Fundición Artística

CARLOS GARCร A ROMO

Memoria de Fundiciรณn Facultad de Bellas Artes Curso 2017 /18

ÍNDICE

01 IDEA 1.1. Idea 1.2. Bocetos 1.1. Referentes

02 PROCESOS 2.1. Realización del molde 2.2. Reproducción en cera 2.3. Baño cerámico

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03 FUNDICIÓN

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04 OBRA FINAL

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05 CONCLUSIONES

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01 IDEA

La escultura original se hizo en barro para luego hacer su posterior reproducción en cera mediante un molde a dos piezas de escayola. Se puede trabajar directamente con el modelado de la cera, pero para la escultura que quería hacer resultaba más sencillo modelarla en barro.

De este molde en escayola obtendremos el original en cera sobre el cual podremos seguir trabajando.

1.1. Idea Para la realización de esta obra, no me he enfocado en realizarla pensando en la finalidad que se le pueda dar o pensando en el contenido conceptual que pueda representar sino, más bien, desembocando en el material la idea que tenía plasmada en mi cabeza dejando la obra con un margen de libertad de cambio que no me encorsetara a una ida definida para el trabajo. Era una idea que tenía desde hace tiempo Ha sido una obra que no ha tenido ningún tipo de ataduras en pero no estaba del todo definida en cuanto al cómo hacerla y que tenía cuando a la forma donde el azar y la intuición han jugado un papel importante en los inicios de la obra sobre el cual, conforme iba trabainterés realizarla. jándola, iba añadiendo o prescidiendo de cosas que me iban interesanLa realización de esta obra fue por interés personal, no tiene ningún do durante el proceso de trabajo. significado buscado con anterioridad, partía del gusto personal por la representación de la figura humana y resultaba interesante realizar una figura completa en pequeño formato a modo de ‘’personaje sentado’’ que pudiera colocarse como elemento decorativo en algún espacio en alto.

Durante su creación han ido surgiendo procesos que han ido cambiando y aportando cosas a la obra ue me parecían interesantes dejarlas, como la cera que chorreaba sobre la pieza durante el modelado, que la pieza tuviera partes sin modelar demasiado o incluso que tuviera una serie de huecos por distintas partes del cuerpo. Al final, sin buscarlo, la En su origen partía como base un proyecto personal que llevo abordan- pieza iba teniendo interés y se ha trabajado hasta estar satisfecho con do desde hace un año aproximadamente, la reinterpretación de dibujos la pieza. infantiles (en su mayoria propios) abordando un análisis psicológico, llevado a la ilustración y al diseño de personajes.

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1.2. Bocetos

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1.1. Referentes

CHRISTOPHE CHARBONNEL

Christophe Charbonnel Gabrielle M. Horvath Ron Mueck Bruno Walpoth Antony gormley Beth Cavener Johnson Tsang Nagato iwasaki Valérie Hadida Gehard Demetz Nick Bibby Heather Jansch Liu Zhan Zadok ben David Béatrice Pothin

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GABRIELLE M. HORVATH

RON MUECK

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BETH CAVENER

JOHNSON TSANG

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NAGATO IWASAKI

GEHARD DEMETZ

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BRUNO WALPOTH

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VALÉRIE HADIDA

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MATTEO PUGLIESE

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02 PROCESOS

2.1.

En este apartado desarrollaremos el conjunto de procesos necesarios para obtener nuestra pieza en bronce. Existen diferentes formas o sistemas de fundición, como son: la estampación, la fundición a la arena o coquilla, a la cera perdida, entre otros.

Realización del molde

Para esta pieza en concreto, se ha realizado un molde de escayola del modelo original hecho en barro. A partir de dicho molde, obtendremos nuestra copia en cera donde quedarán impresos con exactitud los rasgos de la pieza original de barro.

El sistema de fundición que emplearemos será el sistema de la cera perdida que consiste en la penetración del metal fundido en el interior de un molde refractario que contiene la escultura en cera que ya habíamos derretido previamente a la fundición del bronce. Así, el metal ocupa el lugar que antes tenía la cera y recoge su forma, por otra parte, suele tener un grosor de unos 3 a 5 milímetros aproximadamente.

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2.2.

Reproducción en cera

Un bebedor, es un canal de cera por donde el bronce fundido llegará al molde. La pieza en cera se compone de: el modelo, bebederos y el vaso de colada. (árbol de colada en su conjunto).

Se vierte cera caliente en las dos partes del molde que hemos realizado.

La cera se enfría rápidamente pero esperaremos unos 15 minutos para dejar que recoja bien todos los detalles del molde y esté lo suficientemente enfurecida para sacarla del molde sin romperse.

Una vez reproducida la copia en cera, la pieza es repasada por si hubiera alguna irregularidad y se le añaden unos canales o bebederos por los cuales pasará el bronce en la fundición.

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2.3.

Baño cerámico

• Capa de goma laca • Capa de grafito • Capa de árido

(La moloquita o alúmina, un silicato de aluminio)

- 2 de árido fino

- Capa fina - Gruesa

- 2 finas

Se sumerge la réplica en cera en un material de cerámica y se le aplica sílice en polvo, un mineral común para reforzar la cerámica.

A continuación, se sumergen las piezas en un baño de material refractario. Repetiremos este proceso seis veces y hay que dejar secar entre capa y capa al menos dos horas.

Con estos baños, estamos creando un molde resistente que recubre nuestra pieza en cera.

• Capa liquida para sellar la pieza

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Una vez terminadas todas las capas refractarias, reforzamos todos los bebederos y partes mรกs gruesas de la pieza con alambre, para proteger el molde en el caso de que el bronce fundido explotara en alguna parte del รกrbol de colada.

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03 FUNDICIÓN

Mediante de un golpe de calor se procede la eliminación de la cera, de ahí su nombre, cera perdida. Las piezas pasan a muy alta temperatura en unos segundos y ahí donde estaba la cera, queda el hueco para el material fundido que verteremos el día que se funden las piezas.

Mientras, en otro horno se funde el metal a una temperatura de 1250ºC y por gravedad se introduce el bronce en la pieza a través del vaso de colada y el metal fundido corre por los conductos hasta llenar la escultura al completo. Después, cuando el metal se ha solidificado y enfriado, se destruye el molde de cerámica y queda a la vista nuestra escultura de bronce.

En unos 10 minutos aproximadamente, al estar la pieza sometida al calor del horno, la cera del interior se derrite y deja un molde de cerámica endurecido y hueco. Las piezas de cerámica se introducen en el horno para su cocción alcanzando temperaturas de 900-1000ºC. Este es el molde acabado en el que se verterá el bronce.

Se cortan los bebederos, el árbol de colada y se eliminan las rebabas.

Con ayuda de cincel y martillo retiramos los restos más grandes de cerámica que han quedado adheridos a la pieza.

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Cuando la pieza ya esté completamente limpia de restos cerámicos, se puede limpiar con la máquina de chorro de arena o arenadora (Abrasión por chorro de arena) para eliminar los residuos de cerámica más pequeños o complicados de retirar.

La última fase de la pieza será aplicar la pátina con ayuda de una brocha por todas las partes de la pieza, aclarar y poner al sol durante unos 15 minutos y las veces que necesitamos hasta conseguir el resultado deseado. Si se considera oportuno, podemos aplicar una mano de cera para dar brillo a la escultura.

Por último, colocaremos la pieza en una peana de tronco natural apropiada para nuestra obra.

A continuación, se ensamblan ambas partes de la pieza, las dos mitades en las que habíamos cortado la pieza y se sueldan todos los agujeros en imperfecciones. La última fase del proceso será pulir la pieza, limarla y repasarla.

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Se sueldan las distintas partes de la pieza

Se repasan las rebabas que hayan quedado de la pieza.

Se repasa y se pule la pieza al completo con la fresadora.

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Con la rotaflex se cortan zonas de la parte interna de la pieza que hace de base o apollo para que se ajuste correctamente a la superficie de la peana y no quede inclinada.

Una vez decidida la peana para la obra, se corta y se ajusta la base de la pieza para que encaje perfectamente.

En este caso, se ha optado por una peana de madera natural que se ajusta compositivamente muy bien a la forma de la pieza.

Se ajusta la base de la pieza a la peana y se taladran los orificios para fijar la pieza a la peana. Se sueldan los tornillos a la pieza y se fijan a la peana una vez comprobados.

Por último, se da una pátina de óxido a la pieza para conseguir oscuros y se deja reposar al sol 15 min.

Luego sacamos matices de zonas más claras u oscuras con la máquina de repaso.

*La pátina contiene sulfuro de potasa y sulfuro de amonio.

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04 OBRA FINAL

05 CONCLUSIONES Esta asignatura ha sido una de las más gratificantes que tenido dentro de toda la trayectoria en la facultad y desde que tuve a Nino en segundo de carrera y ‘‘me colé’’ en su clase de fundición para curiosear, supe que esta asignatura tenía que cursarla si o si.

el cómo acabará la pieza, ha sido un proceso donde me he dejado llevar, partía de una ligera idea de lo que quería hacer pero sin ningún tipo de atadura a una idea cerrada que no me permitiera disponer de un margen de modificación.

Creo que es una de las asignaturas más laboriosas en cuanto a procesos de trabajo de toda la facultad, por no decir la que más. Me asombra que no tenga la repercusión que merece a nivel académico, ya que es donde personalmente he encontrado una calidad de obra artística infinitamente superior al resto de las asignaturas cursadas, al menos, lo vivido este año. Desconozco el motivo, pero considero que es por desconocimiento de cuánto talento se guarda en este aula cuando vemos realizadas las obras que tanto tiempo y dedicación nos han llevado realizar.

En ese sentido estoy bastante contento con el resultado porque muchas veces, al tener una idea prefijada demasiado encorsetada no me deja ver con claridad la pieza en la que estoy trabajando. Gracias a eso, me he ido despojando de cosas y he ido dejando vía libre a que surgieran otras que luego me han resultado interesantes que las de la idea original, me ha servido de alguna forma para despreocuparme del acabado final de la pieza. El no tener que ir con ataduras a la hora de trabajar, me permitió que la pieza evolucionara y fuera adquiriendo cosas que en un principio no buscaba, tratamientos, huecos en algunas partes de la pieza, texturas El ambiente de trabajo ha sido inmejorable desde el principio a fin, que eran parte del modelado en cera con las que no contaba inicialmente teniendo toda libertad para poder trabajar y llevar a cabo nuestros , una peana de enriquece la pieza en composición o la pátina hasta que proyectos siempre con criticas constructuvas para poder mejorar o con todo ese conjunto de cosas encuentras sentido a la pieza. ayudarnos cuando estamos perdidos en un mar de ideas.

En cuanto a lo personal, suele pasarme que soy demasiado exigente con mi trabajo hasta que encuentro un grado de satisfacción con la obra. En esta asignatura ha sido más importante disfrutar el proceso y no tanto

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GRACIAS