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MAYO / 2016 No. 204 MONTERREY

ARCHITECTURAL SHELTER UNA INTERESANTE RESIDENCIA RODEADA DE NATURALEZA EN BUSAN CITY, COREA

EMIGRAR A LA VIDA EN VERTICAL UN GRAN CAMBIO PARA UNA GRAN CIUDAD


Los mejores electrodomésticos

Río Mississippi 275-2 Ote. Col. Del Valle San Pedro Garza García T. 81 8000 6100 email. info@cocinasciao.com www.cocinasciao.com


ÍNDICE

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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES

DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL

MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES

RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73

LA ENTREVISTA

52

104

Black & White

Ricardo Agraz

Masquespacio

16

58

110

David Pompa

Songdo House

Ani Villas Boutique Hotel

18

76

116

Noticias

Salone del Mobile

El recibidor

22

82 Lee Broom

120

Lo nuevo del diseño mexicano

86

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Villa K

Jarrones

94 Casa Desnuda

STYLE FILES

Imagen portada: Cortesía Yoon Joonhwan

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LO + CHIC

PERFILES HAUS

CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. MAYO 2016. AÑO 8, NÚMERO 204. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.

ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY

100

14

DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL

58

DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL

BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

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HECHO EN MÉXICO

ONE OF A KIND 26

LOCAL FINDS Shopping guide 34

VIDA VERTICAL 45 Mty House Design

EN PORTADA

DISEÑO

LIVING

98

ESPACIOS COMERCIALES Jigsaw 100 Noreste Grill 102 El toque francés

OFFICES

HOTELES

HOGAR

ART&TECH Lo último para el hogar 122

EXPRESIONES DE ARTE El arte en el hogar 130

FUTURO INMOBILIARIO Arquitectura Filosófica 134

AMARRES DE IXTLE El Maestro 136

EVENTO HAUS Apertura Estrelas


LO+CHIC

HOME

HOME EDI TOR’S PICK

Además de lucir espectaculares en cualquier espacio, el blanco y el negro son colores que nunca pasan de moda. Esta temporada combínalos y agrega un par de toques dorados para lograr un estilo ultra moderno. 1

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1. Mesa ‘Band’ de Bethan Grey / 2. Lámpara de techo ‘Optical’ de Lee Broom / 3. Cojín de Christian Lacroix / 4. Florero de H&M Home / 5. Vaso ‘Sip of Gold’ de Sieger / 6. Lámpara ‘T’ de Moooi / 7. Sillón ‘Carver’ de Essential Home / 8. Sillón ‘Proust’ de Magis / 9. Mesa ‘Boggie’ de Softline

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PERFILES HAUS

CLOSE UP TO DAVID POMPA -

“THERE IS NO ELEVATOR TO SUCCESS, YOU HAVE TO TAKE THE STAIRS”. POR DANIEL A CHARLES

Imágenes; Cortesía Studio David Pompa

Revivir los valores y tradiciones mexicanas por medio de sus colecciones artesanales, es lo que ha llevado al diseñador David Pompa a ser uno de los mayores exponentes de diseño mexicano contemporáneo. El compromiso que tiene con la calidad de su trabajo, y la precisión y dedicación que plasma en cada una de sus piezas, son un reflejo de su admiración por las obras del despacho suizo Herzog & De Meuron y su gusto por la arquitectura estilo art nouveau. A David le fascina México, pero su ciudad preferida es Londres y el museo Saatchi Gallery es su favorito. Entre tanto viaje considera que una maquina de expresso es algo indispensable, y claro visitar las webs del periódico para estar informado. Su deporte favorito es el handball, pues jugó por un tiempo en la selección austriaca, tiempo antes de convertirse en un aclamado diseñador. SUS MUS T S

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STYLE FILES

THE WAVE CITY

Imágenes: Cortesía Stelious Mousarris

INCEPTION ES MÁS QUE UN FILME EXITOSO DE CHRISTOPHER NOLAN, ES TAMBIÉN PARTE DE LA INSPIRACIÓN PARA ESTA MESA DE CENTRO, DONDE EL DISEÑADOR ORIGINARIO DE CHIPRE DESAFÍA TODAS LAS REGLAS DEL DISEÑO.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

Madera, acero y tecnología de impresión en 3D, combinados en perfecto balance, fueron los materiales elegidos por el diseñador Stelios Mousarris para crear esta original mesa de centro, que se acompaña de un paisaje urbano dominado

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por imponentes rascacielos.La forma de la pieza la determina una curva larga y ascendente, en la que los edificios parecen ascender en el aire pero luego se repliegan. The Wave City es un producto de edición limitada


Un vívido acabado color cerezo y hermosas molduras ayudan a definir el diseño elegante con inspiración clásica de la Colección Gables. Con su look tradicional y elaboración de alta calidad, esta colección fue claramente diseñada para embellecer su hogar durante años por venir. Serie 1352-600

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de interés para

% clientes de México Entrega hasta su hogar en México con agente de importación profesional.

1200 E. Expressway 83 (956)971-1900 McAllen

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1405 FM 802 (956)546-4262 Brownsville

305 Lost Oaks (956)753-5225 Laredo

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Financiamiento Para Clientes de Mexico *Sujeto a la aprobación de crédito. Se requiere una compra mínima de $2000 dólares. Se requiere un enganche mínimo de 25%, pero puede variar según la cantidad de compra, compras previas y crédito anterior. Detalles en la tienda.


STYLE FILES

PASSIONATE MEMORY

ARCHI-PEN El arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del Pritzker en 2014, diseñó el artefacto ideal para crear y perfeccionar bocetos arquitectónicos. Se trata de un bolígrafo retráctil y rellenable de tres caras realizado para la firma Acme Studio. Su material principal es aluminio y su diseño incluye una regla especial que mide diferentes escalas a nivel boceto, lo que hará del proceso creativo algo increíble.

Imagen: Cortesía Jean-Charles Kien

Imagen: Cortesía Patrick Roger Boutique

Bessa, la marca de arte y diseño dedicada a crear Memorias Apasionadas, apuesta por el trabajo artesanal y la producción a mano de sus piezas. Así nace Sissi Mirror, una pieza que honra la elegancia y pasión por el arte de la emperatriz Sissi de Austria-Hungría. El espejo tiene acabados en pan de oro y presume su arte asimétrico para recalcar la personalidad irreverente de la emperatriz, figura central en el imaginario europeo.

Aimee Betts y Sarah Colson combinaron su pericia en diseño para crear Clara Lux, una colección de luces que penden de coloridos cables texturizados y brindan modernidad y elegancia en interiores. En su primera colaboración, diseñaron un trío de luces que colorean el espacio con formas jubilosas y llenas de energía. El resultado final es la reinvención del colour-block, una tendencia de combinación a través del contraste, para disfrute del espectador.

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Imagen: Cortesía Sarah Colson

Imagen: Cortesía Bessa

BELLEZA A COLOR

MODERNISMO EN MARMOL

CHOCOLATE DREAMS

La silla Red&Blue diseñada originalmente en 1917 por Gerrit Rietveld, es un elemento emblemático del movimiento modernista del arquitectónico holandés De Stijl, que con el tiempo perdió su propósito original y pasó a ser un elemento icónico. La nueva propuesta del diseñador Jean-Charles Kien es recuperar esta pieza en el campo del arte creando una versión de mármol de carrara, material elegido por su gran valor y fragilidad, pero también como una manera de conectar con la estatuaria antigua.

La nueva boutique de Patrick Roger, uno de los chocolateros más reconocidos de la escena parisina, en el barrio de Saint Germain, es un tributo a la oscuridad, un interior que parece más una cueva y un descenso a las vitrinas donde se exhiben chocolates artesanales preparados con el alma, así como esculturas erigidas con la materia prima del chocolatero. El trabajo artístico y arquitectónico de la boutique corrió a cargo de Scau Architectes, la firma elegida por Patrick Roger para convertir su visión en una realidad técnica y emocional.


Christian Lacroix se distingue por un estilo único, exuberante, colorido y barroco, y su colección Love Who you Want no se queda atrás con nuevos caracteres, tan barrocos como surrealistas, en platos y cajas para joyas: desde un toro aristócrata hasta un exótico león, todas las piezas son tan alegres y variadas como un baile de máscaras.

Imagen: Cortesía Elichino Pomares

UN TEMPLO DE ARTE

Los nuevos decorados de Bisazza, líder en la producción de mosaicos decorativos de vidrio, fueron obra de Studio Job, el dúo formado por los diseñadores Job Smeets y Nynke Tynagel. Se trata de cuatro decorados en mosaico, presentados recientemente en Milán, que encarnan desde el estilo neogótico hasta el simbolismo de la revolución industrial de 1800 con objetos estilizados y elementos iconográficos: Perished, Industry Amber, Silhouette Turquoise y Festoon.

¿Habías imaginado un templo dedicado a lo que muchos ven como una religión, el skateboarding? La Iglesia Skate en Asturias, España tiene esto y más. Bóvedas y vidrieras antiguas conviven con rampas en un escenario único para practicar el skate y se complementan con los frescos del artista emergente Okuda San Miguel, conocidos como Kaos Temple, que buscan abrir nuevos horizontes y adaptar espacios arquitectónicos a la cultura actual.

INSTINTO CONTRASTANTE Inspirada en el arte y la forma que caracterizó al diseño americano de mediados del siglo XX, la mesa Marlon del diseñador italiano Luca Nichetto es un intrigante juego de contrastes. Sus esbeltas patas de mármol sostienen un

Imagen: Cortesía Luca Nichetto

Imágenes: Cortesía Bisazza Imagen: Cortesía Christian Lacroix

LOVE WHO YOU WANT

STUDIO JOB + BISAZZA

tablero sólido de madera dura o también de mármol, lo que da lugar a una estructura robusta que, sin embargo, también genera la impresión de ligereza. Marlon puede llevarse a cualquier parte gracias a que su tablero está dividido en varias secciones.

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HECHO EN MÉXICO

TALENTO

DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

POR M ARÍA C AC CINI

CREATIVIDAD INFINITA A lo largo de la historia, la taza ha sido objeto de innumerables propuestas estéticas. Andrés Lhima e Iliana Campa se dedicaron a estudiar gran cantidad de esas propuestas, sus dimensiones, capacidades y procesos de producción. Acto seguido, se dieron a la tarea de explorar y jugar con diferentes formas. El resultado de este ejercicio es la taza Infinito, un contenedor básico al que se abraza un listón torcido en forma de símbolo que lleva su nombre y que funciona como asa. La textura y acabado cerámico enfatizan las cualidades de su diseño.

Imágenes: Cortesía Mortiz Bernoully

Basta proporcionarle a la naturaleza ciertas condiciones óptimas, como la fuerza y vitalidad del barro, para que genere vida. Bajo esta premisa el estudio de arte y diseño Pops+Dots diseñó esta maceta colgante que no sólo revalúa las propiedades de la tierra, sino demuestra que el crecimiento también puede darse hacia abajo.

Imagen: Cortesía Andrés Lhima

Imagen: Cortesía Pops+Dots

NATO

AUTENTICA TRADICIÓN

EN MANOS MEXICANAS

BambooEcoDesign transforma esta madera en atractivos piezas. Como la silla Lounge, cuya estructura está elaborada en acero sólido. El asiento y respaldo están formados con paneles de bambú, tapizados en paño gris. 22 |

Imagen: Cortesía BambooEcoDesign

Además de una opción sustentable, el bambú es un material que por sus múltiples ventajas puede usarse para diversos productos.

Un estratégico y acertado proyecto le dio a las tradicionales churrerías El Moro de una nueva y refrescante imagen. El hecho de que durante más de 80 años El Moro ha sido parte vital de la Ciudad de México implicaba que la nueva imagen debía respetar los valores y símbolos asociados al negocio, al tiempo que tendría que dotarlo de una renovada visión. Cadena y Asociados, despacho encargado del proyecto, partió de azulejos, vitrales y otros elementos que tradicionalmente han identificado a este establecimiento. Esto para generar un sistema gráfico con múltiples posibilidades de aplicación en arquitectura, interiores y material impreso.


ONE OF A KIND

STYLISH BLOOM Estamos en la época del año en que las plantas lucen naturalmente increíbles; además de dar un toque fresco brindarán un delicioso aroma. Inclúyelas en la decoración de tu hogar y combínalas con tu jarrón favorito para crear un look original. POR DANIEL A CHARLES

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AERIN

KELLY HOPPEN

BLOOMINGVILLE

Z A R A HOME

TOM DIXON

L ALIQUE

KOS TA BODA

H&M HOME

BOCONCEP T


LOCAL FINDS SHOPPING

JUST AROUND THE CORNER

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.

MANI MAALAI

Accesorio decorativo Plaza O2, L-01

INTERNI DESIGN STUDIO Lámparas de techo Río Amazonas #121 Ote.

ACACIA

Mesas Calzada San Pedro #350 Sur.

BLU DOT

Sillón Frida Kahlo #222, L-110

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HEARTEGO

Cuadro, The Flood de Valerie Campos Lázaro Garza Ayala #511, SPGG


ROCHE BOBOIS

Mesa Calzada del Valle #113 Ote.

BULBO

Lámpara de piso Av. Bosques del Valle #106

ESTRELAS

Jarrón Plaza Vita, Av. Gomez Morín #900

NAMBÉ

Escultura Esfera City Center, Carretera Nacional

BOCONCEPT

Silla Paseo San Pedro, L-284-287

ZARA HOME

Cojín Paseo San Pedro, L-103-106

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VIDA VERTICAL

GROWING Llegó un día donde las principales ciudades comenzaron a crecer sin control, sobre todo las más importantes. La arrasadora expansión horizontal estaba por colapsar la ecología, las vialidades y todo a su paso hasta que llegó una consecuencia: la verticalización. Con una buena estructura y planeación, el crecimiento vertical resulta un respiro para las urbes gracias a sus múltiples beneficios. De esto hablamos con cinco expertos: las firmas Grow Arquitectos, Projective, Idea Asociados y los arquitectos Alejandro Ibarra y Agustín Landa, responsables de la creación de importantes edificios y estudiosos del comportamiento de la ciudad.

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UP TALL 1.1 T HE BIG CIT Y

1.3 M AS T ER PL ANNING

1.2 TENDENCIAS VERTIC ALES

1.4 HORIZON TA L VS. VERT IC A L

1.5 USOS MIX TOS

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VIDA VERTICAL

1.1 T HE BIG CIT Y

GREAT SOLUTIONS Las ciudades más importantes del mundo crecen verticalmente y cada vez lo vemos más. Para conocer a profundidad sobre la evolución de esta tendencia, conversamos con el estudio Projective, quienes se especializan en esta innovadora solución.

POR AN A CRISÓS TOMO

El concepto de verticalización se ha estudiado y desarrollado desde hace tiempo. Hay diferentes motivos, pero todos responden al mejoramiento y desarrollo inteligente de las ciudades. Esto lo afirma el arquitecto Fernando Mendoza de la Garza, cofundador de Projective, estudio de arquitectura y diseño ubicado en Monterrey. Projective crea edificios donde resaltan la funcionalidad y el diseño por igual. Ponen especial atención en la ubicación, el contexto, el estilo de vida del cliente potencial y el precio final de los departamentos. Un ejemplo es el proyecto Milan, donde extendieron el sentimiento del exterior en las alturas por medio de roof gardens, terrazas amplias y una terraza que expande las amenidades.

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EL DESARROLLO VERTICAL HA RESULTADO UNA EXCELENTE SOLUCIÓN PARA EL SANO CRECIMIENTO DE LAS CIUDADES. EN POCO TIEMPO HAN SURGIDO GRANDES PROYECTOS QUE PROPICIAN EL MEJORAMIENTO DE LA CALIDAD DE VIDA Y NUESTROS ENTORNO NATURAL.

LA CALIDAD DE VIDA MEJORA PUES LAS PERSONAS PASAN MENOS TIEMPO EN TRANSPORTE. TIENEN LA POSIBLIDAD DE VIVIR EN UN DISTRITO DONDE TODAS LAS DISTANCIAS SEAN CORTAS Y SE PUEDAN MOVER EN BICICLETA O PEATONALMENTE.


Imágenes: Cortesía Projective / Retrato: Blanca Villar

Fernando, junto al arquitecto Alan Rodríguez y al ingeniero Miguel Ángel Chapa, fundador de Projective, nos explican el origen y la evolución de las ciudades verticales, así como sus ventajas y desventajas para la sociedad. De inicio, aseguran que la vivienda vertical es la mejor solución a la densificación de las ciudades pues evita que la ciudad se expanda y absorba áreas verdes. Además, permite que la población esté cerca de escuelas, supermercados, hospitales, oficinas y más lugares necesarios para la vida cotidiana. “Con el crecimiento vertical, las ciudades pueden tener más espacios verdes y las distancias se acortan. Es importante notar que el crecimiento vertical va aunado a un nuevo plan de urbanización que se debe acoplar al crecimiento de la ciudad”, afirma Fernando. Claro que el desarrollo urbano debe estar preparado para este crecimiento, por medio de un transporte público eficiente y la mentalidad de caminar en lugar de usar el coche. De lo contrario, el tráfico podría aumentar y crear un problema más grave que el inicial. Al representar otra opción de crecimiento menos invasiva para el planeta, las aportaciones para la calidad de vida y medio ambiente son grandes. El desarrollo horizontal amenaza con la calidad de vida al no contar con los suficientes servicios básicos de salud, comida, parques, escuelas y trabajo. Entonces, al ubicarse en puntos estratégicos en la ciudad, está todo al alcance. Así se tiene fácil acceso a todo, sin mencionar que las distancias se acortan, se disminuye el uso de carro y se impulsa la ideología de caminar o andar en bicicleta

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VIDA VERTICAL

1.2 TENDENCIAS VERTIC ALES

VIVIENDAS DE ALTURA Durante un tiempo la arquitectura vertical estuvo mayormente destinada a edificios comerciales y de oficinas. En la actualidad, el número de edificios residenciales crece exponencialmente. El arquitecto Agustín Caso, de Idea Asociados, en la Ciudad de México, nos habla sobre esta tendencia.

POR M ARÍA C AC CINI

Son muchos los factores que han determinado el crecimiento vertical de las ciudades, entre otros, la sobrepoblación, el encarecimiento del terreno y la necesidad de aprovechar redes de servicios e infraestructura ya existentes. Estas circunstancias no sólo han transformado el paisaje urbano, también han modificado la manera de vivir de sus habitantes. Actualmente la gente ya no sólo trabaja y realiza sus compras en edificios, una gran mayoría también vive en un inmueble de este tipo. Al tiempo que la urbe se ha poblado de edificios de vivienda, la arquitectura vertical residencial se ha ido transformando. Anteriormente, nos comenta Agustín Caso, no existía una normatividad tan clara en

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cuanto al uso del suelo. Los edificios de vivienda se planeaban como proyectos tipo stand alone, tras derribar una casa, en el terreno que ocupaba se construía una torre de departamentos. En su planeación solamente se consideraban las necesidades básicas de vivienda, jamás se contemplaba que el inmueble contara con algún tipo de amenidades. Esto, además de romper la cinta urbana –las zonas de vivienda no estaban desarrolladas para construcciones altas– limitaba el proyecto. Se diseñaba una sola fachada principal a la calle y en el mejor de los casos otra posterior. Las laterales, al ser de colindancia, se mantenían ciegas, sin ningún diseño. Actualmente, en su mayoría, este tipo de edificios se proyectan como desarrollos integrales y completos en los que los usuarios buscan que, además de que su inversión tenga un costo-beneficio, que el inmueble cuente tanto con espacios privados como comunes.


Imágenes: Cortesía Idea Asociados

El planteamiento de este tipo de construcciones ha transformado su aspecto exterior y los servicios que incluye, además de modificar la distribución interior de los departamentos. Según nos explica Caso, mientras que anteriormente se buscaba la división de espacios, hoy lo que se privilegia son áreas abiertas que incorporen diversos servicios. La sala y el comedor conviven en un mismo espacio. La cocina, antes oculta, ya ha pasado a formar parte del área social, un lugar en el que las visitas puedan convivir con los anfitriones mientras que estos cocinan. La privacidad se reserva para habitaciones, baños y algunos servicios. Hay dos aspectos que atañen a la arquitectura contemporánea y, por lo tanto, a este tipo de proyectos: sustentabilidad y tecnología. En cuanto a la primera, Caso nos explica que está presente ante todo en la elección de los materiales. En lo que respecta a la segunda, aunque en los edificios residenciales las áreas comunes son las únicas que suelen automatizarse, cada departamento se acondiciona con las instalaciones necesarias para que cada usuario, de acuerdo a su presupuesto o requerimientos, decida qué sistemas inteligentes aplicar. En opinión de Caso los edificios residenciales tienden a ser entidades más integradas, energéticamente eficientes, en los que el usuario encuentre un ambiente agradable, un estilo de vida más práctico y, muy importante, mayor seguridad

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VIDA VERTICAL

1.3 M AS T ER PL ANNING

UNA NUEVA EDIFICACIÓN EN LA CIUDAD Conversamos con el arquitecto Alejandro Ibarra, design architect del proyecto de Foster + Partners en la ciudad: Saqqara Residences. A continuación nos cuenta a detalle el comienzo y crecimiento de este fenómeno.

POR AN A CRISÓS TOMO

El desarrollo vertical de cualquier ciudad no se dio de la noche a la mañana. Detrás de este movimiento hay todo un proceso que se ha cambiado y perfeccionado a través del tiempo. El arquitecto Alejandro Ibarra, quien está al frente de la firma regiomontana IAARQ, conoce a fondo esta evolución y la explica: “Más que una tendencia, la verticalización fue y es una consecuencia inevitable. Hasta los años 70 los estratos sociales de clase media-media alta podían aspirar a adquirir vivienda conforme a sus requerimientos espaciales-económicos dentro de los “límites” de la ciudad, garantizando la obtención de servicios públicos así como vías de conexión rápidas para acceder a los centros de trabajo y demás puntos de desarrollo de sus actividades diarias” asegura. Así comenzó todo, sin embargo fue en los 80´s y 90´s cuando las condiciones cambiaron. Había un boom de desarrollos horizontales gracias a la demanda de vivienda en una ciudad que ya no contaba con espacio para más pobladores dentro de los límites. 36 |

OTRA VENTAJA DEL DESARROLLO VERTICAL SON LOS LINEAMIENTOS GUBERNAMENTALES QUE DEMANDAN APORTACIÓN DE ÁREAS VERDES PÚBLICAS, LO CUAL REDUNDA EN UN BENEFICIO AMBIENTAL COMUNITARIO

A partir del nuevo milenio esta situación planteaba dos opciones: adquirir una vivienda nueva en los nuevos desarrollos alejados de la ciudad o adquirir casas viejas ubicadas dentro de sus límites originales, lo cual originaba más costos. Afortunadamente los desarrollos verticales surgieron como una opción alterna, ofreciendo ese regreso a la ciudad con seguridad, amenidades y servicios, entre otros parámetros. Con la verticalización, la calidad del medio ambiente mejora considerablemente, pues la concentración de viviendas reduce las vialidades internas, concentra los servicios públicos y reduce el mantenimiento de las áreas verdes. Además de esto, los desarrolladores inmobiliarios, en su compromiso por ofrecer mejores productos, buscan implementar certificaciones ambientales LEED o similares, que traen beneficios destacables en sustentabilidad, bioclimatismo y eficiencia energética.


Imágenes: Cortesía IAARQ / Retrato: Daniel Saldivar

“BAJO UNA PERSPECTIVA PERSONAL, ESTE FENÓMENO PODRÍA DEFINIRSE COMO UNA RESPUESTA ALTERNATIVA DE LOS DESARROLLADORES INMOBILIARIOS ANTE LOS FACTORES ECONÓMICOS, SOCIALES Y DE BIENES RAÍCES QUE EMBATEN A UNA CIUDAD EN UN DETERMINADO MOMENTO DE SU MADUREZ DEMOGRÁFICA”.

Con dimensiones precisas, excelente ubicación con espectaculares vistas panorámicas al Cerro de la Silla, la Sierra Madre, la Huasteca y el Cerro de las Mitras, certificación Plata en LEED por eficiencia energética, gran diseño de iluminación y ventilación natural, ahorro en consumo energético, áreas verdes, bajo costo de mantenimiento y sofisticación en el diseño arquitectónico, Saqqara Residences es el ejemplo perfecto de desarrollo vertical y forma parte de un nuevo plan de urbanismo.

Este proyecto ubicado en San Pedro Garza García, Nuevo León, fue posible gracias a la iniciativa de Internacional de Inversiones en coalición con Foster + Partners como design architect e IAARQ como contraparte local. Al respecto Alejandro cuenta: “Para el esquema de trabajo entre F+P e IAARQ no se establecieron alcances temporales subsecuentes, es decir, ambas firmas interactuaron desde el inicio del proyecto, lo continuaron haciendo en el transcurso de las fases avanzadas de diseño e incluso durante su construcción. Al final del proceso, además del conocimiento adquirido al haber participado en un proyecto de las características y trascendencia de Saqqara, IAARQ cuenta ahora con el expertise de haber trabajado mano a mano con una de las cinco firmas de arquitectura más importantes del mundo”, concluye | 37


VIDA VERTICAL

1.4 HORIZON TAL VS VERTIC AL

VISIÓN FUTURISTA Vivir en edificios tiene muchas implicaciones positivas. De esto y los desafíos de la arquitectura vertical nos habla el arquitecto Agustín Landa Ruiloba. POR VALENTINA PL ASCENCIA

Arquitecto por gusto, vocación y herencia, Agustín Landa Ruiloba afirma que la arquitectura vertical es el futuro no sólo para México, sino también para el mundo, y es que enriquece la calidad de vida. Entre otras ventajas sobre la vivienda vertical, asegura que proporciona mejor ventilación, vista y, sobre todo, crea comunidad. Hace la función de lo que antes fue la vida de barrio, en la que se aprende a respetar a los vecinos, pues se comparten espacios comunes y áreas verdes. Además, hay mayor seguridad y menos problemas con los distintos servicios. Sin duda, es una tendencia que se debe seguir pues, considera, las ciudades no pueden continuar creciendo desproporcionadamente. Resulta muy caro llevar servicios a las periferias, además de que las comunidades se desintegran al momento de extender la mancha urbana. La vivienda vertical

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promueve la convivencia de las personas y las acerca a sus centros de trabajo. Es otra calidad de vida, el arquitecto Landa se pone de ejemplo a sí mismo, al mencionar que vive en un departamento a siete minutos de su oficina y eso es una gran ventaja al no tener que ocupar horas para transportarse. Para diseñar una vivienda vertical, el Arquitecto toma en cuenta, como en todo proyecto, el lugar, la orientación y el clima. Pero en un edificio, dice, lo más importante es la estructura, pues ésta marca todo. Por lo general primero se piensa en el estacionamiento y la estructura del edificio, así como en las trayectorias verticales de todas las instalaciones, como el internet, el agua, el gas y el aire acondicionado. También en hacer buenas ingenierías y dejar las preparaciones para el buen funcionamiento del edificio.


ANTEPONER LA CIUDAD Y HACER QUE LA ARQUITECTURA SEA PARA LA COMUNIDAD ES IMPORTANTE EN EL TRABAJO DE AGUSTÍN, PARA MUESTRA EL EDIFICIO EL ALEAR, DONDE CREÓ UNA ÓPTIMA FORMA DE VIVIR.

DEBIDO A SU EXPERIENCIA EN DIFERENTES PROYECTOS, EL ARQUITECTO TIENE PERFECTAMENTE DOMINADO EL TEMA DE CRECIMIENTO VERTICAL. SABE QUE ES NECESARIO CUBRIR TODOS LOS PUNTOS PARA OBTENER UN EDIFICIO QUE BENEFICIE AL ENTORNO. Si el futuro está en la vivienda vertical, ¿cuáles son los desafíos a los que se enfrenta? le cuestionamos al Arquitecto Landa. A lo que claramente respondió que el máximo aprovechamiento de un terreno, la creación de usos mixtos y el reducir costos. Para él tantas amenidades son innecesarias y resultan contaminantes. Lo importante es que la gente quiere vivir más cerca de su familia, los amigos, el trabajo. Vivir en las periferias, comenta, provoca desintegración, la gente emplea su tiempo en transportarse. De ahí que las viviendas verticales resulten tan convenientes.

Los reglamentos de construcción exigen una cantidad de áreas verdes y aparte de éstas, la naturaleza se incorpora mediante jardineras y vegetación dentro de los departamentos. La ventilación natural también es importante, así como utilizar los materiales de la región, hacer que se consuma menos electricidad, preferir luces LED, elevadores de bajo consumo, cuidar todos los recursos; entre más sustentable mejor. Un edificio es menos contaminante, por ejemplo, con azoteas en colores claros que no reflejen calor. Observar todo esto tiene la ventaja de reducir el costo económico del mantenimiento.

Al ser interrogado sobre el paisaje, Agustín Landa nos recuerda que Río de Janeiro, tiene una bahía impresionante y montañas alrededor, por lo que hay un reglamento de que los edificios solo pueden llegar a cierto nivel para el aprovechamiento del paisaje. Una buena arquitectura, afirma, siempre debe enriquecer un lugar, tal como lo hizo y lo dijo Frank Lloyd Wright cuando diseñó la Casa de la Cascada: hay que dejar el lugar mejor de como lo encontramos. Y eso es justamente lo que Agustín Landa se plantea en cada proyecto

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VIDA VERTICAL

1.5 USOS MIX TOS

TODO EN UNO La respuesta ante algunas de las desventajas que genera el crecimiento de las ciudades son los desarrollos mixtos verticales. Los socios de Grow Arquitectos nos comparten su experiencia en el diseño de este tipo de inmuebles que reúnen múltiples usos bajo un mismo techo.

POR M ARÍA C AC CINI

Surgidos en algunos países europeos desde los 70’s y 80’s, los desarrollos de uso mixto se empezaron a ver en Latinoamérica hace aproximadamente una década. En nuestro país, la construcción de este tipo de inmuebles se multiplica día a día y sin duda este incremento responderá a las ventajas que estos complejos deben de aportar a la ciudad. Al respecto los socios de Grow Arquitectos, establecidos en la Ciudad de México, nos señalan que las principales virtudes son la capacidad para explotar el potencial de desarrollo de un predio y el aprovechamiento de su ubicación dentro de los centros urbanos de las ciudades mediante una mayor densificación arquitectónica. Por supuesto, las metrópolis no son las únicas beneficiadas con estos nuevos proyectos, nos aclaran, estos complejos acercan a las personas a una mayor convivencia integral.

Nuevo Sur, Monterrey, Nuevo León, uno de los más grandes desarrollos mixtos del país. Incluye zona comercial, residencial y de oficinas.

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Este proyecto se ha convertido en un importante punto de encuentro para los regiomontanos, gracias a su diseño integrador que forma una comunidad.

Al reunir en un mismo espacio opciones para vivir, trabajar, comprar y entretenerse, promueven los recorridos viales menores. No sólo es más satisfactorio vivir en un desarrollo vertical, de esta manera se evitan los largos traslados hacia los desarrollos horizontales surgidos en los suburbios de los grandes centros urbanos. El objetivo es crear una comunidad controlada, segura, divertida y con mayor respeto al entorno ambiental. Pudiera pensarse que, dado que estos desarrollos son relativamente nuevos en nuestro país, los mexicanos aún no estemos muy dispuestos a vivir en uno de ellos. En contra de esta suposición, el grupo de expertos asegura que nuestra sociedad es cada vez más global, más informada y más dispuesta a cambiar y adaptarse a nuevas y mejores alternativas de vida, especialmente si esto supone la garantía de que su inversión se verá beneficiada.


Imágenes: Cortesía Grow Arquitectos

EL EQUIPO DE GROW ARQUITECTOS. DE IZQUIERDA A DERECHA: GERARDO VELASCO DEL CASTILLO, GONZALO CANTERO REBOLLEDO, BERNARDO CANTERO REBOLLEDO Y FERNANDO CÁRDENAS GONZÁLEZ.

INFRAESTRUCTURA Y DISEÑO

Servicios tradicionales de agua, drenaje y energía, dimensionados de acuerdo a las densidades particulares de la construcción, es la única infraestructura que requieren estas mini comunidades, nos explican. A lo cual añaden que, ya que es prioritario el respeto al entorno, en su construcción se impone el uso de materiales respetuosos, sistemas constructivos no contaminantes y métodos de ahorro de energía y optimización del agua. No se puede negar que hay un evidente impacto regional, tanto urbano como vial. Es por ello que para la planeación de estos desarrollos es vital un trabajo coordinado entre inversionistas y autoridades. El equipo de Grow Arquitectos define los complejos de uso mixto como rompecabezas que mezclan usos y actividades públicas y privadas. Consideran que su solución arquitectónica debe de resolver la convivencia armónica de espacios, accesos, vistas y orientaciones, ventilaciones e iluminaciones, lo cual dará como resultado el bienestar de todos los usuarios.

Es mandatorio tratar este tipo de proyectos como un conjunto. No se trata de hacer un local comercial con departamentos arriba, hay que separar adecuadamente los espacios comerciales y privados, dotar a cada uno de sus respectivas funciones pero a la vez generar la convivencia entre ellos, como lo resolvieron en su proyecto Nuevo Sur, en la ciudad de Monterrey. El diseño debe de contemplar la coordinación entre usos y giros. La clave, aseguran, es el orden, tanto formal como funcional. No hay que olvidarse de los espacios verdes, que tanto enriquecen estos complejos. Una mayor densificación no significa sólo concreto y acero, deben contemplarse cuerpos de agua, terrazas y en general áreas donde la convivencia de adultos y niños se dé con seguridad y represente calidad de vida. Indudablemente las ciudades del futuro estarán pobladas por estos microcosmos, concluyen los arquitectos

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RĂ­o Mississippi 339 Ote., Col. del Valle, San Pedro Garza GarcĂ­a, N.L. C.P. 66220

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DESIGNING THE UNEXPECTED MONTERREY HOUSE DESIGN

Bien dicen que nadie inventó el hilo negro, pero en definitiva el mérito está en la innovación, en romper esquemas y lograr nuevos resultados. Éste es el caso del proyecto Monterrey House Design.

POR DANIEL A CHARLES Imágenes: Cortesía The Raws / Retratos: Daniel Saldivar

Desde altos puntos de Chipinque se apreciaba un iluminado ventanal en tonos azules y morados que automáticamente atrapó mi mirada. La segunda edición de Monterrey Design House había llegado, y esta vez en un departamento con un enfoque inesperado que venció el típico estereotipo de un espacio habitacional contemporáneo. Y es que la combinación entre la excepcional Torre Nobu del arquitecto Adán Lozano, las increíbles vistas a la ciudad y la colaboración de cuatro creativos despachos, resultó en un loft que se convierte en la envidia de cualquiera. Este deslumbrante espacio se concretó gracias a la organización de la AAI,

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encabezada por la arq. Alejandra Sánchez Galvez, y lo logró de la mano de grandes tiendas de mobiliario y accesorios como Insolit, Ciento Once y Accents. Grupo Lite hizo lo propio en cuestión de iluminación dándole vida a cada rincón, mientras que los artistas Memo Malo, Gabriela Rota y Alfresco Zertuche se sumaron al proyecto y expusieron algunas de sus obras. El elevador abrió sus puertas ante un muro que, detrás de sí, aguardaba el espacio de Atelier Interiorismo. Después recorrí las siguientes propuestas de Guillermo Tirado González Arquitectos y Yolanda Tirado, Factor:Recurso y Trendo Arquitectura y Diseño Interior.


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EXPECTATIVAS

María Xosé y Xóchitl Ortiz de Atelier Interiorismo plasmaron un espacio de reflexión enfocado en la complejidad de nuestras expectativas, donde un cuadro con la imagen de una mujer representa la autonomía que hay detrás del suceso. La ilusión visual que causa la iluminación del espacio, creada por las grandes lámparas, se refiere al poder ejercido para la transformación y adaptación de nuestras ilusiones. El resultado es un espacio cálido que combina elementos de distintos estilos que invitan a filosofar.

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DRAMA SURREAL

La colaboración de los hermanos Guillermo y Yolanada Tirado resultó en una dramática recámara de estilo ecléctico. Dos mentes, dos conceptos desenbocados en un mismo fin: libertad. El primero, la combinación entre la crisis mundial, el conformismo y los malos hábitos que nos encierran y olvidamos liberarnos para crear un mundo mejor; y el segundo, un reflejo real de la sociedad en que vivimos, el encierro en una vida de éxitos y lujos sin importancia que llevan a la depresión de no llegar a la verdadera felicidad. La jaula partida por la mitad representa la esperanza y la posibilidad de conseguir libertad.

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LA SILLA Y LOS SIETE CONOS

Una propuesta interesantemente conceptual en tonos naranja que proviene de una simbología del cuento de Blanca Nieves y los siete enanos, crea una dimensión visual alterna con una icónica silla como elemento principal. Mónica Mora y Rodney Robles, junto con su equipo de Factor:Recurso, son las mentes detrás de este ambiguo espacio que refleja la indiferencia entre el tiempo y el espacio donde, a pesar de lo que se ve, no todo es lo que parece.

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LABORATORIO DE IDEAS

Las escultóricas montañas que rodean nuestra ciudad fueron la fuente de inspiración para el arquitecto David Martínez Soto, quien, en colaboración con el diseñador industrial Alberto Viloria, presentó una creativa área de estudio que responde a una metáfora visual de las montañas. Con esta intención, al lado izquierdo se trabajó una gran escultura con formas poligonales que funciona como pared y se ubicó el área de trabajo en escritorio. Mientras que del lado derecho hay una pequeña sala con una lámpara de techo de cableado enredado que representa donde viven las ideas. ¿El fin del concepto? Representar el espíritu emprendedor contemporáneo | 49


LA ENTREVISTA

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OBSESIÓN EVOLUTIVA Desarrollar la parte humana y levantar espacios arquitectónicos que reten a la gravedad, son las misiones principales de la obra de Ricardo Agraz, arquitecto al mando de Agraz Arquitectos en la ciudad de Guadalajara. POR PAOL A ÁNGEL

Ricardo Agraz Orozco arquitecto tapatío graduado de la Universidad de Guadalajara en 1985, comenzó su carrera en el despacho arquitecto Julio De la Peña quien le abrió las puertas de su taller mientras aún era estudiante. El Arquitecto creció rodeado de este arte: “mi padre fue ingeniero civil y trabajó en la oficina del Arq. Pedro Castellanos, uno de los primeros arquitectos de la ciudad junto con Luis Barragán, Ignacio Díaz Morales y Rafael Urzúa”, nos platica.

Ricardo tiene un gran amor por su oficio y disfruta del aprendizaje y las experiencias que le brindan cada una de sus obras. “En la medida en que haces lo que te apasiona y te interesas en ir más allá de hacer un trabajo, cobrar e irte,comienzas a dar pasos extras, entrar a concursos, a obtener publicaciones y a involucrarte en tu sector, es ahí donde la magia empieza”, asegura.

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Imágenes: Agraz Arquitectos / Retrato: Esteban Tucci

LA ENTREVISTA

En cada proyecto, desde 1999, el Arquitecto Agraz ha establecido una relación cercana con sus clientes para construir el espacio que necesitan.

Ricardo Agraz plantea cada una de sus ideas con la colaboración del cliente para crear espacios con identidad propia que a su vez sean funcionales y armoniosos. Para el Arquitecto la construcción de una vivienda debe cumplir tanto con las necesidades físicas como con las exigencias vivenciales de sus usuarios, para crear espacios de comodidad. Desde su formación Ricardo Agraz ha participado en concursos de arquitectura internacional logrando algunos galardones. Debido a su conexión con la Academia, obtuvo una beca en la Academia Internacional de Arquitectura en Santo Kiriki, en Bulgaria, para después estudiar una maestría en Diseño Bioclimático. La interesante labor del Arquitecto lo ha llevado a Estados Unidos, Republica Dominicana y Costa Rica a extender su portafolio.

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En sus inicios, Agraz Arquitectos se especializaba unicamente en proyectos residenciales de todo tipo. Ahora con 10 años de experiencia, el despacho ha logrado una mayor apertura por medio de soluciones en proyectos comerciales, edificaciones medianas, complejos gubernamentales y obras públicas. Agrega que su sueño arquitectónico es diseñar una iglesia, ya que es un proyecto que no se le ha presentado y le parece que sería fascinante, pues es un espacio donde el hombre vive su espiritualidad, la vida y la muerte.

“LA ARQUITECTURA NOS HA DEMOSTRADO QUE EL DISEÑO DEBE DE ACTIVAR Y ENRIQUECER EL ALMA Y EL CORAZÓN DE QUIEN LO OBSERVA, ASÍ COMO CUALQUIER ARTISTA, SU DEBER ES ESTABLECER UN VINCULO ENTRE SU EXPRESIÓN Y QUE LA PERSONA LO ENTIENDA” RICARDO AGRAZ

Entre sus obras más desafiantes, nos confiesa, se encuentra un proyecto donde intervino una antigua planta de tratamiento de aguas negras para convertirla en un recinto cultural, dándole nueva vida a este lugar. El proyecto fue reconocido con la medalla de oro de la Bienal de Arquitectura en 2014. A pesar haber sido acreedor de éste y algunos otros reconocimientos, su mejor galardón siempre será las sonrisas de sus dos hijos, finaliza

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ALLEY’S ADVENTURES IN WONDER HOUSE

Una casa que busca ser diferente, se adapta a la curvatura de las montañas y remata en el mar, ofrece una experiencia dinámica para sus habitantes.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Songdo House, o también conocida como Alley’s Adventures in Wonder House es un proyecto que emula la esencia de los callejones de la ciudad donde se encuentra, y al mismo tiempo exhibe una fusión entre la montaña y el mar. La casa fue proyectada por la firma coreana Architect-K, dirigida por Kichul Lee. Songdo House se encuentra ubicada en Busan City, una ciudad que fue moldeada por la migración de refugiados durante las guerras en Corea. La construcción tiene una

extensión de 454.02 m2 y fue terminada en marzo de 2015. El concepto de diseño se basó en mimetizarse con la forma irregular de las edificaciones que se realizaron en Busan City durante ese periodo de guerra, las cuales se adaptaron a la curvatura de las montañas. De esas geometrías irregulares surgieron múltiples callejones como conexiones entre las viviendas. En la actualidad, la forma irregular de la traza urbana de Busan, vista a través de callejones y su arquitectura, es el sello distintivo respecto a las demás ciudades del país. | 59


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Debido a el contexto geográfico, el paisaje de Songdo House fue un tema importante a abordar, y sin duda lo hicieron con éxito.

Es importante entender que la playa de Songdo fue la primera en ser pública en el país, y después de pasar por un desarrollo acelerado durante las décadas de los 60’s y 70’s, sufrió una reglamentación restrictiva que la transformó en un lugar idóneo para vacacionar en familia. La propuesta arquitectónica de la residencia buscó definir una casa tipo resort que incluyera una pequeña galería, aportando un área más al desarrollo de la playa. Aunado a lo anterior, la arquitectura tiene la intención de enfocar vistas hacia la vegetación y al complejo vacacional. Ocean Gallery servirá como un espacio cultural dentro de un gran conjunto comercial.

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El proyecto también se orienta a recuperar el valor de la cercanía con la playa y el centro de Busan, lo que plantea una nueva zona residencial preocupada por su participación con el entorno y el ambiente natural y social. La casa se divide en cuatro niveles que se conectan por medio de ocho escaleras, dos niveles están sobre la tierra, mientras que los restantes son semienterrados. El planteamiento curvo de la planta se adapta desde la colina hacia el frente marítimo, al mismo tiempo que limita con un gran jardín al sur que se convierte en un remate visual que los habitantes pueden disfrutar.

Gracias a su ubicación, la fusión de paisajes y la naturalidad de los materiales, la firma Architect-K convirtió esta casa es un espectáculo visual que redefine la arquitectura coreana.

La estructura de la vivienda se basó en el uso del concreto reforzado aparente, empleando diferentes tipos de cimbras y moldes para crear distintos tipos de acabados. De la misma manera, se utilizaron ladrillos de basalto y paneles metálicos que imprimen al edificio un lenguaje unificado. Estos materiales crean una percepción de un flujo continuo en los pasillos y los acentúan para definir los usos de cada ámbito.

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Imágenes: Cortesía Yoon Joonhwan

BASADO EN COREA, EL DESPACHO ARCHITECT-K SE CARACTERIZA POR SEGUIR UNA METODOLOGÍA DE DISEÑO ENTRÓPICO. CON ESTA CASA DE CONCRETO PERFECCIONAN SU ESTILO Y SE CONSOLIDAN EN EL MARCO DE LA ARQUITECTURA INTERNACIONAL.

LA UBICACIÓN GEOGRÁFICA ES ESPECIAL Y AGUARDA UNA GRAN HISTORIA. SÓLO DESPUÉS DE SEÚL, BUSAN ES LA SEGUNDA CIUDAD MÁS GRANDE DE COREA Y DURANTE LA GUERRA (1950-1953) FUE EL PRINCIPAL DESTINO PARA REFUGIADOS.

Las áreas habitacionales se definieron en los dos niveles superiores. El primer nivel tiene un esquema de planta abierta que distribuye la sala, comedor, cocina y una doble altura; en este mismo piso, se ubicó la recámara principal que incluye vestidor, baño y un patio privado. En la segunda planta se diseñaron los demás espacios: la biblioteca, un cuarto de cine y un salón de fiestas al que se puede acceder mediante un puente de manera independiente. El espacio se define por el resto de los elementos, que a su vez crean recorridos y experiencias dinámicas. Sin duda, es importante reconocer que después de la construcción de esta propiedad se revitalizó el desarrollo en esta zona que comprende programas residenciales con espacios recreativos. Esto finalmente le ofrece un valor agregado a la ciudad y se vuelve atractivo para los futuros residentes

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DISEÑO

SALONE SATELLITE

DE ADENTRO HACIA FUERA POR JORGE DIEGO E T IENNE

La semana del diseño en Milán está compuesta por un gran número de eventos en la ciudad con la participación de miles de visitantes, expositores emergentes y consolidados, compradores, empresarios y todo tipo de gente involucrada en la industria del diseño y mobiliario. El epicentro de estas actividades es el Salone, la feria comercial de mobiliario más importante del año que reúne en sus pasillos a las mejores empresas, donde destaca el Salone Satellite, dedicado a diseñadores emergentes de todo el mundo.

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Este año participé en Salone Satellite, una meta que me impuse desde la primera vez que visité la feria hace 10 años cuando aún era estudiante. Satellite tiene una importante reputación debido a que muchos de los diseñadores más reconocidos de la actualidad comenzaron ahí. Con el ideal de siempre impulsar a mi estudio hacia una calidad de nivel mundial, 10 años después Satellite seguía siendo el espacio donde haría mi debut internacional.


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DISEÑO

Este salón fue el primer evento enfocado en los jóvenes diseñadores, convirtiéndose en el lugar por excelencia para la interacción entre los fabricantes y los buscadores de talentos de todo el mundo. Oki Sato de Nendo, Matali Crasset, Patrick Jouin, Tomoko Azumi, Satyendra Pakhalé, Sebastian Herkner y Big Game son sólo algunos de los reconocidos estudios y diseñadores que usaron esta plataforma al inicio de sus carreras. Inclusive Khodi Feiz, con quien trabajé en Holanda hace algunos años, me platicaba la importancia de estar en este espacio para entrar en el panorama internacional del diseño, así que tres años después de comenzar el estudio, decidí que era el momento de hacer esta apuesta. El proceso comienza con la aplicación utilizando tu portafolio actual. Una vez seleccionado el montaje, buscas el traslado de las piezas a Milán, que corren por cuenta propia. Algo sencillo si estás en Europa y puedes ir a Milán, un tanto más complicado si estás en otro continente. Satellite ocurre de forma simultánea al evento oficial Salone del Mobile, recinto con

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55 años de historia, a partir del cual se creó este espacio joven en 1998, esto como una declaración de fe al potencial creativo de los diseñadores menores de 35 años. Muchos de los prototipos presentados en las 18 ediciones anteriores han entrado en producción, y algunos de los 10 mil diseñadores que han participado en los últimos años, junto con 270 escuelas internacionales de diseño, son ahora grandes nombres de la escena del diseño gracias a su participación en Satellite. Para mi primera aparición decidimos trabajar en una colección inédita específicamente pensada en el mercado europeo y los visitantes que queríamos atraer. Bajo el concepto de Círculos, trabajamos en tres tipologías; un espejo de mesa, lámparas y una silla de descanso, para demostrar la experiencia que tenemos en manufactura y procesos combinada con el ejercicio de exploración. Exponer no te da seguridad del éxito y rara vez hay resultados inmediatos, pero es una pieza importante si queremos trascender en el plano internacional.


Imágenes: Cortesía Jorge Diego Etienne

Miles de personas visitaron nuestro espacio, desde compradores y empresarios hasta prensa y aficionados del diseño. Tuvimos interesantes charlas e hicimos contactos que superaron nuestras expectativas. Sin duda, es un parteaguas para la carrera que estamos forjando en el estudio. Además, cuando tuve la oportunidad de recorrer los demás espacios me encontré con increíbles proyectos de otros diseñadores que como yo, vienían de todas partes del mundo. Salone Satellite siempre ha mirado hacia el futuro con la ayuda de un prestigiado comité de selección compuesto por importantes figuras internacionales del mundo de diseño, la fabricación y la comunicación. Presidido por Marva Griffin, curadora y fundadora de Salone Satellite. Cada año, se evalúan miles de proyectos de diseñadores de todo el mundo, esto para hacer la selección de la exposición. Puedo decir que haber sido parte de ella ya es un gran logro para mi estudio y la experiencia que tuvimos este año me hizo pensar en cómo mejorar y en regresar el siguiente año

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DISEÑO

ENGLISH LUXURY Acreedor del Queen’s Award for Enterprise, máximo premio a la innovación en el Reino Unido otorgado por la Reina Isabel II, Lee Broom ha posicionado su nombre como una marca de lujo de diseño internacional. POR PAOL A ÁNGEL

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CHAMBER LIGH T

“EL TRABAJO CON CRISTAL REQUIERE DE TIEMPO Y PACIENCIA. EL SECRETO SE ENCUENTRA EN EL DEBIDO CORTE DEL CRISTAL, Y LO QUE MÁS ME GUSTA ES QUE SE PUEDE COMBINAR CON ELEMENTOS ORDINARIOS LOGRANDO DISEÑOS ASOMBROSOS”

Imágenes: Cortesía Lee Broom

A sus 34 años, el diseñador Lee Broom ha ganado el British Design Award por tres años consecutivos, muestra de que ha convertido su pasión por la estética en una carrera fructífera en la industria del diseño. Broom comenzó en el sector de la moda, con la reconocida diseñadora británica Vivienne Westwood, considerada como la principal exponente del estilo punk y new wave.

SPLI T MIRROR

El diseñador, confiesa que la moda tiene una gran influencia en su trabajo, ya que desde los 17 años ha estado involucrado en este sector. Lee es partidario de creaciones británicas, por lo que aún colabora con prestigiosas marcas como Christian Louboutin, Mulberry y Matthew Williamson. Además, tiene especial interés por el teatro, lo que lo motivó a estudiar actuación. Esto se refleja en sus colecciones, pues en cada una crea una narrativa diferente plasmando un sentido dramático. Con el tiempo, Lee Broom descubrió su fascinación por el cristal, al cual define como majestuoso y cree en su inigualable calidad decorativa. Es por eso que su primera pieza fue Decanterlight, una serie de refinadas lámparas combinadas con colores bronce y plata lanzada en 2010.

DRUNKEN SIDE TABLE

RECIENTEMENTE EN LA FERIA DE MILÁN, LEE REALIZÓ UNA INSTALACIÓN DENTRO DE UN TRUCK, DONDE RECREÓ UN PALAZZO ITALIANO A LA VEZ QUE PRESENTÓ SU NUEVA COLECCIÓN DE ILUMINACIÓN INSPIRADA EN LOS 90’S.

H ANGING HOOP CH AIR

Desde entonces, ha creado alrededor de 75 productos con su marca, entre los que se encuentran lámparas, muebles y accesorios de decoración contemporánea. Además del diseño de mobiliario e iluminación, Broom ha planteado el interiorismo de espacios residenciales y algunos otros restaurantes y bares en Londres. Entre sus productos más destacados se encuentra Fulcrum Lights, una serie de luces suspendidas con aros circulares de acero; Hanging Hoop Chair, es una glamorosa silla colgante con toques sofisticados; Split Mirrors, un espejo circular con cortes desiguales, un toque muy cool; Acid Marble Table Lamp, es una lámpara circular de mármol blanco con vidrio en color amarillo que logra un tinte ácido a la luz; Drunken Side Table,una mesita que juega con el concepto de estar embriagado, el soporte es asimétrico y parece mantener el equilibrio sobre una esfera central; Carpetry Chaise Lounge, es una escultural pieza de mobiliario que asemeja una alfombra congelada en movimiento y Decanter Chandelier, es una lámpara central con maravillosos detalles creados a mano | 83


LIVING

INNOVACIÓN SUSTENTABLE Villa K es una impactante residencia en el corazón de las montañas alemanas. Cuenta con una arquitectura que busca fundirse con su entorno y lograr el máximo de posibilidades estéticas. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

De acuerdo a los deseos y sueños de su cliente, Villa K es la materialización de una casa sustentable, discreta e integrada a su ambiente natural. Esto fue el resultado de una propuesta de arquitectura directa e innovadora con una clara tendencia al mínimo que refleja el máximo de posibilidades en una sola planta. Esta casa es el primer proyecto en Alemania de la firma holandesa Paul de Ruiter Architects. La residencia se ubica en Turingia, en una construcción con extensión de 248 m2. Con una clara dirección sustentable, el planteamiento arquitectónico orientó la casa

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hacia el sur, donde se ubicaron las áreas sociales y recámaras. Desde el exterior, una fachada de cristal de piso a techo define los espacios sociales, la cual no posee ningún tipo de interrupciones y permite disfrutar de vistas sorprendentes del valle. El edificio cuenta con una influencia de la arquitectura moderna europea, sin embargo, Paul de Ruiter va más allá al incluir el concepto del lugar y del entorno, pues se preocupa por el emplazamiento y por la vinculación que existe entre el edificio y la montaña. Esta decisión logra un diseño puro y geométrico, pero al mismo tiempo unificado con su contexto natural.

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LIVING

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LIVING

En la parte norte de la casa, se ubicaron la entrada, áreas técnicas, alacena, cuarto de cacería y garaje para seis carros. Estos espacios se semienterraron en la pendiente de la montaña. Este gesto está motivado por una situación en la que el sur recibe calor y el norte aire frío, además se empleó un intercambiador de calor por medio de una bomba que almacena aire frío para el verano y caliente para el invierno. Este sistema está conectado a un mecanismo de enfriamiento en el plafón y otro de calefacción en el piso que garantiza el confort térmico. Alrededor de la zona social, se ubicó una terraza en forma de U, donde un patio interior y una alberca que parece flotar sobre la colina la cruzan por el medio. Gracias a una plataforma a través de la alberca, la terraza parece tener una continuidad visual que se extiende infinitamente; esta plataforma tiene la capacidad de elevarse cuando se desee entrar a la piscina.

Dentro de las estrategias de sustentabilidad, el jardín incluye un cultivo de vegetales y árboles frutales, de los cuales el dueño puede cosechar su propio alimento gracias a la ubicación privilegiada en las montañas. De la misma forma, la losa se convirtió en un techo verde, que se cubrió de plantas suculentas y musgo, lo que aumenta la inercia térmica y logra que la casa se funda con su entorno natural. Cabe destacar que encima del garaje se instalaron paneles solares para brindar de energía renovable a la villa.

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Imágenes: Cortesía Paul de Ruiter Architects

La paleta de materiales y la estructura se basó en el uso de cristal, concreto y acero, con la aplicación de pintura blanca a los muros y una duela de madera para los pisos. Se eligió una estética realmente simple donde la dinámica es una consecuencia y reflejo de la vida del habitante.

Cada vez es más común la tendencia sustentable en arquitectura y Villa K es el mejor ejemplo. Además de estar rodeada por la naturaleza, su diseño se ocupó de respetar el entorno en todos los aspectos.

Villa K es uno de los ejemplos de una arquitectura flexible, transformable y sustentable que logra proyectar un carácter elegante, una nueva visión híbrida de una línea de diseño comprometida con la exploración arquitectónica, pero al mismo tiempo preocupada por los efectos de la misma en el planeta y en el entorno físico. Estamos presenciando la formación de una nueva tendencia en el diseño contemporáneo, donde obtenemos paulatinamente lo mejor de dos mundos

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LIVING

ARQUITECTURA AL NATURAL El proyecto de esta vivienda se centra en el uso de materiales naturales y accesibles que, al permanecer desnudos, muestran su intrínseca belleza.

POR M ARÍA C AC CINI

De un tiempo a la fecha se han puesto en boga ciertas tendencias que favorecen el uso de materiales sintéticos innovadores. Estos recursos no solamente son más costosos, también resultan inadecuados para cierto tipo de inmuebles y climas. Para esta vivienda, localizada en Mérida, el equipo de Taller Estilo Arquitectura se alejó diametralmente de dichas corrientes y utilizaron materiales comunes como el mármol, concreto, bambú, cemento y vidrio. En lugar de cubrir o maquillar su apariencia natural recurrió a lo que

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en el léxico de la arquitectura se conoce como sinceridad de los materiales. El principal reto al que se enfrentó el estudio de arquitectos fueron las dimensiones del terreno. El predio, resultado de la división de una casa familiar, tiene 6.5 m de frente por 27.5m de fondo. Su orientación tampoco es la más favorable para las necesidades de la vivienda, pues da hacia el poniente. Esta situación genera problemas de asoleamiento y dificultad para crear ventilación cruzada en los diversos espacios del inmueble.


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Imágenes: Cortesía David Cervera

TAL COMO LO PREDICABA MIES VAN DER ROHE, MENOS ES MÁS. ESTE PROYECTO DE TALLER ESTILO ARQUITECTURA DEMUESTRA QUE LA BELLEZA Y LA CALIDAD HABITAN PERFECTO EN UN ESPACIO LIMITADO. Al disponer los servicios hacia el poniente, se creó una barrera que soluciona el primero de los problemas. El segundo se resolvió dejando únicamente 80cms hacia el norte, lo que crea una especie de chimenea de aire. Ambas medidas se refuerzan mediante elementos de acondicionamiento pasivo: una piscina que refresca el aire antes de ingresar al interior, ventanales que controlan el flujo y volumen de aire, puertas corredizas de cristal que dan hacia la chimenea de aire y que permiten la entrada de luz del norte y mayor ventilación, un muro vegetal que representa una barrera térmica, maceteros de permacultura que evitan constantemente el sobrecalentamiento y, finalmente, patios interiores. La casa se proyectó en tres niveles en los que se distribuyen los diversos espacios y permiten el máximo aprovechamiento de la superficie

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ESPACIOS COMERCIALES

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Imágenes: Cortesía Checkland Kindleysides

A NEW SENSE OF STYLE Una de las mas grandes consultoras de diseño en Reino Unido, Checkland Kindleysides, creó esta nueva propuesta de interiorismo para la tienda Jigsaw. POR AN A ELEN A LÓPE Z

Londres es la meca de la arquitectura, moda y diseño. Cuando éstas tres se unen, no existe algo mejor la propuesta de Checkland Kindleysides, la agencia de diseño inglesa que desde 1979 conserva una línea de espacios convenientmente creativos con una amplia atención al detalle. En esta ocasión, Jigsaw colaboró con CK para la restauración de su tienda en Guildford High Street, donde la marca ha estado ubicada en un bello edificio georgiano por 10 años. Comprometidos con la característica arquitectura del lugar, el nuevo interiorismo de Jigsaw se llenó de toques industriales ligeros y nuevos muros blancos como un contrapropuesta al estilo de la marca. La iluminación expuesta, instalación de plafones blancos, edición de gráficos y la exposición del producto al alcance del cliente, complementan un

recorrido digno de contar una historia muy acorde al mobiliario moderno de mediados de siglo en tonalidades de madera de teca y palo de rosa que distingue a la marca. Todo el espacio se dejó al descubierto para dar un sentido de expansión. Con la nueva ampliación de la segunda planta, donde se presentan las nuevas colecciones de The Shop at Bluebird, se transmite la misma sinergia que en la planta inferior. Eso sí, con detalles como el ladrillo revelado y perfectamente iluminado por la luz natural que contrasta lo antiguo con lo nuevo y la escalera con el gran ventanal traslúcido reticulado. Aunque no son las mismas marcas, ambas se solidarizaron con su entorno para ofrecer a los clientes grandes detalles inesperados, como los que propone Checkland Kindleysides | 99


ESPACIOS COMERCIALES

LA MAGIA DEL NORESTE De la mano del arquitecto Guillermo Tirado, cada muro de Noreste Grill refleja de manera espectacular la tradición y la exquisita gastronomía de esta región del país. POR AN A CRISÓS TOMO

El noreste de México es una zona fascinante, pues representa una importante fuerza económica y social para el país. Es ejemplo de cultura, urbanismo, turismo, grandes industrias y, por supuesto, de deliciosa gastronomía. Esta fue la principal inspiración para la concepción del restaurante Noreste Grill, situado en la plaza Esfera City Center, al sur de Monterrey. Debido a su gran experiencia en diseño y construcción de restaurantes, el proyecto fue comandado en todas sus etapas por

el arquitecto Guillermo Tirado, desde el diseño arquitectónico, la construcción y el interiorismo. Al tener completa libertad para ejecutar, Guillermo estableció congruencia entre la arquitectura, la atmósfera y la gastronomía, y comenzó por estudiar y probar el menú para conceptualizar. El espacio rescata elementos regionales, pero dentro de un sentido contemporáneo y urbano presente en importantes urbes del mundo. Es decir, el diseño es equiparable a lo visto en las ciudades más cosmopolitas, pero con toques locales que lo hacen único.

LA ESENCIA MEXICANA TRAÍDA A LA MODERNIDAD ES LA PAUTA DEL CONCEPTO DE NORESTE GRILL. DONDE CADA METRO HABLA DE LA RIQUEZA DE UNA CULTURA Y A LA VEZ NOS TRANSPORTA A OTROS LUGARES DEL MUNDO.

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Imágenes: Cortesía Adrián Llaguno

El proceso creativo del arquitecto Guillermo Tirado fue meticuloso. Primero conoció a fondo el concepto de su cliente, probó el menú y de ahí partió para crear un espacio lleno de detalles.

En cuestión de materiales apostó por naturales típicos de la región, como madera, piedra y concreto. Los detalles se trataron con maestría, un ejemplo es el techo, donde hay un plafón con un diseño abstracto basado en las estalactitas de las Grutas de García. Casi todo lo demás está hecho con madera natural, la cual se intervino con fuego en el taller del Arquitecto. El resultado fue un increíble aspecto quemado y ahumado visto en fachadas e interiores. Además de madera, en el piso también se utilizaron mosaicos de colores que forman parte de la historia de Monterrey. “Estos pisos son de toda la vida, se fabricaban en empresas como Gallo y Mosaicos Rivero desde hace 70 años. Así que los rescatamos y los trajimos a esta época”, nos cuenta.

La iluminación empleada es especial para restaurantes, ya que es puntual para que el comensal pueda apreciar sus alimentos, y a la vez es tenue para dar confort y tranquilidad. Con este mismo objetivo se eligió el mobiliario, el cual invita a pasar más tiempo en el lugar y a disfrutar del presente. Uno de los puntos más importantes que Guillermo planteó sin duda fue la cocina abierta y a la vista de todos. Debía ser una cocina aparente y con vida propia, para que el comensal sea testigo de la calidad, limpieza y orden con los que se preparan sus alimentos. Todo en conjunto, los detalles, los materiales, la iluminación y el mobiliario crean una atmósfera que estimula la relajación, nos invita a quitarnos la carga de vivir en una ciudad con tanto movimiento como Monterrey y a disfrutar del momento por medio de la arquitectura

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ESPACIOS COMERCIALES

INTO THE WOODS Imágenes: Cortesía L’art de Vivre

Con un toque francés, jugando con tonos neutros y puestas atemporales, L’art de Vivre nos sorprende una vez más con el diseño de este nuevo salón de belleza. POR PAOL A ÁNGEL

El Toque Francés es un nuevo espacio de belleza que envuelve a sus clientas en un ambiente cálido y elegante. El local se localiza en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, y fue intervenido por la visión creativa de la interiorista Adriana J. Flores, quien proporciona una vez más un espacio original apegado a su concepto creativo. Bajo la idea de escapar del mundo exterior, el equipo de L’art de Vivre convirtió el lugar en una burbuja de confort para estimular la relajación de las clientas. El reto principal fue sacar provecho de un espacio de menos de 50 m2, donde se aprovechó cada rincón para cubrir las necesidades de servicios.

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En cada obra de L’art de Vivre trasciende la esencia femenina y ecléctica, que en esta ocasión toma lugar en un salón de belleza.

En la propuesta destaca un concepto country que aporta carácter femenino al espacio. Mientras que los tonos neutros, los acentos del mobiliario, los árboles incrustados, los grandes ventanales y la sobriedad de las formas dan vida a un asombroso bosque invernal en medio de la ciudad


OFICINAS

MODERNA VERSATILIDAD La nueva oficina de la firma española Masquespacio logra una ambiente realmente estimulante, que va mucho más allá de ser solamente un área de trabajo.

POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

La consultoría creativa internacional Masquespacio presenta su nueva imagen, y que mejor manera de aplicarla que en el rediseño de su propio estudio en Valencia, España. El nuevo concepto comienza con la idea de “Mas”, palabra que representa y sintetiza la experiencia que se vive dentro de la firma y que se proyecta en sus propuestas creativas. Masquespacio, formada por Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse, comparte que el diseño de este local de 120 m2 comienza con el rediseño de su marca, que se compone de su logotipo y de su conocido ícono “Mas”. La letra “S”, divide cada una de las aplicaciones

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gráficas en dos secciones, con lo que se pretende mostrar el valor agregado que la consultoría propone. Adicionalmente, la paleta de colores de la marca, basada en el beige, amarillo y azul, permite explorar continuamente con los colores y tonalidades más actuales, de acuerdo con cada proyecto específico. Este nueva personalidad e imagen gráfica demuestra el carácter flexible y versátil de Masquespacio como estudio multidisciplinario, el cual trabaja paralelamente con proyectos comerciales y exclusivos, empleando variaciones de la misma idea rectora, jugando con los colores y con el diseño gráfico.


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OFICINAS

En cuanto a la nueva oficina, la propuesta de interiorismo incorpora elementos decorativos en cada ámbito con tonalidades brillantes en su paleta de colores que definen un carácter cálido. Esto con el objetivo de definir un espacio que no sólo sea un área de trabajo, sino un ambiente realmente estimulante.

LA NUEVA PERSONALIDAD E IMAGEN GRÁFICA DEMUESTRA EL CARÁCTER FLEXIBLE Y VERSÁTIL DE MASQUESPACIO COMO ESTUDIO MULTIDISCIPLINARIO, EL CUAL TRABAJA PARALELAMENTE CON PROYECTOS COMERCIALES Y EXCLUSIVOS. 106 |


Imágenes: Cortesía Bruno Almela

La oficina de Masquespacio muestra de una manera colorida y divertida la esencia de su trabajo, que motiva a sus colaboradores y sorprende a sus clientes.

Al entrar al lugar se encuentra una sala de espera que también funciona para reuniones casuales. El mobiliario utilizado es Toadstool, diseñado por ellos mismos. Vale la pena mencionar que cada una de las áreas muestra el mismo patrón de colores y acabados en sintonía de manera integral con la nueva identidad de marca. De la misma forma, se utilizaron macetas y plantas para darle un toque verde a la agencia y completar este singular ambiente corporativo. Es evidente que Masquespacio es una firma que gusta de hacer propuestas estimulantes y diferentes, y su oficina sin duda es un acierto que muestra la misma idea, dirección y filosofía, además de expresar la esencia de su diseño y del modo de vida por el que Ana Milena y Christophe sienten tanta pasión

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HOTELES

ALL INCLUSIVE DESIGN Un hotel boutique tropical en un lugar exótico en las montañas de Sri Lanka, te transportará a una realidad llena de tranquilidad y un confort exclusivo. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A

Al acercarse a este lugar por primera vez la belleza y el drama del sitio impactan al visitante, quien descubre poco a poco el exótico Ani Villas Dikwella, un hotel boutique en las montañas de Sri Lanka. La topografía fue desde el inicio una de las mayores influencias sobre el diseño, donde se emplearon taludes y terrazas escalonadas para mantener un bajo impacto en el paisaje y los jardines.

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ANI VILLAS SRI LANKA REPRESENTA UNA NUEVA FORMA DE LUJO Y PRIVACIDAD. ADEMÁS COMBINA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA TROPICAL CON LOS MEJORES ACABADOS, MOBILIARIO Y MATERIALES.

El proyecto estuvo a cargo de la firma francesa AW2, dirigida por Reda Amalou y Stéphanie Ledoux, en un terreno de 4.5 hectáreas de extensión con la 2,700 m2 de construcción. El conjunto se organiza por medio de grupos, en los que cada uno está formado por pabellones separados. Estas agrupaciones se vinculan por medio de rampas que cruzan el predio para comunicar todas las áreas de la villa. Estos andadores de circulaciones están definidos por medio de muros de contención construidos con piedra negra, los cuales establecen un patrón de muros a través del paisaje, que delimitan el área verde y crean plataformas y corredores.

DESDE 1997, LA MULTIPREMIADA FIRMA FRANCESA AW2 HA ESTABLECIDO UNA FILOSOFÍA QUE CONSISTE EN UN PROCESO DE TRABAJO ABIERTO Y LIBRE DE TANTAS TEORÍAS Y REGLAS.

Los materiales utilizados forman parte del concepto natural del proyecto, donde abundan la madera y diferentes piedras.

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HOTELES

EL DRAMATISMO, LA BELLEZA Y LA ARQUITECTURA DEL LUGAR IMPACTAN A PRIMERA VISTA. GRACIAS AL PROCESO CREATIVO DE AW2, ANI VILLAS REINVENTA EL CONCEPTO DE LA INDUSTRIA HOTELERA.

La recepción se localiza en un pabellón en el punto más alto del complejo, de donde se puede observar completamente el océano y toda la propiedad. Para fomentar el descubrimiento y la privacidad, los pabellones se semienterraron, para percibir desde lejos únicamente las techumbres en tonos de gris que contrastan con el verde del jardín. Los edificios se construyeron como una estructura independiente de marcos de madera que se apoyan sutilmente sobre los muros de contención. Cada pabellón posee un techo volado que protege y da sombra a los muros y ventanas. Las fachadas fueron diseñadas de acuerdo a la modulación de los paneles verticales de piedra. La estructura de madera se delimitó y cerró por medio de puertas corredizas de rejillas que permiten una ventilación natural para evitar el uso de aire acondicionado.

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Imágenes: Cortesía AW2

Las agrupaciones de pabellones están diseñados para crear la sensación de estar fuera y dentro al mismo tiempo, se extiende a través de las terrazas, albercas y patios, y llega hasta el océano. El diseño de paisaje se basó en transmitir una sensación tropical, con jardines naturales en algunas secciones y áreas más abiertas con un plantado más cuidadoso en otras, donde se incluyen fuentes y espejos de agua. En cuanto a la propuesta de materiales para el interior, se siguió la misma línea de la arquitectura, donde emplearon colores naturales como el café, gris y beige, así como texturas rugosas, como piedras, granito y terrazo. El diseño interior sutilmente se integra a la arquitectura y los espacios exteriores, donde el paisaje se concibe como una extensión de las villas, una serie de ambientes que crean un sentido del lugar para el visitante, donde los elementos tropicales siempre están presentes, como una respuesta al entorno climático y cultural, ofreciendo una experiencia de hospitalidad única

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HOGAR

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LOVE AT FIRST SIGHT Si estás pensando en renovar tu hogar y no sabes ni por dónde empezar, el área del recibidor es la mejor opción pues es el espacio que proyecta la primera impresión. No es necesario amueblar por completo; una consola, un candil, un gran cuadro y una vela de tu aroma favorito lograrán enamorar a cualquiera. POR DANIEL A CHARLES

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1. Mobiliario y accesorios de Brabbu / 2. Candil ‘Orione’ de Fendi Casa / 3. Bandeja ‘Karui’ de Skultuna / 4. Alhajeros de H&M Home / 5. Accesorio decorativo de H&M Home / 6. Bowl de Anna New York / 7. Consola ‘Symphony’ de Boca Do Lobo / 8.Paragüero ’Casambrella’ de Progetti / 9. Tapete ‘Eden Queen’ de Moooi / 10. Silla ‘Daphne’ de Porada

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HOGAR

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11. Lámpara de techo ‘Jules’ de Mambo Unlimited Ideas / 12. Espejo ‘Stella’ de Koket / 13. Difusor aromático de Dr Vranje / 14. Florero de Skultuna / 15. Consola ‘Agra’ de Brabbu / 16. Tapete ‘Palais Royal’ de Christian Lacroix para Moooi / 17. Lámpara ’Melt’ de Tom Dixon / 18. Accesorio decorativo ’Gilded Druze’ de Anna New York / 19. Incienso ‘Flora’ de Fornasetti / 20. Jarrones ‘Cube Murano’ de Fendi Casa

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21. Accesorio decorativo de Crate & Barrel / 22. Difusor aromático de Dr Vranje / 23. Cuadro ‘Blue Mess’ de BoConcept / 24. Alhajero ‘Bittersweet’ de Michael Aram / 25. Accesorio decorativo ‘Agate’ de Ateliers C&S Davoy / 26. Vela aromática de H&M Home / 27. Perchero ‘Flapper’ de Umbra / 28. Mesita lateral ’Marbelous’ de Apartment / 29. Silla ‘Anouka’ de Hamilton Conte

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ART & TECH

POR VALENTINA PL ASENCIA

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Quien no conoció esta maravilla de la ingeniería, ahora podrá hacerlo en las fotos y entrevistas de este libro de Judith Dupré.

La historia de Manhattan a través de sus calles y cómo se convirtió en una gran ciudad contra todo pronóstico.

Joshua Becker se percató de que para vivir mejor no era necesario acumular más cosas, sino deshacerse de ellas.

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ARCHITECTURE DICTIONARY

28 mil términos arquitectónicos y nueve mil imágenes, obtenidos de fuentes especialistas en el tema.

MUY MUY MEXICANO

STYLISH WOKEUPS Esta noticia les fascinará a todos aquellos que soñaban con preparar su café favorito sin levantarse de la cama o encontrarlo hecho al llegar a casa. Nespresso Prodigio es una cafetera inteligente, capaz de conectarse a un smartphone, mediante el sistema Bluetooth Smart, de modo que es posible ponerla a trabajar a distancia. Además, avisa si están por terminarse los Grands Crus o si el contenedor de cápsulas está lleno o si falta agua, también notifica el momento ideal para la descalcificación y se apaga automáticamente. Basta tocar un par de botones para disfrutar un delicioso café en cualquier momento.

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Sillas, cojines, lámparas, muebles, floreros, macetas… todo para la casa es lo que ofrece esta tienda online, donde elegir un color o saber un precio no es problema, pues explica todos los detalles de los productos, incluso su historia cuando es necesario. Se trata de una plataforma creada por una pareja para diseñadores, artistas y artesanos mexicanos, que tiene la intención de mostrar a propios y extraños que lo hecho en el México tiene gran calidad, y que son artículos enriquecidos por las inmensa variedad de culturas, tradiciones y costumbres, todo con el mejor estilo.

STRUCTURAL NAVIGATOR

Esta aplicación de Bentley permite visualizar modelos estructurales en el iPad o iPhone, gestionar cambios de diseño, color y más.

PLANGRID

Dirigida a especialistas de la arquitectura y la construcción, es perfecta para guardar las distintas versiones de los planos.


EXPRESIONES DE ARTE

ARTE EN INTEGRACIÓN Transportar obras de arte a nuestro hogar, no sólo embellece el entorno, también cambia nuestro estado de ánimo y el ritmo de la vida cotidiana. Con detalle nos lo explica Fernando Cervantes, quien tiene una gran obra forjada en muchos años de trayectoria. POR AN A CRISÓS TOMO

El arte es una manifestación de la actividad humana y, de acuerdo al maestro Fernando Cervantes, consejero de la asociación La Plástica de San Pedro, es fundamental para sanar cualquier tipo de preocupación o mal, tal como una ruta de salida que nos permite cambiar la realidad. “Cualquier manifestación artística tiene un poder terapéutico tremendo. Ya sea música, teatro o artes visuales tienen esa cualidad de retroalimentar el espíritu”, afirma. Esto nos da la seguridad de los beneficios estéticos y terapéuticos de integrar piezas en nuestro espacio. Fernando detalla que el arte que actualmente domina museos y galerías a nivel mundial, apunta hacia una modernidad,

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lo que conocemos como arte contemporáneo. Esta contemporaneidad tiene una relación muy cercana con el diseño y la arquitectura, y es aquí cuando ejerce una influencia en nuestras vidas. Para elegir una obra digna de museo y añadirla nuestro espacio, es necesario que se ajuste en cuanto a dimensiones, formatos y colores del hogar. De tal manera que la arquitectura, el entorno, los accesorios y la decoración queden perfectamente integrados a la obra de arte. Es decir, el cuadro o la escultura determinarán cuál es la paleta de colores que se va manejar en los interiores de una residencia u oficina, así como el mobiliario. En conclusión, absolutamente todo debe estar en una misma sintonía con la propuesta pictórica. “Todo gira en torno a la obra plástica o el cuadro”.


“CONTEMPLAR UN CUADRO O UNA ESCULTURA ES UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA MUY GRATIFICANTE PARA EL ESPÍRITU Y EL PENSAMIENTO DEL SER HUMANO. ENRIQUECE Y NUTRE... ES EL PAN DEL ESPÍRITU”.

ORIUNDO DEL ESTADO DE HIDALGO, EL MAESTRO FERNANDO CERVANTES ES UN ARTISTA VISUAL CON MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA. ESTO LO HA CONVERTIDO EN UN IMPORTANTE ASESOR Y CURADOR DE LA PLÁSTICA, DONDE DESARROLLA EXPOSICIONES, DETERMINA EL TEMA DE CADA UNA, EL TÍTULO, EL FORMATO, LOS CONTENIDOS, EL ESPACIO, LA MUSEOGRAFÍA Y MÁS DETALLES. ADEMÁS ESTÁ AL MANDO DE GALERÍA GRIS TIERRA, DONDE EXPONE SU TRABAJO.

Como vemos, lo ideal es que haya una congruencia al unificar todos los elementos. Sin embargo esto no es una limitación, por el contrario, ofrece una absoluta libertad de crear y abordar cualquier tema. Las piezas de arte se aventuran a proponer un proyecto integral entre la arquitectura y el diseño de interiores. No hay límites para el uso de colores, texturas, formas, modelos y dimensiones.

expresión y de lugares para mostrar obras. La práctica artística siempre ha necesitado de sitios para exhibir las obras ya que necesita ser vista y eso obliga a que se creen más espacios, ya sea físicos o virtuales. También representa una excelente alternativa, pues desgraciadamente muchas veces no existe la infraestructura o los recursos para montar o mantener las galerías y museos.

Dentro de la conversación, también abordamos la temática de las galerías y museos virtuales, las cuáles han surgido con la influencia del internet. Fernando entiende este fenómeno y explica que es una gran plataforma, pues el arte siempre necesita de ventanas de

Bien lo dijo Leonardo da Vinci: “La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte”. Por eso es vital rodearnos de elementos que despierten nuestros sentidos y que hagan maravillosa la experiencia de vivir

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A PUNTO DE COMENZAR Diseño en su máximo esplendor es que experimentaremos en la próxima edición de Habitat Expo, un evento imprescindible para profesionales de la industria que buscan nuevas inspiraciones.

POR AN A CRISÓS TOMO

Bajo el lema donde nacen las ideas, Habitat Expo 2016 dará inicio a una espectacular feria donde el diseño es el invitado especial. Con 16 años de trayectoria, Habitat Expo se ha convertido en el encuentro nacional más grande de la industria del diseño, pues se presentan las tendencias más recientes en interiorismo, diseño y arquitectura. A partir de mañana 26 y hasta el 28 de mayo, más de 285 empresas presentarán novedades y servicios que logran los proyectos más importantes y reconocidos de sectores comerciales, corporativos, residenciales y hoteles y restaurantes. Durante la feria habrá gran cantidad de eventos especiales, pero sin duda la estrella es el Coloquio “El Negocio del Interiorismo”, conformado por varias conferencias diseñadas especialmente para los profesionales del ramo del interiorismo, la arquitectura y el desarrollo de espacios en cualquiera de sus especialidades. A través de la presentación de casos prácticos y temas de actualidad, un grupo de 20 reconocidos expertos nos compartirán su experiencia y secretos adquiridos a lo largo de los años que llevan en su desarrollo profesional.

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Algunos de los exponentes son los arquitectos Bernardo Gomez-Pimienta, José Lew, Rodrigo Alegre, Gustavo López Padilla, Claudio Gantous, Erika Winters, Raúl Huitrón y muchas personalidades más. Otros eventos que prometen mucho son Tendencias Habitat 2016, V Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA, VIII Premio de Diseño Promesas México y el Pabellón de Diseño Promesas México. Las sedes son el World Trade Center y Pepsi Center de la Ciudad de México; no te pierdas esta gran oportunidad de acercarte al mundo del diseño y agenda tu visita. Para más detalles, costos y horarios, consulta www. tradex.mx/habitat


¡BIENVENIDO A TU CIUDAD! El pasado mes de abril se realizó el evento internacional que llegó a nuestra ciudad por segundo año. Es una gran iniciativa que esperamos haya llegado para quedarse. POR DANIEL A CHARLES

Nadie aprende en cabeza ajena, y es el caso de Open House, evento que realiza recorridos en algunos de los más interesantes proyectos arquitectónicos de la ciudad. Y es que, estemos involucrados o no en el mundo de la arquitectura, es una experiencia que vale la pena vivirla y no escucharla de alguien más. El evento comenzó un viernes por la noche con Open Panel, una interesante charla sobre los retos que actualmente presenta tanto la ciudad en respecto a la movilidad impartida por puntos de vista completamente diferentes. Una mesa redonda conformada por la opinión de Álvaro Govela de Uber, Juan Barragán de Urbis, Jorge Arrambide de Metrorrey, David Publido de Pueblo Bicicletero y la arquitecta Maricarmen Elosúa, esto moderado por el arquitecto Carlos Ortiz. Al siguiente día comenzaron los recorridos en los que, como visitante, puedo decir que se logra algo muy interesante y que definitivamente me gustaría volver a experimentar. Pabellón M de Landa Arquitectos, sin duda un complejo fascinante que se ha convertido en un nuevo ícono de la ciudad, fue el recorrido con mayor demanda. A pesar de eso, fue Saqqara el que realmente robó mi atención, pues además de ser un edificio inédito, tuve la oportunidad de conocer de cerca una obra de la oficina del arquitecto

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Norman Foster y obtener información de primera mano por parte de Alejandro Ibarra, arquitecto que hizo equipo con el staff Foster and Partners para el desarrollo del proyecto. El recorrido comenzó en las oficinas de muestra, donde el Arquitecto Ibarra platicó cada detalle sobre el proyecto y su experiencia de trabajar con este máster de la arquitectura. Nos pusimos nuestros cascos y salimos a la obra, entre estructuras y cimentaciones conocimos a fondo este increíble proyecto para terminar en el punto más alto de la torre. Niños Conarte dio lugar a la primer charla de Open Ideas, impartida por Roberto Treviño de Anagrama, oficina a cargo del diseño de este reconocido espacio. Y horas después fue impartida la conferencia del reconocido arquitecto mexicano Mauricio Rocha, esto en Vía Cordillera, otro de los proyectos abiertos a recorrido. No olvidemos los demás recorridos como la Casa CH de Gilberto L. Rodríguez, Casa la Cañada de Oscar Bulnes, Micrópolis de Jsa Arquitectos, Highpark de Michael Rojkind, el Hospital Zambrano Helion de Legorreta + Legorreta y más. Debo decir que algo sí faltó: tiempo, tiempo para poder visitar más complejos y descubrir la ciudad. Mientras, nos queda esperar que haya más eventos así en Monterrey


PUBLIREPORTAJE

RAINBOW SYSTEM Imagina un espacio libre de suciedad, bacterias y malos olores. Esto ahora es posible con la tecnología de Rainbow. Todos merecemos un hogar libre de ácaros, olores y polvo. El único y original Rainbow System llega para ayudarnos a lograrlo, pues con su increíble tecnología acaba con todas las bacterias a su paso. Rainbow utiliza el elemento más potente de la madre naturaleza: el agua, para atrapar suciedad y olores y devolverle al ambiente de la casa un aire naturalmente limpio.

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Su diseño es tan innovador, que realmente es muy fácil de trasladar de una habitación a otra. Además esta aspiradora cuenta con la tecnología Power Nozzle™, que limpia de manera fabulosa todo tipo de suelos como alfombras, azulejos, linóleos y otras superficies duras. Sólo después de utilizarla tendrás la garantía de que no hay un rastro de suciedad. Encuéntralo en Rainbow, the power of water, Vasconcelos 203-A Pte, San Pedro Garza García.


FUTURO INMOBILIARIO

ARQUITECTURA FILOSÓFICA C ARLOS MUÑOZ Y MEL ANIE A RCE 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM

Es así, como Gramsci demostró que todo el mundo es filósofo, a su manera, y tenemos distintas concepciones del mundo. Los qualias hacen referencia a las cualidades subjetivas de las experiencias individuales, esto es, que no todos percibimos un suceso como igual. Dicho en otras palabras, cuando dos personas viven la misma experiencia, cada una la percibe de distinta manera, el impacto y la reacción jamás son iguales. Qualia Urban Center llega para ofrecer una experiencia única a cada individuo en la ciudad. El proyecto de usos mixtos está integrado por tres espacios: un área comercial, una torre de oficinas y un hotel. El arquitecto Alberto Vidal estuvo a cargo del diseño innovador, dando papeles principales y secundarios a sus edificios, integrándolos para que constituyan un

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Imagen: Cortesía Grupo 4S

La palabra filosofía evoca muchas connotaciones entre la población, una de estas connotaciones se refiere a la filosofía como una actividad intelectual propia de una determinada categoría de científicos especialistas o filósofos profesionales. La verdad es que, como dijo Gramsci, todos los hombres son filósofos, ya que la filosofía está contenida en el lenguaje, el sentido común y buen sentido, y en la religión popular, por lo tanto en el sistema de creencias, supersticiones, opiniones, modos de ver y actuar que se revelan en aquello que generalmente se llama folklor.

proyecto que refleje fuerza, personalidad y sobre todo unicidad. Ubicado en el Distrito San Jerónimo, cuenta con acceso por avenidas principales como Insurgentes, Boulevard Puerta del Sol, José Eleuterio González (Gonzalitos) entre otras, lo que permite la accesibilidad a diferentes puntos de nuestra ciudad. Qualia llegó para demostrar lo que explicábamos al principio, que todos somos filósofos aún inconscientemente, pues no estamos exentos de esta ciencia que impera en todo. Esto es prueba de que la ciudad se está volviendo interdisciplinaria y están trabajando de la mano filosofía y arquitectura para brindarle a la sociedad lugares habitables, funcionales y estéticos.


COMEDOR PARIS

RECÁMARA JENA

(No incluye accesorios)

(No incluye accesorios)

MATRIZ

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NEWS

ROMPIENDO ESQUEMAS Heart Ego / Arte Contemporáneo organiza la exposición Sinédoque, del artista Héctor Falcón, considerado uno más destacados y controversiales de su generación. La obra consta de una colección de piezas que cumplen y rompen cánones comunes del arte. Ésta es una osada exploración de temas y preocupaciones y su acercamiento dinámico a los soportes ha resultado un balance idóneo entre sus ideas y su estética. Por otro lado también cuestiona los cánones occidentales definidos por la ansiedad de lograr el estereotipo contemporáneo, transgrediendo en muchos casos la estructura de su propia obra.

COLORS FOR ALL EMOTIONS El 18 de Mayo se llevó a cabo la presentación del nuevo libro de Casa Palacio, el cual incluye páginas y páginas de color, y claro mucho estilo. Casa Palacio presentó su libro Estados de ánimo. Colores, espacios y emociones, en el que figuran 20 colores elegidos por la marca de pinturas BEHR como tendencias para decoración del hogar para este año, bajo cuatro conceptos o estados de ánimo

IGNACIO REYNOSO, DIRECTOR DE CASA PALACIO Y JORGE ESTRADA

diferentes: meditativo, optimista, sereno y jubiloso. Se trata del cuarto libro de la colección de Casa Palacio y está disponible al hacer compras de 3mil pesos o superiores. Esto en las sucursales Santa Fe, Antara y Acapulco de Palacio de Hierro, en la Ciudad de México.

MAISON & OBJET AMERICAS UN NUEVO CONCEPTO VERTICAL Con una inversión de 4 mil millones de pesos, Thor Urbana Capital ha desarrollado The Landmark Guadalajara, un proyecto de usos mixtos de más de 170,000 m2 de construcción. Incluye un centro comercial, oficinas clase A y lujosos departamentos en 132 |

el distrito de Puerta de Hierro en Zapopan. Con este proyecto se unen al crecimiento de una ciudad cosmopolita e innovadora por y para los mexicanos, además prevé generar más de 1,500 empleos directos, más de 1,800 indirectos.

Imágenes: Juan Carlos Bautista

Imagenes: Cortesía Heart Ego

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z Y AN A CRISÓS TOMO

Del 10 al 13 de mayo se llevó a cabo Maison & Objet Americas en Miami Beach. Esta feria ofrece una increíble plataforma para impulsar la industria del diseño, además reúne a una vibrante comunidad de diseñadores, arquitectos y aficionados de estas disciplinas. A pesar de ser la segunda edición se ha convertido en un importante punto de encuentro que comparte contenido igual de impresionante y talentoso que el Maison et Objet Paris. Uno de los highlights fue el tributo a Zaha Hadid en un evento donde Craig Robins, creador del Miami Design District, fue el anfitrión.


AMARRES DE IXTLE

Un ejemplo del orden estructural lo podemos ver en los laboratorios Richards de investigación médica, ubicados en la Universidad de Pensilvania. Una serie de plantas rigurosamente cuadradas albergan las áreas de trabajo, una segunda serie de rectángulos de menor proporción flanquean los cuadrados en sus extremos, siendo éstos áreas de servicio y circulación vertical. Un ingenioso sistema estructural permite dejar la planta libre de columnas en las zonas de trabajo, a la vez, este sistema alberga las distintas instalaciones y huecos de ventilación necesarios para el adecuado funcionamiento de los laboratorios.

EL MAESTRO A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM

Comenzaba el siglo XX cuando en Estonia nacía un arquitecto que revolucionaría la manera en la que entendemos e interactuamos con los espacios construidos, su nombre: Louis Isadore Kahn. Nacido en el seno de una familia judía, estos emigrarían hacia los Estados Unidos, país donde Kahn desarrollaría la mayor parte de su carrera.

Louis Kahn estudió arquitectura en la Universidad de Pensilvania, teniendo entre sus maestros a Paul Philippe Cret, con quien trabajaría en el inicio de su vida profesional. Como todo un rebelde, no estaba conforme con la enseñanza de arquitectura al estilo Bellas-Artes, tan popular a comienzos del siglo XX. Después de una serie de viajes por Europa, Kahn comenzaría a desarrollar su propio lenguaje arquitectónico, el cual sentaría las bases para la docencia arquitectónica contemporánea. Kahn trabajaría ampliamente con un concepto vital para proyectar arquitectura de calidad: el orden. En sus proyectos abunda este concepto, llámese estructural, espacial o secuencial. 134 |

El orden espacial podemos encontrarlo en los dormitorios Erdman Hall. Localizados en Pensilvania y diseñados para alojar estudiantes, tanto en planta como en corte pueden distinguirse los diferentes espacios. Una simetría en ambos ejes, casi de orden clásico es evidente en el proyecto. En la planta se puede ver cómo áreas de servicio, tales como roperías, baños y circulaciones generan una barrera entre las áreas privadas, y las áreas públicas, aquellos grandes salones centrales para la convivencia estudiantil. Esta barrera brinda la privacidad visual y acústica necesaria en un dormitorio de este tipo. Un orden secuencial de bóvedas de cañón compone uno de los más bellos museos del mundo, el Museo de Arte Kimbell, situado en Fort Worth, Texas. De nuevo, con un riguroso sistema estructural, a base de bóvedas y columnas Kahn nos deleita con un espacio digno de admiración. Una apertura en la parte más alta de cada bóveda permite la entrada de luz natural indirecta, variando conforme pasan las horas del día, transformando la concepción del espacio según la hora del día y la estación del año. Los muros divisorios acentúan la riqueza de espacios entre cada bóveda, como la secuencia de circulación dentro del museo una experiencia sublime. Los anteriores son sólo pocos de los ejemplos de aquel quien nos enseñó cómo debía evolucionar la arquitectura, según los nuevos métodos y materiales constructivos. Sin duda podemos afirmar que fue un gran legado y una enorme responsabilidad lo que Louis Kahn dejó para las generaciones de arquitectos venideras. Es por lo anterior y por mucho más que Kahn merece ser reconocido como el maestro.


EVENTO HAUS

RAMÓN FLORES, CLAUDIA TERÁN, JAVIER GONZÁLEZ PARÁS

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ANA GABY DE LEÓN Y MAURICIO DOEHNER

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ITZIAR IRIBARREN DE MORALES Y MADAYH DE LEÓN

JOSÉ GONZÁLEZ Y GABRIELA CANTÚ MILLER

Imágenes: Blanca Villar

KAREN ALMAGUER Y CAT Y ZAMBRANO

Estrelas Haute Living, un espacio dedicado a la decoración de interiores abre sus puertas. Y para celebrar, el miércoles 4 de mayo Karen Almaguer ofreció un coctel a beneficio del movimiento de Archanthropy para la asociación Andares. Los invitados tuvieron la oportunidad de recorer la tienda y conocer las exclusivas marcas que ofrece la boutique; Kosta Boda, Baccarat y Barbara Barry son algunas de estas exclusivas propuestas. Ademá las ventas realizadas se destinaron a la causa.


Profile for Milenio Diario Monterrey

Chic Haus Monterrey, núm. 204, may/2016  

Architectural shelter

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