniería civil en Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara, también ganó su grado de arquitecto gracias a la tutela de Agustín Basave. Hoy en día es reconocido por la belleza de su obra, el majestuoso uso del color y por darle un nuevo sentido a la arquitectura mexicana.

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A RQ UI RE C UER DO

AUGUSTO ÁLVAREZ 1914 - 1995 Nacido en Mérida, Yucatán, es considerado uno de los arquitectos más importantes de su generación. Fue catedrático de la Universidad Autónoma de México, además de fundar la carrera de arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Con un sinfín de proyectos, el más icónico es la Torre Latinoamericana, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la cual ha cobrado relevancia estos últimos días gracias a que se mantiene firme ante los sismos más fuertes que han sacudido a la capital mexicana.

MARIO PANI 1911 -19 9 3 Con un título de arquitecto y urbanista por la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, validado también por la UNAM, Mario Pani es creador de obras como Ciudad Universitaria de la UNAM, el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, la Escuela Normal Superior, el Conservatorio Nacional de Música y diversos multifamiliares. Además es encargado de la fundación del Colegio de Arquitectos de México y de la revista Arquitectura, la cual publicó a grandes arquitectos.

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TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN 1926 -2016

RICARDO LEGORRETA

El Museo Rufino Tamayo, el Auditorio Nacional y el Centro Cultural Bella Época son sólo algunos de los sitios de su autoría. Además de ser un excelente exponente de la arquitectura moderna, gracias a su característico uso del concreto cincelado, se le atribuye la transformación y creación de la Ciudad de México tal como la conocemos. Egresado de la UNAM, también trabajó en el taller del mismísimo Le Corbusier en 1947

1931 - 2011 Su formación en arquitectura fue en la UNAM y en el taller del arquitecto José Villagrán García, y su obra comprende proyectos como Fábrica Chrysler en Toluca, Casa Lomas Altas, el Hotel Camino Real, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la restauración del Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Papalote Museo del Niño y muchos más. Fundó el despacho Legorreta Arquitectos en 1965, ahora llamado solamente Legorreta, donde desarrollan arquitectura inspirada en los valores humanos.

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N E W S POR MARÍA CACCINI

GOLDEN A’DESIGN AWA R D PA R A D O S M E X IC A N O S

La M E S A T I M B I R I C H E , diseñada por A N D R E A A L C O C E R y D I E G O L I Z A M A , fue galardonada con este importante premio en la categoría de Muebles, Artículos Decorativos y Productos para el Hogar. El objetivo del certamen es crear una conciencia global del buen diseño. La dupla de mexicanos, estudiantes de arquitectura en la Universidad Autónoma de Yucatán, explican su obra como una pieza en la que la ausencia o presencia de piezas posibilita una superficie de trabajo cambiante y polivalente. IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S

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CASA I T H UA L L I Este vocablo náhuatl significa patio y es el nombre con el que los arquitectos J U A N M I R Ó , español, y M I G U E L R E V I R A , puertorriqueño, bautizaron su proyecto para la C A S A D E L S O R T E O T E C . La obra creada en colaboración con el despacho IBARRA ARAGÓN ARQUITECTURA , en la que está presente ese elemento tan característico de la arquitectura mexicana, ha merecido el reconocimiento. IM AGEN: C OR T E SÍ A S OR T EO S T EC

MEXLOOP Un equipo liderado por el estudio de F E R N A N D O R O M E R O ganó el concurso para diseñar el corredor para la primera versión del H Y P E R L O O P, el transporte de alta velocidad que se construiría en México. El túnel uniría la Ciudad de México con Guadalajara y permitiría desplazarse de una a otra ciudad en 45m. Otros proyectos del Hyperloop se han planeado para conectar Abu Dabi y Dúbai, en 22m, y Bratislava, Viena y Budapest en 20m. IM A GE N: A RC HI V O MIL E NIO

JOSÉ DE L A O EN FOOD RE VOLUTION 5.0 Una de las cuestiones más apremiantes del siglo XXI es lo que el futuro depara para la alimentación humana. La finalidad de esta exposición es arrojar luz sobre esta cuestión. Una de las piezas exhibidas es F O R K S O F E X C E S S , parte del proyecto P O R T I O N D I S T O R T I O N , una

hipotética colección de servicio para mesa que manipula nuestro comportamiento al momento de comer. La muestra permaneció hasta el 25 de octubre en el Museo de Artes y Oficios de Hamburgo. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO JO SÉ DE L A O

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N E W S

BJARKE INGELS EN MONTERREY M E TA M O R F O S I S ,

Latinoamérica Evolucionando fue el tema alrededor del cual giró el congreso U D E S I G N 2 0 17 , del C E N T R O R O B E R T O G A R Z A S A D A , que tuvo lugar del 3 al 5 de octubre pasado en Monterrey. Los asistentes a las conferencias seguramente se sintieron transformados por las interesantes intervenciones de los expositores participantes entre los que destacó B J A R K E I N G E L S . El aclamado arquitecto danés se ha caracterizado por sus proyectos que además de ser tecnológicamente innovadores son económica y sustentablemente conscientes. IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S

MILANO IN MESSICO La finalidad de esta exposición fue mostrar el trabajo de los mexicanos que participaron en la edición 56 del S A L Ó N D E L M U E B L E D E M I L Á N que se llevó a cabo en abril pasado. La muestra tuvo lugar en la nueve sede de la G A L E R Í A M E X I C A N A D E D I S E Ñ O , ubicada en la colonia Juárez.Quienes no tuvieron oportunidad de verla podrán hacerlo a finales de este mes cuando se presente en el M U N A L durante el A B I E R T O M E X I C A N O D E D I S E Ñ O .

MEXICANOS EN EL PRIX VERSAILLES El diseño exterior de la tienda M A S S I M O D U T T I de Av. Masaryk, fue una de las obras mexicanas galardonas con el P R I X V E R S A I L L E S D E D I S E Ñ O U N E S C O . El proyecto, del despacho S O R D O M A D A L E N O A R Q U I T E C T O S , ganó el P R E M I O E S P E C I A L en la categoría Tiendas de Norteamérica. Por su parte, en la categoría Hoteles de Norteamérica, el H O T E L C H A B L É , localizado en Yucatán, se hizo acreedor a un P R I X V E R S A I L L E S . El diseño de este recinto es de J O R G E B O R J A Y P A U L I N A M O R Á N . Finalmente, el H O T E L M A R A D E N T R O , de M I G U E L Á N G E L A R A G O N É S , recibió también un P R E M I O E S P E C I A L por su diseño exterior.

BIENVENIDO A T U C I U DA D Del 21 al 23 de abril se llevó a cabo la tercera edición del festival de arquitectura O P E N H O U S E M O N T E R R E Y , donde la organización mostró más de 60 proyectos arquitectónicos en la ciudad, entre los que destacan el Centro Roberto Gaza Sada, Casa Roja y Pabellón M. Además de O P E N P A N E L , O P E N F O T O , O P E N I D E A S Y O P E N M U R O , el cual en esta ocasión fue celebrado el 7 de octubre en Polígono Edison con un mural del artista Neto Plasma, entre otros eventos. Esperemos la próxima edición en abril de 2018. IM A GE N: C OR T E S Í A OP E N HOUS E M T Y

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DISEÑO INDUSTRIAL ARTESANAL El trabajo del norteamericano afincado en nuestro país, D O N S . S H O E M A K E R , es fundamental en la historia del diseño mexicano moderno. Esta retrospectiva, organizada por el M U S E O D E A R T E M O D E R N O en colaboración con Design Week México, fue una oportunidad para conocer la obra de este visionario artista y diseñador, desconocido por muchos. IM A GE N: OC TAV IO HOYO S

B IE N V E NID O S A L A C AU S A O T R A A R Q U I T E C T U R A , A R Q U Í D R O M O Y F A C T O R : R E C U R S O son los nuevos estudios que se suman, durante un año, para ayudar a Andares A.B.P a través de A R C H A N T H R O P Y , la plataforma regia que se encarga de acercar a arquitectos y clientes para que los profesionales realicen el proyecto conceptual a un costo accesible, el cual 50 por ciento se dona a Andares, institución dedicada a mejorar la vida de personas con discapacidad intelectual, y el 50 restante es para que la iniciativa se siga solventando. IM A GE N: C OR T E S Í A A RC H A N T HROP Y

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Chic Haus Monterrey, núm. 221, oct/2017  

The Collector's Issue II