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usos & formas david de la garza santos

LUCA NICHETTO + OKI SATO fusión de talentos

legoland hotel único en su tipo johnnie walker house lujo y distinción

— ABRIL / 2013 No. 167 —

chic haus.com.mx


Bougainvillea Casa Modelo abierta todos los días 12pm to 6pm

FIN A D I NC S P IA O MI N EN I B TO LE

Casa de Jardín Estilo California, Comunidad Privada, Alberca y Gimnasio, Cerca de: La Plaza Mall, Expressway 83 & Las Tiendas 5 Recámaras / 5 Baños 3 Recámaras / 3.5 Baños 3 Recámaras / 3.5 Baños en Esquina

Lago Vista

FIN A D I NC S P IA O MI N EN I B TO LE

Casa Estilo Contemporáneo, Comunidad Privada, Cerca del Expressway 83, Centros Comerciales Principales, Restaurantes y Campo de Golf, Home Theater, Cocina Estilo Italiano, Pisos de Porcelana ¡y más! 5 Recámaras / 5.5 Baños

CALIDAD, SERVICIO, EXPERIENCIA

30 AÑOS CONSTRUYENDO CASAS EXCLUSIVAS

(956) 631-1273 • (956) 221-7653 mtysales@cantuconstruction.com www.cantuconstruction.com


Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice

Imagen portada: Cortesía Durston Saylor

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones

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personaje haus

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style files

Gabriel Navarro Director Internet

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Adrián Loaiza Director Sistemas Fernando Ruiz Director Producción

kelly hoppen

designer dossier

Diana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros

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hecho en méxico

Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Beatriz Acevedo Denisse Leal Erick Luna Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jersson de la Rosa Jesús Cantú Juan Manuel Elizondo Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado René Santibañes Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

48 EN PORTADA

arq. David de la garza

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niños

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diseño

harry & Camila

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hoteles Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

lego land hotel resort

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evento haus

Spa Entre Cielos CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Abril 2013. Año 5, número 167. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx

Buscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HOUSE

Imágenes índice: Cortesía Durston Saylor / Trend Report / A4 estudio / Lámpara de techo de Jayson Home / Banquito ‘Tom and Jerry’ de Magis / Alfombra ‘Rango’ de Nanimarquina / Cojín ‘Owl’ de Jonathan Adler / Vela aromática True Grace


LO+CHIC

LSA

Favoritos del mes CHIC HAUS

bluebellgray

Eva Solo

MADE GOODS

NODUS

MADE GOODS

LALIQUE

ZARA HOME

ANTHROPOLOGIE

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HOME CHIC HOME


Personaje HAUS

allan knight

“creativo, detallista y muy visual”

hotel matilda, san miguel de allende

creative & visual

santa&cole

Por Leonor Gutiérrez

C

reativo, detallista y muy visual es el trabajo de la arquitecta paisajista Claudia Harari Hermosillo, quien plasma en sus proyectos un estilo contemporáneo. La marca Santa & Cole y el aroma Iris de Crabtree & Evelyn son de los favoritos para amueblar y ambientar los espacios. Su MacBook es el gadget predilecto, mientras de niña eran los colores y cuadernos de dibujos. Cuando visita San Miguel de Allende, disfruta hospedarse en el Hotel Matilda; y en Europa, apreciar la arquitectura de grandes obras como el museo Tate Modern, en Londres. Los relojes y el agua Vitamin Water son elementos indispensables en sus labores cotidianas. Como snack, prefiere los quesos. Imagen: Roberto Piña

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tate modern


STYLE FILES

Por Gabriel Vázquez

Les ailes noires +tongtong Altamente flexibles y moldeables en muchos ambientes, +Tongtong da a conocer una serie de racks para ropa y accesorios, que gracias a su diseño se adaptan a todo tipo de espacios. La colección, soldada en acero, contiene unidades independientes para recargar en una pared, ofreciendo unidades estables y movibles. El concepto es crear un sistema que pueda adaptarse a diferentes eventos y aplicaciones de un sitio. Imágenes: Cortesía Collin Faulkner

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THE ledscape BUILD-ON

Es dos en uno: taza de café y set de construcción, compatible con juguetes como Lego, Pixel Blocks y Mega Blocks. Permite distraerse de esas juntas aburridas mientras construye algo creativo y toma su bebida caliente preferida. Funciona alternando un arreglo de hoyos y bloques, donde se pueden acomodar las piezas y darle un look diferente a la taza. Imagen: Especial

Localizada en el Centro Cultural de Belém, Lisboa, The Ledscape es una instalación que maneja la luz como un elemento constructivo en el espacio y el ambiente, además de ser una brillante colaboración entre LIKEarchitects e Ikea. Cuenta con 1200 bulbos LED y 1200 lámparas de piso HEMMA, conforman-

do una pieza de arte que busca desmitificar las ideas preconcebidas sobre la tecnología LED. Además enfatiza la relevancia que este producto tendrá en un futuro, donde la sustentabilidad es primordial. Imagen: Cortesía LIKEarchitects

faena house

APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS

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foster +partners miami beach

Architect’s formulator -

La herramienta perfecta con más de 400 fórmulas para cálculos arquitectónicos

Dropbox -

Comparte y descarga archivos de gran formato y dispón de ellos desde cualquier lugar

Color Capture -

Captura y extrae colores de cualquier imagen en cualquier lugar

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dsrl paparazzi lamp

Lámpara original, inspirada en un lente de cámara réflex, hecha completamente a mano con materiales de alta calidad y terminaciones finas; la tapa puede ser volteada, montada o removida, además el diseño es 100% amigable al ambiente. Está hecha de madera blanca de cedro y cubierta de barniz; es un regalo fantástico para los amantes de la fotografía y del diseño de interiores.

Condominio de residencias distribuidas en 47 pisos, con vista al mar; fue creado por Alan Faena y diseñado por Foster+Partners. La visión de Faena fue crear el verdadero estilo de vida exterior e interior del siglo 21, ingeniosamente diseñada y construida logra una perfecta armonía con su ambiente y con el océano. En las vistas panorámicas se utilizaron paredes hechas de cristal, que virtualmente eliminan la división entre exterior e interior e invitan al fino arte de vivir. Es el primer elemento de Faena Distrito, que está destinado a convertirse en un nuevo paradigma del arte del buen vivir. Alan Faena, creador de los más exitosos barrios urbanos de Buenos Aires, reunió a un equipo impresionante de colaboradores, desde arquitectos e ingenieros encargados y jefes de cocina, con el fin de convertirlo en el nuevo punto de referencia de la ciudad de Miami.

Imagen: Cortesía Monóculo Design Studio

Imagen: Cortesía Foster+Partners

Monóculo design studio


MATCH

light sculptures

karl lagerfeld for cassina

Por primera vez, la firma del icono ha sido elegida para protagonizar un proyecto fotográfico original para la marca de muebles.

Con una preexhibición en París, Lagerfeld creará una escenografía especial que se utilizará en el show hasta la presentación en Milán. El fotógrafo mezcló un sentimiento íntimo y un balance que prueba que está ad hoc a la marca. Bajo el punto de vista de Lagerfeld, los muebles toman nuevas y misteriosas cualidades, haciendo que destaquen de manera misteriosa, sin perder de vista que se trata de un mueble.

Imagenes: Especial

Innovador concepto de Vibia, se basa en la primicia de la co-creación, es mucho más que un arreglo de luces. MATCH fabrica composiciones de luz con cierto carácter plástico, que a la vez tienen una armonía caótica que se envuelve con el proceso de configuración. Estas piezas cautivadoras fueron diseñadas por Jordi Vilardell y Meritxell Vidal y representan la evolución de la iluminación en términos de tecnología y mundo online. Imágenes: Cortesía Vibia

EGG WAMHOUSE

breakfast table

Creado por el estudio polaco Wamhouse, esta moderna e inusual mesa, pues no es el típico mueble de madera con sillas acogedoras alrededor, sino un producto colorido y de forma original, está inspirado en la naturaleza. Basado en un árbol, un pájaro y un huevo, todo sobre una sartén, con un poco de imaginación, humor y extravagancia es perfecto para cualquier hogar. Imagen: Cortesía Wamhouse

arganzuela footbridge

Diseñada por Dominique Perrault, está ubicada en Madrid y su futurismo recibe a transeúntes de todo el mundo. Cuenta con 250 metros de longitud, entre el puente de Toledo y el puente de Praga conduce al centro cultural de la ciudad. Adecuada para ser peatonal y además para que la gente ande en bicicleta, está formada por dos grandes

conos metálicos, permite no solo cruzar el Parque de la Arganzuela sino que se convierte además en su entrada principal. Una banda plateada de malla metálica se entrelaza con la estructura principal, y protege a las personas de la intemperie. Imágenes: Cortesía © DPA / Adagp and © Ayuntamiento de Madrid / DPA / Adagp

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MISSONI SPRING 2013

La Colección “Margherite” de Missoni para esta primavera, es mezcla de colores blanco y negro con tonos metálicos neutrales. Su objetivo es celebrar las flores, la narrativa es representar los campos llenos de margaritas y busca evocar una experiencia de cro-

black +blum

brrrrr ice tray

Un oso polar que vive en tu congelador, es el concepto de Black+Blum en su nuevo producto, muy sencillo de llenar y guardar. La fácil distribución de los cubos de hielo individuales que forma, ayudan a no entrar en contacto directo con el hielo. Está diseñado con un pequeño agujero en el fondo, que deja saber cuándo se ha llenado por completo la bandeja con suficiente agua, además de tener un sellado fuerte que previene que el hielo absorba olores o migajas de otras comidas guardadas en el congelador. Imagen: Cortesía Black+Blum

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moterapia viendo cómo las flores, los jardines y los vegetales se transforman en camas, sillas, cortinas, lámparas, todas cubiertas de colores vivos, algodón, satín o seda. Imagen: Cortesía Missoni Home

nendo colored pencil tables

a tuscan style muhammad taher Diseñada por el arquitecto egipcio Muhammad Taher, el proyecto es cálido y está inspirado en las texturas y colores encontrados en la naturaleza. Las diferentes opciones de colores para las fachadas toscanas y su decoración son amarillo, dorado, verde oscuro y diferentes gamas de café y ocre. Estos tonos pueden encontrarse en las paredes también, haciendo notar la fuerte conexión existente entre la naturaleza y este Tuscan Style. Imágenes: Cortesía Muhammad Taher

El estudio japonés Nendo cubrió una serie de mesas con papel y les aplicó color con crayones. Preparadas por medio de una técnica llamada udukuri, donde las partes suaves de la madera de ciprés se tallaron para dejar que las líneas fuertes se notaran más. Después el papel se puso encima de la mesa y se coloreó, creando una delicada textura por debajo. Todo para lograr una yuxtaposición entre proporciones familiares de madera y finura del papel. Imágenes: Cortesía Nendo


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ONE OF A KIND

OLY

CARL HANSEN & SON

MADE GOODS

like a rolling stool! Nunca están de más y ocupan muy poco espacio, los taburetes no deben faltar. Ya sea en madera, con diseños caprichosos o asiento confortable, rompen con la monotonía de un espacio

MADE GOODS

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noir

KPERCENT


DESIGNER DOSSIER

Diseño que fluye Kelly Hoppen

Su nueva colección está basada en líneas suaves, colores neutros y muebles de época, que dará como resultado un interior moderno Por Leonor Gutiérrez

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Barroco minimalismo es la tendencia principal que veremos este año... - Kelly Hoppen

Imágenes: Cortesía Trend Report

P

ara la diseñadora de alto perfil en Reino Unido y el mundo, Kelly Hoppen, vestir el hogar con un interiorismo que resista la prueba del tiempo es su prioridad. Por ello, creó para este 2013 una colección basada en líneas suaves, colores neutros y muebles de época. “Barroco minimalismo es la tendencia principal que veremos este año. Para mí, significa un interior moderno con rasgos de estilo barroco como murales de gran tamaño y texturas. La iluminación sigue desempeñando un papel importante en el diseño. “A través de los años hemos observado, aprendido y llevado a cabo la filosofía oriental y su amor por los interiores armoniosos. Yo he aprendido mucho del diseño oriental, y mirando el futuro del diseño de interiores creo que los hogares van a ser mucho más fluidos si están inspirados en los tradicionales espacios interiores orientales”, dice la diseñadora inglesa. Paredes movibles al estilo japonés que se colocan para dividir la sala, el comedor o el dormitorio, y un armario cerrado para ofrecer mayor privacidad o abierto para crear un espacio más grande y versátil, se podrán ver en esta temporada. En telas y texturas, Kelly Hoppen, famosa por desarrollar su propia línea de muebles, accesorios y piezas de arte, sugiere ropa de cama y fundas de cojines con texturas en piel de oveja, cachemir en fundas para botellas de agua caliente y objetos en una mezcla de texturas, satín con lana, o lino con lana hervida. Colores neutros, alfombras con rayas grandes en negrilla con la nitidez añadido del diseño Ikat, para darle un toque de Oriente Medio. Además, de turcos antiguos, pesadas telas de terciopelo mezclados con tejidos suaves y blancas. El mobiliario, inspirado en lo retro y vintage sobresale en esta tendencia, con acabados mixtos y madera mezclada con carbón vegetal en tonos laca y gris. O bien, de piel con

metal duro y madera para un acabado más suave en los estantes, mesas y sillas. Para la cocina, el diseño es contemporáneo y espacios abiertos para preparar los alimentos, comer, charlar y jugar; apoyado por el continuo aumento de la barra de la cocina, en colores neutros y usando diferentes texturas, acabados y materiales sobre las superficies de trabajo. Y por supuesto, el arte en el hogar, con esculturas, fotografías, tapicería art decó, rodapiés de vidrio para mostrar la escultura y alfombras exhibidas en las paredes. El uso de nuevas texturas, colores y tonos en los baños estará ad hoc este 2013.

Trayectoria de éxito Kelly Hoppen Comenzó su negocio a los 16 años. Desde entonces ha forjado una exitosa trayectoria. Su estudio, que lleva su nombre, ha realizado numerosos proyectos en todo el mundo que comprende casas, hoteles, yates, chalets de esquí, jets privados, así como los interiores de British Airways cabinas de primera clase.

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LOCAL FINDS SHOPPING / MOTHER’S DAY

Just Around the corner

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Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

COCINAS MAX Cocina 1era Ave. #477-B Cumbres 1er Sector

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zara home

Cojines Paseo San Pedro, L-103-106

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L’AMPS

Candil Plaza Kiarah, L-5

5

Palacio de hierro Vajilla de Vera Wang José Vasconcelos #402

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Boconcept

Portavelas Paseo San Pedro, L-284-287

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KITCHENAID

Batidora Plaza Calzada 401, L-A2-A3 y C2-C3


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FLAM RUGS Alfombra Gómez Morín #1270

9 11 table & cook

Jarrones Plaza Las Palmas, L-3-4

AUbergine

Accesorio Plaza Calzada 401, L-G11

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GANT

Mantel de Chilewich Plaza Calzada 401, L-B2

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Liverpool

Nescafe Melody Lázaro Cárdenas, No. 1000

Roche bobois

Sillón Calzada del Valle #113 Ote.

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Hecho en méxico

MUTE LAMP Colección de lámparas colgantes creadas por Christian Vivanco; la pieza central consiste en dos secciones metálicas con cavidad instalada en la pieza superior, hecha de hierro y aluminio. Imagen: Cortesía Christian Vivanco

Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

CASA WIDE SCREEN rzero Ubicada en Jiutepec, Morelos, y diseñada por RZERO, se resuelve en dos volúmenes de concreto desfasados y unidos por un elemento vertical de granito que divide el área pública de la privada. Los volúmenes fueron diseñados 4:1, de ahí el origen del nombre de la casa.

LINA BOTERO

Imágenes: Cortesía Pedro iriarte

En Casa Mexicana, su reciente libro, destaca la riqueza de arquitectura y diseño de interiores, ejemplo de ello son las exuberantes costas del océano Pacífico o el horizonte moderno de la Ciudad de México. Las imágenes son de Massimo Listri. Imagen: Cortesía Massimo Listri

panorámica

Diseñadas por Emiliano Godoy, estas sillas fueron desarrolladas para parecer livianas y cómodas, hechas 100% de recursos renovables, con estructura curva y paneles angulados.

Cooperativa Panorámica explora con diseños expresados de manera crítica, inclusiva y diversa; sus siete creadores son Víctor Alemán, Joel Escalona, Jorge Diego Etienne, Moisés Hernández, José de la O, Ian Ortega y Christian Vivanco. Esta primera colección de objetos para el hogar, es un ejercicio que cuestiona el verdadero valor de lo cotidiano, son productos únicos de mesa, lámparas de pared, objetos, productos exteriores, entre otros diseños.

Imagen: Cortesía Emiliano Godoy

Imagen: Cortesía Cooperativa Panorámica

angled plywood chairs

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Bambini

lúdica E Infantil Inspirándose en el Mago de Oz, los creadores de este concepto rompieron con lo tradicional, dándole una forma fantástica en tonos negros y grises Por Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía Lea Tite

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l arquitecto vienés Denis Kosutic ha creado en el interior de la tienda de alta moda infantil, Bambini, un diseño verdaderamente espectacular, que lleva al visitante más allá de vivir una experiencia de compra, ya que se adentra a un espacio de cuento de hadas. Así, en una superficie de 360 m2, la boutique ubicada en el número 7 de la calle Tuchlauben del centro de Viena, alberga en su decoración una estética que huye de los tópicos infantiles que son usados en el concepto tradicional de este tipo de tiendas. Motivos florales se hacen presentes en tonos negros y grises, que se mezclan con espacios blancos, creando un mundo fantástico que es romántico y aterrador, pero al mismo tiempo lúdico y riguroso, que emociona al visitante. Este patrón de flor surrealista, diseñado exclusivamente para la tienda, se extiende en todas las áreas del lugar, usando diferentes escalas. Es decir, formato pequeño en el fondo de pantalla, mientras que en la alfombra hay grandes dimensiones con diferentes niveles de brillo, creando así un cuento de hadas. Cabe mencionar que la idea de esta tienda de lujo está basada en el cuento del Mago de Oz, según sus creadores. Para esto, marcos alineados en grises definen las áreas de presentación de la mercan-

cía. El uso de cobre para el diseño de todos los soportes de los aparadores se ha aplicado como un experimento, cuyo resultado ha sido emocionante. Barras metálicas de color rosa ofrecen un efecto elegante. Así como el dorado que abre camino en forma de jaulas y barras, donde aparecen maniquís y la ropa. Su fuerte efecto escultural ilumina de manera sorprendente la mercancía, que ofrece marcas exclusivas como Armani Junior, Fendi, Gucci, La Perla, Roberto Cavalli, Versace Young, Missoni, entre otros. Pensando en los pequeñitos, el prestigioso arquitecto Denis Kosutic decoró en las paredes, una franja de objetos surrealistas en los que se pueden observar flores, hongos, peras y otras frutas hechas de yeso. Además de pequeños muebles en forma de plátano, fresa, limones y ciruelas, que aportan color al diseño. Todo esto, para crear una atmósfera llena de magia y diversión. Para este proyecto, el arquitecto Denis Kosutic ha trabajado con Mareike Kuchenbecker y Carina Haberl buscando un enfoque más frío y sobrio, basado en colores como el gris, negro ahumado o el oro en acabado brillo, donde los estampados florales y motivos geométricos actúan como protagonistas en las diferentes zonas de la tienda. Todos los muebles y revestimientos de paredes y suelo se han diseñado y fabricado de modo exclusivo para Bambini.

Grandes firmas Bambini es el nombre de la obra diseñada por Denis Kosutic. En un área de 360 m2 se creó un diseño basado en un cuento de hadas. El espacio alberga grandes marcas como Armani Junior, Fendi, Gucci, La Perla, Roberto Cavalli, Young Versace y Missoni.

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Joyería MICA

espacio creativo

La paleta de colores que iluminan este sitio excepcional y minimalista, fue inspirada en el trabajo del artista plástico Sol LeWitt, específicamente en su obra Variations of Incomplete Open Cubes Por Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía Savy Studio

C

on una clara inspiración contemporánea en su interiorismo, la joyería MICA situada en el municipio de San Pedro Garza García, es el ejemplo de la excelente combinación que se genera entre la madera y el uso de colores. Savvy, el estudio multidisciplinario regiomontano, plasmó su creatividad y concepto innovador en un espacio lleno de luz y dinamismo, que invita al transeúnte a vivir la experiencia de compra, ya que en el lugar se ofrecen productos de gran elegancia. Para este proyecto, el despacho se encargó del branding, industrial y diseño de interiores, creando así la identidad de una joyería contemporánea, en donde la madera predomina como material principal. La aplicación de una paleta de colores suave y limpia, hace también que los interiores minimalistas y cálidos luzcan en su esplendor, pues están basados en el orden que ofrece una exhaustiva retícula inspirada en el trabajo del escultor y dibujante estadounidense Sol LeWitt, particularmente su obra “Variations of Incomplete Open Cubes”.

Los exhibidores, configurables y adaptables fueron concebidos y producidos exclusivamente para MICA, y ofrecen un contraste orgánico y natural frente al aspecto más rígido del espacio que los contiene. El nombre de la casa especializada en joyería, está fundado en un grupo de minerales caracterizado por su fácil manejo para distintos usos, entre ellos los enteramente estéticos. Expandiendo aún más su carácter primitivo y básico, su identidad está asentada en la naturaleza amorfa de la roca, la asimetría de sus perfiles y su existencia única, ya que no existen dos rocas iguales, lo cual convierten a las piezas de la joyería en productos únicos.

Diseño y color La madera y el uso de colores suaves y limpios predominan en el diseño de interiores de MICA. La joyería, situada en el municipio de San Pedro Garza García, muestra en su decoración un lenguaje contemporáneo. El estudio regiomontano Savvy colabora también con artistas y diseñadores internacionales, lo que les permite crear soluciones artísticas, sólidas e innovadoras con una visión global y competitiva.


Dúo excepcional

Nichetto =Nendo Imágenes: Cortesía Alexander Lagergren e Hiroshi Iwasaki

El trabajo creativo de estos dos artistas, se presenta dentro de la Semana del Diseño que se realiza en Milán Por Gabriel Vázquez

D

os de las firmas más reconocidas en el mundo del diseño actual debido a su espontaneidad y frescura, son Luca Nichetto y Oki Sato, quienes han sorprendido a los asistentes a la Semana del Diseño en Milán, al presentar la colaboración que realizaron. Diseñador industrial por vocación, Luca Nichetto lanzó su firma en 2006 Nichetto & Partners en Venecia, Italia. Inició su carrera en 1999, diseñando para Salviati y Foscarini, hoy en día trabaja para una gran variedad de compañías italianas y sirve como director de arte en numerosos eventos de diseño. El arquitecto Oki Sato es fundador de la firma Nendo, localizada en Tokio, Japón, que se caracteriza por asombrar a las personas a través de una práctica multidisciplinaria que incluye arquitectura, interiores, muebles y diseño gráfico. La idea de la colaboración inicia cuando Luca y Oki se reunieron en un café en la fría Estocolmo, donde hablaron acerca del diseño y las colaboraciones entre artistas del pasado como Ettore Sottsass y Shiro Kuramata. Entre bromas acordaron que era su momento para crear diseños juntos y hacer notar el respeto mutuo y la afinidad que tienen entre sí, en lugar de solo mostrar el trabajo existente.

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Durante las vacaciones de invierno, Oki descubrió un proceso creativo japonés en el cual una persona compone las primeras tres líneas de un poema, y las envía a una segunda para que ésta agregue dos más. Influenciados por esta técnica, decidieron que así sería su modus operandi; Oki haría llegar ideas que Luca concluiría y viceversa. Todo fue creado en cuestión de días, ambos diseñadores aceptaban el trabajo de cada uno completamente; el resultado fue siete productos diseñados y una gran amistad. La realización de estos productos y su exhibición ha sido posible debido al impulso de varias compañías y surtidores, que creyeron desde el principio en la fusión del trabajo de Luca y Oki.

En conjunto Luca Nichetto y Oki Sato presentan su trabajo bajo la firma Nicheto=Nendo, en la semana del diseño de Milán. La idea de colaborar juntos inicia cuando Luca y Oki se reunieron en un café en Estocolmo, Suecia. En total fueron siete productos los que diseñaron en cuestión de días.


Spa Entre Cielos

Entorno natural La firma A4 Estudio desarroll贸 este proyecto cuyo objetivo es la fusi贸n de hotelspa, para que los visitantes se a铆slen completamente del diario ajetreo

Por Gabriel V谩zquez

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Lo que anteriormente era una bodega se transformó en un lugar perfecto para el descanso, con vista a los Andes

Imágenes: Cortesía A4 estudio

E

n un entorno natural, rodeado de viñas, árboles frutales, álamos y una privilegiada vista a los Andes, el Spa Entre Cielos, diseñado por la prestigiosa firma A4 Estudio, es el lugar perfecto para el descanso y la relajación. Ubicado en la ciudad de Mendoza, Argentina, la construcción, de aproximadamente 2,800 m2, cuenta con dos edificaciones, por un lado el spa y por otro un hotel.

El terreno antes de convertirse en lugar turístico era una bodega, este marco era el idóneo para el spa debido a su sensación autóctona. Para que el visitante pueda disfrutar del paisaje, se creó un sendero peatonal que conecta spa, hotel y acceso principal, así tendrá que bajar de su vehículo para ingresar, siendo un simbolismo de olvido y separación del exterior. A lo largo de este sendero se descubren muchos espacios abiertos, que fueron hechos para crear actitudes sensitivas y experiencias lúdicas, a fin de disfrutar al máximo el complejo, donde cada uno de los pequeños elementos que conforman el spa y el hotel, funcionen como un mismo conjunto. Ambas edificaciones hacen al visitante experimentar dos tipos de espacios, uno es el que existe entre los dos derivado de la aparente posición arbitraria de las construcciones, y otro es el del interior de éstas. El espacio intermedio es un vacío que por la iluminación se contrae y se dilata, abriendo y cerrando partes que invitan a su recorrido para una experiencia visual. Al recorrer dicha parte se encuentran puntos de intensidad luminosa, gracias al entorno natural que la transforma en una experiencia sensorial. El interior del hotel es un plano horizontal con áreas bien delimitadas y definidas, el piso es el único elemento volátil dentro de la edificación. El spa por dentro también delimita el lugar,

pero de una manera en la cual da la impresión de estar completamente aislado del exterior, debido principalmente a un muro perimetral que lo encierra. El muro se convierte en algo privado del contacto visual con el entorno, y lo deja como espacio que surge a partir de la luz, además de contar con elementos que conforman un camino que recorre las salas para baños, vapores y masajes. Cuenta también con pequeñas aberturas en el techo y paredes que sirven como contraluces, para que los espacios motiven los sentidos. Así, mientras el spa se aísla de su entorno, el hotel se apoya en él para dar una experiencia única al usuario.

Espacio único El spa Entre Cielos es perfecto para la gente que busca relajación y descanso. Diseñado por la firma A4 Estudio, la construcción mide aproximadamente 2,800 m2. Antes de convertirse en lugar turístico el sitio era una bodega, que resultó ideal para el spa debido a su sensación autóctona.

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HOW TO from the experts

Tapetes

COLOR y Calidez Seda

Hecho en India

Ofrecen una gran variedad de diseños y texturas, además de ser el toque perfecto para muebles y espacios Por Leonor Gutiérrez

U

PELUDO

Polyester, Hecho en India

VISCOSA

Hecho en India

LANA CON VISCOSA

Imágenes: Cortesía Roberto Piña

Hecho en India

BAMBOO SILK

Hecho en India

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no de los elementos decorativos que aporta calidez, color a los ambientes, delimita espacios o realza muebles es el tapete, que hoy día ha ganado protagonismo en el diseño de interiores. Especialistas en decoración de Flam Rugs Design Center mencionan que la tendencia dicta elegir estilos contemporáneos, en donde texturas, materiales y colores ofrecen un ambiente agradable y armonioso con el resto de la decoración del hogar.

“Ha cambiado mucho el estilo de los tapetes, antes se elegían los clásicos, ahora vienen más modernos, light en su diseño, lisos por lo general y en materiales como lana, viscosa, poliacrílico, seda hecha en Nepal, de bamboo silk y en hemp, ideal también para las estancias de casas en playa, por ser muy fresco”, dicen los especialistas. Además, aconsejan enriquecer los espacios con tonos en la gama de grises, morado, violeta, naranja e incluso colores brillantes como el dorado o amarillo. Sin olvidar el tradicional blanco o el plateado, que aportan elegancia y confort a la habitación. “Para el cuarto de bebés los tonos son más pasteles y se puede evitar los clichés de si es de niña, un rosita; o niño, un azul, ahora se puede instalar un tapete en café, amarillo o verde, y para la recámara de la niña, un blanco”, señalan los especialistas en decoración.

Un tapete aporta calidez, color a los ambientes, delimita espacios o realza muebles

Funcionalidad

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Antes de elegir el tapete, es importante definir la función que va a tener: si delimitará un espacio, dará color al ambiente o realzará un mueble.

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Los tapetes contemporáneos se adaptan fácilmente a cualquier tipo de decoración.

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En cuanto a su limpieza, se recomienda aspirarlo tres veces por semana; y por lo menos una vez al año, mandarlo a lavar con profesionales, para evitar que se dañe.

Existen infinidad de tapetes, por ejemplo los de moda son aquellos conocidos por su pelo largo o también llamados “peludos”, que permiten sentir mayor suavidad en los pies al caminar sin zapatos sobre ellos. O bien, escoger los de pelo cortado o rasurado que tienen una textura de tacto suave, con aspecto aterciopelado. “Los tapetes peludos son perfectos para colocarse en recámaras, cuarto de televisión o sala de estar. Para una habitación pequeña es más conveniente colocar uno en color claro para dar amplitud al espacio. Los claros y de pelo rasurado en salas principales la hacen verse elegante. Para el área de entretenimiento o cuarto de televisión, se recomienda uno oscuro porque tiene más movimiento de gente y sobre todo de niños. En el comedor, cuidamos que el tamaño del tapete sobresalga 80 cm de los bordes de la mesa hacia fuera para que la silla quede dentro de este accesorio”, mencionan. La textura de los tapetes depende del tratamiento que se dé a los hilos, y del tipo de fibra que se emplee en ellas, es por eso que en Design Center Flam Rugs se cuenta con una variedad de opciones que se ofrecen a través de sus marcas de prestigio Surya, Loloi, Tamarian, Harunian y Caravan.


Escuela Braamcamp Freire

Funcionalidad y aprendizaje CVDB Arquitectos es la firma que regeneró el pantel, que era parte de una fábrica ubicada en Pontinha, población portuguesa Por Gabriel Vázquez

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on su remodelación contemporánea que busca motivar a los alumnos en el amor al estudio, la escuela Braamcamp Freire se localiza en el límite del centro histórico de Lisboa, Portugal. La construcción de 17,380 m2 destaca por su lado arquitectónico gracias a su acentuada tipografía y a sus fronteras delimitadas. El edificio forma parte de la fábrica urbana de Pontinha, aunque su lado norte ofrece vista de un valle virgen. Originalmente construido en 1986, el instituto contaba con cinco pabellones prefabricados y estandarizados; uno era el central, con un solo piso y los demás con dos pisos cada uno. Organizado de este a oeste y conectado por pasillos cubiertos, también ofrece gimnasio, área de juegos y un nivel más abajo que estaba muy desconectado de la estructura. La prestigiosa firma CVDB Arquitectos, fue la encargada de la regeneración de las instalaciones, como parte del programa portugués

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un proyecto totalmente diferente, que conecta sus espacios con los alumnos para la modernización de escuelas secundarias, implementado por Parque Escolar E.P.E. en 2007. El objetivo del proyecto es reorganizar los espacios de la escuela, para articular sus diferentes áreas funcionales, a fin de que fuera más cómoda para la comunidad. Así fue como los

pabellones dispersos se unieron en un solo edificio, la reestructuración conectó cada uno a través de espacios de circulación interior. Los nuevos edificios funcionan como una conexión con los demás, uniéndose y formando una sola construcción práctica. Los pasillos son considerados como una “calle del aprendizaje”, así que están estructurados para ser un sendero continuo a través de los edificios, niveles y pisos de la escuela. Estos senderos consisten en una sucesión de espacios interiores, ofreciendo oportunidades informales de aprendizaje. La “calle del aprendizaje” por lo tanto articula los diferentes programas de la escuela, además de llevar a áreas sociales que contribuyen a las interacciones entre estudiantes y plantel. La edificación está estructurada alrededor de un espacio abierto central llamado el “cuadro del aprendizaje”, que a su vez expande la “calle del aprendizaje” como un espacio social exterior central.


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Imágenes: CortesíaInvisiblegentleman.com

La relación del cuadro con las áreas de juego provee una fuerte conexión entre el paisaje natural y la topografía, pues al asimilar un anfiteatro conecta las áreas de juego del norte y del sur. Los nuevos salones son sostenidos por paredes de concreto con espacios en medio, que permite a los estudiantes caminar a través de ellos o usarlos como lugares para sentarse, platicar o jugar. La fachada está constituida por concreto expuesto, diseñada cuidadosamente para responder adecuadamente a su orientación solar y elementos prefabricados de cemento, para minimizar costos de mantenimiento. Para los interiores, materiales resistentes fueron utilizados para uso continuo con bajo costo de mantenimiento. El salón de usos múltiples tiene vigas de madera y paneles acústicos, que también son usados en las paredes de los espacios de circulación, decorados con colores brillantes.

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Arquitectura Localizada en el centro histórico de Lisboa, la escuela busca motivar a sus alumnos con su remodelación contemporánea. La construcción de 17,380 m2 destaca por su lado arquitectónico, acentuada tipografía y sus fronteras delimitadas. CVDB Arquitectos fue la firma encargada de la regeneración de esta escuela. El objetivo del proyecto es reorganizar los espacios escolares, para articular sus diferentes áreas funcionales. Los nuevos edificios se conectan con los demás, formando una construcción práctica.


EN PORTADA

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David de la Garza Santos

ángulos y Funcionalidad Jugar y explotar modas, muebles, colores y tapices, todo conjugado con un estilo postmoderno de toque ecléctico, es la interesante línea que define su trabajo Por Gabriel Vázquez

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Cada proyecto es un reto nuevo; desde construir en terrenos accidentados, proyectos en áreas con playa que son zonas corrosivas, trabajar con las medidas americanas, apegarse a reglamentos nuevos...

T

eniendo como soporte de su quehacer arquitectónico la filosofía de la funcionalidad y observar todo desde diversos ángulos, el arquitecto David de la Garza Santos ha ganado prestigio por sus proyectos en el extranjero. Tres penthouses en la paradisiaca ciudad de Miami y proyectos en Texas y Monterrey, forman parte de su currículum. En sus inicios trabajó por su propia cuenta y al poco tiempo creó la firma Zurdo, que dice es una extensión de su personalidad.

¿Cómo inicia tu pasión por la arquitectura y el diseño?

Desde que tengo uso de razón, siempre me ha encantado jugar con piezas de Lego, hacer y deshacer cosas; de niño supe que la arquitectura y diseño iban a ser mis pasiones, esto se nota en mi último proyecto, donde usé una escultura de Nathan Sawaya completamente hecha de este juguete.

¿Por qué el nombre de Zurdo para tu firma?

Soy zurdo, y esto lo considero importante por la influencia que tiene en mis diseños. El mundo está hecho para los diestros, de pequeño tuve un autoaprendizaje precoz, empecé a entender la ergonomía, sin conocer la palabra entendía el concepto.

¿Qué pasos sigues para diseñar?

Mi trademark es empezar con un concepto que contenga un diseño arquitectónico para responder a las necesidades de las personas; soy un gran creyente de que la forma sigue a la función. Después agrego ese “sazón” de imaginación para hacerlo estéticamente agradable si es en interiores, o embellecerlo si es arquitectura, siempre hay ese factor extra de preguntarse qué pasaría si lo hiciera al revés o verlo desde otro ángulo.

¿Qué aspectos consideras importantes en tus clientes?

Siempre trato de empaparme de la información del cliente, usar mucho la psicología, analizar desde el área favorita de su casa, tipo de música que escucha, colores, patrones, tipo de ropa, y así notar su personalidad y plasmarla en el diseño.

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¿Qué representa un reto para ti?

Cada proyecto es un reto nuevo; desde construir en terrenos accidentados, proyectos en áreas con playa que son zonas corrosivas, trabajar con las medidas americanas, apegarse a reglamentos nuevos de diseño y construcción de Estados Unidos y a los de edificios.

¿Qué proceso sigues para diseñar interiores?

Uso madera para crear espacios acogedores, o piedra con textura, y muro liso, también piezas de arte; materiales atemporales con los que se pueden hacer cosas diferentes.

¿Qué estilo define tu trabajo?

Postmoderno con un toque ecléctico, es una tendencia atemporal, puedes jugar y explotar muchas otras características, modas, muebles, colores y tapices.

¿Quiénes son tus influencias?

Tadao Ando y Frank Lloyd Wright, personaje parteaguas en cuestión de diseño de mobiliario y casas.

¿Cómo ha sido tu experiencia en el extranjero?

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“El diseño es como la música, hay una infinidad de combinaciones” - DAVID DE LA GARZA 52 |

Mis proyectos en Estados Unidos han sido con diferentes clientes internacionales, todos localizados en Miami; el proyecto 3303 para un cliente americano, el 2804 para un francés y el 3801 para un brasileño. El 3303 fue mi primer proyecto fuera del país, hace 7 años se abrió la oportunidad con un cliente americano, aún viéndome joven creyó en mi capacidad; todo con apoyo de mi amiga Sofia Joelsson, una gran influencia para mí en cuanto a diseño.

¿Qué sientes al ver la satisfacción de tus clientes?

Me hace feliz; saber que logré plasmar lo que habíamos preconcebido, además de ser un momento de reflexión cuando terminamos.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

Me gustaría hacer un edificio de más de 30 pisos, que involucre la parte estructural con el diseño, dejar la estructura expuesta para embellecerla. También diseñar en Australia y Finlandia, sería un buen reto.


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Imágenes: Cortesía Durston Saylor y Roberto Piña

DAVID DE LA GARZA SANTOS Arquitecto: Frank Lloyd Estilo: Postmoderno Ecléctico Color: Gris Marca de muebles: Minotti Comida: Sushi Libro: El mundo y sus demonios Museo: Maxxi, en Italia Zapatos: Yohji Yamamoto Aroma: Vainilla y canela Marca de Agua: Voss Snack: Barra de proteína

PROYECTO 3801

Con un estilo contemporáneo, ecléctico y atemporal el penthouse 3801 del arquitecto David de la Garza, demuestra su capacidad para administrar espacios polivalentes. El concepto del proyecto era mezclar aspectos de arquitectura y diseño de estilo neoyorquino serio con la gama de colores oscuros, con un departamento de Miami amplio, refrescante y juvenil. Siguió su instinto de hacer todos los espacios abiertos posibles, para que fueran polivalentes. El segundo piso se convirtió en la recámara principal, muchos muros fueron derribados y la cocina pasó de estar cerrada a lucir a la vista de todos. Los colores sobrios se notan desde los materiales usados como la cuarcita gris y el granito negro, y el uso de vidrio le da un toque elegante y atemporal.

Toda la carpintería y muebles empotrados fueron diseñados por De la Garza y hechos a la medida. Para hacer un contraste, uno de los muros fue pintado por Brandon Opalka, reconocido artista en graffiti, que el arquitecto conoció en el distrito de Wynwood, para crear un efecto de balance con la parte sobria. En cuanto a la iluminación, la compañía Lux Populi asesoró y creó la propuesta, y eligieron luz incandescente y de halógeno. Para la parte interna fue muy importante para el manejo de escenas, que fueron creadas gracias al sistema Creston, que funciona como un cerebro de la casa. La fibra óptica fue una parte innovadora en la estructura del penthouse, un riesgo que según el arquitecto era necesario. Gracias a su trabajo en este proyecto, De la Garza ha obtenido reconocimiento de la compañía brasileña Ornare, la cual cada año selecciona a los diseñadores que están de moda, marcan tendencia y tienen futuro.

Web: 1stdibs.com Película: Contact Actriz: Natalie Portman Animal: Gato Programa de TV: How Does It Work? Hotel: Bulgari Hotel en Milán Guilty Pleassure: Chocolate Juguete: Lego y Transformers Automóvil: Bugatti Veyron

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56 PUBLIRREPORTAJE 2 | |PUBLI REPORTAJE

Aubergine Calidad y diseño único Con las firmas internacionales de mayor prestigio, Aubergine se coloca entre los espacios de diseño y decoración de la ciudad, con lo último en tendencias de muebles y accesorios para el hogar y la oficina. Su ecléctica combinación de estilos, así como una selección de muebles y accesorios provenientes de diferentes partes del mundo, hacen de Aubergine, el lugar ideal para los amantes del buen gusto y la decoración. Ubicada en Calzada del Valle 401, ha logrado desde su apertura en 2010, traer a la ciudad firmas de gran calidad como es el caso de Hudson, Calvin Klein, Rugs, Bocci, Roll & Hill, OIy Studio, Palecek, Knoll y Fritz Hansen, entre muchas otras. En su showroom se pueden encontrar desde muebles, accesorios, candiles, obras de arte, libros de mesa, hasta piezas únicas, que darán el toque diferente a cualquier habitación del hogar. Pero además, para quien anda en busca de un regalo, objetos inusuales e inesperados, velas o lámparas, Aubergine promete sorprenderlo con una amplia gama de artículos. Su horario de atención a clientes es de 10:30 a 20:00 horas de lunes a sábado; pueden visitar su página web: www.aubergine.mx


Wasbar

Espacio creativo De estilo chic vintage, el lugar ofrece una gama de actividades que se pueden realizar mientras la ropa se estĂĄ lavando Por Leonor GutiĂŠrrez

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©Arne Jennard Pinkeye

Imágenes: Cortesía Wasbar-

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Ambiente, mobiliario y tonos invitan a los usuarios de este local a pasar momentos especiales

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ambiar el concepto actual que se tiene de una lavandería fue el objetivo principal del estudio de diseño Pinkeye, que hizo de Wasbar un espacio creativo con movimiento, color y un mobiliario que invita a disfrutar de un café o cortarse el pelo mientras esperan el lavado de la ropa. Ubicada en Gent, Bélgica, el local ideado por sus propietarios Dries Henau y Yuri Vandenbogaerde, muestra en su interior un ambiente atractivo en el que se pueden realizar diferentes actividades como leer, tomar un café o una bebida, además de tener contacto con la tecnología. Y es que el uso de colores retro-suaves, la madera, muebles de época y elementos reciclables dan personalidad al establecimiento que se caracteriza por un estilo chic vintage. Wasbar se centró en un diseño que fuese agradable a la vista, dejando atrás la decoración nula que presentan las lavanderías. Para esto, los diseñadores de Pinkeye pintaron las paredes en tonos pasteles, instalaron una barra de azulejos de colores y al piso de madera desgastada le dieron un acabado brilloso, dando así personalidad al lugar. Las máquinas lavadoras de la marca Electrolux se disponen alineadas hacia el perímetro del local, mientras una cafetería en tonos pastel se sitúa al centro y dos estaciones de corte de pelo se ubican hacia la parte trasera del local.

Cada lavadora tiene un nombre escrito en la pared justo sobre ella, y corresponde a grandes damas, y las secadoras, de caballeros. Todas las tuberías y conexiones están ocultas, pues la idea fue desarrollar un espacio agradable a la vista. El diseño de estos artefactos se integra muy bien con el ambiente de Wasbar. Una de las cualidades que realzan el local son los logotipos plasmados en la pared como una pinza y el abridor de botellas, símbolos que representarán la serie de establecimientos que se instalarán en diferentes ciudades de Bélgica. Dentro de los elementos, escaparates con menús y rótulos montados en cajones de diferentes piezas de mobiliario se utilizan para

exponer los precios y como estantes para plantas y otros objetos decorativos. Antes de ser renovado, el edificio era una librería, por lo que se respetó la madera original del piso y el techo con molduras decorativas fue dejada intacta. Colores como salmón rosado, pistache y azul predominan en su interiorismo. Además, las pantallas se crearon a partir de perchas y tendederos coloridos que juguetonamente rompen el espacio. Sillas de segunda mano se restauraron, pintándolas de verde o azul. Planchas de hierro como servilleteros forman parte de la decoración. Wasbar también cuenta con una zona en donde el usuario puede interactuar a través de las diferentes redes sociales. | 59


Residencia Cibeles

Classic cool Sus interiores y arquitectura conjugan materiales, texturas, colores neutros y decoraci贸n que logran una perfecta combinaci贸n Por Leonor Guti茅rrez

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Imágenes: Cortesía Roy Azar Arquitectos

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rear espacios rodeados de arte es el objetivo principal de la firma Roy Azar Arquitectos, encargada de desarrollar el diseño arquitectónico de la residencia Cibeles, obra situada en la Ciudad de México. Así, en un espacio de elegancia y confort, el arquitecto Roy Azar, de origen libanés pero educado en México, plasma las cualidades que caracterizan su trabajo: mezclar líneas tradicionales en una paleta que logra al combinar materiales actuales y naturales. La casa Cibeles es un ejemplo de su filosofía, ya que en su arquitectura e interiores predominan colores neutros, materiales, texturas y una serie de elementos decorativos que evocan un lenguaje clásico-contemporáneo y de gran distinción. Su diseño es una fusión entre la influencia francesa con lo cosmopolita que es la Ciudad de México, logrando con ello generar atmósferas refinadas. Entre sus materiales, el recubrimiento de mármol en pisos y muros logra resaltar la herrería, dando frescura y carácter a la residencia. El acceso es enmarcado por el recibidor y una gran escalera que divide el espacio en las áreas proyectadas, las cuales se encuentran recubiertas por mármol, cristales y una selección de telas en un fondo de paleta neutra, resaltando los toques de color y regulando la luz natural. La residencia Cibeles forma parte de los proyectos realizados por el arquitecto e interioristas a lo largo de sus más de 25 años de trayectoria.

Talento

Originario de Beirut, Líbano, pero educado en la Ciudad de México, el arquitecto Roy Azar traduce su talento creativo en diseñar espacios elegantes y llenos de confort. Durante su carrera, ha personalizado un gran número de áreas residenciales que invitan a la meditación, relajación y celebración, lo cual ha logrado a través de la versatilidad que le caracteriza al manejar cuatro estilos muy propios que han marcado su trabajo con un toque “muy a su manera”. Dentro de ellos, se explora el “clásico” de todos los tiempos, donde mezcla líneas tradicionales en una paleta neutra que logra combinando materiales actuales y siempre naturales. El “classic cool”, que guarda por lo general la envolvente clásica de siempre a la cual le añade toques divertidos e inesperados con la ayuda del mobiliario e iluminación. El “moderno natural”, que forma gran parte de su portafolio de proyectos, jugando con luz y sombras, y el “rustic chic” con espacios que envuelven de una elegancia casual. Recientemente, Roy Azar incursiona en la alta hotelería colocando su firma al mundialmente conocido St. Regis, propiedad de la cadena Starwood Hotels and Resorts.

Elegancia proyectada La residencia Cibeles muestra en su diseño arquitectónico un lenguaje clásicocontemporáneo y elegante. Su diseño fusiona la influencia francesa con lo cosmopolita que es la Ciudad de México. Mármol en pisos y muros resaltan la herrería, y da frescura y carácter a la residencia proyectada por Roy Azar.

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ni単os

Perfecto equilibrio

ZARA HOME

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2 1 3 -

4 Favorito CHIC HAUS

El asiento ideal para los niños, la silla Panton Junior de Vitra, búscala en sus diferentes y divertidos colores

5 -

“La arquitectura es el juego sabio…” - Le Corbusier

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10 /1. Papel tapiz ‘Junior Jungle’ de Jonathan Adler /2. Perchero de Zara Home /3. Silla ‘Panton Junior’ de Vitra /4. Plato y cuchara ‘Bird feed’ de Fred & Friends /5. Cama tipo litera ‘Bunky’ de Mark Newson para Magis /6. Cubrecama ‘Astronaut’ de SNURK /7. Vaso ‘Owl’ de Donna Wilson /8. Tostador de Domo/9. Banquito ‘Harry Rocking’ de Kenneth Cobonpue /10. Lámpara de mesa ‘Sammy’ de Ro Sham Beaux

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• NUEVA

LÍNEA RAINBOWLAM

* Nuevo vidrio laminado en una gran gama de colores, se pueden hacer vidrios que por un lado se vean negros y por el otro lado rojo.

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Sala+entretenimiento

divertida y moderna

bang & olufsen

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1 2 -

3 -

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5 Favorito CHIC HAUS

Un sillón grande y cómodo en colores neutros, acompañalo con una mesita auxiliar

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/1. Lámpara de techo ‘Dear Ingo’ de Moooi /2. Cuadro ‘Mickey Mouse’ de Heal’s /3. Mesa de billar ‘Black light’ de Toulet /4. Juego de ajedrez de Renzo Romagnoli /5. Alfombra de Zara Home /6. Pantalla de televisión de Bang & Olufsen /7. Sillón ‘Miloe’ de Cassina /8. Ottoman ‘Miller’ de Mitchell Gold + Bob Williams /9. Mini velas ‘Skull’ de D.L&Co. /10. Lámpara de piso ‘Projecteur’ de Roche Bobois

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DISEÑO

Harry & Camila

Sensaciones y formas Esta pareja de artistas, que no posee un estilo propio, se deja influenciar por cualquier tema para diseñar extraordinarias piezas

Por Gabriel Vázquez

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onocidos por sus misteriosos objetos de vibrantes diseños, Harry & Camila son la pareja de creadores del siglo 21. Las formas futuristas y la reminiscencia a la tecnología, hacen que la imaginación de estos artistas produzca fantasías con las que luego experimentan en sus piezas, utilizando todo tipo de materiales y topologías.

Traducir y comunicar su particular visión del mundo es su concepto del diseño. No tienen un estilo predeterminado, prefieren que la gente saque sus propias conclusiones

HARRY

¿Qué es el diseño para ustedes?

Diseñador: Nendo

Es nuestra vida; está ahí, pero no todo el mundo lo ve. Vemos el mundo diferente para traducir y comunicar esta visión en lo que creamos, así sensibilizamos ante la belleza.

Color: Yves klein BLU Marca de muebles: B&B Italia Comida: Mexicana Ciudad: Nueva York

¿Es difícil diseñar en pareja?

Obviamente. Hay discusiones, ya que son dos cabezas distintas, pero al mismo tiempo da satisfacción que se complementan y enriquecen los proyectos.

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“Cualquier cosa puede ser una inspiración, pero con seguridad el arte, la música, los hijos, el amor, los amigos, la sociedad, el querer vivir en un mundo mejor y más justo”

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Museo: MOMA

Ustedes son la mezcla de dos culturas diferentes, ¿lo plasman en sus diseños?

Sin duda. Es difícil especificarlas, ya que es un cúmulo de sensaciones y técnicas obtenidas que se plasman naturalmente y que llevan dentro la memoria de nuestras culturas.

¿Por qué elegir Barcelona para poner su estudio?

Marca de ropa: Martin Margiela Accesorio: IPAD Aroma: Vainilla Marca de agua: Perrier Vino: Gaia Snack: Chips Web: Tunein.com Música: PlastikMan

Barcelona ha sido una opción óptima por su clima, por ser céntrica para viajar al resto del mundo y con un inmenso abanico de oferta cultural.

Deporte: Esqui

¿Qué estilo definiría en sus diseños?

Hotel: Conservatorium Hotel, Amsterdam

Lo del estilo es algo muy limitante, cada vez va cambiando, preferimos que eso lo juzguen los demás, nosotros no nos sentimos parte de un estilo.

¿Qué influencias tienen?

Las influencias son inevitables y pueden ser positivas cuando no opacan tu integridad como artista, seguramente nos influenciamos de todo lo bello.

Película: Basquiat Actor: James Franco Animal: Mis perros JAZZ & MOMO Juguete: Pelota de playa


Imágenes: Cortesía Harry&Camila

CAMILA Diseñador: Dieter Rams Marca de muebles: Kristalia Comida: Japonesa Ciudad: Tokio Museo: Louvre de París Marca de ropa: Alexander McQueen

¿En qué se inspiran para diseñar?

Cualquier cosa puede ser una inspiración, pero con seguridad el arte, la música, los hijos, el amor, los amigos, la sociedad, el querer vivir en un mundo mejor y más justo.

¿Cuál de sus diseños es el favorito?

Las influencias son inevitables y pueden ser positivas cuando no opacan tu integridad como artista, seguramente nos influenciamos de todo lo bello

Nuestros hijos.

¿Qué material prefieren para trabajar?

Nos encanta experimentar y probar cosas nuevas, pero sin duda los materiales básicos naturales continúan siendo nuestros predilectos.

¿Hay algo más que les falta o les gustaría diseñar?

Zapatos: Prada Accesorio: Louis Vuitton Aroma: Canela Bebida: Gingerale Vino: Gaja Snack : Takis México Guilty Pleasure: Chocolate Música: Air Deporte: Futbol Actor: Al Pacino Animal: Perro Hotel: Conservatorium Hotel, Amsterdam Juguete: Lego Automóvil: Porsche 911

Sí, un montón de cosas, acabamos de empezar; por ahora estamos buscando la posibilidad de diseñar interiores de hoteles o colaboraciones para diseñar los exteriores de edificios.

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GET THE LOOK

well Mixed style

Lograr el equilibrio en una habitación no es algo imposible si sabemos mezclar los estilos para darle sentido y personalidad, ¿el secreto?, elegir piezas prácticas, sencillas y dar con la combinación perfecta del color

Lámparas de techo ‘Shadows’ de Dan Yeffet / Papel tapiz ‘Veneto’ de Schumacher / Edredón ‘Ned’ de Missoni Home / Alfombra ‘Cinco’ de Nanimarquina / Cama ‘Nyx’ de Zanotta / Lámpara de mesa de Anglepoise / Librero ‘Different trains’ de Matthew Hilton / Cojín ‘Morphing’ de Jean Paul Gaultier

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One Taste Holistic Health Club

Un refugio espiritual El recinto busca capturar la esencia y la paz del contexto inmediato, donde las montañas conviven con la calma del bosque Arq. José Juan Garza

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a tendencia Zen junto con el cuidado de la mente y el espíritu, son temas que han obtenido una mayor importancia en los últimos años; por esta razón, se han abierto clínicas especializadas en el tratamiento alternativo de una manera natural y menos invasiva que la medicina occidental. En Hangzhou, China, el centro clínico conocido como One Taste Holistic Health Club se enfoca en promover la innovación enfocándose en la salud desde un punto de vista holístico, siendo el primero en su tipo en el país. La misión del club es lograr el desarrollo espiritual a través de ofrecer un foro abierto, donde se desea alcanzar la reunificación de la mente con el espíritu. Para materializar arquitectónicamente este innovador concepto el arquitecto Tsung-JenLin, director de la firma CROX International, di-

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señó un proyecto donde la visión holística occidental se entreteje sutilmente con la serenidad oriental para crear un espacio ideal para estimular el sosiego espiritual. El centro tiene un área de 360 m2 y fue terminado en 2012. El recinto busca capturar la esencia y la paz del contexto inmediato, donde las montañas conviven con la calma del bosque siguiendo el ritmo que dicta la naturaleza. De la misma manera, la experiencia espacial de One Taste se basa en la conjunción de los elementos, el aire y el agua, de la fluidez del espacio emulando las formas de las ondas del lago contiguo como gesto principal de diseño. Los límites entre lo público y lo privado son agudamente resueltos mediante divisiones ligeras onduladas de manera que le imprimen una sensación dinámica al espacio, un ritmo mediante el cual se van revelan-

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La finalidad es conjugar elementos, aire y agua con la fluidez del espacio, emulando las olas del lago contiguo al centro holístico


Imágenes: Cortesía Black

do áreas cuidadosamente ubicadas en las curvas de los muros. Este muro curvo se convierte en el tema principal del interior presentando una cualidad de varias capas definiendo una textura continua. La distribución del centro se diseñó de una manera flexible, utilizando elementos practicables como cortinas y espejos móviles, se definieron espacios abiertos que se utilizan más libremente, pero que también al cerrarse pueden albergar los talleres privados. Siguiendo la práctica de fomentar el respeto a la naturaleza e inspirar la paz de la mente se utilizaron materiales naturales, como madera sólida en los muros y piedra con detalles plateados en los pisos y el techo. La aplicación de estos recubrimientos se realizó de la manera más simple, natural y auténtica, gracias a la intención de crear una sensación acogedora y cautivante.

La iluminación, un tema importante en un lugar de relajación, se obtiene de manera natural mediante un patio externo que permite la entrada de la luz a los espacios más cerrados, creando una atmósfera de luz muy agradable que gradualmente se intensifica o se desvanece según la ubicación. Con relación a la influencia del mundo global, el placer ya no se considera como un síntoma de la decadencia, sino una forma de elegancia sutil, siendo uno de los ideales asimilados en la nueva generación en China. Los muros blancos y la madera en One Taste capturan la esencia de la belleza natural y no sólo la estética, vinculando las ideas de estética oriental y occidental pero de un modo casi imperceptible.

Esencia natural Tsung-JenLin escogió personalmente los elementos principales de la decoración para crear una atmósfera exquisita, estableciendo un ambiente de serenidad y tranquilidad. One Taste, como un lugar genuinamente Zen, ofrece actividades para el beneficio de la mente y el espíritu, como el tai-chi y yoga, caminata por los jardines, tomar el té en el patio, cada una como medios para alcanzar un balance entre los ideales de occidente y oriente. El propósito del diseño de Lin es darle a la gente un espacio para la contemplación en silencio o simplemente un refugio para escapar de la ciudad y disfrutar pacíficamente.

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Una obra de arte

Place Hopen

La residencia tiene dormitorios de amplias paredes de vidrio, vistas deslumbrantes y cine en casa

Por Leonor GutiĂŠrrez

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Una conjugación de lo clásico con el rejuvenecimiento de la estructura logró este elegante proyecto generador de experiencias exteriores e interiores

D

iseño, color, luz y unas maravillosas vistas, especialmente de noche, cuando la ciudad entera parece ser decorada con millones de luces, marcan el imponente diseño arquitectónico de la lujosa residencia Place Hopen. Ubicada en las colinas de Hollywood Hills, California, la casa proyectada por la prestigiosa firma estadounidense Whipple Russell Architects, se caracteriza por su estilo contemporáneo. Así, en un área de 4,748 pies cuadrados, los destacados especialistas realizaron en el interior y exterior de la residencia una obra de estética vanguardista, ya que el proyecto consistió en remodelar y actualizar una estructura de mediados de siglo, para convertirla en una obra de arte. Para esto, se hizo uso de matices contemporáneos como materiales, texturas, luz y agua. Esta idea surgió de la necesidad del dueño, que no solo buscaba un lugar para vivir al estilo hollywoodense, sino que fuese atractiva para venderla posteriormente, para ser precisos, dentro de dos años.

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Imágenes: Cortesía William MacCollum

Es por ello, que se decidió desarrollar una casa que maximizara las impresionantes vistas y que combinase con una moderna y elegante arquitectura, así que el reto fue crear experiencias de vida interior y exterior que mantenían puntos de vista hacia el horizonte. La intención era preservar la integridad de un clásico de mediados de siglo, mediante el rejuvenecimiento de la estructura con los usos contemporáneos como el color, la madera, la luz y el agua.

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Se hizo uso de matices contemporáneos como materiales, texturas, luz y agua

Place Hopen cuenta con cuatro dormitorios con amplias paredes de vidrio que ofrecen una vista deslumbrante, así como una cocina, sala, comedor, estudio y cinco cuartos de baño con bañera. Todos estos espacios tienen acceso a las áreas al aire libre como la terraza, jardín, patio y piscina a través de controles deslizantes de cristal en el techo, que se abren hacia el horizonte metropolitano. Tranquilidad, elegancia y funcionalidad abrazan los caprichos de su titular, que son evidentes en la elección de las esculturas y en el uso del agua, que están totalmente integrados en la propia estructura: desde la piscina a los estanques y cascadas que reflejan el borde húmedo a lo largo de la ruta de acceso al teatro. Los únicos espacios que no están en secuencia son el dormitorio principal que flota en el borde de la propiedad, y el cine en casa que está escondida debajo de la residencia, compartiendo pared y ventana con la piscina.

Al estilo Hollywood Place Hopen está situada en las colinas de Hollywood, Hills, California. Con unas vistas impresionantes, la residencia muestra en un área de 4,748 pies cuadrados, un diseño arquitectónico contemporáneo. Whipple Russell Architects se encargaron de desarrollar esta obra que se caracteriza por su funcionalidad de gran lujo. Entre sus características, cuenta con cuatro dormitorios con amplias paredes de vidrio, cocina, sala, comedor, estudio, teatro y cine en casa, cinco cuartos de baño con bañera, terraza, jardín, patio, piscina, etc.

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2 | PUBLI REPORTAJE 88 | PUBLIRREPORTAJE

Design It Todo para baños y cocinas Porque la cocina y los baños merecen contar con el mejor equipamiento y los accesorios de moda, Design It, es la mejor opción para encontrar todo aquello que se necesita para crear espacios acordes a las necesidades del hogar. Los especialistas de Design It, le podrán ayudar a elegir el mobiliario indicado, los pisos adecuados y los accesorios para crear el ambiente deseado. Ubicado en Calzada del Valle 401, en San Pedro Garza García, el showroom cuenta con todo lo indispensable para baños y cocinas, así como los acabados necesarios para ambos espacios, como es el caso de pisos, duelas, etc. Para dar una atención especializada, se cuenta en el área de cocinas, con marcas como Arelinea, en cubiertas con Ceaserstone y Silestone, en electrodomésticos con Miele, Sub Zero y Wolf, entre otras. En baños algunas de las marcas que maneja son Dornbracht, Duravit, Toto, Hansgrohe, entre otras más. Por lo que respecta a duelñas, están Admonter y Foglie D’oro, mientras que en pisos cerámicos y recubrimientos, Caesar y Lea. La tienda, que abrió sus puertas desde abril de 2004, ofrece además servicio de diseño y venta de artículos referentes a baños, cocinas y acabados, en un horario de 9:30 a 19:00 horas de lunes a sábado. Para mayores informes, pueden visitar su página web, www.designit.net


Restaurante Lah!

Fusión cultural Su diseño plasma costumbres, cultura y creencias del Sudeste Asiático que da como resultado un espacio acogedor y único

Por Leonor Gutiérrez

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Imágenes: Cortesía Usio Dávila

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bicado en Madrid, España, el restaurante Lah! muestra en su diseño interior la esencia de diferentes países, lenguas, costumbres, cultura y religiones de todo el Sudeste Asiático, creando así un espacio alegre, acogedor y desenfadado, único en su tipo. El estudio ILMIODESIGN, con sede en Madrid, Pamplona y Milán, fue el encargado de desarrollar una obra que se caracteriza por integrar en su interior elementos naturales, acabados mates y la ausencia de superficies lisas, así como materiales reciclables, ya que el objetivo es colaborar con una arquitectura sostenible. Bajo esta idea, el equipo liderado por Andrea Spada y Michele Corbani, realizaron una atípica distribución del espacio con una continua división del mismo, desde el suelo, las paredes y techos, utilizando paneles verticales como si fueran biombos y carteles enunciativos. Asimismo, hicieron uso de tipografías orientales para acentuar el carácter asiático del interior del local, en referencia a los diferentes sistemas de escritura que se utilizan en esta zona, pues existen influencias de indios, chinos, árabes, etc. Son escritos locales que con detalle y de una manera extrovertida, están plasmados en paneles de madera que configuran el espacio. En ellas, se distingue la escritura Tailandesa, Camboyana y la Jawi, antigua escritura utilizada en zonas de Malasia e Indonesia; letras de gran fuerza estética y gráfica. Al ingresar a este espacio distinto al tradicional restaurante oriental chino o japonés, el comensal se adentra a interesantes elementos decorativos como la lámpara en la entrada, realizada a base de sombreros lo-

cales, al colorido textil, los ventiladores, las campanas budistas que se sitúan en la recepción dando la bienvenida, la mesa con palillos como su cubertería bajo el cristal y a las recreaciones de sus platos artesanales. En sí, Lah! es una fusión entre la cultura oriental del Sudeste Asiático con una gran ciudad moderna como Madrid. Para este proyecto, se utilizó paneles de madera que conforman, distribuyen y decoran el espacio. La madera maciza, tratada al aceite para protegerla, se usó para los paneles verticales donde la gráfica hecha con la escritura oriental viene troquelada. Para el suelo, se optó piedra Campaspero mate. Las paredes tienen un efecto envejecido, debido a la pintura al temple mate con una superposición de diferentes capas y tonos, consiguiéndose un aspecto estropeado que deja entrever las diferentes manos de

pintura, como insinuando el paso del tiempo y que además envejecerá perfectamente evitando un frecuente mantenimiento. El mobiliario de apariencia sencilla se entremezcla con detalles de diseño internacional trazados por ILMIODESIGN, como es la banqueta inspirada en las formas y colores de los cojines tradicionales tailandeses. Los baños de acabados en gresite hexagonal mate destonificado, con tonalidades corporativas. La encimera es de la misma piedra que el pavimento del restaurante, con un lavabo industrial y una grifería hecha con una tubería curvada con aspecto artesanal. En la iluminación, focos y lámparas decorativas dan al establecimiento un toque de teatralidad para lograr una mayor espectacularidad, ya que se emplean diferentes gamas cromáticas.

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Casa Ranco

Unida al paisaje Al edificar este diseño de Elton+Léniz Arquitectos Asociados, se logró conjugarlo con la espectacular naturaleza del Parque Nacional Puyehue Por Gabriel Vázquez

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esultado de una mezcla de un típico cobertizo sureño y una casa contemporánea, la Casa Ranco forma en conjunto un todo con su entorno, que cautiva a cuantos la aprecian. Construida en las verdes laderas de las montañas del Parque Nacional Puyehue, en el sur de Chile, la casa de 600 m2 diseñada por el estudio Elton+Léniz Arquitectos Asociados, tiene como objetivo disfrutar de las maravillas del paisaje. El lago Ranco es una cuenca derivada de los Andes, que rodea la construcción y ayuda a admirar un hermoso paisaje rico en recursos naturales e historia, pues la zona es habitada desde la antigüedad por las etnias indígenas huilliche. La casa se ubica en un lugar privilegiado del terreno en cuanto a vistas y orientación, por lo que se adapta al área, respetando la existencia de un gran peñón de roca y una serie de árboles nativos. El concepto base fue no intervenir ni afectar el paisaje, tanto la forma como su programa responden a este objetivo. Por esta razón, la edificación se compone por dos volúmenes que se unen por un puente de cristal que esquiva un peñón y se adapta a la posición de los árboles; además divide la sala de estar de las habitaciones en un patrón ya clásico, que le permite adherirse naturalmente al entorno.

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La fachada se encuentra completamente acristalada, así permite la vista panorámica, además de contener un balcón que conecta las diferentes áreas. El techo, hecho con tejas de madera, le confiere una mayor armonía con el paisaje circundante. La construcción tiene una vertical distintiva, gracias a una base de hormigón, en la que hay un anexo para los huéspedes y las habitaciones de la planta baja; así se crea un plano noble elevado sobre el que se monta gran parte de la casa.

Esto le da un lenguaje más contemporáneo, pues cuida la integración del interior con el exterior, parecido a una casa del árbol que toma una posición privilegiada frente al paisaje. Los materiales utilizados en la construcción se centran en la madera típica de la región sur de Chile (tejuela), tratada con carbón externamente, asumiendo un color oscuro, mientras que en el interior se deja al natural. Así, el interior obtiene un sentimiento de comodidad e intimidad, con sus detalles rústicos a lo largo de toda la casa, especialmente en sus vigas, escaleras y decoraciones originales, haciéndolo el refugio de ensueño para los habitantes.


Imágenes: Cortesía Marcos Mendizabal

Adaptada al entorno Dentro de su contemporaneidad, Casa Ranco forma un todo con su entorno Se localiza en las verdes laderas de las montañas del Parque Nacional Puyehue, en el sur de Chile, y tiene como objetivo disfrutar de las maravillas del paisaje. Fue diseñada por el estudio Elton+Léniz Arquitectos Asciados.

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HOTELES

Lugar de fantasía

legoland hotel

Cada una de las 250 habitaciones, están decoradas en colores brillantes de acuerdo con alguno de los temas de colección: piratas, reino o aventura Arq. José Juan Garza

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iseñado para recrear la imaginación de los niños, el Hotel Legoland se concibe como un resort temático único en su tipo en Estados Unidos, que logra capturar las infinitas posibilidades y la esencia de los famosos cubos de juguete. El conjunto abrió sus puertas por primera vez en abril de 2013, en la ciudad de Carlsbad, California. El hotel está orientado hacia un ambiente familiar con niños, siendo ellos los principales protagonistas de este lugar de fantasía. En la entrada principal, 6,000 figuras reciben a los visitantes con un muro atractivamente decorado. El conjunto incluye una alberca, un lounge, un patio, un área de juegos, un espacio para eventos y un restaurante familiar. Al ir descubriendo el hotel, el huésped se encuentra con más de 3,500 modelos de

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LEGO creados con los más de 3 millones de bloques. Siete de los modelos de gran tamaño tienen movimiento, siendo en esencia cada uno de ellos una atracción individual, destacando 4 impresionantes dragones móviles. Cada una de las 250 habitaciones, que se distribuyen en 3 niveles, están decoradas en colores brillantes de acuerdo con alguno de los temas de colección: piratas, reino o aventura. Adicionalmente, los huéspedes tienen la op-

ción de elegir el nivel de su habitación, ya sea temática o temática premium, en la segunda versión la diferencia es que se incluyen modelos de LEGO de cortesía y decoración más específica e interactiva. Cada cuarto está distribuido incluyendo un área separada y privada para los niños, donde se colocaron literas para máximo 3 huéspedes, además de una cama deslizable; también, se puede hacer uso de dos televisiones para ver películas y jugar al mis-


Imágenes: Cortesía Lego Land Resorts

mo tiempo. Para agregar emoción a la experiencia cada cuarto incluye al menos ocho modelos de LEGO de colección y un cofre de tesoro que puede ser abierto una vez que se complete una actividad de búsqueda por medio de pistas en cada habitación. El área de juegos principal está diseñada con el tema de un castillo, sin duda el centro de la imaginación y la diversión en el Legoland Hotel. Este espacio recrea la visión conjunta de las tres líneas de LEGO, incluyendo un barco pirata a punto de anclar en un muelle lleno de bloques. Los niños pueden sentirse capitanes del barco al subir la vela pirata mientras se escucha el estruendo de los cañones de juguete. El castillo también tiene un escenario donde cada noche se presentan espectáculos para los huéspedes antes de dormir. Buscando que los visitantes tuvieran la mejor estancia se cuidaron los estándares de calidad de cocina dentro del hotel. Los diferentes restaurantes y áreas de snack ofrecen una variedad de opciones de comida saludable y antojos para toda la familia. De la misma manera, cada espacio tiene una atracción única que permite a los huéspedes pasar un rato agradable. En el exterior, una serie de sillas para descansar se convierten en el espacio perfecto para disfrutar de la tarde alrededor de árboles de bloques y las vistas más atrac-

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El sitio es ideal, pues sumerge a los pequeños huéspedes en un ambiente de cuento y diversión tivas del edificio. La alberca no se escapa de ser parte del sueño del juguete y con una profundidad de 1.50 metros es perfecta para los niños pequeños. Completando la experiencia, en la entrada principal del hotel los visitantes tienen un acceso exclusivo al parque temático especialmente diseñado para familias con niños pequeños. Legoland se ha convertido en la referencia más completa en el mundo de LEGO y el lugar ideal para hacer realidad las fantasías e ilusiones de los niños.

Mundo de ilusiones Se colocaron cuatro dragones de gran escala en el hotel: uno que exhala humo en la entrada, uno joven en el lobby que se sienta sobre una llave que hace girar para hacer fluir un río, uno bebé en el área del castillo y uno interactivo que exhala burbujas mientras toma un baño y habla con los visitantes. Existen varios restaurantes en el Hotel Legoland. El Restaurante Bricks Family sirve un bufé de desayuno y cena en mesas acorde con su altura, especialmente diseñadas para niños. El Mini Lounge está al lado del castillo y es un espacio de snack. El Skyline Café muestra un perfil de una ciudad hecha con LEGO, el cual exhibe 35 escenas irreales y divertidas que aportarán un rato de diversión familiar.


En Beijing

The Johnnie Walker House

El proyecto incluye un bar, un museo, una tienda y un club exclusivo solo para miembros, con un diseĂąo espacial sofisticado Arq. JosĂŠ Juan Garza

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Esta nueva casa del whisky funciona como una plataforma industrial para reinventar la visión arquitectónica integral de la destilería

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a casa Johnnie Walker es conocida como la mayor productora de whisky escocés de calidad premium en el mundo. Después de haber tenido una arrolladora aceptación en el mercado de Shanghai, la comercializadora Diageo decidió construir un nuevo espacio exclusivo donde se relatara la historia, la producción y los aspectos culturales más importantes sobre el destilado. The Johnnie Walker House Beijing se localiza en un punto estratégico dentro del

conjunto conocido como Ch’ienMen 23, un punto histórico intermedio entre el occidente y el oriente en China. El edificio tiene un área de 1486 m2 y fue inaugurado en marzo de 2013. El interiorismo corrió a cargo de la firma Asylum y el barnding fue realizado por el despacho LOVE, ambas con oficinas en Shanghai. Esta nueva casa del whisky funciona como una plataforma industrial para reinventar la visión arquitectónica integral de la destilería. La intención principal del edificio,

es permitir a los consumidores sumergirse dentro de experiencias personalizadas en el mundo de Johnnie Walker, por medio de un recorrido interactivo especialmente ideado para el mercado chino, uno de los mayores en el consumo de productos exclusivos. El proyecto incluye un bar, un museo, una tienda y un club exclusivo solo para miembros. Mediante un diseño espacial sofisticado y contemporáneo, el concepto arquitectónico es crear una narrativa auténtica del whisky,

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teniendo a la destilería como el corazón del recorrido, estimulando tener conversaciones trascendentales sobre el producto, de sus ingredientes esenciales, de los procesos de producción, además de poder disponer de archivos históricos sobre la fundación de la compañía y los fundamentos del destilado. El diseño del interior incluye elementos de la historia y la cultura escocesa de una manera sutil. En la entrada principal de la casa, el icónico personaje del hombre con el bastón y el sombrero se coloca como guardia del acceso. Inspirada en la cultura china, se diseñó una puerta con seis marcos de cobre grabados como homenaje a los seis maestros detrás del legado Walker.

El espacio promueve una experiencia que muestra los ingredientes esenciales del whisky, incluyendo tés y especias

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Imágenes: Cortesía Diageo

Para conocedores

El visitante tiene su primer acercamiento en el interior con una recreación contemporánea de la tienda de abarrotes original de John Walker en Kilmarnock. El espacio promueve una experiencia que muestra los ingredientes esenciales del whisky, incluyendo tés y especias. Adicionalmente, se dispusieron detalles originales que logran que el usuario se sienta en contacto con los orígenes de la marca. Los materiales que se aplicaron en la recepción, así como en el resto del interior son madera, cobre, piedra natural y acero. En el sótano, se reinventó la imagen tradicional de la destilería, donde la pieza principal está hecha de 10,000 tubos de cobre

que cuelgan del techo a diferentes alturas, enfatizando un efecto dinámico que indica la entrada al bar. Dentro del bar, se diseñó un espacio a triple altura que comunica visualmente todo el edificio, al mismo tiempo que exhibe una estructura magnífica de acero que muestra botellas Premium delicadamente iluminadas. Se pueden recorrer diversas áreas que enriquecen la visita, como el espacio educativo sobre el proceso e historia, la oficina de expertos en mezclas de whisky, el bar y el lounge solo para miembros, con el cual se finaliza y consuma la experiencia completa e inolvidable para los amantes de la marca Johnnie Walker.

En la recepción, el escritorio recubierto en piezas de cobre contiene una réplica del inventario original de la tienda, permitiendo al visitante ver los orígenes de la marca. Después de la puerta de cobre de la destilería, se localiza el espacio destinado a la educación sobre el whisky. Los diferentes detalles en el cuarto, como un mapa que indica todas las destilerías de Escocia, asisten al visitante en su educación a través de las mezclas y sabores del whisky. La oficina de expertos en mezclas de whisky es un espacio diseñado con las más rigurosas especificaciones de las destilerías escocesas Walker. Los visitantes son sentados en la mesa principal, donde pueden ver y tocar las botellas junto al equipo auténtico con el que se desarrollan las mezclas del destilado.

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Hotel Conservatorium

Imágenes: Cortesía Conservatorium Hotel

Puente al arte De manufactura única, este recinto ofrece a sus visitantes lo óptimo en servicio, además de ser una puerta a la cultura Por Gabriel Vázquez

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n lujoso recinto para un estilo de vida exclusivo es el Hotel Conservatorium, que ofrece a sus huéspedes una experiencia localista y de clase mundial. El renacimiento artístico de Amsterdam, dio el ambiente y el trasfondo ideal para la edificación del hotel, gracias a las muchas galerías y museos que reciben visitas tanto de artistas locales como internacionales. A los huéspedes se les proporciona acceso único a lo más reconocido de la cultura, además de facilidades, servicio y diseño a la altura de lo mejor del mundo. Localizado en el corazón de la zona cultural de la ciudad, paralelo al prestigioso distrito de moda y diseño P.C. Hooftstraat, el hotel proporciona proximidad a todos los destinos culturales. Esto se hizo pensando en los amantes del arte, pues se pretende encantarlos con la cercanía de prestigiosas instituciones como el

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Museo Van Gogh. El edificio obtiene su nombre de su historia, ya que ocupa el mismo lugar en el cual se encontraba el conservatorio de música Sweelinck, y es reconocido por fusionar simplicidad con funcionalidad en su conjunto. El interiorista Piero Lissoni fue el encargado del proyecto, su concepto fue mezclar la era de oro danesa con el diseño italiano contemporáneo; lo logró, dejando su sello personal apegándose al estilo austero, con textiles modestos y tonos grises, que a veces resaltan con colores brillantes. Sus diseños pulcros, considerados híbridos entre lo modernista y contemporáneo, contrastan con la iluminación natural que baña al edificio a través de sus espacios abiertos. Los muebles que luce el edificio provienen de las principales casas manufactureras como Cassina, Living Divani y Vitra, además de que son complementados por muebles y piezas de iluminación diseñados a la medida por Lissoni.

El total del mobiliario tiene un look vintage, que provee de un sentido de confort familiar, pues ese era el propósito del diseñador, que por medio de una simplicidad sofisticada se creara una atmósfera personal, donde los huéspedes se sintieran como en casa.

Balance perfecto Para Piero Lissoni, encargado del proyecto, el balance entre un bello diseño y hospitalidad es la clave para el éxito de este hotel. El Hotel Conservatorium es un recinto de lujo que ofrece a sus huéspedes una experiencia localista y de clase mundial. Es un acceso único a lo mejor de la cultura y el diseño.


Edificio San Martino

Escaparate perfecto Una de las intenciones principales del dise帽o arquitect贸nico es capturar y dominar la emoci贸n pura de la experiencia de la moda Arq. Jos茅 Juan Garza

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En la planta alta, se colocó un tercer showroom con almacén, junto con diversas áreas diseñadas para ser multifuncionales y poder realizar juntas, recibir clientes y utilizar como espacio para taller. La distribución de esta planta está definida alrededor de un patio central, lo que permite tener una cualidad flexible para incluir nuevas funciones según las necesidades. Adicionalmente, la sustentabilidad ecológica fue un aspecto muy importante del proyecto. Una de las características más destacables es que el edificio es neutro en emisiones de CO2, lo cual se pudo alcanzar por medio de la aplicación de criterios de aislamiento térmico, colocación de parasoles de concreto verticales, un sistema de calefacción y ventilación de bajo consu-

mo energético, y un esquema de iluminación muy preciso. Reflejando otra parte de la personalidad del edificio, lateralmente el volumen tiene un carácter semi transparente, permitiendo dar solo una mirada ligera a las áreas de exhibición. En esta cara, se diseñó una serie de piezas de concreto que sirven como una segunda piel, que se percibe como un muro fragmentado que sigue el ritmo de los árboles circundantes. El muro lateral finalmente se convierte en la piel que recibe al visitante, exhibiendo por medio de la arquitectura los mismos patrones y texturas que están siendo aplicados en el mundo de la moda actual, convirtiendo al edificio en un escaparate en todos los sentidos.

Imágenes: Cortesía Govaert & Vanhoutte Architecten

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an Martino es una reconocida casa de moda que es dueña de diversas marcas de ropa, desarrolla colecciones y distribuye mercancía a tiendas especializadas, tanto dentro como fuera de Bélgica. Como parte de su crecimiento como compañía, San Martino comisionó a la joven firma Govaert & Vanhoutte Architecten el diseño de su nueva sede. El proyecto se localiza entre los prados de Nevele, en un nuevo distrito comercial de la provincia de Flandes Oriental, en Bélgica. El volumen se visualiza de una manera abstracta, como un prisma alargado de concreto aparente que ha sido especialmente cuidado en su dimensión, modulación, balance y composición, siempre ligado a su contenido como a su contexto inmediato. Una de las intenciones principales del diseño arquitectónico es capturar y dominar la emoción pura de la experiencia de la moda que realiza San Martino y proyectarla en su edificio. El esquema que los arquitectos plantearon resulta de la abstracción del análisis del programa de funciones y del entorno, definiendo un concepto auténtico que se relaciona tanto con la situación específica como con el territorio. Dentro del conjunto, el volumen tiene una conexión directa desde el acceso. Al acercarse al lugar, se logra observar la cara más transparente del proyecto, permitiendo un contacto visual con el exterior y logrando maximizar la recepción de luz natural. La distribución resulta del análisis funcional realizado. En la planta baja, se ubicaron las oficinas para la administración y desarrollo, dos showrooms, un área de carga y descarga, y una bodega.

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Sunwell Muse Kita-sando

Detalle femenino Los detalles que caracterizan la arquitectura son los dos muros con superficies curvas que definen el espacio POR Arq. José Juan Garza

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unwell Muse Kita-sando es un edificio de oficinas y un showroom para Sunwell Group, una compañía textil enfocada en la moda femenina. Lo anterior es un punto de partida ideal para el diseño, donde la belleza femenina se integra como parte del concepto arquitectónico. El proyecto fue planteado por Takato Tamagami Architectural Design, en colaboración con Tsutomu Hasegawa de la firma Be-fun Design. Los detalles que caracterizan la arquitectura son los dos muros con superficies curvas que definen el espacio. El edificio se localiza en una esquina cerca de la exclusiva zona de Harajuku, en el barrio de Shibuya en Tokio, Japón, y tiene un área total de 992 m2. El enfoque hacia una geometría de líneas sinuosas acentuadas, que se inspiran en la figura femenina, establece un contraste con la funcionalidad y limpieza visual, concretando

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Sus sinuosas y caprichosas formas están inspiradas en la figura de la mujer una propuesta deliberadamente contradictoria pero con una intención arquitectónica franca, potente y en completa sintonía con la imagen corporativa de Sunwell Group. Las fachadas norte y este se diseñaron con una geometría de un cubo con una abertura

curva, la cual funciona como un callejón entre las dos calles principales, y de esta manera atrae visitantes al interior del conjunto. Los muros curvos del pasaje se recubrieron con tablones de madera, para posteriormente introducir la línea curva en el diseño del interior como el motivo recurrente en todo el proyecto. El programa de funciones se dividió en seis niveles: en el sótano se ubicó un espacio para eventos; el 1er y 2do nivel son showrooms; el 3er nivel se usó como oficinas; el 4to nivel como área de juntas; y el 5to nivel como terraza externa. La estructura del edificio se planteó como un sistema de concreto reforzado y acero. Para los muros exteriores se escogió un revestimiento de madera de pino natural con barniz y un aplanado de estuco blanco hecho en el sitio enfatizando la limpieza visual del cubo exterior.


Imágenes: Cortesía Masaya Yoshimura

En el interior, siguiendo un marcado contraste, los muros se dispusieron con un acabado de concreto aparente o en madera natural con barniz según fuera necesario, mientras que para los pisos se utilizaron paneles de silicato de calcio con recubrimiento de cemento en diferentes formatos. Desde la calle, la construcción parece ser un edificio más en un barrio común de Japón, pero al adentrarse guarda una serie de sorpresas, que rompen con la forma y estética tradicional mediante superficies y acabados en continuo contraste. En esencia, una arquitectura que expresa la dualidad entre la feminidad y la masculinidad.

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Sunwell Group Sunwell Group está enfocado en el diseño de moda femenina, por lo que la línea curva como representación de la figura de la mujer se utilizó como concepto arquitectónico. Sunwell Muse es un proyecto colaborativo entre Takato Tamagami, de Takako Tamagami Architectural Design, y Tsutomu Hasegawa de Be-fun Design. Takato Tamagami considera fervientemente que lo que se crea con sus manos puede lograr tal experiencia que ayude a las personas a disfrutar de su vida, como un encuentro continuo en el espacio.


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Tjuvholmen Icon Complex

El puerto del arte

Se busc贸 integrar la arquitectura con el paisaje mediante una serie de canales, puentes y jardines Por Arq. Jos茅 Juan Garza

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Integrar armoniosamente estructuras y paisajes mediante canales, puentes y jardines es el motivo de este complejo cultural

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l Tjuvholmen Icon Complex tiene el objetivo de transformar el antiguo puerto de Oslo, en Noruega, en un área pública que conecte el fiordo y el centro de la ciudad.El proyecto está situado al suroeste de la capital y es una continuación del famoso distrito comercial Aker Brygge, el cual fue construido en los 90’s. El diseño del complejo fue desarrollado por Renzo Piano, en colaboración con la firma noruega Narud-Stokke-Wiig. La construcción del conjunto tiene una extensión de 15,600 m2. El proyecto es parte de un acuerdo de planeación cultural con la ciudad de Oslo. Los tres edificios se unifican con una piel de vidrio, uno destinado a oficinas y exhibiciones de arte, y los otros dos dedicados de manera exclusiva para el Museo de Arte. El planteamiento busca integrar la arquitectura con el paisaje mediante una serie de canales, puentes y jardines, donde se puedan colocar esculturas de la colección Selvaag, ya sea en la plaza o en contacto directo con la naturaleza, ofreciendo un nuevo destino desde el ayuntamiento hasta el puerto. El diseño urbano crea un relación visual entre el museo y el centro de la ciudad de Oslo, estableciendo un eje de comunicación desde Aker Brygge. La integración de las actividades artísticas en los tres edificios y la mezcla de usos, incluyendo oficinas y actividades de ocio, le dan al lugar ese potencial dinámico para detonar la zona y transformarlo en un punto de atracción indiscutible para todo el público.

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Al entrar al museo, el visitante tiene la oportunidad de ver la exhibición temporal del Astrup Fearnley Museum en un gran espacio de doble altura, donde la luz natural se introduce al edificio a través de su cubierta de cristal. El conjunto se va descubriendo nivel por nivel, siguiendo una secuencia de pequeños espacios de arte que se conectan por medio de un puente, que une el interior con el exterior por medio de vistas dirigidas hacia el parque y la plaza. Del lado opuesto, en dos niveles diferentes se puede apreciar la colección permanente. El diseño del complejo es identificable fácilmente gracias a su cubierta de cristal. Su forma curva cruza el canal entre los edificios y le da unidad al conjunto. Por otra parte, la estructura principal se proyectó como una secuencia de columnas delga-


Imágenes: Cortesía Nic Lehoux

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A pesar de ser un recinto público, invita a la interiorización das de acero reforzadas con tensores, siguiendo la imagen de los mástiles de los barcos en el puerto. En el exterior, se optó por un recubrimiento de madera para el volumen, con una tonalidad gris clara debido a su contacto directo con el ambiente, que enfatiza la forma del techo y le da calidez a la arquitectura. El uso de la madera para elementos estructurales, puentes, pisos exteriores e interiores, se aplicó de acuerdo a la tradición escandinava. El Tjuvholmen Icon Complex está concebido como un espacio para el arte, el silencio y la reflexión, pero en esencia, ofrece paralelamente un espacio público importante, un punto de encuentro aprovechable para convivir y disfrutar tanto del paisaje como del fiordo.

Espacio cultural El proyecto tiene diferentes tipos de espacios de exhibición de un volumen a otro. El recorrido incluye los tres edificios a ambos lados del canal y llevará al visitante a través de 10 áreas. El edificio de oficinas tiene cuatro niveles y un mezzanine. Un atrio en el centro conecta los diferentes pisos. Las salas de conferencias y las áreas comunes se ubicaron en los niveles más altos, aprovechando las terrazas junto a las mejores vistas. La estructura de la cubierta está hecha de vigas de madera laminada, junto con algunos elementos de acero, cargados por columnas de acero. El cristal en el techo tiene un patrón de puntos que cubre toda la superficie, reduciendo la transparencia del material en un 40%.

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Futuro Inmobiliario

Secuelas vs estrenos Lic. Carlos Muñoz Mendoza / carlos@grupo4s.com

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na secuela es cualquier novela, película o proyecto artístico producido después de otra obra completa y que se desarrolla en un mismo “universo”, pero en un tiempo posterior. Normalmente suele contener elementos de la obra original, como escenarios y personajes aunque esto no siempre es así. La popularidad de las series viene motivada en parte por el hecho de que es más seguro tomar elementos de una obra exitosa, que arriesgarse con nuevos argumentos y personajes. Hoy nuestra ciudad está por vivir el reto inmobiliario más interesante de los últimos tiempos verticales. Por un lado, la salida al mercado de dos secuelas de proyectos en la ya afamada zona de Valle Oriente y por otro el lanzamiento de dos producciones completas nuevas en la supuesta zona del futuro: Valle Norte. Las secuelas Metropolitan Center encabeza la lista de los nuevos lanzamientos con la preparación comercial de su torre 2. Por si no lo ubican, es el proyecto de Motiva Desarrollos justo en frente de Plaza Fiesta San Agustín, a un costado del Hotel SAFI. El proyecto contempla un master plan de varias etapas, de las cuales ya se observa la construcción gris prácticamente completa de la primera torre. En definitiva, uno de los mejores terrenos de Valle Oriente. A esta obra se le une Kalah con su torre 2. El proyecto de Kalah está del otro lado de Lázaro Cárdenas y por encima del túnel. Ahí habrá un total de 5 torres. El lanzamiento de la torre 2 ha causado sensación gracias al “face lift” que se ve en el diseño. Más agresividad en el diseño, en un universo ya conocido.

Imágenes: Cortesía Grupo4S

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*Carlos Muñoz es un actor clave del ramo inmobiliario en Monterrey. Su talento está presente en secuelas y nuevos lanzamientos. Contáctalo en twitter @cm4s

Los nuevos lanzamientos Valle Norte será la nueva zona cruzando el puente atirantado, cercano a donde hoy están las torres moradas. Ahí se preparan los dos primeros contendientes, que ya están activos comercialmente. El primero en salir fue Dos Fridas de Delta Desarrollos, que se integra con oficinas en el parque y plantea una arquitectura muy limpia de GVA. Vale la pena ver la torre y caminar el recorrido que plantean sea parte del futuro de esa zona. Finalmente, la sensación que ha dado mucho de que hablar es el proyecto de IN, que estará justamente a un costado del IPADE, prácticamente colindando con el puente atirantado. Además de estar libre de vecinos y tener la vista más franca a la M que hay en Monterrey, NEST pretende dar una lección a los desarrolladores locales sobre sus posibilidades comerciales. Será la opción con precios más atractivos de ambas zonas y con 23 niveles, demuestra que mantiene el mismo nivel de calidad. Mañana nuestra ciudad se vivirá diferente. ¿Prefieres hacerlo en producciones únicas o en secuelas? Ya les contaré los resultados…


ART & TECH POR Leonor Gutiérrez

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MOXIe SHOWERHEAD by kohler

Se ha lanzado el más reciente artículo para baño, un sistema de regadera que incluye una bocina con conexión bluetooth para reproducir música o noticias mientras se está bañando. Es un altavoz sin cables, fácil de instalar y utilizar, que provee un audio de alta calidad. Entre sus características, posee una batería con autonomía para siete horas y un indicador luminoso que avisa cuando necesita recarga vía usb. Este artefacto puede usarse en cualquier sitio de la casa. Imágenes: Especial

Todas las novedades en arte, arquitectura, diseño de interiores, mobiliario y decoración, así como moda y tecnología se pueden encontrar en esta revista online, que se ha convertido en la preferida de quienes buscan estar actualizados en la materia. La página web también cuenta con un blog especializado en diseño de todo tipo de complementos y accesorios para mascotas. Además, es uno de los medios más vistos por personas influyentes en arte y diseño, así como artistas y editores de revistas.

LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS

En su reciente libro, Stephanie Stoke habla de sus secretos para la creación de espacios prácticos y elegantes.

Cuenta con una interminable lista de nombres de artistas que han transformado las imágenes de un cráneo o calavera en arte, diseño de producto, moda y joyería.

Arte en la arquitectura es el volumen que muestra los 50 años de trayectoria del fundador de Olson Kunding Architects. Imágenes: Especial

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SHOWROOM

FIMI

(feria internacional de moda infantil) Más que espacio

La creatividad no tiene límites para firmas que como Masquespacio se dedican a crear obras de arte. Su exposición de calzado infantil presentada en la FIMI celebrada en Valencia, da muestra de su gran talento. Para este proyecto, la colombiana Ana Milena Hernández Palacios realizó un escenario a base de 39 flores, de distintos patrones y formas, que fueron cortadas a mano en cartón pluma para mostrar un par de zapatos de las marcas Gioseppo Kids, Conguitos Goflex y Garvalin. Gracias a la colocación de elementos como el hilo de nailon, las flores giran suavemente mostrando cada lado de los pares expuestos. Imágenes: Cortesía Cueliti

ENTrETAIN

CHECK IN!

for lego LOVERS

pak loh chiw chow

ARCHITECTURE

BY LEAD

En el corazón del distrito de Causeway Bay de Hong Kong, este restaurante muestra una nueva cara en su arquitectura y diseño de interiores, ya que la firma LEAD desarrolló en una superficie de 52 m2 un concepto innovador. Para esto, creó una atractiva fachada, un comedor y sala vip con un teatro de terciopelo drapeado hasta la entrada del restaurante, generando una entrada visual entre el uso de transparencias y reflejos. Cientos

de aletas de bambú equipadas se mezclan con una serie de espejos. Las superficies en donde van montadas las aletas están construidas de láminas planas, y éstas a su vez se mezclan en una iluminación integrada. La estructura, iluminación, la televisión y el aire acondicionado están integrados en el sistema para dar continuidad espacial. Imagen: Cortesía Denis Lo Designs

Para explorar el mundo fascinante de la arquitectura, ingeniería y construcción a través del juego, Lego Group lanzó en el 2008 su línea LEGO Arquitectura, basada en réplicas en miniatura de edificios emblemáticos cuya colección ha ido aumentando gracias a la gran aceptación. El Empire State, el Big Ben o la ópera de Sydney forman parte de tan espectacular serie. Imágenes: Especial

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NEWS

CENTRO ROBERTO GARZA SADA

Con la presencia de su creador, el Arq. Tadao Ando y del presidente de México, Enrique Peña Nieto, será formalmente inaugurado hoy, 24 de abril, el Centro Roberto Garza Sada en el campus de la Universidad de Monterrey. Este imponente edificio que tiene como fondo La Huasteca, destaca por lo gris de su obra que se mimetiza con el gris azulado del cerro de Las Mitras. Desde el nivel dos hasta el quinto, hay ventanas panorámicas en cada

una de las salas; además de contar con elevadores, sus más de seis escaleras son la mejor opción para sentirlo y vivirlo a plenitud. El nivel seis se ha dedicado a la materialización de proyectos o iniciativas emprendidas por los alumnos más destacados de la UDEM. Dado que en esta área se necesita de la mayor concentración, fue situada hasta lo más alto del edificio por ser grado superior al que pueden aspirar los alumnos. Imagen: Leonel Rocha

anticuerpos fernando y humberto campana El talento de dos grandes figuras del diseño contemporáneo llegó a Marco, con la primera exposición retrospectiva Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989-2009, que consta de 180 piezas como mobiliario, trajes, esculturas, objetos de uso cotidiano e instalaciones. Organizada por Vitra Design Museum, la muestra que permanecerá hasta el 16 de junio, refleja la gran influencia de la cultura brasileña en colores, formas, materiales y texturas. Para esta exhibición, los hermanos Campana usaron materiales como cuerdas y mangueras de PVC, cartón reciclado, productos de papel, alambres entrelazados en sillas y mesas, así como la técnica de fragmentación y reconstrucción en cestos de la basura, esculturas, etc. Además de mezclas de materiales orgánicos e inorgánicos, mimbre, plástico y un revoltijo de palos. Imagen: Cortesía Museo Marco

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Arq. Pedro Ramírez Vázquez

Fallece el destacado urbanista

Considerado como el arquitecto y urbanista mexicano más prolífico e influyente en la vida nacional del siglo XX, Pedro Ramírez Vázquez, falleció el martes 16 de abril a los 94 años. Entre sus obras más importantes están la Torre de Tlatelolco, el Museo de Arte Moderno, la Torre de Mexicana de Aviación, la Escuela Nacional de Medicina en Ciudad Universitaria y el edificio que alberga el Congreso de la Unión en San Lázaro. Destacan otras construcciones que hizo en el extranjero, entre las que se pueden señalar la Capilla de la Virgen de Guadalupe en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano; el Museo de las Culturas Negras en Dakar, Senegal, y el conjunto de edificios de gobierno para Dodoma, la nueva capital de Tanzania. De sus trabajos más importantes figura el Museo Nacional de Antropología, declarado monumento artístico en 2010 por ser una obra representativa de la arquitectura mexicana del siglo XX y una referencia a nivel mundial. Imágenes: Especial


EVENTO HAUS

Coctel de presentación

the real estate show 2013 El evento se realizará los días 7 y 8 de mayo en la Ciudad de México, y abordará temas en desarrollo inmobiliario

David Méndez Alonso y Pau Sampera

Exposición

A punto de… Alejandra Villarroel y Javier García

Con la finalidad de invitar a los desarrolladores inmobiliarios de la región al acontecimiento del año “The Real Estate Show 2013” a celebrarse en la Ciudad de México, se llevó a cabo el jueves 18 de abril un coctel de presentación en la terraza-jardín del edificio IOS OFFICES. A partir de las 19:00 horas, desarrolladores, arquitectos, constructores, entre otros asistieron a la reunión, conocieron a detalle los pormenores del evento.

Ricardo Villarreal y Mauricio González

El arte de David Mendez Alonso y Pau Sampera se presenta en la galería Via360, en San Pedro Garza García. La instalación está abierta al público, que al visitarla podrá disfrutar de juegos metafóricos y semánticos con un humor muy fino a cargo de este par de artistas ibéricos multidisciplinares. A punto de… es una interesante exposición que vale la pena visitar.

Mauricio Vargas, Javier Lozano, Adán Lozano y Rogelio González Garza y Barrón

ofrecen conferencia

Imágenes: Roberto Piña

Tendencias

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La charla, dictada por reconocidos arquitectos, fue organizada por el Colegio de Arquitectos de Nuevo León

Benjamín García, Gaby Barrera y Rubén Useche

Para dar a conocer la evolución, tendencias y la situación actual del diseño de interiores, el Colegio de Arquitectos de Nuevo León actualizó a sus socios. Participaron dos prestigiosos arquitectos e interioristas, Javier Lozano y Adolfo Saviñón, quienes han destacado por su aportación en arquitectura e interiorismo.


Anatomía arquitectónica

Juhanni Pallasmaa: el pregonero de los sentidos Dr. Antonio Garza Sastré / aagarzarq@gmail.com

La Cátedra Luis Barragán tenía el propósito de traer a la ciudad arquitectos con una obra y un sentido humano ejemplares, por eso inmediatamente invitamos a este arquitecto finlandés.

Como parte de la cátedra los alumnos de varias universidades concursaban en un proyecto comunitario que tenía al conferencista como jurado principal. En esta ocasión el gobierno estatal nos había pedido que fueran las estaciones del teleférico, que supuestamente se construirían en el Cerro de la Silla, el proyecto a concursar. El inicio fue muy accidentado, pues ni los vecinos ni la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales autorizaban su construcción. Finalmente decidimos no hacer el concurso y la cátedra se quedó sin uno de sus eventos más importantes. Juhanni Pallasmaa es enemigo de las modas. Recuerdo que en alguna ocasión una periodista española, queriéndolo provocar, le preguntó por qué, estando en contra de cualquier moda, vestía de negro como muchos arquitectos del llamado “Star System”; él tranquilamente le contestó que lo hacía porque en Finlandia la mayoría viste de negro, pues es un país luterano donde lo habitual es la igualdad.

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Preocupado porque últimamente la vista ha superado por mucho a los otros cuatro sentidos, no solo al momento de pensar una obra arquitectónica sino también al habitarla, Pallasmaa se ha dedicado a promover en publicaciones y conferencias la importancia de recuperar el tacto, el olfato, el oído y el gusto para la creación de la nueva arquitectura. Ha sido jurado del Pritzker varias veces, y por ello ha tenido la oportunidad de promover arquitectos sensibles y creativos que continúan con la tarea de estimular desde sus obras a los humanos. De él es la frase “yo habito en la ciudad…y la ciudad habita en mí”. La ocasión en que Juhanni Pallasmaa presidió la Cátedra Luis Barragán fue la única en la que no hubo concurso comunitario, sin embargo, fue en la que aprendimos la mejor lección de todas: aquella que nos recomienda usar todos los sentidos para ser más justos y apreciar mejor la vida.

Imágenes: Thinkstock

L

a primera vez que supe de Juhanni Pallasmaa fue cuando nos lo recomendó Glenn Murcutt para ser conferencista de la Cátedra Luis Barragán. El Pritzker australiano nos dijo que Pallasmaa era un arquitecto excepcional, sencillo y con una forma de pensar admirable.

“Por cómo percibimos y acogemos a los otros, a los diferentes, se puede medir nuestro grado de barbarie o de civilización. Ser civilizado no significa haber cursado estudios superiores o haber leído muchos libros...” Tzvetan Todorov


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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 296 / Baños: 4.5 / Mts. Terreno: 241 / Plantas: 2

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Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 170 /

Recámaras: 5 / Mts. Construcción: 200 /

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 190 / Baños: 2.5 / Mts. Terreno: 400 / Plantas: 2

Recámaras: 3 / Mts. Construcción: 240 / Baños: 4.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 170

Baños: 2.5 / Plantas: 2 / Mts. Terreno: 90

Baños: 2 / Plantas: 1 / Hectáreas: 11.5

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HAUS ABRIL'13  

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