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Índice VITRA

12 ST YLE FILES Noticias de diseño 14 LO+CHIC Clásicos de invierno 16 HOGAR 18 L A ENTREVISTA Catalina Zambrano 24 PERFILES HAUS Zélika García 26 EN PORTADA La nueva cara del MoMA en Nueva York 37 LA ESCENA DEL ARTE 42 Entrevista con Cecilia León de la Barra 48 Las mejores galerías en Monterrey JONAT HAN ADLER

57 ARQUITECTURA

58 Arena Adidas 72 AMARRES DE IXTLE 77 INTERIORES 78 Un departamento urbano en Rusia 88 Argentalia: mezcla de sabores 92 REFLEJOS CREATIVOS 97 DISEÑO 98 Talentos en ascenso de Maison & Objet Paris 112 TODO ES DISEÑO 116 DESTINOS DE DISEÑO: Ciudad de México 122 SHORT LIST Consejos y más 124 A NIVEL DE CALLE

MOMA , NUE VA YORK

126 NEWS Noticias nacionales


HOME IS WHERE THE ART IS ǦǤǦǤ No. 248

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DANIEL A CHARLES

FUNDADOR

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Portada: Cortesía Iwan Baan ˜–ˆ’’Ę˜ˆ™„’•Ž

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CHICHAUS

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PRESIDENTE DEL CONSEJO

 

DE ADMINISTRACIÓN

COEDITORA

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PRESIDENTE EJECUTIVO

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VICEPRESIDENTE

REDACCIÓN

  

  

DIRECTORA CREATIVA

DISEÑO EDITORIAL

 

 

DIRECTOR GENERAL

GERENTE COMERCIAL

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DIRECTOR DE INFORMACIÓN

  

 



DIRECTOR MILENIO DIARIO

 

       

MONTERREY    DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY

LUCAS VILL ARREAL LUCÍA SADA  o  W  CONSEJO EDITORIAL

  DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ILEANA DE ANDA GERENTE COMERCIAL   W CIRCUL ACIÓN

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ST YLE FILES

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 U U P OR DANIEL A CHARLE S

Cada aĂąo la feria parisina Maison & Object elige a un creativo como DESIGNER OF THE YEAR por su admirable labor en el mundo del diseĂąo, este aĂąo fue MICHAEL ANASTASSIADES el acreedor de dicho tĂ­tulo. De origen chipriota, especializado en el diseĂąo y fabricaciĂłn de iluminaciĂłn y objetos de alta calidad, Michael es reconocido por sus impecables y originales propuestas, en especial para marcas de renombre como Flos, B&B Italia, Herman Miller y Cassina.

HistĂłrica renovaciĂłn

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DiseĂąado por el arquitecto James Barneten en 1866 y originalmente utilizado como el edificio de correos en Sydney, Australia, esta emblemĂĄtica construcciĂłn ahora alberga el lujoso hotel FULLERTON. Como parte del grupo de hoteles independientes PREFERRED HOTELS & RESORTS , las 416 habitaciones estĂĄn equipadas con la mejor y mĂĄs cĂłmoda tecnologĂ­a, ademĂĄs de recuerdos de ediciĂłn limitada que incluyen una postal y sellos Fullerton para los viajeros mĂĄs exigentes.

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EQUUS La segunda colaboraciĂłn para la firma de porcelana Vista Alegre por parte de Sacha Walckhoff resultĂł en una colecciĂłn de ocho piezas Ăşnicas firmadas, numeradas y pintadas a mano. Como su nombre lo sugiere, se trata de una serie de esculturas protagonizadas por caballos.


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forma de V invertida haciendo alusiĂłn a los caballetes para pintura, logrando una sensaciĂłn visual familiar. Cada pieza es fabricada en combinaciĂłn de metal pulido, madera y piedra, por lo que se crean separaciones naturales entre los tres elementos, haciĂŠndolos visibles y admirables por sĂ­ solos.

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Los muebles de almacenaje comĂşnmente son diseĂąados como cajas con patas de soporte, pero con la imaginaciĂłn de OKI SATO esta pieza de la firma italiana es mĂĄs que eso. EASEL es una colecciĂłn de gabinetes y sideboads diseĂąados inicialmente como mesas para despuĂŠs llenar los espacios entre la superficie y las patas de soporte, las cuales tienen

  

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Sencillos y modernos, así son estos nuevos percheros que BICOLTER STUDIO diseùó para EO. Inspirados en los tubos elÊctricos y fabricados en haya europea, ONOFF son objetos de uso diario que logran la mezcla perfecta entre forma y función, ademås estån disponibles en color blanco, negro, gis, azul, menta y durazno.

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   El estudio multidisciplinario SIX N. FIVE, especializado en imĂĄgenes digitales, esta vez dio un paso mĂĄs allĂĄ creando esta propuesta de mobiliario con un estilo escandinavo futurista con la ayuda del diseĂąador ARTUR DE MENEZES. Desafortunadamente Éš   es tan solo una muy creativa propuesta digital que esperemos se realice pronto para poder disfrutarla en espacios fĂ­sicos interiores

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01 Vela AromĂĄtica ‘Night Music’ de ˆÂ?Â?„ •ˆ˜‡ 02 Otomano ‘BulÊ’ de My Home 03 Silla ‘Be Bop’ de Kartell / Insolit en RĂ­o Amazonas #226 Ote. 04 LĂĄmpara de techo de Brokis ĸĽ ŒŠ˜•„–‡ˆ†’•„—Œ™„–Ģˆ–—Œ‘ŠÂŒÂ•Â‡Â–ÄŁ‡ˆVitra

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Clåsicos de invierno EDI TOR’S PICKS

Blanco cremoso, azul obscuro, gris y olive green son la combinaciĂłn perfecta para crear exquisitos espacios en esta temporada de invierno. Su carĂĄcter elegante y contrastantes tonos logran una fuerte armonĂ­a visual

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06 Gabinete ‘Tesaurus’ de B&B Italia / BAO en Torre Martel IV, ProlongaciĂłn Los Soles #200 07 Tapete ‘Astia’ de William Yeoward 08 CojĂ­n ‘Coomba’ de Missoni 09 Silla ‘Pompidou’ de Jonathan Adler 10 SillĂłn ‘Romeo’ de Â?ˆ›‰’•Â? 11 Accesorios de H&M Home ÄŤ „–‹Œ’‘•Œ™ˆ


EL SITIO PERFECTO

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Banca BAO / Torre Martel IV, Prolongaciรณn Los Soles #200

Cafetera Paseo San Pedro / Pueblo Serena

H&M Home

My Home Collection

Canastas Fashion Drive

Cama myhomecollection.it

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L A ENTREVISTA

EMBAJADORA DEL ARTE

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Conectar el ingenio creativo con las personas a travĂŠs de diversos proyectos de manera muy original ha sido el background‡ˆ„—„Â?Œ‘„„Â?…•„‘’”˜ˆÂ?„‹„Â?Â?ˆ™„‡’„‰’•Â?„•“„•—ˆ‡ˆ’‘„„†’ě P OR KENIA MALDONADO

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Desde siempre, CATALINA ZAMBRANO ha sentido atracciĂłn por el arte, sector que ha explorado por mĂĄs de 10 aĂąos a travĂŠs de colaboraciones con museos, asociaciones, arquitectos, galerĂ­as y demĂĄs que han alimentado su experiencia y formado su criterio. Recientemente fue nombrada Embajadora Vip de Zona Maco, en donde se dedica a incrementar la presencia del pĂşblico regio y del norte de MĂŠxico en cada ediciĂłn. Y es que aunque hablar de arte contemporĂĄneo en Monterrey ha sido un reto, en los Ăşltimos aĂąos ha habido mayor aceptaciĂłn, no solo por las obras de artistas nacionales, sino tambiĂŠn internacionales. “La escena de producciĂłn y mercado del arte en la ciudad ha ido ganando un terreno interesante Ăşltimamenteâ€?, comenta Caty.

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CATY HA COLABORADO EN PROYECTOS DE INTERIORISMO CON PCG DESIGN SELECCIONANDO PIEZAS DE CALIDAD, EN ESTA RESIDENCIA SE INTEGRĂ“ UNA OBRA DE ALDO CHAPARRO.

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L A ENTREVISTA

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E S CULT UR A DE MAREL A Z ACARÍA S


Las claves para adquirir arte — Tengo dos reglas básicas para cualquier coleccionista: compra lo que te enamore y trata de no pagar más de su valor real.

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L A ENTREVISTA

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“SIEMPRE ME HE VISTO COMO MEDIADORA ENTRE LOS DIFERENTES PERSONAJES O PERFILES QUE FORMAN PARTE @  GENERAL, FACILITANDO EL FUNCIONAMIENTO DEL MISMO�. ɜ CAT Y

CON EL PROYECTO OUTSIGHTER SE BUSCA QUE LA GENTE PUEDA IR ENTENDIENDO CĂ“MO ES QUE EL ARTE CONTEMPORĂ NEO ENCAJA EN UN AMBIENTE RESIDENCIAL.

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A la par de este titulo, se ha encargado de acercar el arte contemporĂĄneo de una manera amigable a travĂŠs de OUTSIGHTER , plataforma con enfoque emergente que, junto a su socia Julia Contreras, busca consolidar como la mejor consultorĂ­a de Monterrey para todo aquel que estĂŠ iniciando en este mundo; y ZO CONTEMPORANY, proyecto que recientemente ha fundado junto al curador Gonzalo Ortega para ofrecer un servicio de consultorĂ­a y curadurĂ­a para colecciones privadas y pĂşblicas de alto perfil con representaciĂłn de artistas de talla internacional. Caty disfruta de promover todo tipo de trabajo bien hecho, sin embargo uno de sus mayores enfoques es el coleccionismo acertado basado en

la investigaciĂłn y la formaciĂłn de criterio propio para seleccionar piezas, considerando que estas sean una inversiĂłn a largo plazo. “Investiguen, busquen; cuando salgan de viaje a ciudades como Nueva York, Londres, ParĂ­s, o BerlĂ­n, pasĂŠense por museos o galerĂ­as; vayan a ferias de arte cuando tengan oportunidad; entre mĂĄs vean y conozcan, podrĂĄn ir creando mejor su propio criterioâ€?, nos cuenta Caty. Integrar el arte en la vida diaria asĂ­ como dar a conocer el valor de las obras ha sido el propĂłsito de Caty en la escena local, y ahora como embajadora el nuevo reto serĂĄ acercar al pĂşblico regio al talento nacional e internacional

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PERFILES HAUS

CLOSE UP TO 0  @

0  @ es la mujer que se ha encargado de consolidar Zona Maco como la feria de arte lĂ­der de LatinoamĂŠrica. Desde un inicio su objetivo fue simple: fomentar la cultura en MĂŠxico y acercar el arte a la gente a travĂŠs de una plataforma que reuniera artistas y galerĂ­as que al mismo tiempo les permitiera a estos dar a conocer su trabajo con una proyecciĂłn internacional.

Desde muy joven ZĂŠlika se sintiĂł atraĂ­da por la creatividad, y es que para ella se disfruta de los caminos infinitos que tiene el arte y cĂłmo esto representa una puerta al mundo de la sensibilidad y la imaginaciĂłn. Y aunque emprender en el arte no es algo sencillo, afortunadamente la feria tuvo una gran aceptaciĂłn desde sus primeras ediciones.

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Su inspiraciĂłn para continuar como promotora del arte es ver la manera en que este proyecto ha crecido, pues han pasado de contar con 20 galerĂ­as a formar una red de arte con mĂĄs de 210 expositores nacionales e internaciones, ademĂĄs gran parte de su motivaciĂłn se debe a la respuesta del pĂşblico que cada vez crece y se vuelve mĂĄs diverso. La idea es continuar innovando y presentando nuevos proyectos que promuevan a nuestro paĂ­s, teniendo siempre claro que el principal reto es mantener un alto nivel de calidad que responda a las expectativas y necesidades de cada uno de los pĂşblicos de la feria

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P OR KENIA MALDONADO


EN PORTADA

BEYOND NEW YORK MOMA La última renovación del MoMA ha abierto las puertas a una nueva era de conectividad en el mundo del arte, reinventando por completo sus espacios y la dinámica artística.  ě  0    

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EN PORTADA

EN EL SEGUNDO NIVEL, LA PLATAFORMA PARA LA EDUCACIÓN INVITA A LOS VISITANTES A VINCULARSE CON EL ARTE, ADEMÁS EXPLORA NUEVAS IDEAS ACERCA DEL PRESENTE, PASADO Y FUTURO.

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La expansiĂłn mĂĄs reciente del MUSEUM OF MODERN en Nueva York ha sido terminada, abriendo nuevamente sus puertas con una renovada presentaciĂłn de arte, permitiendo abordar las exhibiciones con un enfoque interdisciplinario. É’É“

Este ambicioso proyecto fue desarrollado en conjunto por las firmas    ʇ  y GENSLER. Se aùadieron mås de 4,000 m2 a espacios de galerías, logrando una mayor cantidad de exhibiciones con distintas maneras de realizarlas. Como parte del contexto, la primera fase de sus renovaciones se terminó en 2017 y la segunda en 2019. Para esta nueva dinåmica, el corazón del museo se presenta como el Marie-JosÊe and Henry Kravis Studio, un espacio de doble altura dedicado

a presentaciones en vivo y programaciones digitales con el objetivo de cuestionar y analizar las historias detrĂĄs del arte moderno y los movimientos culturales actuales. AquĂ­ la actuaciĂłn, la danza, la mĂşsica, la imagen en movimiento, el sonido y demĂĄs formas de arte fluyen y se conectan con las demĂĄs galerĂ­as. Otro de los aciertos fue ubicar galerĂ­as abiertas al pĂşblico a nivel de la calle con la intenciĂłn de conectar el museo con la ciudad y vincular de mejor manera el arte con las personas de Midtown. Claramente, el verdadero valor de la expansiĂłn no es solo tener mĂĄs espacio, sino la oportunidad de reinventar la experiencia del arte en este lugar, siendo fiel a la visiĂłn original de Alfred Barr de ser un lugar experimental.

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EN PORTADA

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EN PORTADA

ALGUNAS DE LAS NUEVAS GALERÍAS INDIVIDUALES TENDRÁN EXPOSICIONES POR MEDIOS ESPECÍFICOS CON EL OBJETIVO DE HACER PRESENTACIONES QUE SOLO LA COLECCIÓN DE MOMA PUEDA OFRECER.

El nuevo diseño optimizó los espacios actuales, imprimiéndoles flexibilidad y mayor tecnología, al mismo tiempo se expandió y abrió el vestíbulo principal, transformándolo en un espacio iluminado de doble altura. De igual manera, se definieron nuevos recorridos con más lugares para que visitantes puedan detenerse y experimentar momentos de reflexión. Uno de los temas principales de la nueva etapa del MoMA es una presentación que enfatiza la afinidad creativa y fricciones que se generan al exhibir paralelamente pintura, escultura, arquitectura, diseño, fotografía, medios, función en vivo, cine y representaciones en papel. Por consiguiente, una nueva generación curatorial renovará la experiencia del museo mediante instalaciones y exhibiciones, comisiones de artistas y programas que fomenten el debate y el descubrimiento.

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EN PORTADA

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Las galerías de la segunda, cuarta y quinta planta, incluida la nueva ala David Geffen con más de 3,000 m2 de espacio de exhibición, ofrecen una experiencia más profunda del arte mediante distintos medios y técnicas de representación, también dirigiéndose un paso más adelante en materia de diversidad geográfica y de las historias detrás de cada uno de los artistas. En la expansión, una línea rectora cronológica unifica los tres niveles y sirve como referencia de continuidad para los visitantes. Esta visión curatorial coloca en primer plano las complejas relaciones entre el arte y se apoya completamente en la nueva arquitectura para concebir múltiples rutas dentro del museo. Como parte de las tendencias teóricas actuales del arte, se reconoce que no hay una visión única o una historia completa del arte moderno y contemporáneo, por lo que el museo rotará de manera continua su selección aproximadamente entre cada seis y nueve meses. Para 2022 MoMA habrá replanteado cada uno de sus nuevos niveles y constantemente renovará su presentación

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LA ESCENA DEL ARTE

LA HISTORIA DE ZONA MACO ʇ EN T RE V I S TA C O N CECILIA LEÓN DE LA BARRA

G A L ER Í A S D E A R T E EN M O N T ER R E Y

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L A ESCENA DEL ARTE

BEHIND ZONA MACO ˆ–‡ˆ†˜žÂ?‰˜ˆˆÂ?ˆ™ˆ‘—’”˜ˆÂŒÂ‘Â–Â“ÂŒÂ•Ăš„–˜Â†Â•ÂˆÂ„Â†ÂŒĂšÂ‘Ä˜‹„–—„Â?Â’”˜ˆ‹„Â?’Š•„‡’†’‘™ˆ•—Œ•–ˆĚŀÂ„Ă˜Â’Â–‡ˆ–“˜°–ě –—„ˆ–Â?„‹Œ–—’•Œ„‡ˆÂ?„‰ˆ•Œ„Â?ž–Š•„‘‡ˆ‡ˆ„•—ˆˆ‘„—Œ‘’„Â?°•Œ†„ě°Â?ŒŽ„ Â„Â•Â†ÂżÂ„Ä˜–˜‰˜‘‡„‡’•„Ę‘’–†˜ˆ‘—„Â?’–‡ˆ—„Â?Â?ˆ–ě P OR L AUR A BURGO S

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Este es realmente el aĂąo en que la feria surgiĂł como iniciativa. ZĂŠlika visitĂł Expo Arte Guadalajara (la primera feria de arte contemporĂĄneo en MĂŠxico) cuando era estudiante. DespuĂŠs, al tratar de volver por segunda ocasiĂłn, ya se habĂ­a dejado de realizar. En ese momento surgiĂł la idea y el comienzo de ZONAMACO . Primero se materializĂł con la creaciĂłn de un proyecto ferial llamado ÇĽ en Monterrey, de donde ZĂŠlika es originaria.

Se lleva a cabo la segunda ediciĂłn de la feria creada por ZĂŠlika, bajo el nombre ÇŚ , pero ahora en Ciudad de MĂŠxico.

Tercera edición de la feria, ahora con el nombre oficial ZONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORà NEO

en Ciudad de MĂŠxico. AdemĂĄs, se integrĂł la secciĂłn Nuevas Propuestas.


Ĥ  @   @ CONTABA CON UN FORO INTERNACIONAL.    0njǤǤnjļě Éœ 0  

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La secciĂłn ZONAMACO SUR se agrega para presentar proyectos de artistas bajo curadurĂ­as dentro de la feria. Y por primera vez se hace una feria satĂŠlite en Monterrey bajo el nombre ZONAMACO MONTERREY .

Se lleva a cabo la segunda y Ăşltima ediciĂłn de la feria en Monterrey.

Nace ZONAMACO DISEĂ‘O que exhibe muebles, joyerĂ­a, textiles, ediciones limitadas y objetos decorativos. TambiĂŠn por primera vez la secciĂłn Nuevas Propuestas es curada.

Se agrega la secciĂłn Arte Moderno a ZONAMACO.

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L A ESCENA DEL ARTE

Ĥ  @Ę LA VISITA DE COLECCIONISTAS Y LA SUMA DE INSTITUCIONES o  Ę @  PĂšBLICO INTERESADO EN LA COMPRA DE ARTE Y DE INICIARSE COMO JĂ“VENES COLECCIONISTASâ€?. Éœ 0  

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Se crea ZONAMACO SALĂ“N que exhibe antigĂźedades.

Surge ZONAMACO FOTO, una gran espacio que reĂşne las obras fotogrĂĄficas que se exhiben en algunas de las galerĂ­as mĂĄs reconocidas del mundo en la que se presentan desde imĂĄgenes vintage, modernas y contemporĂĄneas, hasta un amplio panorama de diversos estilos, tĂŠcnicas y periodos de este arte que permiten a los visitantes, coleccionistas y futuros coleccionistas tener una oferta interesante. NaciĂł con la intenciĂłn de promover, difundir y acercar esta disciplina al pĂşblico para impulsar la especializaciĂłn de este coleccionismo en MĂŠxico y posicionar esta rama como un pilar innegable de la historia.


Con el paso de los años podemos apreciar como ZONAMACO se convirtió en lo que es actualmente: la plataforma de ferias más grande de Latinoamérica. Sus cuatro eventos se llevan a cabo anualmente en Centro Citibanamex en la Ciudad de México y reúne a galerías de arte líderes y emergentes nacionales e internacionales. Aquí convergen galeristas, artistas y coleccionistas de todo el mundo. Al mismo tiempo que le ha abierto nuevos horizontes al talento mexicano y su visión creativa del país.

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ZONAMACO SOLO se agrega a ZONAMACO FOTO, que incluye proyectos individuales de artistas internacionales. Además, por primera vez la sección Nuevas Propuestas incluye una exposición llamada SAMPLE con artistas emergentes.

Por primera vez ZONAMACO presenta un programa de perfomance y también nace de manera oficial la sección ZONAMACO LIBROS.

Las cuatro ferias de ZONAMACO se realizan de manera simultánea en el mismo lugar por primera vez. También en este año se sumó la sección Foro a la feria para impulsar a galerías de “media carrera” 41


L A ESCENA DEL ARTE

EL ARTE  U Platicamos con Cecilia LeĂłn de la Barra, diseĂąadora industrial que desde 2014 es la directora artĂ­stica ‡ˆ˜‘„‡ˆÂ?„––ˆ††Œ’‘ˆ–Â?ž–Œ‘—ˆ•ˆ–„‘—ˆ–‡ˆÂ?„‰ˆ•Œ„Ę”˜Œˆ‘‘’–†’Â?“„•—ˆ„†ˆ•†„‡ˆ–˜Â?„…’•ĘˆÂ?ˆ–“„†Œ’ ”˜ˆ‡Œ•ŒŠˆÂœÂ?’–‘˜ˆ™’–„—•„†—Œ™’–ˆ‘ˆ–—„Â“Â•ĂšÂ›ÂŒÂ?„ÂˆÂ‡ÂŒÂ†ÂŒĂšÂ‘Ä› P OR L AUR A BURGO S

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ÂżCUĂ L ES TU QUEHACER EN LA FERIA? BĂĄsicamente toda el ĂĄrea de diseĂąo estĂĄ a mi cargo. Desde revisar aplicaciones y propuestas, invitar a espacios que valdrĂ­an la pena y pueden participar con nosotros, hasta el layout de las ĂĄreas y contenido de cada uno. ÂżCUĂ L HA SIDO EL MAYOR RETO QUE HAS ENFRENTADO EN EL EVENTO? Uno de los retos mĂĄs grandes ha sido consolidar a este espacio como una feria de diseĂąo coleccionable. No es una feria de muebles, ni de regalos. Es hacer una diferencia y que la gente venga a adquirir diseĂąo por su valor histĂłrico, que el pĂşblico entienda que es una secciĂłn de diseĂąo dentro de una feria de arte contemporĂĄneo, donde se busca esta idea del coleccionismo. El reto es resaltar algo especial cada aĂąo; si se estĂĄ presentando una nueva colecciĂłn,

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piezas Ăşnicas o piezas con algĂşn distintivo que caracterizan a esta ediciĂłn de la feria. ÂżCUĂ L CONSIDERAS QUE ES EL FUERTE DE ZONA MACO DISEĂ‘O? Lo interesante es que se trata de una plataforma que te permite tener un espacio para comunicar a travĂŠs de objetos. Es un espacio donde mĂĄs creativos locales tienen una oportunidad de presentarse y de que la gente conozca su trabajo y sus productos. ÂżCONSIDERAS QUE HA CAMBIADO SIGNIFICATIVAMENTE DESDE SU INICIO? No significativamente, pero sĂ­ ha evolucionado de una manera muy orgĂĄnica. Ha sido muy bonito porque con cada ediciĂłn me he sentido muy satisfecha. “Este aĂąo es mejor que el pasadoâ€?, siempre recibo esa respuesta, entonces quiere decir que cada vez hacemos un mejor trabajo.


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L A ESCENA DEL ARTE

“CADA AÑO SEGUIMOS MEJORANDO, SIEMPRE HAY ALGO MÁS QUE APRENDER, CADA EDICIÓN ME SIENTO SATISFECHA Y CONTENTA DE HABER CERRADO OTRA FERIA, CADA UNA CON SU PERSONALIDAD”. ɜ CECILIA

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¿CUà L ES TU PARTE FAVORITA DEL EVENTO? Hay un momento que me gusta mucho, cuando veo todas las aplicaciones, saber quiÊnes son los participantes y de ahí decidir. Luego viene la parte triste, pues no todos entran, empezamos a acomodar a quienes tienen propuestas interesantes y que caben dentro de la sección de diseùo. No necesariamente es mi parte favorita, pero sí la que me emociona. Otro momento es cuando lo veo ya armado, el lunes de montaje, martes de detalles y la satisfacción última del miÊrcoles en la maùana. Es muy lindo caminar y ver todo materializado. ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ESTA PRÓXIMA EDICIÓN? En toda la feria hay un cambio de layouts, ahora sí habrå una zona exclusiva de Zona Maco Diseùo, no solo pasillos con nuevas propuestas. Tendremos un espacio de exposición con el dúo de curadores

Tony Macarena y su proyecto ¿Original, pirata o piùata? que exhibirå unas piùatas de sillas de diseùador. Ademås de un årea nueva de descanso. ¿CÓMO CREES QUE EL DISEÑO ESTà EVOLUCIONANDO EN MÉXICO? Estå creciendo de manera que internacionalmente se estå validando la historia del diseùo en MÊxico. Cada vez hay mås diseùadores y mås propuestas increíbles de mexicanos hacia el mundo. Creo que estå evolucionando de una manera muy fresca, espontånea y aterrizada, tambiÊn hay un interÊs del mundo por conocer el diseùo en MÊxico lo cual me parece muy bueno. ĥ0 @ NUEVAS GENERACIONES? Hagan las cosas, trabajen y propongan, comuniquen lo que estÊn pensando y no se frenen. ¥No tengan miedo!

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L A ESCENA DEL ARTE

WHERE THE ART IS Monterrey es conocida como una ciudad industrial y de negocios, pero no todos saben que el arte es uno de los motores que se encuentra emergiendo, es por eso que aquí te traemos nuestro top de galerías que debes conocer y en donde encontrarás el lado creativo de la metrópoli. P OR KENIA MALDONADO



    Más de 50 expositores han formado parte de PEANA a lo largo de sus cinco años, entre los que se encuentra la arquitecta mexicana Frida Escobedo, Federico Pérez Villoro, Alexis Zambrano, Tomás Díaz Cedeño, Tezontle y ASMA. Esta galería es una plataforma de exhibición comprometida con la promoción del arte actual que busca facilitar un intercambio material y conceptual local e internacional. Lo interesante es que no solo cuenta con sede en Monterrey, también organiza exposiciones “off-site” en Estados Unidos y Europa y con frecuencia grandes artistas extranjeros exhiben sus trabajos en Monterrey, así que no tienes que viajar para ver una obra de calidad y valor internacional. Visítala de lunes a viernes en Vía Clodia #169, Fuentes del Valle, San Pedro Garza García.

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EL CORAZÓN DEL ARTE Uno de los proyectos más frescos en la escena de galerías mexicanas es HEART EGO. En 2014 comenzaron a operar de manera online, con un showroom y con exposiciones en modalidad pop up, ya en 2016 se convirtió en un sitio con mayor formalidad bajo un concepto que buscaba diluir las fronteras entre el arte, el diseño y la arquitectura. Francisco Larios Osuna, Víctor Rodríguez, Héctor Falcón, Marco Arce, Yvonne Venegas, Fernanda Brunet, Fabián Ugalde, Raymundo Sesma, Pedro Magaña, Sofía Ayarzagoitia y Mateo Pizarro son solo algunas de las figuras que han marcado el éxito de este lugar. Visítala de lunes a viernes en Lázaro Garza Ayala #511, Casco Urbano, San Pedro Garza García.

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L A ESCENA DEL ARTE

LABORATORIO CONCEPTUAL COLECTOR es un espacio que recientemente ha abierto sus puertas. Se trata de un lugar que se dedica a representar artistas jóvenes nacionales e internacionales que se encuentran ya establecidos. La idea se centra en utilizar la galería como un laboratorio para interrogar nuevos diálogos sobre arte contemporáneo en donde se busca que año con año se presenten alrededor de cinco exposiciones en sus salas. El proyecto nace de KRSTO , una plataforma que se proyectaba en centros culturales en la ciudad desde 2015. En su primer año contaron con las obras de Luis Hampshire, Franco Arocha y Carlos García Noriega.

Visítala de lunes a sábado (cita previa) en Lázaro Garza Ayala #436 Pte. Casco Urbano, San Pedro Garza García.

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IMPULSO CREATIVO Sin duda uno de los sitios con mayor trayectoria y que constantemente se encuentra renovando sus salas es ALTERNATIVA ONCE, a lo largo de sus 20 años ha exhibido en sus salas el trabajo de artistas que han destacado en importantes bienales de arte y han colocado su obra en importantes museos dentro y fuera del país. Sus actividades se basan en el trabajo de creadores plásticos y visuales, principalmente del panorama mexicano, y es que esta galería considera importante fijar la mirada en los productores jóvenes, por ello siempre se encuentra en la constante búsqueda de nuevos talentos Visítala de lunes a viernes en Rio Colorado #460, Colonia Del Valle, San Pedro Garza García.

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L A ESCENA DEL ARTE

LO QUE NO DEBES PERDERTE DE PRE MACO ’‘„„†’–ˆ•ˆ„Â?ÂŒÂ?„•ž‡ˆÂ?Ä˝„Â?Ĺ ‡ˆ‰ˆ…•ˆ•’ˆ‘ˆÂ?ˆ‘—•’Œ—Œ…„‘„Â?ˆ›‡ˆÂ?„Œ˜‡„‡‡ˆ°›Œ†’ĘÂœ„“„•—Œ•‡ˆ‹’œ‹„–—„ˆÂ?Äź‡ˆ‰ˆ…•ˆ•’’‘—ˆ••ˆœ tiene su temporada de Pre Maco, y aunque todo el programa es interesante, estas son nuestras recomendaciones que no puedes dejar pasar. P OR KENIA MALDONADO

El circuito de PRE MACO lo puedes recorrer hoy de 4:00 a 8:00 pm y a partir de maĂąana, 25 de enero, de 12:00 a 6:00 pm, mientras que los openings de galerĂ­as ocurrirĂĄn en horarios especiales.

HEART EGO RAYMUNDO SESMA HA PARTICIPADO EN LA EXPOSICIĂ“N INTERNACIONAL DE ARTE DE LA BIENAL DE VENECIA Y CUENTA CON OBRAS EN COLECCIONES

UDEM El  ɒ ɓ expone   Ʉo   WǼǭǪNJɚǼǭǍǼ . LA MARCHA DE LA HUMANIDAD de DAVID ALFARO SIQUEIROS , uno de los grandes del muralismo mexicano. Aprovecha para ver la escultura TEOREMA LUNAR de MANUEL FELGUÉREZ en la explanada de ESTOA . Visita bajo reservación (jose. moralesv@udem.edu) el 25 de enero y 1, 3 y 4 de febrero.

DE IMPORTANTES MUSEOS DEL MUNDO, Y HOY TENDRà EL OPENING DE CAMPO EXPANDIDO LVIII A ǏɄǤǤ U PODRà S VISITARLA EN HORARIO 52

DE CIRCUITO.

COLECTOR GALLERY Las obras de GWLADYS ALONSO, ERIK BENDIX y ROSE KALLAL tendrĂĄn su opening maĂąana a las 12:00 pm y desde el domingo 26 podrĂĄs asistir en horario de circuito. Lunes 3 de febrero permanecerĂĄ cerrado.


CENTRO DE LAS ARTES  É„   presenta 51 obras de pintura, fotografĂ­a, video, piezas de arte objeto e instalaciĂłnes de jĂłvenes artistas, entre ellos la ganadora de la bienal, CAROLINA VILLANUEVA , por su pieza LUGARES HABITUALES . Lunes 27 de enero y 3 de febrero permanece cerrado.

MARCO Celebra el nuevo aĂąo chino con la CHINESE NEW YEAR GALA maĂąana a las 8:00 pm, consigue los tickets en rpublicas@marco.org, ademĂĄs visita PRESENCIA INESTABLE de  Éš  , EL ORDEN MATERIAL DE LAS COSAS de COLECCIĂ“N FEMSA y RESTABLECER MEMORIAS de AI WEIWEI en horario de circuito. Museo cerrado el 27 de enero y 3 de febrero.

ALTERNATIVA ONCE presenta LO QUE APARECE, con opening este martes 28 de enero a las 8:00 pm, ademĂĄs puedes asistir en horario de circuito.

MARCO TREVIĂ‘O POCO A POCO

PEANA ASMA PRESENTA HALF BLOOD PRINCESS Y LORENA ANCONA, TOMà S @U, RYAN FLORES, ANABEL JUà REZ, GABRIEL ROSAS ALEMà N, LEONEL SALGUERO Y SANGREE EXHIBEN COLD PLEASURE, WARM TOUCH EN PEANA PROJECT ROOM. AMBAS CON OPENING EL njǏǏɄǤǤ   Ǽ ě

Si visitarås la Ciudad de MÊxico durante los cinco días de ZONA MACO , podrås conocer expositores y galerías de mås de 26 países de AmÊrica, Europa y Asia con interesantes obras, sin embargo no puedes olvidar incluir en tu agenda visitar en la zona de MÉXICO ARTE CONTEMPORà NEO las propuestas mexicanas de la @  ,

@0 y la @ en donde se ha presentado el pintor Francisco Toledo, la oferta extranjera de la @   y @       de Madrid, la aclamada LISSON GALLERY de Londres, los representantes de Florencia, EDUARDO SECCI y GALLERIA POGGIALI, y las favoritas newyorkinas MARC STRAUS y GALERIE LELONG & CO.

Para quienes tambiÊn disfrutamos del diseùo, Zona Maco tambiÊn contarå con la presencia de 32 estudios, en su mayoría nacionales, para conocer un poco de su trabajo. JOEL ESCALONA, ANFORA, CUCHARA, D’ARGENTA , TRRA y OLGA HANONO de MÊxico, ademås de ODABASHIAN de Miami seguro te sorprenderån con su talento creativo. El hall del Centro Citibanamex se encontrarå abierto el miÊrcoles 5 de febrero de 4:00 a 9:00 pm, jueves a såbado en horario de 12:00 a 9:00 pm y en su día de cierre de 12:00 a 8:00 pm.

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ARQUITECTUR A

L A NUE VA ARENA ADIDAS EN ALEMANIA

SAEMOONAN CHURCH ʇ UNA INIGUALABLE RESIDENCIA EN MEDIO D E L A N AT U R A L E Z A

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ARQUITECTURA

Arquitectura de alto rendimiento El gran campus de Adidas en Alemania ha terminado la construcción de su más nuevo complejo, Adidas Arena, un espacio que abre sus puertas para vivir la verdadera pasión por el deporte.  ě  0    

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La ARENA ADIDAS se ha convertido en el protagonista y referente principal del campus conocido como WORLD OF SPORTS en Herzogenaurach, Alemania. El nuevo edificio y su recepción reflejan una distintiva identidad visual arquitectónica, expresiva y funcional, enfatizando la pasión por los deportes y el dinamismo, valores principales de la marca.

El paisajismo fue realizado por la firma holandesa LOLA Landscape Architects, quienes hicieron el diseño urbano de los senderos y caminos que conectan el campus.

Este complejo de 52,000 m2 de extensión es obra de la reconocida firma alemana BEHNISCH ARCHITEKTEN y cuenta con una organización de cerca de 2,000 empleados envueltos en un ambiente flexible, orgánico y sustentable.

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ARQUITECTURA

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Su concepto se fundamenta en el balance entre la transparencia, el paisaje, el trabajo basado en la comunicación y la interacción transdisciplinaria, dando como resultado un volumen impactante y abstracto que alberga tres niveles de oficinas que parecen flotar sobre el panorama. La colina debajo del edificio se concibe como el punto de acceso al interior, el cual dirige a los visitantes hasta el atrio principal, un espacio singular que funciona como sede de una gran variedad de eventos, mientras que el corazón de la Arena es la escalera principal, un detalle dramático que flota en el atrio y que conecta de manera vertiginosa cada uno de los niveles.

POR LA IMPLEMENTACIÓN DE ESTÁNDARES ACTUALES EN LA EFICIENCIA ENERGÉTICA Y EL EXTENSO USO DE MATERIALES RECICLADOS EL EDIFICIO FUE CONSIDERADO PARA LA CERTIFICACIÓN LEED GOLD.

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ARQUITECTURA

Para los pisos de oficinas se definió una calle central cuyo propósito es vincular los tres niveles, tanto vertical como horizontalmente, creando un espacio suspendido con una dinámica vibrante que promueve el intercambio de ideas y comunicación. En cada piso se observan seis cocinas que representan ciudades importantes, con una identidad y dirección distintiva mediante el uso de materiales, colores y tipos de mobiliario. Estas personalidades se extienden hacia las áreas de trabajo y se fomenta el desarrollo de identidades locales conforme a este mismo concepto. Además, en cada piso existe una combinación entre áreas de reuniones formales e informales y zonas recreativas.

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Por otra parte, la estrategia de sustentabilidad se basa en un sistema de control solar y asoleamiento aplicado en la fachada, donde cada una se diseñó conforme a su orientación específica con el objetivo de optimizar el factor entre la transmitancia de luz y ganancia de calor. Adicionalmente, el sistema de sombreado consiste en láminas perforadas montadas sobre los marcos de aluminio. Es decir, los pozos de luz y piel exterior permite que su personal pueda disfrutar de la iluminación natural durante la mayoría de sus horarios laborales. El diseño de la Arena representó un gran reto en todo los sentidos, por lo que el resultado en relación con ingeniería, sustentabilidad, paisaje, imagen corporativa y efecto en la dinámica interna es un ejemplo significativo de cómo la arquitectura tiene un impacto permanente en la vida de las personas

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ARQUITECTURA

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TEMPLO URBANO En la capital de Corea del Sur, al centro de la ciudad, se materializa este espacio como celebraciĂłn al treceavo aniversario de la primera iglesia protestante del paĂ­s, un lugar que se abre a la comunidad.  Ä›   Ä› 

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DiseĂąada por los arquitectos DONGKYU CHOI y EUNSEOK LEE de la oficina SEOINN DESIGN GROUP , la SAEMOONAN CHURCH , ubicada en SeĂşl, se propuso a travĂŠs de dos fundamentos simbĂłlicos como directrices bĂĄsicas para su diseĂąo. Primero, el amor a Dios retratado a travĂŠs del espacio y la luz, y segundo el amor al prĂłjimo, expresado mediante la apertura del ĂĄrea pĂşblica, junto con el efecto que tiene la formalidad del diseĂąo del edificio que se sitĂşa en el centro de la ciudad. El concepto de este espacio religioso es romper con la iglesia tradicionalista, la aguja convencional es reemplazada por un suave efecto curvo que aparenta abrirse al cielo, asĂ­ como la excesiva ornamentaciĂłn fue sustituida por ligeras expresiones simples y abstractas. En lugar de optar por la forma habitual de largos pasillos, esta parroquia se desarrolla en espacios periĂłdicos de culto, que se van revelando a travĂŠs de un recorrido en forma de abanico, fomentando una participaciĂłn mĂĄs dinĂĄmica entre los asistentes.

La intenciĂłn de comunidad que este proyecto adopta es visible a travĂŠs de su arquitectura, el patio creado por el frente hueco y la puerta curva se convierte en un espacio prĂĄctico de uso de los ciudadanos, permitiendo que esta obra funcione como un ĂĄrea pĂşblica que fomenta convivencia y acercamiento. De la misma manera, el hecho de que se traza una comunicaciĂłn continua a travĂŠs del vestĂ­bulo del proyecto hacia el Centro Sejong para las Artes EscĂŠnicas demuestra esta intenciĂłn de apertura. En los niveles superiores del edificio se ubicĂł una caja de cristal transparente que fue pensada con el efecto de desaparecer en el cielo posterior al muro curvo de la fachada, el cual funciona como resguardo de las congestionadas calles del centro de la ciudad. Este espacio funciona como la sala de educaciĂłn, que a la vez cuenta con salida a un jardĂ­n en azotea. En su Ăşltimo piso, este salĂłn junto con el espacio de la torre de la cruz, pueden convertirse en ĂĄreas abiertas al pĂşblico, reforzando el concepto de abrir la iglesia a la comunidad, aprovechando la vista panorĂĄmica del centro de SeĂşl

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ARQUITECTURA

LA CASA EN EL BOSQUE Con el objetivo de crear una huella mínima, respetando la vegetación existente y aprovechando los recursos tangibles del sitio, emerge esta joya arquitectónica al sur de Monterrey. P OR DANIEL A CHARLE S

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En un fraccionamiento en donde la modernidad y las similitudes arquitectónicas son parte de la esencia, se materializa esta casa que rompe con todo paradigma y se convierte en el ejemplo perfecto de cómo la arquitectura puede convivir y adaptarse armónicamente a su contexto. Los jóvenes arquitectos, MOISÉS MORALES y VICENTE TAPIA , fundadores de W.E.Y.E.S ESTUDIO , son las mentes maestras detrás de esta innovadora vivienda. En su totalidad, Casa en el Bosque consta de cuatro volúmenes que germinan de la topografía natural del terreno de 690.38 m2, en donde los árboles fueron los guías para la ubicación de cada uno.

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ARQUITECTURA

La casa te recibe con un sencillo espacio principal construido en ladrillo y concreto, un pequeño espacio que funciona como cochera y acceso hacia la increíble arquitectura que se oculta detrás. Un camino de concreto rodeado de vegetación te dirige hacia un segundo volumen, en donde se encuentra el área social de la casa: la cocina, el comedor y la sala. Al entrar en este espacio es inevitable deslumbrarte pues las ventanas de piso a techo permiten ver el paisaje y revelan una mayor parte de esta fascinante vivienda. Al fondo de la habitación, una puerta de vidrio te lleva a una terraza donde se logra una singular convivencia con la naturaleza, mientras que del lado izquierdo se encuentra otra puerta que abre en dirección a una escultórica escalera exterior que conecta con las habitaciones.

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Con tan solo bajar por la escalera ya te encuentras en absoluto contacto con la naturaleza, una de las características más seductoras del proyecto. Es ahí donde se conectan los andadores que van hacia las áreas privadas. Dos pabellones independientes se convierten en las habitaciones, cada una con dos de las paredes en vidrio de piso a techo que permiten admirar las vistas al bosque, y área de baño y vestidor cubiertos en muros de ladrillo. Al final encontramos un proyecto ambientalmente noble y con un fuerte concepto que logra construir una arquitectura que respeta y convive con su entorno 71


AMARRES DE IXTLE

HUMILDE, SENCILLO

M A U R I C I O M AYC OT T E   ˁ ě

Corría el año de 1974 cuando en la región montañosa de Austria, en el estado de Vorarlberg nacía Bernardo Bader. Con estudios en la Universidad de Innsbruck, es un arquitecto que cuenta con su práctica independiente desde el 2003. Entre sus actividades profesionales está el ser miembro de distintos consejos relacionados con el diseño urbano y la arquitectura. La docencia no es algo ajeno, ya que ha impartido clases en la Universidad de Lichtenstein y el Instituto ‡ˆ’“’–Œ†ŒÚ‘œŒ–ˆØ’ ’†‹–†‹˜ˆ —ě „ˆ‘솗˜„ˆ‘—ˆĘ–˜’‰Œ†Œ‘„ se localiza en la pequeña localidad de Bregenz, Austria. Aún y cuando es un arquitecto relativamente joven, con una oficina en un poblado de menos de 30,000 habitantes, Bernardo Bader ha logrado desarrollar una obra que ya goza de prestigio en el continente europeo. Desde el año en que fundó su estudio hasta la actualidad ha obtenido premios de primer lugar en concursos de tipologías diversas. Escuelas, viviendas colectivas, centros religiosos, clubes deportivos e incluso cementerios han sido encargos de la firma obtenidos por este medio (un proceso de asignación de proyectos que aún se encuentra en el alba de este lado del Atlántico).

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La obra del austriaco se muestra sencilla, pero no por eso es poco interesante. Volúmenes rotundos se enclavan en las faldas de los Alpes, mimetizándose con la arquitectura del sitio, imponiendo su presencia en las montañas. Masivas cajas de madera son proyectadas por su lápiz, sus grandes ventanales absorben la montaña hacia las distintas partes del programa arquitectónico. La penumbra termina por dar un aire de misticismo

a los espacios interiores. Una aparente sencillez compositiva desde el exterior pudiera engañar a más de uno, sin embargo, las secuencias espaciales, el ritmo estructural, la incidencia de luz y la adaptación al contexto nos hablan de una complejidad que pocos arquitectos saben manejar como Bader. ‘–˜Ĥ„–„ˆ‘ˆ•„‡’ĥʆ’‘–—•˜Œ‡„ˆ‘ Vorarlberg, Austria en 2010, se presenta ante el espectador un masivo volumen ‡ˆ„‡ˆ•„Š•Œ–ž†ˆ„ě „†Œ„ˆˆ›—ˆ•Œ’• se pueden ver pocas ventanas, las cuales se colocan estratégicamente para aprovechar las mejores vistas del contexto. En el interior existe un apacible patio abierto como corazón del proyecto. El área social de la casa convive con dicho espacio, volcándose hacia este con una imponente doble altura y sus respectivos ventanales. Las recámaras también aprovechan la vista hacia el patio, con sus enormes ventanas viendo hacia él. En el perímetro existen zonas semicubiertas que protegen al habitante de la lluvia, el sol o la nieve, fomentando la vida en el exterior y la contemplación de los Alpes cercanos. Otros proyectos de Bernardo Bader que vale la pena consultar es la Capilla „Šˆ‘•ˆ˜—ˆĘ˜‘“ˆ”˜ˆØ’—ˆ“’‡ˆ “•’†ˆ–ŒÚ‘’„„–„ˆ‘—÷•†‹ˆ•š„‡Ę†’‘ sus dobles alturas y amplios ventanales. Bernardo Bader ha logrado concretar una arquitectura que respeta su entorno, no solo físico sino histórico. Existen claras referencias a la arquitectura vernácula en sus proyectos, los cuales se muestran humildes y sencillos, pero sincrónicamente gozan de una complejidad espacial y ejecución dignas de presumirse


 

                       

ʇ            Ʉ MEZCLA DE SABORES

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INTERIORES

STYLE IN GRAY En Moscú, Rusia, se ubica este sofisticado departamento que guarda mås de un secreto y, por su original estilo urbano, inspira diariamente a sus habitantes. P OR ARQ. JO SÉ JUAN G AR Z A

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Un estilo sofisticado, sobrio y exquisito donde se refleja un diseĂąo actual con detalles citadinos mediante un concepto que se ha denominado como minimalismo urbano moderno ha sido la propuesta de interior de la firma CARTELLE DESIGN para este apartamento en la capital rusa. Las necesidades del cliente fueron el punto de partida, en este caso una familia conformada por un matrimonio Â?’™ˆ‘†’‘‡’–Â‘ÂŒĂ˜Â’Â–Âœ˜‘„Â‘ÂŒĂ˜Â„Ä›’•Â?Â’ que la premisa principal de diseĂąo fue 78

crear un ĂĄrea social amplia donde la cocina y la sala se convirtieran en los espacios que organizan el resto de la dinĂĄmica del departamento. El apartamento de 119 m2 de extensiĂłn se ubica en un edificio nuevo, por lo que el lugar original era un espacio rectangular con posibilidades infinitas. De esta manera, respetando y aprovechando las pocas columnas necesarias, el programa se definiĂł con tres recĂĄmaras, una sala-comedor y dos baĂąos.


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INTERIORES

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INTERIORES

„•„„“„ˆ—„‡ˆ†’’•ˆ––ˆŒ‘—ˆŠ•Ú una selección natural y neutral con gris, blanco, madera y piedra, los cuales contrastan con detalles étnicos de Bali y la inclusión abundante de vegetación en diferentes formatos, incluyendo macetas y jarrones, creando una imagen simple pero expresiva para el espacio residencial. ’•’—•„“„•—ˆĘ“„•„„ˆˆ††ŒÚ‘‡ˆ mobiliario y decoración, se solicitaron piezas de fácil limpieza, especificando que el tapizado fuera de tela o de piel. EL BAÑO SIGUE UNA LÍNEA MÁS ARRIESGADA Y EMPLEA APLICACIONES CON PIEDRA RUGOSA, TEXTURAS DE MADERA Y VEGETACIÓN PARA CREAR UN ESPACIO VERDADERAMENTE RELAJANTE.

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En la recámara principal se aplicaron tonalidades neutrales, donde el elemento protagonista es el vestidor fabricado en vidrio y metal, ubicado ˜–—’„†ˆ‘—•’‡ˆ„‹„…Œ—„†ŒÚ‘ěŒ‘ duda, este es el gran detalle del espacio, por lo que el resto de los elementos se convierten en complementos.

„•„„‹„…Œ—„†ŒÚ‘‡ˆ„‘ŒØ„„ experiencia es diferente, ya que por su edad se percibe un ambiente más serio al integrar un área de trabajo con libreros, sin embargo, se mantuvo el detalle dinámico por medio de una silla columpio que se convierte en el principal elemento visual.

La intención fue crear atmósferas interesantes pero funcionales en las habitaciones infantiles. El cuarto azul fue pensado para dos niños en edad preescolar, así que, además de una litera, la mayor parte está destinado a áreas de juego y deporte, respetando la gama cromática general, integrando únicamente aplicaciones en azul.

Existe una línea coherente y clara a través de la arquitectura de interior, reflejando la idea de un espacio contemporáneo con elementos originales y un sentido de calidez ligero que se aprecia en los pequeños detalles de cada rincón

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INTERIORES

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 Un interiorismo de estilo neoclĂĄsico que recupera los detalles originales del espacio dan vida a este bello hotel boutique en Chihuahua. P OR ARQ. ELENA OROZCO

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Nada como la arquitectura neoclĂĄsica al norte de MĂŠxico. En especial cuando se refiere a una restauraciĂłn de una casa con detalles art deco. –—ˆˆ–ˆÂ?†„–’“•Œ™ŒÂ?ˆŠŒ„‡’‡ˆ„„–„Â•ÂżÂ„Â–Ä˜ construida hacia 1860 en la capital del estado de Chihuahua que, bajo la intervenciĂłn de DUA DESARROLLOS URBANOS y ARQUITECTĂ“NICOS , dio una nueva vida a lo que hoy es CENTRAL HOTEL BOUTIQUE. Con el objetivo de conservar la historia y el patrimonio de la casona, los diseĂąadores respetaron la perfecta distribuciĂłn de los espacios y el esqueleto constructivo que hacen del patio central el atractivo principal del hotel. AĂşn y cuando la cocina, los baĂąos y otras ĂĄreas requieren de un nĂşmero de instalaciones, los arquitectos diseĂąaron insertos en la configuraciĂłn original sin necesidad de tocar la estructura de mĂĄs de 160 aĂąos. Lo mismo sucede con los hermosos techos con vigas de madera, los encalados en muros y la reproducciĂłn del piso original de pasta y cantera de la regiĂłn.

EL CARĂ CTER HISTĂ“RICO DE LA CASA SE MANTUVO ACOMPAĂ‘ADO POR ELEMENTOS MODERNOS QUE ACENTĂšAN SU BELLEZA.

Los 690 m2 de interiorismo incluyen habitaciones completas, estancia, comedor, recepciĂłn y bar; todo lo anterior conectado directamente hacia el patio central contemporĂĄneo que tambiĂŠn decoran ĂĄrboles naturales, mientras que la fachada acomoda los servicios al pĂşblico. Œ‘‡˜‡„ĘÂ?’–„•”˜Œ—ˆ†—’–‡ˆÂ?Â?ˆ™„•’‘„Â?‰•ˆ‘—ˆÂ?„ conservaciĂłn del ambiente masivo original, la escala de volĂşmenes y tomaron el contraste vano-muro como un ritmo desigual con carĂĄcter histĂłrico. En cuanto a Â?„“„Â?ˆ—„‡ˆ†’Â?’•ˆ–Ęˆ‘—•„Â? ’—ˆÂ?’˜—Œ”˜ˆ“•ˆ–˜Â?ˆ sus acabados y materiales de la ĂŠpoca, alternados con revestimientos sobre puestos en tonos neutros y brillantes. La escala de grises y ocres van de la mano con las texturas naturales y el brillo de latĂłn en algunos detalles. AsĂ­ es como los usuarios se verĂĄn sumergidos en un ambiente Ăşnico, clĂĄsico e histĂłrico

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INTERIORES

@    Este restaurante en la Ciudad de MĂŠxico representa, como su nombre lo dice, la fusiĂłn culinaria entre la cocina italiana y argentina bajo una misma paleta cromĂĄtica y un juego geomĂŠtrico que crea distintas atmĂłsferas.

P OR ARQ. JO SÉ JUAN G AR Z A

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es una experiencia de interiorismo gastronĂłmico llamativa y sofisticada donde se explota la versatilidad del tabique como elemento recurrente y se aprecia su uso en diferentes aplicaciones para generar cautivadoras atmĂłsferas.

ARGENTALIA

Esta propuesta de diseĂąo fue realizada por el despacho FACI LEBOREIRO, ubicado en Ciudad de MĂŠxico y dirigido por CARLOS FACI y MARINA LEBOREIRO, quienes se especializan en proyectos que generan experiencias sensoriales. ˜“˜‘—’‡ˆ“„•—Œ‡„‰˜ˆˆÂ?“Â?ˆ„•˜‘ˆÂ?ˆÂ?ˆ‘—’ tradicional y econĂłmico que se convirtiera en el eje rector y estableciera el ritmo del lugar, asĂ­ que se optĂł por un tabique beige que se repite de forma orgĂĄnica y define elementos arquitectĂłnicos especĂ­ficos como celosĂ­as, muros, escaleras y barras que generan armonĂ­a y textura. La paleta de colores tambiĂŠn se seleccionĂł de acuerdo a este, por lo que las tonalidades tierra y madera fueron el complemento perfecto.

LA BARRA DE BEBIDAS SE DISEĂ‘Ă“ CON UN RESPALDO DE ENTRAMADO DE

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ESTRELLAS, EL CUAL TAMBIÉN FUNCIONA COMO APARADOR PARA BOTELLAS.


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INTERIORES

EL COMEDOR SE UBICA JUSTO AL LADO DEL ÁREA DE COCINA ABIERTA EN DONDE SE APRECIA EL HORNO PARA PIZZAS Y EL ASADOR PARA CORTES DE CARNES.

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ARGENTALIA ES UN RESTAURANTE CON UNA ESENCIA TRADICIONAL DONDE CADA UNO DE LOS AMBIENTES OFRECE ALGO DISTINTO QUE ATRAPA AL COMENSAL DESDE EL INICIO HASTA EL FINAL.

El restaurante se desarrolla en dos niveles con una doble altura delimitada por una celosía que también funciona como barra y barandal. En la planta baja, el recorrido desde el acceso remata con una barra que vestíbula el espacio; a la derecha, el comedor se encuentra justo al lado de la cocina abierta donde se aprecia el carácter hogareño de Argentalia. Al subir a la planta alta se observan los finos detalles de la escalera que está compuesta por un túnel hecho a base de troneras de tabique y madera que surgen y se intercalan con las vigas de madera del plafón. Este es un ejemplo donde el uso correcto de pocos elementos tiene como resultado una solución sobria y atractiva, especialmente sin la necesidad de emplear recursos onerosos que muchas veces no son más que una escenografía 91


REFLEJOS CREATIVOS

UN BUEN COMIENZO

E S T E FA N Ă? A M E N D Ă? V I L   Ä›  Ë   Ä›

Iniciamos el aĂąo con nuevos propĂłsitos, motivados a empezar con el pie derecho y decididos a cumplirlos. Entre las metas de este aĂąo hay un espacio para realizar ese proyecto en el hogar que ha quedado rezagado, siempre hay oportunidad para dar el primer paso. No dejes pasar el tiempo y decĂ­dete a enlistar con papel y pluma punto por punto los propĂłsitos que harĂĄn un cambio en tu hogar, la idea ya la tienes, solo necesitas empezar. Es importante hacer limpia de los objetos que has estado acumulando y que son innecesarios, acomodalos por categorĂ­as y encontrarĂĄs un –ˆ‘—Œ‡’„Â?’•‡ˆ‘ě’•ˆÂ?ˆÂ?“Â?’ʇˆ‡Œ†„ algĂşn armario o gabinete para almacenar todas las velas aromĂĄticas que estĂŠn en diferentes partes de la casa, junto a ellas guarda encendedores, cerillos, aceites aromĂĄticos y difusores. „•„„†’Â?’‡„•“’•Â†Â„Â—ÂˆÂŠÂ’Â•ÂżÂ„Â– es importante remover todo de entrepaĂąos, vitrinas y gabinetes, sacudir y limpiar bien para que una vez que hayas descartado cosas que ya no usas puedas acomodar

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‡ˆ•ˆŠ•ˆ–’ě’‡’–ˆ–—’–“„–’––’‘ necesarios para generar armonĂ­a. „Â?…Œ°‘‹„œ”˜ˆ‡„•Â?ˆÂ?„‘—ˆ‘ŒÂ?Œˆ‘—’ al mobiliario para que aĂąo con aĂąo siga luciendo como nuevo. No limpies las maderas con aceites, las pueden manchar absorbiĂŠndolos, es preferente con un trapo hĂşmedo dar una limpieza superficial. Con frecuencia me preguntan de quĂŠ manera se pueden limpiar cortinas y persianas, la primera idea es quitarlas y llevarlas a la tintorerĂ­a, que puede ser una opciĂłn, o puedes hacerlo aspirĂĄndolas con frecuencia y usar teflĂłn, en realidad no tienen por quĂŠ mancharse ya que rara vez son movidas con las manos. ’•Ă´Â?—ŒÂ?’Ę—•„—„‡ˆ™Œ™Œ•…’‘Œ—’Ę vivir todos los espacios de la casa y ™ˆ•‡„‡ˆ•„Â?ˆ‘—ˆ‡Œ–‰•˜—„•Â?’–ě˜ˆ‡ˆ– lograr tener un hogar de revista y al mismo tiempo que sea funcional.

Â’Â?„‡ˆÂ?’–Â“ÂˆÂ”Â˜ÂˆĂ˜Â’Â–‡ˆ—„Â?Â?ˆ–Ę desde comprar un bouquet de flores que alegre tus habitaciones, hasta prender una vela aromĂĄtica para crear un ambiente acogedor y listo para empezar el aĂąo


DISEÑO

TA L E N T O S E N A S C E N S O DE MAISON & OBJET PARIS

ʇ CONOCE A JOSÉ BERMÚDEZ

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DISEĂ‘O

 À LA  Cada aùo, en enero, durante Maison & Objet Paris seis jóvenes diseùadores son nominados por seis consolidados creativos para ser expuestos ante los ojos críticos del diseùo en una plataforma que busca posicionarlos a nivel global. P OR DANIEL A CHARLE S

DespuĂŠs de ser protagonizado por Italia, China, Estados Unidos e incluso MĂŠxico en 2015 con la Â“Â„Â•Â—ÂŒÂ†ÂŒÂ“Â„Â†ÂŒĂšÂ‘‡ˆ’’“ˆ•„—Œ™„„‘’•žÂ?Œ†„Ę‹•Œ–—Œ„‘ Œ™„‘†’Ę„™Œ‡Â’Â?“„ĘÂŒÂ?Œ„‘„™„Â?Â?ˆÂœ’—•’–Ę„‹’•„ ˆ–ˆÂ?—˜•‘’‡ˆÂ?’–Â?ĂšÂ™ÂˆÂ‘ÂˆÂ–Â‡ÂŒÂ–ÂˆĂ˜Â„Â‡Â’Â•ÂˆÂ–‡ˆ •„‘†Œ„ě En esta ediciĂłn se eligieron cinco talentos y un dĂşo de creativos en estado emergente en la escena francesa del diseĂąo industrial.

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ADRIEN GARCIA Nominado por el diseĂąador de Œ‘—ˆ•Œ’•ˆ–‰•„‘†°–Œˆ••ˆ’™„‘’™Œ—†‹Ę este indomable soĂąador de 29 aĂąos toma su inspiraciĂłn de los espacios vacĂ­os y en mal estado de un castillo del siglo XVII en donde pasa gran parte de su tiempo. Adrien estudiĂł en Â?„ ˆ–—ˆÂ?Œˆ•–ˆ‘„•¿–Âœˆ‘Â?„ Art University de BerlĂ­n, ademĂĄs de haber trabajado en un despacho de interiores especializado en proyectos ‡ˆ…Œˆ‘ˆ–—„•Âœ–“„–ě˜Â’Â…Â?ˆ—Œ™’ˆ– realizar objetos duraderos que puedan pasarse por generaciones, hechos con materiales simples como la madera y el acero con un diseĂąo atemporal.

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DISEĂ‘O

JULIE RICHOZ Esta diseĂąadora franco-suiza es quizĂĄ la mĂĄs reconocida de los elegidos en esta ediciĂłn, pues ademĂĄs de ‹„…ˆ•Š„‘„‡’ˆÂ?“•ˆÂ?Œ’ •„‘‡ ˜•œ ‡ˆÂ?‰ˆ–—Œ™„Â?ˆ–ŒŠ‘„•„‡ˆ‡ˆÂŒÂ?Â?„ Noailles en 2012, haber abierto su ˆ–—˜‡Œ’ˆ‘„•¿–„Â?Â„Ă˜Â’–ŒŠ˜Œˆ‘—ˆ y haber colaborado con distintas galerĂ­as en Europa, tambiĂŠn ha creado piezas para marcas conocidas a nivel global. Mobiliario de exteriores para ˆ†—’‘„Ę˜‘’•Š„‘ŒÂ?„‡’•“„•„ˆ–†•Œ—’– para Alessi y una lĂĄmpara colgante para ’˜Œ–’˜Â?–ˆ‘ě

 É„   @    Éš ÉŠ        É„   @

    DiseĂąadora y pintora, esta joven utiliza nuevas tecnologĂ­as partiendo de dibujos digitales realizados con sus dedos directamente hacia un ÂŒ„‡Â’“’•Â?ˆ‡Œ’‡ˆ˜‘–’‰—š„•ˆ de animaciĂłn para caricaturas, logrando crear objetos donde el color es el protagonista. Laureline estudiĂł Â‡ÂŒÂ–ÂˆĂ˜Â’‡ˆ“•’‡˜†—’ˆ‘Â?„ ˆ– —ˆÂ?Œˆ•–‡ˆ„•¿–Âœˆ‘—•ˆ–˜–†•ˆ„†Œ’‘ˆ– se encuentran una colecciĂłn de coloridas piezas de cerĂĄmica y un tapete manufacturado por Nodus.

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El enigmĂĄtico trabajo de este diseĂąador lo llevĂł a ser nominado por ˆÂ?•ˆ†’‘’†Œ‡’ˆ–ŒŠ‘ˆ•’‰—‹ˆˆ„• ÄşÄ¸ÄšÄżÄ˜Œˆ••ˆ‹„•“Œ‘ě„Â?…Œ°‘Š„‘„‡’• ‡ˆÂ?“•ˆÂ?Œ’ •„‘‡ ˜•œ‡ˆÂ?‰ˆ–—Œ™„Â? ˆ–ŒŠ‘„•„‡ˆ‡ˆÂŒÂ?Â?„’„ŒÂ?Â?ˆ–“ˆ•’ del 2013, se caracteriza por crear sus propias reglas y procesos, guiarse por Šˆ’Â?ÂˆÂ—Â•ÂżÂ„Â––ŒÂ?“Â?ˆ–Âœ‡Œ…˜Â?„•ě „–—„ ahora, su trabajo ha sido exhibido ˆ‘ˆÂ?ˆ‘—•’Â’Â?“Œ‡’˜ÂœˆÂ? •ˆ‘†‹ Institute en Colonia.

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DISEÑO

ĤUǦǩ   DE LA FERIA Y PENSAMOS QUE ERA UNA EXCELENTE OPORTUNIDAD PARA VOLVER A NUESTRAS RAÍCES Y PRESENTAR LO MEJOR DEL TALENTO JOVEN EN CASA… POCOS PAÍSES PUEDEN PRESUMIR SU RIQUEZA EN DISEÑO COMO FRANCIA Y AHORA ESTO SE A COMENZADO A EXPANDIR HACIA LAS NUEVAS GENERACIONES”. ɜ PHILIPPE BROCART, DIRECTOR DE MAISON & OBJET

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 ĹŠ  ˆ–“˜°–‡ˆŠ•„‡˜„•–ˆ‡ˆÂ?„ ˆ–—ˆÂ?Œˆ•–‡ˆ „•¿–Âœ†„‡„˜‘’—•„…„Â?„•“’•–˜†˜ˆ‘—„Ę„—„†‹„ ’˜—’˜›†’‘—ˆ‰„‘ŒˆÂ?ÂœÂ?’–‹ˆ•Â?„‘’–’˜•’˜Â?Â?ˆ† Âœ„†‹„ ’˜•†„‡ˆ†’‘„‹‡„™ŒĘˆ‘ĺĸĚĿ decidieron unirse y juntos llevar el diseĂąo a puntos inesperados. Este dĂşo trata de incluir materiales distintos en sus creaciones, evitando el plĂĄstico y diseĂąando objetos de distintas estĂŠticas que no parecen lo que son, como el humidificador que aparenta ser un escultural florero.

     É„   @  ĹŠ   

 La exploraciĂłn de materiales es su fuerte, pues esta joven diseĂąadora antes de egresar de la Design †„‡ˆÂ?Âœˆ‘Œ‘‡‹’™ˆ‘ĘÂ„ÂżÂ–ÂˆÂ–„Â?’–ĘÂˆÂ–Â—Â˜Â‡ÂŒĂš Â?ˆ—„Â?ÂŒÂ–Â—ÂˆÂ•ÂżÂ„ˆ‘ˆÂ?†’Â?ˆ’˜Â?Â?ˆ‡ˆ„•¿–ě„•„ˆÂ?Â?„Â?Â’ mĂĄs importante es el proceso de creaciĂłn, siempre busca que sus productos muestren cĂłmo fueron hechos, obras humanas que se vean reales y Ăşnicas

 É„@ÉŠ  É„@    

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DISEĂ‘O

DiseĂąo al natural Lejos de la modernidad, la simplicidad y la materialidad pura son las claves de este estudio para ofrecer productos de gran valor.

ŒˆÂ?„–‰˜‘†Œ’‘„Â?ˆ–Œ‘–“Œ•„‡„–ˆ‘ˆÂ?Â‡ÂŒÂ–ÂˆĂ˜Â’ japonĂŠs y la estĂŠtica escandinava, asĂ­ es la propuesta de JOSÉ BERMĂšDEZ DESIGN STUDIO , firma con base en la Ciudad de MĂŠxico y Colombia. A lo largo de los aĂąos su fundador, JOSÉ ha mantenido la filosofĂ­a de ver al diseĂąo como una herramienta para expresar y crear historias provocando sensaciones en cada uno de sus productos. Esto lo logra a travĂŠs de los procesos Â?’š—ˆ†‹ en combinaciĂłn con el trabajo manual de los artesanos, dando como resultado objetos de gran valor y calidad. BERMĂšDEZ ,

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   É„   @  0o  

      ÉŠ    É„   @   

  


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DISEÑO

HIKO FUE HECHO SIN TORNILLOS PARA MANTENER LA MESA LO MÁS SIMPLE POSIBLE.

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LA IDEA DE FUJI ES QUE EL INCIENSO SE COLOQUE VERTICALMENTE PARA HACER REFERENCIA A LOS VOLCANES CUANDO HACEN ERUPCIÓN.

‘ˆˆ“’‡ˆˆ–—’ˆ– ŒŽ’Ę˜‘„ˆ–Œ—„‡ˆ noche que homenajea al tradicional avión de madera hecho con una superficie de roble macizo y un cilindro de latón que funciona como contrapeso en la parte inferior, ™’™Œ°‘‡’’•ˆ–Œ–—ˆ‘—ˆě ˜ŒĘ†’’–˜‘’…•ˆ ’‡Œ†ˆĘˆ–—žŒ‘–“Œ•„‡’ˆ‘ˆ’‘—ˆ ˜Œ‡ˆ „“Ú‘œ‰˜ˆ•ˆ†•ˆ„‡’“„•„–ˆ•˜‘–’“’•—ˆ de incienso a base de hormigón y hierro fundido con una placa de latón fundido que —„…Œ°‘“˜ˆ‡ˆ‰˜‘†Œ’‘„•†’’†ˆ‘Œ†ˆ•’ě ’•–’Ę˜‘„–Œ„Œ‘Œ„Œ–—„‡ˆ•’…ˆ„†Œ’ y ennegrecido que tomó como referencia la geometría del cuerpo humano creada con

técnicas especiales, carpintería japonesa y estéticas con simplicidad escandinava. Las piezas de este estudio han formado parte de Design Week México, Wanted Design Manhattan, Abierto Mexicano de Œ–ˆØ’ĘŒ„‘ˆ–ŒŠ‘ˆˆŽœ ˜•‘Œ—˜•ˆ Exhibition Nybro. La intención tras esto es simple: seguir colaborando con otros diseñadores de todo el mundo para crear productos únicos y ediciones limitadas

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ARQUITECTURA

Äž 



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CHAIRS  

ɇW DISEĂ‘O  Ä DEL SIGLO XX

En este encontrarĂĄs una selecciĂłn de sillas diseĂąadas por los mĂĄs aclamados arquitectos, ˆÂ?“ˆÂ?„‘‡’†’‘ ˆ••Œ—Œˆ—™ˆÂ?‡Âœ ˆ’•…˜–Œˆ•Ę–ˆŠ˜Œ‡’“’• •„‘Ž Lloyd Wright y Mies van der ’‹ˆ‹„–—„„‹„ „‡Œ‡Ę’•Â?„‘ ’–—ˆ•Âœ„‘ŒˆÂ?Œ…ˆ–ŽŒ‘‡ě

Bruno Munari presenta el trayecto que un diseĂąador recorre a partir del problema a resolver, pasando por el proceso de creaciĂłn hasta la soluciĂłn materializada en un producto.

Conoce las formas, colores, clases y funciones de la historia del diseĂąo de dicha ĂŠpoca. Desde mobiliario hasta artes grĂĄficas, ademĂĄs del trabajo de creativos que formaron el mundo Â?’‡ˆ•‘’ě‹„•Â?ˆ–Âœ„œ„Â?ˆ–Ę‹ŒÂ?Œ““ˆ —„•†ŽÂœˆ—ŒÂ?Â?–’‘–’Â?Â’„Â?Š˜‘’–‡ˆÂ?’– grandes que se encuentran en este libro.


Si leer mĂĄs es uno de tus propĂłsitos para este aĂąo, toma en cuenta estos seis libros para incluir en tu lista. Nuestros tĂ­tulos favoritos en temas de diseĂąo. P OR DANIEL A CHARLE S

 U    Éš DE LA SIMPLICIDAD

 

    

Recorre la evoluciĂłn del diseĂąo desde la RevoluciĂłn Industrial al presente, conoce las sinergias entre forma y funciĂłn, ademĂĄs de los diseĂąadores, empresas y productos originales que ahora forman parte fundamental de nuestra vida cotidiana.

Este libro analiza y explica cĂłmo lograr un magnĂ­fico producto y cĂłmo es que tiene el poder de manipular el comportamiento de quien lo utiliza, buscando demostrar que crear un buen diseĂąo funcional es posible

Â?„˜—’• ’‹‘„ˆ‡„•ˆ™ˆÂ?„ de forma creativa 10 reglas que ayudan a equilibrar lo sencillo y lo complejo en los negocios, la tecnologĂ­a y el diseĂąo. Una guĂ­a clara para crear productos mĂĄs simples y Ăştiles.

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TODO ES DISEĂ‘O

EL AĂ‘O DEL DISEĂ‘O COMIENZA EN PARĂ?S

LORENZO DĂ?AZ CAMPOS Ë  ěě

Ĥ„•„–ˆ•Œ••ˆÂ?“Â?„Â?„…Â?ˆĘ˜‘’‡ˆ…ˆ…˜–†„• que ahĂ­ se ve es de suma importancia –ŒˆÂ?“•ˆ–ˆ•Â‡ÂŒÂ‰ÂˆÂ•ÂˆÂ‘Â—ÂˆÄĽÄ›Ä­’†’‹„‘ˆÂ? para entender quĂŠ pasarĂĄ el resto del aĂąo en esta industria. Una vez realizadas las reflexiones de fin de aĂąo y con los propĂłsitos de 2020 Constantemente me preguntan por aĂşn frescos, la pregunta obligada es quĂŠ las ferias comerciales son tan Âżpor dĂłnde comienzo? Enfrentarse a importantes y cuĂĄl es la razĂłn para un aĂąo nuevo tiene cierto parecido, al seguirlas de cerca, la explicaciĂłn es menos para un diseĂąador, al enfrentarse sencilla: son el punto de encuentro a la hoja en blanco. Ahora habrĂĄ que de muchos de los actores que encontrar las referencias a las cuales hacen posible el diseĂąo, son la plaza aspirar, el estĂĄndar que alcanzar. donde las propuestas aterrizan en ideas materializadas listas para su Aunque el verdadero ciclo anual del comercializaciĂłn. Asistir es lo ideal, pero mundo del diseĂąo comienza mucho en el mundo del internet omnipresente mĂĄs adelante, en MilĂĄn para ser hoy no es difĂ­cil enterarnos de lo que exactos (ya tendremos oportunidad de „‹¿–˜†ˆ‡ˆě‹Œ† „˜–Ę‘˜ˆ–—•„†„–„Ę comentar sobre esta ocasiĂłn en una siempre reporta al respecto. futura entrega) el aĂąo nuevo llama, urgentemente, a encontrar las primeras La bĂşsqueda de la relevancia en el seĂąales de lo que estĂĄ por venir. propio trabajo pone las miras en alto y para ello es trascendental Notoriamente los primeros eventos de buscar referencias a las cuales asirse diseĂąo se dan en ciudades donde el sĂłlidamente. Lo que se ve en estas invierno es duro y los dĂ­as son cortos, primeras manifestaciones comerciales un entorno poco inspirador. Colonia en del aĂąo dejarĂĄ claro, por el resto del Alemania, Copenhague en Dinamarca ciclo anual, lo que estarĂĄ sucediendo y Oslo en Noruega ya se preparan para Âœ‹„†Œ„Â‡ĂšÂ‘Â‡ÂˆŒ•ž‘Â?„–†’–„–ěÂŒÂ?Â’ mostrar lo nuevo en los Ăşltimos dĂ­as que se busca es crear soluciones ‡ˆˆ‘ˆ•’ě•’…„…Â?ˆÂ?ˆ‘—ˆĘ‡ˆˆ–—ˆ—Œ“’‡ˆ irremplazables para los retos que encuentros, el que tiene mĂĄs eco y nos ponen los clientes y, como Coco •ˆÂ?ˆ™„‘†Œ„ˆ–Â?„‰ˆ•Œ„‡ˆ„•¿–ě„ Chanel, buscamos ser siempre Maison et Objet (o Casa y Objeto en diferentes, voltear a ver a lo que espaĂąol) en su ediciĂłn de enero es sin sucede es un ejercicio muy necesario, duda una muy importante referencia, lo dirĂ­a yo que necesariamente cotidiano

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Mรกs informaciรณn: C.P. Fernando Nava Mellado GRUPO FENAM www.grupofenam.com / (81) 8244.3235


SALA DE EXHIBICIร“N Plaza Santa Engracia, Av. Ricardo Margรกin 201 L-1 Colonia Santa Engracia www.manufacturaslozano.com

HORARIOS LUNES A VIERNES DE 11:30 A.M. A 5:00 P.M. T. 8184.5033.29, 8184.5033.35 y 8183.6139.58 email: ventask@mlinox.com

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DESTINOS DE DISEĂ‘O

DISTRITO CREATIVO MĂĄs allĂĄ de Paseo de la Reforma y sus icĂłnicos edificios de aclamados arquitectos, Bellas Artes, sus mĂşltiples museos y el Centro HistĂłrico, nuestra capital esconde increĂ­bles joyas arquitectĂłnicas, de diseĂąo y arte en cada rincĂłn.         IMĂ GENE S É„   @  Éš       

La Ciudad de MĂŠxico es el lugar ideal para hacer un viaje de diseĂąo, no solo porque puedes apreciar arte y arquitectura ejemplar de distintas ĂŠpocas, tambiĂŠn por su interesante mezcla de propuestas contemporĂĄneas que la han posicionado como una Capital Mundial del DiseĂąo. 116

Una de las cosas mĂĄs emblemĂĄticas es la arquitectura de LUIS BARRAGĂ N, que atrae a la ciudad a personas de todo el mundo, pues varias de sus casas estĂĄn abiertas al pĂşblico. Visitar su Éš  en la Â’Â?’‘Œ„Â?“Â?ÂŒÂ„Â†ÂŒĂšÂ‘„‘ŒˆÂ? „•Â?„—ˆ‡„˜‘™Œ–—„Â?Â’„Â? pensamiento del espacio y la luz del arquitecto, ademĂĄs aĂşn cuenta con la decoraciĂłn y mobiliario original. A unas cuadras se encuentra uno de sus Ăşltimos diseĂąos, la CASA GILARDI, reconocida por su alberca interior.


Â?–˜•‡ˆÂ?„†Œ˜‡„‡Ęˆ‘Â?„†’Â?’‘Œ„ˆ‡•ˆŠ„Â?Ę–ˆˆ‘†˜ˆ‘—•„ la CASA PRIETO LĂ“PEZ en la que su dueĂąo actual ubicĂł el restaurante TETETLĂ N, originalmente ahĂ­ estaban los establos de los caballos de la familia y, hablando del amor que BarragĂĄn tenĂ­a por estos animales, la CUADRA SAN CRISTĂ“BAL en los suburbios de Ciudad „—°Â?Œ—ˆˆ–˜‘Â?˜Š„•ÂŒÂ?“•ˆ–†Œ‘‡Œ…Â?ˆ“„•„Â?’–„Â?„‘—ˆ– ‡ˆÂ?—•„…„Â?Â’‡ˆÂ?„†Â?„Â?„‡’„•”˜Œ—ˆ†—’ě’‡„–ˆ–—„– casas estĂĄn abiertas al pĂşblico y son operadas independientemente, asĂ­ que reserva con tiempo.

  Éš        

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DESTINOS DE DISEĂ‘O

UNAM

MUSEO JUME X

    

A un costado de la Casa-Estudio de BarragĂĄn se ubica ARCHIVO, un paraĂ­so para todo diseĂąador o arquitecto. Este espacio dedicado a presentar y coleccionar diseĂąo y arquitectura tiene varias exposiciones itinerantes durante el aĂąo, ademĂĄs cuenta con una impresionante colecciĂłn de objetos; desde diseĂąos populares hasta clĂĄsicos contemporĂĄneos, todo al alcance para que los veas de cerca, toques y hasta te sientes en ellos, en caso de ser mobiliario. Otro lugar donde puedes perderte en los objetos y sus historias es el MUSEO MODO en la Colonia Roma, tiene un acervo de 140 mil artefactos que han acompaĂąado la vida diaria en nuestro paĂ­s desde hace mĂĄs de 200 aĂąos. Cada una de sus exhibiciones temporales muestra con un enfoque distinto las partes de esta increĂ­ble colecciĂłn.

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„•„”˜Œˆ‘ˆ–ˆ–—ž‘ˆ‘Â…Ă´Â–Â”Â˜ÂˆÂ‡Â„‡ˆ„•—ˆĘˆ‘Â?„ colonia Roma se encuentran varias de las galerĂ­as

mĂĄs sorprendentes del MĂŠxico contemporĂĄneo. Dos imperdibles son OMR y PROYECTOS MONCLOVA, ambas con muestras temporales de los artistas mĂĄs representativos de la escena actual. En Â’Â?„‘†’ĘˆÂ?MUSEO JUMEX ademĂĄs de ser una joya de la arquitectura actual con su diseĂąo de DAVID CHIPERFIELD , tambiĂŠn tiene las exposiciones mĂĄs relevantes de talla internacional en sus salas. „Â?…Œ°‘ˆ‘Â’Â?„‘†’“˜ˆ‡ˆ–™Œ–Œ—„•—Œˆ‘‡„–‡ˆ diseĂąo contemporĂĄneo mexicano como STUDIO ROCA, PIRWI y ONORA Ä›„•„Â?’–„Â?„‘—ˆ–‡ˆÂ?Â?’‡ˆ•‘Œ–Â?Â’ Â?ˆ›Œ†„‘’Ęˆ‘Â?„„Â?Â?ˆÄťŒ†’––ˆ˜…Œ†„CLĂ SICOS MEXICANOS , un proyecto dedicado a la re-ediciĂłn y rescate de piezas de mobiliario icĂłnicas por personalidades como PEDRO RAMĂ?REZ VĂ ZQUEZ, RICARDO LEGORRETA , AGUSTĂ?N HERNĂ NDEZ y MATHIAS GOERITZ . El lugar perfecto para conocer productos que probablemente solo pudieras ver en blanco y negro en alguna publicaciĂłn antigua.


MUAC

Lo que más me gusta hacer en la Ciudad de México es pasar un día tranquilo en la CIUDAD UNIVERSITARIA de la UNAM . El JARDÍN ESCULTÓRICO es un lugar sin igual en el mundo para perderte y sentirte parte de la naturaleza y el arte. Caminar las explanadas y facultades es ideal para disfrutar la arquitectura de los creativos más relevantes de mediados de siglo en México como FÉLIX CANDELA , JUAN O’GORMAN , MARIO PANI y ENRIQUE DEL MORAL 섐…Œ°‘‹„œ™„•Œ’–˜–ˆ’–œ–„„–‡ˆ„– cuales destaca el MUAC de TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN, con un programa de exposiciones itinerantes que tocan temas de arte, arquitectura y diseño. Estas son solo algunas recomendaciones para visitar la Ciudad de México bajo una agenda de lo que yo „’Ĥ“„†ˆ•™Œ–˜„ĥěŒ‘‡˜‡„‘’ˆ–’ô‘Œ†’”˜ˆ hay que ver, se han escrito libros completos sobre la arquitectura, arte y diseño de la ciudad, pero es un buen punto de partida para que comiences a construir tu bucketlist chilango

     

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TALENTO EMERGENTE

    

      É„   @   

es la escultora y diseĂąadora industrial regia que se encuentra bajo el seudĂłnimo de TRUBAIK y quien recientemente ha logrado “’–Œ†Œ’‘„•–ˆŒ‘—ˆ•‘„†Œ’‘„Â?Â?ˆ‘—ˆˆ‘ˆÂ? Â?’…„Â?•— ˆ–—Œ™„Â?Ę˜‘„“Â?„—„‰’•Â?„”˜ˆ–ˆ†ˆÂ?ˆ…•„‡˜•„‘—ˆ diciembre y enero en la India. LIZBETH VILLARREAL

˜’…•„ˆ–—žŒ‘–“Œ•„‡„ˆ‘Â?„Â—ÂˆÂ’Â•ÂżÂ„‡ˆÂ?„Â†Â•ÂˆÂ„Â†ÂŒĂšÂ‘ de la vida a partir del agua, es decir, los organismos microcelulares que van cambiando hasta ser grandes especies; cada una de sus piezas es un reflejo de cĂłmo imagina a las criaturas que habitan en las profundidades del mar, y es que para Elizabeth la Â“ÂˆÂ•Â‰ÂˆÂ†Â†ÂŒĂšÂ‘–ˆˆ‘†˜ˆ‘—•„ˆ‘Â?„‘„—˜•„Â?ˆÂ?„ě˜Â’Â…Â?ˆ—Œ™’ es simple: “echarle un ojo abajo de dĂłnde vives antes ”˜ˆ„Â?Â?ž–„Â?Â?žļě

“JUEGO CON ELEMENTOS, LUCES Y SOMBRAS PARA DESPERTAR EN EL ESPECTADOR LA SIMULACIĂ“N DE VIDA EN LA ESCULTURAâ€?. 120

ɜ   

ĤÂ•Â˜ÄĽÄ˜†’Â?Â’Â?„Â?Â?„Â?„‘ˆ‘ˆÂ?Â†ÂżÂ•Â†Â˜Â?Â’†•ˆ„—Œ™’Ę—„Â?…Œ°‘ †˜ˆ‘—„†’‘˜‘—„Â?Â?ˆ•†’‘ˆÂ?‘’Â?…•ˆ‡ˆĤÂ•Â˜Â…Â„ÂŒÂŽÄĽ en donde desarrolla interesantes productos, entre ˆÂ?Â?’––˜Â?ÂżÂ‘ÂˆÂ„‡ˆ„•—ˆÂ’Â…Â?ˆ—’Ę „‘‡–Ŋ ˆ„‡–”˜ˆ–ˆ fabrica en concreto, cerĂĄmica y fibra de vidrio. Desde 2015 se ha mantenido activa en exposiciones individuales y colectivas no solo en Monterrey, –Œ‘’—„Â?…Œ°‘ˆ‘‹Œ„“„–Ę˜ˆ•°—„•’Ę ˜„‘„Â?˜„—’Âœ

˜„‡„Â?„Â?„•„ĘÂœˆ–—ˆÂ„Ă˜Â’–ˆ“•ˆ“„•„“„•„“•ˆ–ˆ‘—„•–ˆ por primera vez y de manera individual en la Ciudad de MĂŠxico


SHORT LIST

ÇŠ  @  PARA ARMONIZAR UN ESPACIO REDUCIDO

LENS FLAIR ES LA Mà S NUEVA CREACIÓN DEL INGLÉS LEE BROOM, UNA PIEZA INSPIRADA EN LAS LENTES TELESCÓPICAS Y EL ARTE DE LAS REFRACCIONES VERTICALES Y HORIZONTALES.

10 YEARS OF DESIGNFORALL PRESENTA LA HISTORIA DETRĂ S DE LAS MANCUERNAS CON RECONOCIDAS FIRMAS Y EL IMPACTO CULTURAL QUE HA LOGRADO LA PROPUESTA DE TARGET AL ACERCAR SU MERCADO A PIEZAS DE DISEĂ‘O ACCESIBLES.

GROW IN

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Utiliza la misma tonalidad en todos los muros, de preferencia que sean neutros. Agrega espejos y elimina obstĂĄculos visuales. Cuanto mĂĄs pueda verse a travĂŠs del espacio, mĂĄs grande lucirĂĄ. ˆ•Â?Œ—ˆÂ?„ˆ‘—•„‡„‡ˆÂ?˜Â?‘„—˜•„Â? con cortinas o persianas que tambiĂŠn puedan dar privacidad. Utiliza la iluminaciĂłn artificial para crear diferentes ambientes. Coloca plantas naturales, son excelentes ornamentos, ademĂĄs de ser fuentes de energĂ­a y oxĂ­geno.

“PARA DAR MAYOR CALIDEZ INCORPORA AL MENOS UN MATERIAL NATURAL. MADERA, MĂ RMOL, GRANITO O CANTERA, SON EXCELENTES OPCIONESâ€?.

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Opta por tapetes circulares para integrar los espacios y busca que sean de un tono similar al del mobiliario.

   É„   @        

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Deja que la naturaleza crezca en tu hogar dentro de una maceta con mucho estilo.

 

RESERVA EXCLUSIVA    

H& M HOME

  

El primer  Éš de sĂşper lujo en MĂŠxico ha abierto sus puertas en Los Cabos. ZADĂšN, es el hotel diseĂąado por la firma de arquitectos ABAX idealizado como una serie de edificios que se mimetizan con el paisaje desĂŠrtico de la zona. Cada una de las 115 suites, clasificadas en 15 categorĂ­as, cuentan con interiorismo sofisticado del despacho URIBE KRAYER


A NIVEL DE CALLE

TEXAS TIENE LO SUYO

DANIEL FERNĂ NDEZ  Ë   Ä›

Las discusiones urbanas no van de blanco y negro como una ciencia exacta. Matices y experiencias le van dando color a nuestras percepciones de un lugar y con el tiempo van cambiando. Mi crĂ­tica a la influencia ‡ˆˆ›„––’…•ˆ’‘—ˆ••ˆœ‹„–Œ‡’ dura, pero no puedo decir que todo sea una referencia negativa para pensar en nuestro siguiente proyecto, especialmente en los Ăşltimos aĂąos. Nada en el mundo se compara con las bellĂ­simas ciudades coloniales de MĂŠxico, difĂ­cilmente encontraremos Š•„‘‡ˆ–†„“Œ—„Â?ˆ–†’Â?Â’˜ˆ™„’•Ž o Londres cerca de Monterrey y seguramente, si algĂşn familiar o amigo nos invita de viaje, hay una probabilidad ”˜ˆ–ˆ„„„Â?Šô‘Â?˜Š„•‡ˆˆ›„–ě’•ˆÂ?Â?Â’ considero que debemos aprovechar la oportunidad de disfrutar los buenos ejemplos de barrios y calles dignas de visitar estando en el estado vecino. Comenzando con el centro de Austin, con mobiliario urbano de calidad, banquetas anchas con ĂĄrboles, densidad y fachadas de comercios al frente de la propiedad. Esta zona tiene una vida Ăşnica de dĂ­a y de noche, transportarse a pie es fĂĄcil y tambiĂŠn puedes tomar un scooter o bicicleta para distancias mĂĄs largas. La mezcla de usos, horarios y precios le da una vibra diversa y Ăşnica al ‡’š‘—’š‘. En sus calles puedes encontrar desde ‡˜Â?Â†ÂˆÂ•ÂżÂ„Â–Âœ—Œˆ‘‡„–‡ˆÂ„Â‘Â—ÂŒÂŠĂˇÂˆÂ‡Â„Â‡ÂˆÂ– hasta teatro y tiendas de moda.

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No podemos perdernos tampoco otras calles para caminar y tomar algo como ’˜—‹’‘Š•ˆ–– y ˜„‡„�˜“ˆ —•ˆˆ— que nos llevan al sur y norte de la ciudad respectivamente o Rainey

—•ˆˆ— que nos ofrece diversiĂłn y comida original y accesible en antiguas viviendas reformadas. El centro de Dallas, como en Austin, es un lugar vibrante que da la sensaciĂłn de estar en una gran ciudad, en especial el Arts District, y un poco hacia el norte se encuentran las zonas dinĂĄmicas, amigables al peatĂłn y de reciente renovaciĂłn conocidas como „Ž„š‘ y “—’š‘. AhĂ­ podemos encontrar sistemas de transporte Ăşnicos en la regiĂłn como el tranvĂ­a, ejemplos del movimiento de nuevo urbanismo con edificios de departamentos compartiendo banquetas con museos, restaurantes y tiendas a nivel de calle. Un lugar interesante para caminar, disfrutar de la diversidad y arquitectura. ’•Ă´Â?—ŒÂ?’Ęˆ‘„‘‘—’‘Œ’“’‡ˆÂ?’– visitar el proyecto de regeneraciĂłn urbana conocido como ˆ„•Â?•ˆšˆ•œ, diseĂąo de un despacho de arquitectos que estĂĄ dando mucho de quĂŠ hablar ˆ‘Â?„Â•ÂˆÂŠÂŒĂšÂ‘Ä˜„Žˆ Â?„—’쑇ˆ–„••’Â?Â?Â’ que se extiende y conecta hacia el norte del Œ™ˆ•š„Â?ÂŽ y ofrece comercio, espacios culturales y gastronĂłmicos, un mercado, viviendas y hoteles donde, previo a la prohibiciĂłn, se ubicaba la †ˆ•™ˆ†ˆ•„Â?ž–Š•„‘‡ˆ‡ˆˆ›„–ě Esfuerzos por devolver las calles a las personas suceden en todo el mundo, aun cuando los hĂĄbitos de los ciudadanos vayan en sentido contrario y lleven generaciones viviendo de otra manera. Conocerlos nos darĂĄ una mejor perspectiva de lo que podemos hacer con nuestra ciudad, asĂ­ que la prĂłxima vez que visites el vecino estado del norte, entre hamburguesa y hamburguesa, no te olvides de visitar los buenos ejemplos de construir la ciudad


NEWS

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   É„  Éš     



El diseĂąador JORGE DIEGO ETIENNE, en colaboraciĂłn con MEVIMA, estuvieron detrĂĄs de esta instalaciĂłn, conformada por seis piezas, que proveĂ­a un ĂĄrea de descanso y transiciĂłn dentro de la feria que se llevĂł a cabo en Arboleda. COFLUENTE propone diversas formas de interacciĂłn para sus visitantes a travĂŠs de volĂşmenes y sustracciones geomĂŠtricas bĂĄsicas.

CAMPAMENTO DE DISEĂ‘O

 É„   @  

ANUNCIAN CONFERENCIAS El festival de arquitectura y ciudad, MEXTRĂ“POLI , ha anunciado a WANG SHU y LU WENYU , MOSHE SAFDIE , FRIDA ESCOBEDO , PHILIPPE RAHM, ANATXU ZABALBEASCOA, IĂ‘AKI ALDAY, AL BORDE , LUCY MCRAE, IRMA BOOM, NEBA SERE , OMAR GANDHI , LLOSA CORTEGANA y ANTONI AROLA como parte de su programa de conferencias magistrales. El evento se llevarĂĄ a cabo del 20 al 23 de marzo en la Ciudad de MĂŠxico.

    

 É„   @ 

La ediciĂłn nĂşmero 19 del CONCURSO INTERNACIONAL DE DISEĂ‘O ANDREU WORLD

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reconociĂł el talento mexicano de entre mĂĄs de 350 proyectos de 30 paĂ­ses diferentes. La MESA M diseĂąada por ANUAR PORTUGAL de la Ciudad de MĂŠxico fue reconocida con el primer premio gracias a su elegancia formal y una construcciĂłn ingeniosamente diseĂąada.

La tercera ediciĂłn de esta feria de diseĂąo mexicano en Guadalajara se llevarĂĄ a cabo del 29 de enero al 2 de febrero, durante cinco dĂ­as se expondrĂĄ lo mejor del talento nacional en Torre AmĂŠricas 500. Los escenarios de BRĂšJULA y LINTERNA ya se preparan para exponer objetos y mobiliario de alta calidad.

SELLO MEXICANO EN à RABIA El despacho mexicano AIDIA STUDIO se colocó con el      njǤǼǭ como parte del programa anual de los TAMAYOUZ EXCELLENCE AWARD . La firma obtuvo el reconocimiento por el diseùo del MUSEO DE ARTE à RABE MODERNO en Sharjah en los Emiratos à rabes Unidos. En este se albergarå la colección de arte de Barjeel, conformada por obras de todo el Medio Oriente


SOCIALES

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 P OR EMMA GUZMĂ N

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„š’•—‹Ęˆ‘–˜–‹’š•’’Â? de ARBOLEDA , en conjunto con GRUPO LITE , realizaron un cĂłctel de ‘ˆ—š’•ŽŒ‘Š en donde reunieron compaùías relacionadas con el diseĂąo y la arquitectura para fomentar la convivencia y las platicas de temas afines para crear redes de crecimiento para la comunidad de dichas disciplinas

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Chic Haus Monterrey, núm. 248, ene/2020  

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