DEL 12 AL 26 D’ABRIL DE 2024
AUDITORI DE CASTELLÓ
MUSEU DE BELLES ARTS DE CASTELLÓ
FUNDACIÓ DÁVALOS-FLETCHER
TEATRE PAYÁ DE BURRIANA
CASA DE LA CULTURA DE ALMASSORA
PALAU DE VIVEL LA VALL DUIXÓ
ESGLESIA DE XILXES
ORQUESTRA RESIDENT 2024
Camerata Nordica, establerta el 1974 com a orquestra regional de Kalmar al sud-est de Suècia, s'ha convertit des de llavors en la principal orquestra de cambra del país. Sota els auspicis de Kalmar Läns Musikstiftelse, el conjunt s'ha guanyat una reputació pel seu estil d'actuació distintiu, captivant el públic amb actuacions permanents, un enfocament sense director i, de tant en tant, la confiança en la memòria més que en les partitures. Aquesta energia dinàmica i el propòsit musical compartit formen el nucli de la identitat del conjunt, complementat per la seva programació innovadora i creativa.
AUDITORI DE CASTELLÓ
21 d’Abril de 2024 - 19:30h
Camerata Nordica
Guillaume Latour, concertino
Alberto Agut, clarinet
PROGRAMA
C. Nielsen: Wondrous Evening Air (3 min)
Antonio Vivaldi / Andreas N. Tarkmann (11 min)
Concierto n.° 3 para clarinete en re menor » Il Mezzetino«
Arreglado por Andreas N. ESTRENO absoluto en España
- Adagio
- Allegro
- Andante
- Allegro
E. Elgar: Serenade for String Orchestra in E minor, Op. 20 (12 min)
- Allegro
- Larghetto
- Allegretto
Antonio Vivaldi / Andreas N. Tarkmann (13 min)
Concierto n.° 2 para clarinete en re menor »La Fenice«
Arreglado y compilado por Andreas N.
- Allegro molto
- Adagio
- Allegro vivace
*clarinete solista para conciertos de Vivaldi Alberto Agut
Pausa
Vivaldi / Andreas N. Tarkmann (15 min)
Concierto nº1 para clarinete en si mayor “Sant’Angelo”
Arreglado y compilado por Andreas N. Tarkmann
- Allegro
- Adagio
- Molto Allegro
E. Grieg: The Holberg Suite, Op. 40 (19 min)
- Praeludium
- Sarabande
- Gavotte
- Air
- Rigaudon Antonio
AUDITORI DE CASTELLÓ
24 d’Abril de 2024 - 19:30h
David Oistrakh Quartet
Andrey Baranov, violi
Sergey Ivanovich Pischugin, violi
Fedor Belugin, viola
Alexey Zhilin, cello
Alberto Agut, clarinet
PROGRAMA
J. Brahms Quinteto para clarinete en si menor Op 115 (45 min.)
-Allegro
-Adagio
-Andantino
-Con moto
Pausa
D. Shostakovich Cuarteto No.3 (23 min.)
-Allegretto.
-Moderato con moto.
-Allegro non troppo.
-Adagio (attacca)
-Moderato.
B. Bartok Romanian Dances (7min)
-Jocul cu bâtă / Bot tánc
-Brâul
-Pe loc / Topogó
-Buciumeana / Bucsumí tánc
-Poarga românească / Román polka
-Mărunțel / Aprózó
Kalmar al sud-est de Suècia, s'ha convertit des de llavors en la principal orquestra de cambra del país. Sota els auspicis de Kalmar Läns Musikstiftelse, el conjunt s'ha guanyat una reputació pel seu estil d'actuació distintiu, captivant el públic amb actuacions permanents, un enfocament sense director i, de tant en tant, la confiança en la memòria més que en les partitures. Aquesta energia dinàmica i el propòsit musical compartit formen el nucli de la identitat del conjunt, complementat per la seva programació innovadora i creativa.
Formada per membres permanents i internacionals, Camerata Nordica atrau un talent excepcional de conjunts i orquestres de música de cambra de Suècia i Europa. Aquesta fusió de músics hàbils permet al conjunt oferir una experiència de música de cambra diferent i íntima al seu públic, deixant un impacte durador. Al llarg del seu recorregut, Camerata Nordica ha col·laborat amb líders estimats com Norbert Brainin, Levon Chilingirian, Philippe Graffin, Giovanni Guzzo, Franz Helmerson, Barnabas Kelemen, Ernst Kovacic, Pekka Kuusisto, Josef Suk, Terje Tønnesen, Ulf Wallin, Antje Weithaas i molts altres artistes de renom. Aquestes col·laboracions han enriquit els esforços artístics del conjunt i han contribuït al seu creixement musical.
A més de les freqüents gires per Suècia, Camerata Nordica ha acollit nombrosos escenaris per tot Europa i més enllà, guanyant elogis tant del públic com de la crítica durant les actuacions a Amèrica del Sud, els Estats Units, el Canadà i altres llocs internacionals. El debut de l'orquestra als BBC Proms el 2013 va consolidar encara més la seva aclamació i reputació. A nivell local, el conjunt nodreix un fort vincle amb el seu públic, actuant com a pilar dins de la vibrant comunitat musical.
Camerata Nordica dóna una gran importància a captar i inspirar el públic jove, desenvolupant activament projectes adaptats a les seves necessitats. A més, l'orquestra encarrega sovint noves obres de compositors suecs contemporanis, fomentant el floriment de l'expressió musical moderna.
Camerata Nordica ha gaudit d'una fructífera col·laboració amb l'estimat segell BIS, donant lloc a nombrosos enregistraments aclamats. Cal destacar que tres d'aquests enregistraments han rebut nominacions als prestigiosos premis Grammis. Les actuacions de l'orquestra apareixen regularment a la ràdio i la televisió, ampliant encara més el seu abast i impacte.
Mentre Camerata Nordica continua el seu viatge artístic, segueix compromesa a superar els límits, inspirar el públic i donar forma al paisatge cultural a través de la creació musical i una dedicació inquebrantable als estàndards artístics més alts.
Guillaume Latour, concertino
Nascut a Les Lilas, Latour va començar a estudiar violí als 7 anys. Va estudiar primer a l'escola de música de Baiona, després al Conservatori de Bordeus amb Micheline Lefebvre. El 1999 es va incorporar al Conservatori de París a la classe d'Olivier Charlier. També va estudiar anàlisi musical, composició i direcció. Entre 2006 i 2012, va ocupar el càrrec de concertista a l'Òpera de Toulon i després es va convertir en membre del Quartet Diotima. Durant aquest mateix període la seva carrera internacional es va accelerar i va actuar en uns cent concerts a l'any arreu d'Europa, als Estats Units, a Àsia, Amèrica del Sud i el nord d'Àfrica. Les seves col·laboracions amb compositors actuals són nombroses. Estrena peces i col·labora amb Gérard Pesson Alberto Posadas, Helmut Lachenmann, Pierre Boulez, Brian Ferneyhough, Georg Friedrich Haas. L'any 2014 decideix abandonar el Quartet Diotima per dedicar-se a projectes artístics personals i la seva carrera com a solista i músic de cambra. Latour va actuar com a solista o músic de cambra a les sales més prestigioses: Berliner Philharmonie, Suntory Hall de Tòquio, Forbidden City Hall de Pequín, Wigmore Hall de Londres, Teatre Nacional de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires. Aires, Biblioteca del Congrés de Washington, Philharmonie de París. El 2017, després d'anys de col·laboració, concerts i gires, va crear el duo VV amb el violoncel·lista i bateria Pierre-François Dufour, també conegut com Titi.
El David Oistrakh Quartet compta amb quatre dels músics russos més destacats d'avui, tots solistes per dret propi, units en el seu art i la seva passió per l'art de tocar en quartet. L'any 2012 la família del llegendari violinista del segle XX va homenatjar el quartet amb el seu nom.
El David Oistrakh Quartet actua amb freqüència per Europa, Àsia, Amèrica del Sud i en moltes de les sales russes més reconegudes, incloses totes les famoses sales filharmòniques del país. Han tingut l'honor de tocar en diversos festivals de renom on han col·laborat amb artistes tan famosos com Eliso Virsaladze, Eduard Brunner, Liana Isakadze, Irina Kandinskaya, Alexander Bonduryansky, Boris Andrianov, Inga Dzekzer, Alexander Buzlov i Daniel Austrich.
Després del recent èxit del seu debut al Japó, Hong Kong, Colòmbia, el festival de Primavera de Praga i el llançament del seu segon CD, amb obres de Greig i Mendelssohn, la propera temporada de concerts el Quartet tornarà a fer una gira al Japó i tindrà aparicions a el Wigmore Hall de Londres, el Pierre Boulez Hall de Berlín i la Philharmonie de París entre d'altres. El David Oistrakh Quartet compartirà escenari amb artistes tan destacats com Martha Argerich, Eliso Virsaladze, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich i Ivry Gitlis.
75 anys després del triomf de David Oistrakh al Concurs Internacional de Violí Reina Elisabeth, el primer violinista del Quartet, Andrey Baranov, va guanyar el primer premi l'any 2012.
Baranov també és guardonat de més d'una dotzena de concursos internacionals, com ara el David Oistrakh, Benjamin Britten, Concurs Henri Marteau i Liana Isakadze. La seva carrera internacional l'ha portat a actuar com a solista amb la Filharmònica de Londres, la Filharmònica de Sendai, la Filharmònica de Sant Petersburg, la Filharmònica de Brussel·les, l'Orquestra Nacional de Bèlgica, l'Orquestra Simfònica Txaikovski, la Filharmònica de Luxemburg, l'Orquestra Simfònica de Montreal, l'Orquestra del Teatre Mariinsky, l'Orquestra de Cambra Mahler. i Orquestra MusicAeterna.
El segon violinista del Quartet David Oistrakh és Rodion Petrov, graduat a l'Acadèmia de Música Reina Sofia de Madrid i al Conservatori Estatal de Moscou. Rodion és guanyador de nombrosos concursos com el Premio Rudolfo Lipizer i el Premio Paganini a Itàlia. Ha actuat com a solista a Rússia, Europa i Àsia a sales de concerts com l'Auditori Nacional de Madrid i el Suntory Hall de Tòquio, i és un participant habitual en molts dels festivals més importants del món.
El violista Fedor Belugin és guardonat de diversos concursos internacionals i ensenya al Conservatori Estatal de Moscou i a l'Acadèmia de Música Gnessin. És un dels pocs violistes que segueix una intensa carrera en solitari juntament amb els seus compromisos amb el quartet.
El violoncel·lista Alexey Zhilin és considerat un dels principals violoncel·listes de la seva generació a Rússia. Ara ensenya al Conservatori Estatal de Sant Petersburg, on ell mateix va estudiar amb Anatoly Nikitin.
Durant els primers anys d'existència del Quartet, Baranov, Belugin i Zhilin van tenir l'honor de treballar amb el violinista Sergey Ivanovich Pischugin, un reconegut músic de cambra a Rússia. Antic alumne de David Oistrakh, professor del Conservatori Estatal de Moscou i membre del llegendari Quartet Shostakovich, Pischugin va tenir un paper vital en la fundació del Quartet Oistrakh.
David Oistrakh QuartetAlberto Agut, clarinet
Des del seu debut internacional l'any 2011 s'ha consolidat com un dels clarinetistes amb més projecció de la seva generació. S'està establint com a clarinetista solista, de cambra i d'orquestra. Ha captivat el públic i la crítica amb la seva il·lusió i instint musical que, sens dubte, aporten una frescor atrevida i distintiva als seus concerts i projectes.
Els seus compromisos musicals li han permès actuar a Itàlia, França, Suècia, Portugal, Regne Unit, Romania, Canadà i els Estats Units on ha pogut tocar en sales com el Carnegie Music Hall, Disney Concert Hall, Liceo d'Artă de Baia Mare, Benedict Tent, Joan and Irving Harris Concert Hall, FolketsHus Vänersborg, Trollhättan FolketHus, Bing Theatre, Bovard Auditorium, Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de València i Auditori de Castelló entre d'altres. Ha col·laborat amb orquestres com l'Orquestra Simfònica de Madrid “Teatro Real”, Orquestra de cambra sueca Camerata Nordica, Orquestra de Cambra de Madrid, Aspen Philharmonic i Aspen Opera House, Orquestra Simfònica del Vallés entre d'altres, on ha treballat amb directors com Carl St. Clair, James Conlon, Robert Spano, Hugh Wolf, Federico Cortese, Jane Glover, Johannes Gustafsson, entre d'altres.
La seva aposta per l'ampliació del repertori de clarinet l'ha portat a treballar amb compositors per crear noves obres i projectes. El seu projecte de programació creativa més important per a aquesta temporada 2022/2023 és SPANISH DANCES, encarregat per la principal orquestra de cambra sueca Camerata Nordica i estrenat, dissenyat i produït per Agut. Spanish Dances explora una nova manera de conectar amb el públic i els artistes a través d'un format excepcional que combina narració i música. Per a aquest projecte va col·laborar amb el prestigiós compositor espanyol David Moliner. Una de les crítiques més destacades de la passada temporada és de l’estrena de Spanish Dances i la va publicar el diari Barometern-Ot de Suècia:
“Éxit, així és com es pot definir el nou projecte Spanish Dances de Alberto Agut”
“Alberto Agut i l’orquestra han oferit un viatge atractiu per l’història de la música Espanyola i el public a respost amb una ovació”
“Malgrat la seva jove edat, (...) és un dels clarinetistes més impressionants de la seva generació.”
“Lúdic, pero Alberto Agut demostra que es un music brillant”
“Alberto Agut ha recollit música de les tradicions locals d'Espanya. El flamenc apassionat, els elegants balls de la cort, l'herència musulmana, l'església com a poder i cultura s'hi inclouen, així com un parell de breus peces captivadores sobre els personatges del Quixot i Sancho Panza de la famosa novel·la de Cervantes.”
Gràcies a aquest èxit internacional Agut será el primer clarinetista espanyol en tindre una residència a una orquestra Europea; durant la temporada 2024/2025 serà Artist in Focus de l’orquestra de cambra Camerata Nordica.
Durant la seva carrera ha col·laborat amb artistes com Alban Gerhardt, Casals Quartet, Sarah Chang, Yury Revich, Francisco Fullana, Laura Park Chen, Julianne J. Lee, Gergana Gergova, Chul-Geun Park,
Sono Tokuda, Armen Nazarian, Paquito D' Rivera, Alfonso Venturi, així com companys d’orquestres com Kölner Philarmonie, Chicago Opera, Chicago Symphony, Dresden Philarmonie, NDR Elbphilmonie, Orquestra Simfónica de Madrid, Òpera de València, Europe Chamber Orchestra i Royal Danish Orchestra entre d'altres.
Durant les passades temporades ha realitzat diverses gires com a solista per Europa, de les quals cal destacar una a España amb l'Orquestra de Cambra de Madrid interpretant els Concerts per a clarinet de Vivaldi, i dos gires a Escandinàvia amb l’orquestra de cámara de Suècia Camerata Nordica interpretant el concert per a clarinet de Nielsen i el seu projecte Spanish Dances a més de tindre diversos compromisos de música de cambra en festivals internacionals tant a Europa com als Estats Units.
Anualment és convidat a l'Institut Europeu de Clarinet, on imparteix classes juntament amb clarinetistes com Martin Fröst (concertista), Florent Héau (professor de L'Hemu de Laussane), Harri Mäkki (professor de l'Acadèmia Sibelius), Björn Nyman (clarinet principal en Orquestra Nacional de Noruega), Alberto Álvarez (clarinet principal de l'Orquestra de Cambra Sueca).
Agut està construint la seva carrera com a clarinetista solista, de cambra i d'orquestra tant a Europa com als Estats Units. Aquest ampli ventall de formats es deu a la seva determinació per explorar el repertori i els formats existents de la literatura del clarinet alhora que dedica temps a treballar amb compositors per construir nous formats de concert que hasta d’ara han tingut molt bona critica, permitint-li que el tornen a convidar per a pròximes temporades com a solista. Per assolir aquest objectiu multiformat, durant la temporada actua amb orquestres i festivals internacionals d'arreu del món interpretant repertori estàndard i contemporani alhora que fa gires tocant música en solitari i de cambra amb projectes estàndard i de creació de nous formats.
El seu interès constant per trencar amb els vells costums en el format tradicional del concert i la seva voluntat d'atraure un públic més jove a la música clàssica l'han portat a fundar una nova institució a la seva província i ciutat l'any 2013, el Festival de Música de Castelló. Com a Director Artístic de la mateixa, programa artistes internacionals reconeguts a oferir concerts a la província de Castelló e influeix en el festival per consolidar el públic del futur de diverses formes; gires provincials, masterclasses per als estudiants de la província i demés activitats.
El passat mes de novembre, Agut ha estat anomenat Director Executiu i Artistic de la California Music Sopciety. Des-de que va assumir el càrrec, ha aportat el recolcçament del Consulat d’Espanya i Suïssa, i també del Institut Cervantes de Los Angeles. Així mateix, Agut ha pogut dissenyar el seu propi Equip Artistic i está molt content de comptar com a membre principal amb Félix Alcaraz, qui va ser Director de la Orquestra Nacional de España hasta el 2020.
Agut es va graduar al Conservatori Superior de Castelló amb J. E. Romero durant aquests anys també va estudiar a l'estudi privat de Venancio Rius. Més tard es va traslladar als Estats Units per estudiar amb Yehuda Gilad a la Thornton School of Music i va acabar els seus estudis a la Carnegie Mellon University de Pittsburgh amb Michael Rusinek, clarinet principal de l'Orquestra Simfònica de Pittsburgh. L'any 2018 va ser distingit amb el prestigiós Premi de la Fundació Dávalos-Fletcher, amb la qual col·labora habitualment. Altres premis inclouen l'Aspen Music Festival Fellowship, Concerto Competition de la Thornton Music School, guanyador de la beca del Institut Valencia de la Cultura per tres anys, entre altres premis en concursos.
El febrer de 2021 va ser nomenat ambaixador de Vandoren. Per a aquests concerts, Buffet Crampon li ha cedit uns clarinets d’edicio limitada fets amb la madera que s’utilitzava antigament per a fer els instruments -Buxus Semperviren.