Dossier Ciclo De la Raíz 2019

Dossier de Prensa 2019 V CICLO DE LA RAÍZ

ÁREA

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l Ciclo De la Raíz es un proyecto que mediante conciertos ahonda en cultura slow, cultura que sea orgánica y tenga como eje la proximidad, las personas, cultura real; música humana, romper las barreras de la incomunicación, huir de la anglofilia y de la falta de compromiso. Este festival busca artistas y formas de manifestación donde lo importante sea el acabado. Por ello ahondamos en el manoseado concepto de radical —procede del latín radix—, que afecta a la esencia o a los fundamentos, a lo más profundo, y ahí es donde queremos dirigirnos: reivindicar nuestro ser, nada más moderno que la defensa de las identidades sobre las que se sustentan nuestras formas de convivencia, nuestra cultura en su sentido más amplio.

Los antecedentes se remontan a los ciclos de los años 2013 y 2014, celebrados en teatro Arbolé; donde bajo el nombre ‘los que vuelven’, celebramos unos ciclos musicales que tenían ese eje; en el año 2015 el ciclo pasó a denominarse ‘De la Raíz’ con conciertos en la Armas y Centro Cívico Delicias; este año tuvimos documentales para ampliar la propuesta.

Por ellos han pasado Rosalía, Silvia Pérez Cruz, Pepe Habichuela, Pablo Guerrero, el Niño de Elche, El Cabrero, Raimundo Amador, Jaime Urrutia, Vieux Farka Touré, Kiko Veneno, Martirio, Cabo San Roque, Javier Ruibal, Aziza Brahim, Jorge Pardo, Ana Moura, Soleá Morente, 17 Hippies, Aurelio, etc. Las ediciones 2016, 2017 y 2018 continuaron ahondando en la temática que se pretende, música slow, cercana al público, huyendo del espectáculo, en todo caso hay una mayor presencia internacional, y buscando si acaso mayor calidad.

Este festival está organizado y producido por AREA —Aragonesa de Representaciones Artísticas— bajo la dirección de José Luis Cortés. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, el Centro Cívico Delicias y con Radio Gladys Palmera como medio de comunicación colaborador. Conciertos que se enmarcan en la cultura radical del siglo XXI, entendiendo como la defensa de músicas bien enraizadas como las que habrá en el ciclo, sin que ello suponga un anclaje conservador en el pasado.

HORA DE LOS CONCIERTOS: 21 horas. ENTRADAS: 15 € Anticipada / 18 € Taquilla 10 € Bonificada (SÓLO VENTA FÍSICA, NO VÍA INTERNET) para menores de 23 años, parados y mayores de 65 años. Venta en Discos Linacero, en cada recinto de concierto y desde www.aragontickets.com

Para más información ÁREA 976 203 526 @areazgz #DelaRaíz

http://ciclodelaraiz.blogspot.com

http://www.facebook.com/area.zaragoza

23/02 DIEGO AMADOR 21 h, Centro Cívico Delicias

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u concierto es un viaje por la música. Partiendo desde los palos más antiguos y puros del Flamenco como el Martinete, Seguidilla, Fandango, Solea… y haciendo escala en los más atractivos puertos donde su historia nos lleva, el jazz de su infancia, el tango argentino, baladas... Pasa por la banqueta del piano al centro del escenario, con su guitarra o por la batería, con una naturalidad no deja de asombrar.

Como pianista a Diego Amador lo llaman ‘El Ray Charles Gitano’, por ese espíritu libre y vigoroso con el que lo interpreta. Como Cantaor Flamenco, se ha hecho conocer al cantar una amplia progresión de palos o claves flamencas. Esa combinación de intérprete y músico excepcional ha sido su pasaporte al momento de colaborar con las más grandes estrellas del flamenco como Tomatito, Camarón de la Isla, Diego El Cigala y Remedios Amaya, entre otros.

PIANO Y CANTE: DIEGO AMADOR BATERÍA: DIEGO AMADOR JR BAJO: JULIÁN HEREDIA • Vídeo: https://youtu.be/ikfHlOeLtyI

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02/03 MAUI 21 h, Centro Cívico Delicias

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antautora de Utrera que juega con la palabra, la teatralidad, el compás y el humor en escena, elementos que aúna generando un estilo tan personal como inclasificable.

Cinco trabajos discográficos, varios premios en su haber, 16 años de andanzas musicales y un gran número de colaboraciones con artistas de la talla de Kiko Veneno, Rosario Flores, Jorge Pardo, El Kanka, Antonio Carmona o su madrina artística Martirio.

'Por arte de Magia' es un ramillete de canciones frescas, historias cotidianas miradas a través de un caleidoscopio v tejidas con ese lenguaje sencillo y cautivador al que nos tiene acostumbrados la cantautora de Utrera. Bajo la batuta de Fernando Illán, productor de numerosos trabajos entre ellos los discos de Rosario Flores, Antonio Vega o Raimundo Amador, lo nuevo de Maui está cargado de fuerza y sensibilidad a partes iguales, refleja una clara evolución sin perder su esencia, donde la música se pone al servicio de la palabra y la hace brillar como nunca.

"La única varita mágica que conozco es mi pluma y no tengo mas poderes que la perseverancia, la ilusión y el trabajo. Mi bola de cristal no tiene cobertura, mi escoba no arranca, nunca me acuerdo de esconder un as bajo la manga y por mas que froto mi lámpara, no viene a verme ningún genio. Por lo demás, nunca me contaron el truco para hacer desaparecer la factura de la luz y mi pócima contra el desamor resulta que engorda."

• Vídeo: https://youtu.be/07EEV-te7cE

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02/03 MARIA RODÉS 21 h, Centro Cívico Delicias

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os caminos que transita la polifacética Maria Rodés son difíciles de trazar pero placenteros de descubrir. Si como decía el poeta, uno es del tamaño de lo que ve, Rodés es muy grande, y muy grande se muestra para quien la sepa ver: una mirada transparente y despojada de prejuicios. En la huida contra lo establecido, contra los yugos del género, el tiempo y los territorios, Maria Rodés explora desde su mirada personal diferentes géneros que la barcelonesa sitúa en un contexto inédito, libre de academicismos y regeneracionismos que durante décadas los hubieran podido estigmatizar.

Cuatro años más tarde de su personal apropiación de la tradicional copla española con el álbum Maria Canta Copla (Chesapik, 2014) y tras la publicación de su libro Duermevela (Alpha Decay, 2015), Maria Rodés recupera en su último trabajo su faceta como cantautora. Eclíptica (Satélite K, 2018) es un álbum conceptual inspirado en su antepasado astrónomo Lluis Rodés, quien dirigió el Observatorio del Ebro durante la Guerra Civil. Inspirada por los escritos del diario de éste, une el folklore, la experimentación sonora y la canción íntima para iniciarnos en un viaje de espíritu infinito en busca del Sol, del amor o de una “Noche Serena”.

Lejos de concluir la exploración por los estilos, Maria sigue reinventando las canciones populares de otros países como Cuba, México, o Venezuela. Algunos de estos países son lugares que ha descubierto personalmente, otros son algunos en los que sueña perderse. De sus últimas expediciones Maria recupera boleros cubanos, rancheras mexicanas, cumbias peruanas y tonadas venezolanas que adapta a su prisma personal.

• Vídeo: https://youtu.be/O1CZBEgpbqo

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09/03 RAÚL CANTIZANO 21 h, Centro Cívico Delicias

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uitarrista habitual del Niño de Elche, Raúl Cantizano nos propone un disco ecléctico y singular, basado en la improvisación y el juego. Improvisación porque en el proceso de grabación el estudio se convirtió en laboratorio en movimiento y no tanto en quirófano de disección. Y también el juego, ese valioso generador de hallazgos desde donde entender la música. Estos sonidos surgen de ambientes campestres, a la luz de la luna de El Pedroso, de dejarse sonar en sesiones de improvisación. De ahí se han extraído piezas a modo de objet trouvé, encontradas en ese proceso entendido como un viaje de ida sin billete de vuelta.

Aquí se pueden oír pasajes instrumentales de banda sonora y piezas ambientales donde la guitarra es la protagonista. La hay en modo flamenco clásico, a lo Mario Escudero, y también guitarra flamenca preparada, como si de un John Cage de Triana, primo de Derek Bailey y tío de Fred Frith, se tratara. Y guitarra eléctrica bajo la influencia de Hendrix, una de sus referencias desde la infancia. Suenan híbridos de flamenco y blues junto a aires de Isao Tomita o Willburn Burchette.

La guitarra también aparece acompañada. Se rodea de los teclados de Daniel Alonso y las cajas de ritmo de Dario del Moral; coproductores del proyecto, ampliando la propuesta con una formación de banda donde sonidos y ritmos electrónicos se ponen a rebuscar en la memoria del maestro Zappa. Es en este dejarse llevar por vivencias y experiencias musicales que fueron importantes para el autor donde aires pasados aparecen, como mitos y geologías que conforman nuestra memoria.

• Video: https://youtu.be/TwSrJ9VDUfg

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09/03 JUAN PERRO 21 h, Centro Cívico Delicias

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antiago Auserón presenta El viaje, séptimo álbum de Juan Perro, grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica. Una colección de canciones pacientemente elaboradas y rodadas, antes de ser registradas en formato mínimo, buscando el núcleo en el que el canto germina, el esqueleto desnudo en el que comienza a desplegarse en busca del oyente. Desde el tema que abre el disco, Los inadaptados, (inspirado en la última película de Marilyn Monroe, The Misfits, en español Vidas rebeldes) con el que Santiago rememora "los últimos destellos del siglo XX", hasta el tema que lo cierra y da título al álbum, la búsqueda de equilibrio entre el riesgo poético y las formas de la canción popular recorre un amplio abanico de estilos.

En el nuevo repertorio de Juan Perro, la herencia afro-norteamericana (el blues, el R&B, el rock, el soul, los estándares jazzísticos) se integra de manera cada vez más natural con la tradición afrolatina –principalmente cubana– y con las músicas de Iberia. El verso en castellano evoluciona así en un ámbito renovado de sonoridades con fundamento e ideas atrevidas, con ganas de futuro. La escritura y la interpretación de Auserón empiezan a acercarse a la madurez, sin dejar atrás el descaro de experimentador adolescente.

• Vídeo: https://youtu.be/-uesj7_PDEg

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15/03 GUADI GALEGO 21 h, Centro Cívico Universidad

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uadi Galego comienza su carrera musical en 1997 con Berrogüetto, en 2005 graba Espido, con Guillermo Fernández, su proyecto más íntimo y personal, y un año después, junto con Abe Rábade y Ugia Pedreira, Nordestin@s. En 2009 estrena Benzón, su primer proyecto en solitario, premio al mejor álbum del año y candidatura a los Music Awards. En 2012 sale a la luz aCadaCanto, un proyecto íntimo donde trabaja una vez más con Guillerme Fernández, acompañado por Xabier Díaz en la voz y Xosé Lois Romero en el acordeón. En 2014, publicó su segundo trabajo en solitario, Lúas de outubro e agosto, con la producción de Patxi García, con el que se convirtió en una de las artistas gallegas del momento. Ya en 2016 publica su tercer álbum en solitario, O mundo está parado (FOL Música, 2016).

FORMACIÓN Guadi Galego.- voz y teclado. Guillermo Fernández.- guitarra eléctrica. Carlos Abal.- guitarra acústica Isaac Palacín.- batería. Paco Charlín.- bajo. Santi Cribeiro.- acordeón.

• Vídeo: https://youtu.be/LF-uAguqRl0

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15/03 TROVADORES DE LAS 3 CULTURAS Eduardo Paniagua, Wafir S. Gibril, Pedro Burruezo 21 h, Centro Cívico Universidad

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úsicas de trovadores de las tres tradiciones espirituales de Al Andalus. Aires andalusíes, piezas sefardíes, cántigas de Alfonso X El Sabio… Un espectáculo minimalista pero grande en emociones que nos retrotrae al Medioevo con canciones y melodías de aromas trovadorescos y que no olvida a los grandes poetas del sufismo, cuyos poemas son amor en estado puro. Toda la erudición, la maestría y el prestigio del gran Eduardo Paniagua. Todo el virtuosismo de Wafir S. Gibril. Todo el salvajismo y ese punto de vanguardia y transgresión de Pedro Burruezo marca de la casa. Un trío irrepetible….

Eduardo Paniagua es Premio Intérprete de Música Clásica 2009 de la Academia de la Música de España. También Premios UFI 2013 Música Clásica (Unión Fonográfica Independiente). Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas recibe excelentes críticas y premios internacionales.

Ha actuado en medio mundo. Wafir S. Gibril es un músico sudanés afincado en Madrid. Es despierto e inquieto. Domina, sobre todo, el laúd árabe; y también la percusión y el ney. Con su laúd árabe es especialista en músicas medievales, tanto árabes, como sefardíes o de tradición cristiana. Ha tocado en medio mundo en solitario o acompañando a músicos de diversas procedencias. Pedro Burruezo es uno de los más fervientes intérpretes de música medieval bajo una perspectiva muy peculiar y singular y novedosa, algo salvaje. En los 80 y 90 lideró el grupo Claustrofobia, de músicas de vanguardia, un referente de todo el pop español con miles de seguidores en la actualidad. Ha elaborado bandas sonoras, música para espectáculos de danza, etc. Siempre, entre la tradición y la transgresión.

FORMACIÓN Eduardo Paniagua (flautas, salterio, percusiones, cantos, narración, dirección) Wafir S. Gibril (laúd árabe, flauta ney, percusión, cantos árabes) Pedro Burruezo (cantos, mondol argelino, percusiones) • Vídeo: https://youtu.be/LJRxqXblyUo

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23/03 LABORATORIA 21 h, Centro Cívico Delicias

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aboratoria es un proyecto multidisciplinar que pretende ser un canal de experimentación para cuatro mujeres que comparten el flamenco como lenguaje común y que aparte de dialogar con él, pretenden trascenderlo. La génesis de este laboratorio es la feminidad y en “Una mujer fue la causa” reflexionamos y creamos acerca de esa condición tan nuestra. Una de sus artistas, Isabelle Laudanbach, fue fundadora y componente de Las Migas.

Laboratorio Amamos la tradición flamenca y siempre encontramos un lugar para homenajearla a nuestra manera.

Pero la idea de este laboratorio es explorar las capacidades creativas del flamenco y trabajar con sus límites. Buscarlos, definirlos, moverlos, superarlos o incluso plasmarlos. La incorporación de nuevos elementos artísticos como el texto, la dramatúrgia, las tecnologías es una manera de investigar acerca de un lenguaje diferente y propio que se desvincule de las etiquetas existentes. Esta puesta en escena diferente y peligrosa es la que crea un lenguaje personal, más real, más crudo y exento de fitros.

LaboratoriA Celebramos nuestra feminidad y la meditamos. ¿Cuáles son los puntos en común? ¿Existen situaciones que creen algún tipo de malestar en nuestra condición de mujeres? Reivindicaciones aparte, nos mostramos tal y como somos, en nuestra forma más humana. Pero en ella, está implícita nuestra feminidad. Y nos relacionamos en base a ella, como las cuatro mujeres artistas y amigas que somos. Por eso, Laboratoria cuenta también la experiencia de la mujer artista, tanto en la actualidad como en distintos lugares y tiempos.

• Vídeo: https://vimeo.com/271367471

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23/03 CATHY CLARET 21 h, Centro Cívico Delicias

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as composiciones de Cathy Claret, creadora francesa natural de Nimes aunque de espíritu nómada ya que ha vivido en tres continentes y lugares como Barcelona, Sevilla, Madrid y el sur de Francia, destacan por la combinación de su susurrante voz, la frescura de la guitarra flamenca y las melodías y estilos propios de la rumba, la bossa nova, el pop y el reggae.

Sus canciones, que tienen un sonido propio y un toque naíf, han influenciado a artistas nacionales e internacionales como Benjamin Biolay, Nouvelle Vague, Finley Quaye, Sly and Robbie o Kahimi Karie, quienes han declarado abiertamente estar influenciados por su propuesta.

Autodidacta, Claret es también un referente para los músicos gitanos y una apasionada de Camarón de la Isla y Remedios Amaya. En su propuesta se aprecia la mezcla del soniquete flamenco, el sabor de la canción francesa y el espíritu de lo gitano, pudiendo llegar a considerar su música como pop aflamencado o canastero. La suya ha sido una influencia recíproca: en su música está presente todo lo gitano y Claret también está presente en la música gitana.

Su discografía es la alegría de vivir, y con este “Primavera” (Respect Records, 2018) solo editado en el mercado japonés (ella está feliz de que la dinámica de su carrera vaya por estos derroteros tan globalizados), es un eslabón más que merece los máximos respetos y parabienes.

• Vídeo: https://youtu.be/J9HvGhDxgqw

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28/03 LUAR NA LUBRE 21 h, Teatro de las Esquinas

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uar Na Lubre, una de las bandas de referencia de música folk publica en el año 2018 nuevo disco, esta vez dedicado a la Ribeira Sacra. La banda liderada por Bieito Romero grabó en octubre de 2017 este nuevo trabajo discográfico en el Monasterio de San Pedro de Rocas (Esgos, Ourense) y su objetivo es poner en valor, a través de la música, la riqueza histórica, etnográfica, natural y monumental de este territorio.

Este trabajo incluye 26 temas que provienen de composiciones propias, música tradicional y melodías “que van a remarcar todo el patrimonio que tenemos en la Ribeira Sacra”, en palabras de Bieito Romero, “esta es la primera vez que se hace un disco de estas características para potenciar y difundir la Ribeira Sacra a través de la música, un territorio que es desde siempre Patrimonio de la Humanidad, aunque oficialmente aún no lo sea, y nuestra idea es poder hablar de la grandeza de la Ribeira Sacra, potenciándola a través de la música”.

Ribeira Sacra cuenta con grandes colaboraciones de ponen su grano de arena a las 26 canciones de este disco: desde Víctor Manuel a SES, pasando por la Coral de Ruada, Nani García, la asturiana Marisa Valle Roso, Juan A. Antepazo de Astarot, Irma Macías Suárez, Brais Maceiras, entre otros muchos.

• Vídeo: https://youtu.be/Uh2S4AAjytw

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30/03 EL GALGO 21 h, Centro Cívico Delicias

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L GALGO, es un grupo formado por Jesús López (voz y guitarras), alma-mater de grupos como: LÁGRIMAS DE MERMELADA, CLUB ELÉCTRICO, MALAMENTE o EL GALGO REBELDE y guitarrista de JOHN LANDIS FANS o COMBAYS. Junto a él Nano Albero (batería y coros), Pedro Rubio (guitarra eléctrica) e Irene Guillén (bajo y coros), compañeros en aventuras anteriores y músicos de la escena local, deciden recuperar las mejores canciones de la trayectoria de Jesús y componer nuevas canciones.

En el verano de 2016 actúan en “El corazón verde” de Zaragoza y realizan sus primeros conciertos por Aragón. En noviembre editan su primer Ep: "Caminar", autoproducido, cosechando muy buenas críticas. En diciembre son elegidos para representar a Aragón en el festival "Aller-retour" promovido por Aragón Musical, actúando en Burdeos. El 23 de dicho mes presentan en Zaragoza su Ep, en la sala King-Kong, con éxito de crítica y público.

Son nominados en 2017 para Mejor canción y Mejor producción para los Premios de la Música Aragonesa. En este mismo año actúan en el Festival Castillo de Aínsa y el Festival River Sound de Zaragoza. El 2018, por motivos personales, se dedican solo a componer y empiezan desde septiembre a maquetar nuevos temas, ya con Quique Mavilla como músico, arreglista y productor.

2019 será el año de la edición de su segundo CD. Escuchar EL GALGO es oír una selección de las mejores fragancias del rock, mezcladas con un marcado carácter personal. Por ello, es considerado por la crítica como "uno de los compositores más personales del rock aragónes (...) A lo largo de una larga trayectoria, López ha ido perfilando una deslumbrante colección de canciones. Composiciones que destilan una rara magia que cala hondo", apunta Gonzalo de la Figuera.

• Vídeo: https://youtu.be/S8-CNDygFEk

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30/03 RAÜL REFREE 21 h, Centro Cívico Delicias

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aül Refree es uno de los productores españoles más aclamados de la última década. Trabajando con artistas pioneros como Silvia Pérez Cruz y Rosalía ha estado a la vanguardia del llamado "nuevo flamenco". También colabora con experimentadores de rock como Lee Ranaldo de Sonic Youth, tanto tocando en su banda como coproduciendo el último álbum de Lee, "Electric Trim". Pero la vida musical de Raül no termina ahí.

También es un reconocido compositor, compositor y músico que ha publicado seis álbumes en solitario, aclamadas bandas sonoras de películas y una desbordante discografía de proyectos que desbaratan el género. Es esta fusión de mundos sonoros lo que hace que el nuevo lanzamiento en solitario de Raül, La Otra Mitad (The Other Half) sea una escucha inmersiva y transportable. Las fascinantes exploraciones de la guitarra acústica y eléctrica se encuentran con las grabaciones callejeras sampleadas, voces embrujadas y electrónica silenciosa.

La Otra Mitad es un álbum de larga duración que entrelaza los dos Eps y crea una nueva y dramática entidad en sí misma. Mientras que las pistas de guitarra incluidas en Jai Alai vol.01 reflejan la espontaneidad y la robustez de Derek Bailey o Durutti Column, se equilibran maravillosamente con las composiciones más texturizadas de la banda sonora de Jai Alai vol.02, que constituyen la mayor parte del álbum.

Uno siente la búsqueda y el descubrimiento en todo esto, especialmente cuando escucha cómo se funden estas pistas. Se siente sin límites. El único límite autoimpuesto es el de no tener límites discernibles. Un artista hábil que averigua cómo hacer, lo que no sabe hacer.

• Vídeo: https://youtu.be/y8NRmnc3SxY

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06/04 FRANCO DETERIORO 21 h, Centro Cívico Delicias

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ía de baile! No hay que mezclar deporte y política, y mucho menos música y política. Misterioso ministerio: Cultura y Deporte, ¡hagan juego señoras! El que ha visa no es traidor, o sí, todo puede ser antes o ser después. Día de baile, celebraremos el gran oxímoron: Industria cultural. Franco Deterioro en formato cuaternario presentará piezas de sus siete CDs publicados e incluso, de modo visionario, alguna del futuro.

De Rumba trata el asunto y en esos derroteros con espíritu de teloneros y firme decisión, un objetivo: dejar listo el derrumbe público, así debe ser, pues como señala Luís Lles en El Diario del Altoaragón "Franco Deterioro es un francotirador heterodoxo, ajeno a las modas y amante de todo lo que huela a natural".

Le acompañarán, naturalmente, los Maestros: don Jaime Lapeña, viola y violín, don Jesús Martí, bajo eléctrico, y don Constancio Pradas, bongó y campana. ¡Que suenen! Para que gracias al susodicho calentamiento público, es importante, duela menos cuando aprieten los foranos y suban las revoluciones.

Franco Deterioro es un músico con formación mixta desde los tiempos del instituto, ha estudiado en varias academias y cuando percusionista siente orgullo de todos sus maestros, "colofonando" en la Escuela de superación Ignacio Cervantes de La Habana, bajo la tutela del insigne Enrique Pla, miembro fundador de Irakere. Como cantante y guitarrista sus escuelas son la escucha y la calle, Peret, Los Amaya, Rubén Blades, Veneno y familia, Van Van, Dan Den... Parchís... Hoy es día de baile. ¡Comiencen los estiramientos!

• Vídeo: https://youtu.be/2sTL4Z7X0iI

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06/04 GECKO TURNER EXPERIMENTAL THREE 21 h, Centro Cívico Delicias

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na especie de beatnik moderno, de trovador alternativo... Gecko Turner ha sido durante mucho tiempo la referencia ibérica en cuanto se refiere a joyas musicales soleadas de afro-latin, funk y soul. Soniquete: The Sensational Sound of Gecko Turner presenta 13 cortes clásicos seleccionados de sus cuatro álbumes anteriores en el sello español Lovemonk, más un tema nuevo. El disco incluye como invitados a algunos “pesos pesados”, como la poderosa vocalista británica Eska, el percusionista brasileño Rubem Dantas y el pianista cubano Javier Massó 'Caramelo'.

La maestría de Gecko como vocalista, multi-instrumentista y arreglista brilla a través de un compendio global de estilos, que van desde los ritmos de África occidental hasta las descargas caribeñas. Hay sonidos y texturas de todas las tendencias: mini-moog, clavinet y mbira se sientan junto al cajón y otras percusiones latinas y brasileñas, pero es el uso del lenguaje de Gecko el que realmente distingue sus canciones; la forma en que moldéa las palabras y las frases para que se integren de manera inseparable con la melodía.

Soniquete es una “foto” de un artista que vive, trabaja, toca y juega con salvaje abandono, que se preocupa poco por las normas de la industria de la música o de la gran ciudad, y que ha preferido mantener su residencia en Extremadura, junto al río Guadiana. Con una filosofía de vida que aprendió de sus experiencias "en el camino", absorbe el jazz, la música global y la literatura. Con la ayuda de una guitarra o un piano, un sol abrasador, una cervecita y un poco de humo, Gecko es un experto en convertir la inspiración en expresión, en usar juegos de palabras inteligentes y en escribir canciones increíblemente adictivas.

• Vídeo: https://youtu.be/fIbPxSo_Z3o

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06/04 EL GANCHO SONIDERO 21 h, Centro Cívico Delicias

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os DJs El Gancho Sonidero seleccionan los ritmos y estilos más variados para hacer bailar y disfrutar al público que seguro descubrirá nuevos temas y melodías. Este colectivo de dj's, procedente del barrio zaragozano de El Gancho, consigue crear ambientes de lo más bailables. Global Beats & Verbena Popular.

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• Facebook: https://www.facebook.com/elganchosonidero

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CICLO DE CINE ‘DE LA RAÍZ’ Filmoteca de Zaragoza

El Ciclo de Cine De la Raíz reúne seis ejemplos de documental musical para acompañar al Ciclo de Música De la Raíz. Son ejemplos de las muchas posibilidades narrativas del documental musical: de entrevista, de montaje, aproximándolo a la ficción con dramatizaciones o utilizando convenciones de géneros cinematográficos, que nos enseñan una variedad de estilos musicales, desde el flamenco al trap pasando por el pop y la copla, todos con un nexo en común: todos ellos realizados aquí. SESIONES CON ENTRADA LIBRE HASTA CUBRIR AFORO. 28 de febrero, 20 h.

Camarón: Flamenco y revolución. Alexis Morante España, 2018, 104’. Estreno en Zaragoza.

14 de marzo, 20 h.

Canciones para después de una guerra. Basilio Martín Patino. España, 1971, 99’. Proyección en 35 mm.

28 de marzo, 20 h.

Muerte en la Alcarria. Fernando Pomares. España, 2015, 83’ Estreno en Zaragoza.

7 de marzo, 20 h.

Jai Alai. Deporte, cultura y libertad. Marta Javierre, Fernando Gatón. España, 2016, 80’ Estreno en Zaragoza.

21 de marzo, 20 h.

Peret, yo soy la rumba. Paloma Zapata. España, 2018, 94’ Estreno en Zaragoza

4 de abril, 20 h.

Quinqui Stars. Juan Vicente Córdoba. España, 2018, 126’.

Estreno en Zaragoza.

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Camarón: Flamenco y revolución. Para Alexis Morente, director de este y otros documentales musicales y numerosos videoclips (Errante, Niños Mutantes), “Contar la historia de Camarón no es cualquier cosa y aquí no valen medias tintas. Es comprender que no estamos contando la historia de un cantaor de flamenco. Camarón es mucho más. Es un artista universal, un rockstar. Camarón es un mito.” Y para contar la historia del mito opta por reconstruir cronológicamente su vida, desde que nace hasta justo el día de su muerte, y por contarla a través de un narrador que toma partido y que opina, que interpreta: el actor Juan Diego.

Y para hacerlo cuenta con material de archivo inédito de la familia, videos, fotografías y manuscritos del propio Camarón.

Jai Alai. Deporte, cultura y libertad. Documental que retrata la importancia social y cultural de un local único, el Jai Alai de Huesca, que nació como un espacio deportivo, construido para jugar a la pelota en frontón, al que se sumaron el boxeo, el patinaje, y también fue pista de baile para verbenas, cabaret durante un año, cuartel de la Falange y el lugar donde el Partido Comunista en Huesca ofre-

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ció su primer mitin. A partir de los 70 fue el referente musical de la ciudad, allí actuaron Los Mustang, Los Arizona, Miguel Ríos o Los Pekenikes. Tras ellos, llegó la movida con Ramoncín, Leño, Alaska y los Pegamoides, Barón Rojo, Ilegales, Radio Futura, Loquillo, Nacha Pop, y grupos internacionales como Bad Manners, Elliot Murphy, Wet Wet Wet o Mick Taylor, Marta Javierre y Fernando Gatón han buceado en archivos de instituciones de la ciudad, de fotógrafos y de particulares, para poner imágenes a esta historia que nos cuentan los que la vivieron en primera persona, con casi medio centenar de entrevistas.

De Canciones para después de una guerra podríamos decir que es una evocación de los años de posguerra en España a través de canciones populares montadas sobre imágenes que buscan darle otro significado a las mismas. Pero también podríamos decir que es un ejemplo del uso del cine como arma política, de denuncia, que utiliza la herramienta del montaje para unir la imagen que documenta una realidad, la oficial, la que pasó la censura, con materiales de archivo, noticias de prensa, anuncios de tv, con el sonido de la voz de la calle, y que juntos

construyen otra realidad, más próxima a lo real, tanto que el Régimen de 1971 ordenó la prohibición de exhibir, incluso su destrucción. No se autorizó su proyección hasta agosto de 1976, y fue la película más esperada de la transición política a la democracia en España.

Peret, yo soy la rumba es un retrato íntimo y a la vez un homenaje a Pere Pubill Calaf, el rey de la rumba catalana. En el documental, la directora Paloma Zapata opta por mostrar la fantástica vida de Peret combinando las charlas hogareñas con sus nietos y las sobremesas en el bar con sus amigos con material de archivo e incluso dramatizaciones. Un recorrido por su geografía vital de Peret: de los corrales de Mataró (“donde solo había ratas y hambre”) a la calle de la Cera del Raval; de los años mozos entre prostitutas, partidas de cartas y venta ambulante a los bolos para los turistas de Calella; de la invención de una nueva rumba gitana al éxito con Borriquito y las giras internacionales junto a sus fieles palmeros, el Toni y el Huesos; de la actuación forzosa en Eurovisión a su largo retiro para convertirse en pastor evangelista y su retorno junto a Los Amaya y Los Chipén.

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Muerte en la Alcarria, documental con tratamiento de ficción, entre el spaghetti western, el melodrama y la road movie, en el que los hermanos Cubero deambulan por una tierra vacía buscandosu pasado a través de la música que tocan cada noche ante un público invisible. Una mezcla de canciones tradicionales españolas y bluegrass estadounidense, su música es a la vez orgullosa y triste. Sin tener en cuenta toda la narrativa documental convencional, su director Fernando Pomares hace un homenaje a las imágenes del western de John Ford, así como a las películas idiosincrásicas de Albert Serra y las

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comedias musicales de Aki Kaurismäki, la película lleva al espectador a una aventura fascinante y surrealista.

Quinqui stars indaga en la construcción del mito alrededor de los jóvenes delincuentes de los años 80 en las ciudades periféricas españolas y en el fenómeno cinematográfico que retrataba la delincuencia juvenil, que vivió su momento de apogeo con películas como Navajeros y Colegas,Perros callejeros y Deprisa, deprisa, y realiza una interesante conexión con lo que hoy serían los nuevos quinquis, esos jóvenes artistas que provienen del extrarradio de las grandes ciudades y denuncian

sus condiciones de vida y la injusticia social con sus letras en la música Trap, un género musical que nace en la calle, escandaloso, nihilista y sin pelos en la lengua, de artistas que se autoeditan y se promocionan en las redes. Dirigida por Juan Vicente Córdoba, mezcla el testimonio de artistas y actores que vivieron la época de cine quinqui en su juventud como José Sacristán, Enrique San Francisco, Daniel Guzmán y Mery Cuesta con jóvenes promesas de la música Trap, y en concreto, del movimiento Trap Queens, como Bea Pelea, La Blondie y el grupo feminista Ira Rap. 20