Duprat hoje

T E XTO _

A RT E _

Cami la F Ol iveira

Árthur Teixeira

noize.com.br

Como a obra do maestro mentor da antropofagia sonora da Tropicália está ecoando em novas gerações de músicos brasileiros Arranjador, professor, produtor, trilheiro e contestador. Ao mesmo tempo em que sobram substantivos para definir a multiplicidade de Rogério Duprat e sua obra, eles ainda parecem ser insuficientes. Se cabe tentar defini-lo aqui, o mais adequado seria dizer que Duprat foi um gênio não só ao romper barreiras e fazer uma espécie de antropofagia com os gêneros erudito e popular, mas também por colar todas suas referências de modo que suas invenções sonoras ampliaram e transformaram a forma de fazer música no Brasil.

De formação erudita, Duprat soube reinventar a si mesmo ao entrar em contato com os tropicalistas. Sua técnica e ousadia de experimentar se refletem com maestria nos arran-

jos inesquecíveis de músicas como "Construção", de Chico Buarque, e "Domingo no Parque", de Gil. Seu nome consta nos créditos de vários discos históricos de artistas como Gal Costa, Os Mutantes e Vinicius de Moraes. Como se isso não bastasse, ainda foi professor universitário, produziu trilhas sonoras para televisão, cinema e teatro, jingles publicitários e criou uma produtora audiovisual com Décio Pignatari.

Sua busca pelo inusitado e por novos sentidos latejou desde pequeno, quando as condições financeiras de sua família faziam com que as roupas fossem passadas de geração em geração até chegar nele – que era o mais novo dos irmãos. “Talvez venha daí a minha necessidade de ser o precursor em algo. Em

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busca de uma roupa nova, passei a buscar obsessivamente pelo inusitado, pelo novo, pelo nunca visto até então”, conta Duprat em entrevista a Regiane Gaúna no livro Rogério Duprat: Sonoridades Múltiplas (2001).

Duprat foi, de fato, precursor de um olhar revolucionário sobre a música e segue sendo uma figura muito relevante. Tanto que, em setembro de 2018, aconteceu no SESC Pompeia, em São Paulo, o show Professor Duprat – Maestro da Invenção, reunindo vários músicos da cena contemporânea para homenageá-lo. Seu rico legado segue inspirando novos artistas dia a dia e, para sentir isso, conversamos com alguns sobre como eles se relacionam com a obra de Duprat e o que aprenderam com ela.

noize.com.br

Anelis Assumpção

Filipe Nader

Conheci o Duprat através do meu pai [Itamar Assumpção], que contava que havia o procurado para mostrar o que viria a ser seu primeiro disco – Beleleu (1980). Ele contava com orgulho que o maestro lhe disse: “Está pronto e é perfeito”.

Conheci a obra do Duprat ainda criança, ouvindo os arranjos que ele fez para Gil, Caetano e Chico. Claro que não sabia quem ele era, mas a obra dele já estava lá sendo tocada no aparelho de som de casa.

Quando eu era criança e ouvia "Construção", ficava paralisada com aquilo. Era como um filme, podia ver as imagens e viajava naquela crônica. Adulta pude entender que o arranjo era fundamental pra que se desenhassem tantas sensações ao ouvinte. Creio que essa paixão pela elaboração de um arranjo – que não vem de forma isolada através da obra de Duprat, mas que teve seu peso em meu imaginário – seja algo que tenha me marcado e que eu carregue em minha obra.

Um maestro desta excelência deve ser um patrimônio imaterial para as gerações todas que virão. Sua passagem acontecer neste Brasil carente, é um tratado histórico.

(Trupe Chá de Boldo)

O que aprendi e aprendo, ainda mais depois de ter feito um show em homenagem a ele, é uma percepção, cada vez mais clara, de que, no trabalho de arranjo para canção do Rogério, tinha um espaço grande para a dissonância e uma busca por caminhos que não são óbvios. É muito legal ouvir ele colocando um monte de estranhezas nessas músicas que fizeram a trilha sonora de gerações inteiras, criando arranjos realmente arriscados.

O maior legado é esse: o entendimento de que é possível criar arranjos que contemplem o desconforto, a dissonância e o novo, sem sacrificar a possibilidade de se criar algo que toque muitas pessoas.

Silva

Sempre gostei muito de ler a ficha técnica dos discos que gosto e quando ouvi o Índia (1973), de Gal, pela primeira vez, fiquei apaixonado por tudo, principalmente pelos arranjos. Quando vi o nome do arranjador [da faixa-título], era Rogério Duprat. Depois disso comecei a correr atrás de tudo que tinha o nome dele envolvido.

Considero Duprat um gênio. Ele sabia muito de orquestração e

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tinha o poder de fazer uma faixa soar épica, atemporal, grandiosa e ao mesmo tempo sensível e melódica. Dá para sentir que tudo que entrava numa música era da maior importância pra ele, do triângulo aos vocais.

Acredito que a obra dele não vai ser esquecida nunca e ainda vai influenciar muitos músicos daqui pro futuro. Eu mesmo queria um Duprat na minha vida.

Luiza Lian

Thiago França

Conheci Duprat por conta do disco Construção (1971), do Chico Buarque, e depois o disco de 68 do Gil, que foi o primeiro da discografia dele que eu me apaixonei.

um enredo, com um começo meio e fim, que não dependiam de uma narrativa linear. Essa percepção move meus discos até hoje, essa linha condutora que amarra os trabalhos.

Eu sentia que os discos arranjados pelo Duprat tinham um fio condutor que nunca se partia.

Ouvir com tanta atenção os álbuns dele me ajudou a entender discos como obras com

Os discos que o Duprat participou são muito emblemáticos dessa época e educaram musicalmente muita gente das gerações seguintes.

Iara Rennó

Meu primeiro contato com a obra de Duprat foi certamente através dos arranjos nos discos d'Os Mutantes e no álbum Gilberto Gil (1969). Na minha adolescência ouvi intensamente estes discos e justamente a criatividade dos arranjos e orquestração me chamaram muito a atenção. Ali identifiquei algo que me interessava muito, que ía além da música popular, trazia elementos do erudito e aspectos cinematográficos e teatrais para dentro da música.

[Aprendi] justamente essa atenção para o arranjo e como ele pode guiar o ouvinte pra dentro de determinada canção. Como pode criar uma atmosfera visual em uma música. Te ajuda a visualizar o som. A atenção para os mínimos detalhes, como um sino que toca antes de uma palavra específica da canção, ou quando a intensidade aumenta guiada por um prato chiando alto, a inserção de efeitos sonoros como chuva, buzinas, efeitos 'espaciais', a exploração psicodélica de grandes delays.

Duprat sabia como sublinhar o humor dentro de uma música e trouxe frescor e irreverência pra canção brasileira.

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(Metá Metá)

Conheço muito mais o Duprat como arranjador do que de disco solo. A primeira vez que alguma coisa chamou muito a minha atenção foi o arranjo do Construção (1971), acho que é o trabalho mais icônico dele.

Primeiro me chamou a atenção a grandiosidade do arranjo, os coloridos que ele traz pra música.

Uns anos depois, comecei a fazer uma leitura mais aprofundada da coisa, de como ele traduz musicalmente a tensão da música. Dá pra fazer isso dum jeito bobo, por exemplo, a letra fala de buzina aí pinta uma buzina, ou fala de tamborim e entra um tamborim. Isso é literal, tolo.

Como arranjador eu me espelho muito nisso, de tentar "vestir" a música da melhor maneira possível, não simplesmente sair empilhando nota em cima dos acordes pirotecnicamente, mas usar o arranjo pra contar a história junta da letra e da melodia.