fue perdiendo. Los marcos se cayeron y se rompieron, los rostros se despintaron a causa de la limpieza excesiva. Y los retratos en relieve fueron almacenados en armarios y mausoleos. Hubo algunas otras razones. Los gustos cambiaron. Las impresiones a color mejoraron, mientras que las pinturas importadas y los papeles se volvieron inconseguibles o demasiado caros. Los buenos escultores se murieron o se dedicaron a la ebanistería. En lugar de trabajar en equipo, lo hacían solamente en grupos de dos o tres artesanos. Aunque la foto-escultura fue siempre considerada como un lujo, aumentó aún más su precio. No deja de ser irónico que colonias populares como la Santa Julia, la Obrera y la Doctores, y barrios más nuevos en los suburbios de la Ciudad de México, donde radicaban inmigrantes recién llegados de sus pueblos, apegados a valores conservadores, fueron precisamente los que apoyaron la fabricación de la foto-escultura. El número de retratos conmemorativos aumentó, Anónimo. Niño vestido de marinero. México, ca. 1930-35. probablemente porque honrar a Colección: Pamela Scheinman. los difuntos justificaba el gasto. regalo a corporaciones transnacionales Los últimos inquilinos de Donceles 99 fueron desalojados en 1987, cuando el como la Kraft, General Foods y Phi1co. Los edificio, dañado por el temblor de 1985, fue escultores abrieron despachos en ciudades restaurado y convertido en el Museo de la de toda la república mexicana y algunos, Caricatura. Durante décadas, el antiguo como Santos Flores, se trasladaron al Colegio de Jesús estuvo lleno de despachos extranjero. No obstante, la ciudad de donde trabajaban conocidos escultores y México siguió siendo el centro de la fotoescultura a nivel mundial. retocadores, un verdadero centro para la foto-escultura. Después, poco a poco, la tradición se
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