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LLEVAMOS TU MARCA A LA ERA

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DIGITAL

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QUE TU MARCA SUENE EN TODOS

UN MUNDO CON MAS COLOR

En asiry queremos compartir nuestra vibra creativa con todo el mundo.

Que los arcoiris de la creatividad llenen de vida los emprendimientos de todas las personas, juntos haremos que tus sueños despeguen

CRECIMIENTO CREATIVO

En esta revista podras conocer un poco de nuestros pensamientos y visiones sobre el mundo creativo, el diseño y la ilustracion. Deja respirar un momento tus ideas y acompañanos a explorar el maravilloso mundo del diseño

I M P A C T O

El marketing del mañana ofrecerá a los consumidores espacios 360º que convertirán los procesos de decisión de compra en experiencias multisensoriales de un realismo espectacular.

mundo

META VERSE

A diferencia del mundo real, en el metaverso es posible romper las reglas de la física para llamar la atención de maneras nunca antes vista, dando vida a negocios, comercios, consumibles exclusivos, exposiciones donde vender NFTs (Non Fungible Tokens) así como elementos para decorar o utilizar lose avatares.

La industria del marketing se compone de gráficos bidimensionales, nuestros medios, publicidad y todo el marketing se consume actualmente a través de computadoras 2D planas, televisores y pantallas móviles. Debido a esto, el metaverso romperá los límites del diseño gráfico. Los diseños a nivel de superficie de hoy tendrán que ser reconsiderados para encajar en una dimensión de 360 grados que el metaverso está creando para el mañana.

mundo alterno

El metaverso dejó de ser ciencia ficción y hoy cobra vida como un universo digital inmersivo donde las personas interactúan mediante avatares o versiones digi- talizadas de sí mismos. Y dentro de esta nueva “realidad”, ¿qué rol juegan los diseñadores grá- ficos en la proyección y creación de un mundo alterno?

En la era digital es imprescindible hacer uso de las nuevas tecnologías, nos ayudan en los procesos creativos y nos ofrecen mejoras económicas.

Capacidad de adaptación de los diseñadores gráficos será esencial para afrontar los nuevos retos que planteará el Metaverso. Los diseñadores gráficos del Metaverso deberán dominar tanto los conceptos clásicos, que han permanecido inalterables desde hace más de un siglo, como los nuevos lenguajes y tecnologías que van surgiendo a lo largo del tiempo.

DISEÑO GRÁFICO: UNA MIRADA A LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO

Desde sus inicios, el diseño gráfico ha evoluciona do desde simples pinturas rupestres hasta llegar a las actuales creaciones realizadas por Inteligencia Artificial en múltiples formatos y plataformas. En la actualidad, la demanda de imágenes para distintos canales digitales es voraz, lo que representa un reto para los diseñadores gráficos en términos de rapidez y calidad del formato que realizan”, Ozh Godínez, Creative Director en another, una de las agencias globales con la mayor oferta en el mercado de América Latina.

De acuerdo con datos de IBISWorld, empresa global que ofrece estudios y análisis de datos económicos, demográficos y de mercado, la industria del diseño gráfico a nivel global asciende a 45 mil millones de dólares en 2023, y se espera que tenga una tasa de crecimiento de 3.8 por ciento a lo largo del año.

“Los diseñadores gráficos tienen la im portante labor de hacer que los men sajes sean atractivos, impactantes y fáciles de entender”, dijho Oz Godínez. En una época en la que la imagen es clave para la comunicación, los dise ñadores gráficos son fundamentales para que los mensajes lleguen al pú blico de manera efectiva. Además, la industria está cambiando constante mente, lo que obliga a los diseñado res a estar siempre actualizados y a la vanguardia de las nuevas tendencias.

Identidad de los Juegos Olimpicos

La nueva identidad visual de los Juegos Olímpicos combina la elegancia francesa con colores atrevidos. Cada uno de los 62 pictogramas de los deportes servirán como una “insignia de honor” para simbolizar la pertenencia de quien los lleve a su familia deportiva.

Este nuevo diseño usa los colores azul, rojo, verde y violeta para representar la riqueza y la diversidad de Francia.

Además, se han creado 62 pictogramas para los próximos Juegos Olímpicos. Cada uno de ellos ser virá como “insignia de honor” y representará, no solo una disciplina deportiva, sino una familia, un sentido de orgullo, unos valores y una comunidad.

Descubre a continuación todo lo que necesitas sa ber sobre el nuevo diseño y los pictogramas de Pa rís 2024.

En el corazón del nuevo concepto visual de París 2024 está la ambición de invitar a las personas a celebrar el deporte, una oportunidad para hacer crecer el deporte y mostrar lo que hace tan espe cial a París y los Juegos Olímpicos.

Con eso en mente, París 2024 ha presentado un diseño atrevido y colorido que refleja la elegancia francesa y el alma de esta edición de los Juegos Olímpicos.

Después de elegir a Marianne como emblema de los próximos Juegos Olímpicos y el gorro frigio como mascota, el famoso pavimento de las calles de París se ha convertido en elemento central del nuevo diseño de los Juegos de 2024.

Nataniel Rueda

ILUSTRADOR PERUANO

Nathaliel Rueda o “Mute” como él se autodefine, es un artista digital peruano egresada de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es a través de sus proyectos donde Mute demuestra todo aquello que aprendió en su carrera. Llego a participar en Pictoplasma

Una de las características más resaltantes del artista peruano es el uso del diseño grafico y la ilustración para poder crear personajes de característica humanoide.

Se propone realizar un “tráiler” falso con el fin de promocionar la marca. Finalmente se revelará que se trata de una colección de productos. En un futuro se podrían tocar temas similares como un comic ficticio o la gira de alguna banda no existente.

Algunas de sus favoritas son: Perfect Blue, Akira, las animaciones de Félix Colgrave y algunos cortos de Tatsuyuki Tanaka. Del mismo modo, su creatividad aflora gracias a los videojuegos y algunos cómics.

Ello ha ido cambiando últimamente, ya que ahora presenta

Entre colores vibrantes y seres de otro mundo, el diseño gráfico de personajes humanoides.

EL DISEÑO DE NAIPES DE

Paula Scher

La diseñadora gráfica Paula Scher, nacida en Nueva York, es una de las figuras más importantes del diseño actualmente. neoyorquina emblema de nuestro tiempo y una de las más influyentes de las últimas décadas.

Desde comienzos de los años 90, las piezas que Paula Scher creó como socia del reconocido estudio Pentagram de Nueva York se han convertido en íconos creativos, lúcidos y accesibles.

Entre otros en los comienzos de su carrera,

hasta mega proyectos vinculados a la identidad visual de los espacios públicos.

Trabajo reciente de Pentagram es el di seño de dos juegos de naipes comple tamente tipográficos para la firma bouti que Art of Play.Paula Scher diseñó dos ma zos de cartas como piezas de arte abs tracto, Wen conjunto con Kirstin Huber y Jeff Close, fusionando for mas geométricas, co lores y números.

juego”, celebró Scher. Y advirtió que no tiene una carta favorita de diseño, porque el proyecto es el mazo completo “Una sola no es tan interesante como todas porque están diseñadas para funcionar juntas”.

Desde comienzos de los años 90, las piezas que Paula Scher creó como socia del reconocido estudio Pentagram de Nueva York se han convertido en íconos creativos.

Proyectos de Juan Carlos Zeballos, artista peruano

Hace poco más de mes y medio, la obra Elogio y Sacrificio del artista peruano Juan Carlos Zeballos obtuvo el premio de la Fundación Taylor en la categoría de pintura. Se trata un óleo de gran formato realizado especialmente para su exposición en el Art Capital del Grand Palais Éphémère, que se realizó del 15 al 19 de febrero en París. El jurado decidió por unanimidad entregar dicho reconocimiento a nuestro compatriota en el Salón Comparaison 2023.

Entrevista a Eliot Tupac pintor, tipógrafo y muralista peruano

¿Cómo te llegaste a encontrar dentro de los afiches de chicha?

Porque mi padre tenía un taller de serigrafía y siempre se hacían anuncios de todo tipo e intrínsecamente las tipografías eran una constante.

¿Lo cultural es parte fundamental de lo creativo? Lo cultural es fundamental en mi caso. He absorbido cultura popular y, al mismo tiempo,

¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración? Perú.

¿Cuál es tu vínculo con los músicos que te convocan por tu estilo? Es un vínculo casi cotidiano y en estos últimos años es mucho más constante, ahora todos quieren un diseño exclusivo.

Latinoamérica es como un cóctel que algunas veces te pica en la garganta, ¿cómo encontraste tu lugar como gráfico? Ese espacio que retratás, el “barrio”, ¿percibe el mensaje que querés transmitir con tus obras?

En principio fue sólo un trabajo mecánico, yo he hecho todos los transitos posible del cartel. Estudiaba comunicaciones y dejé al sexto ciclo, convencido de que el cartel chicha tenía que dejar de ser visto como un simple cartel de papel y tinta flúo.

”Mi trabajo es la imagen fresca y contemporánea de lo que es ser peruano”

El LADFEST es el evento de diseño y creatividad nacional más influyente que conecta a toda Latinoamérica en una fecha impactante la cual reúne a más de 600 creativos con una misma misión: concientizar sobre el valor del diseño y su impacto en nuestra sociedad.

EVENTO

EVENTO

• conferencias

• young talents

2023

• workshops

• actividades

• past editions

• súper venue teatro municipal

LIMA 2023

JUN 29.30.01

JUL

Este 2023, se llevará a cabo en 3 días de pura creatividad y talento. El 29 y 30 de junio se implementarán distintos talleres 100% presenciales desde $50 en la Toulouse Lautrec.

Ambos días, también habrán actividades como el Drink&Draw en el Ka Concept Store con la gran Maria Luque desde $25 y los Open Studios desde $10 con grandes estudios creativos de Lima: Blanco, LaClinika, Paloma Nieri Studio y Sentido, donde damos la oportunidad perfecta para que los más jóvenes conozcan desde adentro alguno de los estudios de diseño más importantes de la capital y a los creativos detrás de ellos.

Este año la cita será en el Teatro Municipal de Lima en una jornada de 9am a 9pm con entradas desde $70 y con beneficios para estudiantes, grupos y empresas que deseen formar parte de la fiesta que pondrá a Perú ante los ojos del mundo. Para más información sobre el evento y los tickets ve a: ladfest.org

DE ILLUSTRATOR HACKS

Control+D

REPETIR UNA ACCION

Un truco muy util cuando quieres repetir una misma accion es utilizar Control+D despues de realizarla. Esto hara que el sistema replique dicha accion cada vez que ejecutas el comando.

BORRADOR MAGICO

El borrador magico elimina lo que sea, trazo, relleno etc, hace que trabajar en illustrator paresca muchisimo mas sencillo, una herramienta adecuada para quienes se complican con los nodos

Menu efectos

MATERIALES 3D

Una forma sencilla de lograr acabados 3d es gracias a un efecto de illustrator, este nos permitira transformar cualquier forma plana en una con 3 dimensiones, apartir de esto depende tu creatividad.

DE PHOTOSHOP HACKS

COMBINAR CAPAS

Cuando tienes un elemento distribuido en diferentes capas, trabajarlo puede ser un martirio, por eso este hack es ideal para ti, presionando CONTROL + E lograras unir todas las capas seleccionadas en una sola.

SEPARAR EL FONDO

Para aquellos que busquen limpiar el fondo de una imagen, la forma mas sencilla de hacerlo es usando la varita magica, esta nos seleccionara toda la gama sercana al color que seleccionemos y usando la mascara de capa podremos separalo de nuestro objeto principal.

Descargas por internet

MOCKUPS PARA MARCAS

Un truco sencillo pero efectivo, los mockups son una forma de presentar tus logos, diseños de marca, revistas, polos, etc, de manera mas real, usa la herramienta de modo de fusion para un mejor acabado.

Varita magica

TODOS DISEÑADORES DEBEN TENER

Siempre es ideal, tener algo organico para crear, los diseños de forma mas natural, en este caso los estilografos nos dan un acabo mas exacto de un posible diseño final.

En la era digital actual una tableta grafica es indispensable, agiliza el trabajo, da acabados mas detallados y organicos en las ilustraciones y mejora el flujo de creatividad al darnos una vista similar a una hoja de papel.

Pantone proporciona un lenguaje universal del color que permite tomar decisiones cruciales sobre el color en todas las fases del flujo de trabajo para marcas y fabricantes

PANTONERA ESTILOGRAFO

TABLETA GRAFICA

Museo de Arte de Lima

Te invitamos a visitar y explorar esta gran exposici—nen las salas.

ÁVen y conoce la historia del imperio incaico en el MALI!

Identidad y Geometería

El Museo de Arte de Lima – MALI presentan Juan Salas Ca- rreño. Identidad y geometría. Como parte del programa Intervenciones contemporáneas y en el marco de la expo- sición Los incas. Más allá de un imperio, se ha invitado al artista cusqueño Juan Salas Carreño a intervenir distintos espacios del museo y en particular las salas en las que se presenta la colección permanente MALI. Para ello el artista reúne una serie de obras producidas en la última década y que giran en torno a algunos elementos icónicos de la arquitectura inca, en particular la conocida “piedra de los doce ángulos”.

Introducción

El artista nos invita a reflexionar críticamente respecto a la celebración idealizada del imaginario precolombino y a la relación entre el valor atribuido a lo patrimonial y su co- mercialización como producto identitario de exportación. Los proyectos presentados, en su conjunto, nos invitan a mirar un mismo fenómeno formal desde distintas pers- pectivas, proponiendo también así abrirse a nuevas lectu- ras sobre el pasado histórico.

Artista Visual

Juan Salas Carreño

Artista peruano contempor‡neo. Eduardo Tokeshi naci— el 12 de agosto de 1960 en Lima.

Es un dibujante peruano estadounidense Vallejo emigr— a Estados Unidos en 1964

Iba a ser una gran mŽdico, pero pens— que era m‡s importante dedicarse a contar historias.

Fue una pintora y grabadora peruana de ascendencia china, y japonesa ganadora del Premio Bienal de Pintura Teknoqu’mica.

El Ranking Mejores ilustradores del Perœ

Su obra ha sido rese–ada en medios como The New Yorker, Harper's, Virginia Quarterly Review y revistas latinoamericanas como Somos

Eduardo Tokeshi

Boris Vallejo

Tilsa Tsuchiya

Daniel Alarc—n

Roc’o Quillahuaman

Artista pl‡stica, ilustradora y escritora. Medalla de plata en la especialidad de grabado en la Escuela Nacional Superior Aut—noma de Bellas Artes del Perœ.

es un artista visual peruano que practica la pintura, la fotograf’a, la escultura, el grabado y la cer‡mica.

Fue uno de los m‡s destacados artistas de vanguardia del Perœ y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en AmŽrica Latina

Fue una pintora y profesora peruana y una de las representantes m‡s significativas del denominado movimiento pl‡stico peruanista, popularmente conocido como indigenista

Fue un pintor peruano, que mediante sus afamadas acuarelas, reflej— la vida y costumbres de la Lima de inicios del siglo XIX

Sheila Alvarado

Ramiro Llona

Julia Codesido

Pancho Fierro

Fernando de Szyszlo

vista mas clara, mejor enfoque

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LA IA APLICADA EN EL DISEÑO GRÁFICO INTELIGENCIA

Consiste en utilizar complejos algoritmos matemáticos para realizar tareas y procesos propios del diseño gráfico, como la elección de colores o el tipo de diseño, teniendo en cuenta para ello los gustos o necesidades del usuario.

OBTENER MEJORES RESULTADOS

No solo se mejoran y aceleran procesos propios del diseño gráfico, sino que también permite analizar información para extraer datos valiosos y tomar mejores decisiones (qué colores son los más interesantes para atraer a un perfil de usuario concreto, por ejemplo).

FACILITAR EL TRABAJO DE LOS DISEÑADORES

Proporciona a los diseñadores y artistas un gran apoyo, y les ayuda a la hora de realizar su trabajo. Herramientas como Photoshop incorporan muchas funciones basadas en inteligencia artificial, que tienen como objetivo hacer la vida más fácil a los diseñadores en muchas de sus tareas (como Neural Filters para potenciar filtros y manipulación de imágenes dentro de Photoshop).

Muchas personas asocian la IA aplicada al diseño gráfico como la sustitución del artista o diseñador por una máquina o software. Sin embargo, la realidad es que la inteligencia artificial se emplea como herramienta para que diseñadores y artistas puedan sacar el máximo partido a su trabajo, y así ofrecer a sus clientes y público obras y diseños de mayor calidad por un coste más reducido.

INTELIGENCIA ARTIFICIAL

REDUCIR LOS COSTES

El diseño gráfico a nivel profesional está directamente relacionado con la rentabilidad, por lo que aspectos como el tiempo o la calidad son fundamentales. La inteligencia artificial, como ya hemos comentado, acelera muchos procesos propios del diseño gráfico y garantiza unos resultados más eficientes y con mayor calidad, por lo tanto, es una tecnología ideal para reducir los costes empresariales y hacer que los proyectos sean mucho más rentables a nivel económico.

CONFERENCIAS

PORTO

YEHWAN SONG SEOUL -

NEW YORK

MARÍA LUQUE

WORKSHOPS

ILUSTRACIÓN EN REALIDAD VIRTUAL JOSEPH MELHUISH

DISEÑO WEB EXPERIMENTAL YEHWAN SONG

LETTERING PARA LOGOTIPOS YANIGUILLE&CO.

TYPE

BRANDING BASTARDA TYPE

Margoth Ramos Barrientos

Soy una estudiante muy proactiva, siempre busco nuevas ideas para poder aportar a mis trabajos, las mejores ideas nacen cuando disfrutas lo que haces, asi que siempre busco disfrutar lo que hago, mi tecnica de ilustrar favorita es una con degradados y colores complementearios.

Robert Franco Vega

Soy un estudiante bastante creativo, lleno de optimismo y ideas frescas para buscar algo nuevo que destaque en mis proyectos, soñar alto es algo que me caracteriza pero algo que me llena es convertir esos sueños realidad, nunca dejo de intentar sin importar cuan dificil sea la situacion y mi tecnica de ilustracion favorita siempre a sido la animadaN TENER

Michelle Rodriguez Avellaneda

Soy una estudiante muy comprometida y seria en lo que hago, busco conseguir el mejor resultado apoyando constantemente a mi equipo para que den lo mejor de si mismos, espero poder ser una gran diseñadora grafica y me esforzare para lograrlo, mi tecnica de ilustracion favorita es el realismo.

SOPA DE LETRAS DE DISEÑO

CARACTER

RELLENO

INDESING

ADOBE

CONTORNO

ILUSTRATOR

KERNING

TRAZO

EDITORIAL

revolucionARTE

Monitores enfocados al sector creativo bajo el nombre de Asus ProArt. Panel de 23,8 pulgadas IPS con resolución Full HD y que cubre el 100% de la gama SRGB y Rec.709. Está calibrado de fábrica y posee una tasa de refresco de 75 Hz.