Culture Taichung

我

Apr. 2019 2020 Oct.

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悅 的

讀

【封面故事】

國際閱讀日˙走讀臺中

作家閱讀日「我的悅讀」

閱書房⸺范瑋琪的私密時刻

【文化台中】

在路上，走或不走⸺訪台中文學獎得主 見證東海建校史「女白宮」原地重生

【寫藝人生】

走入趣味驚喜空間，繽紛彩繪話洪易 周芬伶教授 四十年墾荒有成

郭双富、林慶弧 收藏太平歲月之美

我

Apr. 2019 2020 Oct.

3397 39

悅 的

讀

【封面故事】

國際閱讀日˙走讀臺中

作家閱讀日「我的悅讀」

閱書房⸺范瑋琪的私密時刻

【文化台中】

在路上，走或不走⸺訪台中文學獎得主 見證東海建校史「女白宮」原地重生

【寫藝人生】

走入趣味驚喜空間，繽紛彩繪話洪易 周芬伶教授 四十年墾荒有成

郭双富、林慶弧 收藏太平歲月之美

第 39 期 2020 年 4 月號

封面題字：書法家董陽孜

中華民國 100 年 3 月 1 日創刊 民國 109 年 4 月 第 39 期

序

封面故事

國際閱讀日˙走讀臺中

作家閱讀日「我的悅讀」

閱書房——范瑋琪的私密時刻

本刊於 1、4、7、10 月出刊 電子版同時刊登 於臺中市政府及文化局網站 GPN 2010000874

臺中市政府文化局 官方 LINE QRcode

文化台中

在路上，走或不走——訪台中文學獎得主 見證東海建校史 「女白宮」原地重生 創意臺中 打開城市夢想大門 十年成長 拾起絢爛光影

本土樂史十年的銳變與新生

臺灣青年管樂團 後青春序曲

寫藝人生

創意臺中主策展顧問－詹偉雄

郭双富、林慶弧 收藏太平歲月之美 吳文瑤 揮舞心靈光景

陳金旺 柴燒陶藝的革新者

台中美學生活

隱身博物館的綠空間

coepi 可艾比咖啡餐館 茶風味的無聲饗宴

茶米店 Charming Choice 臺灣印花大革新

Yin Taiwan 超越經典

凝視 記憶與都會的璀璨光影

我在舊市區 聽見歷史的呢喃 源自人性的生活美學 ZINIZ

活動預報 講座

展覽 音樂

戲劇 活動

當期活動專區 講座

展覽 音樂

戲劇 活動

午後漫步於東海大學，沿路思義教堂旁的篤信路下行。穿過遊客、團契者群聚野餐的陽光 草坪，一座灰斜頂建築靜立於道路尾端。被整平的地面倚著一人高白牆，乍看之下典雅、簡單。 若不延著林間小路走入，很難發現牆體遮掩著坡度，也覆蓋了後方別有洞天的迴廊穿堂、單身 女職員宿舍與河溝。 在臺灣戰後，衛理會館是少見被列入歷史建築的現代主義建築。外部簡潔，內部巧妙結合 邊坡空間感與光線：交誼廳融洽地結合典雅和現代感，居住者的生活細節則隱於其後。

這座創校時期的白色單身女教職員宿舍見證了基督教在臺灣的宣教歷史，從歷史意義或 建築構思都大有可觀處。正因如此，東海師生往往稱其為「女白宮」。

衛理會館是基督教在臺宣教辦學的歷史見證者，本身也是精彩的建築設計。

小邊坡的大師之作 「女白宮」建於 1963 年，設計 者是曾獲國家文藝獎肯定、詩畫雙 絕的建築大師陳其寬。

故 事 要 從 東 海 大 學正 式 招 生 （1955 年）的前一年說起。某日麻 省理工學院建築系講師陳其寬接到 貝聿銘從紐約打來的電話，希望他 參與由自己擔任總體規劃下，臺灣 第一所基督教大學的校園規劃與建 築設計。

對這工作量巨大且需要現場配 合的繁複作業過程，陳其寬有著高 度興趣。他從 1957 年起親自來臺， 陸續設計且監造了東海校內如市定 古蹟路思義教堂與同為歷史建築的 藝術中心（現為美術系館）等建築， 並對含文理大道在內的校園整體規 劃貢獻卓越。

陳其寬的校園設計始於古典庭 院空間與木構系統，接著逐漸轉向 公共空間與現代結構的融合，原名 「衛理樓」的衛理會館，應是這段時 間揉合不同風格的建築作品。這個 白色牆面、灰色斜屋瓦的建築經過 了美國衛理公會婦女基督徒服務會 及美國衛理公會全球佈道會二次捐 款才得以建成，所以以「衛理」為名。

內斂雅緻 的 建 築 風 格

衛理會館外觀簡樸，陳其寬在前門旁整地，藉由擋土牆和東西兩棟建築劃分樓層、功能性 與空間的層次感。

陳其寬以高低分層處理坡度，為生活機能提供各自獨立的空間感。

1|2|3

1. 衛理會館的門廳為樓梯間，卻又以月門和花格磚豐富了空間感。 2. 衛理會館的交誼廳融合現代與古典元素，讓人內心安定祥和。 3. 簡潔明亮的宿舍空間，同樣是靠牆內嵌傢俱，窗外可以停靠腳踏車。

為了保護 女職 員生活的 私密性，四周環繞著高牆。必 須走進屋內才能感受內部空 間的巧思：門廳像一個巨大的 樓梯間，只見上下樓梯，分別 因地勢制宜的通往再高半層 的二層房間、或低半層的房間 與餐廳。 出入口的建 築是衛理會 館西側，以公共起居的需求為 主。門廳左方有雙月門，第一 扇門是公共客廳，第二扇門通 往隱密的小茶室。在上下的方

向感中，月門與花格磚相映成 趣，調和這 交 通樞 紐本身的 視覺印象。 交誼廳的內部家具採用 嵌入式，結合使用剪力牆結構 的牆 體沒有椅腳，是比較現 代式的作 法。無 樑的斜頂 天 花板以混凝土薄板覆蓋，刷白 後和高度一致性的牆體、木質 地板結合，當日光從兩扇月門 與上方梯型洞口透入，典雅又 大氣，一種封存舊時光的氣味 就 此流洩出來，這 是設計 者

為建 築賦予的 詩意語言。從 樓梯往下半層的餐廳往東走， 經過一條長迴廊就是東側的 兩層樓 宿舍。宿舍 走 廊被 外 牆頂部與底部的帶狀窗限定， 造成陰涼靜謐的效 果。宿舍 內部由採光高窗和落地窗組 成，同樣是內嵌的書架、衣櫥 與書桌，是簡潔明亮的生活空 間。由於東海校園佔地很廣， 有不少教職員會在窗外停放 腳踏車。

牆上佈置陳其寬 1954 年畫的東海全景水墨畫

衛理會館 的 新 生

2007 年，被美術史學家吳訥孫稱為「三百年來第一人」的陳其寬過世。

東海大學前董事長吳清邁博士感念這棟創校時的歷史建築因年久失修而荒廢，決定捐款 整修，結合東西方人文精神的衛理會館才得以在 2014 年重獲新生。

透過花格磚、圓洞牆及小天井，如今的衛理會館形成層層穿透又極富層次趣味的空間，裡 面還掛有多幅陳其寬教授的複製畫作，是東海大學不可錯過的人文地景。

走入趣味驚喜空間 繽紛彩繪話洪易

「我很感謝那些在我還沒成名前，願意 花幾千塊支持藝術創作的人，如果不是他 們，我可能也撐不下去。」 洪易，有著海線的豪邁與海派，也有創 作者的細膩與感性，如今回望自己的發展 歷程，仍不忘最初賣掉作品，收下幾千元時 內心的踏實與感動。

1970 年生於臺中，畢業於明道中學美工科，以創作生動有趣的 立體雕塑作品聞名，擅長運用在地的元素、色彩、及圖像的組合，建 構出鮮明的特色意象。2000 年，洪易在偶然的機會下進駐台中二十 號倉庫，開始了自發性以及原生性的藝術創作旅程。曾多次在台、中、 美、日、韓等國參展，讓世界認識台灣藝術家豐沛的創意與活力。

台 灣 藝 術 前 進紐 約

1| 2 1. 洪易作品常見高彩度與傳統花樣的「台式美學」。 2. 雙橡園前展出的作品。

一個個色彩鮮豔、圓圓胖胖、造型生動有趣的動物作品佇立在廣場上，仔細看，還會發現 圖案裡有許多意想不到的小巧思。看過洪易作品的人，即使不知道作者是誰，也一定不會忘記 這些妙趣橫生的雕塑。

洪易，臺灣知名當代藝術家，作品風格鮮明且別具特色，擅長融合臺灣民俗文化元素及運 用大量色彩，以大膽的配色和技法，來呈現各種動物的姿態與神情。作品中也時常融入臺灣常 用的祝賀語，像是「花好月圓」、「招財進寶」、「日進斗金」等充滿福氣的文字，將民俗文化與 現代意象做完美的融合，用圓潤可愛的造型，營造愉悅的幸福感。

在臺灣的公共空間不時可以看見洪易的作品，舉凡《福虎》、 《鴛鴦》、 《圓龍》、 《水牛》等， 在日本、中國、韓國、美國也都有他的足跡，曾經在紐約百老匯街頭展出，11 件充滿臺灣意象的 大型動物雕塑，將所到之處變成為歡樂的動物園，彷彿有魔力一般吸引過路民眾駐足，成為拍 照打卡的聖地，帶有東方意象的作品對西方人來說十分新穎，也引起廣大民眾的討論與喜愛。 「現在的手機時代放送力很強，紐約百老匯大道到處都有人在打卡，影響力非常廣大。」 憑藉著這股話題的潮流，洪易成功進軍美國政治心臟地帶的華盛頓 DC，2017 年，他的作品於 華府市中心及雙橡園登場。這也是首度有臺灣藝術家在此地舉行大型藝術展，華盛頓市長更 將洪易的小型雕塑品帶至辦公室展覽，在當地引發熱烈迴響。

東西合璧， 從 平 面 跳 出 立 體

與許多有著書生氣息的 藝 術 家 不同，洪易的 聲 音 宏 亮、性格海派，言談間帶有臺 中人特有的豪邁感。在成為藝 術家以前，曾是擁有九家店面 的老闆，每間店內的裝潢都可 以看見他為了滿足 創作欲而 做的 畫 作。高中美工科 畢 業 的他，也曾想過要以藝術創作 維生，但是過去台灣的藝術圈 講究正統科班訓練，且多以西 方美 學為主流，他 大 膽 特 殊 的風格難以受到青睞。

藝術圈。身邊被不少學士、碩 士 環 繞，僅 有高中學歷的 洪 易不免感到些許緊張，但是漸 漸的他發現，或許正是因為自 己沒有像他們一樣接受正統 的西方美學教育，反而能夠走 出自己的路。早期他的平面作 品風格也受到西方個人主義 及英雄 色 彩影 響，色調陰 鬱 迷離，帶有一點解構主義、社 會批判及自我剖析的意味，整 體風格顯得怪誕且抽象，「但 是我們華人社會並不是這樣， 「以前的藝術圈很看學 我們講究和諧、包容、尊重， 歷，那時臺中有個藝廊在徵新 畫個掏心掏肺有點恐怖的東 世代 藝 術 家，我去 報 名結 果 西誰 敢 放在 家裡？那只會出 被說學歷不符，所以我索性自 現在美術館裡，而且我們不能 己開餐廳，愛畫甚麼放甚麼。」 把別人的歷史放進自己的歷 小小的挫折無法澆熄洪易對 史，那樣的文化背景是完全不 藝 術 創 作 的 熱 誠。2000 年， 同的。」進入科 技時代後，全 文建會在臺中火車站後站設 球化不再只是空談，當代藝文 置了 20 號倉庫鐵道藝術村， 思想衝擊臺灣藝術圈的同時， 向各方徵求駐村藝術家，洪易 本土化運動的熱潮也逐漸炙 幸 運的入 選，從 此 正 式 踏入 熱 起 來。或 許因此讓 洪易從

中找到切入點，作品風格有了 轉變，添入更多繽紛的色彩， 並 加進臺灣 元 素，逐 漸 形成 如今的創作風格。

洪易過去經營餐廳的經 歷，讓他 對於 金 錢的敏 銳 度 和見解有別於其他藝術家，與 禮坊的合作就是一個成功的 案例，他完全不排斥將藝術品 轉換成文創商品。

都是要 吃 飯要過活 的，你 喜 歡我的作品，而我需要錢，那 為甚麼我們不能談好條件做 個交易呢？」他打破臺灣傳統 對於藝術家「談錢就俗氣」的 認知，大大方方的談論自己的 金 錢觀，他認 為藝術家也是 這個 社 會的一 份 子，即使 是 與世隔絕，遠離塵囂的專心創 作，生活費、餐飲費、交通費 甚至稅金，通通都是錢，都是 藝術家與社會連結的一條線， 無法分割開來。

不拘於刻 板 印 象 的 藝 術 家

洪易只用動物做造型設計。

藝術和文創商品的差別 在於商品要能夠量產，為此洪 易將原本複雜繁麗的圖樣稍 作簡化，以一貫的風格製作出 許多艷 麗可愛的動物 禮 盒， 推出後廣 受 好評。對於這樣 的商業合作是否減損了藝術 性，洪易有不同的 想法，「人

生性熱愛挑戰，學習新事 物的洪易，在 2004 年決定投 入 立體 雕 塑的世界，但是 立 體雕塑不比平面繪圖，只需要 自己和畫布、顏料即可，必須 找 廠 商鑄 模 翻模，於資金 和 技術上都是一大考驗。「很多 東西都是實驗出來的，你不能 因為錢不夠就卡在那裏了，總 是能夠找出辦法的。」於是洪 易從最簡單也最便宜的紙黏 土開始做起，作品只要有人喜 歡，無論價格高低都賣出去， 用所得的錢來投資技術及設 備，一點一點的進步到鋼板材 質，再到後面與廠商合作鑄銅 翻模，最後終於能夠呈現大型 藝 術品，將 亮 麗的色 彩發揮 到淋漓盡致。

先滿足基本的生活條件才能夠有熱情燃燒，進而有創作 的動力，洪易以建築設計師為例，一個建案就是一個價碼，設 計師販售專業與藝術家販售美感兩者之間並沒有不同，因此 藝術家應該勇於面對自身的需求，並且實際去了解社會的運作 方式，才能知道自己該做的事。身為創作者必須對社會、對整 個時代具備敏銳度，入世且活在當下，才能稱得上是一個當代 藝術家。 洪易藝術風格簡化後的文創商品。

兼容並蓄 ， 成 就 臺 灣 特 色 跳脫舊時代的思維，洪易 以新的觀點去觀察整個臺灣 藝術圈，認為有太多事物都只 是照搬西方模式，並沒有將其 融入臺灣文化，比起西方統一 規格的街道招牌，他更喜歡臺 灣 花 花 綠綠、風 格各異的特 色招牌，「當然還是會覺得有 點醜醜的，但那才是臺灣味。 我常比喻台灣是一碗什錦麵， 什麼料都有，而且料可以自己 變 化。」臺灣文化的精隨，在 於融合各地文化的優點，取其 精華轉變成自己的養分，給這 台中國美館前「洪易的藝想世界」特展。

片土地帶來新的生命力。「所 以你 無法切割出甚麼 是『在 地的』，甚麼是『外來的』，要 把這些東西全部加在一起，才 是真正的臺灣。」無論是中國 山水畫、日本浮世繪、美國現 代藝術、歐洲古典美學，在臺 灣都能夠融合、創新、轉化， 形成臺灣獨有的藝術風貌。

「有人覺得臺灣藝術發 展才十幾年，比不上國外已經 發展幾百年的歷史，但我認為 從我們這一代開始，三十年、 五十年慢慢累積，文化的厚度

和深度就會出來。所以我們要 有勇氣，不要怕去面對，不要 怕臺灣甚麼都沒有，我們有自 由、多元的文化，這就是我們 的優勢。」洪易認為，創作者 是感性的發明家，臺灣在理性 科技的領域耕耘許久，是時候 讓感性的部分也開始成長了， 政府、企業、民間三方面一起 配合，從小地方做起，將市容 變的整潔美麗，讓美感教育從 小建立，進而讓大家認同自己 生長的土地，臺灣才能成為真 正美麗的「福爾摩沙」。