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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES PRESIDENTA Consuelo Sáizar SECRETARIO CULTURAL Y ARTÍSTICO Fernando Serrano Migallón SECRETARIO EJECUTIVO Raúl Arenzana Olvera

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DIRECTOR GENERAL Roberto Vázquez Díaz DIRECTOR GENERAL ADJUNTO ACADÉMICO Humberto Chávez Mayol

CENTRO DE LA IMAGEN DIRECTOR Alejandro Castellanos Cadena COORDINACIÓN EDITORIAL Alejandra Pérez Zamudio REVISIÓN DE TEXTOS Patricia Gola Maragno DISEÑO Lourdes Franco ASISTENTES DE DISEÑO Krystal Mejía Méndez • Adrián Israel Galindo Gómez REPROGRAFÍA Acacia Montagnolli

CENTRO DE LA IMAGEN Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico 06040, México, D.F. http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx IMPRESO Y HECHO EN MÉXICO

ISBN 978-607-455-690-2

© Marcel Gautherot. Congreso Nacional. Brasilia, 1962

SUPERVISIÓN EDITORIAL Pablo Zepeda Martínez


Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidenta Consuelo Sáizar Secretario Cultural y Artístico Fernando Serrano Migallón Secretario Ejecutivo Raúl Arenzana Olvera

Centro Nacional de Las Artes Director GENERAL Roberto Vázquez Díaz Director General adjunto académico Humberto Chávez Mayol

Centro de la Imagen Director Alejandro Castellanos Cadena Coordinación editorial Alejandra Pérez Zamudio REvisión de textos Patricia Gola Maragno Diseño Lourdes Franco Asistentes de diseño Krystal Mejía Méndez • Adrián Israel Gómez Galindo Reprografía Acacia Montagnolli

Centro de la Imagen Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico 06040, México, D.F. http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Impreso y hecho en México

ISBN 978-607-455-690-2

© Marcel Gautherot. Congreso Nacional. Brasilia, 1962

SuperviSión editorial Pablo Zepeda Martínez


4

PRESENTACIÓN

CARLOS CAZALIS Ocupando São Paulo

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

IATÁ CANABRAVA Otra ciudad

FOTOSEPTIEMBRE 2011. REFLEJO Y VITALIDAD

FRANCISCO MATA Un viaje JOAO CASTILHO, PEDRO DAVID

ALEJANDOR CASTELLANOS CADENA

PEDRO MOTTA Paisaje sumergido

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CENTROS DE FOTOGRAFÍA

SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA

MONDAPHOTO El fin de la abundancia CONTEMPORÁNEA DEL CENTRO DE LA IMAGEN 2010 Relaciones y relatos

BRASIL-MÉXICO: ZONAS DE EXPERIENCIA Maureen Bisilliat. Fotografía MILTON GURAN. Hijos de la Tierra EL BRASIL DE MARCEL GAUTHEROT GERARDO SUTER DF penúltima región JOAQUIM PAIVA Fotos instatáneas Recuerdos de Brasilia

34 38 42 46 50

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, AGUSTÍN JIMENEZ, LUIS MÁRQUEZ Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana Moderna oara siempre: Fotografía modernista brasileña de la colección de Itaú Cultural Lázaro Blanco: In memoriam Fotopinturas del nordeste de Brasil y Fotoesculturas mexicanas

54 58 62 66 70

Fototelones Lambe Lambe Diego Rivera y Brasil: miradas al interior Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época

74 CO CE Rel 82 AGU Sol moderna mexicana 86 mo co 90 94

96 97 98 100

FORO BRASIL-MÉXICO: ZONAS DE EXPERIENCIA FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA 2011 RED DE LA IMAGEN EXPOSICIONES COORDINADAS POR EL CENTRO DE LA IMAGEN

RED DE LA IMAGEN


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PRESENTACIÓN

CARLOS CAZALIS Ocupando São Paulo

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

IATÁ CANABRAVA Otra ciudad

FOTOSEPTIEMBRE 2011. REFLEJO Y VITALIDAD

FRANCISCO MATA Un viaje JOAO CASTILHO, PEDRO DAVID

ALEJANDOR CASTELLANOS CADENA

PEDRO MOTTA Paisaje sumergido

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CENTROS DE FOTOGRAFÍA

SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA

MONDAPHOTO El fin de la abundancia CONTEMPORÁNEA DEL CENTRO DE LA IMAGEN 2010 Relaciones y relatos

BRASIL-MÉXICO: ZONAS DE EXPERIENCIA Maureen Bisilliat. Fotografía MILTON GURAN. Hijos de la Tierra EL BRASIL DE MARCEL GAUTHEROT GERARDO SUTER DF penúltima región JOAQUIM PAIVA Fotos instatáneas Recuerdos de Brasilia

34 38 42 46 50

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, AGUSTÍN JIMENEZ, LUIS MÁRQUEZ Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana Moderna oara siempre: Fotografía modernista brasileña de la colección de Itaú Cultural Lázaro Blanco: In memoriam Fotopinturas del nordeste de Brasil y Fotoesculturas mexicanas

54 58 62 66 70

Fototelones Lambe Lambe Diego Rivera y Brasil: miradas al interior Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época

74 CO CE Rel 82 AGU Sol moderna mexicana 86 mo co 90 94

96 97 98 100

FORO BRASIL-MÉXICO: ZONAS DE EXPERIENCIA FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA 2011 RED DE LA IMAGEN EXPOSICIONES COORDINADAS POR EL CENTRO DE LA IMAGEN

RED DE LA IMAGEN


TEXTO CENART MÍN JUÁREZ ECHENIQUE | DIRECTOR GENERAL DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ALEJANDRO CASTELLANOS CADENA | DIRECTOR DEL CENTRO DE LA IMAGEN

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FOTOSEPTIEMBRE, DÉCIMA EDICIÓN

pasado y presente, nos ayudará, esperamos, a pensar conjunta-

El propio festival se ha transformado de acuerdo a las circunstan-

mente el futuro. Siendo Brasil y México las dos naciones de

FOTOSEPTIEMBRE, UNA PLATAFORMA NACIONAL E INTERNACIONAL

A partir de 1993 , uno de los referentes más importantes de la fotografía en México es el festival Fotoseptiembre, que en este

mayor población y recursos en América Latina, es pertinente

Una de las tareas más importantes del Centro Nacional de las

do atender las diferentes opciones que propicia un proyecto

año cumplió su décima edición continuando con un modelo de

aprovechar las oportunidades que abren el conocimiento de

Artes (CENART) es fomentar la participación de los artistas e

abierto y, por lo tanto, atento a la forma en que los artistas

difusión cultural cuya permanencia y viavilidad se basan en la

nuestras respectivas situaciones e historias. Sin duda, el efecto

investigadores en sus programas, mediante distitas convocato-

desarrollan su trabajo y los públicos demandan observar y pensar

colaboración entre la comunidad de fotográfos y artistas y la

de esta relación no sólo involucra a ambos sino a todos los demás

rias dirigidas tanto a la producción como al análisis y divulgación

las imágenes. Así en la edición 2011 de Fotoseptiembre se realizó

sociedad e instituciones culturales de todo el país Desde el primer

miembros de la comunidad latinoamericana.

del fenómeno artístico.

el II Encuentro Internacional de Centros de Fotografía, el Encuen-

cias y ahora se despliega en diversos núcleos de acción, buscan-

tro México Brasil: Zonas de experiencia, la II Ferian Internaciola

festival, todos ellos se sumaron entusiastamente al que, sin duda, La promoción naciona e internacional, el fomento a la diversidad

La Plataforma de las ARtes, eje de la política académica que

de Libroos de Artista y la Red de la Imagen. Cada una des estas

y la formación asociada a la investigación son algunos de los ejes

desarrolla el CENART para identificarse como un proyecto

actividades responde a las funciones del Centro de la Imagen

La sólida tradición de la cultura fotográfica en México

rectores de la política del Consejo Nacional para la Cultura y las

nacional, tiene en Fotoseptiembre una de sus líneas de acción

como espacio de investigación y promoción cultural.

fundamenta la posibilidad de que Fotoseptiembre sirva para

Artes. La dimensión y los alcances de Fotseptiembre hacen

más consistentes, pro cuanto este festival se ha desarrollado,

establcer diálogos en diversos planos y perspectivas. El

posible su articulación con estos postulados, por lo que nos

precisamente, cubriendo todo el país y sirviendo de base para la

çestas acciones no hubieran sido posibles sin el apoyo de la

festival contribuye así a desplegar relaciones entre la imagen

congratulamos de haber podido celebrar con el programa que

proyección de los artistas participantes en el ámbito nacional e

comunidad artística que cada dos años contribuye de manera

y disciplina como la literatura, la antropología y el urbanismo -

refiere este catálogo-memoria, la décima edición de uno de

internacional.

importante a la realización de Fotoseptiembre, Y es por ello que el

des especial relevancia en esta ocasión-, además de propiciar

nuestros proyectos de mayor potencial y alcance. Agradecemos a

vínculos entre los imaginarios mexicanos y los que desarrollan

quienes han contribuido al desarrollo de Fotoseptiembre a lo

Las escalas de participación y los efectos de este proyecto, en lo

programa que, a lo largo de caso dos décadas, ha servido para

los artistas de los países invitados al festival.

largo de sus dieciocho años de existencia, al mismo tiepo que los

que lo mismo participan jóvenes estudiantesque fotógrafos

reconocer a México y el mundo a través de la mirada.

invitamos a seguir colaborando con nosotros en esta gran fiesta

reconocidos, espacios culturales en pequeñas ciudades del

de la imagen.

interior que recintos de gran tradición en la ciudad de México,

es uno de los mayores festejos de la fotografía en el mundo.

En particular, en 2011, a través de la obra de autores brasileños y mexicanos, fuimos testigos de la manera en que nuestros países han generado una peculiar relación con las imágenes. Identificar,

Consuelo Saizar

a través de éstas, las coincidencias y divergencias de nuestro

Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Centro Nacional de las Artes agradece el apoyo para este

hacen que Fotoseptiembre se pueda pensar como un modelo que

Roberto Vázques Díaz

se ha sincronizado al ritmo de los cambios en nuestro país en las

Director Genreal del Centro Nacional de las Ates

últimas dos décadas.


TEXTO CENART MÍN JUÁREZ ECHENIQUE | DIRECTOR GENERAL DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ALEJANDRO CASTELLANOS CADENA | DIRECTOR DEL CENTRO DE LA IMAGEN

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FOTOSEPTIEMBRE, DÉCIMA EDICIÓN

pasado y presente, nos ayudará, esperamos, a pensar conjunta-

El propio festival se ha transformado de acuerdo a las circunstan-

mente el futuro. Siendo Brasil y México las dos naciones de

FOTOSEPTIEMBRE, UNA PLATAFORMA NACIONAL E INTERNACIONAL

A partir de 1993 , uno de los referentes más importantes de la fotografía en México es el festival Fotoseptiembre, que en este

mayor población y recursos en América Latina, es pertinente

Una de las tareas más importantes del Centro Nacional de las

do atender las diferentes opciones que propicia un proyecto

año cumplió su décima edición continuando con un modelo de

aprovechar las oportunidades que abren el conocimiento de

Artes (CENART) es fomentar la participación de los artistas e

abierto y, por lo tanto, atento a la forma en que los artistas

difusión cultural cuya permanencia y viavilidad se basan en la

nuestras respectivas situaciones e historias. Sin duda, el efecto

investigadores en sus programas, mediante distitas convocato-

desarrollan su trabajo y los públicos demandan observar y pensar

colaboración entre la comunidad de fotográfos y artistas y la

de esta relación no sólo involucra a ambos sino a todos los demás

rias dirigidas tanto a la producción como al análisis y divulgación

las imágenes. Así en la edición 2011 de Fotoseptiembre se realizó

sociedad e instituciones culturales de todo el país Desde el primer

miembros de la comunidad latinoamericana.

del fenómeno artístico.

el II Encuentro Internacional de Centros de Fotografía, el Encuen-

cias y ahora se despliega en diversos núcleos de acción, buscan-

tro México Brasil: Zonas de experiencia, la II Ferian Internaciola

festival, todos ellos se sumaron entusiastamente al que, sin duda, La promoción naciona e internacional, el fomento a la diversidad

La Plataforma de las ARtes, eje de la política académica que

de Libroos de Artista y la Red de la Imagen. Cada una des estas

y la formación asociada a la investigación son algunos de los ejes

desarrolla el CENART para identificarse como un proyecto

actividades responde a las funciones del Centro de la Imagen

La sólida tradición de la cultura fotográfica en México

rectores de la política del Consejo Nacional para la Cultura y las

nacional, tiene en Fotoseptiembre una de sus líneas de acción

como espacio de investigación y promoción cultural.

fundamenta la posibilidad de que Fotoseptiembre sirva para

Artes. La dimensión y los alcances de Fotseptiembre hacen

más consistentes, pro cuanto este festival se ha desarrollado,

establcer diálogos en diversos planos y perspectivas. El

posible su articulación con estos postulados, por lo que nos

precisamente, cubriendo todo el país y sirviendo de base para la

çestas acciones no hubieran sido posibles sin el apoyo de la

festival contribuye así a desplegar relaciones entre la imagen

congratulamos de haber podido celebrar con el programa que

proyección de los artistas participantes en el ámbito nacional e

comunidad artística que cada dos años contribuye de manera

y disciplina como la literatura, la antropología y el urbanismo -

refiere este catálogo-memoria, la décima edición de uno de

internacional.

importante a la realización de Fotoseptiembre, Y es por ello que el

des especial relevancia en esta ocasión-, además de propiciar

nuestros proyectos de mayor potencial y alcance. Agradecemos a

vínculos entre los imaginarios mexicanos y los que desarrollan

quienes han contribuido al desarrollo de Fotoseptiembre a lo

Las escalas de participación y los efectos de este proyecto, en lo

programa que, a lo largo de caso dos décadas, ha servido para

los artistas de los países invitados al festival.

largo de sus dieciocho años de existencia, al mismo tiepo que los

que lo mismo participan jóvenes estudiantesque fotógrafos

reconocer a México y el mundo a través de la mirada.

invitamos a seguir colaborando con nosotros en esta gran fiesta

reconocidos, espacios culturales en pequeñas ciudades del

de la imagen.

interior que recintos de gran tradición en la ciudad de México,

es uno de los mayores festejos de la fotografía en el mundo.

En particular, en 2011, a través de la obra de autores brasileños y mexicanos, fuimos testigos de la manera en que nuestros países han generado una peculiar relación con las imágenes. Identificar,

Consuelo Saizar

a través de éstas, las coincidencias y divergencias de nuestro

Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Centro Nacional de las Artes agradece el apoyo para este

hacen que Fotoseptiembre se pueda pensar como un modelo que

Roberto Vázques Díaz

se ha sincronizado al ritmo de los cambios en nuestro país en las

Director Genreal del Centro Nacional de las Ates

últimas dos décadas.


TEXTO CENART BENJAMÍN JUÁREZ ECHENIQUE | DIRECTOR GENERAL DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ALEJANDRO CASTELLANOS CADENA | DIRECTOR DEL CENTRO DE LA IMAGEN

8 9

En una entrevista en YouTube, Noam Chomsky comentó una

A lo largo de sus diez emisiones Foto septiembre se ha desarro-

idea cuya sencilles revela una paradoja: si alguien quisiera ser

llado bajo esta premisa, manteniendo su función como aglutina-

biólogo tuviera acceso a una biblioteca especializada, sería

dor de una parte de la producción fotográfica que se realiza en

imposible que sólo por este hecho logrará convertirse en un

México, a la vez que como puente para relacionarla con la de

profesional. Chomsky se refería al uso de Internet, para pensar

otros lugares del mundo. Por ello es que cada dos años buscamos

la manera en que la información disponible en la red eletróni-

sincronizarlo con los cambios sociales y culturales de nuestros

ca no basta para formarse una cultura crítica sobre cualquier

días, manteniendo a la vez su vínculo con los principios que

aspecto. Múltiples escenarios y recursos deben desplegarse

sustentan al Centro de la Imagen. Así, en 2011 organizamos un

para lograr que un apersona pueda hacerse cargo de su propia

programa que de continuidad a la orientación seguida en 2007 y

formación, más allá de los mitos inherentes a las virtudes de

2009, cuando el festival, bajo las denominaciones Revelación,

la tecnología.

revuelta y ficción. Hecho en Latinoamérica, y Argentina México: Diálogo y memoria, buscó actualizar las relaciones históricas de

Esta situación es afin a todos los campos de conocimiento hoy en

la fotografía mexicana con las de sus pares del sur.

día. De allí la importancia de proyectos como los festivales, que generan información específica dirigida a públicos masivos y por

Ahora dedicamos una parte sustancial del programa al

tanto hacen posible generar audiencias numerosas alrededor de

encuentro Brasil México: Zonas de experiencia que a través de

un tema. Si por ejemplo, deseamos que la infinita cantidad de

veinte exhibiciones y un foro de diálogo entre artistas, fotógra-

imágenes que podemos ver actualmente no se convierta enen

fos e investigadores de la imagen, se dedicó a revisar algunos

una cortina de humo sin más densidad que la inmediatez, es

puntos clave de la fotografía en ambas regiones del espectro

pertinenete utilizar los espacios de colaboración y difusión

latinoamericano. Dada la creciente importancia de Brasil en el

culturales de manera que los públicos no sólo participen, sino

panorama internacional, la oportunidad de conocer a profundi-

que puedan formarse criterios que les permitan desarrollar ideas

dad algunos de los proyectos realizados por autores como

complejas a partir de la información que circula y que manejan.

Maureen Bisilliat, Iata Cannabrava, Joao Castilho, Pedro © Pedro David. Del proyecto Paisaje Sumergido


TEXTO CENART BENJAMÍN JUÁREZ ECHENIQUE | DIRECTOR GENERAL DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ALEJANDRO CASTELLANOS CADENA | DIRECTOR DEL CENTRO DE LA IMAGEN

8 9

En una entrevista en YouTube, Noam Chomsky comentó una

A lo largo de sus diez emisiones Foto septiembre se ha desarro-

idea cuya sencilles revela una paradoja: si alguien quisiera ser

llado bajo esta premisa, manteniendo su función como aglutina-

biólogo tuviera acceso a una biblioteca especializada, sería

dor de una parte de la producción fotográfica que se realiza en

imposible que sólo por este hecho logrará convertirse en un

México, a la vez que como puente para relacionarla con la de

profesional. Chomsky se refería al uso de Internet, para pensar

otros lugares del mundo. Por ello es que cada dos años buscamos

la manera en que la información disponible en la red eletróni-

sincronizarlo con los cambios sociales y culturales de nuestros

ca no basta para formarse una cultura crítica sobre cualquier

días, manteniendo a la vez su vínculo con los principios que

aspecto. Múltiples escenarios y recursos deben desplegarse

sustentan al Centro de la Imagen. Así, en 2011 organizamos un

para lograr que un apersona pueda hacerse cargo de su propia

programa que de continuidad a la orientación seguida en 2007 y

formación, más allá de los mitos inherentes a las virtudes de

2009, cuando el festival, bajo las denominaciones Revelación,

la tecnología.

revuelta y ficción. Hecho en Latinoamérica, y Argentina México: Diálogo y memoria, buscó actualizar las relaciones históricas de

Esta situación es afin a todos los campos de conocimiento hoy en

la fotografía mexicana con las de sus pares del sur.

día. De allí la importancia de proyectos como los festivales, que generan información específica dirigida a públicos masivos y por

Ahora dedicamos una parte sustancial del programa al

tanto hacen posible generar audiencias numerosas alrededor de

encuentro Brasil México: Zonas de experiencia que a través de

un tema. Si por ejemplo, deseamos que la infinita cantidad de

veinte exhibiciones y un foro de diálogo entre artistas, fotógra-

imágenes que podemos ver actualmente no se convierta enen

fos e investigadores de la imagen, se dedicó a revisar algunos

una cortina de humo sin más densidad que la inmediatez, es

puntos clave de la fotografía en ambas regiones del espectro

pertinenete utilizar los espacios de colaboración y difusión

latinoamericano. Dada la creciente importancia de Brasil en el

culturales de manera que los públicos no sólo participen, sino

panorama internacional, la oportunidad de conocer a profundi-

que puedan formarse criterios que les permitan desarrollar ideas

dad algunos de los proyectos realizados por autores como

complejas a partir de la información que circula y que manejan.

Maureen Bisilliat, Iata Cannabrava, Joao Castilho, Pedro © Pedro David. Del proyecto Paisaje Sumergido


producción, educación y difusión de la imagen fue fundamental 11 para que ésta ocupe un lugar en el campo de la cultura en

10 David, Marcel Gautherot, Milton Guran, Pedro Motta y

Dado que casi todos los espacios dedicados a la investigación y

Suter, libro ganador de la II filaf junto con el libro pieza El

Joaquin Paiva, entre otros, nos permitió actualizar referencias

promoción de la fotografía han sido creados en las últimas tres

malecón, realizado por Mina Bárcenas.

de un país cuyos antecedentes en el Centro de la Imagen se

décadas, existe una experiencia de su manejo y resultados que

remontan a las fotografías depositadas en nuestros acervos

pueden ser analizados en función de pensar sus tareas y

Desde su origen, Fotoseptiembre ha sido un modelo único en el

décadas en la Casa de Lago de la unam fue decisiva para que

realizadas por autores como Claudia Andujar, Geraldo

objetivos para los próximos años. Sobre todo si consideramos

mundo debido sobre todo a su penetración social en México y

muchas personas tengan una conciencia crítica sobre la

deBarros, Nair Benedicto, Stefania Bril, Luis Carlos Felizardo,

que ha sido precisamente en este tiempo cuando han sucedido

sus derivaciones externas (como es el caso de Fotoseptiembre

fotografía, aún cuando no se dediquen a la misma. Dedicamos

Luis Humberto, Boris Kossoy, German Lorca, Evandro Teixeira

cambios radicales en la forma de crear y difundir las imágenes

usa. Que tiene lugar en San Antonio, Texas). En sus últimas

a su memoria la edición 2011 de Fotoseptiemre

y Pedro Vasquez.

fotográficas. Por ello el título de esta reunión fue Futuro presen-

ediciones, el CI ha promovido bajo el título Red de la Imagen, la

te. La imagen en el siglo XXI. Entre los acuerdos asumidos

difusión e las exhibiciones y actividades que se presentan en

En este sentido, la genrosa donación de las exposiciones Foto

destaca el hecho de que la próxima sede será Lima, Perú,

diferentes sedes de la República en el marco del festival.

Alejadro Castellanos cadena

instantáneas. Recuerdos de Brasilia, de Joaquim Paiva, E hijos

gracias a la disposición del Centro de la Imagen de aquella

Algunas son organizadas directamente por el CI, pero la gran

Director

de la tierra, de Milton Guran, contribuyó a reforzar la riqueza

ciudad para que se lleve a cabo en 2014. Asimismo, el nombra-

mayoría corresponde a la iniciativa de os fotógrafos e institucio-

Centro de la Imagen

de la valiosa colección que resguarda el CI. Cabe señalar que

miento de Alasdair Foster como líder de proyecto para desarro-

nes de todo el país, que atienden la convocatoria que realizamos

después de México, es Brasil el país que tiene más obras en el

llar un modelo de trabajo de la ricf y el compromiso de realizar

cada dos años para desarrollar conjuntamente con la sociedad

mundo especializado en reunir fotografía latinoamericana, se

un proyecto colectivo que se presentará en tres años en Lima

un gran festejo en torno a la fotografía. Un resumen de dichas

justifica plenamente al incorporar proyectos de esta calidad.

son algunos de los resultados concretos logrados en México.

muestras se presenta en la presente edición. Siguiendo la pauta

nuestro país. Sobre todo, su labor formativa a lo largo de cuatro

desarrollada en los catálogos editados desde 2003. Así agrupaLos vínculos internacionales del CI también propiciaron que en

La II Feria Internacional de Libros de Artista (filaf) dio continui-

mos las muestras de acuerdo a sus contenidos: alteridades,

el marco de Fotoseptiembre tuviera lugar la segunda edición

dad a una idea importada de Argentina, cuyo éxito en la pasada

panoramas, evocaciones, realismos, desplazamientos y

del Encuentro Internacional de Centros de Fotografía (eicf),

edición de Fotoseptiembre nos llevó a pensar en la necesidad

extrañamientos, es decir: identidades, conjuntos, memoria,

que dio continuidad a la iniciativa promovida originalmente en

de que este espacio pueda seguir sirviendo para observar los

memoria, documento, viaje y fantasía. Las palabras, como las

2007 por el Centro Andaluz de la Fotografía con la finalidad de

trabajos que utilizan el libro impreso como soporte. Se exhibie-

fotografías, contienen un significado y su contrario, Fotosep-

desarrollar la Red Internacional de Centros de Fotografía (ricf),

ron tanto proyectos que buscan ser editados en tiraje múltiples,

tiembre y sus infinitas variables reflejan, finalmente, la imagina-

para intercambiar experiencias de gestión , proyectos de

como como piezas únicas. La creciente importancia del libro

ción de una comunidad que se ha apropiad de una iniciativa

difusión y análisis sobre el medio. Precisamente gracias a la

fotográfico, ha propiciado que el CI renueve su política editorial

gestada en una institución pública, que cada dos años manifies-

ricf, el CI ha desarrollado fructíferos intercambios con la Casa

a través de una nueva colección, iniciada con los resultados e

ta su vitalidad en esta fiesta. Agradecemos a todos aquellos que

de Fotografía del Centro de Europa, con sede en Eslovaquia,

la I filaf, es decir, con la edición de Jorge soldado y Choques, de

mantienen vivo este festival.

con el FotoMuseo de Colombia y con el Instituto Moreira

Juan Antonio Sánchez Rull y Diego Levy respectivamente. A

Salles de Brasil, de cuyos acervos se presentaron dos

estos libros se sumó este año Habitar la oscuridad, de Marco

Uno e los grandes fotógrafos u promotores del medio en

exhibiciones en el marco de Fotoseptiembre.

Antonio Cruz, Y próximamente DF penúltima región, e Gerardo

México falleció este año: Lázaro Blanco. Su empeño en la


producción, educación y difusión de la imagen fue fundamental 11 para que ésta ocupe un lugar en el campo de la cultura en

10 David, Marcel Gautherot, Milton Guran, Pedro Motta y

Dado que casi todos los espacios dedicados a la investigación y

Suter, libro ganador de la II filaf junto con el libro pieza El

Joaquin Paiva, entre otros, nos permitió actualizar referencias

promoción de la fotografía han sido creados en las últimas tres

malecón, realizado por Mina Bárcenas.

de un país cuyos antecedentes en el Centro de la Imagen se

décadas, existe una experiencia de su manejo y resultados que

remontan a las fotografías depositadas en nuestros acervos

pueden ser analizados en función de pensar sus tareas y

Desde su origen, Fotoseptiembre ha sido un modelo único en el

décadas en la Casa de Lago de la unam fue decisiva para que

realizadas por autores como Claudia Andujar, Geraldo

objetivos para los próximos años. Sobre todo si consideramos

mundo debido sobre todo a su penetración social en México y

muchas personas tengan una conciencia crítica sobre la

deBarros, Nair Benedicto, Stefania Bril, Luis Carlos Felizardo,

que ha sido precisamente en este tiempo cuando han sucedido

sus derivaciones externas (como es el caso de Fotoseptiembre

fotografía, aún cuando no se dediquen a la misma. Dedicamos

Luis Humberto, Boris Kossoy, German Lorca, Evandro Teixeira

cambios radicales en la forma de crear y difundir las imágenes

usa. Que tiene lugar en San Antonio, Texas). En sus últimas

a su memoria la edición 2011 de Fotoseptiemre

y Pedro Vasquez.

fotográficas. Por ello el título de esta reunión fue Futuro presen-

ediciones, el CI ha promovido bajo el título Red de la Imagen, la

te. La imagen en el siglo XXI. Entre los acuerdos asumidos

difusión e las exhibiciones y actividades que se presentan en

En este sentido, la genrosa donación de las exposiciones Foto

destaca el hecho de que la próxima sede será Lima, Perú,

diferentes sedes de la República en el marco del festival.

Alejadro Castellanos cadena

instantáneas. Recuerdos de Brasilia, de Joaquim Paiva, E hijos

gracias a la disposición del Centro de la Imagen de aquella

Algunas son organizadas directamente por el CI, pero la gran

Director

de la tierra, de Milton Guran, contribuyó a reforzar la riqueza

ciudad para que se lleve a cabo en 2014. Asimismo, el nombra-

mayoría corresponde a la iniciativa de os fotógrafos e institucio-

Centro de la Imagen

de la valiosa colección que resguarda el CI. Cabe señalar que

miento de Alasdair Foster como líder de proyecto para desarro-

nes de todo el país, que atienden la convocatoria que realizamos

después de México, es Brasil el país que tiene más obras en el

llar un modelo de trabajo de la ricf y el compromiso de realizar

cada dos años para desarrollar conjuntamente con la sociedad

mundo especializado en reunir fotografía latinoamericana, se

un proyecto colectivo que se presentará en tres años en Lima

un gran festejo en torno a la fotografía. Un resumen de dichas

justifica plenamente al incorporar proyectos de esta calidad.

son algunos de los resultados concretos logrados en México.

muestras se presenta en la presente edición. Siguiendo la pauta

nuestro país. Sobre todo, su labor formativa a lo largo de cuatro

desarrollada en los catálogos editados desde 2003. Así agrupaLos vínculos internacionales del CI también propiciaron que en

La II Feria Internacional de Libros de Artista (filaf) dio continui-

mos las muestras de acuerdo a sus contenidos: alteridades,

el marco de Fotoseptiembre tuviera lugar la segunda edición

dad a una idea importada de Argentina, cuyo éxito en la pasada

panoramas, evocaciones, realismos, desplazamientos y

del Encuentro Internacional de Centros de Fotografía (eicf),

edición de Fotoseptiembre nos llevó a pensar en la necesidad

extrañamientos, es decir: identidades, conjuntos, memoria,

que dio continuidad a la iniciativa promovida originalmente en

de que este espacio pueda seguir sirviendo para observar los

memoria, documento, viaje y fantasía. Las palabras, como las

2007 por el Centro Andaluz de la Fotografía con la finalidad de

trabajos que utilizan el libro impreso como soporte. Se exhibie-

fotografías, contienen un significado y su contrario, Fotosep-

desarrollar la Red Internacional de Centros de Fotografía (ricf),

ron tanto proyectos que buscan ser editados en tiraje múltiples,

tiembre y sus infinitas variables reflejan, finalmente, la imagina-

para intercambiar experiencias de gestión , proyectos de

como como piezas únicas. La creciente importancia del libro

ción de una comunidad que se ha apropiad de una iniciativa

difusión y análisis sobre el medio. Precisamente gracias a la

fotográfico, ha propiciado que el CI renueve su política editorial

gestada en una institución pública, que cada dos años manifies-

ricf, el CI ha desarrollado fructíferos intercambios con la Casa

a través de una nueva colección, iniciada con los resultados e

ta su vitalidad en esta fiesta. Agradecemos a todos aquellos que

de Fotografía del Centro de Europa, con sede en Eslovaquia,

la I filaf, es decir, con la edición de Jorge soldado y Choques, de

mantienen vivo este festival.

con el FotoMuseo de Colombia y con el Instituto Moreira

Juan Antonio Sánchez Rull y Diego Levy respectivamente. A

Salles de Brasil, de cuyos acervos se presentaron dos

estos libros se sumó este año Habitar la oscuridad, de Marco

Uno e los grandes fotógrafos u promotores del medio en

exhibiciones en el marco de Fotoseptiembre.

Antonio Cruz, Y próximamente DF penúltima región, e Gerardo

México falleció este año: Lázaro Blanco. Su empeño en la


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13

© Lázaro Blanco. Escoja su casa. Ciudad de México, 1970


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© Lázaro Blanco. Escoja su casa. Ciudad de México, 1970


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II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CENTROS DE FOTOGRAFÍA 2011

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La celebración de la décima edición del Festival Fotoseptiembre

la necesidad de que éstos se conviertan en sujetos activos;

significó para el Centro de la Imagen un planteamiento de

la revisión histórica del pasado lejano y reciente; así como el

nuevos retos y estrategias de trabajo basados en modelos

papel fundamental de la investigación como dadora de sentido.

interdisciplinarios. La producción y difusión de exposiciones

También se profundizó en la idea de crear talleres de for-

se enriquecieron con espacios y foros que atendieron diversas

mación en vivo y/o virtuales, programar conferencias y charlas

inquietudes e intereses relacionados con la fotografía.

de discusión en torno a la fotografía para difundirlas en la red,

En este sentido, resultó vital que el programa Fotoseptiembre 2011 ofreciera a especialistas y público en general no sólo expo-

ampliar el uso de redes sociales y crear nuevos espacios de difusión como blogs, páginas Web y revistas virtuales.

siciones sino actividades como el II Encuentro Internacional del

A manera de conclusión, los miembros de la Red

Centros de Fotografía, realizado del 5 al 7 de septiembre, en

Internacional de Centros de Fotografía acordaron crear un

el Centro Cultural Universitario Tlatelolco bajo el título Futuro

proyecto colectivo en la Red. Alasdair Foster, consultor de

presente. La imagen en el siglo XXI.

proyectos internacionales, fue designado como coordinador

El II Encuentro Internacional del Centros del Fotografía permitió dar continuidad a la iniciativa del Centro Andaluz de

del proyecto, tarea que lo llevará a gestionarlo y desarrollarlo a profundidad.

Fotografía, sede del primer Encuentro, para reforzar y ampliar

Para dar seguimiento a los compromisos adquiridos en

los objetivos de trabajo de la Red Internacional de Centros de

esta ocasión y dar paso a nuevas plataformas de trabajo, se

Fotografía (RICF) y con ello optimizar la gestión y el análisis

acordó realizar el III Encuentro Internacional de Centros de

sobre el medio.

Fotografía, del 17 al 25 de marzo del 2014, en el Centro de la

A la cita en la Ciudad de México asistieron representantes

Imagen de Lima, Perú.

de doce de los dieciséis centros, archivos y museos de diversos países que conforman la RICF y centraron su atención en atender tres grandes ejes temáticos: las redes, los archivos fotográficos y la educación. Fueron estos temas los que, de acuerdo a los representantes, engloban aquellos retos más apremiantes. El debate llevó a los representantes de cada sede a poner

Ericka Nuñez

sobre la mesa de discusión el origen y función de sus archivos;

Centro de la imagen


14

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CENTROS DE FOTOGRAFÍA 2011

15

La celebración de la décima edición del Festival Fotoseptiembre

la necesidad de que éstos se conviertan en sujetos activos;

significó para el Centro de la Imagen un planteamiento de

la revisión histórica del pasado lejano y reciente; así como el

nuevos retos y estrategias de trabajo basados en modelos

papel fundamental de la investigación como dadora de sentido.

interdisciplinarios. La producción y difusión de exposiciones

También se profundizó en la idea de crear talleres de for-

se enriquecieron con espacios y foros que atendieron diversas

mación en vivo y/o virtuales, programar conferencias y charlas

inquietudes e intereses relacionados con la fotografía.

de discusión en torno a la fotografía para difundirlas en la red,

En este sentido, resultó vital que el programa Fotoseptiembre 2011 ofreciera a especialistas y público en general no sólo expo-

ampliar el uso de redes sociales y crear nuevos espacios de difusión como blogs, páginas Web y revistas virtuales.

siciones sino actividades como el II Encuentro Internacional del

A manera de conclusión, los miembros de la Red

Centros de Fotografía, realizado del 5 al 7 de septiembre, en

Internacional de Centros de Fotografía acordaron crear un

el Centro Cultural Universitario Tlatelolco bajo el título Futuro

proyecto colectivo en la Red. Alasdair Foster, consultor de

presente. La imagen en el siglo XXI.

proyectos internacionales, fue designado como coordinador

El II Encuentro Internacional del Centros del Fotografía permitió dar continuidad a la iniciativa del Centro Andaluz de

del proyecto, tarea que lo llevará a gestionarlo y desarrollarlo a profundidad.

Fotografía, sede del primer Encuentro, para reforzar y ampliar

Para dar seguimiento a los compromisos adquiridos en

los objetivos de trabajo de la Red Internacional de Centros de

esta ocasión y dar paso a nuevas plataformas de trabajo, se

Fotografía (RICF) y con ello optimizar la gestión y el análisis

acordó realizar el III Encuentro Internacional de Centros de

sobre el medio.

Fotografía, del 17 al 25 de marzo del 2014, en el Centro de la

A la cita en la Ciudad de México asistieron representantes

Imagen de Lima, Perú.

de doce de los dieciséis centros, archivos y museos de diversos países que conforman la RICF y centraron su atención en atender tres grandes ejes temáticos: las redes, los archivos fotográficos y la educación. Fueron estos temas los que, de acuerdo a los representantes, engloban aquellos retos más apremiantes. El debate llevó a los representantes de cada sede a poner

Ericka Nuñez

sobre la mesa de discusión el origen y función de sus archivos;

Centro de la imagen


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17

© José Medeiros. Indios iaualapitis. Parque de Xingú, Sierra de Roncador, 1949

Instituto Moreira Salles Área de fotografía [Río de Janeiro, Brasil, 1992] Desde su fundación el Instituto Moreira Salles se ha propuesto recopilar y revalorizar la cultura brasileña de una manera global mediante la integración de distintas áreas: fotografía, editorial, biblioteca y pinacoteca. El área de fotografía reúne cerca de 550 mil imágenes; la biblioteca cuenta con 400 mil libros, la pinacoteca con más de tres mil obras, así como 100 mil piezas musicales y el área editorial produce libros de arte, una colección de cuadernos de literatura brasileña y la revista de ensayos Serrote. El IMS se compone de tres centros culturales en donde se realizan exposiciones, presentaciones, ciclos de cine y eventos relacionados con otras artes como la música y la literatura.


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© José Medeiros. Indios iaualapitis. Parque de Xingú, Sierra de Roncador, 1949

Instituto Moreira Salles Área de fotografía [Río de Janeiro, Brasil, 1992] Desde su fundación el Instituto Moreira Salles se ha propuesto recopilar y revalorizar la cultura brasileña de una manera global mediante la integración de distintas áreas: fotografía, editorial, biblioteca y pinacoteca. El área de fotografía reúne cerca de 550 mil imágenes; la biblioteca cuenta con 400 mil libros, la pinacoteca con más de tres mil obras, así como 100 mil piezas musicales y el área editorial produce libros de arte, una colección de cuadernos de literatura brasileña y la revista de ensayos Serrote. El IMS se compone de tres centros culturales en donde se realizan exposiciones, presentaciones, ciclos de cine y eventos relacionados con otras artes como la música y la literatura.


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© Mónica Barreneche. Odio que me hayas visto desnudo, 2007. Fernando Coral, director escénico de Theton

© Liudmila & Nelson. De la serie Revolución absoluta, 2002

Fotomuseo. Museo nacional de la fotografía de colombia [Bogotá, Colombia, 1998]

Fototeca de Cuba

El Fotomuseo es una fundación cuya finalidad es divulgar los grandes valores de la fotografía colombiana e internacional, llegando

La Fototeca se dedica a la investigación, conservación, exhibición y promoción del patrimonio fotográfico de Cuba, así como de la

a los distintos sectores poblacionales de Bogotá por medio de exposiciones itinerantes en espacios públicos con la idea de descen-

construcción de un espacio para la difusión de la fotografía internacional. Uno de sus principales objetivos es organizar seminarios,

tralizar la cultura. En el 2000 el Fotomuseo saltó a la escena pública con la exposición “Miradas a Bogotá”, con la que se propuso

talleres y conferencias, y también el Coloquio de Fotografía que se lleva a cabo en el mes de noviembre. Asimismo, la Fototeca pro-

revolucionar el concepto de museo, lanzando un sistema pionero e innovador de módulos de exhibición transportables. Como parte de

mueve el coleccionismo a través del Salón de Fotografías Antiguas “Antique” y posee un importante Centro de Información. De manera

sus actividades el Fotomuseo realiza exposiciones temporales y los festivales Fotomaratón y Fotográfica Bogotá.

periódica publica las revistas Cuba-Foto y FC. La Fototeca promueve la fotografía cubana en el extranjero, al mismo tiempo que pone

[La Habana, Cuba, 1986]

en contacto al público cubano con la fotografía proveniente de otros países.


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© Mónica Barreneche. Odio que me hayas visto desnudo, 2007. Fernando Coral, director escénico de Theton

© Liudmila & Nelson. De la serie Revolución absoluta, 2002

Fotomuseo. Museo nacional de la fotografía de colombia [Bogotá, Colombia, 1998]

Fototeca de Cuba

El Fotomuseo es una fundación cuya finalidad es divulgar los grandes valores de la fotografía colombiana e internacional, llegando

La Fototeca se dedica a la investigación, conservación, exhibición y promoción del patrimonio fotográfico de Cuba, así como de la

a los distintos sectores poblacionales de Bogotá por medio de exposiciones itinerantes en espacios públicos con la idea de descen-

construcción de un espacio para la difusión de la fotografía internacional. Uno de sus principales objetivos es organizar seminarios,

tralizar la cultura. En el 2000 el Fotomuseo saltó a la escena pública con la exposición “Miradas a Bogotá”, con la que se propuso

talleres y conferencias, y también el Coloquio de Fotografía que se lleva a cabo en el mes de noviembre. Asimismo, la Fototeca pro-

revolucionar el concepto de museo, lanzando un sistema pionero e innovador de módulos de exhibición transportables. Como parte de

mueve el coleccionismo a través del Salón de Fotografías Antiguas “Antique” y posee un importante Centro de Información. De manera

sus actividades el Fotomuseo realiza exposiciones temporales y los festivales Fotomaratón y Fotográfica Bogotá.

periódica publica las revistas Cuba-Foto y FC. La Fototeca promueve la fotografía cubana en el extranjero, al mismo tiempo que pone

[La Habana, Cuba, 1986]

en contacto al público cubano con la fotografía proveniente de otros países.


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© Bohumil Puskailer. Boda en Castle Hill, 1964

© Ilan Wolff. El Cable Inglés, 2007. Col. Andalucía estenopeica

CENTRAL EUROPEAN HOUSE OF PHOTOGRAPHY

CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍA

Instituida como un proyecto de la Fundación FOTOFO, la Central European House of Photography se ha dedicado a recopilar y promover

El Centro Andaluz de la Fotografía, perteneciente a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se constituyó como depositario

la fotografía de la región de Europa Central. Participa en el Mes Europeo de la Fotografía y organiza el Festival Internacional del Mes

de los fondos fotográficos del proyecto Imagina y al mismo tiempo para dar continuidad a la labor de fomento y difusión de la fotografía

de la Fotografía en el que se exhiben numerosas muestras de fotógrafos, principalmente de Europa Central y del Este. Recientemente

a nivel nacional e internacional suscitado con este proyecto. Así, el CAF se configura como “el ente idóneo para la realización de acti-

publicó un importante proyecto de investigación titulado, Historia de la fotografía europea del siglo XX; esta enciclopedia, conformada

vidades propias en cuanto centro de investigación, recopilación y difusión de la fotografía como manifestación cultural”. Como medio

por tres volúmenes, recoge el trabajo de un grupo de estudiosos sobre la historia de la fotografía en cada país europeo. La Central

para conseguir tales objetivos, el CAF, entre otra serie de actividades programadas de forma ocasional (encuentros con fotógrafos,

European House of Photography cuenta con un archivo fotográfico en línea y una librería. A través de FOTOFO, publica Imago, una

presentación de publicaciones, cursos de verano, etc.), organiza exposiciones y talleres tanto en su sede en Almería como fuera de la

revista especializada en las tendencias fotográficas del centro y este europeos.

provincia e incluso en otras regiones de España, y eventualmente fuera de sus fronteras. Después de 17 años de historia, son más de

[Bratislava, Eslovaquia, 2005]

[Andalucía, España, 1992]

250 las exposiciones realizadas en Andalucía y el resto del mundo.


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© Bohumil Puskailer. Boda en Castle Hill, 1964

© Ilan Wolff. El Cable Inglés, 2007. Col. Andalucía estenopeica

CENTRAL EUROPEAN HOUSE OF PHOTOGRAPHY

CENTRO ANDALUZ DE FOTOGRAFÍA

Instituida como un proyecto de la Fundación FOTOFO, la Central European House of Photography se ha dedicado a recopilar y promover

El Centro Andaluz de la Fotografía, perteneciente a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se constituyó como depositario

la fotografía de la región de Europa Central. Participa en el Mes Europeo de la Fotografía y organiza el Festival Internacional del Mes

de los fondos fotográficos del proyecto Imagina y al mismo tiempo para dar continuidad a la labor de fomento y difusión de la fotografía

de la Fotografía en el que se exhiben numerosas muestras de fotógrafos, principalmente de Europa Central y del Este. Recientemente

a nivel nacional e internacional suscitado con este proyecto. Así, el CAF se configura como “el ente idóneo para la realización de acti-

publicó un importante proyecto de investigación titulado, Historia de la fotografía europea del siglo XX; esta enciclopedia, conformada

vidades propias en cuanto centro de investigación, recopilación y difusión de la fotografía como manifestación cultural”. Como medio

por tres volúmenes, recoge el trabajo de un grupo de estudiosos sobre la historia de la fotografía en cada país europeo. La Central

para conseguir tales objetivos, el CAF, entre otra serie de actividades programadas de forma ocasional (encuentros con fotógrafos,

European House of Photography cuenta con un archivo fotográfico en línea y una librería. A través de FOTOFO, publica Imago, una

presentación de publicaciones, cursos de verano, etc.), organiza exposiciones y talleres tanto en su sede en Almería como fuera de la

revista especializada en las tendencias fotográficas del centro y este europeos.

provincia e incluso en otras regiones de España, y eventualmente fuera de sus fronteras. Después de 17 años de historia, son más de

[Bratislava, Eslovaquia, 2005]

[Andalucía, España, 1992]

250 las exposiciones realizadas en Andalucía y el resto del mundo.


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© Jason Larkin. De la serie Pasado perfecto

© Efthimis Mouratidis. Retratos después, 2001

PHOTOGRAPHY CENTER OF THESSALONIKI

PHOTOFUSION

Desde sus inicios el Photographic Center of Thessalonik ha tenido interés en apoyar la fotografía artística. Por medio de exposiciones

Es el centro de información fotográfica independiente más grande de Londres y el único que permite el acceso a todas sus instala-

innovadoras, este espacio ha dado a conocer el trabajo de fotógrafos griegos y extranjeros, así como de artistas y creadores, y también

ciones: desde un cuarto oscuro hasta una agencia de fotógrafos que ofrece un programa completo de educación para profesionales,

de distintos clubes dedicados al arte. Cuenta con un archivo, una librería y un sitio web dedicados a la preservación, investigación y

estudiantes y aficionados a la fotografía. Tiene como objetivo promover oportunidades educativas a través de cursos, talleres y

al estudio de la imagen, así como al desarrollo y difusión de la fotografía. Asimismo, edita libros y catálogos de sus exposiciones. El

seminarios, con un especial interés en jóvenes marginados, cultural y socialmente. Cuenta con una galería en la que se exhibe la obra

Photographic Center of Thessalonik presenta muestras y conferencias dentro y fuera de Grecia. Es financiado por los Ministerios de

de fotógrafos emergentes y el trabajo reciente de artistas conocidos. El programa de exposiciones incluye mesas de discusión y de

Cultura y de Asuntos Exteriores de Grecia y por el Ministerio de Macedonia-Tracia. Su trabajo se ha dado a conocer en Europa desde

diálogo con artistas, así como talleres y clases magistrales.

[Tesalónica, Grecia, 1995]

2005, a través de su participación en el Photofestival Union, del que es miembro fundador.

[Londres, Inglaterra, 1984]


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© Jason Larkin. De la serie Pasado perfecto

© Efthimis Mouratidis. Retratos después, 2001

PHOTOGRAPHY CENTER OF THESSALONIKI

PHOTOFUSION

Desde sus inicios el Photographic Center of Thessalonik ha tenido interés en apoyar la fotografía artística. Por medio de exposiciones

Es el centro de información fotográfica independiente más grande de Londres y el único que permite el acceso a todas sus instala-

innovadoras, este espacio ha dado a conocer el trabajo de fotógrafos griegos y extranjeros, así como de artistas y creadores, y también

ciones: desde un cuarto oscuro hasta una agencia de fotógrafos que ofrece un programa completo de educación para profesionales,

de distintos clubes dedicados al arte. Cuenta con un archivo, una librería y un sitio web dedicados a la preservación, investigación y

estudiantes y aficionados a la fotografía. Tiene como objetivo promover oportunidades educativas a través de cursos, talleres y

al estudio de la imagen, así como al desarrollo y difusión de la fotografía. Asimismo, edita libros y catálogos de sus exposiciones. El

seminarios, con un especial interés en jóvenes marginados, cultural y socialmente. Cuenta con una galería en la que se exhibe la obra

Photographic Center of Thessalonik presenta muestras y conferencias dentro y fuera de Grecia. Es financiado por los Ministerios de

de fotógrafos emergentes y el trabajo reciente de artistas conocidos. El programa de exposiciones incluye mesas de discusión y de

Cultura y de Asuntos Exteriores de Grecia y por el Ministerio de Macedonia-Tracia. Su trabajo se ha dado a conocer en Europa desde

diálogo con artistas, así como talleres y clases magistrales.

[Tesalónica, Grecia, 1995]

2005, a través de su participación en el Photofestival Union, del que es miembro fundador.

[Londres, Inglaterra, 1984]


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© Armenak Arzrouni. Mujer con vestido de flores de encaje. El Cairo, Egipto, 1945. Col. Armand

© Peter Merom. Juncos en terreno árido después de una inundación. De la serie El Negev, 1963. Col. Buki Boaz

THE OPEN MUSEUM OF PHOTOGRAPHY

Arab Image foundation

Forma parte de una red de museos israelíes situados en varias ciudades del país. Se localiza en el corazón de un área industrial, y

Es una organización dedicada a recopilar, preservar, interpretar y presentar el patrimonio fotográfico y gráfico de Oriente Medio, el

tiene como función principal eliminar las barreras entre el mundo artístico y el industrial. Está organizado en cinco galerías con temá-

norte de África y los diversos asentamientos árabes en el exilio. La AIF resguarda una colección de más de 300 mil fotografías de

ticas diversas. La producción de sus exposiciones está dedicada a importantes fotógrafos israelíes y de otros países. Una vez al año

mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Ha producido diversas exposiciones y siete publicaciones, en colaboración con museos,

el museo realiza una exposición colectiva en la que participan estudiantes de fotografía graduados de las escuelas de arte de Israel,

galerías e instituciones internacionales. Da a conocer su colección mediante una amplia gama de actividades, entre las que se cuentan:

así como conferencias y mesas de debates. Esta labor se complementa con cursos, talleres, publicaciones y visitas de estudiantes de

exposiciones, publicaciones, videos, un sitio web, un archivo de imágenes en línea y el recién creado centro de investigación. Busca

fotografía, provenientes de otros países, y distintas disciplinas artísticas. Promueve la cultura regional.

también promover la producción visual contemporánea de fotógrafos y videoastas en el mundo árabe; organiza conferencias y talleres

[Qiryat-Shmona, Israel]

[Beirut, Libano, 1997]

y fomenta la investigación académica y temática de sus archivos. En 2003 desarrolló un trabajo de investigación en la colección del Estudio Yazbek en México.


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© Armenak Arzrouni. Mujer con vestido de flores de encaje. El Cairo, Egipto, 1945. Col. Armand

© Peter Merom. Juncos en terreno árido después de una inundación. De la serie El Negev, 1963. Col. Buki Boaz

THE OPEN MUSEUM OF PHOTOGRAPHY

Arab Image foundation

Forma parte de una red de museos israelíes situados en varias ciudades del país. Se localiza en el corazón de un área industrial, y

Es una organización dedicada a recopilar, preservar, interpretar y presentar el patrimonio fotográfico y gráfico de Oriente Medio, el

tiene como función principal eliminar las barreras entre el mundo artístico y el industrial. Está organizado en cinco galerías con temá-

norte de África y los diversos asentamientos árabes en el exilio. La AIF resguarda una colección de más de 300 mil fotografías de

ticas diversas. La producción de sus exposiciones está dedicada a importantes fotógrafos israelíes y de otros países. Una vez al año

mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Ha producido diversas exposiciones y siete publicaciones, en colaboración con museos,

el museo realiza una exposición colectiva en la que participan estudiantes de fotografía graduados de las escuelas de arte de Israel,

galerías e instituciones internacionales. Da a conocer su colección mediante una amplia gama de actividades, entre las que se cuentan:

así como conferencias y mesas de debates. Esta labor se complementa con cursos, talleres, publicaciones y visitas de estudiantes de

exposiciones, publicaciones, videos, un sitio web, un archivo de imágenes en línea y el recién creado centro de investigación. Busca

fotografía, provenientes de otros países, y distintas disciplinas artísticas. Promueve la cultura regional.

también promover la producción visual contemporánea de fotógrafos y videoastas en el mundo árabe; organiza conferencias y talleres

[Qiryat-Shmona, Israel]

[Beirut, Libano, 1997]

y fomenta la investigación académica y temática de sus archivos. En 2003 desarrolló un trabajo de investigación en la colección del Estudio Yazbek en México.


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© Gihan Yamilet Tubbeh Sierralta. Delirios nocturnos, 2007

© Paulo Catrica. Nc 273-4, 5/03/07, 8:30 h • Nc 255-7, 1/03/07, 18:07 h • Lfc 647, 3/03/07, 13:43 h • Nc 273-12, 5/03/07. 8:47 h

Centro de la imagen

Museu da imagem

[Miraflores, Perú, 1999]

[Braga, Portugal, 1999]

En sus inicios se presentó como un nuevo espacio comprometido a contribuir decisivamente con la educación, discusión y difusión

Con la intención de dar dinamismo cultural a la ciudad, el Museu da Imagem ha dirigido sus esfuerzos a reunir un importante archivo

del medio fotográfico tanto en Perú como en el extranjero. Ofrece la carrera de fotografía y diseño gráfico. Cuenta con una galería de

fotográfico, desde principios del siglo XIX hasta la actualidad, para preservar la memoria visual del medio y de la propia ciudad. Todo ello

fotografía, laboratorios digital y de impresión, un estudio y una biblioteca especializada. Organiza el festival Mirafoto, que desde este

con un claro fin pedagógico que logre sensibilizar al público y, en particular, a los jóvenes, en el conocimiento de su historia reciente. El

año tendrá un formato de Bienal y contará con la participación de galerías y centros culturales peruanos y extranjeros, convocados para

museo no sólo desarrolla un programa completo de exposiciones temporales de artistas contemporáneos, sino que también muestra los

mostrar la producción más reciente de fotografía de la región. Este espació comenzó como el Centro de la Fotografía y desde 2001 que

cambios de que ha sido objeto la fotografía en sus procesos de trabajo a través de la historia del medio y de su valor actual.

lleva el nombre de Centro de la Imagen.


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© Gihan Yamilet Tubbeh Sierralta. Delirios nocturnos, 2007

© Paulo Catrica. Nc 273-4, 5/03/07, 8:30 h • Nc 255-7, 1/03/07, 18:07 h • Lfc 647, 3/03/07, 13:43 h • Nc 273-12, 5/03/07. 8:47 h

Centro de la imagen

Museu da imagem

[Miraflores, Perú, 1999]

[Braga, Portugal, 1999]

En sus inicios se presentó como un nuevo espacio comprometido a contribuir decisivamente con la educación, discusión y difusión

Con la intención de dar dinamismo cultural a la ciudad, el Museu da Imagem ha dirigido sus esfuerzos a reunir un importante archivo

del medio fotográfico tanto en Perú como en el extranjero. Ofrece la carrera de fotografía y diseño gráfico. Cuenta con una galería de

fotográfico, desde principios del siglo XIX hasta la actualidad, para preservar la memoria visual del medio y de la propia ciudad. Todo ello

fotografía, laboratorios digital y de impresión, un estudio y una biblioteca especializada. Organiza el festival Mirafoto, que desde este

con un claro fin pedagógico que logre sensibilizar al público y, en particular, a los jóvenes, en el conocimiento de su historia reciente. El

año tendrá un formato de Bienal y contará con la participación de galerías y centros culturales peruanos y extranjeros, convocados para

museo no sólo desarrolla un programa completo de exposiciones temporales de artistas contemporáneos, sino que también muestra los

mostrar la producción más reciente de fotografía de la región. Este espació comenzó como el Centro de la Fotografía y desde 2001 que

cambios de que ha sido objeto la fotografía en sus procesos de trabajo a través de la historia del medio y de su valor actual.

lleva el nombre de Centro de la Imagen.


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©Vladislav Mikosha. Patinadores. Estadio Dinamo, Moscú, 1937

©David Goldblatt. Hombre envuelto en plástico, 1974

Moscow House OF Photography

Bensusan Museum of photography Museum africa [Johannesburgo, Sudáfrica, 1968]

Es el primer museo estatal dedicado al arte de la fotografía en Rusia. Este espacio promueve el desarrollo del medio y la tecnología

El nombre de este museo se debe al antiguo alcalde de Johannesburgo, el Dr. A. Bensusan, que se dedicó a promover el arte y la

multimedia, y da a conocer lo más destacado del arte fotográfico ruso e internacional a través de un amplio programa de exposicio-

ciencia de la fotografía en el país. El museo alberga una de las mejores colecciones de registros fotográficos del mundo (desde

nes. El programa contempla a los grandes maestros de la fotografía rusa, así como festivales internacionales y proyectos dedicados

daguerrotipos y colodiones hasta imágenes digitales y en 3D), así como documentos y cámaras, entre ellas hay singulares equipos

a diversos temas y a la historia de la fotografía. Cada año este museo organiza la Bienal de Fotografía y el Festival de Moda y Estilo

fotográficos de gran precisión. El museo también se especializa en la conservación de la obra de destacados fotógrafos sudafricanos.

[Moscú, Rusia, 1996]

en la Fotografía. Posee una videoteca y la primera librería de publicaciones especializadas en fotografía. Además aquí se resguarda una vasta colección de fotografía clásica y contemporánea (cerca de 70 mil negativos e impresiones). Este museo también ha buscado reunir y preservar diversos materiales fotográficos de autores nacionales y extranjeros.


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©Vladislav Mikosha. Patinadores. Estadio Dinamo, Moscú, 1937

©David Goldblatt. Hombre envuelto en plástico, 1974

Moscow House OF Photography

Bensusan Museum of photography Museum africa [Johannesburgo, Sudáfrica, 1968]

Es el primer museo estatal dedicado al arte de la fotografía en Rusia. Este espacio promueve el desarrollo del medio y la tecnología

El nombre de este museo se debe al antiguo alcalde de Johannesburgo, el Dr. A. Bensusan, que se dedicó a promover el arte y la

multimedia, y da a conocer lo más destacado del arte fotográfico ruso e internacional a través de un amplio programa de exposicio-

ciencia de la fotografía en el país. El museo alberga una de las mejores colecciones de registros fotográficos del mundo (desde

nes. El programa contempla a los grandes maestros de la fotografía rusa, así como festivales internacionales y proyectos dedicados

daguerrotipos y colodiones hasta imágenes digitales y en 3D), así como documentos y cámaras, entre ellas hay singulares equipos

a diversos temas y a la historia de la fotografía. Cada año este museo organiza la Bienal de Fotografía y el Festival de Moda y Estilo

fotográficos de gran precisión. El museo también se especializa en la conservación de la obra de destacados fotógrafos sudafricanos.

[Moscú, Rusia, 1996]

en la Fotografía. Posee una videoteca y la primera librería de publicaciones especializadas en fotografía. Además aquí se resguarda una vasta colección de fotografía clásica y contemporánea (cerca de 70 mil negativos e impresiones). Este museo también ha buscado reunir y preservar diversos materiales fotográficos de autores nacionales y extranjeros.


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© Toni Kuhn. Ciudad de México, 1983. Col. Centro de la Imagen

© Luís Molina Pantí. De la serie Habana, Cuba, 1992

Centro Nacional de la fotografía de venezuela [Caracas, Venezuela, 1996]

CENTRO DE LA IMAGEN

[Ciudad de México, México, 1994]

Estecentro se crea como un programa de la Dirección General Sectorial de Cine, Fotografía y Video del Consejo Nacional de la Cultura,

Es un espacio dedicado a la investigación, formación y divulgación de la fotografía entre diversos públicos. El CI ha desplegado su activi-

destinado a establecer políticas de educación, investigación, promoción, difusión, conservación y rescate del patrimonio fotográfico

dad con base en un modelo interdisciplinario que abarca los siguientes programas: museológico, editorial, educativo y de investigación,

nacional, en todas las manifestaciones de la creación artística (individuales y colectivas, documentales y comunitarias). El objetivo

así como dos proyectos especiales: la Bienal de Fotografía y el Festival Fotoseptiembre. Los cuatro programas y los proyectos especiales

planteado es convertirse en la institución rectora de mayor referencia y participación en el desarrollo de la actividad cultural foto-

articulan un sistema que concibe a la fotografía como un campo cultural abierto, vinculado específicamente al arte, la comunicación, la

gráfica, en los diversos géneros y tendencias, a partir de la implementación de espacios de participación regional y de estrategias

tecnología y la historia, así como el cine y el video. Estas disciplinas y medios sustentan los diversos productos del CI: acervos, expo-

educativas en materia de fotografía y de nuevas tecnologías de la imagen, en el ámbito nacional.

siciones, publicaciones, espacios de reflexión, entre los que se cuenta el Seminario de Fotografía Contemporánea y diversos foros de intercambio académico. Asimismo edita la revista-libro Luna Córnea, los catálogos de sus proyectos especiales y libros de autor.


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© Toni Kuhn. Ciudad de México, 1983. Col. Centro de la Imagen

© Luís Molina Pantí. De la serie Habana, Cuba, 1992

Centro Nacional de la fotografía de venezuela [Caracas, Venezuela, 1996]

CENTRO DE LA IMAGEN

[Ciudad de México, México, 1994]

Estecentro se crea como un programa de la Dirección General Sectorial de Cine, Fotografía y Video del Consejo Nacional de la Cultura,

Es un espacio dedicado a la investigación, formación y divulgación de la fotografía entre diversos públicos. El CI ha desplegado su activi-

destinado a establecer políticas de educación, investigación, promoción, difusión, conservación y rescate del patrimonio fotográfico

dad con base en un modelo interdisciplinario que abarca los siguientes programas: museológico, editorial, educativo y de investigación,

nacional, en todas las manifestaciones de la creación artística (individuales y colectivas, documentales y comunitarias). El objetivo

así como dos proyectos especiales: la Bienal de Fotografía y el Festival Fotoseptiembre. Los cuatro programas y los proyectos especiales

planteado es convertirse en la institución rectora de mayor referencia y participación en el desarrollo de la actividad cultural foto-

articulan un sistema que concibe a la fotografía como un campo cultural abierto, vinculado específicamente al arte, la comunicación, la

gráfica, en los diversos géneros y tendencias, a partir de la implementación de espacios de participación regional y de estrategias

tecnología y la historia, así como el cine y el video. Estas disciplinas y medios sustentan los diversos productos del CI: acervos, expo-

educativas en materia de fotografía y de nuevas tecnologías de la imagen, en el ámbito nacional.

siciones, publicaciones, espacios de reflexión, entre los que se cuenta el Seminario de Fotografía Contemporánea y diversos foros de intercambio académico. Asimismo edita la revista-libro Luna Córnea, los catálogos de sus proyectos especiales y libros de autor.


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Brasil-México: zonas de experiencia

© Carlos Cazalis. Vista de la favela en el Molino, São Paulo, 2007


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Brasil-México: zonas de experiencia

© Carlos Cazalis. Vista de la favela en el Molino, São Paulo, 2007


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Maureen Bisilliat. Fotografías

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Escribir con la imagen y ver con la palabra: las equivalencias fotográficas de Maureen Bisilliat Maureen Bisilliat es autora de importantes libros fotográficos

Sus ensayos fotográficos son presentados en fuertes secuencias

inspirados en obras de grandes autores brasileños: Euclides

visuales que sintetizan la visión de la autora sobre los universos

da Cunha, João Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto,

de lo real y lo imaginario, componiendo lo que ella denomina

Jorge Amado y Adélia Prado. A partir de la década de los 80 se

equivalencias fotográficas de las obras literarias que guían su

dedica también al trabajo en video, entre lo que destaca Xingú/

trabajo. Esta lectura simultánea entre la producción fotográfica

Terra, documental en largometraje realizado en colaboración

y la producción editorial revela tanto a la fotógrafa comoa

con Orlando Villas-Bôas y filmado con Lúcio Kodato en la aldea

la editora de imágenes y textos reunidos en las diversas

Mehinaku, Alto Xingu. En diciembre de 2003 su obra fotográfica

publicaciones y libros que ella misma produjo. En palabras de

completa, compuesta por cerca de 16,000 imágenes, entre

la propia Maureen: “Aprecio las imágenes aliadas a la escritura,

fotografías, negativos en blanco y negro y diapositivas en color,

frases escogidas definiendo melódicamente la línea de la

es incorporada al acervo fotográfico del Instituto Moreira Salles

orquestación. La palabra, escogida de la producción literaria

(IMS). La presente exposición, Maureen Bisilliat. Fotografías –

o pinzada del testimonio biográfico, proviene de la expresión

compuesta por más de 200 imágenes, editadas y seleccionadas

íntima de la persona destilada. Sería casi como escribir con la

por la propia fotógrafa con la colaboración de investigadores

imagen y ver con la palabra.”

del IMS– así como la publicación retrospectiva homónima,

Sergio Burgi

constituyen un proyecto editorial y de curaduría integrado,

Instituto Moreira Salles

desarrollado desde 2003, que trata de reconstruir la trayectoria de la fotógrafa a lo largo de 50 años de intensa actividad creativa en el campo de la fotografía y la edición.

© Maureen Bisilliat Primera foto Un día, en los años 50, durante un viaje al interior de São Paulo, bordeando el estado de Paraná, hice esta foto de una familia nissei de plantadores de algodón, intuyendo en ella lo que significaría para mí el acto de fotografiar. Centro de la Imagen


34

Maureen Bisilliat. Fotografías

35

Escribir con la imagen y ver con la palabra: las equivalencias fotográficas de Maureen Bisilliat Maureen Bisilliat es autora de importantes libros fotográficos

Sus ensayos fotográficos son presentados en fuertes secuencias

inspirados en obras de grandes autores brasileños: Euclides

visuales que sintetizan la visión de la autora sobre los universos

da Cunha, João Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto,

de lo real y lo imaginario, componiendo lo que ella denomina

Jorge Amado y Adélia Prado. A partir de la década de los 80 se

equivalencias fotográficas de las obras literarias que guían su

dedica también al trabajo en video, entre lo que destaca Xingú/

trabajo. Esta lectura simultánea entre la producción fotográfica

Terra, documental en largometraje realizado en colaboración

y la producción editorial revela tanto a la fotógrafa comoa

con Orlando Villas-Bôas y filmado con Lúcio Kodato en la aldea

la editora de imágenes y textos reunidos en las diversas

Mehinaku, Alto Xingu. En diciembre de 2003 su obra fotográfica

publicaciones y libros que ella misma produjo. En palabras de

completa, compuesta por cerca de 16,000 imágenes, entre

la propia Maureen: “Aprecio las imágenes aliadas a la escritura,

fotografías, negativos en blanco y negro y diapositivas en color,

frases escogidas definiendo melódicamente la línea de la

es incorporada al acervo fotográfico del Instituto Moreira Salles

orquestación. La palabra, escogida de la producción literaria

(IMS). La presente exposición, Maureen Bisilliat. Fotografías –

o pinzada del testimonio biográfico, proviene de la expresión

compuesta por más de 200 imágenes, editadas y seleccionadas

íntima de la persona destilada. Sería casi como escribir con la

por la propia fotógrafa con la colaboración de investigadores

imagen y ver con la palabra.”

del IMS– así como la publicación retrospectiva homónima,

Sergio Burgi

constituyen un proyecto editorial y de curaduría integrado,

Instituto Moreira Salles

desarrollado desde 2003, que trata de reconstruir la trayectoria de la fotógrafa a lo largo de 50 años de intensa actividad creativa en el campo de la fotografía y la edición.

© Maureen Bisilliat Primera foto Un día, en los años 50, durante un viaje al interior de São Paulo, bordeando el estado de Paraná, hice esta foto de una familia nissei de plantadores de algodón, intuyendo en ella lo que significaría para mí el acto de fotografiar. Centro de la Imagen


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© Maureen Bisilliat Con el niño en sus brazos . . . Magnífica, fuerte y bella De la serie Piel negra, São Paulo, Brasil, 1963


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© Maureen Bisilliat Con el niño en sus brazos . . . Magnífica, fuerte y bella De la serie Piel negra, São Paulo, Brasil, 1963


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Milton Guran Hijos de la tierra

39

Todos somos hijos de la tierra Brasil es, junto con algunas regiones de Oceanía, abrigo de las

el otro, por su cultura y por el propio acto de fotografiar son las

últimas sociedades humanas completamente aisladas. En el te-

bases de la relación que sustenta el trabajo de documentación e

rritorio brasileño viven actualmente cerca de 780 mil indígenas,

investigación etnográfica en general.

de acuerdo con el censo de 2010, que hablan más de 200 idiomas diferentes y que presentan diversos grados de interacción con la

Hijos de la tierra consiste en una selección de imágenes emble-

sociedad que los rodea, lo que equivale a decir, diferentes gra-

máticas de 16 pueblos indígenas de varias regiones, desde los

dos de comprensión de los códigos sociales, de un lado y de otro.

más aislados hasta los más integrados, con el fin de constituir

Por lo tanto, lo que es posible fotografiar en determinado pueblo,

un espectro amplio de esa diversidad cultural. Estas fotos fueron

no lo es en otro; lo que hoy es posible, puede no serlo mañana, y

tomadas entre 1978 y 1991 en diversos contextos: desde repor-

así sucesivamente. Llegué a permanecer hasta dos semanas con

tajes periodísticos hasta trabajos por encargos, proyectos de do-

el equipo guardado antes de poder fotografiar en muchas aldeas

cumentación y de investigación académica. Mi postura siempre

indígenas y fui a otras tantas sin siquiera tomar una foto.

ha sido la de ponerme al servicio de la cultura que retrataba, recogiendo imágenes que representaban, en mi opinión, aquellos

Es por ello que el trabajo de documentación etnográfica depen-

aspectos importantes de las sociedades en cuestión.

de, fundamentalmente, de la relación que se establece entre dos sujetos: el que fotografía y el que es fotografiado. El respeto por

Milton Guran

© Milton Guran Marubo, Amazonas, Brasil, 1989 Kamayurá, Xingu, Brasil, 1978 Biblioteca de México “José Vasconcelos”


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Milton Guran Hijos de la tierra

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Todos somos hijos de la tierra Brasil es, junto con algunas regiones de Oceanía, abrigo de las

el otro, por su cultura y por el propio acto de fotografiar son las

últimas sociedades humanas completamente aisladas. En el te-

bases de la relación que sustenta el trabajo de documentación e

rritorio brasileño viven actualmente cerca de 780 mil indígenas,

investigación etnográfica en general.

de acuerdo con el censo de 2010, que hablan más de 200 idiomas diferentes y que presentan diversos grados de interacción con la

Hijos de la tierra consiste en una selección de imágenes emble-

sociedad que los rodea, lo que equivale a decir, diferentes gra-

máticas de 16 pueblos indígenas de varias regiones, desde los

dos de comprensión de los códigos sociales, de un lado y de otro.

más aislados hasta los más integrados, con el fin de constituir

Por lo tanto, lo que es posible fotografiar en determinado pueblo,

un espectro amplio de esa diversidad cultural. Estas fotos fueron

no lo es en otro; lo que hoy es posible, puede no serlo mañana, y

tomadas entre 1978 y 1991 en diversos contextos: desde repor-

así sucesivamente. Llegué a permanecer hasta dos semanas con

tajes periodísticos hasta trabajos por encargos, proyectos de do-

el equipo guardado antes de poder fotografiar en muchas aldeas

cumentación y de investigación académica. Mi postura siempre

indígenas y fui a otras tantas sin siquiera tomar una foto.

ha sido la de ponerme al servicio de la cultura que retrataba, recogiendo imágenes que representaban, en mi opinión, aquellos

Es por ello que el trabajo de documentación etnográfica depen-

aspectos importantes de las sociedades en cuestión.

de, fundamentalmente, de la relación que se establece entre dos sujetos: el que fotografía y el que es fotografiado. El respeto por

Milton Guran

© Milton Guran Marubo, Amazonas, Brasil, 1989 Kamayurá, Xingu, Brasil, 1978 Biblioteca de México “José Vasconcelos”


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El brasil de Marcel Gautherot DEL ARCHIVO DEL INSTITUTO MOREIRA SALLES

El trabajo de Marcel Gautherot (1910-1996) es fundamental

desde principio de la década de 1940 el nacimiento de la arqui-

para la reciente historia de la fotografía en Brasil. Trabajó con

tectura moderna brasileña hasta su apogeo con la construcción

grandes personajes de la cultura brasileña realizando el registro

de Brasilia a finales de los años cincuenta.

43

fotográfico de la obra del arquitecto Oscar Niemeyer en Brasilia y del trabajo como arquitecto paisajista de Roberto Burle Marx.

En la serie que Gautherot realiza de las cúpulas del Congreso Nacional tenemos la imagen a la que Niemeyer se refiere cuando

Su obra fotográfica se distingue por imágenes de zonas territo-

dice que el fotógrafo sabía encontrar los puntos de vista adecua-

riales y regionales en la que su diversidad temática tiene una

dos y los contrastes de su arquitectura. En esta imagen Gauthe-

extraordinaria calidad estética, misma que se benefició de su

rot desarrolló dos de las cualidades principales que definen a un

formación como arquitecto de interiores y diseñador.

grande fotógrafo: la capacidad de abstracción y previsualización de la imagen final y el control exacto de la exposición a la luz.

La afirmación de Le Corbusier de que “la arquitectura es el juego sagaz, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la

Lo que sorprende en su obra también es su diversidad; realiza

luz” se relaciona directamente con la idea de Gautherot: “fo-

una fotografía humanista y documental, de marcados sesgos et-

tografía es arquitectura”, incluso “para una persona que no

nográficos, al mismo tiempo en que produce uno de los trabajos

entienda de arquitectura, no sería capaz de tomar una buena

más significativos en el campo de la fotografía arquitectónica.

fotografía”. Por lo tanto, esta aproximación entre la arquitectura y la fotografía que tiene como fundamento la luz como un ele-

Es de esa sinergia entre la fuerza de la estructura formal de la

mento estructural y modelador de las decisiones formales y es-

imagen, con la suavidad y delicadeza en el registro de las inter-

téticas tanto del arquitecto como del fotógrafo, acompañará la

minables gradaciones de luz sobre las superficies que surgen en

trayectoria de Gautherot desde mediados de la década de 1930,

el registro fotográfico de Gautherot, que marca indeleblemente

cuando empieza a dedicarse exclusivamente a hacer fotografía.

su obra fotográfica

Entre 1942 y 1944 Gautherot documenta para Niemeyer, el con-

Instituto Moreira Salles

junto de la Pampulha en Belo Horizonte, Minas Gerais. Registra

© Marcel Gautherot El ojo del fotógrafo, aguzado por la percepción antro Ministerios en construcción. Brasilia, ca. 1958 Hoja de carnauba. Messejana, ca. 1942 Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público


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El brasil de Marcel Gautherot DEL ARCHIVO DEL INSTITUTO MOREIRA SALLES

El trabajo de Marcel Gautherot (1910-1996) es fundamental

desde principio de la década de 1940 el nacimiento de la arqui-

para la reciente historia de la fotografía en Brasil. Trabajó con

tectura moderna brasileña hasta su apogeo con la construcción

grandes personajes de la cultura brasileña realizando el registro

de Brasilia a finales de los años cincuenta.

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fotográfico de la obra del arquitecto Oscar Niemeyer en Brasilia y del trabajo como arquitecto paisajista de Roberto Burle Marx.

En la serie que Gautherot realiza de las cúpulas del Congreso Nacional tenemos la imagen a la que Niemeyer se refiere cuando

Su obra fotográfica se distingue por imágenes de zonas territo-

dice que el fotógrafo sabía encontrar los puntos de vista adecua-

riales y regionales en la que su diversidad temática tiene una

dos y los contrastes de su arquitectura. En esta imagen Gauthe-

extraordinaria calidad estética, misma que se benefició de su

rot desarrolló dos de las cualidades principales que definen a un

formación como arquitecto de interiores y diseñador.

grande fotógrafo: la capacidad de abstracción y previsualización de la imagen final y el control exacto de la exposición a la luz.

La afirmación de Le Corbusier de que “la arquitectura es el juego sagaz, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la

Lo que sorprende en su obra también es su diversidad; realiza

luz” se relaciona directamente con la idea de Gautherot: “fo-

una fotografía humanista y documental, de marcados sesgos et-

tografía es arquitectura”, incluso “para una persona que no

nográficos, al mismo tiempo en que produce uno de los trabajos

entienda de arquitectura, no sería capaz de tomar una buena

más significativos en el campo de la fotografía arquitectónica.

fotografía”. Por lo tanto, esta aproximación entre la arquitectura y la fotografía que tiene como fundamento la luz como un ele-

Es de esa sinergia entre la fuerza de la estructura formal de la

mento estructural y modelador de las decisiones formales y es-

imagen, con la suavidad y delicadeza en el registro de las inter-

téticas tanto del arquitecto como del fotógrafo, acompañará la

minables gradaciones de luz sobre las superficies que surgen en

trayectoria de Gautherot desde mediados de la década de 1930,

el registro fotográfico de Gautherot, que marca indeleblemente

cuando empieza a dedicarse exclusivamente a hacer fotografía.

su obra fotográfica

Entre 1942 y 1944 Gautherot documenta para Niemeyer, el con-

Instituto Moreira Salles

junto de la Pampulha en Belo Horizonte, Minas Gerais. Registra

© Marcel Gautherot El ojo del fotógrafo, aguzado por la percepción antro Ministerios en construcción. Brasilia, ca. 1958 Hoja de carnauba. Messejana, ca. 1942 Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público


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Gerardo Suter DF Penúltima región

47

La preocupación e interés por la definición del hábitat, desde el

cumento. La segunda tiene que ver con consideraciones formales

espacio fundacional hasta el cotidiano, ha sido motivo de interés

que apuntan a las particularidades que asume la imagen cuando

constante en mi trabajo. Utilizando el cuerpo como territorio me-

ésta se despliega en un espacio arquitectónico específico, y que

tafórico o definiéndolo a partir del espacio físico que lo rodea, la

entiendo como una de las formas de expansión de la imagen. Mo-

reflexión en torno a este tema ha sido abordada y resuelta en mi

vido por estas dos premisas, me acerco a la Ciudad de México

obra de distintas maneras, tanto formales como conceptuales.

y me intereso por delinear algunas formas de representación de este gigante que se nos muestra como un paisaje megaurbano.

Si a principios de la década de 1990, cuando desarrollé la serie Anáhuac (radiografías de un valle), colocaba al cuerpo humano

Si vemos que ininterrumpidamente surgen nuevos estratos a

como referente del momento fundacional de la Ciudad de México,

lo largo y ancho de la ciudad, y que lo que observamos en todo

actualmente mi interés se centra en el espacio urbano, levantado

momento es algo inacabado y en continuo proceso, la presencia

sobre aquel gran lago que se transforma, revelándonos un pro-

de una penúltima zona en el D.F. resulta ser la regla y no la ex-

ceso constructivo y deconstructivo continuo, sobreponiendo algo

cepción. Una penúltima región que aparece en la periferia, en el

nuevo a lo existente y convirtiendo vertiginosamente lo anterior

centro, en cualquier zona intermedia, con características diferen-

en arqueología. A partir de mis trabajos pienso en un leitmotiv de

tes dependiendo del lugar, pero siempre presente. Este trabajo

la Ciudad de México: una ciudad de superposiciones donde cada

apunta a revelar una ciudad que se ha convertido en un espacio

etapa de su historia está a flor de piel. Estratos simultáneamente

que trata de contener algo incontenible, que quiere crecer en to-

visibles, capa sobre capa, edificio sobre edificio, cimiento sobre

das direcciones, y que al tocar cualquiera de los puntos cardinales

cimiento.

cancela su despliegue; es entonces cuando el arriba o el abajo del D.F. son espacios posibles de ser colonizados y se transforman en

Existen dos vertientes simultáneas en este trabajo. La primera

una penúltima región.

busca resolver aspectos conceptuales que tienen que ver con la especificidad de la imagen fotográfica y cinemática en tanto do-

Gerardo Suter

© Gerardo Suter Refundación, 2009 Spacelapse, 2010 Antiguo Colegio de San Ildefonso


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Gerardo Suter DF Penúltima región

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La preocupación e interés por la definición del hábitat, desde el

cumento. La segunda tiene que ver con consideraciones formales

espacio fundacional hasta el cotidiano, ha sido motivo de interés

que apuntan a las particularidades que asume la imagen cuando

constante en mi trabajo. Utilizando el cuerpo como territorio me-

ésta se despliega en un espacio arquitectónico específico, y que

tafórico o definiéndolo a partir del espacio físico que lo rodea, la

entiendo como una de las formas de expansión de la imagen. Mo-

reflexión en torno a este tema ha sido abordada y resuelta en mi

vido por estas dos premisas, me acerco a la Ciudad de México

obra de distintas maneras, tanto formales como conceptuales.

y me intereso por delinear algunas formas de representación de este gigante que se nos muestra como un paisaje megaurbano.

Si a principios de la década de 1990, cuando desarrollé la serie Anáhuac (radiografías de un valle), colocaba al cuerpo humano

Si vemos que ininterrumpidamente surgen nuevos estratos a

como referente del momento fundacional de la Ciudad de México,

lo largo y ancho de la ciudad, y que lo que observamos en todo

actualmente mi interés se centra en el espacio urbano, levantado

momento es algo inacabado y en continuo proceso, la presencia

sobre aquel gran lago que se transforma, revelándonos un pro-

de una penúltima zona en el D.F. resulta ser la regla y no la ex-

ceso constructivo y deconstructivo continuo, sobreponiendo algo

cepción. Una penúltima región que aparece en la periferia, en el

nuevo a lo existente y convirtiendo vertiginosamente lo anterior

centro, en cualquier zona intermedia, con características diferen-

en arqueología. A partir de mis trabajos pienso en un leitmotiv de

tes dependiendo del lugar, pero siempre presente. Este trabajo

la Ciudad de México: una ciudad de superposiciones donde cada

apunta a revelar una ciudad que se ha convertido en un espacio

etapa de su historia está a flor de piel. Estratos simultáneamente

que trata de contener algo incontenible, que quiere crecer en to-

visibles, capa sobre capa, edificio sobre edificio, cimiento sobre

das direcciones, y que al tocar cualquiera de los puntos cardinales

cimiento.

cancela su despliegue; es entonces cuando el arriba o el abajo del D.F. son espacios posibles de ser colonizados y se transforman en

Existen dos vertientes simultáneas en este trabajo. La primera

una penúltima región.

busca resolver aspectos conceptuales que tienen que ver con la especificidad de la imagen fotográfica y cinemática en tanto do-

Gerardo Suter

© Gerardo Suter Refundación, 2009 Spacelapse, 2010 Antiguo Colegio de San Ildefonso


50

Joaquim Paiva Foto instantáneas. Recuerdos de Brasilia

La Brasilia especular de Joaquim Paiva Para Joaquim Paiva, la fotografía y Brasilia representan puntos de

en nosotros cohabita lo histórico con lo estrictamente personal,

convergencia de una trayectoria de vida, de un proceso de crea-

lo colectivo con lo individual. Ese es uno de los descubrimientos

ción e invención, y el descubrimiento del universo del arte como

sorprendentes que nos revelan las fotos de Joaquim Paiva. Así, al

un campo rico de posibilidades de acción del sujeto sobre lo real.

realizar un trayecto indiferente por la ciudad, el fotógrafo recorre con esa misma mirada –que busca esencialmente lo afectivo– el

Paiva llegó a Brasilia en la década de 1970, y allí trabajó como

palacio y el tugurio, el espacio grandioso y teatral, el habitual y

diplomático. Al sufrir el impacto de esta nueva vida, hizo de la

el banal.

fotografía un instrumento de conocimiento del espacio y del otro, un instrumento de conocimiento humano. En sus ratos libres se

Sí, son fotos de una ciudad única, de un momento único, testimo-

dedicó a recorrer la ciudad, tanto los espacios emblemáticos

nios de una época, pero son también imágenes que delinean una

como los ignorados y despreciados. Lo acampañaba una cámara

misma búsqueda: la que recorre el tiempo, la que recorre diferentes

fotográfica, que sería su medio privilegiado de relación con el

épocas, la que busca en el otro la configuración, el conocimiento, la

mundo que empezaba a conocer. Así, la primera conclusión que

revelación de su propia imagen. La fotografía materializó la magia

surge de la observación atenta de sus fotos, sobre todo las más

del espejo y Joaquim Paiva aprendió eso en Brasilia, con Brasilia.

antiguas, es que no buscan un registro emblemático de las sig-

La ciudad se convirtió en su soporte especular preferido. Quizás

nificaciones históricas o simbólicas de sus objetos, sino que son

para él, esas fotos han significado el encuentro de la afectividad,

un instrumento de acercamiento y relación. Son registros para el

del humano en medio de un espacio urbano insípido y difícil. Pero

uso inmediato de su operador, en el sentido de que sirven como

para nosotros, o mejor, en nosotros, ellas encuentran su dimensión

una relación, un posicionamiento frente al objeto fotografiado.

histórica: en las fotos de Joaquim Paiva, Brasilia se torna el espejo de todo el país, el espejo para una brasilidad exhaustivamente

Extrañamente, esa manera tan personal y aleatoria de tratar la

buscada por todos y revelada en la belleza única y sorprendente

realidad, esa forma tan poco historizada de trabajar con el espacio

de las cosas y personas cercanas, banales, hacia las que rara vez

urbano, el de una ciudad que se configura y manifiesta tan elo-

levantamos nuestra mirada desatenta.

cuente y grandiosa como Brasilia, con el correr del tiempo transforma el registro aparentemente banal de la experiencia de vida en un documento histórico de radical autenticidad; revela que

Evandro Salles

© Joaquim Paiva Núcleo Bandeirante, 1970-1972 Fotos de fotos, años 70 y 80 Centro Cultural Universitario Tlatelolco


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Joaquim Paiva Foto instantáneas. Recuerdos de Brasilia

La Brasilia especular de Joaquim Paiva Para Joaquim Paiva, la fotografía y Brasilia representan puntos de

en nosotros cohabita lo histórico con lo estrictamente personal,

convergencia de una trayectoria de vida, de un proceso de crea-

lo colectivo con lo individual. Ese es uno de los descubrimientos

ción e invención, y el descubrimiento del universo del arte como

sorprendentes que nos revelan las fotos de Joaquim Paiva. Así, al

un campo rico de posibilidades de acción del sujeto sobre lo real.

realizar un trayecto indiferente por la ciudad, el fotógrafo recorre con esa misma mirada –que busca esencialmente lo afectivo– el

Paiva llegó a Brasilia en la década de 1970, y allí trabajó como

palacio y el tugurio, el espacio grandioso y teatral, el habitual y

diplomático. Al sufrir el impacto de esta nueva vida, hizo de la

el banal.

fotografía un instrumento de conocimiento del espacio y del otro, un instrumento de conocimiento humano. En sus ratos libres se

Sí, son fotos de una ciudad única, de un momento único, testimo-

dedicó a recorrer la ciudad, tanto los espacios emblemáticos

nios de una época, pero son también imágenes que delinean una

como los ignorados y despreciados. Lo acampañaba una cámara

misma búsqueda: la que recorre el tiempo, la que recorre diferentes

fotográfica, que sería su medio privilegiado de relación con el

épocas, la que busca en el otro la configuración, el conocimiento, la

mundo que empezaba a conocer. Así, la primera conclusión que

revelación de su propia imagen. La fotografía materializó la magia

surge de la observación atenta de sus fotos, sobre todo las más

del espejo y Joaquim Paiva aprendió eso en Brasilia, con Brasilia.

antiguas, es que no buscan un registro emblemático de las sig-

La ciudad se convirtió en su soporte especular preferido. Quizás

nificaciones históricas o simbólicas de sus objetos, sino que son

para él, esas fotos han significado el encuentro de la afectividad,

un instrumento de acercamiento y relación. Son registros para el

del humano en medio de un espacio urbano insípido y difícil. Pero

uso inmediato de su operador, en el sentido de que sirven como

para nosotros, o mejor, en nosotros, ellas encuentran su dimensión

una relación, un posicionamiento frente al objeto fotografiado.

histórica: en las fotos de Joaquim Paiva, Brasilia se torna el espejo de todo el país, el espejo para una brasilidad exhaustivamente

Extrañamente, esa manera tan personal y aleatoria de tratar la

buscada por todos y revelada en la belleza única y sorprendente

realidad, esa forma tan poco historizada de trabajar con el espacio

de las cosas y personas cercanas, banales, hacia las que rara vez

urbano, el de una ciudad que se configura y manifiesta tan elo-

levantamos nuestra mirada desatenta.

cuente y grandiosa como Brasilia, con el correr del tiempo transforma el registro aparentemente banal de la experiencia de vida en un documento histórico de radical autenticidad; revela que

Evandro Salles

© Joaquim Paiva Núcleo Bandeirante, 1970-1972 Fotos de fotos, años 70 y 80 Centro Cultural Universitario Tlatelolco


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Carlos Cazalis Ocupando São PAulo

55

Carlos Cazalis es un narrador de historias, que usa la fotografía

Cazalis utiliza lo que tiene a su disposición como fotógrafo para

para compartirnos su visión y sus ideas del mundo que lo rodea.

crear ese orden: el encuadre y la composición son tranquilos y

En su proyecto Megaciudades, se enfoca en las urbes más gran-

respetuosos, lo mismo que los colores y la luz, todo lo cual nos

des de nuestro planeta. Es una historia que vale la pena contar-

recuerda las pinturas clásicas de los grandes maestros holande-

se: desde 2008, por primera vez en la historia de la humanidad,

ses. Estos elementos llevan a las imágenes más allá de lo común,

más de la mitad de la población del planeta está viviendo en las

dotándolas de cierta carga emocional. El tratamiento específico

ciudades. Se espera que este porcentaje vaya en aumento en las

que Cazalis da a sus imágenes lo lleva a crear una unidad entre

próximas décadas. De ahí que se vuelva esencial comprender lo

ellas, y así alcanza un impacto mayor en el espectador.

que implica la vida citadina para la gente. Este trabajo recrea la visión de Cazalis sobre la vida en las meEn Ocupando São Paulo, Cazalis muestra un capítulo del proyec-

gaciudades: los ricos, los pobres, la clase media, los contrastes,

to Megaciudades, hasta el momento el más extenso e íntimo.

los edificios, los sin techo. Todos los elementos están ahí. Even-

Lo que hace con sus imágenes es mostrar, de manera directa, la

tualmente, después de explorar las calles de la ciudad y de haber

experiencia de existir en una megaciudad. Las fotografías fue-

conocido a tanta gente, llegamos al fondo, a los atormentados

ron tomadas en São Paulo, Brasil, pero bien podrían pertenecer

pueblitos donde viven los indios guaraníes. Y con todo, hay sor-

a cualquier otra de las enormes ciudades de nuestro planeta.

presas esperándonos ahí. El área oficialmente es parte de São

Las imágenes muestran el caos, la sensación de pérdida y los

Paulo, pero no hay sistema de drenaje ni electricidad, sólo sim-

conflictos diarios de sus habitantes.

ples chozas y casas dispersas. Sin embargo hay algo más que se puede encontrar como parte de la megaciudad, una única cosa

La fuerza de estas fotografías reside en que ellas crean cierto

que a las otras personas que viven en la gran urbe, ricas y pobres,

tipo de orden dentro de ese caos. Poseen una estética que te

tal vez les haga mucha falta: un sentido de comunidad.

obliga a mirar, a apropiarte de la imagen, a contemplarla; le hablan al espectador, le cuentan la historia de la ciudad, pero

Marc Prüst

lo que es más importante, la historia de la gente que ahí vive. El fotógrafo utiliza este orden para contar una historia sobre el caos, y lo hace con elocuencia.

© Carlos Cazalis São Paulo, 2007 Estación Central de trenes de São Paulo Museo Diego Rivera Anahuacalli


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Carlos Cazalis Ocupando São PAulo

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Carlos Cazalis es un narrador de historias, que usa la fotografía

Cazalis utiliza lo que tiene a su disposición como fotógrafo para

para compartirnos su visión y sus ideas del mundo que lo rodea.

crear ese orden: el encuadre y la composición son tranquilos y

En su proyecto Megaciudades, se enfoca en las urbes más gran-

respetuosos, lo mismo que los colores y la luz, todo lo cual nos

des de nuestro planeta. Es una historia que vale la pena contar-

recuerda las pinturas clásicas de los grandes maestros holande-

se: desde 2008, por primera vez en la historia de la humanidad,

ses. Estos elementos llevan a las imágenes más allá de lo común,

más de la mitad de la población del planeta está viviendo en las

dotándolas de cierta carga emocional. El tratamiento específico

ciudades. Se espera que este porcentaje vaya en aumento en las

que Cazalis da a sus imágenes lo lleva a crear una unidad entre

próximas décadas. De ahí que se vuelva esencial comprender lo

ellas, y así alcanza un impacto mayor en el espectador.

que implica la vida citadina para la gente. Este trabajo recrea la visión de Cazalis sobre la vida en las meEn Ocupando São Paulo, Cazalis muestra un capítulo del proyec-

gaciudades: los ricos, los pobres, la clase media, los contrastes,

to Megaciudades, hasta el momento el más extenso e íntimo.

los edificios, los sin techo. Todos los elementos están ahí. Even-

Lo que hace con sus imágenes es mostrar, de manera directa, la

tualmente, después de explorar las calles de la ciudad y de haber

experiencia de existir en una megaciudad. Las fotografías fue-

conocido a tanta gente, llegamos al fondo, a los atormentados

ron tomadas en São Paulo, Brasil, pero bien podrían pertenecer

pueblitos donde viven los indios guaraníes. Y con todo, hay sor-

a cualquier otra de las enormes ciudades de nuestro planeta.

presas esperándonos ahí. El área oficialmente es parte de São

Las imágenes muestran el caos, la sensación de pérdida y los

Paulo, pero no hay sistema de drenaje ni electricidad, sólo sim-

conflictos diarios de sus habitantes.

ples chozas y casas dispersas. Sin embargo hay algo más que se puede encontrar como parte de la megaciudad, una única cosa

La fuerza de estas fotografías reside en que ellas crean cierto

que a las otras personas que viven en la gran urbe, ricas y pobres,

tipo de orden dentro de ese caos. Poseen una estética que te

tal vez les haga mucha falta: un sentido de comunidad.

obliga a mirar, a apropiarte de la imagen, a contemplarla; le hablan al espectador, le cuentan la historia de la ciudad, pero

Marc Prüst

lo que es más importante, la historia de la gente que ahí vive. El fotógrafo utiliza este orden para contar una historia sobre el caos, y lo hace con elocuencia.

© Carlos Cazalis São Paulo, 2007 Estación Central de trenes de São Paulo Museo Diego Rivera Anahuacalli


58

Iatã cannabrava Otra ciudad

59

Otra ciudad es el nombre de un conjunto de imágenes de la peri-

veces hostiles, y por las estrategias de construcción utilizadas para

feria de varias metrópolis latinoamericanas. Como sabemos, estas

registrar y documentar ese mundo no siempre visible a los ojos de

ciudades tienen muchas capas formadas a lo largo de siglos desde

todos. El conjunto de las imágenes se convierte en un intrigante

su fundación. Capas de luchas cotidianas, capas de los movimien-

ensayo centrado en la antropología visual, sorprendentemente

tos sociales, capas de los silencios de las noches, de las intrigas

revelador, que nos hace pensar en las precarias condiciones habi-

políticas, en fin, innumerables capas de memorias que crean his-

tacionales de las grandes ciudades, las subjetividades inherentes

torias increíbles.

y en la cuestión de la ocupación del territorio público.

Iatã Cannabrava, fotógrafo y agitador cultural, conoce bien esas

Por fin, un trabajo valiente que evidencia las fragilidades de nues-

ciudades. En este ensayo, desarrollado al largo de más de ocho

tro sistema socio-económico a través de imágenes silenciosas que

años, apuntó su cámara hacia las mismas periferias, de diferentes

forman un conjunto altamente explosivo y con densidad política y

ciudades, y realizó un proyecto documental con una fuerza expresi-

estética.

va diferenciada, hasta entonces inédito en la fotografía brasileña. Iatã fijó su mirada y desarrolló un ensayo contundente sobre las

Rubens Fernandes

diferencias. Las fotografías asustan por las visualidades, muchas

© Iatã Cannabrava Villa Fundão, São Paulo, 2006 Villa El Salvador, Lima, 2006 Museo Mural Diego Rivera


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Iatã cannabrava Otra ciudad

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Otra ciudad es el nombre de un conjunto de imágenes de la peri-

veces hostiles, y por las estrategias de construcción utilizadas para

feria de varias metrópolis latinoamericanas. Como sabemos, estas

registrar y documentar ese mundo no siempre visible a los ojos de

ciudades tienen muchas capas formadas a lo largo de siglos desde

todos. El conjunto de las imágenes se convierte en un intrigante

su fundación. Capas de luchas cotidianas, capas de los movimien-

ensayo centrado en la antropología visual, sorprendentemente

tos sociales, capas de los silencios de las noches, de las intrigas

revelador, que nos hace pensar en las precarias condiciones habi-

políticas, en fin, innumerables capas de memorias que crean his-

tacionales de las grandes ciudades, las subjetividades inherentes

torias increíbles.

y en la cuestión de la ocupación del territorio público.

Iatã Cannabrava, fotógrafo y agitador cultural, conoce bien esas

Por fin, un trabajo valiente que evidencia las fragilidades de nues-

ciudades. En este ensayo, desarrollado al largo de más de ocho

tro sistema socio-económico a través de imágenes silenciosas que

años, apuntó su cámara hacia las mismas periferias, de diferentes

forman un conjunto altamente explosivo y con densidad política y

ciudades, y realizó un proyecto documental con una fuerza expresi-

estética.

va diferenciada, hasta entonces inédito en la fotografía brasileña. Iatã fijó su mirada y desarrolló un ensayo contundente sobre las

Rubens Fernandes

diferencias. Las fotografías asustan por las visualidades, muchas

© Iatã Cannabrava Villa Fundão, São Paulo, 2006 Villa El Salvador, Lima, 2006 Museo Mural Diego Rivera


62

Francisco Mata Un viaje

63

¿De cuántas opciones dispone un usuario del Metro? Se entra al

Guadalupana está a punto de salir del vagón y hay personas cuyo

monstruo inevitable y de inmediato, y porque así debe ser, uno

destino es jamás convertirse en punto de referencia… Todo esto

o una se incorpora al tropel, ese movimiento que a trechos se

encuentra y sistematiza Mata; documenta la parte teológica, por

inmoviliza, el poderío que anula los reflejos condicionados de la

así decirlo, del Metro, que no tiene que ver con la vida más allá

soltura. El Metro: el vertedero de almas en pena o en regocijo,

de la muerte sino con la vida más acá del cupo, de la felicidad

el canje de semblantes agudizado en las horas pico.

y la tristeza.

¿Qué es la vida en el Metro? Según Francisco Mata, es una

El Metro no alberga ya demasiadas sorpresas sociológicas o

ronda de combinaciones a cargo del azar y la necesidad. La vida

psicológicas, pero sí es, y victoriosamente, un surtidor de un

en el Metro es… ¿Qué puedo decir cuando ya todos estamos al

hecho constitutivo del siglo XXI: las imágenes infalsificables,

tanto de esos largos minutos o incluso horas donde todos nos

no reales sino infalsificables. Mata se expresa a través de lo

volvemos tan compactos, tan compactos que nos regala en vano

irrepetible y una imagen, si se cumple en sí misma, es lo único

su asiento esa pareja?

y su propiedad, lo único que no volverá a ocurrir ni admitirá semejanzas. Nadie tomará la misma foto en el mismo vagón

Francisco ha procedido disciplinadamente, porque el Metro ofre-

colmado. El fotógrafo combina o entremezcla las post-multitudes

ce demasiado y la ambición puede desembocar en la repetición.

(ya no sujetas a conteo) y los momentos de amarga o dichosa

Para él, el Metro es el ámbito del relato que suele desembocar

soledad. Y esto sí se desprende de una estrategia del fotógrafo,

en la fantasía melancólica o en la simple melancolía: dos muje-

no dejarse atrapar por los lugares comunes o por lo que ya se

res caminan sin preocuparse de las reproducciones de escultura

sabe que estará presente.

prehispánica que acechan como monstruos a la caza de oportunidad fílmica; un hombre duerme mientras a su lado una mujer

Francisco Mata es un fotógrafo profesional, lo que entre otras

se engalana por si al llegar a su casa hay quien valore sus cam-

cosas quiere decir entregado a la disciplina que hace de cada

bios faciales; en las escaleras eléctricas unos cuantos descien-

imagen una visión de conjunto.

den a las entrañas de la Ciudad como dirigiéndose al templo de

Carlos Monsiváis.

una ciudad minera en la selva; un vendedor promueve las ocho

Fragmento de “La hora del transporte. El Metro: viaje

columnas de un diario donde el criminal anuncia su decisión de

hacia el fin del apretujón”.

morirse para evitar que no lo maten; un forzudo amparado en la © Francisco Mata Rosas San Judas Fakir. Ciudad de México Museo Archivo de la Fotografía


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Francisco Mata Un viaje

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¿De cuántas opciones dispone un usuario del Metro? Se entra al

Guadalupana está a punto de salir del vagón y hay personas cuyo

monstruo inevitable y de inmediato, y porque así debe ser, uno

destino es jamás convertirse en punto de referencia… Todo esto

o una se incorpora al tropel, ese movimiento que a trechos se

encuentra y sistematiza Mata; documenta la parte teológica, por

inmoviliza, el poderío que anula los reflejos condicionados de la

así decirlo, del Metro, que no tiene que ver con la vida más allá

soltura. El Metro: el vertedero de almas en pena o en regocijo,

de la muerte sino con la vida más acá del cupo, de la felicidad

el canje de semblantes agudizado en las horas pico.

y la tristeza.

¿Qué es la vida en el Metro? Según Francisco Mata, es una

El Metro no alberga ya demasiadas sorpresas sociológicas o

ronda de combinaciones a cargo del azar y la necesidad. La vida

psicológicas, pero sí es, y victoriosamente, un surtidor de un

en el Metro es… ¿Qué puedo decir cuando ya todos estamos al

hecho constitutivo del siglo XXI: las imágenes infalsificables,

tanto de esos largos minutos o incluso horas donde todos nos

no reales sino infalsificables. Mata se expresa a través de lo

volvemos tan compactos, tan compactos que nos regala en vano

irrepetible y una imagen, si se cumple en sí misma, es lo único

su asiento esa pareja?

y su propiedad, lo único que no volverá a ocurrir ni admitirá semejanzas. Nadie tomará la misma foto en el mismo vagón

Francisco ha procedido disciplinadamente, porque el Metro ofre-

colmado. El fotógrafo combina o entremezcla las post-multitudes

ce demasiado y la ambición puede desembocar en la repetición.

(ya no sujetas a conteo) y los momentos de amarga o dichosa

Para él, el Metro es el ámbito del relato que suele desembocar

soledad. Y esto sí se desprende de una estrategia del fotógrafo,

en la fantasía melancólica o en la simple melancolía: dos muje-

no dejarse atrapar por los lugares comunes o por lo que ya se

res caminan sin preocuparse de las reproducciones de escultura

sabe que estará presente.

prehispánica que acechan como monstruos a la caza de oportunidad fílmica; un hombre duerme mientras a su lado una mujer

Francisco Mata es un fotógrafo profesional, lo que entre otras

se engalana por si al llegar a su casa hay quien valore sus cam-

cosas quiere decir entregado a la disciplina que hace de cada

bios faciales; en las escaleras eléctricas unos cuantos descien-

imagen una visión de conjunto.

den a las entrañas de la Ciudad como dirigiéndose al templo de

Carlos Monsiváis.

una ciudad minera en la selva; un vendedor promueve las ocho

Fragmento de “La hora del transporte. El Metro: viaje

columnas de un diario donde el criminal anuncia su decisión de

hacia el fin del apretujón”.

morirse para evitar que no lo maten; un forzudo amparado en la © Francisco Mata Rosas San Judas Fakir. Ciudad de México Museo Archivo de la Fotografía


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João Castilho, Pedro David, Pedro Motta Paisaje sumergido

Paisaje sumergido nació de la voluntad de tres fotógrafos: João

guiados por intereses formales o emocionales. Debido a

Castilho, Pedro David y Pedro Motta. Una investigación profunda

ese involucramiento, es que los fotógrafos organizan la

generó un impresionante acervo de imágenes, compuestas por el

escena y la repiten en busca de la luz ideal o de un en-

trato y la observación de los habitantes de la región nordeste de

cuadre más preciso. Esperan el momento adecuado e in-

Minas Gerais, en el Vale do Jequitinhonha, en siete municipios

cluso, como en algunos ensayos, dirigen la escena. Todo

y sus 42 comunidades cercanas, durante el proceso de construc-

eso se construye a partir de aspectos técnicos y emo-

ción de una gran presa hidroeléctrica.

cionales, que son los propios del ámbito de la creación.

Se levanta ahí, en el valle del río, bajo la protección del progre-

En Paisaje sumergido existe el vértigo, la inmersión de

so, una muralla, una represa: la Usina Hidrolétrica de Irapé –un

aquellos que de alguna manera se involucraron con el tra-

tótem de la civilización.

bajo. Cualquiera que sea el momento, fotógrafos y fotografiados crean y recrean la escena de manera conjunta para

Con Paisaje sumergido los fotógrafos se proponían inicialmente

construir así las historias contadas en cada fotograma.

documentar los hechos en todas las fases que involucraban los desplazamientos y la retirada de las poblaciones de sus tierras

La experiencia vivida por João Castilho, Pedro David y

de origen durante la construcción del dique y la inundación de

Pedro Motta, llega a nosotros en forma de imágenes de

las tierras más bajas. Sin embargo, al permanecer en el lugar y

luz, que guardando la contundencia intrínseca de la te-

encontrarse con el paisaje y sus habitantes, los artistas fueron

mática abordada, nos permite percibir la compleja senci-

modificando el rumbo de la propuesta. Del choque entre los he-

llez de los dibujos, la delicadeza de la luz de las pinturas

chos y las intenciones de los fotógrafos surge otro camino en el

–realizadas con aparente facilidad– dada por la fuerza y

que los intereses, marcados en un principio por el aspecto docu-

precisión de los artistas.

mental, ceden lugar a la investigación, y se convierten en la base para la construcción de las imágenes/ registros que componen

Francisco Magalhães

el proyecto. En sus registros, los autores evitan a menudo lo real. Valiéndose de encuadres y recortes, realizan sus imágenes y propuestas

© Pedro David © Pedro Motta © Joao Castilho Del proyecto Paisaje sumergido, 2002-2007 Municipios del nordeste de Minas Gerais Ex Teresa Arte Actual Museo Universitario del Chopo


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João Castilho, Pedro David, Pedro Motta Paisaje sumergido

Paisaje sumergido nació de la voluntad de tres fotógrafos: João

guiados por intereses formales o emocionales. Debido a

Castilho, Pedro David y Pedro Motta. Una investigación profunda

ese involucramiento, es que los fotógrafos organizan la

generó un impresionante acervo de imágenes, compuestas por el

escena y la repiten en busca de la luz ideal o de un en-

trato y la observación de los habitantes de la región nordeste de

cuadre más preciso. Esperan el momento adecuado e in-

Minas Gerais, en el Vale do Jequitinhonha, en siete municipios

cluso, como en algunos ensayos, dirigen la escena. Todo

y sus 42 comunidades cercanas, durante el proceso de construc-

eso se construye a partir de aspectos técnicos y emo-

ción de una gran presa hidroeléctrica.

cionales, que son los propios del ámbito de la creación.

Se levanta ahí, en el valle del río, bajo la protección del progre-

En Paisaje sumergido existe el vértigo, la inmersión de

so, una muralla, una represa: la Usina Hidrolétrica de Irapé –un

aquellos que de alguna manera se involucraron con el tra-

tótem de la civilización.

bajo. Cualquiera que sea el momento, fotógrafos y fotografiados crean y recrean la escena de manera conjunta para

Con Paisaje sumergido los fotógrafos se proponían inicialmente

construir así las historias contadas en cada fotograma.

documentar los hechos en todas las fases que involucraban los desplazamientos y la retirada de las poblaciones de sus tierras

La experiencia vivida por João Castilho, Pedro David y

de origen durante la construcción del dique y la inundación de

Pedro Motta, llega a nosotros en forma de imágenes de

las tierras más bajas. Sin embargo, al permanecer en el lugar y

luz, que guardando la contundencia intrínseca de la te-

encontrarse con el paisaje y sus habitantes, los artistas fueron

mática abordada, nos permite percibir la compleja senci-

modificando el rumbo de la propuesta. Del choque entre los he-

llez de los dibujos, la delicadeza de la luz de las pinturas

chos y las intenciones de los fotógrafos surge otro camino en el

–realizadas con aparente facilidad– dada por la fuerza y

que los intereses, marcados en un principio por el aspecto docu-

precisión de los artistas.

mental, ceden lugar a la investigación, y se convierten en la base para la construcción de las imágenes/ registros que componen

Francisco Magalhães

el proyecto. En sus registros, los autores evitan a menudo lo real. Valiéndose de encuadres y recortes, realizan sus imágenes y propuestas

© Pedro David © Pedro Motta © Joao Castilho Del proyecto Paisaje sumergido, 2002-2007 Municipios del nordeste de Minas Gerais Ex Teresa Arte Actual Museo Universitario del Chopo


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70

Mondaphoto El fin de la abundancia

71

El fin de los tiempos parece estar anunciado; el costo de la vida

nación. Estas imágenes son un vehículo de denuncia, y a través

agota al planeta y lo hemos llevado a los límites de la agonía.

de ellas realizamos un acercamiento a la circunstancia del agua. Encontrar la estética en la tragedia es el reto fundamental.

Ríos de jabón y desperdicios tóxicos recorren ríos y lagunas, inundaciones de aguas negras y cuerpos inertes flotan sobre

La Ciudad de México ha crecido desordenadamente sobre el lago

ellas. El desgaste de la tierra, su sobreexplotación, el hundimien-

original. Canales que conectaban la metrópoli de lado a lado y

to propio de edificios en la Ciudad de México, el débil y en oca-

que con el paso de los años se han convertido en transitadas

siones nulo suministro de agua potable, el fracaso en la reutili-

avenidas, vuelven a su imagen original durante la época de llu-

zación del líquido y su re-uso en el riego de campos de productos

vias, al ser cubiertas en ocasiones hasta por un metro de agua.

alimenticios, que de manera paradójica lo lleva de regreso a los

En sesenta años, la población aumentó de tres a 21 millones de

hogares de la metrópoli. El agua como metáfora del inicio de la

habitantes, y la ciudad pasó de tener grandes lagos a agotar el

vida, ahora contemplada en un paisaje apocalíptico, devastado

agua propia y arrebatar la de los demás.

por los seres humanos, es una voz que grita hasta desfallecer. ¿Son acaso estas imágenes el asomo del fin de la abundancia?

Esta historia es el panorama del agua en su ciclo interminable, abordado desde distintas aristas: su captación, desabasto, las

Este ensayo fotográfico acerca al espectador a la paradoja de la

consecuencias de su sobreexplotación y contaminación, aborda-

creación y destrucción a través del agua, confrontándolo con la

da en todos los casos bajo el recurso visual del paisaje.

realidad devastadora que sufre el paisaje debido a la sobreexplotación de los recursos naturales y los excesos de la contami-

Alejandra Xanic, Lizeth Arauz y Carlos Aranda

© Mondaphoto. Espuma que alcanza una altura de hasta dos metros sale de la Presa Endhó, resultado de la trata de aguas negras provenientes de el área metropolitana. Hidalgo, México, 2009 • Después del desbordamiento de aguas negras del Río de la Compañía en Valle de Chalco, los pobladores desalojan el lodo que arrasó con sus pertenencias. Valle de Chalco, México, 2009 • Valle de Chalco sufre anualmente inundaciones de diferente magnitud. En 2010 las pérdidas humanas y económicas fueron devastadoras. Valle de Chalco, estado de México, 2009 • Un puente peatonal se mantiene como único testigo de la devastación sufrida en Valle de Chalco por el desbordamiento del Río de la Compañía. Valle de Chalco, Estado de México, 2011 • Resguardo de agua potable en una vivienda cercana al vaso regulador Colorines. Estado de México, 2009 Casa de la Primera Imprenta de América Museo Universitario del Chopo


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Mondaphoto El fin de la abundancia

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El fin de los tiempos parece estar anunciado; el costo de la vida

nación. Estas imágenes son un vehículo de denuncia, y a través

agota al planeta y lo hemos llevado a los límites de la agonía.

de ellas realizamos un acercamiento a la circunstancia del agua. Encontrar la estética en la tragedia es el reto fundamental.

Ríos de jabón y desperdicios tóxicos recorren ríos y lagunas, inundaciones de aguas negras y cuerpos inertes flotan sobre

La Ciudad de México ha crecido desordenadamente sobre el lago

ellas. El desgaste de la tierra, su sobreexplotación, el hundimien-

original. Canales que conectaban la metrópoli de lado a lado y

to propio de edificios en la Ciudad de México, el débil y en oca-

que con el paso de los años se han convertido en transitadas

siones nulo suministro de agua potable, el fracaso en la reutili-

avenidas, vuelven a su imagen original durante la época de llu-

zación del líquido y su re-uso en el riego de campos de productos

vias, al ser cubiertas en ocasiones hasta por un metro de agua.

alimenticios, que de manera paradójica lo lleva de regreso a los

En sesenta años, la población aumentó de tres a 21 millones de

hogares de la metrópoli. El agua como metáfora del inicio de la

habitantes, y la ciudad pasó de tener grandes lagos a agotar el

vida, ahora contemplada en un paisaje apocalíptico, devastado

agua propia y arrebatar la de los demás.

por los seres humanos, es una voz que grita hasta desfallecer. ¿Son acaso estas imágenes el asomo del fin de la abundancia?

Esta historia es el panorama del agua en su ciclo interminable, abordado desde distintas aristas: su captación, desabasto, las

Este ensayo fotográfico acerca al espectador a la paradoja de la

consecuencias de su sobreexplotación y contaminación, aborda-

creación y destrucción a través del agua, confrontándolo con la

da en todos los casos bajo el recurso visual del paisaje.

realidad devastadora que sufre el paisaje debido a la sobreexplotación de los recursos naturales y los excesos de la contami-

Alejandra Xanic, Lizeth Arauz y Carlos Aranda

© Mondaphoto. Espuma que alcanza una altura de hasta dos metros sale de la Presa Endhó, resultado de la trata de aguas negras provenientes de el área metropolitana. Hidalgo, México, 2009 • Después del desbordamiento de aguas negras del Río de la Compañía en Valle de Chalco, los pobladores desalojan el lodo que arrasó con sus pertenencias. Valle de Chalco, México, 2009 • Valle de Chalco sufre anualmente inundaciones de diferente magnitud. En 2010 las pérdidas humanas y económicas fueron devastadoras. Valle de Chalco, estado de México, 2009 • Un puente peatonal se mantiene como único testigo de la devastación sufrida en Valle de Chalco por el desbordamiento del Río de la Compañía. Valle de Chalco, Estado de México, 2011 • Resguardo de agua potable en una vivienda cercana al vaso regulador Colorines. Estado de México, 2009 Casa de la Primera Imprenta de América Museo Universitario del Chopo


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Seminario de fotografía contemporánea del Centro de la imagen 2010 Relaciones y relatos Esta muestra engloba el proceso de creación de autores con voces muy diferentes, de distintas procedencias, y que confluyeron en un espacio destinado a la reflexión, la producción y el diálogo constante. El Seminario de Fotografía Contemporánea se realizó por primera vez con dos grupos paralelos que interactuaron para compartir y enriquecer el proceso de trabajo, uno en el Distrito Federal y otro en Oaxaca, conformados por fotógrafos de diferentes estados y países. Todos ellos crearon un rico mosaico de experiencias y maneras de aproximarse al discurso de autor, que fue tomando forma en la obra que se presenta en esta exposición. Los trabajos confluyen en este proceso de explorar el imaginario personal a través de la construcción de narrativas personales, que permitan al espectador adentrarse en mundos llenos de riqueza y singularidad. Dentro de estos puntos de vista tan diversos, podemos hablar de proyectos que se aproximan al espectador a través de los relatos sobre realidades, internas y externas, y de aquellos que se sumergen en la exploración de relaciones igualmente desde el interior y el exterior. Relatos de la identidad desde el imaginario personal, la estética de las calles de Neza, aspiraciones que se condensan en los elementos visuales que crean la identidad de una zona urbana. Las estructuras de una ciudad abstracta, anclada en espacios irreales en medio de entornos de concreto. Un video del tránsito por una ciudad ajena y nueva, un espacio subjetivo y sugerente. Postales virtuales que exploran los hilos que tendemos hacia otros a través de la narración de la experiencia, la memoria, la distancia, la vivencia del viaje. Relaciones entre el mundo interior y el exterior. La muerte desde la vivencia siempre al límite del torero desde una mirada humana y casi abstracta. El ritual del torero, el cuerpo del toro, el del hombre

75

que se le enfrenta. La muerte desde la imaginación de niños que construyen imágenes fantásticas y contundentemente reales ante nuestra mirada, la sorpresa de asomarnos a la visión de la muerte y cómo representarla en palabras y dibujos. La percepción cada vez más intensa de la realidad a través de un mundo virtual. La fotografía como una forma de explorar la herencia familiar, los valores o fantasías en torno a los cuales se construye la genealogía. La identidad también desde la sexualidad, lo que hace humano y real el deseo y nos confronta, dejándonos entrar en otras miradas. El cuestionamiento de los estereotipos masculinos en retratos de hombres sutilmente maquillados, en la relación sexual entre dos hombres en un ámbito rural. El deseo en nuestra mirada, en nuestra imaginación. Mirar –por un instante que parece eterno– a la muerte a la cara en los ojos de la abuela del autor. Fotos terribles y entrañables, cargadas de afecto y el valor de enfrentar el miedo. La identidad en la mirada de la abuela muriendo, la genealogía y la potencia de la fotografía como una grieta en el transcurso del tiempo, que nos permite asomarnos a un instante del misterio más profundo. La vivencia de la infancia desde el mundo de los hijos. Fotos de una mirada cercana en la que se abre un espacio poético lleno de sutileza y significados que escapan a las palabras. Y luego, el mundo cargado de fantasía y misterio de las imágenes de una adolescente y un niño. El entorno familiar en el que se mezclan realidad y fantasía. Imágenes sugerentes, cargadas de simbolismos y de frescura a la vez, que se mueven en la delgada frontera entre la realidad y la ficción, en un equilibrio enigmático y potente. Ana Casas, Alejandro Castellanos y Gerardo Montiel Klint

© Santiago Serrano. El novillero mexicano Carlos Rodríguez es vestido por su ayudante, previo a su presentación en la plaza Nuevo Progreso de Guadalajara. De la serie Toros, 2010 © Weeraya Wuanalertlak Fouchard. Sin título, 2010 Biblioteca de México “José Vasconcelos”


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Seminario de fotografía contemporánea del Centro de la imagen 2010 Relaciones y relatos Esta muestra engloba el proceso de creación de autores con voces muy diferentes, de distintas procedencias, y que confluyeron en un espacio destinado a la reflexión, la producción y el diálogo constante. El Seminario de Fotografía Contemporánea se realizó por primera vez con dos grupos paralelos que interactuaron para compartir y enriquecer el proceso de trabajo, uno en el Distrito Federal y otro en Oaxaca, conformados por fotógrafos de diferentes estados y países. Todos ellos crearon un rico mosaico de experiencias y maneras de aproximarse al discurso de autor, que fue tomando forma en la obra que se presenta en esta exposición. Los trabajos confluyen en este proceso de explorar el imaginario personal a través de la construcción de narrativas personales, que permitan al espectador adentrarse en mundos llenos de riqueza y singularidad. Dentro de estos puntos de vista tan diversos, podemos hablar de proyectos que se aproximan al espectador a través de los relatos sobre realidades, internas y externas, y de aquellos que se sumergen en la exploración de relaciones igualmente desde el interior y el exterior. Relatos de la identidad desde el imaginario personal, la estética de las calles de Neza, aspiraciones que se condensan en los elementos visuales que crean la identidad de una zona urbana. Las estructuras de una ciudad abstracta, anclada en espacios irreales en medio de entornos de concreto. Un video del tránsito por una ciudad ajena y nueva, un espacio subjetivo y sugerente. Postales virtuales que exploran los hilos que tendemos hacia otros a través de la narración de la experiencia, la memoria, la distancia, la vivencia del viaje. Relaciones entre el mundo interior y el exterior. La muerte desde la vivencia siempre al límite del torero desde una mirada humana y casi abstracta. El ritual del torero, el cuerpo del toro, el del hombre

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que se le enfrenta. La muerte desde la imaginación de niños que construyen imágenes fantásticas y contundentemente reales ante nuestra mirada, la sorpresa de asomarnos a la visión de la muerte y cómo representarla en palabras y dibujos. La percepción cada vez más intensa de la realidad a través de un mundo virtual. La fotografía como una forma de explorar la herencia familiar, los valores o fantasías en torno a los cuales se construye la genealogía. La identidad también desde la sexualidad, lo que hace humano y real el deseo y nos confronta, dejándonos entrar en otras miradas. El cuestionamiento de los estereotipos masculinos en retratos de hombres sutilmente maquillados, en la relación sexual entre dos hombres en un ámbito rural. El deseo en nuestra mirada, en nuestra imaginación. Mirar –por un instante que parece eterno– a la muerte a la cara en los ojos de la abuela del autor. Fotos terribles y entrañables, cargadas de afecto y el valor de enfrentar el miedo. La identidad en la mirada de la abuela muriendo, la genealogía y la potencia de la fotografía como una grieta en el transcurso del tiempo, que nos permite asomarnos a un instante del misterio más profundo. La vivencia de la infancia desde el mundo de los hijos. Fotos de una mirada cercana en la que se abre un espacio poético lleno de sutileza y significados que escapan a las palabras. Y luego, el mundo cargado de fantasía y misterio de las imágenes de una adolescente y un niño. El entorno familiar en el que se mezclan realidad y fantasía. Imágenes sugerentes, cargadas de simbolismos y de frescura a la vez, que se mueven en la delgada frontera entre la realidad y la ficción, en un equilibrio enigmático y potente. Ana Casas, Alejandro Castellanos y Gerardo Montiel Klint

© Santiago Serrano. El novillero mexicano Carlos Rodríguez es vestido por su ayudante, previo a su presentación en la plaza Nuevo Progreso de Guadalajara. De la serie Toros, 2010 © Weeraya Wuanalertlak Fouchard. Sin título, 2010 Biblioteca de México “José Vasconcelos”


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© Vinicius Assencio. Fotogramas del video La inminencia azul, 2010 © Luis García. De la serie Campos abiertos, 2010

© Josafath Estrada Ledezma. Cyberescuela. De la serie Cyberweb 2.0, 2010 © Andrés Morales Poll. De la serie Espacios residuales, 2010


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© Vinicius Assencio. Fotogramas del video La inminencia azul, 2010 © Luis García. De la serie Campos abiertos, 2010

© Josafath Estrada Ledezma. Cyberescuela. De la serie Cyberweb 2.0, 2010 © Andrés Morales Poll. De la serie Espacios residuales, 2010


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© Yael Martínez. La ausencia de Carmen. De la serie El olvido, 2010 © Roberto Tondopó. De la serie La casita de turrón, 2010

© María José Sesma. De la serie Todo en orden, 2010 © Bertha Cervantes. De la serie Santos de mi devoción, 2010


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© Yael Martínez. La ausencia de Carmen. De la serie El olvido, 2010 © Roberto Tondopó. De la serie La casita de turrón, 2010

© María José Sesma. De la serie Todo en orden, 2010 © Bertha Cervantes. De la serie Santos de mi devoción, 2010


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© Malú Teodoro. Fotogramas de la serie de videos Contigo quiero compartir, 2010 © Javier Sánchez. Ricardo. De la serie Construcciones, 2010

© Arturo García Trinidad. Omnívoros. De la serie Luces de Neza York, 2010 © Claudia Hans. De la serie Cuando una persona se muere…, 2010


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© Malú Teodoro. Fotogramas de la serie de videos Contigo quiero compartir, 2010 © Javier Sánchez. Ricardo. De la serie Construcciones, 2010

© Arturo García Trinidad. Omnívoros. De la serie Luces de Neza York, 2010 © Claudia Hans. De la serie Cuando una persona se muere…, 2010


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Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez, Luis Márquez Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana

83

Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana. Manuel Álva-

visual elementos y objetos que anteriormente no interesaban

rez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez tiene la intención de

a los artistas, o por reinterpretar géneros tradicionales tratados

construir un discurso visual que devenga en una reflexión de lo

por la fotografía, como el retrato, el paisaje, la arquitectura, los

que fue nuestra vanguardia fotográfica y, de alguna manera, sa-

tipos populares, las luchas sociales y la vida cotidiana. Las com-

car de la sombra a dos destacados fotógrafos, contemporáneos

posiciones abstractas, el extrañamiento, el puro interés por las

de Álvarez Bravo.

texturas, por los reflejos, las sombras y las altas luces, así como el uso de diagonales, distorsiones, repeticiones y puntos de fuga

Sin duda, Manuel Álvarez Bravo fue el sol de una generación de

se incorporan al discurso de los fotógrafos. Con ello muchas de

fotógrafos que renovaron radicalmente su quehacer creativo. Su

las imágenes que se produjeron en esta época y en esta línea

calidad, constancia y estilo peculiar le confirieron un gran pres-

vanguardista elevaron a la fotografía mexicana a un plano in-

tigio artístico a nivel nacional e internacional, mientras que la

ternacional.

mayoría de fotógrafos de su generación fueron quedando en las sombras del olvido.

Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana busca establecer un diálogo visual entre las imágenes de estos creadores,

Durante las décadas de 1920 y 1930 la fotografía mexicana, al

que muestran tanto el tratamiento de temas comunes y las coin-

igual que otras artes como la pintura, escultura, teatro, cine,

cidencias de forma, como las singularidades estéticas que los

música y literatura, cambia y se renueva. Este periodo, en que

ubicaron de manera destacada en la cultura posrevolucionaria

se desarrolla lo que ahora llamamos vanguardia histórica de la

de México.

fotografía mexicana, se caracteriza por incorporar al universo

Ernesto Peñaloza Méndez

© Agustín Jiménez De la serie La Tolteca, 1931. Col. Carlos Córdova Antiguo Colegio de San Ildefonso


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Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez, Luis Márquez Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana

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Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana. Manuel Álva-

visual elementos y objetos que anteriormente no interesaban

rez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez tiene la intención de

a los artistas, o por reinterpretar géneros tradicionales tratados

construir un discurso visual que devenga en una reflexión de lo

por la fotografía, como el retrato, el paisaje, la arquitectura, los

que fue nuestra vanguardia fotográfica y, de alguna manera, sa-

tipos populares, las luchas sociales y la vida cotidiana. Las com-

car de la sombra a dos destacados fotógrafos, contemporáneos

posiciones abstractas, el extrañamiento, el puro interés por las

de Álvarez Bravo.

texturas, por los reflejos, las sombras y las altas luces, así como el uso de diagonales, distorsiones, repeticiones y puntos de fuga

Sin duda, Manuel Álvarez Bravo fue el sol de una generación de

se incorporan al discurso de los fotógrafos. Con ello muchas de

fotógrafos que renovaron radicalmente su quehacer creativo. Su

las imágenes que se produjeron en esta época y en esta línea

calidad, constancia y estilo peculiar le confirieron un gran pres-

vanguardista elevaron a la fotografía mexicana a un plano in-

tigio artístico a nivel nacional e internacional, mientras que la

ternacional.

mayoría de fotógrafos de su generación fueron quedando en las sombras del olvido.

Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana busca establecer un diálogo visual entre las imágenes de estos creadores,

Durante las décadas de 1920 y 1930 la fotografía mexicana, al

que muestran tanto el tratamiento de temas comunes y las coin-

igual que otras artes como la pintura, escultura, teatro, cine,

cidencias de forma, como las singularidades estéticas que los

música y literatura, cambia y se renueva. Este periodo, en que

ubicaron de manera destacada en la cultura posrevolucionaria

se desarrolla lo que ahora llamamos vanguardia histórica de la

de México.

fotografía mexicana, se caracteriza por incorporar al universo

Ernesto Peñaloza Méndez

© Agustín Jiménez De la serie La Tolteca, 1931. Col. Carlos Córdova Antiguo Colegio de San Ildefonso


85

84

© Manuel Álvarez Bravo Parábola óptica, 1931 © Luis Márquez Romay Caracol, 1932 Col. Universidad del Claustro de Sor Juana


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© Manuel Álvarez Bravo Parábola óptica, 1931 © Luis Márquez Romay Caracol, 1932 Col. Universidad del Claustro de Sor Juana


86

Moderna para siempre: fotografía modernista brasileña de la colección de Itaú Cultural

87

La fotografía nace tecnológica, nace junto a las metrópolis, junto

madamente importante en la división resultante del llamado arte

a los grandes descubrimientos científicos y principalmente junto al

contemporáneo, influencia que aún hoy reverbera en los autores

capitalismo, donde la transformación de todos y todo era la regla.

más recientes.

En pocos medios como en la fotografía está tan presente la eterna

A pesar de la informalidad, la fotografía brasileña no se distancia

polémica sobre los límites del arte, del documento, de la ciencia.

del rigor gráfico y de la consistencia de una obra pensada y creati-

Nuestros modernistas llevaron la discusión al laboratorio fotográ-

va; ella trasciende las preocupaciones más conceptuales y llama a

fico, e hicieron de sus travesuras alquímicas legítimos debates so-

otras discusiones, como el confrontamiento entre si lo que vemos

bre el lenguaje fotográfico. Aun más, se atrevieron a ver el mundo

es real o imaginado, propuesta que está implícita en la obra Escala

de manera subjetiva en plena posguerra.

em Branco, de Eduardo Enfeldt, que trabaja esencialmente con la percepción.

El gran mérito de nuestra producción modernista es que tiene más un carácter de cuestionamiento que de explicaciones y lec-

Muchas de estas obras permanecen inéditas, fuera del circuito de

turas de fácil asimilación. Esta exposición, que abarca lo mejor

los fotoclubes, y sobrevivieron a resguardos no siempre adecua-

del movimiento, desafía el pensamiento y –más allá del éxtasis

dos. Son obras de verdaderos autores, muchos todavía con escaso

que provoca– plantea una discusión más amplia sobre la esencia

reconocimiento público, que experimentaron con los límites de las

del quehacer fotográfico, que rompe con paradigmas y atraviesa

posibilidades de la alquimia fotográfica: fotogramas, solarizacio-

décadas de rupturas por él creadas.

nes, sobreexposiciones, entre otros malabarismos creativos que

Muchos de los fotógrafos, como Thomaz Farkas, Germán Lorca,

provocaciones. ¡Por siempre modernos!

el cuarto oscuro hace posible. Seguramente traerán reflexiones y José Yalenti y Geraldo de Barros, traspasaron los vínculos con el modernismo y produjeron durante largo tiempo, demostrando que el movimiento fue sustancial, esencialmente consistente, y extre-

Iatã Cannabrava Itaú Cultural

© José Yalenti Espejismo, ca. 1950 Antiguo Colegio de San Ildefonso | Itaú cultural


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Moderna para siempre: fotografía modernista brasileña de la colección de Itaú Cultural

87

La fotografía nace tecnológica, nace junto a las metrópolis, junto

madamente importante en la división resultante del llamado arte

a los grandes descubrimientos científicos y principalmente junto al

contemporáneo, influencia que aún hoy reverbera en los autores

capitalismo, donde la transformación de todos y todo era la regla.

más recientes.

En pocos medios como en la fotografía está tan presente la eterna

A pesar de la informalidad, la fotografía brasileña no se distancia

polémica sobre los límites del arte, del documento, de la ciencia.

del rigor gráfico y de la consistencia de una obra pensada y creati-

Nuestros modernistas llevaron la discusión al laboratorio fotográ-

va; ella trasciende las preocupaciones más conceptuales y llama a

fico, e hicieron de sus travesuras alquímicas legítimos debates so-

otras discusiones, como el confrontamiento entre si lo que vemos

bre el lenguaje fotográfico. Aun más, se atrevieron a ver el mundo

es real o imaginado, propuesta que está implícita en la obra Escala

de manera subjetiva en plena posguerra.

em Branco, de Eduardo Enfeldt, que trabaja esencialmente con la percepción.

El gran mérito de nuestra producción modernista es que tiene más un carácter de cuestionamiento que de explicaciones y lec-

Muchas de estas obras permanecen inéditas, fuera del circuito de

turas de fácil asimilación. Esta exposición, que abarca lo mejor

los fotoclubes, y sobrevivieron a resguardos no siempre adecua-

del movimiento, desafía el pensamiento y –más allá del éxtasis

dos. Son obras de verdaderos autores, muchos todavía con escaso

que provoca– plantea una discusión más amplia sobre la esencia

reconocimiento público, que experimentaron con los límites de las

del quehacer fotográfico, que rompe con paradigmas y atraviesa

posibilidades de la alquimia fotográfica: fotogramas, solarizacio-

décadas de rupturas por él creadas.

nes, sobreexposiciones, entre otros malabarismos creativos que

Muchos de los fotógrafos, como Thomaz Farkas, Germán Lorca,

provocaciones. ¡Por siempre modernos!

el cuarto oscuro hace posible. Seguramente traerán reflexiones y José Yalenti y Geraldo de Barros, traspasaron los vínculos con el modernismo y produjeron durante largo tiempo, demostrando que el movimiento fue sustancial, esencialmente consistente, y extre-

Iatã Cannabrava Itaú Cultural

© José Yalenti Espejismo, ca. 1950 Antiguo Colegio de San Ildefonso | Itaú cultural


88

© Geraldo de Barros Fotoforma, São Paulo, 1950 © German Lorca Piernas, 1970 © Georges Radó Composición L, 1960.


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© Geraldo de Barros Fotoforma, São Paulo, 1950 © German Lorca Piernas, 1970 © Georges Radó Composición L, 1960.


90

Lázaro Blanco: In memoriam

91

¿Quién es Lázaro Blanco? Lázaro Blanco, un intérprete de su

una emoción pasajera. Con cuidado meticuloso controla cada de-

gente y su país, sensible y agudo, ha transformado la fotografía

talle de una fotografía construida con un puñado de elementos

documental en una narración poética de hechos, realidades y

esenciales e imprescindibles. Su composición gráfica parece ser

opiniones. Heredando los conceptos de la gran escuela mexica-

el resultado de complejos cálculos matemáticos y geométricos,

na de fotografía, Blanco ha creado un estilo nuevo y personal en

los cuales crean un perfecto balance de líneas, formas y tonos.

el que la tradición va hacia un profundo proceso de innovación. No hay nada instantáneo en su obra, ni tampoco busca el “moCiertos temas que forman parte de la herencia visual mexicana

mento decisivo”. Su acercamiento es paciente y refrenado. Pri-

(declaraciones sociopolíticas, rituales religiosos, las influencias

mero, asimila los fragmentos de la realidad ante sus ojos. Una

de las culturas que precedieron a Colón, la masa de hábitos y

vez que su respuesta emocional ante su tema se ha apaciguado,

costumbres) son abordados por Blanco, pero alusivamente. En

mira a la esencia en su evento diario; entonces, cuando ha al-

su obra hay también un sutil contraste entre símbolos sobre-

canzado la armonía entre el impulso emocional y la imagen ex-

vivientes del pasado y símbolos del presente; una verdadera y

terior, toma la foto. Este lento proceso intelectual y psicológico

fidedigna representación de una sociedad en evolución. Esta red

crea imágenes que requieren un largo tiempo de observación:

cultural, parte integral y esencial de la sociedad mexicana, se re-

la totalidad del mensaje, con sus miles de mínimos detalles, se

vela de hecho en sus fotos a través de diminutos, aparentemente

comprende sólo gradualmente.

insignificantes detalles, casi siempre confusos o escondidos detrás de otros elementos de la vida contemporánea.

Lázaro Blanco escribe con la luz, creando poemas visuales con el tiempo y el ritmo de una antigua danza tradicional. Y justamente

Blanco examina las pequeñas vidas, las realidades menos ob-

porque la danza es una representación metafórica de la vida y la

vias, los eventos monótonos, todas las cosas cuyos elementos

fantasía, es que nosotros descubrimos cuánto la magia está en

significantes pueden ser medios para observar, sin evitar lo fácil,

sus cuadros dentro de la realidad

lo obvio, lo excepcional o extraordinario. Él está acostumbrado a la razón y a la autodisciplina, y nunca se permite distraernos con

Giuliana Scimé

© Lázaro Blanco Solitario. Nueva York, 1979 Casa del Lago “Juan José Arreola”


90

Lázaro Blanco: In memoriam

91

¿Quién es Lázaro Blanco? Lázaro Blanco, un intérprete de su

una emoción pasajera. Con cuidado meticuloso controla cada de-

gente y su país, sensible y agudo, ha transformado la fotografía

talle de una fotografía construida con un puñado de elementos

documental en una narración poética de hechos, realidades y

esenciales e imprescindibles. Su composición gráfica parece ser

opiniones. Heredando los conceptos de la gran escuela mexica-

el resultado de complejos cálculos matemáticos y geométricos,

na de fotografía, Blanco ha creado un estilo nuevo y personal en

los cuales crean un perfecto balance de líneas, formas y tonos.

el que la tradición va hacia un profundo proceso de innovación. No hay nada instantáneo en su obra, ni tampoco busca el “moCiertos temas que forman parte de la herencia visual mexicana

mento decisivo”. Su acercamiento es paciente y refrenado. Pri-

(declaraciones sociopolíticas, rituales religiosos, las influencias

mero, asimila los fragmentos de la realidad ante sus ojos. Una

de las culturas que precedieron a Colón, la masa de hábitos y

vez que su respuesta emocional ante su tema se ha apaciguado,

costumbres) son abordados por Blanco, pero alusivamente. En

mira a la esencia en su evento diario; entonces, cuando ha al-

su obra hay también un sutil contraste entre símbolos sobre-

canzado la armonía entre el impulso emocional y la imagen ex-

vivientes del pasado y símbolos del presente; una verdadera y

terior, toma la foto. Este lento proceso intelectual y psicológico

fidedigna representación de una sociedad en evolución. Esta red

crea imágenes que requieren un largo tiempo de observación:

cultural, parte integral y esencial de la sociedad mexicana, se re-

la totalidad del mensaje, con sus miles de mínimos detalles, se

vela de hecho en sus fotos a través de diminutos, aparentemente

comprende sólo gradualmente.

insignificantes detalles, casi siempre confusos o escondidos detrás de otros elementos de la vida contemporánea.

Lázaro Blanco escribe con la luz, creando poemas visuales con el tiempo y el ritmo de una antigua danza tradicional. Y justamente

Blanco examina las pequeñas vidas, las realidades menos ob-

porque la danza es una representación metafórica de la vida y la

vias, los eventos monótonos, todas las cosas cuyos elementos

fantasía, es que nosotros descubrimos cuánto la magia está en

significantes pueden ser medios para observar, sin evitar lo fácil,

sus cuadros dentro de la realidad

lo obvio, lo excepcional o extraordinario. Él está acostumbrado a la razón y a la autodisciplina, y nunca se permite distraernos con

Giuliana Scimé

© Lázaro Blanco Solitario. Nueva York, 1979 Casa del Lago “Juan José Arreola”


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93

AbstracciĂłn. Morelos, 1997 Entre los silos. QuerĂŠtaro, 1979


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AbstracciĂłn. Morelos, 1997 Entre los silos. QuerĂŠtaro, 1979


94

Fotopinturas del nordeste de brasil y foto esculturas mexicanas

95

Históricamente la fotopintura representa una democratización en

prestigio como corbatas, joyas, uniformes, vestuario de bodas, etc.

la obtención de un autorretrato por parte de un sector mayoritario

Hay una gran proximidad estética entre la fotopintura brasileña y

de la población, lo que facilita la adquisición, a bajo costo, de una

la fotoescultura mexicana. El oficio de la fotopintura manual se

pintura al óleo o de un pastel de tradición académica, antes privi-

ha convertido en una profesión poco común, pero estas imágenes

legio de una élite. La fotopintura existió en toda América Latina,

aún se pueden encontrar en muchas casas de Brasil y están siendo

incluyendo México. En Brasil, este tipo de pintura sigue siendo

reconocidas como una tradición de la cultura popular. Las piezas

popular, especialmente en la región del Nordeste –hoy recontex-

de esta exposición son parte de una amplia investigación sobre

tualizada por las técnicas digitales y el uso del Photoshop–. Hasta

fotografía vernácula en Latinoamérica, realizada por el historiador

hace poco, la pintura manual tuvo un papel curioso en la sociedad,

Titus Riedl, quien vive en el Cariri, región del Nordeste brasileño.

ya que la coloración a mano permite la transformación y el embellecimiento de la imagen, a la que se le agregaron elementos de

Fotopinturas y Fotoesculturas Col. Titus Riedl Galería López Quiroga


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Fotopinturas del nordeste de brasil y foto esculturas mexicanas

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Históricamente la fotopintura representa una democratización en

prestigio como corbatas, joyas, uniformes, vestuario de bodas, etc.

la obtención de un autorretrato por parte de un sector mayoritario

Hay una gran proximidad estética entre la fotopintura brasileña y

de la población, lo que facilita la adquisición, a bajo costo, de una

la fotoescultura mexicana. El oficio de la fotopintura manual se

pintura al óleo o de un pastel de tradición académica, antes privi-

ha convertido en una profesión poco común, pero estas imágenes

legio de una élite. La fotopintura existió en toda América Latina,

aún se pueden encontrar en muchas casas de Brasil y están siendo

incluyendo México. En Brasil, este tipo de pintura sigue siendo

reconocidas como una tradición de la cultura popular. Las piezas

popular, especialmente en la región del Nordeste –hoy recontex-

de esta exposición son parte de una amplia investigación sobre

tualizada por las técnicas digitales y el uso del Photoshop–. Hasta

fotografía vernácula en Latinoamérica, realizada por el historiador

hace poco, la pintura manual tuvo un papel curioso en la sociedad,

Titus Riedl, quien vive en el Cariri, región del Nordeste brasileño.

ya que la coloración a mano permite la transformación y el embellecimiento de la imagen, a la que se le agregaron elementos de

Fotopinturas y Fotoesculturas Col. Titus Riedl Galería López Quiroga


96

97

FotoTelones

Lambe lambe

El fotógrafo ambulante, figura solitaria en medio de los parques

a mano que llamaban la atención de la gente y la animaban

El término “Lambe-Lambe” [lame lame] se utiliza en Brasil en dos

Las piezas fueron talladas en tablas de offset para conseguir

y las plazas de Latinoamérica, se convirtió en un proveedor de

a tomarse la foto del recuerdo. Generaciones de fotógrafos

sentidos: para describir los carteles embardunados con pega-

grandes tamaños (más que los usados comúnmente por los artis-

recuerdos para los paseantes, quienes de alguna forma busca-

ambulantes fueron creando y recreando estos fototelones con

mento en algunas intervenciones urbanas, y también alude a una

tas) y para poder pegarlos así en las paredes. Todos los trabajos

ban capturar una tarde familiar o un viaje romántico. Nada más

paisajes y escenarios familiares, siempre a partir de la cultura y

vieja técnica de la fotografía instantánea, en la que la caja de la

son originales y en su mayor parte están dibujados a mano; cada

instantáneo —y perdurable a la vez— que una imagen.

el imaginario popular.

cámara incorporaba el laboratorio de revelado. En la fotografía, el

impresión es elaborada con una técnica conocida como “cuchara”:

nombre “Lambe-Lambe” corresponde a una técnica rudimentaria

un laborioso proceso artesanal que corresponde a una antigua tradición de la cultura popular del nordeste brasileño.

El fotógrafo, además de su cámara, tenía otra herramienta

Retomando esta tradición como un homenaje a esos retratistas

(conocida en países de habla hispana como minuteros o ferroti-

esencial para realizar su trabajo. Imitando el decorado de los

de las calles, hemos creado nuestros fototelones a partir de

pos), que se ha vuelto típica de las ferias callejeras. En Brasil, el

primeros estudios fotográficos establecidos en Europa, nació la

imágenes icónicas de la fotografía mexicana.

“Lambe-Lambe” es el ejemplo más emblemático de la fotografía

Este proyecto busca vincular, de una manera lúdica y poética, el

popular presente, durante todo el siglo XX, en ciudades grandes y

“Lambe-Lambe” de la intervención gráfica y el “Lambe-Lambe” de

pequeñas. El nombre probablemente deriva de la acción de lamer.

la memoria fotográfica en un esfuerzo pionero.

costumbre de cargar con telones, paisajes artificiales pintados

Daniel Vega

En el caso de la fotografía, porque los fotógrafos solían chuparse Fototelones Centro de la Imagen Centro de la Imagen

los dedos para sentir la emulsión sensible en el papel fotográfico; en el caso de los carteles, porque el pincel bañado en pegamento recuerda el movimiento de una lengua.

Lambe-Lambe Col. Titus Riedl Centro de la Imagen


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FotoTelones

Lambe lambe

El fotógrafo ambulante, figura solitaria en medio de los parques

a mano que llamaban la atención de la gente y la animaban

El término “Lambe-Lambe” [lame lame] se utiliza en Brasil en dos

Las piezas fueron talladas en tablas de offset para conseguir

y las plazas de Latinoamérica, se convirtió en un proveedor de

a tomarse la foto del recuerdo. Generaciones de fotógrafos

sentidos: para describir los carteles embardunados con pega-

grandes tamaños (más que los usados comúnmente por los artis-

recuerdos para los paseantes, quienes de alguna forma busca-

ambulantes fueron creando y recreando estos fototelones con

mento en algunas intervenciones urbanas, y también alude a una

tas) y para poder pegarlos así en las paredes. Todos los trabajos

ban capturar una tarde familiar o un viaje romántico. Nada más

paisajes y escenarios familiares, siempre a partir de la cultura y

vieja técnica de la fotografía instantánea, en la que la caja de la

son originales y en su mayor parte están dibujados a mano; cada

instantáneo —y perdurable a la vez— que una imagen.

el imaginario popular.

cámara incorporaba el laboratorio de revelado. En la fotografía, el

impresión es elaborada con una técnica conocida como “cuchara”:

nombre “Lambe-Lambe” corresponde a una técnica rudimentaria

un laborioso proceso artesanal que corresponde a una antigua tradición de la cultura popular del nordeste brasileño.

El fotógrafo, además de su cámara, tenía otra herramienta

Retomando esta tradición como un homenaje a esos retratistas

(conocida en países de habla hispana como minuteros o ferroti-

esencial para realizar su trabajo. Imitando el decorado de los

de las calles, hemos creado nuestros fototelones a partir de

pos), que se ha vuelto típica de las ferias callejeras. En Brasil, el

primeros estudios fotográficos establecidos en Europa, nació la

imágenes icónicas de la fotografía mexicana.

“Lambe-Lambe” es el ejemplo más emblemático de la fotografía

Este proyecto busca vincular, de una manera lúdica y poética, el

popular presente, durante todo el siglo XX, en ciudades grandes y

“Lambe-Lambe” de la intervención gráfica y el “Lambe-Lambe” de

pequeñas. El nombre probablemente deriva de la acción de lamer.

la memoria fotográfica en un esfuerzo pionero.

costumbre de cargar con telones, paisajes artificiales pintados

Daniel Vega

En el caso de la fotografía, porque los fotógrafos solían chuparse Fototelones Centro de la Imagen Centro de la Imagen

los dedos para sentir la emulsión sensible en el papel fotográfico; en el caso de los carteles, porque el pincel bañado en pegamento recuerda el movimiento de una lengua.

Lambe-Lambe Col. Titus Riedl Centro de la Imagen


98

Diego Rivera y Brasil: miradas al interior

99

La exposición Diego Rivera y Brasil: miradas al interior destaca

Cuando Diego Rivera regresó a México tras haber vivido varios

una serie de coincidencias en los proyectos modernizadores en

años en Europa, se sumó como muchos otros artistas y políticos

Brasil y en México en los años treinta del siglo XX, en los cuales

a dar forma a un proyecto al que se le conoce como el naciona-

la construcción de una identidad nacional fue objetivo funda-

lismo mexicano, que buscaba las raíces de México como nación

mental. Se presenta como referente la colección de fotografías

en el pasado precolombino y las culturas indígenas. Su discurso

compilada por Diego Rivera y Frida Kahlo.

postulaba que la raza indígena era portadora de una “fuerza estética” que se plasmaba en el arte prehispánico y en el popu-

Un común denominador en esta colección es la temática

lar. Este discurso define una estética indigenista que funcionó

indígena, la cual se enmarca en la mirada particular que estos

como referente “clásico” para el proyecto de un arte nacional.

proyectos lanzaron hacia la figura de lo indígena y que fue ampliamente utilizada tanto en las prácticas artísticas como en

En Brasil, Mário de Andrade planteaba el modernismo como

los discursos que derivaron de ellas.

“creador de un estado de espíritu nacional”; buscaba trazar las coordenadas de una cultura nacional y relacionarlas con el

Mientras Diego Rivera y Frida Kahlo compilaban fotografías o

panorama latinoamericano. Sus viajes buscaban caracterizar un

piezas arqueológicas que servirían de referencia para sus obras,

Brasil indígena que había estado, hasta entonces, poco repre-

en Brasil, Mário de Andrade, director del Departamento de

sentado social, política y culturalmente.

Cultura del municipio de São Paulo entre 1935 y 1938, organizó una misión que viajaría por el noreste y norte de Brasil buscando

Así, ambos proyectos tienen como punto paradigmático la

rescatar y registrar manifestaciones culturales populares. Fue en

búsqueda de una identidad que parte de una mirada a lo propio.

este período que se acercó a Dina Dreyfus Lévi-Strauss y Claude Lévi-Strauss para crear en 1936 la Sociedade de Etnografia y Folclore.

© Pierre Verger Embajada mexicana, Carnaval. Salvador, Brasil, 1951 © Fundación Pierre Verger Museo Frida Kahlo


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Diego Rivera y Brasil: miradas al interior

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La exposición Diego Rivera y Brasil: miradas al interior destaca

Cuando Diego Rivera regresó a México tras haber vivido varios

una serie de coincidencias en los proyectos modernizadores en

años en Europa, se sumó como muchos otros artistas y políticos

Brasil y en México en los años treinta del siglo XX, en los cuales

a dar forma a un proyecto al que se le conoce como el naciona-

la construcción de una identidad nacional fue objetivo funda-

lismo mexicano, que buscaba las raíces de México como nación

mental. Se presenta como referente la colección de fotografías

en el pasado precolombino y las culturas indígenas. Su discurso

compilada por Diego Rivera y Frida Kahlo.

postulaba que la raza indígena era portadora de una “fuerza estética” que se plasmaba en el arte prehispánico y en el popu-

Un común denominador en esta colección es la temática

lar. Este discurso define una estética indigenista que funcionó

indígena, la cual se enmarca en la mirada particular que estos

como referente “clásico” para el proyecto de un arte nacional.

proyectos lanzaron hacia la figura de lo indígena y que fue ampliamente utilizada tanto en las prácticas artísticas como en

En Brasil, Mário de Andrade planteaba el modernismo como

los discursos que derivaron de ellas.

“creador de un estado de espíritu nacional”; buscaba trazar las coordenadas de una cultura nacional y relacionarlas con el

Mientras Diego Rivera y Frida Kahlo compilaban fotografías o

panorama latinoamericano. Sus viajes buscaban caracterizar un

piezas arqueológicas que servirían de referencia para sus obras,

Brasil indígena que había estado, hasta entonces, poco repre-

en Brasil, Mário de Andrade, director del Departamento de

sentado social, política y culturalmente.

Cultura del municipio de São Paulo entre 1935 y 1938, organizó una misión que viajaría por el noreste y norte de Brasil buscando

Así, ambos proyectos tienen como punto paradigmático la

rescatar y registrar manifestaciones culturales populares. Fue en

búsqueda de una identidad que parte de una mirada a lo propio.

este período que se acercó a Dina Dreyfus Lévi-Strauss y Claude Lévi-Strauss para crear en 1936 la Sociedade de Etnografia y Folclore.

© Pierre Verger Embajada mexicana, Carnaval. Salvador, Brasil, 1951 © Fundación Pierre Verger Museo Frida Kahlo


100

Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época

La muestra ofrece una revisión del quehacer artístico de la fotó-

A lo largo de 60 años, Lola se dedicó a fotografiar diferentes

grafa; desde sus inicios, pasando por la clara influencia que ejer-

aspectos de la vida social y cultural de México, en este sentido

ció sobre ella su esposo Manuel Álvarez Bravo; sus aportaciones

logró desarrollar una crónica de nuestro país y del tiempo en el

en el periodo en que se desarrolló como profesora de fotografía

que le tocó vivir, razón por la cual sus imágenes se convirtieron

y la influencia que ejerció en sus alumnos (se advierte de mane-

en un documento visual donde las múltiples lecturas que se pue-

ra destacada el caso de Raúl Abarca y Mariana Yampolsky).

den hacer a partir de ellas, resulta de vital importancia para com-

101

prender un periodo trascendental para la fotografía mexicana. La exposición está ideada como un grupo de temas que se proponen poner de manifiesto el proceso por el que atravesó la

Algunas de las imágenes que presentamos, nunca antes han

fotógrafa, desde su etapa formativa hasta lograr una propuesta

sido expuestas y en este sentido, ofrecemos una oportunidad de

definida y personal.

conocer material inédito de la artista.

© Lola Álvarez Bravo Muñeca con caballito, ca. 1940 El valle de México, ca. 1950. Fotomontaje Col. González Rendón Museo Casa Estudio Diego Rivera


100

Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época

La muestra ofrece una revisión del quehacer artístico de la fotó-

A lo largo de 60 años, Lola se dedicó a fotografiar diferentes

grafa; desde sus inicios, pasando por la clara influencia que ejer-

aspectos de la vida social y cultural de México, en este sentido

ció sobre ella su esposo Manuel Álvarez Bravo; sus aportaciones

logró desarrollar una crónica de nuestro país y del tiempo en el

en el periodo en que se desarrolló como profesora de fotografía

que le tocó vivir, razón por la cual sus imágenes se convirtieron

y la influencia que ejerció en sus alumnos (se advierte de mane-

en un documento visual donde las múltiples lecturas que se pue-

ra destacada el caso de Raúl Abarca y Mariana Yampolsky).

den hacer a partir de ellas, resulta de vital importancia para com-

101

prender un periodo trascendental para la fotografía mexicana. La exposición está ideada como un grupo de temas que se proponen poner de manifiesto el proceso por el que atravesó la

Algunas de las imágenes que presentamos, nunca antes han

fotógrafa, desde su etapa formativa hasta lograr una propuesta

sido expuestas y en este sentido, ofrecemos una oportunidad de

definida y personal.

conocer material inédito de la artista.

© Lola Álvarez Bravo Muñeca con caballito, ca. 1940 El valle de México, ca. 1950. Fotomontaje Col. González Rendón Museo Casa Estudio Diego Rivera


FORO © Pedro David. Del proyecto Paisaje sumergido

Apertura

Jueves 8 de septiembre Centro Cultural Universitario Tlatelolco charla

Maureen Bisilliat (Fotógrafa) conversación con Sergio Burgi

(Coordinador del Área de Fotografía, Instituto Moreira Salles, Río de Janeiro)

Mesa 1 Redes

CaRLOS CARVAHLO (Fotógrafo y director del festival FestFotoPoA, Porto Alegre) y Juan Carlos ValdEz (Director de la Fototeca Nacional del INAH y del Sistema Nacional de Fototecas). Moderador: Alejandro Castellanos (Director del Centro de la Imagen)

Mesa 2 Antropología

Tiago Santana (Fotógrafo y editor, Director de la editorial Tempo d’Imagem, Fortaleza) y Deborah Dorotinsky (Investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM). Moderadora: Valeria Vega (Investigadora del Centro de la Imagen)

Mesa 3 Presentación Paisaje Sumergido

Cassiano Elek (Editor de Cosac Naify, Sao Paulo), João Castilho, Pedro David y Pedro Motta (Fotógrafos, coautores de Paisaje Sumergido, Belo Horizonte). Moderadora: éRIKA NÚÑEZ (Centro de la Image

viernes 9 de septiembre

FOTOS DE LA PREMIACIÓN DE LA FILAF

charla

Gerardo Suter (Fotógrafo), conversación con Eri Cámara (Curador del Antiguo Colegio de San Ildefonso).

Brasil-México: Zonas de experiencia

Mesa 4 ciudad

Evandro Salles (Curador de la exposición Foto Instantáneas. Recuerdos de Brasilia, de Joaquim Paiva, Rio de Janeiro) y Francisco Mata (Fotógrafo). Moderadora: Estela Treviño (Directora del Museo Archivo

de la Fotografía)

Mesa 5 espacio

Rosely Nakagawa (Fotógrafa y editora) y Patricia Mendoza (Curadora independiente). ModeradorA: PATRICIA GOLA (Investigadora del Centro de la Imagen)

Mesa 6 fotografía, edición y promoción

Carlos Carvalho (Fotógrafo y director del festival FestFotoPoA, Porto Alegre), Gigi Giannuzzi (Editor de Trolley Books, Inglaterra) y Alejandra Pérez Zamudio (Editora del Centro de la Imagen). Moderador: Alberto Tovalín (Fotógrafo y Editor)

Sábado 10 de septiembre Biblioteca de México Mesa 7 Feria Internacional de Libros de Artista

Pablo Ortiz Monasterio (Fotógrafo y editor), Martha Hellion (Artista Visual), Cassiano Elek (Editor de Cosac Naify, São Paulo), Tiago Santana (Fotógrafo y editor, Director de la Editorial Tempo d’Imagem, Fortaleza) y Gigi Giannuzzi (Editor de Trolley Books, Inglaterra). Moderadora: Mariana Gruener (Fotógrafa, Curadora de la Feria Internacional del Libro de Artista FOTOSEPTIEMBRE 2011)

Premiación de la Feria Internacional de Libro de Artista

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FORO © Pedro David. Del proyecto Paisaje sumergido

Apertura

Jueves 8 de septiembre Centro Cultural Universitario Tlatelolco charla

Maureen Bisilliat (Fotógrafa) conversación con Sergio Burgi

(Coordinador del Área de Fotografía, Instituto Moreira Salles, Río de Janeiro)

Mesa 1 Redes

CaRLOS CARVAHLO (Fotógrafo y director del festival FestFotoPoA, Porto Alegre) y Juan Carlos ValdEz (Director de la Fototeca Nacional del INAH y del Sistema Nacional de Fototecas). Moderador: Alejandro Castellanos (Director del Centro de la Imagen)

Mesa 2 Antropología

Tiago Santana (Fotógrafo y editor, Director de la editorial Tempo d’Imagem, Fortaleza) y Deborah Dorotinsky (Investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM). Moderadora: Valeria Vega (Investigadora del Centro de la Imagen)

Mesa 3 Presentación Paisaje Sumergido

Cassiano Elek (Editor de Cosac Naify, Sao Paulo), João Castilho, Pedro David y Pedro Motta (Fotógrafos, coautores de Paisaje Sumergido, Belo Horizonte). Moderadora: éRIKA NÚÑEZ (Centro de la Image

viernes 9 de septiembre

FOTOS DE LA PREMIACIÓN DE LA FILAF

charla

Gerardo Suter (Fotógrafo), conversación con Eri Cámara (Curador del Antiguo Colegio de San Ildefonso).

Brasil-México: Zonas de experiencia

Mesa 4 ciudad

Evandro Salles (Curador de la exposición Foto Instantáneas. Recuerdos de Brasilia, de Joaquim Paiva, Rio de Janeiro) y Francisco Mata (Fotógrafo). Moderadora: Estela Treviño (Directora del Museo Archivo

de la Fotografía)

Mesa 5 espacio

Rosely Nakagawa (Fotógrafa y editora) y Patricia Mendoza (Curadora independiente). ModeradorA: PATRICIA GOLA (Investigadora del Centro de la Imagen)

Mesa 6 fotografía, edición y promoción

Carlos Carvalho (Fotógrafo y director del festival FestFotoPoA, Porto Alegre), Gigi Giannuzzi (Editor de Trolley Books, Inglaterra) y Alejandra Pérez Zamudio (Editora del Centro de la Imagen). Moderador: Alberto Tovalín (Fotógrafo y Editor)

Sábado 10 de septiembre Biblioteca de México Mesa 7 Feria Internacional de Libros de Artista

Pablo Ortiz Monasterio (Fotógrafo y editor), Martha Hellion (Artista Visual), Cassiano Elek (Editor de Cosac Naify, São Paulo), Tiago Santana (Fotógrafo y editor, Director de la Editorial Tempo d’Imagem, Fortaleza) y Gigi Giannuzzi (Editor de Trolley Books, Inglaterra). Moderadora: Mariana Gruener (Fotógrafa, Curadora de la Feria Internacional del Libro de Artista FOTOSEPTIEMBRE 2011)

Premiación de la Feria Internacional de Libro de Artista

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108

Cuando hablamos de un libro de artista, nos referimos, en

Una de las actividades del FestFotoPoA es integrar una biblio-

este caso, a aquel que es elaborado por el propio autor a par-

teca de libros de fotografía de autores brasileños y ponerla a

tir de imágenes fotográficas. Es un proceso individual en el

disposición del público para su consulta. Cuando el festival llega

que el autor no sólo interviene en la realización de las imá-

a su fin, los libros son donados a una institución pública que per-

genes, sino que hace las veces de editor, diseñador e incluso

mite darle continuidad al proyecto. En esta ocasión la Biblioteca

de escritor, con el fin de producir un libro impreso como pieza

del Centro de la Imagen es la elegida para conservar y compartir

única o de edición limitada.

los ejemplares que el FestFotoPOA exhibió durante la filaf.

Proyectos de este tipo se exhibieron durante la segunda Feria

En los proyectos exhibidos en la filaf se abordaron diversos

Internacional de Libros de Artista, que logró reunir cerca de

temas y propuestas. Algunos nos dejaron ver mundos ficti-

160 proyectos editoriales de fotógrafos y artistas mexicanos,

cios, poblados de atmósferas artificiales y personajes imagi-

así como una selección de libros de Brasil, el país invitado.

narios; otoas estaban inspirados en las vivencias y experien-

Con el propósito de enriquecer sus contenidos, la segunda

cias personales del autor; otros más, tomando las imágenes

edición de la filaf modificó su formato, extendiendo la invi-

como metáforas, nos mostraron un entorno específico, y

tación a editoriales nacionales y extranjeras dedicadas a la

por último hubo proyectos que aludían a temas de carácter

producción de libros de fotografía, libros de autor y libros

social, desde lo anecdótico hasta lo testimonial. De estas

de artista, y mostró al Centro de la Imagen como un espacio

propuestas destacan: “DF-Penúltima región” de Gerardo

de producción editorial. De Brasil participaron Cosac Naify

Suter y “Malecón” de Mina Bárcenas, libros que se hicieron

y Tempo d’Imagem; de México, Carbón4 Ediciones, Tigre

acreedores al Premio de Adquisición como Libro-Prototipo y

Ediciones y Artes de México; y de Inglaterra, Trolley Books.

Libro-Pieza, respectivamente, así como los veintidós libros

Además contó con la participación de la Biblioteca del Fest-

que obtuvieron mención de honor.

FotoPoA, un importante proyecto desarrollado por el Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre. De esta manera

A través de la filaf el Festival Fotoseptiembre generó un im-

fue posible que una nutrida selección de libros se alojaran

portante punto de encuentro entre la fotografía y la edición,

dentro de un mismo espacio.

pues se presentaron proyectos editoriales y libros publicados de fotógrafos brasileños y mexicanos, cuya obra fue exhibida dentro del marco del festival. Tal es el caso de Maureen Bisilliat, Gerardo Suter, João Castillo, Pedro Motta y Pedro David, Joaquim Paiva, Iata Cañabrava, Marcel Gautherot y Lizeth Arauz, entre otros. Alejandra Pérez Zamudio Centro de la

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Cuando hablamos de un libro de artista, nos referimos, en

Una de las actividades del FestFotoPoA es integrar una biblio-

este caso, a aquel que es elaborado por el propio autor a par-

teca de libros de fotografía de autores brasileños y ponerla a

tir de imágenes fotográficas. Es un proceso individual en el

disposición del público para su consulta. Cuando el festival llega

que el autor no sólo interviene en la realización de las imá-

a su fin, los libros son donados a una institución pública que per-

genes, sino que hace las veces de editor, diseñador e incluso

mite darle continuidad al proyecto. En esta ocasión la Biblioteca

de escritor, con el fin de producir un libro impreso como pieza

del Centro de la Imagen es la elegida para conservar y compartir

única o de edición limitada.

los ejemplares que el FestFotoPOA exhibió durante la filaf.

Proyectos de este tipo se exhibieron durante la segunda Feria

En los proyectos exhibidos en la filaf se abordaron diversos

Internacional de Libros de Artista, que logró reunir cerca de

temas y propuestas. Algunos nos dejaron ver mundos ficti-

160 proyectos editoriales de fotógrafos y artistas mexicanos,

cios, poblados de atmósferas artificiales y personajes imagi-

así como una selección de libros de Brasil, el país invitado.

narios; otoas estaban inspirados en las vivencias y experien-

Con el propósito de enriquecer sus contenidos, la segunda

cias personales del autor; otros más, tomando las imágenes

edición de la filaf modificó su formato, extendiendo la invi-

como metáforas, nos mostraron un entorno específico, y

tación a editoriales nacionales y extranjeras dedicadas a la

por último hubo proyectos que aludían a temas de carácter

producción de libros de fotografía, libros de autor y libros

social, desde lo anecdótico hasta lo testimonial. De estas

de artista, y mostró al Centro de la Imagen como un espacio

propuestas destacan: “DF-Penúltima región” de Gerardo

de producción editorial. De Brasil participaron Cosac Naify

Suter y “Malecón” de Mina Bárcenas, libros que se hicieron

y Tempo d’Imagem; de México, Carbón4 Ediciones, Tigre

acreedores al Premio de Adquisición como Libro-Prototipo y

Ediciones y Artes de México; y de Inglaterra, Trolley Books.

Libro-Pieza, respectivamente, así como los veintidós libros

Además contó con la participación de la Biblioteca del Fest-

que obtuvieron mención de honor.

FotoPoA, un importante proyecto desarrollado por el Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre. De esta manera

A través de la filaf el Festival Fotoseptiembre generó un im-

fue posible que una nutrida selección de libros se alojaran

portante punto de encuentro entre la fotografía y la edición,

dentro de un mismo espacio.

pues se presentaron proyectos editoriales y libros publicados de fotógrafos brasileños y mexicanos, cuya obra fue exhibida dentro del marco del festival. Tal es el caso de Maureen Bisilliat, Gerardo Suter, João Castillo, Pedro Motta y Pedro David, Joaquim Paiva, Iata Cañabrava, Marcel Gautherot y Lizeth Arauz, entre otros. Alejandra Pérez Zamudio Centro de la

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Acta del jurado México, D. F., a 9 de septiembre de 2011 Feria Internacional de Libros de Artista 2011 Estando reunidos en las instalaciones del Centro de la Imagen el 6 de septiembre del año en curso, el jurado, compuesto por Pablo Ignacio Ortiz Monasterio Prieto, Tiago Sobreira de Santana, Martha Hellion Tovar y Luigi Gianuzzi, después de una evaluación exhaustiva decidimos por unanimidad lo siguiente: • Otorgar un premio en la categoría de “Libro Pieza” de 50,000.00 pesos por la adquisición de la obra al libro El Malecón de Mina Bárcenas. • Otorgar un premio en la categoría de “Libro Prototipo”de 25,000.00 pesos más la publicación del mismo por parte del Centro de la Imagen al libro: DF-Penúltima Región de Gerardo Suter. A su vez el jurado le otorga Mención de Honor a los siguientes 22 libros: 1. “Mirar hacia arriba” de Lizeth Arauz • 2. “Vivir en el desierto” de Jerónimo Arteaga-Silva • 3. “Caja negra” de Marcelo Balzaretti • 4. “El Gran Libro de Oro” de Eusebio Bañuelos • 5. “Sin título” de Alex Bolio • 6. “Urbania” de Alejandro Briones • 7. “Atlas de nuestro tiempo” de Adriana Calatayud • 8. “Animalario fotográfico” de Denise Camacho • 9. “Ciudades Invisibles” de Lorena Campbell • 10. “Álbum de Anécdotas 2” de Frida Cano • 11. “Ensayo de viaje” de Miguel Counahan 12. “Loto Dorado” de Patricia García Banda • 13. “Celestún” de Javier Hinojosa • 14. “Wunderkammer” de Patricia Lagarde • 15. “Desierto” de Nicola Lorusso • 16. “NoDebióMorir” de Nuria Montiel • 17. “Cuento No.7” de Kenia Nárez • 18.“Unos otros Méxicos” de Livia Radwanski • 19. “Los muertos” de Humberto Ríos • 20. “Propriéte Art Space Ensad” de Susana Santoyo • 21. “Primera habitación (Intaglios)” de Laura Valencia Lozada • 22. “Rudos” de Su Yin Wong • De conformidad ante los resultados de este certamen:

_______________________________

_______________________________

Pablo Ignacio Ortiz Monasterio Prieto

Tiago Sobreira de Santana

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_______________________________

Martha Hellion Tovar

Luigi Gianuzzi


Acta del jurado México, D. F., a 9 de septiembre de 2011 Feria Internacional de Libros de Artista 2011 Estando reunidos en las instalaciones del Centro de la Imagen el 6 de septiembre del año en curso, el jurado, compuesto por Pablo Ignacio Ortiz Monasterio Prieto, Tiago Sobreira de Santana, Martha Hellion Tovar y Luigi Gianuzzi, después de una evaluación exhaustiva decidimos por unanimidad lo siguiente: • Otorgar un premio en la categoría de “Libro Pieza” de 50,000.00 pesos por la adquisición de la obra al libro El Malecón de Mina Bárcenas. • Otorgar un premio en la categoría de “Libro Prototipo”de 25,000.00 pesos más la publicación del mismo por parte del Centro de la Imagen al libro: DF-Penúltima Región de Gerardo Suter. A su vez el jurado le otorga Mención de Honor a los siguientes 22 libros: 1. “Mirar hacia arriba” de Lizeth Arauz • 2. “Vivir en el desierto” de Jerónimo Arteaga-Silva • 3. “Caja negra” de Marcelo Balzaretti • 4. “El Gran Libro de Oro” de Eusebio Bañuelos • 5. “Sin título” de Alex Bolio • 6. “Urbania” de Alejandro Briones • 7. “Atlas de nuestro tiempo” de Adriana Calatayud • 8. “Animalario fotográfico” de Denise Camacho • 9. “Ciudades Invisibles” de Lorena Campbell • 10. “Álbum de Anécdotas 2” de Frida Cano • 11. “Ensayo de viaje” de Miguel Counahan 12. “Loto Dorado” de Patricia García Banda • 13. “Celestún” de Javier Hinojosa • 14. “Wunderkammer” de Patricia Lagarde • 15. “Desierto” de Nicola Lorusso • 16. “NoDebióMorir” de Nuria Montiel • 17. “Cuento No.7” de Kenia Nárez • 18.“Unos otros Méxicos” de Livia Radwanski • 19. “Los muertos” de Humberto Ríos • 20. “Propriéte Art Space Ensad” de Susana Santoyo • 21. “Primera habitación (Intaglios)” de Laura Valencia Lozada • 22. “Rudos” de Su Yin Wong • De conformidad ante los resultados de este certamen:

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Pablo Ignacio Ortiz Monasterio Prieto

Tiago Sobreira de Santana

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Martha Hellion Tovar

Luigi Gianuzzi


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Premio de adquisición

Mina Bárcenas El malecón [19 x 53 cm, 74m (extendido); 148 pp. Libro-Pieza, México, 2011], mina@myradesign.com El Malecón es un libro-objeto, memoria de la acción de recorrer el malecón de La Habana, Cuba, durante siete días. A través de ese proceso fragmentado y continuo –donde perseguí la idea de apropiarme del lugar y sus historias gráficas, y después “re-construirlo” digitalmente– trastoco sus relaciones espacio-temporales y creo “otra” percepción de “lo real”, mi ficción, refugio simbólico de mi identidad en la diáspora.

Premio de adquisición

Gerardo Suter DF-Penúltima región [30.6 x 30.6 x 1.6 cm, 72 pp. Libro-Prototipo, México, 2011] suter@espacioblanco.org La ciudad ya se cansó de crecer hacia las orillas. Ya no puede más. Sin embargo, contenida por las montañas que la rodean y sumergida en el valle, conserva una necesidad expansiva que provoca que la masa le gane espacio al aire, que las nubes estén cada vez más cerca, que aceptemos que el límite vertical no tiene límites, que hacia arriba sólo los vientos o los sismos podrían representar un freno evidente.


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Premio de adquisición

Mina Bárcenas El malecón [19 x 53 cm, 74m (extendido); 148 pp. Libro-Pieza, México, 2011], mina@myradesign.com El Malecón es un libro-objeto, memoria de la acción de recorrer el malecón de La Habana, Cuba, durante siete días. A través de ese proceso fragmentado y continuo –donde perseguí la idea de apropiarme del lugar y sus historias gráficas, y después “re-construirlo” digitalmente– trastoco sus relaciones espacio-temporales y creo “otra” percepción de “lo real”, mi ficción, refugio simbólico de mi identidad en la diáspora.

Premio de adquisición

Gerardo Suter DF-Penúltima región [30.6 x 30.6 x 1.6 cm, 72 pp. Libro-Prototipo, México, 2011] suter@espacioblanco.org La ciudad ya se cansó de crecer hacia las orillas. Ya no puede más. Sin embargo, contenida por las montañas que la rodean y sumergida en el valle, conserva una necesidad expansiva que provoca que la masa le gane espacio al aire, que las nubes estén cada vez más cerca, que aceptemos que el límite vertical no tiene límites, que hacia arriba sólo los vientos o los sismos podrían representar un freno evidente.


Mención de honor

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Lizeth Arauz Mirar hacia arriba [20 x 20 x 2 cm, 44 pp. Libro-Pieza, México, 2011] lizeth_arauz@yahoo.com.mx

Jerónimo Arteaga-Silva Vivir en el desierto [21 x 25 x 2.4 cm, 120 pp. Libro-Prototipo, Alemania, 2011] jeronimoarteaga@hotmail.com

Alex Bolio Sin título [18 x 16 x 1.2 cm, 158 pp. Libro-Pieza, México, 2011] alex_bolio_01@yahoo.com

Alejandro Briones González Urbania [44 x 57 x 5 cm, 22 pp. Libro-Pieza, Ciudad de México, 2011] briones.alejandro@gmail.com

“Estrellita” es el nombre artístico de Giovana Álvarez; una boliviana, madre soltera de tres niñas y enana. Trabaja como payasita y bailarina en el circo local en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia, donde recibe golpes de otro enanito como parte del espectáculo. “Estrellita” es una de las historias sobre gente pequeña que he fotografiado a lo largo de seis años en México, Estados Unidos y Bolivia para el desarrollo del proyecto Mirar hacia arriba. Este trabajo consiste en una serie de imágenes que interpreta la relación con el entorno de un grupo de hombres y mujeres enanos.

Vivir en el desierto es un libro de fotografía documental sobre las formas de vivencia y sobrevivencia de los habitantes de la región semidesértica del altiplano potosino en México.

Este libro contiene imágenes de Josef Koudelka intervenidas como una manera de reinterpretar y crear nuevas composiciones visuales.

Urbania es un proyecto sobre nuestra civilización decadente y la estética que se deriva de ella. Las imágenes son una reinterpretación de la cotidiano; la creación de una ciudad con base en otra que se gesta en el imaginario del autor dentro de una atmósfera apocalíptica. Son imágenes que junto con el uso de materiales pesados que al mismo tiempo son frágiles, evocan lo que es nuestra civilización y lo que nosotros somos.

Marcelo Balzaretti Caja negra [35 x 45 x 8 cm, 50 pp. Libro-Pieza, México, 2011] marcelobalzaretti@hotmail.com

Eusebio Bañuelos El Gran Libro de Oro [29 x 23.5 x 14 cm/ 206 pp./Ejemplar único Libro-Pieza, México] baquelos@yahoo.com.mx

Adriana Calatayud El atlas de nuestro tiempo [40 x 28.5 x 3 cm, 106 pp. Ejemplar único, Libro-Pieza, México,1998-2011] adrianacalatayud@hotmail.com

Denise Camacho Animalario fotográfico [9.5 x 7 x 5 cm, 140 pp. Libro-Pieza, Guadalajara, 2011] experimentacionvisual@gmail.com

Caja Negra es una bitácora de navegación entre los archivos ufológicos en Internet, contenida en tres libros: Sightings, Evidence y Testimonies. Reúne una selección de cincuenta imágenes de avistamientos OVNI, un igual número de fotografías de sitios de aterrizaje y nueve relatos de personas que han presenciado este fenómeno. Incluye también cinco vistas satelitales plegadas en forma de mapa y cuatro esculturas modeladas en pasta epóxica.

El Gran Libro de Oro concentra información relacionada con la cultura egipcia. A través de sus imágenes despliega un recorrido por diferentes aspectos socioculturales, económicos y políticos de Egipto. El libro se estructura en una narrativa relacional, generada por agrupaciones formales y conceptuales de las imágenes que contiene. A partir de un archivo de imágenes obtenidas de Internet, el proyecto recrea la idea de un viajero que navega y en sus viajes se va haciendo de imágenes.

El atlas de nuestro tiempo es una colección de mapas intervenidos por imágenes de un cuerpo fragmentado, y los fragmentos del cuerpo a su vez están intervenidos por mapas. El cuerpo fragmentado funciona como un mapa de la memoria, de la historia que nos vamos trazando. Los mapas en las fotos son distintos: mapamundis antiguos, códices prehispánicos, cosmos de atlas de geografías olvidadas, escritas en la superficie del cuerpo, sobre la piel.

Es una recopilación de imágenes que plantea una reflexión de carácter experimental en torno al reino animal. En este trabajo se propone distintos enfoques: el animal en cautiverio y el animal como objeto, así como distintas ideas de carácter zooantropológico. Se basa asimismo en conceptos como la evolución, la pertenencia, las fobias y la veneración.


Mención de honor

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Lizeth Arauz Mirar hacia arriba [20 x 20 x 2 cm, 44 pp. Libro-Pieza, México, 2011] lizeth_arauz@yahoo.com.mx

Jerónimo Arteaga-Silva Vivir en el desierto [21 x 25 x 2.4 cm, 120 pp. Libro-Prototipo, Alemania, 2011] jeronimoarteaga@hotmail.com

Alex Bolio Sin título [18 x 16 x 1.2 cm, 158 pp. Libro-Pieza, México, 2011] alex_bolio_01@yahoo.com

Alejandro Briones González Urbania [44 x 57 x 5 cm, 22 pp. Libro-Pieza, Ciudad de México, 2011] briones.alejandro@gmail.com

“Estrellita” es el nombre artístico de Giovana Álvarez; una boliviana, madre soltera de tres niñas y enana. Trabaja como payasita y bailarina en el circo local en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia, donde recibe golpes de otro enanito como parte del espectáculo. “Estrellita” es una de las historias sobre gente pequeña que he fotografiado a lo largo de seis años en México, Estados Unidos y Bolivia para el desarrollo del proyecto Mirar hacia arriba. Este trabajo consiste en una serie de imágenes que interpreta la relación con el entorno de un grupo de hombres y mujeres enanos.

Vivir en el desierto es un libro de fotografía documental sobre las formas de vivencia y sobrevivencia de los habitantes de la región semidesértica del altiplano potosino en México.

Este libro contiene imágenes de Josef Koudelka intervenidas como una manera de reinterpretar y crear nuevas composiciones visuales.

Urbania es un proyecto sobre nuestra civilización decadente y la estética que se deriva de ella. Las imágenes son una reinterpretación de la cotidiano; la creación de una ciudad con base en otra que se gesta en el imaginario del autor dentro de una atmósfera apocalíptica. Son imágenes que junto con el uso de materiales pesados que al mismo tiempo son frágiles, evocan lo que es nuestra civilización y lo que nosotros somos.

Marcelo Balzaretti Caja negra [35 x 45 x 8 cm, 50 pp. Libro-Pieza, México, 2011] marcelobalzaretti@hotmail.com

Eusebio Bañuelos El Gran Libro de Oro [29 x 23.5 x 14 cm/ 206 pp./Ejemplar único Libro-Pieza, México] baquelos@yahoo.com.mx

Adriana Calatayud El atlas de nuestro tiempo [40 x 28.5 x 3 cm, 106 pp. Ejemplar único, Libro-Pieza, México,1998-2011] adrianacalatayud@hotmail.com

Denise Camacho Animalario fotográfico [9.5 x 7 x 5 cm, 140 pp. Libro-Pieza, Guadalajara, 2011] experimentacionvisual@gmail.com

Caja Negra es una bitácora de navegación entre los archivos ufológicos en Internet, contenida en tres libros: Sightings, Evidence y Testimonies. Reúne una selección de cincuenta imágenes de avistamientos OVNI, un igual número de fotografías de sitios de aterrizaje y nueve relatos de personas que han presenciado este fenómeno. Incluye también cinco vistas satelitales plegadas en forma de mapa y cuatro esculturas modeladas en pasta epóxica.

El Gran Libro de Oro concentra información relacionada con la cultura egipcia. A través de sus imágenes despliega un recorrido por diferentes aspectos socioculturales, económicos y políticos de Egipto. El libro se estructura en una narrativa relacional, generada por agrupaciones formales y conceptuales de las imágenes que contiene. A partir de un archivo de imágenes obtenidas de Internet, el proyecto recrea la idea de un viajero que navega y en sus viajes se va haciendo de imágenes.

El atlas de nuestro tiempo es una colección de mapas intervenidos por imágenes de un cuerpo fragmentado, y los fragmentos del cuerpo a su vez están intervenidos por mapas. El cuerpo fragmentado funciona como un mapa de la memoria, de la historia que nos vamos trazando. Los mapas en las fotos son distintos: mapamundis antiguos, códices prehispánicos, cosmos de atlas de geografías olvidadas, escritas en la superficie del cuerpo, sobre la piel.

Es una recopilación de imágenes que plantea una reflexión de carácter experimental en torno al reino animal. En este trabajo se propone distintos enfoques: el animal en cautiverio y el animal como objeto, así como distintas ideas de carácter zooantropológico. Se basa asimismo en conceptos como la evolución, la pertenencia, las fobias y la veneración.


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Lorena Campbell Ciudades invisibles [20 x 30x2 cm, 88 pp. Libro-Prototipo, México, 2010] lorenacampbell@hotmail.com

FRIDA CANO Álbum de anécdotas #2 [32.2 x 25 x 0.3 cm, 8 pp. Libro-Prototipo, México, 2009] frida.cano82@gmail.com

Javier Hinojosa Celestún [14.5 x 11 x 3 cm (caja vitrina); 12.5 x 9 x 0.3 cm (libro), 18 pp. Ejemplar único, Libro-Pieza, México, 2011] javier@javierhinojosa.com

Patricia Lagarde Wunderkammer [1.7 x 38 x 55 cm, 42 pp. Libro-Pieza, México] plagarde61@gmail.com

Esta serie de imágenes es un reflejo de diversos estímulos y sensaciones, de sorpresas y oportunidades, de formas y símbolos que encontramos en las grandes urbes y que nos hacen aferrarnos a ellas. Sin embargo, a pesar de recorrer las calles de la ciudad día a día, las transitamos sin mirarlas, volviéndose invisibles ante nuestros ojos. Es también un homenaje al libro “Las ciudades invisibles” de Italo Calvino.

Este libro forma parte del proyecto “Family Freak Show”, que recopila fotografías de mi álbum familiar y las presenta de manera alterada. Álbum de Anécdotas #2 reúne fotografías que me han sido tomadas, desde la primera imagen hasta la última previa al término de la producción de este libro. Es un acto de imaginación, a través de historias y textos posibles, que ensamblan como rompecabezas aquello que olvidé, con la lectura de textos de familiares.

Es un libro de viaje, producto de la combinación de mis proyectos: Estaciones, Memorias de cristal y cuadernos del insomnio. Se realizó a partir del reciclaje de una caja de habanos.

En los Museos de Historia Natural se encuentran colecciones cuidadosamente clasificadas y colocadas para conformar una “perfecta” representación del mundo. Este libro recopila y clasifica de una manera muy elemental aquellas cosas sobre las que mi mirada se ha detenido. Una pequeña muestra de los escaparates llenos de aves y mamíferos disecados, alas de mariposas, dioramas, modelos del cuerpo humano y medusas que clasifico y guardo. Con el tiempo esto conformará mi propia colección, mi cuarto de maravillas.

Miguel Counhan Ensayo de viaje [54 x 42 x 5 cm, 23 pp. Libro-Pieza, México, 2011] mcounahan@gmail.com

Patricia García Banda Loto dorado [30 x 20 x 3 cm, 22 pp. Libro-Pieza, México, 2011] patybanda@hotmail.com

Nicola Lorusso Desierto [21.5 x 30 x 2.7 cm, 64 pp. Ejemplar único, Libro-Prototipo, México, 2011] nicola_foto@yahoo.com.mx

Nuria Montiel NoDebióMorir [20.4 x 23.2 x 0.8 cm, 40 pp. Ejemplar único, Libro-Prototipo, México, 2011] nurmont@yahoo.com.mx

En septiembre del 2011 realicé una residencia artística en el Centro Banff en Canadá. A partir de algunas notas periodísticas, elaboré una serie fotográfica sobre tres eventos ocurridos durante mi estancia, creando así una narrativa entre textos, imágenes y espacios en blancos. El libro se convierte en un objeto que refleja la experiencia de mi viaje. Es un ensayo conformado por mis pensamientos y reflexiones durante el proceso, desde la toma hasta el fotograbado.

Loto dorado es el nombre dado en China a la práctica del vendaje de los pies de niñas, con fines aristocráticos y sexuales. Loto Dorado es un libro que muestra zapatos y medias de mujer como un fetiche, desde un punto de vista femenino. Sin importar el tiempo, la condición ni el esfuerzo físico de las mujeres, a todas les gustan los zapatos y los encajes.

El desierto y las praderas son hábitat que no pertenecen a mi cultura, son descubrimientos que se originan con mi reciente llegada a México. En una ocasión hace pocos años, me encontré con el valle de Cuatro Ciénegas en Coahuila. Al principio recuerdo haber vagado en aquel lugar extraordinario por dos días sin poder fotografiar de una forma que me dejase verdaderamente satisfecho. De noche se puede dibujar y estructurar gráficamente el espacio según modalidades imposibles de reproducir en el día. Con la ayuda de los faros del automóvil, empecé a iluminar el borde del camino y algunas extraordinarias esculturas de aquel mundo vegetal dieron forma a mi viaje en el desierto.

NoDebióMorir es un testimonio de las voces de descontento y exigencia de justicia por la muerte de más de 40 mil personas, a consecuencia de las políticas de guerra contra el crimen organizado emprendidas por el gobierno. Con una pequeña prensa portátil se imprimieron sobre papel las demandas y exigencias de víctimas y activistas involucrados en el proceso. Son frases escritas en distintos muros a lo largo del país. La edición NoDebióMorir es una bitácora de este trayecto.


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Lorena Campbell Ciudades invisibles [20 x 30x2 cm, 88 pp. Libro-Prototipo, México, 2010] lorenacampbell@hotmail.com

FRIDA CANO Álbum de anécdotas #2 [32.2 x 25 x 0.3 cm, 8 pp. Libro-Prototipo, México, 2009] frida.cano82@gmail.com

Javier Hinojosa Celestún [14.5 x 11 x 3 cm (caja vitrina); 12.5 x 9 x 0.3 cm (libro), 18 pp. Ejemplar único, Libro-Pieza, México, 2011] javier@javierhinojosa.com

Patricia Lagarde Wunderkammer [1.7 x 38 x 55 cm, 42 pp. Libro-Pieza, México] plagarde61@gmail.com

Esta serie de imágenes es un reflejo de diversos estímulos y sensaciones, de sorpresas y oportunidades, de formas y símbolos que encontramos en las grandes urbes y que nos hacen aferrarnos a ellas. Sin embargo, a pesar de recorrer las calles de la ciudad día a día, las transitamos sin mirarlas, volviéndose invisibles ante nuestros ojos. Es también un homenaje al libro “Las ciudades invisibles” de Italo Calvino.

Este libro forma parte del proyecto “Family Freak Show”, que recopila fotografías de mi álbum familiar y las presenta de manera alterada. Álbum de Anécdotas #2 reúne fotografías que me han sido tomadas, desde la primera imagen hasta la última previa al término de la producción de este libro. Es un acto de imaginación, a través de historias y textos posibles, que ensamblan como rompecabezas aquello que olvidé, con la lectura de textos de familiares.

Es un libro de viaje, producto de la combinación de mis proyectos: Estaciones, Memorias de cristal y cuadernos del insomnio. Se realizó a partir del reciclaje de una caja de habanos.

En los Museos de Historia Natural se encuentran colecciones cuidadosamente clasificadas y colocadas para conformar una “perfecta” representación del mundo. Este libro recopila y clasifica de una manera muy elemental aquellas cosas sobre las que mi mirada se ha detenido. Una pequeña muestra de los escaparates llenos de aves y mamíferos disecados, alas de mariposas, dioramas, modelos del cuerpo humano y medusas que clasifico y guardo. Con el tiempo esto conformará mi propia colección, mi cuarto de maravillas.

Miguel Counhan Ensayo de viaje [54 x 42 x 5 cm, 23 pp. Libro-Pieza, México, 2011] mcounahan@gmail.com

Patricia García Banda Loto dorado [30 x 20 x 3 cm, 22 pp. Libro-Pieza, México, 2011] patybanda@hotmail.com

Nicola Lorusso Desierto [21.5 x 30 x 2.7 cm, 64 pp. Ejemplar único, Libro-Prototipo, México, 2011] nicola_foto@yahoo.com.mx

Nuria Montiel NoDebióMorir [20.4 x 23.2 x 0.8 cm, 40 pp. Ejemplar único, Libro-Prototipo, México, 2011] nurmont@yahoo.com.mx

En septiembre del 2011 realicé una residencia artística en el Centro Banff en Canadá. A partir de algunas notas periodísticas, elaboré una serie fotográfica sobre tres eventos ocurridos durante mi estancia, creando así una narrativa entre textos, imágenes y espacios en blancos. El libro se convierte en un objeto que refleja la experiencia de mi viaje. Es un ensayo conformado por mis pensamientos y reflexiones durante el proceso, desde la toma hasta el fotograbado.

Loto dorado es el nombre dado en China a la práctica del vendaje de los pies de niñas, con fines aristocráticos y sexuales. Loto Dorado es un libro que muestra zapatos y medias de mujer como un fetiche, desde un punto de vista femenino. Sin importar el tiempo, la condición ni el esfuerzo físico de las mujeres, a todas les gustan los zapatos y los encajes.

El desierto y las praderas son hábitat que no pertenecen a mi cultura, son descubrimientos que se originan con mi reciente llegada a México. En una ocasión hace pocos años, me encontré con el valle de Cuatro Ciénegas en Coahuila. Al principio recuerdo haber vagado en aquel lugar extraordinario por dos días sin poder fotografiar de una forma que me dejase verdaderamente satisfecho. De noche se puede dibujar y estructurar gráficamente el espacio según modalidades imposibles de reproducir en el día. Con la ayuda de los faros del automóvil, empecé a iluminar el borde del camino y algunas extraordinarias esculturas de aquel mundo vegetal dieron forma a mi viaje en el desierto.

NoDebióMorir es un testimonio de las voces de descontento y exigencia de justicia por la muerte de más de 40 mil personas, a consecuencia de las políticas de guerra contra el crimen organizado emprendidas por el gobierno. Con una pequeña prensa portátil se imprimieron sobre papel las demandas y exigencias de víctimas y activistas involucrados en el proceso. Son frases escritas en distintos muros a lo largo del país. La edición NoDebióMorir es una bitácora de este trayecto.


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Kenia Nárez Cuento Núm. 7 [14 x 18 cm (incluye seis piezas), Libro-Pieza, México, 2011] kenia.narez@hotmail.com

Livia Radwanski Unos otros Méxicos [17 x 20 x 1 cm, 44 pp. Libro-Prototipo, México, 2008-2011] cavalosintensos@gmail.com

Laura Valencia Lozada Primera habitación (Intaglio) [16.5 x 24.5 cm, Libro-Pieza, Ciudad de México, 2010] lauravalencia@yahoo.com

Su Yin Wong Rudos [19.5 x 12.2 x 1.1 cm, 8 pp. Libro-Pieza, Tigre Ediciones de México, México 2001] suyinwong@gmail.com

Evocación de un período de transición en el desarrollo de la sexualidad de la mujer: la pubertad. Esto a través de escenas de diferentes cuentos infantiles en donde la búsqueda y comprensión de la felicidad se ven reflejadas en la búsqueda de una pareja.

Unos otros Méxicos habla de un lugar indefinido. La intimidad y la reflexión van de la mano en un diálogo que aborda el ámbito de lo fantástico, en donde las proyecciones y las representaciones crean pequeñas narrativas.Se trata de una edición personal que refleja momentos precisos, ocurridos en espacios que cautivan por su sola presencia; así como ideales e irrealidades que se manifiestan a través de los objetos y las expresiones cotidianas.

El libro consiste en una serie de fotografías con las que busco explorar la relación de la gráfica, el cuerpo y su interacción con los sentidos, a partir de acciones más cercanas a lo performático.

Mi trabajo se centra en lo documental-intimista, como una extensión de un diario personal. Mis fotografías tienen una fuerte carga emocional, no pretendo rendir cuentas ni cambiar al mundo pero me involucro de una manera personal con aquello que fotografío.

Humberto Ríos Rodríguez Los muertos [35 x 20 x 40 cm/ 11 pp./ Libro-Pieza, México, 2011] basurita83@msn.com

Susana Santoyo Propriété Art Espace Ensad [29 x 21 x 1.5 cm/ Libro-Prototipo, París, 2011] susats@gmail.com

Libro-objeto realizado a manera de archivo-morgue, donde están retratados los restos de sujetos de los siglos xviii y xix: adultos e infantes, ricos y pobres. Este libro se vuelve un monumento a los muertos en el que las imágenes evocan la fragilidad del ser humano.

¿Quién dijo que una historia cabe en un libro? ¿Ésta cabe? Años metiéndome en las maletas, sin partir hasta que por fin empaqué. Llegué y tampoco era lugar para mí, no existía. “No toques los muros, está prohibido”. ¿Qué me queda? ¿Qué tendría que decir al respecto? ¿Qué es mío? Sólo este baúl que tampoco es mío, es prestado, sólo el interior es mío; como siempre: el centro y el rincón. Coleccionista de miniaturas, arquitecta de latas de atún, muros que se doblan: lo portátil. Rincones y préstamos: mi materia. Recurrentes preguntas de este tipo ¿Cómo metes una maleta en una caja de galletas?


118

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Kenia Nárez Cuento Núm. 7 [14 x 18 cm (incluye seis piezas), Libro-Pieza, México, 2011] kenia.narez@hotmail.com

Livia Radwanski Unos otros Méxicos [17 x 20 x 1 cm, 44 pp. Libro-Prototipo, México, 2008-2011] cavalosintensos@gmail.com

Laura Valencia Lozada Primera habitación (Intaglio) [16.5 x 24.5 cm, Libro-Pieza, Ciudad de México, 2010] lauravalencia@yahoo.com

Su Yin Wong Rudos [19.5 x 12.2 x 1.1 cm, 8 pp. Libro-Pieza, Tigre Ediciones de México, México 2001] suyinwong@gmail.com

Evocación de un período de transición en el desarrollo de la sexualidad de la mujer: la pubertad. Esto a través de escenas de diferentes cuentos infantiles en donde la búsqueda y comprensión de la felicidad se ven reflejadas en la búsqueda de una pareja.

Unos otros Méxicos habla de un lugar indefinido. La intimidad y la reflexión van de la mano en un diálogo que aborda el ámbito de lo fantástico, en donde las proyecciones y las representaciones crean pequeñas narrativas.Se trata de una edición personal que refleja momentos precisos, ocurridos en espacios que cautivan por su sola presencia; así como ideales e irrealidades que se manifiestan a través de los objetos y las expresiones cotidianas.

El libro consiste en una serie de fotografías con las que busco explorar la relación de la gráfica, el cuerpo y su interacción con los sentidos, a partir de acciones más cercanas a lo performático.

Mi trabajo se centra en lo documental-intimista, como una extensión de un diario personal. Mis fotografías tienen una fuerte carga emocional, no pretendo rendir cuentas ni cambiar al mundo pero me involucro de una manera personal con aquello que fotografío.

Humberto Ríos Rodríguez Los muertos [35 x 20 x 40 cm/ 11 pp./ Libro-Pieza, México, 2011] basurita83@msn.com

Susana Santoyo Propriété Art Espace Ensad [29 x 21 x 1.5 cm/ Libro-Prototipo, París, 2011] susats@gmail.com

Libro-objeto realizado a manera de archivo-morgue, donde están retratados los restos de sujetos de los siglos xviii y xix: adultos e infantes, ricos y pobres. Este libro se vuelve un monumento a los muertos en el que las imágenes evocan la fragilidad del ser humano.

¿Quién dijo que una historia cabe en un libro? ¿Ésta cabe? Años metiéndome en las maletas, sin partir hasta que por fin empaqué. Llegué y tampoco era lugar para mí, no existía. “No toques los muros, está prohibido”. ¿Qué me queda? ¿Qué tendría que decir al respecto? ¿Qué es mío? Sólo este baúl que tampoco es mío, es prestado, sólo el interior es mío; como siempre: el centro y el rincón. Coleccionista de miniaturas, arquitecta de latas de atún, muros que se doblan: lo portátil. Rincones y préstamos: mi materia. Recurrentes preguntas de este tipo ¿Cómo metes una maleta en una caja de galletas?


Biblioteca FestFotoPOA

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Biblioteca FestFotoPOA

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TEMPO D´IMAGEM

Cosac naify

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TEMPO D´IMAGEM

Cosac naify

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ARTES DE MÉXICO

Trolley books

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ARTES DE MÉXICO

Trolley books

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CARBON4 EDICIONES

TIGRE EDICIONES

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CARBON4 EDICIONES

TIGRE EDICIONES

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CENTRO DE LA IMAGEN

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EDITORIAL TROLLEY BOOKS


CENTRO DE LA IMAGEN

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EDITORIAL TROLLEY BOOKS


Red de la imagen

exposiciones coordinadas por el Centro de la imagen

© Jesuús Sánchez Uribe. Rom-Pez-Cabezas I. México, 1987


Red de la imagen

exposiciones coordinadas por el Centro de la imagen

© Jesuús Sánchez Uribe. Rom-Pez-Cabezas I. México, 1987


132

© Edward S. Curits. Cañon de Chelly

Edward S. Curtis Legado sagrado

Universidad del Claustro de Sor Juana, CELDA CONTEMPORÁNEA

© Lorenzo Armendáriz. La gruta sagrada. De la serie La virgen del paredón. Sierrita de Gamón, Durango

Lorenzo Armendariz Senderos de la fe

Galería Instituto para la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Cancún


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© Edward S. Curits. Cañon de Chelly

Edward S. Curtis Legado sagrado

Universidad del Claustro de Sor Juana, CELDA CONTEMPORÁNEA

© Lorenzo Armendáriz. La gruta sagrada. De la serie La virgen del paredón. Sierrita de Gamón, Durango

Lorenzo Armendariz Senderos de la fe

Galería Instituto para la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Cancún


134

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© Jesús Sánchez Uribe. Ese jardín, México, 2010

© Kurt Weston. ¿Miras la gran E?

Jesús Sánchez Uribe Con ojos propios Centro de las Artes de San Luis Potosí

Colectiva internacional de fotógrafos invidentes La mirada invisible Centro de las Artes Fototeca de Nuevo León


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© Jesús Sánchez Uribe. Ese jardín, México, 2010

© Kurt Weston. ¿Miras la gran E?

Jesús Sánchez Uribe Con ojos propios Centro de las Artes de San Luis Potosí

Colectiva internacional de fotógrafos invidentes La mirada invisible Centro de las Artes Fototeca de Nuevo León


136

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© Prem Sarjo.

Prem Sarjo LA Memoria de las cosas Universidad del Claustro de Sor Juana, ESPACIO R-38

© Elda Harrington.

Elda Harrington Pero en las grietas esta dios, que acecha . . .

Universidad del Claustro de Sor Juana, Sotocoro del Ex Templo de San Jerónimo


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© Prem Sarjo.

Prem Sarjo LA Memoria de las cosas Universidad del Claustro de Sor Juana, ESPACIO R-38

© Elda Harrington.

Elda Harrington Pero en las grietas esta dios, que acecha . . .

Universidad del Claustro de Sor Juana, Sotocoro del Ex Templo de San Jerónimo


138

139

© Héctor Guerrero Skinfill.

© Aldo Sazen. L’Allophone de la vie, 2010 © Chimène Denneulin. Marimar. Más allá de la Ciudad, 2010 © Luis Carlos Hurtado. Bitácora de viaje por los ríos de la Bretaña, 2010 © Nicolás Comment. Mexico City Waltz © Ramiro Chaves. Le For A-Mer, 2010 © Erwan Fichou. Mirador/observatorios, 2010

Colectiva Miradas cruzadas

galería francisco Corzas. Casa del tiempo. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA

Colectiva expofotoperiodismo 2011

festival morelos fotofest 2011


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© Héctor Guerrero Skinfill.

© Aldo Sazen. L’Allophone de la vie, 2010 © Chimène Denneulin. Marimar. Más allá de la Ciudad, 2010 © Luis Carlos Hurtado. Bitácora de viaje por los ríos de la Bretaña, 2010 © Nicolás Comment. Mexico City Waltz © Ramiro Chaves. Le For A-Mer, 2010 © Erwan Fichou. Mirador/observatorios, 2010

Colectiva Miradas cruzadas

galería francisco Corzas. Casa del tiempo. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA

Colectiva expofotoperiodismo 2011

festival morelos fotofest 2011


140

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© Carlos Moskovics. Río de Janeiro, ca. 1950. Instituto Moreira Salles

© Joaquim Paiva.Autorretrato, Brasil

PANORAMA FOTOSEPTIEMBRE 2011 PASEO DE LA REFORMA

ENFOQUES ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CENTROS DE FOTOGRAFÍA CENTRO CULTURAL TLATELOLCO


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© Carlos Moskovics. Río de Janeiro, ca. 1950. Instituto Moreira Salles

© Joaquim Paiva.Autorretrato, Brasil

PANORAMA FOTOSEPTIEMBRE 2011 PASEO DE LA REFORMA

ENFOQUES ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CENTROS DE FOTOGRAFÍA CENTRO CULTURAL TLATELOLCO


Red de la imagen

© Antonio Bunt. Si yo tuviera un corazón, Ciudad de México, 2010


Red de la imagen

© Antonio Bunt. Si yo tuviera un corazón, Ciudad de México, 2010


© Natalia Fregoso. Zapata vive, Guadalajara, 2009-2011. GALERÍA CHAPULTEPEC, GUADALAJARA, JALISCO

ALTERIDADES 145


© Natalia Fregoso. Zapata vive, Guadalajara, 2009-2011. GALERÍA CHAPULTEPEC, GUADALAJARA, JALISCO

ALTERIDADES 145


146

© Ana Fernández Frechilla. Epifanía 01. De la serie Epifanía, 2010. Ateneo Español. Ciudad de México

147

© Eduardo Solís. Parvŭlus (obra en proceso), Jesús Serrano. Ciudad de México, 2009-2011 Galería José Luis Cuevas, UNITEC Atizapán, Estado de México


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© Ana Fernández Frechilla. Epifanía 01. De la serie Epifanía, 2010. Ateneo Español. Ciudad de México

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© Eduardo Solís. Parvŭlus (obra en proceso), Jesús Serrano. Ciudad de México, 2009-2011 Galería José Luis Cuevas, UNITEC Atizapán, Estado de México


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© Colectiva. De San Carlos, retratos de maestros de la Academia, 2005-2011. Ciudad de México Academia de San Carlos. CIUDAD DE MÉXICO © Elizabeth Andriópulos. Ahora vuelvo mi chula. De la serie Desiertos… Coahuila, 2011 Alianza Francesa de Torreón, COAHUILA

© Armando Cristeto Patiño y Alfredo Nieto. Soy adict@ a ti. Galerías del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa. San Luis Potosí


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© Colectiva. De San Carlos, retratos de maestros de la Academia, 2005-2011. Ciudad de México Academia de San Carlos. CIUDAD DE MÉXICO © Elizabeth Andriópulos. Ahora vuelvo mi chula. De la serie Desiertos… Coahuila, 2011 Alianza Francesa de Torreón, COAHUILA

© Armando Cristeto Patiño y Alfredo Nieto. Soy adict@ a ti. Galerías del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa. San Luis Potosí


PANORAMAS

151

© Antonio Jesús Pérez Gil. Mi frontera es tu frontera, tu frontera es mi frontera, España, 2008-2009. Iberoamericanos. La frontera como el espacio donde los límites confluyen. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México


PANORAMAS

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© Antonio Jesús Pérez Gil. Mi frontera es tu frontera, tu frontera es mi frontera, España, 2008-2009. Iberoamericanos. La frontera como el espacio donde los límites confluyen. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México


152

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© Sonia Madrigal. De la serie Tiempos Muertos, Nezahualcóyotl, Estado de México, 2010. Colectivo Encontraste. Geografías en diálogo. Alianza Francesa Polanco. Ciudad de México

© Antonio Bunt. Si yo tuviera un corazón. Ciudad de México, 2010. Photosoup México. Foro Cultural Hilvana. Ciudad de México


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© Sonia Madrigal. De la serie Tiempos Muertos, Nezahualcóyotl, Estado de México, 2010. Colectivo Encontraste. Geografías en diálogo. Alianza Francesa Polanco. Ciudad de México

© Antonio Bunt. Si yo tuviera un corazón. Ciudad de México, 2010. Photosoup México. Foro Cultural Hilvana. Ciudad de México


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© Juan Pablo Meneses. Albufera. De la serie Deconstrucción Atmosférica, Valencia, España, 2010. Deconstrucciónn. Colectivo Desierta Luz. Galería Antonio Rocha Cordero. Festival Fotovisión 2011. San Luis Potosí © Noemí Sánchez. De la serie Bitácora de viaje. Tláhuac, Ciudad de México, 201. Colectivo Tierra Maya y Colectivo Factor Luz. Parque Principal del Centro de Campeche.

© Lourdes Grobet. Nopal amarillo. Mujeres frente a la lente. 100 años de creación fotográfica en México El Cubo. Centro Cultural Tijuana. Baja California


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© Juan Pablo Meneses. Albufera. De la serie Deconstrucción Atmosférica, Valencia, España, 2010. Deconstrucciónn. Colectivo Desierta Luz. Galería Antonio Rocha Cordero. Festival Fotovisión 2011. San Luis Potosí © Noemí Sánchez. De la serie Bitácora de viaje. Tláhuac, Ciudad de México, 201. Colectivo Tierra Maya y Colectivo Factor Luz. Parque Principal del Centro de Campeche.

© Lourdes Grobet. Nopal amarillo. Mujeres frente a la lente. 100 años de creación fotográfica en México El Cubo. Centro Cultural Tijuana. Baja California


Evocaciones

157

© Tomás Montero. A vuelo de cámara. La fotografía periodística de Tomás Montero Centro Cultural Clavijero de Morelia, Michoacán


Evocaciones

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© Tomás Montero. A vuelo de cámara. La fotografía periodística de Tomás Montero Centro Cultural Clavijero de Morelia, Michoacán


158

159

Autor no identificado. Para muestra... un botรณn. El fotobotรณn en el antiguo arte fotogrรกfico mexicano Fototeca Antica. Puebla, Pue.

Autor no identificado. En una edad eterna sobre una lรกmina de metal tornasol. Daguerrotipos, ambrotipos y ferrotipos mexicanos de la Fototeca Antica Fototeca Antica. Puebla, Pue.


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Autor no identificado. Para muestra... un botรณn. El fotobotรณn en el antiguo arte fotogrรกfico mexicano Fototeca Antica. Puebla, Pue.

Autor no identificado. En una edad eterna sobre una lรกmina de metal tornasol. Daguerrotipos, ambrotipos y ferrotipos mexicanos de la Fototeca Antica Fototeca Antica. Puebla, Pue.


Realismos

161

Presuntos delincuentes. Ciudad de México, 1930-1935 Fondo Casasola (N.I. 145605). ©SINAFO-FN-INAH TECNOLÓGICO DE MONTERREY, campus estado de méxico


Realismos

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Presuntos delincuentes. Ciudad de México, 1930-1935 Fondo Casasola (N.I. 145605). ©SINAFO-FN-INAH TECNOLÓGICO DE MONTERREY, campus estado de méxico


162

163

© Patricia Aridjis. De la serie Las Horas Negras. Dos mujeres fuman marihuana en una celda del reclusorio Oriente de la Ciudad de México, 2004. Proyecto Historias MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MAZATLÁN, SINALOA

©Omar Meneses. La celebración. Ojo de Venado: Imágenes de una década. FARO TLÁHUAC. CIUDAD DE MÉXICO


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© Patricia Aridjis. De la serie Las Horas Negras. Dos mujeres fuman marihuana en una celda del reclusorio Oriente de la Ciudad de México, 2004. Proyecto Historias MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MAZATLÁN, SINALOA

©Omar Meneses. La celebración. Ojo de Venado: Imágenes de una década. FARO TLÁHUAC. CIUDAD DE MÉXICO


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Página anterior © Gastón Rocha Romero. Nana. De la serie Recolectores, 2010. Relleno saniario en Hermosillo, Sonora CENTRO DE LAS ARTES. HERMOSILLO, SONORA © Francisco Elías Prada. De la serie La última frontera. Etnia Barí, Kañarakai, Sierra de Perijá. Estado Zulia, Venezuela, 2008 LA MALQUERIDA PHOTO GALLERY. CIUDAD DE MÉXICO © Bob Schalkwijk. Semana Santa en Carichí. De la serie Sierra Tarahumara. Fariseos danzando con tambores y lanzas. Municipio de Carichí, Chihuahua, México, 1965 Desde el archivo de Bob Schalkwijk: La sierra Tarahumara LA VALISE. CIUDAD DE MÉXICO


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Página anterior © Gastón Rocha Romero. Nana. De la serie Recolectores, 2010. Relleno saniario en Hermosillo, Sonora CENTRO DE LAS ARTES. HERMOSILLO, SONORA © Francisco Elías Prada. De la serie La última frontera. Etnia Barí, Kañarakai, Sierra de Perijá. Estado Zulia, Venezuela, 2008 LA MALQUERIDA PHOTO GALLERY. CIUDAD DE MÉXICO © Bob Schalkwijk. Semana Santa en Carichí. De la serie Sierra Tarahumara. Fariseos danzando con tambores y lanzas. Municipio de Carichí, Chihuahua, México, 1965 Desde el archivo de Bob Schalkwijk: La sierra Tarahumara LA VALISE. CIUDAD DE MÉXICO


166

167

Página anterior © Colectiva. Museo de ruidos, Lupanar de sonidos.Una Arqueológía del paisaje sonoro de la cuenca y la Ciudad de México. Mariofonías: La Villa de Guadalupe en los albores del siglo XXI. RADIO EDUCACIÓN. CIUDAD DE MÉXICO © Fernando Parra Farina. El porrazo del tigre. De la serie El otro yo, del ser humano. Chilpancingo de los Bravo, Guerrero, 2008. El otro yo del ser humano. GALERÍAS TAMARINDO. IGUALA, GUERRERO © Oscar Farfán. Cajixay. De la Serie Tierra Arrasada. Quiché, Guatemala, 2009 Tierra arrasada. CENTRO CULTURAL ESPAÑA. CIUDAD DE MÉXICO


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Página anterior © Colectiva. Museo de ruidos, Lupanar de sonidos.Una Arqueológía del paisaje sonoro de la cuenca y la Ciudad de México. Mariofonías: La Villa de Guadalupe en los albores del siglo XXI. RADIO EDUCACIÓN. CIUDAD DE MÉXICO © Fernando Parra Farina. El porrazo del tigre. De la serie El otro yo, del ser humano. Chilpancingo de los Bravo, Guerrero, 2008. El otro yo del ser humano. GALERÍAS TAMARINDO. IGUALA, GUERRERO © Oscar Farfán. Cajixay. De la Serie Tierra Arrasada. Quiché, Guatemala, 2009 Tierra arrasada. CENTRO CULTURAL ESPAÑA. CIUDAD DE MÉXICO


Desplazamientos

©Bob Schalkwijk. Cataviña, Baja California, 2011. Agaváceas y cactáceas CHIC BY ACCIDENT. CIUDAD DE MÉXICO


Desplazamientos

©Bob Schalkwijk. Cataviña, Baja California, 2011. Agaváceas y cactáceas CHIC BY ACCIDENT. CIUDAD DE MÉXICO


170

171

© Jorge Fuembuena. De la serie Kids CENTRO CULTURAL ESPAÑA. CIUDAD DE MÉXICO © Jan Smith Ramos. Pripyat 2. De la serie Pripyat. Ferris Wheel, bumper car... Parque de atracciones abandonado en la ciudad de Prípiat , al norte de Ucrania en la región de Kiev, cerca de la frontera con la Bielorrusia, 2011. Desierto(s)/ Désert(s) ALIANZA FRANCESA POLANCO. CIUDAD DE MÉXICO


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© Jorge Fuembuena. De la serie Kids CENTRO CULTURAL ESPAÑA. CIUDAD DE MÉXICO © Jan Smith Ramos. Pripyat 2. De la serie Pripyat. Ferris Wheel, bumper car... Parque de atracciones abandonado en la ciudad de Prípiat , al norte de Ucrania en la región de Kiev, cerca de la frontera con la Bielorrusia, 2011. Desierto(s)/ Désert(s) ALIANZA FRANCESA POLANCO. CIUDAD DE MÉXICO


172

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© Jorge Reyes. El camino andado. Sierra Negra, 2010. Tres lados del cielo. Galería Desiderio Hernández Xochiotzin, Tlaxcala, Tlaxcala. © Alejandro Aguilera. Corazón de hielo. Breve ensayo sobre la soledad Centro Cultural Jardín Borda. Cuernavaca, Morelos.

© Manuel Medina Medina. Sobrevolando el Azteca. Espacio Aéreo Mexicano, México Distrito Federal, 1975-1979. Col. T-33 Manuel Medina Medina FORO JOLGORIO. CIUDAD DE MÉXICO © Christian Becerra y Julio César Bohórquez. Desaparecer del mapa. Clínica Regina. Ciudad de México.


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© Jorge Reyes. El camino andado. Sierra Negra, 2010. Tres lados del cielo. Galería Desiderio Hernández Xochiotzin, Tlaxcala, Tlaxcala. © Alejandro Aguilera. Corazón de hielo. Breve ensayo sobre la soledad Centro Cultural Jardín Borda. Cuernavaca, Morelos.

© Manuel Medina Medina. Sobrevolando el Azteca. Espacio Aéreo Mexicano, México Distrito Federal, 1975-1979. Col. T-33 Manuel Medina Medina FORO JOLGORIO. CIUDAD DE MÉXICO © Christian Becerra y Julio César Bohórquez. Desaparecer del mapa. Clínica Regina. Ciudad de México.


© Antonio Turok. Por un granito de Oro. Cerro San Pedro, San Luis Potosí, 2010 INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA. OAXACA


© Antonio Turok. Por un granito de Oro. Cerro San Pedro, San Luis Potosí, 2010 INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA. OAXACA


© María del Carmen Alvarado Martínez. Las estrellas y la luna. De la serie Semana Santa. Ixcum, Quintana Roo, 2011. Existencias monocromáticas. Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe, Cancún, Quintana Roo.

© Melitón Tapia. Plaza de las tres culturas. México, territorio arqueológico. Galería de la Terminal 2. Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México


© María del Carmen Alvarado Martínez. Las estrellas y la luna. De la serie Semana Santa. Ixcum, Quintana Roo, 2011. Existencias monocromáticas. Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe, Cancún, Quintana Roo.

© Melitón Tapia. Plaza de las tres culturas. México, territorio arqueológico. Galería de la Terminal 2. Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México


extrañamientos

179

© Adela Goldbard. “Al fin habíamos encontrado la tierra mágica al final de la carretera (…)”, 2010 On the Road/ En la carretera MUSEO AROCENA. TORREÓN, COAHUILA


extrañamientos

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© Adela Goldbard. “Al fin habíamos encontrado la tierra mágica al final de la carretera (…)”, 2010 On the Road/ En la carretera MUSEO AROCENA. TORREÓN, COAHUILA


180

181

© Alumnos de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). De la serie Música del mundo, Ciudad de México, 2011. Políptico sobre música oriental, que forma parte del proyecto colectivo Huellas sonoras. Centro Cultural Casa Talavera. Ciudad de México.

© Rosaura Pozos. TrazaTrans, Ciudad de México, 2005-2006 Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. Puebla, Pue.


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© Alumnos de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). De la serie Música del mundo, Ciudad de México, 2011. Políptico sobre música oriental, que forma parte del proyecto colectivo Huellas sonoras. Centro Cultural Casa Talavera. Ciudad de México.

© Rosaura Pozos. TrazaTrans, Ciudad de México, 2005-2006 Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. Puebla, Pue.


© Humberto Ríos Rodríguez. De la serie Paisajes. Ciudad de México, 2007. Espacio propio NUEVO MUSEO UNIVERSITARIO CASA DE LOS MUÑECOS, BUAP. PUEBLA, PUE.

©Abriendo los ojos. GALERIA ABIERTA DE CHAPULTEPEC. CIUDAD DE MÉXICO


© Humberto Ríos Rodríguez. De la serie Paisajes. Ciudad de México, 2007. Espacio propio NUEVO MUSEO UNIVERSITARIO CASA DE LOS MUÑECOS, BUAP. PUEBLA, PUE.

©Abriendo los ojos. GALERIA ABIERTA DE CHAPULTEPEC. CIUDAD DE MÉXICO


184

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© Michael Nyman. Cine Opera MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO. CIUDAD DE MÉXICO

© Alberto Báez Munguía. Abel. De la serie Naturaleza muerta. Gabinete de curiosidades. México, 2010. Lo infra-ordinario FOTOTECA JUAN CRISÓSTOMO MÉNDEZ. PUEBLA


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© Michael Nyman. Cine Opera MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO. CIUDAD DE MÉXICO

© Alberto Báez Munguía. Abel. De la serie Naturaleza muerta. Gabinete de curiosidades. México, 2010. Lo infra-ordinario FOTOTECA JUAN CRISÓSTOMO MÉNDEZ. PUEBLA


186

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© María Luz Bravo. De la serie Daño Colateral. Ciudad Juárez, Chihuahua, 2010 GALERÍA LA MISCÉLANEA. CIUDAD DE MÉXICO

© Álvaro Sánchez Montañez. Desierto interior. ESPACIO OCEMX. CIUDAD DE MÉXICO


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© María Luz Bravo. De la serie Daño Colateral. Ciudad Juárez, Chihuahua, 2010 GALERÍA LA MISCÉLANEA. CIUDAD DE MÉXICO

© Álvaro Sánchez Montañez. Desierto interior. ESPACIO OCEMX. CIUDAD DE MÉXICO


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© Janet Fanjon Misleh. Raíces de mi lugar. De la serie Efímeros anacrónicos. Ciudad Victoria, Tamaulipas, 2008. Patio trasero de una mansión abandonada sin terminar, propiedad de un ex traficante. Efímeros anacronismos GALERÍA MUNICIPAL ALBERTINA. MATAMOROS, TAMAULIPAS ©José Antonio Martínez. Sobre la liebre de Durero. De la serie La vuelta al día en ochenta mundos. Ciudad de México, 2011 GALERÍA PATRICIA CONDE. CIUDAD DE MÉXICO

© Rubén Deneb. Perro. De la serie Somnum-Dormire. Cuernavaca, 2009. Somnum-Dormire. CENTRO CULTURAL JARDIN BORDA


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© Janet Fanjon Misleh. Raíces de mi lugar. De la serie Efímeros anacrónicos. Ciudad Victoria, Tamaulipas, 2008. Patio trasero de una mansión abandonada sin terminar, propiedad de un ex traficante. Efímeros anacronismos GALERÍA MUNICIPAL ALBERTINA. MATAMOROS, TAMAULIPAS ©José Antonio Martínez. Sobre la liebre de Durero. De la serie La vuelta al día en ochenta mundos. Ciudad de México, 2011 GALERÍA PATRICIA CONDE. CIUDAD DE MÉXICO

© Rubén Deneb. Perro. De la serie Somnum-Dormire. Cuernavaca, 2009. Somnum-Dormire. CENTRO CULTURAL JARDIN BORDA


190

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© Kenia Nárez. Capricho Núm. 11. De la serie Caprichos. Hidalgo, 2010. Peligro en extinció. GALERÍA ITINERANTE EN BICICLETAS EFECTO DOPPLER. CIUDAD DE MÉXICO

© Juan Carlos López. Gallus machina. Ciudad de México, 2009. Memento mori – Fábrica de cuerpos. Museo Exconvento Dieguino, Guanajuato, Gto.


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© Kenia Nárez. Capricho Núm. 11. De la serie Caprichos. Hidalgo, 2010. Peligro en extinció. GALERÍA ITINERANTE EN BICICLETAS EFECTO DOPPLER. CIUDAD DE MÉXICO

© Juan Carlos López. Gallus machina. Ciudad de México, 2009. Memento mori – Fábrica de cuerpos. Museo Exconvento Dieguino, Guanajuato, Gto.


192

193

© Lourdes Almeida. El lugar de los anhelos, 2011. Fotomontaje con grabados anónimos del siglo XIX. Laberinto de quieras. Galería Oscar Román. Ciudad de México.

© Cinthya de Anda. La sublimidad de la soberbia. De la serie La divina parábola. Aguascalientes, 2010 Centro de Artes Visuales, Aguascalientes, Ags


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© Lourdes Almeida. El lugar de los anhelos, 2011. Fotomontaje con grabados anónimos del siglo XIX. Laberinto de quieras. Galería Oscar Román. Ciudad de México.

© Cinthya de Anda. La sublimidad de la soberbia. De la serie La divina parábola. Aguascalientes, 2010 Centro de Artes Visuales, Aguascalientes, Ags


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© Helena Neme. CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD. CIUDAD DE MÉXICO

© Alejandro Zenker. Alberto Ruy Sánchez. De la serie La escritura y el deseo. Ciudad de México, 2002 La escritura y el deseo. Casa Museo León Trotsky. Ciudad de México


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© Helena Neme. CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD. CIUDAD DE MÉXICO

© Alejandro Zenker. Alberto Ruy Sánchez. De la serie La escritura y el deseo. Ciudad de México, 2002 La escritura y el deseo. Casa Museo León Trotsky. Ciudad de México


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© Cynthia León. La mirada del otro. La mirada del otro 1. De la serie: La mirada del otro. Guanajuato, Gto., 2009. Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Gto.

© Anónimo. La espera. De la serie Ten piedad de nuestro amor, 2005-2011. Lívido impávido As de Oros/ rock House. Planta alta. Ciudad de México.


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© Cynthia León. La mirada del otro. La mirada del otro 1. De la serie: La mirada del otro. Guanajuato, Gto., 2009. Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Gto.

© Anónimo. La espera. De la serie Ten piedad de nuestro amor, 2005-2011. Lívido impávido As de Oros/ rock House. Planta alta. Ciudad de México.


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FESTIVAL DE FOTOSEPTIEMBRE 2011 COMUNICACIÓN Valentín Castelan PRENSA E INFORMACIÓN Érika Nuñez DISEÑO Lourdes Franco ASISTENTES DE DISEÑO Krystal Mejía Méndez Adrián Israel Galindo Gómez SITIO DE INTERNET Edgar Jaramillo

MUSEOGRAFÍA Cecilia Hidalgo ASISTENTES DE MUSEOGRAFÍA Rocío Cháves Acacia Montagnolli MONTAJE Jesús Torres Armengol Mario Domínguez REGISTRO FOTOGRÁFICO Daniel Mendoza Luis Alberto González

PROYECTO MULTIMEDIA Baltazar Peña

FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA CURADURÍA Mariana Gruener ENLACE Daniel Vega Rocio Chávez


FESTIVAL DE FOTOSEPTIEMBRE 2011 COMUNICACIÓN Valentín Castelan PRENSA E INFORMACIÓN Érika Nuñez DISEÑO Lourdes Franco ASISTENTES DE DISEÑO Krystal Mejía Méndes Adrián ISrael Gómes Galindo SITIO DE INTERNET Edgar Jaramillo

MUSEOGRAFÍA Cecilia Hidalgo ASISTENTES DE MUSEOGRAFÍA Rocío Cháves Acacia Montagnolli MONTAJE Jesús Torres Armengol Mario Domínguez REGISTRO FOTOGRÁFICO Daniel Mendoza Luis Alberto González

PROYECTO MULTIMEDIA Baltazar Peña

FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA CURADURÍA Mariana Gruener ENLACE Daniel Vega Rocio Chávez


ANUNCIO TLATELOLCO

204

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

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ANUNCIO TLATELOLCO

204

C

M

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CM

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tempo dimagem

Marcos Albertin / museografía de la exposición Maureen Bisilliat: fotografías Sergio Burgi / Coordinador de fotografía del Instituto Moreira Salles

EDITORIALES

Carlos Carvalho / Director Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre FestFotoPoa

Artes de México/Alberto Ruy Sánchez • Carbón4 Ediciones/Ricardo Garibay • Tigre Ediciones •

Itaú Cultural

Cosac Naify/Cassiano Elek • Tempo d´Imagem/Tiago Santana • Trolley Books/Luigi Gianuzzi

Embajada de Brasil

Antiguo Colegio de San Ildefonso • Centro Cultural Universitario Tlatelolco • Museo Universitario del Chopo • Casa del Lago OTROS Museu da Imagen (Braga, Portugal) • Instituo Moreira Salles • Fototeca de Cuba • Ohotography Center of Thessaloniki • Open Museum of Photography • Arab Image Foundation • Centro de la Imagen Perú • Photofusion • Moscow House of Photography • Biblioteca de México “José Vasconcelos”

FONCA

Bensusan Museum of Photography • Centro Nacional de la fotografía de Venezuela • Centro de la Imagen México

Casa de la Primera Imprenta de América Jornadas de Antropología Visual Exteresa arte actual

Museo Mural Diego Rivera • ExTeresa Arte Actual

LMI • Fundación Televisa Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público

Galería López Quiroga

Museo Diego Rivera Anahuacalli * Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo • Museo Frida Kahlo

Museo Archivo de la Fotografía

Universidad del Claustro de Sor Juana


tempo dimagem

Marcos Albertin / museografía de la exposición Maureen Bisilliat: fotografías Sergio Burgi / Coordinador de fotografía del Instituto Moreira Salles

EDITORIALES

Carlos Carvalho / Director Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre FestFotoPoa

Artes de México/Alberto Ruy Sánchez • Carbón4 Ediciones/Ricardo Garibay • Tigre Ediciones •

Itaú Cultural

Cosac Naify/Cassiano Elek • Tempo d´Imagem/Tiago Santana • Trolley Books/Luigi Gianuzzi

Embajada de Brasil

Antiguo Colegio de San Ildefonso • Centro Cultural Universitario Tlatelolco • Museo Universitario del Chopo • Casa del Lago OTROS Museu da Imagen (Braga, Portugal) • Instituo Moreira Salles • Fototeca de Cuba • Ohotography Center of Thessaloniki • Open Museum of Photography • Arab Image Foundation • Centro de la Imagen Perú • Photofusion • Moscow House of Photography • Biblioteca de México “José Vasconcelos”

FONCA

Bensusan Museum of Photography • Centro Nacional de la fotografía de Venezuela • Centro de la Imagen México

Casa de la Primera Imprenta de América Jornadas de Antropología Visual Exteresa arte actual

Museo Mural Diego Rivera • ExTeresa Arte Actual

LMI • Fundación Televisa Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público

Galería López Quiroga

Museo Diego Rivera Anahuacalli * Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo • Museo Frida Kahlo

Museo Archivo de la Fotografía

Universidad del Claustro de Sor Juana


El catálogo FOTOSEPTIEMBRE 2011 se terminó de imprimir en el mes de septiembre del presente año en los talleres de Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V. tiraje 1000 ejemplares


El catálogo FOTOSEPTIEMBRE 2011 se terminó de imprimir en el mes de septiembre del presente año en los talleres de Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V. tiraje 1000 ejemplares

Fotoseptiembre 2011  

Catálogo Fotoseptiembre 2011

Fotoseptiembre 2011  

Catálogo Fotoseptiembre 2011

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