Creación Abierta en la Pintura

CARLOS GARCร A ROMO Creaciรณn Abierta en la Pintura Curso 2017 /18

ÍNDICE 01 PASO POR LA FACULTAD............................4 02 OBJETIVOS...................................................6 03 JUSTIFICACIÓN............................................8 04 METODOLOGÍA.........................................10 05 FASE DE EXPERIMENTACIÓN.....................12 5.1Propuesta 1: El Desnudo............................... 14 5.2 Propuesta 2: Trabajo de Línea................... 16 5.3 Propuesta 3: Sombras................................. 17 5.4 Propuesta 4: Naturaleza y ser humano..... 18

06 PROPUESTA ELEGIDA.................................20 07 REFERENTES................................................22 FOTOGRAFÍA......................................................23 PINTURA..............................................................23 ILUSTRACIÓN......................................................23

08 PROCESO DE TRABAJO.............................34 09 CONCLUSIONES........................................38 10 BIBLIOGRAFÍA............................................40

01 PASO POR LA FACULTAD

Desde siempre se ha tenido una gran preocupación por mejorar la obra personal. La pasión por el dibujo era, sigue y seguirá siendo el mayor entretenimiento. Dibujar es encontrar ese lugar donde estar a gusto, concentrado y aislado de las cosas que te rodean y te abstraes de todo y solo importa enfocarte en ello hasta estar satisfecho; es como ‘’adentrarte en tu mundo”.

Asiduamente destacan la pintura y la ilustración dentro de la obra personal, trabajando la representación de la figura humana y el retrato. Conforme pasan los años, la metodología ha cambiado y se invierte más tiempo en el trabajo previo al inicio del trabajo artístico. Aprendes a analizarlo todo hasta conseguir el resultado deseado independientemente de que, al realizar la obra, el azar y la intuición siempre van de la mano.

No solemos enfrentarnos a una obra pensando en la finalidad que se le pueda dar o pensando en el contenido conceptual que pueda representar sino, más bien, desembocando en el formato la idea que se tiene plasmada en la mente. Una idea que ronda en la cabeza, se va formando en tu mente y sientes esa necesidad de dar una forma de imagen física a la obra.

Al enfrentarnos a una lámina, se plantean las diferentes historias que se pueden contar con esa imagen. Por ejemplo, al realizar un retrato, si es de alguien conocido, de alguna forma acabas aprendiendo cosas diferentes de esa persona e interpretando aquello que podría transmitir en ese momento. Es incluso como una forma de conocer mejor a quien estás dibujando, buscas cómo contar his-

torias donde cada uno puede dejar libre su imaginación e interpretar lo que transmite esa persona de forma diferente y explorar esas sensaciones que pueden interpretarse al hacer un retrato.

El gusto por mirar un retrato y sentir como alguien se identifica con él es lo que te mueve por dentro, cómo es posible reconocer un gesto, una mirada y la sonrisa de esa persona sin necesidad de conocerla y sentir cercanía con la obra. Ante esta inquietud por pintar, nace el interés por la mirada, una pieza fundamental en el retrato.

Existe cierta pasión por esos retratos que podrían denominarse “misteriosos” como ejemplo el de La Gioconda, porque cada uno que la observa la interpreta de forma diferente, queriendo interpretar si estaba feliz o no y qué estaría pensando en ese momento.

En el caso de los retratos fragmentados se pretende que el espectador los contemple preguntándose quién será el o la retratada, si le provoca o no algún recuerdo o simplemente si fantasea sobre la persona oculta tras el fragmento del retrato, resultando una manera misteriosa de la pintura y a la vez ocurrente.

En cierta medida, no hay cosa mejor que realizar lo que a uno le gusta, y con constancia y mucho trabajo, se obtienen resultados que nos demuestran la evolución propia de tus obras, aprendiendo a no rendirse hasta estar satisfecho con lo que uno hace, sin llegar a importar las horas necesarias para dedicarse a la tarea porque es lo que te hace feliz.

02 OBJETIVOS

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• Investigar sobre el retrato y referentes en la pintura, diseño gráfico e Ilustración.

• Crear una serie de bocetos durante la producción artística con vistas a futuro editorial o expositivo.

• Profundizar en la búsqueda de un estilo propio dentro del campo del retrato, sea a nivel pictórico, dibujistico o ambos en conjunto.

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03 JUSTIFICACIÓN

Como proyecto personal de fin de grado he estado investigando sobre el retrato en la historia del arte, constatando diferentes vertientes pictóricas en las que se clasificarían una serie de artistas que coinciden en la época, sociedad o ideologías que influyen en la realización de sus obras. Haciendo comparaciones con otros artistas que consideramos que tienen algún tipo de acercamiento estético o similitudes con sus obras.

Aquello a lo que se llama estilo, no deja de ser más que un modo propio de expresión. Por ello, para este proyecto de esta asignatura, quería seguir trabajando sobre el tema y hacer una obra que tuviera importancia en dicho trabajo.

Según Rosa Martínez-Artero: “En cuanto a la búsqueda de estilo, bajo un punto de vista personal, se considera que, aunque no se encuentre la forma de definirlo, es indiscutible que todos tenemos un estilo personal que nos define a la hora de abordar una obra y que, de alguna manera, se diferencia del resto.” (Martínez-Artero, 2004).

Como ya se ha comentado anteriormente, en cuanto a la temática a abordar, se ha decidido que sea el retrato, ya que durante la carrera ha destacado en los diversos trabajos realizados con distintas técnicas por interés personal y, además, mantiene relación con la búsqueda de un proyecto personal e incluso profesional, permitiendo crear un nexo entre el dibujo y la pintura.

Todo el proceso de investigación quería llevarlo al terreno profesional que más me interesa actualmente, la ilustración y el diseño gráfico. Por ello, me pareció oportuno realizar una investigación de artistas para poder conocer más profundamente todos los cambios que han surgido en las diferentes etapas del arte.

Se busca más allá del retrato y no quedarse en una mera representación de fisionomía y encontrar un nexo de unión entre el dibujo y la pintura para hacer un retrato como proyecto personal.

04 METODOLOGÍA

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Se busca contemplar, ahondar y conocer todo aquello que puede trasmitir un retrato, estableciendo como objetivo principal la relación entre la persona representada y el cómo plasmarlo.En la búsqueda por desarrollar una línea de trabajo personal se han seleccionado aquellos bocetos más acordes al trabajo propuesto para fin de cuatrimestre.

Al componer procuraremos crear un recorrido visual donde el espectador pueda apreciar la obra de una forma agradable.

De la misma forma que al componer buscamos un equilibrio visual en la obra, deberemos hacerlo con otros factores importantes como pueden ser la elección de los colores a utilizar o cómo repartir la luz y la sombra hasta encontrar el equilibrio compositivo en todos los aspectos.

De todas las pruebas o bocetos, se pueden encontrar momentos cotidianos, figura femenina, naturaleza o retratos donde la luz y la sombra adquieren un peso destacado.

Por otro lado, si lo que se busca es el efecto contrario, un desequilibrio compositivo que rompa con la armonía de la obra, lo que haremos será detener ese recorrido visual en algún punto. Por ello, se ha tenido en cuenta elegir imágenes que compositivamente funcionasen mejor para la selección. En base a los distintos referentes que se han ido conociendo en esta trayectoria académica, entra en cuestión qué tipo de imagen se quiere crear y de qué forma para un proyecto personal como éste.

Como metodología de trabajo, se comienza con bocetos a lápiz o directamente con pintura, se realizan pruebas de color y a través de un pequeño collage digital se realiza una previsualización de cómo podría quedar dicha obra para agilizar el proceso y obtener resultados con más rapidez.

Se considera necesario hacer una composición visual donde encontremos un equilibrio de todos aquellos elementos que van a formar parte de la obra. Ese equilibrio lo encontraremos en la simetría, la armonía, en la estabilidad de las formas, etc.

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05 FASE DE EXPERIMENTACIÓN

En su mayoría destaca una recopilación de retratos femeninos que han ido naciendo durante el periodo de experimentación, el tema del retrato mayoritariamente femenino va muy ligado a lo que ha sido la etapa académica en la facultad, donde destaca la simplicidad y la importancia de la mirada.

Se transmite sensualidad, intriga, serenidad, momentos cotidianos y retratos fragmentados cuyo nexo común es la mujer como protagonista, destacando la mirada representada en la mayoría de las imágenes.

Podría decirse que componen distintas series en fase de prueba que han ido evolucionando hasta decidir cuál era la más acorde para trabajar, siempre intentando experimentar con nuevas técnicas y formas de trabajar; no interesa dibujar cosas que ya sabes dibujar, hay que aspirar siempre a la superación de nuestro trabajo. El tema de fondo suele ser el mismo: la mujer, el rostro femenino y se utiliza como base para ir probando cosas nuevas y de este modo seguir aprendiendo.

Siempre existe un referente detrás que es importante para uno mismo, como medio de motivación para hacer un retrato con interés personal: amistades, familia, fotografías que gustan.

5.1 Propuesta 1: El Desnudo El desnudo en el arte siempre ha sido uno de los temas más abordados en la historia del arte. Por ello, una de las propuestas que se han tratado durante este curso fue seguir investigando sobre el tema para poder utilizar la oportunidad de la que disponíamos de poder tener modelos para nuestra obra personal en esta asignatura.

Conforme se iba trabajando sobre el tema, van surgiendo diferentes factores que influyen en el proyecto ya que deberemos tener en cuenta que toda esta etapa de experimentación debe estar enfocada al proyecto final de la asignatura, siendo un factor importante el tamaño del soporte que se va a utilizar al final de cuatrimestre y la forma en la que pictóricamente sea la obra.

Por ello, no podemos hacer un proyecto de mancha o línea suelta como se ven en los bocetos que aparecen a continuación, ya que, al ser relativamente rápidos en su realización no servirían para un proyecto de la envergadura de un par de meses aproximadamente.

Así pues, esta propuesta quedaba descartada en cuanto a los bocetos realizados que buscaban un trazo libre, de mancha rápida y suelta. Por otra parte, tampoco era un tema que me resultara satisfactorio como para querer llevarla a una obra de gran formato.

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5.2 Propuesta 2: Trabajo de Línea Buscaba encontrar una nueva metodología de trabajo donde pudiera utilizar el dibujo y la pintura en conjunto a partes iguales.

Era un estilo de obra que antes no había utilizado y lo propuse como una experimentación por si pudiera sentirme cómodo para abordarla en gran formato.

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5.3 Propuesta 3: Sombras Inconscientemente, es un proyecto que siempre ha estado presente en mis dibujos, en la facultad o fuera de ella. Desconozco el motivo, pero me resulta muy atractivo e interesante cรณmo incide todo lo relacionado de la luz y las sombras sobre los rostros, tratando las sombras como proyecciones sobre los retratados.

No considero que tenga una gran relevancia a nivel conceptual salvo el tema de la luz, pero me ha resultado muy interesante.

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5.4 Propuesta 4: Naturaleza y ser humano El interés por el tema del retrato femenino se aprecia en casi todas las propuestas presentadas, pero claramente diferenciadas en cuanto a forma y metodología de trabajo.

En esta propuesta, va dirigido a otro tema que también me gusta representar, que es la naturaleza. Por ello, consideré interesante integrar en un mismo espacio el medio natural con el ser humano, es decir la naturaleza y el retrato femenino como propuesta artística de la asignatura.

De alguna forma, esta propuesta ha sido la unión de varias de las propuestas presentadas, ya que representa la combinación de las luces y sombras sobre los retratos, el espacio natural y la figura humana, en concreto del sexo femenino.

Todas acompañadas de grandes manchas de color, colores llamativos y atractivos.

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06 PROPUESTA ELEGIDA

La propuesta para llevar a cabo para el final de cuatrimestre es uno de los bocetos de la serie ‘’naturaleza y ser humano’’.

El motivo de esta selección es por el interés por el retrato femenino y el gusto por la naturaleza.

Además, es la serie con la que más satisfecho me siento dentro de las obras presentadas y considero que puedo sentirme identificado con la misma, tanto personalmente como profesionalmente, ya que creo que es un estilo que va muy ligado al campo que personalmente estoy buscando, el diseño gráfico y la ilustración.

Por otra parte, durante el periodo de investigación he estado buscando diferentes autores o referentes y observando el mundo de la ilustración actual se ha podido comprobar que el retrato femenino y la naturaleza está muy presente en las últimas publicaciones del campo editorial.

Se destacan algunos referentes del mundo de la ilustración o de la pintura como pueden ser Paula Bonet, Ana Santos o la artista Beatriz Ramo más conocida con el pseudónimo de ‘‘Naranjalidad’’.

El boceto elegido para realizar en el formato de 80 figuras (146 x 114 cm) es el boceto que aparece a continuación, ya que en mi opinión, es el mas atractivo visualmente y funciona mejor compositivamente. Creo que esa fuerza de colores y dualidad entre lo ‘’realista’’ desde un punto de vista más clásico en unión con ese mundo natural con cierto grado de fantasía, hacen un buen papel en la obra, sumando interés a la mirada de la joven y aportando cierto grado de misterio al cuadro.

07 REFERENTES

PINTURA Alfons Mucha John William Waterhouse Lucian Freud Toulouse Lautrec

FOTOGRAFÍA Ken Ohara Eduardo Recuenco Ed freeman

Tibor Nagy Hanjo Schmidt Henrik Aarrestad Uldalen Mike Dargas Margaret Walter Edward Hopper Sean Yoro Inés Maestre

ILUSTRACIÓN Conrad Roset Marco Palena Heather Theurer Glen Keane Elena Pancorbo Sara Tepes Beatriz Ramo (Naranjalidad) Miles Johnston Loish Mercedes deBellard Gabriel Moreno Wlop (wang ling) Marco Mazzoni

EUGENIO RECUENCO

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ALFONS MUCHA

JOHN WILLIAM WATERHOUSE

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TOULOUSE LAUTREC

HANJO SCHMIDT

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HENRIK AARRESTAD ULDALEN

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CONRAD ROSET

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LOISH

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BEATRIZ RAMO (NARANJALIDAD)

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MILES JOHNSTON

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GABRIEL MORENO

PAULA BONET

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NATURALEZA

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08 PROCESO DE TRABAJO

Técnica: Acrílico sobre lienzo Tamaño: 146 x 97

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09 CONCLUSIONES

Así mismo, creo que podría haber trabajado más rápido si no me hubiera centrado tanto en el boceto las primeras semanas de trabajo, ya que era justamente eso, un boceto.

Ha sido un fin de cuatrimestre positivo, la experiencia en la asignatura de pintura no ha sido del todo satisfactoria hasta llegar a cuarto curso de carrera cuando en la asignatura Paisaje y ahora en Creación Abierta, he podido disfrutar realmente de la pintura y de este modo encontrar una obra en la cual me he podido volcar y realizarla con mucho tiempo y dedicación. He podido encontrar una obra más personal, junto con la motivación y las ganas de ver la obra como deseaba.

Al centrarme tanto en la imagen del boceto, me encorsetaba la forma de trabajar y me impedía ver el cuadro en su totalidad al intentar imitar punto por punto una imagen que llevada al gran formato sólo me servía para aspectos compositivos, pruebas de color y un encaje general de la obra.

Quizás, creo que podría haber reducidio el tiempo que se le ha dedicado a la preparación de las propuestas y realización de bocetos porque me hubiera gustado poder pintar más obras de gran formato.

En cuanto dejé de dar importancia al boceto, el cuadro fue adquiriendo forma más rápidamente y mejorando errores que no contemplaba como la integración de las formas, trabajar mejor las luces y las sombras o incluso aspectos formales más anatómicos del retrato de la chica.

Aunque desde un punto de vista personal y honesto, haber dedicado ese tiempo para estructurar bien las distintas propuestas e ideas, me ha servido para probar diferentes cosas y decantarme por las que consideraba más apropiada.

Ha sido una experiencia positiva, un buen ambiente de trabajo en clase junto con la motivación personal de realizar un cuadro que me gusta y saliendo de la zona de confort para afrontar nuevos estilos dentro de mi propia obra, con la que me he sentido muy satisfecho y me ha ayudado para definir un estilo que me gusta lo suficiente como para poder llevarlo a cabo a futuros proyectos.

Desde los aspectos formales de la propia obra considero que podría mejorarse, aunque estoy bastante satisfecho, pero sé que yo puedo hacer las cosas mejor porque como suele decirse ‘‘un cuadro nunca está acabado’’ y siempre se ven pequeños aspectos a mejorar cuando uno es exigente con su propia obra.

GRACIAS POR SU DEDICACIÓN

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10 BIBLIOGRAFÍA

• Dawber, Martin (2009) El gran libro de la ilustración contemporánea. Barcelona, Ed. Parramon.

• Gª Guitiérrez S.J, Fernando, (2002) Collecion de Arte Oriental China-Japón. Sevilla: Ed. Guadalquivir Ediciones.

• Rebel, Ernst, Autorretratos. Madrid: Ed.Taschen.

• Scholau, Julia. (2013) Ilustración. Retrato experimental: Ilustración contemporánea de lápiz a digital. Barcelona, Sant Adrià de Besòs: Ed. Monsa.

• Scholau, Julia. (2013) Ilustración. Retrato imaginario.

Ilustración contemporánea. Barcelona, Sant Adrià de Besòs: Ed. Monsa.

• Scholau, Julia. (2013) Ilustración. Retrato Barcelona, Sant Adrià de Besòs: Ed. Monsa.

realista.

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