Chic Haus Monterrey, núm. 219, ago/2017

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A G O S T O 2 0 17 No. 219

BORN TO DESIGN Descubre los espacios de la diseñadora innata Sofía Aspe

El MUSEO INVISIBLE Un nuevo proyecto de Bjarke Ingels en Dinamarca

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L A RENOVACIÓN DE UNA ANTIGUA HACIENDA EN PUEBLA

UNA RESIDENCIA EXCELENTE PARA UN CLIENTE EXIGENTE

MERECES TENERLO Durante mas de 15 años en ARTYEN hemos diseñado, construido y entregado residencias espectaculares.

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E L VALOR DE LO EXTRAORDINARIO

ÍNDICE 19 INTERIORES 20 LO+CHIC Fringe Fever 22 STYLE FILES Noticias de diseño

28 H O GAR Coming up next…

68 ON E OF Escritorios

34 EN PORTA DA / LA EN T REVI S TA Diseñadora de nacimiento

73 M ERC A DO I N M OBI L I A RI O

48 Una renovación en Santorini

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K I N D

109 A RQUI T EC T URA 110 Residencia Panel Rey 116 P ERF I L ES Ana Landa

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128 Casa Iguana 138 A M A RRES DE I X T L E Sobreinformémonos

149 DISE Ñ O 150 HECH O EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 176 ARTE El arte de la luna

182 LOCAL NEWS Lo que está pasando en la ciudad 186 A NIV E L D E CAL L E Pensar antes de tumbar 192 E V E NTO Casa del Tec 204

BORN TO DESIGN AGOSTO 2017 No. 219 Portada: Cortesía Alfonso de Béjar

JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

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LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_

LUIS AZCÚNAGA

C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . A G O S T O

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 9, NÚMERO 219. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

CASA LISA, EL HOTEL BOUTIQUE EXCLUSIVO Y CON DISEÑO

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l pasado 27 de julio Hoteles BF realizó el evento de lanzamiento del Hotel Boutique Casa Lisa; con 7 amplias habitaciones completamente remodeladas y con servicios personalizados podrás disfrutar de la Bahía más hermosa del mundo en un lugar exclusivo, tranquilo y con total privacidad.

La casa fue diseñada por el Arq. Don Manuel Parra y cuenta con una arquitectura Toscana-colonial. En el proyecto ejecutivo y de interiorismo intervino el Arq. Pablo Torres y en la decoración Taller LUUM coordino a más de 25 artesanos, logrando que el Hotel Casa Lisa sea un lugar inigualable, con elementos mexicanos y contemporáneos.

Distintos escenarios, como la palapa o en la alberca, el Hotel Boutique es el lugar idóneo para disfrutar con tu pareja o amigos. Desde un masaje, clase de yoga privada o una cena romántica el Hotel cuenta con espacios únicos que te harán vivir un Acapulco de alto nivel.

Otros de los servicios que te ofrece el Hotel es un área lounge, bar, canchas de tenis y pádel, jardines, cocina abierta y club de playa. Sus patios y jardines son tan amplios que son idóneos para celebrar bodas y eventos exclusivos con la mejor vista panorámica de Acapulco y un servicio de excelencia.

Al ser una empresa con Responsabilidad Social, Hoteles BF ofrece en todas sus propiedades la venta de artesanías.

En Casa Lisa podrás disfrutar de creaciones únicas que el Chef elaborará sólo para ti, desde la pesca del día hasta una langosta a tu gusto.

A diferencia de otras propiedades del grupo, en Casa Lisa, podrás comprar diseños únicos y exclusivos, además de apoyar a las comunidades de artesanos mexicanos.

Es el lugar ideal en donde queremos que los huéspedes digan lo que quieren y nosotros nos encargamos que sus deseos se cumplan.

En el Hotel Boutique Casa Lisa podrás rentar desde una amplia habitación o la casa completa.

Visítanos en:

www.casalisa.com.mx

El amor hace que generes endorfinas aumentando tu felicidad.

L O + C H I C F L E Q U I L L O S

+ S T Y L E

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EN PORTADA L A

E N T R E V I S T A : S O F Í A

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E S C R I T O R I O S

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LO+ C HI C

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FRINGE FEVER 3

EDITOR’S PICKS

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Después de predominar en los vestidos tipo Charleston, los flecos tomaron fuerza nuevamente en el estilo hippie y actualmente decoran todo tipo de muebles y accesorios. El nuevo candil de la diseñadora neoyorquina Lindsey Adelman logra esta esencia retro a la perfección.

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1. Lámpara ‘Tassel’ de Arteriors / 2. Candil ‘Cherry Bomb’ de Lindsey Adelman / 3. Tapete de Zara Home / 4. Frasada ‘Trentino’ de Sofia Cashmere / 5. Sillón ‘Amami’ de Moooi / 6. Cojín ‘Elieclay Tassel’ de Bluebellgray / 7. Cesto ‘Eyelash’ de Anthropologie / 8. Cojín ‘Suede’ de Bloomingville

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S T Y LE

F I L ES

SUPERGUFRAM FT. STUDIO JOB GUFRAM LANZÓ JUNTO A STUDIO JOB SEIS PIEZAS DE EDICIÓN LIMITADA SOBRE EL PRIMER EPISODIO DE UNA SERIE DONDE LOS PERSONAJES PRINCIPALES SON LOS DISEÑADORES MÁS VISIONARIOS DE NUESTRA ÉPOCA.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

En busca de satisfacer los deseos de los coleccionistas más exigentes, la firma GUFR A M -fundada en 1966 en Turín y cuya sede ahora se encuentra en Barolo, Italia- presentó su spin-off SUPERGUFR A M en DE SIGN MI A MI / B A SEL , una exhibición internacional de las más exclusivas piezas de diseño.

Como en los inicios de Gufram hace medio siglo, SuperGufram se enfoca en ediciones limitadas. La colección, conformada por seis piezas, de las cuales se hicieron apenas siete unidades, se creó en conjunto con S T UDIO JOB , el dúo de diseño conformado por JOB SMEE T S y N Y NK E T Y N AGEL , e incluye múltiples variedades de muebles unidas por un uso loco y creativo del poliuretano.

Por ejemplo, el Cactus, creado originalmente por Guido Drocco y Franco Mello en 1972; Luna, una nueva versión del armario Globe que Studio Job diseño para Gufram en 2013, o la mesa de centro, una especie de nube que emerge de una olla dorada IM Á GE NE S : C OR T E S Í A GUF R A M

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S T Y LE

F I L ES

JAQUE MATE ARQUITECTÓNICO

FRENCH BELLE EPOQUE

Fundada en Londres por dos arquitectos amantes del ajedrez, Chris e Ian, la compañía S K Y L I N E C H E S S se inspira en la arquitectura icónica de todo el mundo y la reinventa como piezas de un tablero. Así, creó un primer set con los edificios emblemáticos de la capital inglesa, y ahora presenta la edición de Nueva York, con algunas construcciones icónicas de La Gran Manzana.

IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S K Y L INE C HE S S

El chef Alain Ducasse abrió su primer restaurante, L E L O U I S X V , en Monte-Carlo en 1987. Casi 30 años y 25 restaurantes después, su pasión por la arquitectura y el diseño lo llevaron a emprender la remodelación completa de su restaurante en el histórico H Ô T E L D E PA R I S . Inspirado en el arte del techo central que protagoniza una ninfa rodeada de querubines, la agencia francesa J O U I N M A N K U logró un diseño de lujo con un nuevo estilo de servicio.

IM AGE N: C OR T E SÍ A HE L E NE HIL A IRE

ESENCIA JAPONESA Para el diseño del restaurante japonés K I N O YA , en Montreal, Canadá, el interiorista J E A N D E L E S S A R D buscó emular el espíritu

primario, la función y la estética del izakaya, un lugar informal donde los japoneses bebían cerveza y sake. Así, se crea una sensación de confinamiento a través de la geometría fractal, con elementos de diseño deliberadamente opresivos y agresivos.

IM A GE N: C OR T E SÍ A A DRIE N W IL L I A MS

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LET THERE BE FRAGANCE La marca neoyorquina de perfumería y fragancias L E L A B O presenta S A N TA L 2 6 , un difusor ecléctico para el hogar forjado de la madera recuperada de los tanques de agua de Nueva York. La compañía lo define como “una mejora a uno de los inventos más importantes de la humanidad”, pues Thomas Edison nos dio luz, pero no incluyó el nebulizador que transforma Santal 26 en una fina neblina para esparcir luz y perfume en casa.

IM A GE N: C OR T E S Í A L E L A B O

POP UP ICE CREAM Esta nueva heladería móvil, L O D O V N I A , se instaló en el corazón de la ciudad de Poznan: Stary Browar, una antigua fábrica de cerveza que ahora es centro comercial. Diseñada por el estudio M O D E : L I N A , las paredes oscuras de la heladería se ampliaron con casi mil conos deportivos blancos, mientras que el interior es una composición de tonos blancos y negros, decorada por elementos triangulares hechos de madera contrachapada natural.

IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A PAT RY K L E W INSK Y

ESTILO LUNAR

GO-GROWING La marca eslovena S E S TAV I presenta G O , también conocida como G R O W I N G O B J E C T , una singular pieza de mueblería para niños y adultos que cumple diversas funciones: juguete, silla, canasta, mesa, taburete escalonado y muchas más. De fácil armado, su sistema consiste en dos aparadores perforados de madera contrachapada y un set de varas y tablas de madera, que sirven para conectar ambos aparadores.

IM AGE N: C OR T E SÍ A SE S TAV I F URNI T URE

El diseñador M E N G H S U N W U creó la lámpara O I que utiliza un material atemporal, mármol, para asegurar un periodo prolongado de uso, así como para explorar las propiedades de dos materiales naturales en conjunto. La pieza simula las diferentes fases lunares y refleja un ambiente natural dentro de un espacio cerrado.

IMAGEN: CORTESÍA MENG HSUN WU

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C OMING UP NE X T… Pasamos la primera mitad del año y es momento de revelar un poco lo que seguramente veremos a finales del mismo y principios del siguiente: tonos turquesa, tejidos y un estilo boyish desenfadado. Las figuras decorativas de Jaime Hayón, Maison Margiela y los muebles de Moooi son indispensables.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Muebles de exterior ‘Master Moderno’ de Missoni Home / 2. Mesa ‘Tibbo’ de Dedon / 3. Jarra de H&M Home / 4. Camastro ‘Mirto’ de Antonio Citterio para B&B Italia Outdoors / 5. Silla ‘Ginestra’ de Baxter / 6. Sillón ‘ Swing’ de Ethimo / 7. Portavasos ‘Bali’ de Crate & Barrel / 8. Mesa alta y banquito ‘Moma’ de Vondom

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9. Accesorios decorativos ‘Mask’ de Jaime Hayón para Bosa / 10. Abanico de Vornando en Crate & Barrel / 11. Tapete ‘Flamingo’ de The Rug Company / 12. Accesorio decorativo ‘Russian Dolls’ de Maison Margiela / 13. Mesa ‘Porthole’ de Eichholtz / 14. Taburete ‘Don Giovanni’ de Fornasetti / 15. Sillón ‘Plus’ de Lapalma / 16. Silla ‘Sombrero’ de Clan Milano / 17. Mecedora ‘O-Rocker’ de Moooi / 18. Televisor de Samsung y B&B Italia

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19. Cocina ‘Eternal Santuario’ de Silestone / 20. Vaso de Zara Home / 21. Azucarero ‘1948’ de Jonathan Adler / 22. Accesorios de limpieza ‘Washing up’ de Normann Copenhagen / 23. Sillas ‘Pola’ de Crassevig / 24. Servilletero ‘Buckle’ de Ferm Living / 25. Lámpara de techo ‘Le Gine’ de Antonangeli / 26. Mesa ‘Reverse’ de Andreu World / 27. Silla ‘Kobi Sledge’ de Alias

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28. Espejo de Jean Louis Deniot para Baker / 29. Dispensador de jabón de Zara Home / 30. Lámpara ‘Night Light’ de Maison Margiela / 31. Tapete ‘Zebra’ de Jonathan Adler / 32. Sillón ‘Harbor’ de Naoto Fukasawa para B&B Italia / 33. Toallero de Kartell para Laufen / 34. Baño ‘Il Bagno’ de Alessi para Laufen / 35. Cestos ‘Shining’ de BoConcept / 36. Lámpara de pared ‘Brubeck’ de Delightfull / 37. Vela aromática ‘Coral’ de Baobab / 38. Alhajero ‘Amber Bee’ de Johanna Buchanan

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THE POWER OF DESIGN Conversamos con Sofía Aspe, una mujer admirable, serena y aterrizada que enaltece el poder femenino por medio de un refinado sentido del diseño de interiores.

POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA ALFONSO DE BÉJAR / RE TRATOS: HEPTOR ARJONA

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El nombre de S O F Í A A S P E tiene muchos significados, sin embargo, lo que más la define es su proactividad, su rol de madre y, sobre todo, su pasión por el diseño de interiores. Nos cuenta que desde pequeña es asidua al diseño, pero fue hasta hace cinco años que fundó S O F Í A A S P E I N T E R I O R I S M O , estudio enfocado en decoración, acabados y construcción, donde además brindan un servicio personalizado y crean proyectos a la medida llenos de personalidad. Desde entonces ella y su equipo de trabajo han desarrollado y concluido 47 proyectos en México y Estados Unidos.

Sofía hace énfasis en algo supremamente importante: que la fortaleza de su estudio es que está conformado exclusivamente por mujeres, una contadora, una arquitecta, tres interioristas y una de intendencia, todas trabajando de la mano y de igual a igual. “Creo en el enorme potencial que tenemos las mujeres mexicanas y en su profesionalismo, honradez y el saber ser multitasker por ser mujeres y profesionistas a la vez”, menciona.

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Inspirada por personajes y estudios como Gio Ponti, Pierre Yovanovitch, Kelly Wearstler, Luis Barragán, Marco Aldaco, Finn Juhl, Juan Montoya y DIMORESTUDIO, propone un concepto ecléctico que mezcla diferentes estilos y épocas, al respecto afirma: “Tengo también una predilección por lo modernista y los grandes diseñadores icónicos de mediados del siglo pasado.

No repito fórmulas de un proyecto a otro, e incluso dentro de una casa me gusta que cada espacio sea diferente y con su propia personalidad”.

En sus palabras, su gusto por el diseño parte de las posibilidades infinitas, la diversidad de los clientes y proyectos, y de que es un oficio en el que nunca se termina de aprender y de descubrir nuevas formas, materiales y maneras de mirar.

“Es un trabajo en constante movimiento y cambio”, asegura.

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“LA CASA PERFECTA ES LA QUE CUMPLE CON LA FANTASÍA DE HOGAR DE SUS HABITANTES. ES DECIR, LA QUE REALIZA LOS SUEÑOS Y NECESIDADES DE CADA CLIENTE”.

SOFÍA

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Para estar a la vanguardia y ofrecer lo mejor en cada proyecto se dedica a estudiar en su tiempo libre, así como ver libros de arquitectos y diseñadores, leer sus biografías, revisar blogs y revistas, ya que está suscrita a más de 40 revistas de interiorismo en el mundo. Otro gran recurso es viajar; “Cuando uno viaja con los ojos abiertos es donde más ideas y fuentes de inspiración encuentra”.

ADEMÁS DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO, SOFÍA ABORDA JARDINERÍA, ACABADOS EN LA CONTRUCCIÓN Y ARTE EN CADA PROYECTO, COMO DEPARTAMENTOS MUESTRA, RESIDENCIAS, OFICINAS, CASAS DE DESCANZO Y MÁS.

Los siguientes sueños por alcanzar son decorar un hotel, una casa en la nieve, un barco y hasta un avión. También realizar algún proyecto en Nueva York y en Europa donde anhela incursionar algún día.

Por ahora continuará trabajando en sus proyectos de diseño y filantrópicos, así como en apostar por el talento y poder de las mujeres mexicanas. “Me gustaría ser recordada como una mujer justa y buena que dejó un estilo y una huella personal en el interiorismo en nuestro país. Y que puso un granito de arena por los niños en desventaja y los perros callejeros de México”, concluye

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I N T E RI ORES

LUXURY ERUPTION Rodeado de islas volcánicas, espectaculares vistas y una arquitectura ancestral se encuentra este hotel en el archipiélago griego Santorini.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZ A IM ÁGENE S: C OR T E SÍ A GIORGO S SFA K I A N A K IS

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Recientemente se realizó la rehabilitación del hotel P O R T O F I R A S U I T E S , un antiguo edificio ubicado en la caldera Santorini, consolidando un resort único para aquellos que buscan la experiencia de relajación más sofisticada.

El hotel de 13 habitaciones se ubica en el área de Kato Fira, en Santorini, Grecia y la propuesta de interiorismo fue desarrollada por la firma I N T E R I O R D E S I G N L A B O R AT O R I U M con base en Atenas. La principal intención de diseño sin duda fue que la arquitectura se fundiera con el paisaje natural y con los diferentes edificios en la isla, convirtiéndose en parte de un todo.

La firma a cargo es un despacho fundado por S TA M O S H O N D R O D I M O S en 2009, que integra arquitectos de interior, ingenieros, diseñadores de iluminación y diseñadores gráficos.

La mayoría de los proyectos que han realizado se ubican en Grecia. Dentro de su aproximación y proceso creativo, la historia siempre es uno de los puntos de partida más importantes para la definición de la nueva identidad, así como el entorno, la luz, la energía, el paisaje y la arquitectura existente. El objetivo final es que en la simplicidad se perciba un lujo sutil que emane de la funcionalidad y de la excelencia de la materialidad.

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Para la arquitectura de interior de Porto Fira se buscó recrear la atmósfera mística de Santorini, un concepto eficaz para el rediseño del espacio interior, exterior, de la fachada y las amenidades.

La inspiración para la nueva propuesta de imagen del hotel viene de la sección más antigua del conjunto, una casa del Monasterio de San Juan el Teólogo, por esta razón la firma se dio a la tarea de realizar una profunda investigación para recuperar y reinterpretar las reglas de la arquitectura monástica de las Islas del Egeo para la rehabilitación del complejo.

Los arcos son motivos recurrentes presentes a través del nuevo diseño, ya que promueven la combinación de una estética simple con materiales de carácter fuerte, como la madera y el metal. El resultado es la impresión de un sentido de pureza y paz dentro de una atmósfera que se percibe regularmente en espacios religiosos.

“CADA PROYECTO ES ÚNICO, DISTINTO EN CUALIDADES ESPACIALES. EL DISEÑO SE BASA EN UN EQUILIBRIO DE ESPACIOS QUE SINTETIZAN LA SIMPLICIDAD, AÑADIENDO DETALLES FINOS Y CARACTERÍSTICOS”.

S TA M O S HONDRODIMO S

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Una atmósfera de misterio es lo que refleja la renovación de este resort griego. Maderas, metales y arcos, combinados con el antiguo edificio, logran la personalidad de este nuevo espacio de lujo.

Cada uno de los materiales seleccionados son parte de un conjunto, mientras que la mayoría del mobiliario, marcos de puertas y detalles decorativos fueron diseñados específicamente para garantizar un ambiente en equilibrio de acuerdo con los objetivos y concepto original de la firma.

Como parte de los detalles finos, las puertas de los armarios se diseñaron en roble oscuro con paneles patronados con rafia vienesa, una referencia a los viejos confesionarios. Para el piso de las habitaciones se instalaron piezas de piedra en diferentes formatos, logrando un patrón similar al de la época bizantina.

En el diseño de iluminación, las luminarias se fabricaron mediante cuerda negra siguiendo la forma del rosario tradicional griego. Igualmente, se incluyeron algunas telas, textiles confeccionados a mano y tapetes que son parte de la decoración de la cama y los cojines de los sillones.

Como detalle final, Porto Fira concluye con la integración de una alberca acabada en negro que crea la ilusión de estar en conexión directa con el agua profunda del mar de Santorini.

Las tonalidades de la alberca impactan de tal manera que se combinan naturalmente con la piedra volcánica de los alrededores, convirtiéndose en parte del paisaje

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I N T E RI ORES

COLOR ME RAW ¿Qué pasa cuando mezclas una bodega industrial antigua con una divertida paleta de colores, un talentoso estudio de diseño y, además, una deliciosa propuesta culinaria?

El espacio perfecto para cualquier momento del día.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A M A A R T E N W IL L E M S T E IN

KANARIE CLUB

es un tributo a las viejas estaciones de tranvías. Mediante un diseño renovado expone la historia de un antigua bodega, donde el interior muestra un espacio industrial que contrasta con intensos detalles de colores, concibiendo una personalidad propia. Este restaurante bar se ubica en De Hallen, un atractivo mercado comercial en el lado oeste de Ámsterdam.

Esta icónica propuesta de interiorismo fue realizada por S T U D I O M O D I J E F S K Y , un estudio de diseño interior fundado por E S T H E R

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S TA M en Ámsterdam. La firma es conocida por canalizar la creatividad y el diseño personalizado en cada uno de sus proyectos.

El diseño de espacio interior toma como referencia características del pasado, especialmente las actividades que se desarrollaron en el sitio, así como detalles técnicos más específicos como la electricidad, la pintura, la madera y el metal. Los aspectos anteriores inspiraron la paleta de materiales y colores para los nuevos ambientes del restaurante.

Como parte de la nueva imagen se rescataron algunos elementos significativos como las vías, aplicándoles un nuevo tratamiento mediante adiciones que las integran al nuevo local, específicamente los arcos del bar que nacen del suelo hasta el muro, enfatizando este módulo. El bar funciona como el organizador central que divide las áreas en ámbitos más íntimos con matices distintos.

Como parte de la renovación, se diseñó una escalera que dirige hacia un mezzanine, ya que la escalera original se reubicó en la entrada como un remate de gran énfasis en el acceso.

La arquigrafía sigue los patrones del lenguaje utilizado en la antigua estación, mientras que el mobiliario se integró en sintonía con la misma tendencia al emular los antiguos vagones. También, se colocaron algunos módulos dobles sobre los rieles para crear la apariencia de que pudieran entrar en operación y moverse en cualquier momento.

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SE CONSTRUYERON DIVERSAS PLATAFORMAS PARA DIVIDIR Y PRIVATIZAR LOS ÁMBITOS, AL MISMO TIEMPO QUE FACILITÓ LA INSTALACIÓN DE MOBILIARIO FIJO.

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En el mezzanine arriba de la cocina se ubicรณ un รกrea lounge nombrada Pool Bar, un espacio que da una visiรณn completa del Kanarie Club y que pareciera una piscina municipal.

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La renovación de este icónico espacio industrial ofrece una experiencia culinaria y de diseño única para sus visitantes.

El mobiliario personalizado es uno de los motivos recurrentes en el espacio, por lo que adicional a las mesas, se distribuyeron diversas sillas y sillones donde los visitantes pueden conversar de manera íntima aún si están en el gran recinto.

Como parte de la separación del interior de la zona de terraza, se utilizaron puertas industriales con toques de color que establecen una separación y delimitan el vestíbulo que recibe a los visitantes que vienen desde la terraza.

Para la ambientación, se añadieron macetas y plantas que le dan vitalidad y calidez al lugar, además se utilizó la disposición de las vías existentes como una referencia para el diseño de iluminación sobre la mesa dedicada para grupos.

Sin duda, el contraste entre el color y lo industrial le imprime un nuevo carácter al espacio original, un lugar que se puede disfrutar durante todo el día, ya sea para una comida casual o para un evento nocturno

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LET THERE BE LIGHT Un oscuro apartamento barcelonés, con una antigua distribución subdividida en varias áreas, se convirtió en un gran espacio abierto lleno de luz.

POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A ROB E R T O RUI Z

Al propietario de este apartamento, ubicado en el barrio de Sant Antoni, en el Ensanche barcelonés, le apasionan el deporte y el diseño, factores en los que el equipo de C O L O M B I & S E R B O L I A R C H I T E C T U R E se basó para la remodelación de la vivienda.

El objetivo era, por un lado, generar un espacio abierto que constara de una gran estancia, dos habitaciones y algunos detalles diseñados a la medida. Y, por otro, crear un ambiente masculino pero al mismo tiempo refinado. Lo primero requirió de una completa rehabilitación, la cual afectó la mayoría de las vigas del inmueble que requirieron reforzarse. Para lo segundo, se optó por una decoración sencilla y contemporánea, basada en una paleta de tonos neutros, enfocada en la utilización de diferentes texturas, en la que destacan piezas de Kettal y Stua, con diversas plantas que añaden un toque de vida al sitio.

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Una pequeña terraza, que anteriormente se había cerrado para convertirla en lavandería, se recuperó y remodeló. La medida permitió que la estancia se llenara de luz; con la misma finalidad se abrió una segunda ventana en el baño contiguo. Una ancha banda con acabado rugoso rodea todo este espacio unificándolo y dándole carácter al tiempo que sirve para ocultar los reforzamientos metálicos de la vigas así como las luces LED que iluminan el área.

A un lado de la entrada al departamento se instaló un sistema de tubos que sirve de rack doble para bicicletas; el muro detrás de éste se forró con mosaico de cerámica. Para dar continuidad espacial a la zona este revestimiento se usó también, en un tamaño menor, en el muro de la cocina y se prolongó a la superficie del baño para dar continuidad espacial a la zona. Otro elemento que se suma a esta intención unificadora es el piso de madera de roble que se repite en la estancia y las habitaciones. Las puertas originales de acceso a las recámaras se conservaron tras ser restauradas recordando a los usuarios del departamento los orígenes del inmueble que lo alberga

ESTE PROYECTO ES UN DEPARTAMENTO DE SOLTERO AFICIONADO A LOS DEPORTES Y PASION POR EL DISEÑO, POR LO QUE SE OPTÓ POR UN ESTILO MANISH CON TOQUES SOFISTICADOS Y TONOS NEUTROS.

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OFFICE SWEET OFFICE El crecimiento acelerado de las grandes ciudades ha convertido a la movilidad y transporte en un caos, por lo que el concepto de home office es una soluciรณn. Acondiciona esta รกrea con un escritorio, con o sin cajones, o incluso con luz integrada, grande o simple. Elige el que mรกs se adapte a tu espacio.

P OR A DA

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POR DANIEL A CHARLES

A NDRE U WORL D

ALIAS

MINO T T I

K NOL L

LUC A NIC HE T T O

VITRA

HE RM A N MIL L E R

B OC A DO L OB O

JON AT H A N A DL E R

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GRUPO VISA, PROYECTOS DE ALTO NIVEL PUNTO VALLE, IKON TOWER Y VANTASH MARCANDO LA DIFERENCIA EN EL MERCADO INMOBILIARIO Por Leonor Gutiérrez Diseñados conforme a la inminente evolución y visión cosmopolita del área metropolitana, surgen proyectos como Punto Valle: The Town Center, Ikon Tower y Vantash, los cuales entrarán en vigor a partir del 2018.

Con diseños arquitectónicos vanguardistas y listos para ser icónicos a nivel nacional, Visa Desarrollos, parte del prestigiado Grupo Visa, inaugurará el próximo año estas obras que atenderán la demanda de una entidad en crecimiento.

El Lic. Luis Carlos Villarreal Sáenz, director de Grupo Visa, menciona que cada proyecto es desarrollado bajo los estándares del más alto nivel en construcción y diseño, pensados para adaptarse el ritmo de vida moderno y al lifestyle de una comunidad que es cada vez más exigente y sofisticada.

“El crecimiento de la empresa es constante, no deja de estar en búsqueda de proyectos vanguardistas, modernos, icónicos para ser el mejor desarrollo de la zona”, nos comentó.

Punto Valle, el galardonado centro urbano/comercial de Visa Desarrollos, es muestra de que Nuevo León estará en la mira a nivel nacional e internacional.

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Se trata de un town center situado en el municipio de San Pedro Garza García, con 40,800 m2 aproximadamente de terreno y con una construcción de alrededor de 290,000 m2. Además cuenta con una superficie rentable de 90,000 m2 y 20,000 m2 de oficinas distribuidos en cinco niveles, mientras que 55,500 m2 se destinará para restaurantes, entretenimiento y retail.

La plaza también albergará el hotel Westin con 180 habitaciones, 19 salas Cinépolis y 4,700 cajones de estacionamiento, todo esto con la finalidad de ofrecer los más exclusivos comercios de diversas categorías de productos, entretenimiento y alojamiento con empresas que aparecerán por vez primera en la ciudad. Su apertura será en verano del 2018.

Otro de los desarrollos que “vestirá” la ciudad, es Vantash: un complejo de oficinas y entretenimiento innovador, además de ser único en su clase en la zona, el cual comenzará a operar a finales del siguiente año. El proyecto contará con tres niveles destinados a locales comerciales que contarán con increíbles vistas desde sus terrazas y 6 niveles para oficinas. Vantash tendrá un área total aproximada de 4,300 m2

Por otro lado, un proyecto más que sobresale de Visa Desarrollos es Ikon Tower. Ubicado en el corazón del distrito financiero del sector Valle Oriente en San Pedro, Garza García, arrancará operaciones en el primer trimestre del 2019.

El edificio categoría Triple AAA de 30 niveles, lucirá un diseño vanguardista y único. Su infraestructura será ideal para los negocios, ya que albergará 21 niveles de oficinas de 900 a 1010 m2. Contará además con 9 niveles de hotelería para complementar las actividades profesionales que en el mismo se desarrollen.

Además a nivel nacional, la compañía Visa Desarrollos está por arrancar tres proyectos en el 2018. Se trata de 3 complejos con departamentos, hotel boutique y área comercial que se ubicarán en Cancún, Puerto Vallarta y Tulum, respectivamente.

Grupo Visa, cuenta además con una parte de desarrollos exclusivamente residenciales, Visa Valores Inmobiliarios.

“En la parte residencial, tenemos un mercado de casas de 500 a 700 m2 de terreno, en ese nicho nos hemos mantenidos desde que arrancamos en la construcción, diseño y venta, hace diez años. Son residencias con una arquitectura contemporánea y están situadas en el municipio de San Pedro Garza García. “Los proyectos que tenemos actualmente están diseñados en base a la zona con los mejores acabados, distribución, altura y buen equipamiento”, explica Luis Carlos.

PUNTO VALLE

Para el Lic. Villarreal Sáenz, director de Grupo Visa, el 2018 será un año de grandes retos para el mercado inmobiliario.

“Independientemente de temas políticos, nacionales e internacionales o del entorno macro económico, no vamos a dejar de seguir desarrollando proyectos icónicos al alcance de la gente y con una ubicación privilegiada”, concluye.

Grupo Visa tiene como misión estar siempre a la vanguardia, viviendo enteramente los valores dentro del mundo laboral y apoyando siempre nuevos proyectos con el fin de ayudar al crecimiento de nuevos emprendedores mexicanos.

ACERCA DE GRUPO VISA š *UXSR 9LVD HVWÈ IRUPDGR SRU XQ FRQJORPHUDGR GH HPSUHVDV mexicanas, dinámicas y con diferentes rubros de crecimiento sólido, entre las cuáles se encuentran Visa Desarrollos, Visa Valores Inmobiliarios, Multipap, Punto Valle, Master Capital entre otras.

Para más información sobre estos proyectos en preventa: T. (81) 8989 2233 / C. (81) 2040 4117 / www.grupovisa.com 7

MERCADO INMOBILIARIO

L U I S

A Z C Ú N A G A

Y E L B O O M I N M O B I L I A R I O

AMENIDADES MODULARES + T R A N S F O R M E R S E N

M I A M I

L A L U J O S A V I D A D E U N B E I S B O L I S T A

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

UN NUEVO ROSTRO Proyectos como la plaza XO Mississippi, la Torre MR 901, entre otros de la firma Azcúnaga Arquitectos, brindan una nueva identidad a la ciudad.

POR LEONOR GUTIÉRREZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A ZC ÚN AG A A RQUI T EC T O S / RE T R AT O: OM A R VA L DÉ Z

Con un concepto innovador en su arquitectura y con las amenidades y servicios primordiales, los nuevos desarrollos inmobiliarios le han dado un giro a la ciudad, volviéndose más moderna, dinámica y funcional.

Prueba de ello son los proyectos que la firma A Z C Ú N A G A A R Q U I T E C T O S edifica en diferentes sitios del área metropolitana.

El arquitecto Luis Azcúnaga menciona que estas propuestas han tenido un impacto positivo en el desarrollo urbano de la entidad.

“Creo que el boom inmobiliario que se ha vivido en los últimos años en Monterrey ha traído muchos proyectos que aportan a la arquitectura y diseño local, lo cual es positivo, aunque a nivel ciudad este mismo boom ha propiciado una saturación vehicular debido a la falta de infraestructura, servicios, planeación y movilidad; corresponde a las autoridades resolver el tema, aunque mucha gente le achaca el problema a los desarrolladores”, dice.

Además señala que el mundo del diseño y de la arquitectura ha evolucionado, lo que permite crear obras espectaculares sin perder de vista la funcionalidad. Y es que el cambio se ha dado desde la forma de diseñar y conceptualizar los proyectos con programas digitales que dan una mejor visualización y ahorro en tiempos del proceso, incluso la parte constructiva, que ahora cuenta con más variedad de materiales y sistemas.

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Y en ese sentido, la firma trabaja en proyectos de gran relevancia: centros comerciales, hoteles, torres departamentales, edificios de oficinas, edificios de usos mixtos y desarrollos unifamiliares. De los cuales se tiene pensado inaugurar en 2018 un edificio que se ubica en la Avenida Vasconcelos, en San Pedro Garza García, además una plaza comercial en San Jerónimo, en Monterrey, así como un edificio de usos mixtos en el área del Centrito Valle.

La tendencia de los centros comerciales va enfocada en crear puntos de destino con amenidades diferenciadoras que destaquen sobre otros de su tipo, esto debido a la competencia que existe en el mercado actual, asegura Luis.

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

“TENEMOS VARIOS PROYECTOS INTERESANTES QUE ESTÁN POR ARRANCAR SU CONSTRUCCIÓN, UNA PLAZA COMERCIAL EN CALZADA ORIENTADA AL GIRO DEL ARTE Y DISEÑO. OTRO CENTRO COMERCIAL SOBRE GÓMEZ MORÍN CON UNA GRAN PLAZA ABIERTA QUE SE INTEGRA HACIA LA CALLE SIN CAJONES A LA VISTA, ENTRE OTROS” LUIS

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Obras que tendrán un diseño arquitectónico que las hará destacarse entre las otras de la zona. Por ejemplo, en edificios de usos mixtos el ubicado en Valle Oriente incluye áreas comerciales, restaurantes, bares, oficinas y departamentos, además de amenidades como ludoteca, foro al aire libre, coffee garden, huerta, zona de hamacas y área de co-working.

Cada proyecto se concibe de acuerdo a las necesidades del mercado o del usuario final, tomando en cuenta áreas, experiencias, lineamientos municipales, orientaciones y más.

“Creo que para nuestra firma viene la etapa de consolidación tanto para el área del despacho de arquitectos como el área de desarrollo inmobiliario, ya que en los siguientes años estaremos terminando varios proyectos importantes”, finaliza

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

UN NUEVO INQUILINO EN MIAMI El beisbolista del equipo de los Marlins de Miami, Giancarlo Stanton, ha comprado un penthouse en uno de los condominios más exclusivos: Aria on the Bay. POR LEONOR GUTIÉRREZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ME LO GROUP Y JIM MC IS A AC

En el corazón del distrito de arte y entretenimiento de la ciudad de Miami se encuentra este complejo desarrollado por la firma M E L O G R O U P , el edificio que albergará 648 residencias de lujo y una exclusiva colección de penthouses superiores a tres niveles, cuyo precio oscila entre 1.8 millones y 6 millones de pesos, y se espera que esté terminado para principios del 2018.

A R I A O N T H E B AY está situado junto a las aguas de la Bahía Vizcaína, rodeado por los principales atractivos de la entidad con restaurantes, arte y cultura, tiendas, vida nocturna y entretenimiento. El distrito de diseño de Miami, el distrito de artes Wynwood, Midtown, Miami Beach, Key Biscayne y el distrito financiero de Brickell se encuentran a pocos minutos.

De tres pisos, con cinco habitaciones, piscina y terrazas; sus áreas interiores miden de 2,600 a 4,800 ft2. Sin dejar de mencionar sus vistas panorámicas a la Bahía Vizcaína, Miami Beach y la ciudad.

A lo largo de la Bahía se ofrecen pistas de jogging, canchas de tenis, baloncesto y futbol, un gimnasio al aire libre, clases diarias de yoga y fitness y áreas de juegos infantiles

En cuanto a las amenidades diseñadas por A R Q U I T E C T O N I C A , la torre ofrece una plataforma estilo resort con dos piscinas en el piso 14, un jacuzzi, fogatas personalizadas, parrillas y cocinas al aire libre.

Además de un spa privado con salas de tratamiento de masajes, un centro de fitness de última generación, estudio de yoga, un bar interior y exterior, salón de entretenimiento, sala de proyección de teatro, sala de juegos y biblioteca, salón para adolescentes y sala de juegos para niños, así como un centro de negocios con oficinas y salas de reuniones.

El proyecto contará además con 20,000 ft2 de espacio comercial en las plantas inferiores, incluyendo oficinas, tiendas y restaurantes en el primer nivel.

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“ESTAMOS EMOCIONADOS DE QUE GIANCARLO STANTON ESTÉ ECHANDO RAÍCES EN MIAMI Y QUE FINALMENTE DECIDIÓ ARIA ON THE BAY PARA SU NUEVA CASA” C A R L O S M E L O , D I R E C T O R D E M E L O G R O U P.

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

¿DÓNDE, CUÁNTO Y QUÉ?

La tendencia en desarrollos se enfoca principalmente en su ubicación, costo y las amenidades que ofrece a sus residentes.

POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A MIR A

El deseo de vivir en una zona cercana al trabajo y lugares que se apeguen a su estilo de vida como gimnasios, parques y centros comerciales y educativos, ha motivado a los desarrollos inmobiliarios a incluir servicios adicionales a los que ya ofrece un complejo.

En los últimos años las amenidades modulares han ganado popularidad para atender las necesidades de habitantes de las grandes urbes, como la Ciudad de México.

Aquí las necesidades son diferentes a las del resto del país, pues la decisión de compra y renta se ve afectada por características únicas de la metrópoli, como la densidad de población y las áreas de oportunidad en la planeación urbanística.

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De acuerdo a la firma M I R A , existen principalmente tres factores del inmueble que ayudan a determinar la decisión de vivir en un lugar o no, estos son: ubicación, costo y amenidades.

A pesar de ser una de las entidades más caras para vivir en el país, sus habitantes buscan vivienda a un precio accesible, que ofrezca un patrimonio tangible y que les permita invertir en los establecimientos cercanos. Por ello, la tendencia de combinar las amenidades de un inmueble con las de la zona va en aumento en el mercado inmobiliario, dice Luis de la Vega, director de proyectos de la plataforma de inversión y desarrollo inmobiliario.

“LOS EDIFICIOS MEJORAN SU OFERTA DE AMENIDADES A TRAVÉS DE SU UBICACIÓN EN LA CIUDAD Y LOS ESTABLECIMIENTOS QUE SE ENCUENTRAN EN LA MISMA. ESTA TENDENCIA COMENZÓ A GENERAR FUERZA EN 2013 Y CONTINÚA CRECIENDO HASTA LA FECHA” LUIS DE LA VEGA

Las colonias con mayor plusvalía en estos últimos años son aquellas que recibieron la llegada de desarrollos de usos mixtos.

Las amenidades à la carte que ofrecen este tipo de lugares, han hecho más atractiva la zona y la oferta de viviendas.

Muestra de ello es Nuevo Polanco, un punto de referencia en la ciudad que prospecta construcciones modernas como Cuadrante Polanco, espacio que contará con torres residenciales, oficinas y algunos establecimientos que buscan sumar amenidades modulares para sus residentes.

Dado a las ventajas de incluir ciertas características adicionales, otras ciudades han comenzado a explorar este tipo de vivienda, entre ellas Guadalajara, Querétaro, Puebla y Monterrey, que vive un crecimiento desmesurado que obliga a la gente a basar su decisión de compra en los mismos tres factores: costo, ubicación y amenidades

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M E RC A DO

INMOB IL IA R IO

FUSIÓN DE LUJO La reconocida marca de autos incursiona en el mercado inmobiliario en sociedad con G&G Business Developments para crear residencias de lujo.

POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A A S T ON M A R T IN RE SIDE NC E S

Nuevas pautas de diseño, tecnología y elegancia predominarán en la torre residencial de lujo de 66 pisos y 390 condominios A S T O N M A R T I N R E S I D E N C E S , que se construye en la ciudad de Miami, Florida.

La obra que se espera esté terminado para el 2021 es una creación de dos prestigiosas firmas: A S T O N M A R T I N , dedicado a la fabricación de automóviles deportivos de lujo y el desarrollador global de propiedades G & G B U S I N E S S D E V E L O P M E N T S , que se unieron para crear una emblemática torre en forma de vela marina, que sin duda se convertirá en un ícono arquitectónico de la ciudad.

Debido a que se encuentra frente al mar, en 300 Biscayne Boulevard Way, le permitirá al inquilino disfrutar de increíbles vistas panorámicas de la bahía.

El equipo de diseño de Aston Martin, encabezado por M A R E K R E I C H M A N , Vicepresidente Ejecutivo y Director Creativo, diseñará los espacios interiores, incluyendo dos vestíbulos privados, el centro de acondicionamiento físico de dos niveles con vistas al océano y el spa, entre otros espacios compartidos del proyecto. Así como siete penthouses y un penthouse dúplex con sus piscinas privadas y amplias terrazas que estarán complementadas por una amplia gama de condominios de uno a cinco dormitorios.

“CREAMOS VEHÍCULOS HERMOSOS PARA QUIENES APRECIAN LAS BELLAS ARTES AUTOMOVILÍSTICAS, Y NOS EMOCIONA LLEVAR NUESTRA MAESTRÍA EN LA FABRICACIÓN A UN PROYECTO DE ESTE TAMAÑO” K AT I A B A S S I , V I C E P R E S IDE N TA DE A S T O N M A R T IN Y DIR E C T O R A G E R E N T E DE A M B R A ND S

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Estos espacios estarán dentro de dicho edificio, obra de ingeniería proyectada por R E V U E LTA A R C H I T E C T U R E y B O D A S M I A N I A N G E R , reconocidos por la creación de propiedades de lujo.

Las residencias formarán parte del portafolio A R T O F L I V I N G B Y y expresarán los valores de diseño y culturales de la compañía en otros productos y experiencias. La sutil elegancia, la autenticidad de materiales y las líneas impecables que caracterizan la marca, se harán evidentes por todas partes, y sus residentes podrán experimentar del arte de vivir en cada rincón.

ASTON MARTIN

Entre sus características estarán puertas artesanales con manijas hechas a la medida y cada vestíbulo estará acondicionado con front desks diseñados por Aston Martin, con detalles de fabricación inspirados en los productos emblemáticos de la compañía.

Así como notables particularidades de diseño en las áreas comunes, incluyendo una piscina infinita ubicada en el piso 55.

Los residentes también disfrutarán de fácil acceso al mar de Miami, gracias a una exclusiva marina para yates.

Debido a que se trata del primer proyecto inmobiliario de la marca, lo que buscan es proyectar estilo atemporal con elementos de diseño y materiales apropiados para un edificio residencial de este nivel

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U N A

N U E V A

P R O P U E S T A

A R Q U I T E C T Ó N I C A P A N E L

R E Y

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U N A

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B E R N A R D O

P O Z A S

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A M A R R E S

A N A

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P O B L A N A

H A U S L A N D A

I X T L E

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A RQUI T E C T U R A

INNOVACIÓN RESIDENCIAL El arquitecto Bernardo Pozas y Panel Rey, empresa de paneles de yeso 100 por ciento mexicana, comprometida con la arquitectura y la construcción, crean una residencia que reinventa nuestra percepción de una casa.

POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGA NES: C ORT ESÍ A PA NEL RE Y / RE T R ATO: CL AUDIO GUA JA RDO

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A RQUI T E C T U R A

Panel Rey nació hace 30 años con el objetivo de proponer un nuevo sistema constructivo, ligero, rápido y limpio en nuestro país. Tienen una historia que ha roto récords y los ha posicionado a nivel nacional e internacional en la producción de paneles de yeso. Desde 2001 comenzaron con el proyecto Palo Blanco, el que consiste en la construcción de viviendas en Nuevo León. En esta ocasión, en colaboración con el arquitecto B E R N A R D O P O Z A S , experto en arquitectura residencial, crearon C A S A PA NEL R E Y - PA L O BL A NC O I , una residencia única en su tipo que combina de manera impecable la modernidad de los sistemas de construcción y sus materiales más avanzados, con el esfuerzo delicadamente logrado por mantener una tradicional calidez de hogar para sus habitantes, sumando beneficios acústicos, térmicos y de costos.

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En palabras de Bernardo, la Casa Panel Rey, más que un espacio, es una oportunidad comercial de proyectar un sistema constructivo. "Personalmente creo que es un sistema eficiente y limpio que puede generar certidumbre en medidas, dimensiones y control de calidad", asegura.

En una área de construcción de 811 m2, Bernardo y el equipo de Panel Rey diseñaron el proyecto bajo la premisa de cumplir con todos los parámetros de una casa de lujo de venta. Consta de dos plantas, la primera cuenta con una generosa área social con sala, cocina, comedor, estancia familiar y bar, espacios que están conectados a una gran terraza. En la planta alta hay otra estancia, así como cuatro habitaciones, con su respectivo vestidor con gran amplitud.

“DESARROLLAMOS UNA ESTRATEGIA PARA LOGRAR UNA CASA CON CIERTAS CARACTERÍSTICAS ATRACTIVAS PARA EL MERCADO LOCAL. ME EXPUSIERON EL SISTEMA CONSTRUCTIVO, EN EL CUAL CREO MUCHO, YA QUE ESTÁ COMPROBADO EN TODOS LOS PAÍSES DE PRIMER MUNDO. LOS DOS ESTÁBAMOS LISTOS PARA PROMOCIONAR UN SISTEMA QUE TIENE MUCHO FUTURO”.

BERNARDO

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A RQUI T E C T U R A

NIVEL 1 El terreno comienza con un espacioso porche, el cual se aprovecha para una cochera cuádruple, de ahí parten para hacer un pórtico alargado. Debido al largo del terreno generan la entrada a una procesión que lleva al jardín y a la puerta principal, la cual se encuentra lateral a la casa. Esto protege un poco a los visitantes y hace que la espera sea confortable mientras se abre la puerta. Una vez que cruzamos la puerta encontramos un vestíbulo que da acceso directo a todos los espacios de la planta baja: estudio, la biblioteca, baño de visitas, al área familiar, la cocina, la sala y el comedor.

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La terraza, otra protagonista de la casa, se conecta a las áreas sociales por medio de ventanales. "El área familiar de la planta baja está en el corazón de la casa, y desde ahí tenemos acceso a la cochera, la escalera, la cocina y el vestíbulo, e integramos esta con puertas pocket corredizas que se empotran en los muros y se esconden, de manera que en el día a día si las abres, puedes usar tu casa como una planta libre y abierta", señala Bernardo. La cocina se ubica estratégicamente en el corazón de la planta, y cuenta con una alacena amplia y un cuarto de servicio para dos personas.

NIVEL 2 En la estancia familiar del primer nivel están las escaleras hacia el segundo, las cuales cuentan con suficiente luz que se filtra también a la primera planta. Como lo mencionamos antes, en este nivel también se cuenta con una estancia familiar que da entrada a todas las recámaras. La principal, por ejemplo, cuenta con un espacio para sala y un gran muro para un librero con televisión.

Este espacio tiene acceso vestibulado al baño y al vestidor para que funcionen de manera independiente. Mientras que las otras tres recámaras, una sencilla y dos dobles, tienen la estructura similar a la de la principal, así como su respectivo vestidor

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO ANA LANDA POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: DA NIEL SALDÍVAR

De carácter hiperactivo y perspicaz, Ana Landa está al frente de Línea Vertical, estudio establecido en Monterrey, Nuevo León, donde junto con un gran equipo de trabajo integra arquitectura y diseño interior en una propuesta contemporánea y en armonía. Es por eso que siempre apuesta por la inclusión de obras de arte en sus proyectos y mobiliario de marcas como Giorgetti, Arketipo y Poltro.

Su arquitecto favorito es Jim Olson, mientras que en diseño de interiores prefiere a Charles Zana. En sus proyectos, la iluminación toma un papel muy importante, por lo que prefiere firmas como Flos y Deltaligth. Nos cuenta que en un día normal disfruta descubrir cosas en Pinterest, ver Marco Polo, su serie preferida, y hacer su rutina de ejercicios tibetanos.

Como apasionada del arte le encanta visitar el Museo de Orsay, en París, y, aunque su país favorito es México por su infinita diversidad, también disfruta recorrer las calles de Roma y Nueva Zelanda. Otros deleites de Ana son el aroma a nardo y comer pato y escargot, así como leer El Corazón Pensante de los Barracones, del autor Etty Hillesum

SUS MUS T S

Silla ‘Norah’ de Giorgetti / App Pinterest / Proyecto residencial de Jim Olson / Genäve Apartment de Charles Zana / Lámpara de techo ‘Ic’ de Flos / Vela aromática ‘Tubéreuse’ de Diptyque / Musee D’Orsay París

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A RQUI T E C T U R A

SANTUARIO ARQUITECTÓNICO Un espacio utilizado como búnker durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido transformado por completo para convertirse en la nueva obra arquitectónica de Bjarke Ingels, en Dinamarca.

POR ARQ. HUGO BÁRCENAS IMÁGENES: CORTESÍA MIKE BINK

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El nuevo museo T I R P I T Z , diseñado por la firma de arquitectura danesa B I G de B J A R K E I N G E L S , es un santuario en la arena que actúa como un contrapeso suave a la historia dramática de la guerra en Blåvand, en la costa oeste de Dinamarca.

El llamado “museo invisible”, consta de 2,800 m2 de construcción, y se sitúa junto a un histórico búnker alemán de la Segunda Guerra Mundial. Este complejo cultural, alberga tres museos y una instalación especial, dentro de una misma estructura, la cual se sumerge en el paisaje.

El concepto de diseño, surge de la necesidad de tratar los cuatro espacios como unidades independientes, pero al mismo tiempo poder enlazarlos y mantener cierta conectividad entre ellos. A partir de estos principios, se diseñaron cuatro senderos que convergen en un patio central, desde el cual se puede acceder a cada uno de los volúmenes de manera independiente.

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A RQUI T E C T U R A

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El recorrido permite a los visitantes ver el búnker en primera instancia, y a medida que se aproximan, se presencian los cortes sutiles y senderos que conducen hacia el centro del complejo del museo. Al llegar al patio central, se tiene acceso hacia los cuatro espacios de las galerías subterráneas que cuentan con una abundante iluminación natural, esto logrado a pesar de que están literalmente incrustados debajo de la tierra.

El proyecto se concibe como una antítesis del pesado volumen del búnker, que surge sutilmente como la intersección entre una serie de cortes precisos en el paisaje. Al contrario de la pesada e intrusiva construcción de la fortaleza de artillería original, la cual fue diseñada simplemente como un bloque rígido de concreto, el nuevo TIRPITZ corta con delicadeza las dunas del paisaje y se fusiona con el entorno que lo rodea.

Este extraordinario complejo es una combinación entre diseño danés y neerlandés debido a la procedencia de las dos firmas en cuestion, Bjarke Ingels Group y Tinker Imagineers respectivamente.

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A RQUI T E C T U R A

“LA NUEVA ESTRUCTURA DE EXHIBICIÓN ESTA INTEGRADA CON EL PAISAJE COMO UN OASIS - UN CONTRASTE CON EL CONCRETO DE LA FORTALEZA ORIGINAL. LOS PASILLOS QUE RODEAN EL COMPLEJO ATRAVIEZAN LA GRAN DUNA POR TODAS PARTES PARA DIRIGIRSE HACIA EL CENTRO, EL CORAZÓN DEL PROYECTO, UN ESPACIO ABIERTO QUE GOZA DE LUZ SOLAR Y CORRIENTES DE VIENTO”.

BJARKE INGELS

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Los espacios de exhibición fueron diseñados por la agencia de los Países Bajos T I N K E R I M A G I N E E R S , y exhiben experiencias temáticas temporales y permanentes, que fundamentan la historia de esta impresionante máquina de guerra.

El conjunto ha sido construido a base de cuatro materiales y elementos principales, los cuales también son encontrados en las estructuras existentes y en el paisaje natural del área, concreto, acero, cristal

y madera. Los muros de las salas de exhibición están hechos a base de concreto colado en el sitio que sostienen el paisaje y soportan las fascinantes cubiertas con voladizos de hasta 36 m de longitud. Los principales materiales para los espacios interiores son madera y acero laminado en caliente, aplicado a todos los muros interiores de las galerías. Paneles de cristal de 6 m de altura fueron colocados frente al patio al aire libre, lo que permite que la iluminación natural ingrese de manera provechosa en los cuatro espacios de exhibición, y al mismo tiempo, acentúe la relación entorno - interior que caracteriza al proyecto

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T. 2092 6620

A RQUI T E C T U R A

ENTRE LUZ Y SOMBRA Tras la búsqueda de trascender y reinventar la construcción tradicional de la región, llega este acierto arquitectónico que ofrece matices de una arquitectura cruda contemporánea.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRIÁ N L L AGUNO

C A S A I G U A N A se presenta como un edificio cerrado como si se tratara de una fortaleza, sin embargo, mediante un impactante juego de celosías, se equilibra la solidez con la transparencia provocando efectos de luz hacia el interior que dan recorridos memorables.

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Esta vivienda de 365 m2 ubicada en Alvarado, Veracruz, fue realizada por el despacho O B R A B L A N C A , fundado por el joven arquitecto de origen regiomontano D A N I E L T R E V I Ñ O L O Z A N O .

La propuesta arquitectónica se basa en la conexión de tres volúmenes independientes mediante un puente rodeado por muros de celosía, los cuales se integran por medio de piezas de barro, detalles que reinterpretan sutilmente la arquitectura tradicional de la región.

El proyecto exhibe un programa definido con área pública y de servicios en la planta baja, dejando por completo el área privada para la planta alta. En la planta baja, se diseñó una entrada secundaria de uso diario en un extremo donde se tiene acceso directo hacia la cocina, mientras que en el otro lado se encuentra la puerta principal donde el visitante llega a un recibidor y para después entrar a la sala inmediatamente.

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A RQUI T E C T U R A

EL CONCEPTO DE LA LUZ TOMA UN PAPEL DETERMINANTE MEDIANTE LAS CELOSÍAS Y LOS ENTRAMADOS, IMPRIMIÉNDOLE UNA PERSONALIDAD CARACTERÍSTICA EN LOS PASILLOS.

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En el exterior, el edificio como tal se desplanta sobre un faldón de concreto, una base que le brinda solidez estructural y visual muy precisa y limpia. Por otra parte en el interior, el concepto de la luz toma un papel determinante mediante las celosías y los entramados, imprimiéndole una personalidad característica en los corredores opasillos.

Respecto a la selección de materiales, se utilizó concreto y un sistema de vigueta y bovedilla, ambos de manera aparente con el objetivo de crear equilibrio con la calidez del tabique de barro y el aplanado de cemento blanco con resina de chukum; esta resina permite tener un color natural atractivo, además de sus cualidades plásticas y fraguado, lo que disminuye la aparición de grietas y aumenta su capacidad impermeable.

Es evidente que Casa Iguana busca su propia identidad, una imagen que dignifique la arquitectura a través del tiempo sin que sea de alto mantenimiento para sus habitantes, con una cualidad de atemporalidad

Los tres muros de celosía se realizaron por medio de soleras de barro recocido emulando una torre de naipes, que reinterpretan los remates de muros y balcones presentes en algunas de las construcciones tradicionales de Veracruz.

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A RQUI T E C T U R A

HACIENDA SAN ANTONIO La colaboración entre dos despachos, dio como resultado este rescate arquitectónico que logró respetar la esencia histórica del inmueble.

POR ARQ . ELEN A OROZC O IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A PAT RIC K LÓP E Z JA IME S

Rodeada de lujosos inmuebles residenciales, una vislumbrante arquitectura novohispana adorna las faldas del Cerro Zapotecas en San Pedro Cholula, Puebla. Se trata de la H A C I E N D A S A N A N T O N I O , construcción que data del siglo XVII, intervenida por los despachos DIONNE ARQUITECTOS y POSADA ARQUITECTOS para rescatar el patrimonio histórico.

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Dado el nuevo contexto de la hacienda que una vez existía en la periferia de la ciudad, los arquitectos revivieron los espacios con la creación de cinco departamentos con un nuevo aire contemporáneo que da pie a un interiorismo tipo loft por la adaptación de nuevos niveles y topancos.

No es de extrañar que como resultado la iluminación natural baña los muros blancos, creando sensaciones de amplitud, mientras que el mobiliario moderno se encarga de brindar la calidez que interactúa con las pérgolas de madera en los techos.

La mancuerna entre Dionne y Posada adaptó el conjunto habitacional con sus vecinos agregando elementos de cristal y madera con el objetivo de dar nueva vida, dinamismo y armonía no sólo en beneficio de la hacienda, sino de toda la comunidad que ahora dialoga en un mismo lenguaje.

Además, por respeto a la historia del lugar y su nostálgica belleza, se conservó toda la estructura original de la hacienda, así como puertas, marcos de ventanas, y azulejos en los pisos, que aún se encuentran en perfecto estado pese a ser testigos de centenares de años

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A RQUI T E C T U R A

SUSTENTABILIDAD RURAL La conversión de una granja a una casa con arquitectura sustentable que une la naturaleza con la tecnología, resulta en este espacio de aspecto rústico rodeado de belleza natural.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DIRK L INDNE R

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W O O D F A R M es la renovación de una antigua granja de 1950, donde las viejas construcciones fueron rescatadas para crear una casa con un diseño contemporáneo, de acuerdo con los estándares más altos en sustentabilidad y promoviendo la integración de la arquitectura con su entorno.

Esta residencia se ubica en el campo de Suffolk, en Inglaterra. El diseño fue realizado por S T U D I O R H E , una firma londinense cuya reputación los precede en la generación de propuestas arquitectónicas arriesgadas e innovadoras.

El conjunto tiene una extensión de 585 m2 en un terreno de 50mil m2.

DESDE EL EXTERIOR, UNA AVENIDA DE ÁRBOLES DE LIMÓN PERMITE VER GRANDES VENTANALES, CUBIERTAS INCLINADAS Y ESTRUCTURAS DE ZINC.

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A RQUI T E C T U R A

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El programa por parte del cliente fue diseñar una casa de campo adaptable para albergar de dos a 10 personas, inicialmente algo convencional. En relación a lo anterior, después las necesidades del cliente se conjugaron con las intenciones de diseño, dando como resultado una distribución lineal y sencilla que reinterpreta el lenguaje de los edificios originales y define nuevos ejes de circulación.

La arquitectura de la vivienda se basó en una secuencia precisa de espacios que funcionan como una casa de tres habitaciones, sin embargo, en caso de recibir visitantes el espacio entero se conecta con el vagón contiguo, un volumen recubierto de acero negro galvanizado que se añade como un área multifuncional.

Para el proyecto, se tuvo especial cuidado en la orientación, definiendo las vistas principales en la fachada sur además de aprovechar las corrientes de viento naturales mediante un patio exterior en cada lado, lo que permite generar ambientes frescos en el verano que protegen a los habitantes en el invierno en el interior.

En cuanto a la selección de materiales, se implementó una mezcla entre los recursos locales como ladrillos, mosaicos de terracota de la región, acero galvanizado, pedernales y madera de roble verde, así como la inclusión de madera laminada, marcos de acero, vidrio a hueso de gran formato, zinc negro y recubrimiento extenso de porcelanato en la fachada.

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A RQUI T E C T U R A

Los espacios se amueblaron con piezas de Kettal, de las colecciones Park Life de Jasper Morrison, Boma de Rodolfo Dordoni y Vieques de Patricia Urquiola.

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La diversidad en los niveles de la cubierta son un reflejo de la singularidad de cada ambiente interno, ya que no existen losas planas. Por otra parte, el vestíbulo y las habitaciones poseen un recubrimiento de tablones de madera de roble, lo cual define una atmósfera rústica que recuerda a los espacios originales de la antigua granja.

Como parte de las estrategias de sustentabilidad se implementó tecnología de alto estándar, por lo que se integró un sistema de aislamiento térmico en los volúmenes que permite tener control óptimo de la temperatura interna sin pérdidas constantes de energía. Adicionalmente, se instaló un sistema de calefacción radiante bajo el piso, el cual opera gracias a la energía generada por un conjunto de celdas fotovoltaicas que se ubican en el techo del granero.

Vale la pena destacar que todos estos sistemas sustentables son regulados mediante un módulo de administración del edificio en línea, que permite que la tecnología y la arquitectura se adapte en todo momento a las necesidades específicas de los habitantes

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A M A RRE S

DE

IXTL E

SOBREINFORMÉMONOS

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

En la actualidad, obtener información de cualquier tipo está al alcance de nuestra mano. Con sólo oprimir la pantalla de un teléfono inteligente, fácilmente obtenemos una serie de imágenes y textos de toda índole. Este acceso a la información es un valiosísimo recurso del que desgraciadamente pocos estamos conscientes. La información sobre arquitectura no se queda atrás, y un sinnúmero de publicaciones virtuales, blogs, redes sociales y sitios web saturan la cantidad de datos que podemos procesar en nuestras mentes.

Para todos aquellos arquitectos o aficionados a la arquitectura bien valdría la pena hacer el ejercicio de buscar al menos un par de proyectos y analizar su aporte por medio del análisis de sus plantas, cortes, elevaciones y volumetría. Cuando estudiamos a fondo un edificio, tenemos que ver mucho más allá de lo evidente a simple vista, como el tipo de materiales, la proporción del inmueble, las ventanas… son todos elementos superficiales de la verdadera composición y lectura de un proyecto.

Entre muchos otros métodos, el descomponer las partes de un edifico nos ayuda a entenderlo mejor, a saber qué es lo que el arquitecto esperaba de su edificio y cómo un resultado final es producto del estudio minucioso de partes que funcionan interdependientemente.

Tomemos como ejemplo un proyecto que seguramente se ha comentado anteriormente en esta columna, el Carpenter Center de Le Corbusier, ubicado en el campus de la universidad de Harvard. El proyecto da cabida a una serie de talleres de trabajo para los alumnos, además de que es el único proyecto de Le Corbusier en Norteamérica.

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En ese sitio una serie de losas se apilan una sobre otra para albergar las distintas aulas y talleres, aún y cuando la distancia entrepiso es igual en los distintos niveles, no es una planta tipo, sino que cada una es distinta en su forma y proporción.

El deslizamiento horizontal de los volúmenes de cada nivel del edificio es clave en el concepto del mismo. Una pieza en proporción vertical alberga a las escaleras y el elevador, dicho elemento es de una materialidad diferente a las losas antes mencionadas. El elemento distintivo del proyecto es una rampa que atraviesa el edificio violentamente y da un carácter emblemático a la obra.

Tal rampa no es mero capricho del arquitecto, sino es una puesta en escena de su promenade architecturale, el recorrido a través del edificio.

Un ejemplo de otro arquitecto, Paul Rudolph, vale la pena analizarlo. En su edificio de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, también conocido como Rudolph Hall, el arquitecto nos brinda una cátedra de la organización por partes de un edificio. Al igual que Le Corbusier, Rudolph apila sus piezas una sobre otra, sólo que existe la gran diferencia de que el desliz de las mismas es en el sentido vertical. La funcionalidad no está comprometida, al entender claramente el nivel de privacidad, aislamiento acústico e iluminación natural que cada parte requiere. Dos sutiles torres albergan las circulaciones verticales. El corte del edificio es todo un poema de arquitectura.

Aunque extremadamente breves, los anteriores análisis explican a nivel conceptual cada proyecto arquitectónico.

No es uno mejor que otro, sino un ejemplo de cómo se realiza un verdadero estudio de un proyecto, con información que disponemos al alcance de nuestra mano

HECHO EN MÉXICO + S E R I E L A D E

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I N T E R V E N C I Ó N

U N A

P I E Z A

I C Ó N I C A

+ S O FA M AT C H , L A O P C I Ó N P E R F E C TA PAR A ESPACIOS REDUCIDOS Z A H A

H A D I D

C O L L E C T I O N

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H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR MYRIAM RÍOS

DISEÑO CON FUNDAMENTO El concepto es el eje rector de cada uno de los proyectos del estudio A P O T E M A . Sus diseños de mobiliario se caracterizan por mantener la esencia de los elementos tradicionales mexicanos con toques contemporáneos, como en M A I , un buró con celosías de barro y patas de varilla, una pieza que se puede combinar en diferentes espacios y que fue diseñada por J U A N C A R L O S D E L A V E G A .

IMAGEN: CORTESÍA APOTEMA

BELLEZA MINIMAL La arcilla horneada, fundamento de la cerámica, fue el componente que el diseñador industrial S E R G I O B A R B A decidió explorar para extender las posibilidades estéticas de un material utilizado comúnmente en otro tipo de objetos. Así nació la mesa Terracota, en diferentes

NORESTENSE Esta mecedora, es la primera colaboración del diseñador mexicano C H R I S T I A N V I VA N C O con la firma regiomontana L O S P AT R O N E S , y está inspirada en las tradicionales mecedoras que han formado parte de los vecindarios en Monterrey. Su estructura es de metal y el asiento se presenta en dos versiones: hoja metálica perforada o tejido de tule. Las partes de metal se fabrican en la capital neoleonesa y el tejido de tule es elaborado por artesanos del Estado de México.

IMAGEN: CORTESÍA LOS PATRONES

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tamaños, con patas de acero que continúan hasta el tablero, donde se convierten en agarraderas para mover el mueble con facilidad. El contraste del negro y la superficie clara resulta muy elegante.

IMAGEN: CORTESÍA DECODE

CARÁCTER GEOMÉTRICO Macetas estéticas, decorativas y resistentes, por sus formas geométricas, en poliedros regulares o irregulares, elaboradas en concreto, son propuestas por el despacho S T R N G del arquitecto L U I S F A L C Ó N , ubicado en Mérida, para llevar la naturaleza a los interiores de cualquier espacio.

IM A GE N: C OR T E S Í A S T RNG

D I S E Ñ O

ELEMENTO CLAVE El hecho de que este mueble cobra especial importancia para aquellos que se mudan a su primera casa o departamento, fue uno de los factores en que David González y Alberto Villalpando se basaron para iniciar Sofamatch.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGENES: CORT ESÍA SOFA MATCH

Todo empezó hace dos años y medio, cuando David y Alberto, amigos desde hace años, se percataron de que era un buen momento para iniciar un negocio de e-comerce en México. “La gente ya se animaba a comprar más en línea”, nos explican, “y este mercado empezaba a crecer año con año”.

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David, quien es contador, tenía mucha experiencia en la parte de producción, logística, operación y exportación de muebles, y conocía muy bien esta industria. Por su parte, Alberto, economista, había iniciado un par de negocios digitales mientras estudiaba sus maestrías en Estados Unidos.

Así es que estos amigos decidieron unir fuerzas y experiencias para iniciar un negocio: S O F A M AT C H , para ofrecer buen diseño mexicano, con productos de gran calidad que no se pudieran encontrar en las tiendas tradicionales, vendiendo directamente al cliente y reduciendo los tiempos de entrega.

“SER LOS MEJORES EN L A FABRICACIÓN DE SOFÁS CON MUY BUEN DISEÑO Y L A POSIBILIDAD DE ADQUIRIRLOS DE L A MANERA MÁS FÁCIL NOS HA PERMITIDO QUE NOS IDENTIFIQUEN UNA NUEVA GENERACIÓN DE CLIENTES. L A IDEA ES HACERLES L A VIDA FÁCIL”.

ALBERTO

SOFÁS, HOY Y SIEMPRE “Vimos que en general en el mercado de muebles, y en particular en el de los sofás, hay demasiadas opciones y es difícil identificar y diferenciar unas de otras”.

Nos explican que la gente joven, que integra el sector al que se dirigen, buscan muebles funcionales, y en el caso específico de las salas no les interesa comprar juegos de dos o más piezas que no caben en espacios reducidos. Lo que ellos necesitan y en lo primero en lo que están dispuestos a invertir, nos aclaran, es en un sofá. Este mueble se convierte en elemento esencial de sus casas, es en donde reciben a los invitados y llevan a cabo las reuniones, donde comen o ven la televisión y, en algunos casos, también en donde duermen hasta que pueden hacerse de una recámara.

Una vez que identificaron las necesidades de su target, el siguiente paso para David y Alberto fue ver qué modelos podrían funcionarles. Para ello integraron un equipo de diseñadores que les ayudara a través de su especialidad a enfocar y concretar la idea básica que tenían: ofrecer una línea de sofás, que funcionen sin la necesidad de hacerles modificaciones

que resulten inoperantes para el aspecto económico y práctico de la propuesta, que puedan personalizarse a través de la tela y el color y, en algunos casos específicos, las medidas. Todo ello dentro de los más altos rangos de calidad. Una de las consignas fue estandarizar los precios, de manera que la decisión de compra se basara en el gusto y las necesidades particulares, mas no en el precio.

En lo referente a la producción y materiales, David y Alberto nos explican cómo funcionan: “No tenemos un taller propio, trabajamos con una serie de talleres, les llamamos ‘fábricas asociadas’, en las que controlamos y supervisamos la mayoría del proceso de producción, desde la compra de materiales hasta la fabricación”. Esto les permite mantener los mismos estándares de calidad en sus productos. Todos los materiales que utilizan son renovables y en el caso de la madera, material que representa el alma de los sofás, solamente utilizan madera de pino certificada. Controlando los inventarios se aseguran de mantener las existencias necesarias y de hacer eficientes los procesos.

Los socios de Sofamatch no quitan el dedo del renglón, desde un principio se asumieron como especialistas en sofás y todo lo que gire en torno a éste, “no nos queremos desviar ni desconcentrar del enfoque que tuvimos desde un principio”, aclaran. Lo que sí tienen muy claro es que dentro de este rango existe una amplia variedad de modalidades que pudieran abarcar en el futuro, como son los sofás-camas, sofás con mecanismos o con movimiento y sofás inteligentes.

Actualmente la apuesta es hacia la doble funcionalidad con sofás que cubran esta necesidad generada por los espacios de hoy en día. Como, por ejemplo, futones que se convierten en camas Queen Size. Y con el fin de dar una atención extra a sus clientes les ofrecen un servicio gratuito de interiorismo en línea. En base a un cuestionario sobre gustos y características del espacio a decorar se les prepara una pequeña propuesta. Ésta es una primera fase del proyecto, en una segunda la firma fungirá sólo como intermediaria proponiendo alternativas de interioristas a los que los clientes podrán contactar para que, a un costo muy accesible, contraten para que les hagan una propuesta | 153

D I S E Ñ O

REPÚBLICA SIN FRONTERAS A través de este proyecto un grupo de 20 arquitectos, diseñadores e interioristas cruzarán los límites de su creatividad interviniendo la silla Serie 7.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGENES: CORT ESÍA LOOP CONSULTORES

La historia del mueble está marcada por una serie de piezas que, rebasando la categoría de objetos utilitarios, se han convertido en íconos. Éste es el caso de la silla S E R I E 7 , diseñada en 1955 por el danés A R N E J A C O B S E N para la firma R E P U B L I C O F F R I T Z H A N S E N , una de las piezas de mobiliario más vendidas y de la que actualmente se producen 300 mil unidades al año. Además de un referente del diseño mundial, esta silla se ha convertido también en un símbolo del altruismo.

L ORE N A V IE Y R A

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MIC HE L ROJK IND

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D I S E Ñ O

Desde 2005 se han realizado una serie de proyectos de intervención de la Serie 7, siempre con fines filantrópicos, empezando por Dinamarca y siguiendo con países como Australia, Indonesia, Singapur, Filipinas o Taiwán. Entre estos proyectos destaca 7 Cool Architects, en 1916, en el que participaron destacadas personalidades del mundo de la arquitectura y diseño como Zaha Hadid, Jean Nouvel, Snøhetta, Jun Igarashi Architects y Neri & Hu. Hoy México se suma a esta lista y se convierte en el primer país de América en hacerlo a través de R E P Ú B L I C A S I N F R O N T E R A S . Las 20 personalidades que fueron convocadas para participar en el proyecto, entre las que se encuentran Andrea Cesarman, Ezequiel Farca y Crisitna Grappin, Javier Sordo Madaleno y Tatiana Bilbao, plasmarán en la Serie 7 su visión de lo que sería un mundo ideal sin fronteras.

El próximo 07 de septiembre las piezas intervenidas se subastarán, los ingresos obtenidos en este evento se donarán a la Fundación Construyendo, asociación sin fines de lucro dedicada a la construcción de viviendas dignas

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V IC T OR L EGORRE TA

GL ORI A C OR T IN A

GIN A DIE Z B A RRO S O

F R A NC IS C O E L Í A S

Este proyecto es una colaboraciรณn entre IHO Espacios, Republic of Fritz Hansen y 20 talentos mexicanos quienes plasmarรกn su creatividad en una icรณnica pieza.

GRUP O DE DISE ร A DORE S A MIN & JO SHUA

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D I S E Ñ O

NEWBORN GREATNESS Hay un joven estudio, afincado en Viena, que todos los interesados en el diseño deben mantener en el radar: Bonpart.

POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A B ONPA R T

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Sus propuestas radican en la creación de hermosas e interesantes formas con detalles inteligentes.

Como una mezcla entre el diseño escandinavo y el italiano, definen los fundadores de B O N P A R T el enfoque que mantiene su estudio. V E R E N A W A I D M A N N y L U K A S G S T Ö T T N E R se conocieron cuando eran estudiantes y hoy su idea compartida del diseño los ha llevado a ser nominados al German Design Award 2018 por su lámpara de mesa Lupo, en acero y cable recubierto de lino, con iluminación LED. Bonpart es un estudio con base en Viena, donde Waidmann y Gstöttner están rodeados de importantes tradiciones del diseño y la artesanía, las cuales resultan muy inspiradoras a la hora de crear sus productos, como sillas, mesas, libreros, lámparas y espejos. Un trabajo basto si se toma en cuenta que la primera aparición pública la realizaron en el Salone Satellite en 2016.

Entre las cualidades de sus creaciones están las consideraciones ergonómicas, la resistencia, formas interesantes y la armonía en el diseño. Este resultado lo consiguen con un arduo trabajo de investigación y su asociación con artesanos y expertos experimentados. Ejemplo de ello son la lámpara colgante Salvador, pieza rodeada por una delicada estructura de metal en forma de cúpula; el espejo Tint, que refleja los colores del ambiente de una manera elegante y restringida, y su lounge chair, que permite ajustarse en diferentes ángulos y está disponible en varias telas, entre ellas una edición especial de terciopelo

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D I S E Ñ O

ARCHITECTURE THRU DESIGN Basándose en el extenso archivo de bocetos y dibujos que la arquitecta iraní compiló a través de sus 40 años de trayectoria, su equipo continúa su legado.

POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A Z A H A H A DID DESIGN

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El quehacer creativo de Z A H A H A D I D no se limitó a la arquitectura. Es sabido que desde hace tiempo comenzó a colaborar con icónicas marcas diseñando piezas únicas o de edición limitada; muchas de ellas forman parte del acervo de importantes museos internacionales y han sido exhibidas en exposiciones de diseño.

Más adelante estableció su marca homónima de diseño de accesorios y artículos para regalo. Y es que, para ella, esta actividad representaba no sólo una oportunidad para plasmar sus ideas en escalas y materiales diferentes, sino también una manera de desarrollar su creatividad y de ampliar la investigación de diseño y materiales que formaban parte esencial de su labor.

Siempre reconoció que su trabajo arquitectónico y de diseño de producto estaban conectados. El primero sirvió como inspiración y punto de partida para el segundo, uno y otro están marcados por la gran innovación que distingue su obra.

Una colaboración entre David Gill Gallery y Zaha Hadid, resultó en un oportunidad para Zaha de explorar nuevas ideas y escalas, en donde presentó la innovadora colección Liquid Glacial.

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D I S E Ñ O

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THE ORCHIS, ES UN BANQUITO DESARROLLADO BAJO UN PRINCIPIO MATEMÁTICO QUE BUSCA LA IGUALDAD DE UNA PIEZA EN SU EXTERIOR E INTERIOR. ESTA ELEGANTE COMPOSICIÓN ES UNA VERSIÓN ESPECIAL PRODUCIDA EN MÁRMOL CARRARA PARA LA BIENAL INTERNACIONAL DE ESCULTURA.

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D I S E Ñ O

ZAHA HADID DESIGN COLLECTION Desde su lanzamiento la colección se diseñó teniendo en mente las posibilidades de crear a través de los diversos materiales, tanto tradicionales como contemporáneos, una premisa de la que la arquitecta estaba convencida.

Desde la porcelana y la cerámica, hasta la resina y el acrílico han sido utilizados en sus piezas. Sin embargo, todas se caracterizan por las líneas fluidas y las suaves geometrías que forman el inconfundible sello Zaha Hadid. La colección 2017 no es la excepción, sus elementos de unificación son la fluidez de líneas y las formas continuas inspiradas en los procesos orgánicos. El manejo de contrastes, tanto en el uso del color como en el de los materiales es también elemento clave de esta reciente edición.

EL DISEÑO TANTO DE PRODUCTOS COMO DE ARQUITECTURA ESTAN CONECTADOS, CADA UNA DE LAS PIEZAS DE LA COLECCIÓN ESTAN INSPIRADAS EN DIFERENTES OBRAS ARQUITECTÓNICAS DEL LEGADO DE ZAHA.

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Algunos ejemplos son las velas y difusores Solis, decoradas con un patrón de líneas curvas que dejan ver el color del interior de los contenedores. El juego de salero y pimentero Duo, elaborado en acero inoxidable, cuyas formas entrelazadas son una réplica de la interacción y coherencia de la arquitectura de Zaha. La vajilla Illusion, cuya decoración juega con la ilusión óptica que da la sensación de una tercera dimensión. O los individuales Contour que representan todo un estudio de la geometría radial.

Esta colección es una muestra más de porqué la arquitecta iraní es considerada una de las grandes visionarias de la arquitectura y diseño del siglo XXI cuyo trabajo ha colaborado a redefinir ambas disciplinas

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

TRABAJAR DESDE UN CONTEXTO LOCAL

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

El contexto en el que nos encontramos nutre el resultado de nuestros proyectos. Es contradictorio negar el entorno como un punto de partida en proyectos creativos. A menudo no pensar en el objeto sino en el contexto que crea el objeto puede conducir a nuevos y sorprendentes resultados.

Monterrey es una ciudad reconocida por su industria en todas las escalas, donde la artesanía no es representativa o trascendental. Pero en su lugar, hay una gran cantidad de talleres y oficios en un ecosistema que ha impulsado la ciudad y se ha adaptado a los cambios a través de los años. Entendiendo el trabajo artesanal como elaborar objetos a mano de manera tradicional, o con un conocimiento adquirido a través de generaciones, entonces podemos llamar a muchas personas que trabajan en estos oficios: artesanos industriales.

Aunque nuestro contexto no se presta para hacer trabajos de barro o con telares, se puede considerar un paraíso para crear proyectos de diseño industrial con alta calidad, en volúmenes moderados y a un precio competitivo para el mercado internacional. Estas condiciones son imposibles en países europeos por ejemplo, y en Estados Unidos los diseñadores jóvenes intentan revivir el Made in America con modelos de producción similares.

Aún así enfrentamos retos como la modernización de ciertos procesos o la innovación en métodos productivos.

Es ahí donde entra el labor de un diseñador para trabajar desde este contexto para crear nuevos productos y soluciones que empujen hacia delante a la industria local.

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En el estudio buscamos ser curiosos usando el diseño como medio de exploración. Más que una dinámica de cliente-proveedor, queremos una relación donde la colaboración fluya, visitar sus fábricas, entender sus necesidades y sobre todo analizar sus capacidades para que el diseño sea un elemento estratégico para generar más y mejores negocios.

De igual forma, actualmente la ciudad habla sobre un interesante surgimiento de la economía creativa aplicada en diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura. Se podría decir que el empresario o emprendedor regiomontano ha comenzado a entender como el buen diseño es buen negocio. Por otra parte, los mismos estudios y despachos creativos de la ciudad están en constante colaboración para complementarse y ofrecer proyectos integrales que den soluciones completas a las necesidades de los negocios en la ciudad y el país.

Monterrey hoy es reconocido como una foco internacional para el diseño gráfico, su arquitectura está jugando una parte importante en el futuro de la ciudad y el diseño industrial redefine los productos de muchas empresas regiomontanas que lo necesitan para competir en el nuevo y más hostil mercado internacional.

Más allá de un simple proyecto de diseño, nuestro contexto se presta para comunicar la influencia de nuestro contexto local, ya sea por la industria, por los materiales como el vidrio, concreto y metal que tanto nos han caracterizado, y más importante, por el ecosistema creativo de las nuevas generaciones.

Trabajar desde nuestro contexto local tiene que ser visto como una herramienta para crear diseño que trascienda y forje una nueva visión de nuestra ciudad

E X P RE S I ONES

DE

A RTE

FUERA DE ESTE MUNDO Luke Jerram acercó la luna con la instalación Museum of the Moon, que ha logrado cautivar al público.

POR MARIANA GONZÁLEZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A LUK E JE RR A M

Nunca habíamos estado tan cerca de la luna; el artista multidisciplinario L U K E J E R R A M nos bajó el satélite natural y ahora está al alcance en M U S E U M O F T H E M O O N , una experiencia que ha recorrido algunos países de Europa, como Francia, Reino Unido, Bélgica y más.

El astro de la noche a lo largo de la historia ha inspirado a músicos, científicos y artistas, y esta vez lo hizo con Jerram, quien creó esta atracción cuando se intrigó al notar la variación de la marea en Bristol, sitio donde vive. Posteriormente, junto a ingenieros, técnicos y obreros que forman parte de su equipo, el artista hizo posible este proyecto.

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El inglés se dedica a la creación de esculturas y siempre convierte su arte en una realidad. Sus proyectos han llamado la atención de muchas personas y con su más reciente exhibición, atrajo también la imaginación del público.

En conjunto con Norfolk & Norwich Festival, un evento anual que ha perdurado desde 1824, presenta Museum of the Moon donde brinda una experiencia que va más allá de la imaginación de los asistentes. Por si fuera poco, la composición musical está a cargo del galardonado Dan Jones.

Este proyecto se pudo llevar a cabo gracias a la colaboración de UK Space Agency y la Universidad de Brístol, mientras que las imágenes utilizadas para recrear la luna fueron tomadas por un satélite de la NASA.

“SÓLO ESTOY LIMITADO POR MI IMAGINACIÓN EN LO QUE PUEDE REALIZAR. CUALQUIER COSA ES POSIBLE”.

LUKE

Se planea seguir presentando la exposición en el futuro en exhibiciones de arte, ciencia, música y light festivals . Además de que se realizarán nuevas piezas acústicas para los próximos eventos.

Si hablamos de los trabajos anteriores de Luke, destaca Talking Ring, una de sus obras más icónicas presentada en el MoMA de Nueva York, en la cual presentó el anillo con el que le pidió matrimonio a su actual esposa, que contenía una grabadora miniatura que reproducía su voz. Su arte nace de una idea simple pero extraordinaria

El daltonismo del artista ha sido el factor principal que ha dado pie a su obra.

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A RT

&

T E CH

POR MYRIAM RÍOS

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Presenta 10 proyectos del interiorista belga que ha seducido al mundo.

Casas de playa de ensueño, incluyendo la de Martha Stewart en Seal Harbour, Maine.

Un recorrido por la moda, desde la época victoriana hasta Alexander McQueen.

A CLICK AWAY -

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ANGLE METER PRO

Una app para hacer mediciones de cualquier ángulo o pendiente mediante una línea de referencia desde el teléfono.

INSPIRATION GRID

HOME SPA Tecnología y diseño se combinan en esta regadera, de S I E G E R D E S I G N para D O R N B R A C H T , que convierte la ducha en un espacio estético y revitalizante. Cuenta con boquillas que lanzan chorros de agua en partes específicas del cuerpo, a modo de recibir masajes con acuapresión. La boquilla curva estimula la musculatura del cuello, mientras que otra en forma de ventilador relaja las vértebras torácicas y lumbares. La de forma plana acelera el agua de manera eficiente y las de masajes pueden ajustarse de acuerdo a la altura y necesidades personales. Para Dornbracht es fundamental dar forma al agua a través de sus productos de baño, ya sea en forma de lluvia, de chorros potentes o envolventes, pulsantes o suaves, lo importante es que el encuentro entre este elemento y la persona sea placentero y saludable.

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Esta revista en línea se autodefine como un escaparate creativo, ya que presenta excelentes imágenes de las distintas áreas del diseño, arte, ilustración, moda, tipografía, arquitectura, fotografía, tecnología y más. Sí, resulta un sitio muy inspirador, ya que aquí lo importante son las soluciones que se dan a los retos que se presentan lo mismo en el diseño de un empaque que de un edificio, en una fotografía de moda o en el diseño de unos zapatos o de un vehículo.

La narración es absolutamente gráfica, no hay explicaciones escritas y sólo requiere la atenta observación del visitante.

ARCHISKETCH

Ideal para arquitectos e interioristas porque permite hacer bocetos, dibujar sobre imágenes y hacer trazos a escala.

ARRETTE SKETCH

Un espacio de trabajo para iPad, en el cual se pueden hacer dibujos a mano con absoluta precisión.

LOC A L

N E WS

POR DANIEL A CHARLES

L A N U E VA C A R A D E L A AC A D E M I A La A C A D E M I A N A C I O N A L D E A R Q U I T E C T U R A capítulo Nuevo León, celebró la toma de protesta de la nueva mesa directiva que regirá durante el bienio 2017 – 2019, integrada por A L E X A N D R E L E N O I R , Presidente; F E R N A N D O L Ó P E Z , Secretario, y P E N É L O P E M O N T E S como cronista.

La sesión se llevó a cabo en el M U S E O H O R N O 3 del Parque Fundidora, en donde se aprovechó para conmemorar el décimo aniversario del museo con una conferencia impartida por los despachos encargados del proyecto, la firma internacional G R I M S H A W A R C H I T E C T S y O F I C I N A D E A R Q U I T E C T U R A , despacho del arquitecto C A R L O S E S T R A D A .

IM AGE N: OM A R VA L DÉ Z

EN PROCESO Como parte de las actividades relacionadas a la celebración de los 45 años de la U D E M , se realizó la exhibición E N P R O C E S O , un homenaje a R O D R I G O D E L A P E Ñ A , arquitecto egresado de dicha universidad.

Una exhibición montada del 14 al 18 de agosto en el C E N T R O R O B E R T O G A R Z A S A D A dio lugar a la exposición de los últimos cinco años de la trayectoria del despacho R D L P, esto por medio de ocho proyectos plasmados en maquetas, láminas y videos de la firma.

IM AGE N: OM A R VA L DÉ Z

UN DÍA SIN AU T O S Con el fin de hacer reflexionar a los regios sobre el desarrollo del trasporte sostenible, llega esta iniciativa desarrollada por AndoenBici, Camina Monterrey, Cómo Vamos Nuevo León, DistritoTec, La Banqueta Se Respeta, Pueblo Bicicletero, Movimiento de Activación Ciudadana y la Sociedad de Urbanismo Región Monterrey.

Del 18 al 24 de septiembre se llevará a cabo la S E M A N A D E L A M O V I L I A D A D en función al D Í A M U N D I A L S I N A U T O , que se celebra año tras año el 22 del mismo mes.

Durante los siete días se realizarán actividades tranto públicas y privadas.

Todo esto con el objetivo de concientizar de manera colectiva sobre los problemas de movilidad en la ciudad. Así que, si te interesa hacer algo por tu ciudad, encuentra las bases del evento en facebook o en su blog: medium.com/@movilidadmty y únete al reto.

IM AGE N: C OR T E SÍ A SE M A N A DE L A MOV IL IDA D M T Y

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N E W S POR MARIA CACCINI

CHIC H AUS + C OM E X

LA C E L E B R AC I Ó N D E 10 A Ñ O S

El pasado 08 de agosto se presentaron en Casa Gilardi las sillas que forman parte de Comex Trends Universitarios.

El proyecto convocó a un grupo de medios mexicanos de arquitectura y diseño, entre los que no podíamos faltar, y a jóvenes talentos universitarios para que intervinieran la silla Abarrotes, diseñada por Emiliano Godoy. Posteriormente las sillas se presentarán en el Abierto Mexicano de Diseño y Design Week México.

El Concurso Nacional de Diseño de Muebles, Dimueble, cumple 10 años y para conmemorarlo exhibieron los prototipos de 14 proyectos seleccionados como finalistas, de los cuales, seis correspondían a la categoría Estudiante y ocho a la Profesional.

La muestra se presentó del 16 al 19 de agosto en Expo Guadalajara, en el marco de Expo Mueble Internacional Verano 2017.

IM A GE N: C OR T E S Í A C OME X

LA MEJOR VERSIÓN DE LA LUZ Con la finalidad de mantener informado al público sobre las noticias más relevantes en lo que a iluminación se refiere, Diez Company lanzó el micrositio The Light Report. A través de esta plataforma la empresa dedicada a la venta, consultoría y distribución de equipo de iluminación en México tendrá la oportunidad de compartir información acerca del mundo de la iluminación enfocada al interiorismo y estilo de vida.

A NDY WA RHOL , E S T R E L L A O S C UR A Esta exposición es un recuento de la producción de los primeros 10 años de trayectoria de Warhol. Comprende desde sus inicios como artista comercial, hasta su advenimiento como el inventor del arte pop. Muestra la fascinación que el artista tuvo por la fama y al mismo tiempo por la tragedia, temas ambos que abarca en sus obras. Como bien dice el curador de Estrella Oscura, Douglas Fouge, el mundo en el que vivimos actualmente es el que Warhol ya describía en los 60's. La puedes visitar en Museo Jumex, Ciudad de México, hasta el 17 de septiembre.

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RE A L

E S TATE

EL ARTE DE NO DEJAR EL DINERO SOBRE LA MESA

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

En el 90 por ciento de los proyectos inmobiliarios el reto principal es lograr el éxito comercial del proyecto. Pero en ciertas ocasiones aparecen los “Proyectos Milagro” que rompen todas las predicciones comerciales y se absorben inmediatamente. En estos proyectos ultra exitosos el reto es lograr dominar el arte de no dejar dinero sobre la mesa.

La frase de dejar dinero sobre la mesa proviene del póker, donde un amateur podría dejar de aprovechar oportunidades que sus ojos novatos le impiden ver. En ese sentido, la pregunta más importante, es: ¿pude haber logrado un mejor volumen de ventas?

Durante todo momento el desarrollador inmobiliario tiene que jugar con una balanza interesante entre velocidad de ventas y volumen de ventas. La estrategia de pricing será la herramienta que permita maximizar el resultado. Si nos están arrebatando el producto, entonces podemos subir la lista de precios -incluso por encima de lo planeado- pero siendo cuidadosos de no llegar a un punto que frene la demanda. En contra sentido, un producto de baja absorción podrá motivar su demanda con estrategias de descuento específicas en ciertos productos, pero siempre cuidando el posicionamiento y el resultado en volumen de ventas esperado.

Y aunque todo esto parece muy intuitivo, el problema es que en la ejecución se requiere de velocidad e información en tiempo real. Cuando tenemos un proyecto ultra-exitoso la lista de precios puede

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tener incrementos dos o tres veces el mismo día. Los diferentes esquemas de pago pueden provocar volúmenes diferentes de venta de cada unidad y el cálculo incluso variar en tiempo.

Promociones específicas de temporada y esquemas de referido pueden complicar aún más el asunto. Por esto es que es indispensable que el desarrollador digitalice su estrategia de pricing y el subsecuente control de la misma. La artesanía operativa del pricing, es decir el manejar los procesos sin un software o a través de Excel artesanal, es la mejor forma de perder el juego y dejar dinero sobre la mesa.

Las desarrolladoras más avanzadas del planeta juegan el delicado juego de poker inmobiliario -el de no dejar dinero sobre la mesa- apoyados en software. El uso de tecnología en la estrategia de pricing tiene múltiples beneficios, entre ellos: - Observar en tiempo real las unidades disponibles, generar apartados y controlar listas de precio.

- Tener información centralizada 24/7 online para decisiones de estrategia.

- Consultas administrativas a detalle de saldos, pagos y dispersiones de fondos por cada unidad.

Uno de los sistemas que ofrecen estos controles es Hestia de Credix, en el que se logra esta automatización aplicada.

Sea este u otro software, lo importante es abandonar la artesanía y entrar al mundo de la digitalización de los procesos de desarrollo inmobiliario

A

N I V E L

DE

C A L L E

PENSAR ANTES DE TUMBAR

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

La vida de los edificios puede llegar a ser muy larga ya que requieren de mantenimiento para conservar su valor y, en muchos casos, de reformas para adaptarse al uso deseado por sus distintos ocupantes.

En algunos lugares del mundo podemos ver iglesias convertidas en discotecas, cárceles transformadas en hoteles y antiguas fábricas que ahora son lofts.

En la calle Morelos, en Monterrey, podemos encontrar los departamentos Urbania, anteriormente un edificio de oficinas de seguros, restaurado por GLR Arquitectos para transformarse en un conjunto de vivienda compacta y comercio a nivel de calle. En San Pedro la Biblioteca Santa Elena del despacho Covachita, un peligroso túnel municipal que hoy es un espacio de aprendizaje para los vecinos, y en Boulevard Díaz Ordaz una antigua fábrica de alimentos intervenida por Agustín Landa para lograr un gran espacio de oficinas.

También hemos sido testigos de la destrucción de edificios que alguna vez formaron parte de la identidad y patrimonio de una zona, identidad que se cae a pedazos con el derribo de los mismos. Casas de sillar son derrumbadas para poner un mercado gourmet en el Barrio Antiguo, el edificio del colegio Motolinia y el restaurante El Tío han sido derrumbados en El Obispado, y una hamburguesa gigante se va para recibir otra plaza comercial en la Colonia del Valle. Como si hicieran falta.

Es común ver que el creciente valor de la tierra nos convierta en destructores de nuestra propia identidad y patrimonio. Algunas importantes obras de arquitectura e historia, otras simplemente hitos de referencia, son derrumbadas para hacer paso a genéricos edificios de concreto envueltos en cristal que dudo mucho logren algún día ser de valor patrimonial.

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Un edificio de éxito comercial no es necesariamente de éxito para la ciudad.

Quienes se basan en el resultado de las utilidades de un edificio por sus números y dejan a un lado el impacto que éste tiene sobre su entorno, se están olvidando de las ganancias colectivas que traen consigo el patrimonio e identidad. ¿Quién no muere de ganas por viajar a París, estudiar en Florencia o trabajar un tiempo en Nueva York? Las ciudades con gran identidad y patrimonio pueden ser también las más buscadas para estudiar, viajar o trabajar. Esas ciudades tienen en común que defienden con fuerza aquello que las identifica, su historia, sus costumbres y tradiciones, su arquitectura y la vida de sus calles.

No es coincidencia que San Miguel de Allende reciba tantos halagos hoy en día. La ciudad que se ha esmerado por cuidar lo que la hace tan única y especial, su patrimonio.

Ahí no hay lugar para plazas comerciales ni grandes almacenes, estos deben ubicarse a las afueras, donde nadie los vea.

En cambio Monterrey deja sus mejores esquinas para un supermercado o una plaza comercial. Los edificios envejecen rápidamente y se derriban para hacer lugar a espacios que ofrecen lo mismo que la esquina anterior con el mismo formato.

Cupcakes y dietas, chicharrón de rib-eye y clases de yoga en locales de 45 m2.

Es verdad que se requieren nuevos usos todo el tiempo, los negocios abren y cierran, las necesidades cambian y las ciudades junto con ellas, sin embargo hay ciudades que mantienen una identidad propia que las hace muy ellas y gracias a eso, mucha gente quiere visitarlas y vivir en ellas. Los edificios perduran más tiempo y los ocupantes se adecuan a ellos.

Cada edificio abandonado es una oportunidad no identificada y Monterrey tiene muchos de ellos. Con creatividad se pueden ahorrar muchos pesos y ayudar a tener una mejor ciudad. Habría que pensar antes de tumbar, tal vez ahí esté el verdadero gran éxito

LOC A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

INSOLIT Lámpara de techo, Moooi Río Amazonas #226 Ote.

BOCONCEPT Muebles para comedor Paseo San Pedro, L-284-287

WEST ELM Mesa lateral Paseo San Pedro

CIENTO ONCE

CRATE & BARREL

ZARA HOME

Silla Calzada del Valle 111 Ote.

Lámpara de piso Paseo San Pedro

Accesorios para baño Paseo San Pedro, L-103-106

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EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.

H&M HOME

BAO

Cojín Fashion Drive

Sillón, B&B Italia Prolongación Los Soles #200

HAMILTON CONTE

ACCENTS

Mesa lateral Río Moctezuma #110

Tapete Río Guadalquivir #13

ÉLAN SISU

ALVA BY GRUPO LITE

Espejos Av. De la Industria #400, Punto Central

Lámpara de mesa Río Amazonas #409, P3 Torre MR Julia

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S O C I A LE S

NANCY GUZMÁN Y CARLOS ESCOBAR

RUBÉN GARZA Y MAURICIO MARCHAND

GLORIA BUSSOLA, JORGE ESPINOSA Y CRISTINA MEDELLÍN

MUESTRAN SU TALENTO POR L AUR A SÁNCHE Z IM ÁGE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

HEART EGO y MID MOD LIVING presentaron Incógnito, una exposición colectiva de arte con la participación de Ivonne Ballí, Prisscila Baxter, Daniel Martínez, Blasto y Tomás Hache.

Los asistentes recorrieron la muestra conformada por disciplinas como pintura, fotografía y escultura, para después disfrutar de un coctel y convivencia con los expositores

YVONNE PÉREZ, JUAN ANTONIO BALLI Y ALIDA BALLI

OBRA DE PRISCILLA BAXTER, DE LA SERIE INDIA

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MAYEYA DE SERNA Y CARLOS SERNA

S O C I A LE S

QUETA MARTÍNEZ Y DAVID BUDNICK

JESÚS RODRÍGUEZ Y MARLENE DÁVILA

ESAU MUNGUÍA Y GIANCARLA SERNA

ITHUALLI, CASA PATIO POR EMMA GUZMÁN IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

La número 204, la nueva residencia Sorteos Tec, es una obra del arquitecto español Juan Miró en colaboración con el despacho local Ibarra Aragón Arquitectura de Alejandro Ibarra, con interiores de Norma

Rodríguez. Tras su inauguración, el pasado miércoles 16 de agosto se celebró la tradicional bendición de la casa en donde despues de la ceremonia se llevo a cabo el recorrido, para después dar paso a un coctel

ALEJANDRO IBARRA, MARÍA ELENA DE SERNA, NORMA RODRÍGUEZ Y SANTIAGO SERNA

SACERDOTE SERGIO ANTONIO GONZÁLEZ, JUAN MIRÓ, ROSA RIVERA DE MIRÓ, DAVID GARZA, EDUARDO PADILLA, FEDERICA SADA DE PADILLA, NORMA RODRÍGUEZ Y ALEJANDRO IBARRA

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FERNANDO PÉREZ ZABLAH Y FERNANDO PÉREZ TOLEDANO