SÄSONG
23 24
AND
BETWEEN TRADITION MODERNITY
Aylen Pritchin ledare & solist
facebook.com/cameratanordica instagram.com/cameratanordica #cameratanordica & @cameratanordica
cameratanordica.com
Program Felix Mendelssohn (1809-1847) Symfoni nr.12 i g-moll för stråkar 1. Fuga (Grave)-Allegro 2. Andante 3. Allegro molto – più allegro Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Violinkonsert i d-moll «Concerto accademico» 1. Allegro pesante 2. Adagio 3. Presto – PAUS – Leonid Desyatnikov (1955-) « Wie der alte Leiermann » för violin och stråkar tillägnad Franz Schubert på hans 200-årsjubileum Ludwig van Beethoven (1770-1827) Stråkkvartett op.95 « Serioso » i arrangemang för stråkorkester 1. Allegro con brio 2. Allegretto ma non troppo 3. Allegro assai vivace ma serioso 4. Largetto espressivo – Allegretto agitato
Ensemble Solist & ledare Aylen Pritchin violin Violin 1
Guillaume Latour, Katarzyna Szydlowska, Tania Passendji, Hanna Helgegren
Violin 2
Daina Mateikaite, Annika Thunberg, Torbjörn Westman, Joakim Cumont-Vioque
Viola Vladimir Percevic, Kinga Dauner, Daryna Lishchenko Cello
Zéphyrin Rey-Bellet, Paula Cuesta Redondo
Kontrabas
Kevin Schmidt
Aylen Pritchin Violinisten Aylen Pritchin har beskrivits som en av de mest intressanta och mångsidiga unga stjärnorna på den internationella konsertscenen ”uppenbart begåvad med någonting väldigt speciellt och enastående musikalisk” (Bruno Monsaingeon). ”För att få höra musik framföras bättre än så här någonstans får man jobba hårt.” skrev The Times and The Sunday Times efter Pritchins konsert i Edinburgh tidigare i år. Aylen Pritchin föddes i Sankt Petersburg 1987 och studerade på det prestigefulla Tjajkovskijkonservatoriet i Moskva. 2014 vann han första pris i Long-Thibaud-Crespin International Violin Competition och har numera en gedigen prissamling - Wieniawski, Tjajkovskij, Sion-Valais, Kresler och Oistrakh International Violin Competitions till exempel. Hans karriär har tagit honom till några av världens mest prestigefyllda konserthallar till exempel Wiens konserthus och Concertgebouw. I Paris är Aylen väletablerad och nu är det dags att presentera honom i Kalmar län som solist och ledare tillsammans med Camerata Nordica i en repertoar som sträcker sig mellan det traditionella och det moderna.
Felix Mendelssohn (1809-1847) Symfoni nr.12 i g-moll för stråkar (1821-23) 1. Fuga (Grave)-Allegro 2. Andante 3. Allegro molto – più allegro Mellan 1821-1823 när Felix Mendelssohn var 12-14 år komponerade han tretton stråksymfonier som övningar till sin lärare Carl Zelter. J. S. Bach, Mozart och Hayden var den unge Mendelssohns förebilder för dessa stråksymfonier tillika hans lärare Carl Zelters husgudar. Det kan man tydligt höra i den tolfte symfonin. Kanske märker man här Bachs inflytande allra tydligast, t.ex. i första satsens kromatiskt nedåtgående fugasats. Från början var dessa stråksymfonier avsedda att framföras i mindre och intimare salonger med en mindre stråkensemble (några av dem innehåller även slagverk, trä- och även bleckblås). Numera hör vi dem oftast spelas av hela stråksektioner eller kammarorkestrar. Men hur ska vi idag kunna förstå att en tonårspojke kunde skapa så fantastiskt underhållande musik som vilken professionell orkester som helst, oaktat kompositörens ålder vid kompositionstillfället, gladeligen sätter på repertoaren över 200 år senare. Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Violinkonsert i d-moll « Concerto accademico » (1924-25) 1. Allegro pesante 2. Adagio 3. Presto Drygt hundra år senare och knappa fyrtio år äldre än vad Mendelssohn var när han skrev sina tretton stråksymfonier, komponerade Ralph Vaughan Williams sin Concerto accademico. Det är skrivet av en man märkt av Första världskriget. Hans hörsel var allvarligt skadad och han hade förlorat många vänner efter tiden vid fronten. För gammal för att ansluta sig som frivillig hade han ljugit om sin ålder och tillhörde därför de äldre bland manskapet när han körde ambulans i Frankrike och Grekland. Violinkonserten i d-moll dedicerade Vaughan-Williams i likhet med många av hans samtida tonsättarkollegor Bartók, Ravel och Holst till den samtida och mycket uppskattade ungerska violinisten Jelly d’Arnayi, bosatt i London. Titeln Concerto accademico kan möjligen kännas exkluderande men denna underbara lilla violinkonsert
känns långt ifrån akademisk och saknar alla programmatiska intentioner. Mellankrigstidens neoklassicism var en motreaktion mot romantikens ohämmade känslostormar och rådande inom musiken när Vaughan-Williams i sin violinkonsert sömlöst kombinerar barocka stilreferenser med sin alldeles egna pastorala stil på ett kanske något svalt men njutbart och levande sätt som snarare visar på skrivarglädje än på en man märkt av krig och svåra umbäranden. De tre satserna har kontrasterande stämningar; i första satsen står de lite tyngre orkesterpassagerna mot elegantare stycken där solisten kommer i förgrunden; andra satsens lugna pastorala inslag blandas med mörkare tongångar medan den sista prestosatsens smidiga melodier bryts i oregelbundna passager och raskt för oss mot den virtuosa avslutningen. Leonid Desyatnikov (1955-) « Wie der alte Leiermann » för violin och stråkar tillägnad F. Schuberts 200-årsjubileum (1997) Leonid Desyatnikov föddes i ukrainska Charkiv, dåvarande Sovjetunionen, och gjorde sig till en början ett namn som filmkompositör innan han blev mer omtalad för sin postmoderna opera D’ieti Rozental’a (Rosethals barn) 2005. 1996 inledde han ett flerårigt samarbetat med Gidon Kremer och Wie der alte Leiermann är ett resultat av det samarbetet. Vi låter Desyatnikov själv berätta om arbetet med verket (övers. fr. eng.): “Att arbeta med Wie der alte Leiermann var svårt: bara tanken på att behöva fira Schuberts 200-åriga födelsedag ’tillsammans med hela ‘den progressiva mänskligheten’ gjorde mig deprimerad eftersom Schuberts musik för mig alltid varit den perfekta bilden av ’Gemütlichkeit’ (trevnad, gemytlighet, mysigt**). Vid en första anblick skulle ett modernt stycke baserat på material från ‘Wie der alte Leiermann’ ur sångcykeln ’Winterreise’ – detta minimalistiska mästerverk från 1800-talet – kräva en minimalistisk lösning. Men det skulle ha varit den enkla lösningen. Jag har tänkt mycket på Schuberts variationer av sina egna teman från sångerna, som till exempel Variationer för flöjt och piano på temat från ‘Trockne Blumen’, eller den långsamma satsen ur ’Fantasia i C-dur för violin’ som är en variation (från temat ur sången Sei mir gegrüßt). I dessa lämnar inte bara kompositören diktens betydelse och stämning utan frångår även den traditionella sångformen och lämnar endast kvar den initiala impulsen.
Men ’Som en gammal positivhalare’ (Like an old organ grinder**) är inte en variation, inte en fantasi eller en parafras. Det är en kommentar, någonting som liknar kritik (i ordets bästa bemärkelse!), men det som förmedlas utarmar ändå inte meningen. Pjäsen* skrevs för Gidon Kremer och är på ett sätt ett porträtt av honom. Man kan till och med höra reminiscenser av hans egen repertoar, men låt den sofistikerade lyssnaren lösa denna charad själv. En vacker dag kombinerades organiskt främmande element med Schuberts och pusslet föll på plats.” *På engelska skriver Desyatnikov ”play” men tycks hänvisa till verket Wie der alte Leiermann. **Övers. anm.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Stråkkvartett i f-moll op.95 « Serioso » i arrangemang för orkester (1810) 1. Allegro con brio 2. Allegretto ma non troppo 3. Allegro assai vivace ma serioso 4. Largetto espressivo – Allegretto agitato Kvartetten är hans sista i den så kallade mellanperioden, en produktiv tid för Beethoven. Men 1810 hade det å andra sidan varit ovanligt magert i detta avseende. Det skulle dröja fjorton år innan han återvände till kvartettgenren med sina sena kvartetter. Kvartetten i f-moll som är Beethovens kortaste fick vila ända till 1814 innan den blev spelad och ytterligare två år innan den publicerades, ett ovanligt öde för ett verk av Beethoven. Han dedicerade stråkkvartetten till Nikolaus Zmeskall och det är den enda, han själv gett en undertitel - serioso - som också återkommer i tempoangivelsen för tredje satsen. I ett brev till George Smart skrev Beethoven själv att ”kvartetten är skriven för ett mindre sällskap av konnässörer och får inte spelas offentligt”. Idag har vi svårt att förstå varför han inte vill ha kvartetten framförd offentligt men 1810 utgjorde den ett unikt kompositionstekniskt experiment med mindre utvecklade teman, friare tonalitet i sonatformen, rytmiska oregelbundenheter och till synes omotiverade utbrott.
Konserten spelas: 24 nov 19:00 I Najaden, Halmstad 26 nov 16:00 I Oskarshamns kyrka 27 nov 19:00 I Kalmar slott
Kommande Konserter Salut till Wiens nyårskonserter Cellerina Park Camerata Nordica
ledare, violin
Valser, polkor, mazurkor och marscher av J. Strauss II, Josef Strauss med den traditionella An Der Schönen Blauen Donau, Radetzky-marschen och flera överraskningar! Camerata Nordica återupptar 2024 en trevlig tradition med att presentera en egen nyårskonsert. Vi framför tjusiga Wienervalser, bubblande polkor, medryckande marscher och smäktande kärleksmusik för att fira det nya året. 1 jan 2024 I 15:00 I Ljungby kyrka, Ljungbyholm 2 jan 2024 I 19:00 I Hotell Munken, Mönsterås 3 jan 2024 I 19:00 I Folkets hus, Borgholm 4 jan 2024 I 19:00 I Bryggaren, Västervik 5 jan 2024 I 18:00 I Vimmerby kulturskolas teater 6 jan 2024 I 19:00 I Varbergs teater
Biljetter köps via cameratanordica.com
Skanna QR-koden för att läsa programmet på en digital enhet.
Skanna QR-koden för att anmäla dig till vårt nyhetsbrev!
facebook.com/cameratanordica instagram.com/cameratanordica #cameratanordica & @cameratanordica
cameratanordica.com