Art's Vice / New Edition n°9 - Select Art Book - selected places / by ByLip

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VENTE / ENTRETIEN VEHICULES DE SPORT ET DE PRESTIGE

LOCATION VEHICULES SANS PERMIS

RENOVATION DE JANTES / CARROSSERIE

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ARTSVICE© ÉDITÉ PAR LES ÉDITIONS ABL EDITIONS© DIFFUSÉ À PARIS, LYON, COURCHEVEL, MEGÈVE, ANNECY, ST TROPEZ, CANNES, NICE, GENÈVE, MONACO ... CONTACT PUBLICATION - regie publicitaire / ABONNEMENT contact@artsvice.com Direction d’édition & publication Hervé Leger Direction Artistique ByLip© / L.PerrinDomecq Conception Graphique Pierre-Erick Durand

LES ÉDITONS ABL NE SONT PAS RESPONSABLES DES DOCUMENTS QUI LUI SONT SPONTANEMENT ADRESSES. TOUTES LES PHOTOS DE CE MAGAZINE SONT “DROITS RESERVES” DE LEURS AUTEURS. LA REDACTION N’EST PAS RESPONSABLE DES DOCUMENTS QUI LUI SONT SPONTANEMENT ADRESSES ART’S VICE © COPYRIGHT 2017 - TOUS DROITS RÉSERVÉS TOUTES LES IMAGES PHOTOS DIFFUSÉES SUR ART’SVICE APPARTIENNENT À LEURS AUTEURS RESPECTIFS NUMERO ISSN & ACCREDITATION OJD PRESSE GRATUITE : ISSN : 2258-1766

Photo Couverture :

©Javier Martin

Toutes les images photos diffusées sur Art’sVice appartiennent à leurs auteurs respectifs.

ART’S ViCE©

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L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer.//// Citations de Paul Gauguin //////////// Le seul réel dans l’art, c’est l’art. Citations de Paul Valéry //////////////////// Le seul réel dans l’art, c’est l’art. Citations de Paul Valéry ////////////////////////////////////////////////////////////////////// L’art, c’est la création propre à l’homme. L’art est le produit nécessaire et fatal limitée, comme la nature est le produit nécessaire et fatal d’une intelligence finie. L’art est à l’homme ce que la nature est à Dieu. Citations de Victor Hugo /////// L’art, est à l’image de la création. C’est un symbole, tout comme le monde terrestre est un symbole du cosmos. Citations de Paul Klee /////////////////////// L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme. Citations d’André Malraux //////////////// La peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine. Citations de Wassily Kandinsky /////////// L’art véritable n’est pas seulement l’expression d’un sentiment, mais aussi le résultat d’une vive intelligence. Citations de Hendrik Petrus Berlage// ////////////////C’est épatant, les artistes. Ils sont fous, comme tout le monde, mais pas vraiment comme tout le monde. J’ai un faible pour eux. Citations de Françoise Giroud

ENJOY! “Art’s Vice Team”

2017

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AGENDA CY TWOMBLY

EXPOSITION JUSQU’AU

24 AVRIL 2017

MAC MARSEILLE

HIP-HOP UN AGE D’OR 1970 - 1995

13 MAI 2017 - DEC. 2017

MUSEE GUIMET

LA COLLECTION

KIMONO

CHTCHOUKINE

22 FEV AU 22 MAI 2017

FONDATION LOUIS VUITTON

21 OCT 2016 -20 FEV 2017

MAC

LYON

LOS ANGELES 9 MARS AU 9 JUIL 2017 6

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AGENDA ART CAPITAL

AU GRAND PALAIS 15 FEV AU 19 FEV 2017

EXPOSITION

ART BASEL 15 AU 18 JUIN 2017

EXPOSITION RUBENS

ÉCLECTIQUE

PORTRAITS PRINCIERS

22 NOV 2016 AU 2 AVRIL 2017

MUSEE DU LUXEMBOURG

4 OCT 2017 - 15 JAN 2018

CAFE IN EXPOSITION MUCEM MARSEILLE 26 OCT 2016 AU 23 JANV 2017 7

HOW MUCH

CHRISTOPHER WOOL

WILLEM DE KOONING

APOCALYPSE NOW

(Untitled XXV) huile sur toile 195,7 x 223,5 cm Christie’s Londres

213,4 x 182,9 cm Christie’s New York

19 500 000 €

65 733 960 €

JEAN-MICHEL BASQUIAT Sans Titre

238 x 500 cm Christie’s New York

50 200 000 €

AUGUSTE RODIN

(L’Eternel Printemps) statue en marbre blanc 195,7 x 223,5 cm Sotheby’s New york

17 900 000 € 8

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MASERATI MC12 Engine no. 000032

Lot 601 RM AUCTIONS / Sotheby’s

3 024 000 €

HOW MUCH

CHARLES CRESSENT

JONONE

commode d’époque Régence

(Strictly for Kings or better) huile sur toile

Drouot Paris

36 000 €

151 620 €

ROLEX DAYTONA

NIKE AIR MAG

2 024 700 €

104 000 €

Paul Newman Oyster Sotto

Hong kong

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La compétition dans l’âme. Toute l’équipe du Centre Service Porsche Saint-étienne félicite son jeune pilote Julien Andlauer pour sa première saison en Porsche Carrera Cup France 2016.

Centre Service Porsche Saint-Étienne

11 Retrouvez toute notre actualité sur notre page Facebook.

57 Boulevard Jules Janin 42000 Saint-étienne Tél. : 04 77 32 66 06 www.centreservice-porsche.fr/saint_etienne

La FIAC a ouvert ses portes le 20 octobre dernier : l’occasion de découvrir en images ce grand rendez-vous du marché de l’art contemporain. Sous la nef du Grand Palais s’accumulent photographies, peintures, sculptures, œuvres vidéos, sonores et même performances : pas de doute, nous sommes bien à la Foire internationale d’art contemporain. Pour cette 43e édition, la FIAC a su gagner de l’espace, s’installant jusqu’au Petit Palais et même “hors les murs”, un peu partout dans Paris. Du 20 au 23 octobre, 186 galeries provenant de 27 pays différents exposent leurs œuvres, dans le but d’offrir de la visibilité aux artistes qu’ils représentent, mais aussi d’en vendre.

Un moment charnière pour le marché de l’art contemporain Un moment capital pour ces galeries qui, en plus de devoir réaliser une partie de leur chiffre d’affaires annuel en quelques jours, voient en leur présence à l’événement un véritable gage de légitimité, au même titre que la critique ou la reconnaissance institutionnelle. Quelques journées charnières pour le marché de l’art, où se mêlent stars du marché et artistes émergents. Loin du travail de recherche particulièrement minutieux de certaines galeries, la FIAC est aussi l’occasion pour certains acteurs de marché de l’art d’en mettre plein la vue, mettant en avant leurs œuvres les plus improbables ou monumentales. Une approche ostentatoire, qui participe au folklore de l’événement.

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DES MINI DESSINS EN NOIR ET BLANC

©Taylor Mazer

Taylor Mazer vit dans le Michigan et crée de minuscules dessins très détaillés de paysages américains en utilisant des stylo-feutres.

105 387 CURES-DENTS

©Scott Weaver

Scott Weaver représente tous les monuments, les lieux et les symboles les plus connus de la ville et des chemins aménagés au milieu permettent à des balles de ping-pong de réaliser huit parcours touristiques différents par gravité. 16 16

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DES TATOUAGES AJOUTÉS À DES PHOTOS CÉLÈBRES DE STARS

©Cheyenne Randall

Cheyenne Randall ajoute avec photoshop des tatouages à des stars sur leurs photos célèbres.

©Cheyenne Randall

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©Cheyenne Randall

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©Cheyenne Randall

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DES TABLEAUX EN PRIX

©BL67

L’artiste BL67 utilise des étiquettes de prix comme celles qu’il y a dans tous les magasins pour créer des tableaux avec des formes géométriques. Si vous voulez en acheter un, le prix de chaque oeuvre correspond au total des prix indiqués sur les étiquettes qui le compose.

DES ENCHEVÊTREMENTS DE VOITURES

TACHES IMPROBABLES DE COULEURS

©Chris Labrooy

L’illustrateur anglais Chris Labrooy utilise des outil de création numériques 3D pour réaliser ces voitures classiques américaines qui se déforment et s’emmêlent en suivant des formes géométriques.

©Paco Pomes

Depuis il a évolué et a rajouté de la couleur dans son travail, rajoutant des aplats ou des traits colorés qui attirent le regard et viennent s’intégrer aux images d’une manière d’une façon improbable. 20 20

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JEAN-MICHEL BAS QUIAT

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KENNY SCHARFF

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Angles Des Rues Mercière Et Ferrandière 69002 Lyon

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©Sean Willliam Randall

Sean WILLIAM RANDALL Sean William Randall semble fasciné par les vieilles voitures en feu. En effet la plupart de ses acryliques représentent des voitures en plein vol plané, comme propulsées au-dessus de paysages de campagne surplombés par un ciel bleu azur. Sean William Randall est un artiste visuel canadien. Après avoir étudié architecture à l’Université du Manitoba à Winnipeg. Sean a travaillé avec diverses entreprises d’architecture au Canada en tant que concepteur et illustrateur. Dans 1992, il quitte la profession d’architecte pour se consacrer peinture. Les œuvres de Sean ont été exposées dans des galeries d’art et se retrouvent dans les collections d’entreprises, privées et au Canada et aux États-Unis. Il vit et travaille à Regina, en Saskatchewan. ©Sean Willliam Randall

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©Sean Willliam Randall

Chiharu SHIOTA

©Chiharu Shiota

Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments» Chiharu Shiota. L’artiste japonaise Chiharu Shiota naît en 1972 à Osaka.Chiharu Shiota arrive en Allemagne en 1994 juste après ses études à l’Université de Kyoto. Ayant choisi de poursuivre ses études en Europe, elle s’inscrit à l’Université d’Art Braunschweig à Hambourg dans l’atelier de Marina Abramovic. Elle a également travaillé dans l’atelier berlinois de Rebecca Horn. Dans ses premières années de recherche, Chiaru Shiota revendique l’influence d’artistes comme Eva Hesse, Louise Bourgeois ou Ana Mendieta ; son langage plastique est ainsi complètement lié aux productions de l’inconscient et aux oeuvres et performances féminines des années 1970. Chiharu Shiota mène d’ailleurs au milieu des années 1990, en parallèle à ses installations, un travail de performance, s’inscrivant complètement dans la lignée des artistes mentionnées, qui engagent le rapport du corps de l’artiste au monde qui l’entoure. Chiharu Shiota a performé et exposé, notamment, au Domaine de Kerguéhennec en 1997, au Kunstmuseum de Bonn en 2000, à l’Eglise Sainte Madeline à Lille en 2004, à la Neue Nationalgalerie à Berlin en 2006 et au National Museum of Art d’Osaka en 2008. Chiharu Shiota a également conçu le décor de l’opéra «Matsukaze» mise en scène par Sasha Waltz et montrée à Bruxelles au Théâtre royal de la Monnaie et à Berlin au Staatsoper en 2011.

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Jason WALKER

©Jason Walker

Jason Walker, Royaume - Uni par la naissance, a commencé à dessiner à l’âge de 4 ans dans sa ville natale de Nairn, Ecosse. Encouragés à dessiner et à peindre par sa mère, il a travaillé et étudié les arts visuels avec une grande détermination tout au long de son enfance, diplôme d’études secondaires avec le MacHardy Award Arts Highlands, puis de passer à Aberdeen College , où il a obtenu son diplôme avec mention très bien. M. Walker a déménagé au Canada en 1990, où il a mis en place atelier comme un peintre de portrait professionnel. Enfin, les œuvres du Caravage ont largement influencé sa démarche artistique. il en retient principalement l’étonnante mise en valeur des corps par un traitement inouï des clairs-obscurs. En sommes, tous ces aspects : plastiques, sociaux, psychologiques, font partie intégrante de son travail, et les garde à l’esprit lorsque il se retrouve devant mon modèle.

©Steven Spazuk

Steven SPAZUK Steven Spazuk, artiste de la suie, il peint et dessine avec le feu. L’artiste Québécois Steven Spazuk a commencé sa carrière comme tant d’artistes le font, par des esquisses, des aquarelles et la pratique de la peinture acrylique. Dans les années 1980 il commence à utiliser le «airbrush» et s’est trouvé fasciné par ce procédé de peinture. Avec une chandelle, une feuille de papier et des volutes de fumée noire, la main de l’artiste se transforme en séismographe pour nous révéler des transparences diaphanes, des rondeurs voluptueuses aux auréoles évanescentes. Radiographies étonnantes des corps de l’âme ou de l’âme des corps. Plus de 10 années à fixer au bout d’une bougie des empreintes de corps sur des toiles qui ont traversées les instants perdus. ©Steven Spazuk

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©Steven Spazuk

Â©Steven Spazuk

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RESTAURANT . CLUB . TERRASSE . BRUNCH . SÉMINAIRE

©Yoshito Kanemi

Yoshito KANEMAKI Yoshitoshi Kanemaki sculpteur japonais cisèle ces sculptures figuratives grandeur nature sur des pièces géantes de bois de camphre, une sorte de feuillage persistant. Les pièces étranges impliquent souvent deux ou plusieurs caractères fusionnés en un seul formulaire, ce qui pourrait être interprété comme commentaire sur lamortalité, ou de multiples personnalités / perspectives.

©Yoshito Kanemi

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©Yoshito Kanemi

©Javier Martin

Javier MARTIN Javier Martínest l’auteur d’une série sensuelle mêlant portraits de femmes en noir et blanc et installations de néons. Intitulée Blindness, sa série s’attache à masquer le regard des femmes avec un néon d’une couleur différente à chaque fois. Parfois, les néons voilent ou révèlent d’autres parties de leurs corps. Il utilise des portraits de mode souvent prises par lui pour composer son œuvre.Martin utilise également un mélange de techniques qui impliquent des impressions numériques dans le cadre de sa marque. Martin est surtout reconnu par ses œuvres avec des images qui mettent en évidence l’aveuglement de ses mo- dèles. La beauté esthétique des œuvres acquiert une valeur particulière en tant que conteur d’essayer de définir un point sur la façon dont les juges de la société sans regarder plus loin. Un autre de ses plus célèbres œuvres d’art est son Louis Vuitton Rifles. Ces œuvres d’art particulières sont tous fabriqués à partir du tissu de-cosntructed sacs Louis Vuitton. Le résultat: des fusils, des grenades et 47 AK-de. Laissant un message fort sur le culte moderne à un objet de rêve spécifique, un sac transformé en une arme ou une arme transformé en un sac. Ses sculptures sont nettoyées doublé et utilisent principalement des couleurs monochromatiques, comme le blanc ou l’or. Il utilise souvent la figure humaine dans un moyen d’engager le spectateur dans la compréhension d’un magnifique chef-d’oeuvre, où est l’objectif principal est pour les amateurs de l’art de comprendre les sujets importants d’un point de vue différent et humain.

©Javier Martin

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©Laure Mary-couegnias

Laure MARY-COUEGNIAS Laure Mary-Couégnias est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Elle vit et travaille à Lyon, représentée par la Galerie Houg à Paris. Sa technique, qui consiste à vernir certaines parties pour leur donner du relief sur un fond plat, vise à séduire le regardeur. Après la classe de troisième, fatiguée des matières classiques, elle s’est inscrite dans une école de couture, avant d’être costumière de cinéma : d’où son sens de l’assortiment et de l’aura. Dans son atelier à la périphérie de Lyon, les toiles s’accumulent. “Parfois je produis plus vite que je ne pense” s’amuse-t- elle. “Mon travail est une obsession constante quand je peins et quand je ne peins pas, mon obsession est d’aller faire un tableau.” On s’arrête devant un oignon épiphanique, brillant, totalement irréaliste cependant, comme le reste de sa production (le traitement omnidirectionnel de la lumière, en particulier, n’aide pas à rendre ses visions terrestres). Elle dit : “Ah oui, celui-ci, il est fait pour être particulièrement attirant”. L’ironie est aussi une politique, s’exerçant à la fois contre une certaine idée de la peinture “féminine” et contre un “féminisme” en peinture. Texte de Eric Loret Critique littéraire, cinéma, arts plastiques et musique au quotidien Libération et à France Culture

©Laure Mary-couegnias

©Jan Kalab

Jan KALAB Jan Kaláb fait partie de ces artistes qui cherchent toujours à repousser les limites de leur art. Writer acharné sous le nom de Cakes, il opère un tournant décisif au début des années 2000 en plaçant dans la ville des lettrages en volume, en bois ou en polystyrène. Celui que l’on connaît alors sous le nom de Point participe à l’évolution du graffiti vers un art urbain construit et réfléchi, bien loin d’un street art caricatural constitué de productions aussi racoleuses que vides de sens. L’art de Jan Kaláb est né dans la rue, s’est nourri d’un solide parcours et continue de mûrir loin des modes et des gimmicks faciles Souvent amusant, toujours saturé de couleurs, vivant et quasiment autonome par moments, le langage exploré par l’artiste met en scène des sculptures multisphériques et des toiles, questionne les notions de vide et de plein, de surface et de profondeur, de support et de projection. De la même manière que ses graffitis et ses lettrages en trois dimensions interrogeaient les façons d’interagir avec la ville, son art d’atelier examine le mouvement, le temps, les différentes strates dont chacun est composé.

©Jan Kalab

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©Jan Kalab

©Candice Cmc

Candice CMC L’artiste Candice CMC réalise des portraits en mosaïques de personnages célèbres ou d’icônes de la pop culture, en utilisant uniquement des donuts de différentes couleurs. Voilà comment Albert Einstein, Marilyn Monroe, Vincent Van Gogh ou le Capitaine Spock de Star Trek se retrouvent avec une tête de beignet. Des créations plutôt appétissantes, Des créations appétissantes ! mais attention, ça ne se mange pas. Ou alors seulement avec les yeux. Pour réellement les apprécier et voir les visages prendre forme, ces oeuvres se regardent de loin. Le mieux, c’est donc de dézoomer en éloignant le magazine !

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©Candice Cmc

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Photo DR

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CHRISTOPHE MARGUIN Restaurant Christophe Marguin

916, Rte de Strasbourg, 01700 Les Echets

Aux portes de la Dombes, le hameau des Échets (Ain) abrite une institution tenue par la même famille depuis 1906. Quatre générations de cuisiniers en ont fait un fleuron de la gastronomie en pays lyonnais. En 1966, Jacques, mon père, associant au piano sa voix de ténor, fit de sa cuisine un théâtre. Quant à moi, depuis 1992, je continue l’amour, le bonheur et le théâtre, en perpétuant l’authenticité de notre cuisine. » Aujourd’hui, plus soucieux de durer que de céder aux effets de mode, le chef, couronné de deux toques au Gault&Millau, reste attentif à une certaine idée de la cuisine. Très attaché à l’histoire de sa région, il travaille à sublimer les produits locaux. « Il y a deux plats que nous avons depuis toujours à la carte : la volaille de Bresse à la crème et les grenouilles sautées au beurre et fines herbes. Ils représentent notre signature culinaire. » Ses grenouilles à lui ne viennent pas des pays de l’Est. Elles sont pêchées directement dans l’étang voisin par un des derniers pêcheurs qui les attrape, dans les règles de l’art, au chiffon rouge. C’est ainsi que le délicieux batracien est devenu l’emblème de cette jolie maison au milieu de l’eau. Quant à la recette, elle s’est transmise de génération en génération. Pour autant, Christophe Marguin n’est pas resté inscrit dans le passé : il revisite avec brio les plats classiques de la Bresse et de la Dombes.

www.christophe-marguin.com Michel De Matteis

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CHRISTIAN TETEDOIE R e s t a u r a n t Te t e d o i e

4 Rue Professeur Pierre Marion, 69005 Lyon

Pour moi la plus grande qualité d’un cuisinier est probablement la générosité. Donner du plaisir restera toujours ma motivation première, source d’inspiration et de progrès. C’est avec cet élan du cœur que j’imagine les recettes que vous pouvez déguster dans mon restaurant. Elles égrènent les saisons et sont le reflet du cuisinier de Lyon que je suis aujourd’hui. Elles remplacent les mots qu’il me faudrait trouver pour vous parler de l’évolution de ma cuisine, plus intime, plus instinctive, plus audacieuse aussi.

w w w. t e t e d o i e . c o m Michel Froment

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PHILLIPE BERNACHON BERNACHON

42 Cours Franklin Roosevelt, 69006 Lyon

Maurice Bernachon avait l’esprit de perfection. Au début de sa carrière, il aimait tous les métiers de bouche. Et puis un jour, il rencontre le chocolat, ou est-ce plutôt le chocolat qui le rencontre… Qui sait ? Mais dès lors, ils seront indissociables. Il sera totalement, pleinement, l’héritier et digne successeur de son père. L’exigence de qualité restera inchangée, son humilité et sa gentillesse sont comparables. En 1966, Jean Jacques part travailler à Amsterdam pendant six mois chez Bensdorp puis, en 1968, on le retrouve dans la brigade de Paul Bocuse. C’est le 19 juin 1969 qu’est célébré le mariage de Françoise Bocuse et de Jean Jacques Bernachon. Extraits du livre « Le chocolat selon Bernachon » ed. Glénat 2009 - Stéphane Deligeorges

w w w. b e r n a c h o n . c o m Damien Colcombet

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J E A N - PA U L LACOMBE LEON DE LYON RESTAURANT 1 R u e P l e n e y, 6 9 0 0 1 L y o n

Léon de Lyon, c’est Jean-Paul Lacombe. Jean-Paul Lacombe c’est Léon de Lyon. L’un ne va pas sans l’autre. Lyonnais est fier de l’être il ne renie nullement la cuisine lyonnaise qui a fait la réputation de son père ; mais chez lui la tradition rime désormais avec création. La carte de Léon de Lyon reste ancrée dans le terroir, mais se diversifie au rythme des saisons, s’enrichit de produits nobles et de recettes originales. Pas plus que la cuisine n’a perdu de sa saveur et de sa générosité, entre plats canailles et cuisine bourgeoise. En 2008 Léon de Lyon devient une brasserie haut de gamme, ce monument de l’art culinaire n’a rien perdu de son charme et ni de son âme. Ni Jean-Paul Lacombe de ses exigences : s’il a rendu ses étoiles, il n’a pas rendu son tablier. Encore moins la veste blanche qu’il endosse tous les jours, fidèle au poste et au « passe »-plat. Amateur d’art averti et grand collectionneur, JeanPaul Lacombe fait volontiers partager sa passion à ses visiteurs, comme en témoignent les murs de la rue Pléney. Fabienne Lacombe, à ses côtés depuis 1985, veille à la bonne marche d’une maison à laquelle elle apporte l’indispensable touche de sensibilité féminine. Restée une affaire de famille, exclusivement- particularité rare désormais dans la grande restauration- Léon de Lyon s’inscrit plus que jamais au patrimoine gastronomique d’une ville où l’on sait ce que manger veut dire. Désormais ouverte sept jours sur sept, toute l’année, offrant une agréable terrasse estivale, la célèbre maison de la rue Pléney brille de tout son éclat : éternellement auréolée d’une poussière d’étoile…

w w w. l e o n d e l y o n . c o m Jacques Truphemus

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M AT H I E U V I A N N AY LA MERE BRAZIER 12 Rue Royale, 69001 Lyon

En 2008, Mathieu Viannay décide de reprendrel’établissement mythique de la « Mère Brazier », belle endormie qui avait fait les grandes heures de la gastronomie lyonnaise au début du siècle dernier. Fondé en 1921 par Eugénie Brazier, alors âgée de 26 ans, l’établissement obtient ses galons à la faveur d’une cuisine gastronomique traditionnelle. Première femme à obtenir deux fois trois étoiles au Guide Michelin en 1933, Eugénie Brazier décide d’agrandir son restaurant de 15 couverts en ouvrant une seconde salle ainsi que des petits salons qui offrent l’intimité propice aux discussions politiques ou professionnelles. Quand Mathieu Viannay reprend la célèbre maison, il décide d’en préserver l’âme en conservant le charme d’un décor chargé d’histoire. Il investit un million d’euros pour entreprendre les travaux qui redonneront ses couleurs d’antan à la Mère Brazier, en conservant certains éléments comme les faïences, le parquet et les baies vitrées. Mathieu Viannay ne renie pas la cuisine d’Eugénie Brazier.Ainsi la volaille de Bresse demi-deuil, le paté en croûte ou encore l’artichaut au foie gras restent des piliers de la carte.Simple et sophistiquée à la fois,prudente et audacieuse, classique et créative, la cuisine de Mathieu Viannay, à l’instar d’Eugénie Brazier en son temps, repose sur des produits à la qualité irréprochable, une cuisson de précision, et une ligne toute en pureté. Aujourd’hui, Mathieu Viannay dirige son équipe de 25 personnes en véritable chef d’orchestre, comme il aime à se définir.

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FREDERIC BERTHOD 33 Cité Restaurant

33 Quai Charles de Gaulle, 69006 Lyon

Issu d’une famille de cuisiniers depuis 4 générations, Frédéric Berthod fait son apprentissage en Savoie dont il originaire. Après avoir fait ses armes au sein d’établissements étoilés, notamment dans le sud de le France, il revient sur Lyon et intègre le groupe Bocuse. Pendant prés de 15 ans, Frédéric Berthod, organise et participe à l’ouverture des Brasseries Bocuse. En 2007 il s’associe avec les chefs Christophe Marguin et Mathieu Viannay pour la création, au cœur de la Cité Internationale, d’une brasserie chic et gourmande le : 33 Cité. Amateur d’art, en plus des œuvres permanentes comme la sculpture «Htap» du Lyonnais Aladin Sand, le «Wrapping Bonbon Rouge» de Laurence Jenkell, les toiles du graffeur Jakè, il met à disposition des artistes le 33 Cité pour des exposition éphémères.

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JOSEPH VIOLA DANIEL ET DENISE 8, rue Cuire 69004 Lyon

Formé chez Michel Guérard et Jean-Paul Lacombe, Joseph Viola a approfondi son métier dans ces grandes maisons étoilées qui ne sacrifient rien à l’exigence. En 2004, il obtient le prestigieux diplôme de Meilleur Ouvrier de France. Depuis, le chef est à la tête de trois bouchons lyonnais, Daniel & Denise, tous récompensés d’un Bib gourmand par le Guide Michelin. Il y met à l’honneur les saveurs des plats mythiques d’autrefois avec finesse, élégance et générosité. Pâté en croûte au foie gras de canard et ris de veau (champion du monde 2009), Omelette du curé aux écrevisses, Quenelle de brochet sauce Nantua, Côte de veau de lait en cocotte, une cuisine de tradition centrée autour du produit au service du goût et de l’excellence.

w w w. d a n i e l - e t - d e n i s e . f r Charles Fazzino

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STEFFANE FERNANDEZ CHEZ STEFF

8, rue malesherbes, 69006 Lyon

Drôle d’endroit pour une rencontre. Dans cette rue aux façades ternes, où rien ou presque ne laisse présager une adresse pleine de charme, on tombe en arrêt devant chez Steff. Dès l’entrée, les tables rondes et les fauteuils profonds, le sol en béton ciré, les lumières donnent un ton superbe à un établissement où l’on ne se prend pas trop au sérieux tout en faisant les choses sérieusement. Chaque jour, le menu est rédigé proprement sur un bout de papier selon l’inspiration du moment. Il faut dire que Steff aime chercher et surprendre son petit monde, qui ne se lasse pas d’une table gourmande.

Jonone

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Les Toques Blanches Lyonnaises Les Toques Blanches Lyonnaises avec Laurent Bouvier. comme président , regroupe une centaine de Chefs cuisiniers de Lyon et de la Région Rhône-Alpes. Cette association aide à construire la réputation de Lyon comme ville de fins gourmets. Les Toques Blanches Lyonnaises sont une référence incontournable du paysage gastronomique français .Elles défendent aussi bien les recettes d’hier que les innovations savoureuses de demain, avec toute la richesse et la diversité des fourneaux, associées aux talents des chefs cuisiniers. Sur le site des Toques Blanches Lyonnaises, vous découvrirez leurs restaurants, leurs meilleures recettes.

www.lestoquesblancheslyonnaises.com

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©Marie Allain

Marie ALLAIN L’oeil de Marie Allain extrait la part onirique d un événement quotidien ,ou s échappe tout poids, s’éffacent la césure .! Ses photographies racontent une histoire qui n a pas de début, pas de fin. Des mondes qui échappent la capture, s étirent d’une grâce insaisissable par la force de la délicatesse.! Sa lumière devient caresse.La pensée et l instant lié au geste.Chaque exemplaire est oeuvre,un concentré de sensible .Une douceur réfléchie, une célébration de la nature farouchement belle, son indépendance sauvage. ©Marie Allain

©Marie Allain

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©Marie Allain

Seth ARMSTRONG L’artiste Seth Armstrong basé à Los Angeles, imagine des peintures au sein desquelles il représente des scènes quotidiennes que l’on peut apercevoir au travers de fenêtres d’appartements dont les lumières sont allumées à la nuit tombée. Des petits carrés éclairés dans l’intimité de protagonistes leur journée achevée.

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©Sergio Garcia

Sergio GARCIA Vivant et travaillant à Miami l’artiste autodidacte cubain-américain Sergio Garcia est un sculpteur et un peintre utilisant l’art comme un moyen pour explorer son identité personnelle, passée et présente, dans le contexte de la condition humaine toujours présente et l’environnement socio-politique. Avec ses derniers travaux il façonne des sculptures en résine de mains et de bras, recouvert de peinture, qui sont plus vrai que nature dans les tâches quotidiennes exécutées. Telle le fait de se verser une boisson dans un verre, ou bien encore de former des symboles avec les doigts...Dans chacune de ses sculptures il exprime une personnalité unique, à découvrir et pousse le réalisme en dessinant des tatouages très réalistes sur les avants-bras, ou bien en parant les doigts de bagues et les poignets de bracelets. Dixit Garcia: « La lumière est le cœur de mes œuvres, sans lumière il n’y a pas d’art et sans art il n’y a pas de vie. Ma passion est de créer un équilibre parfait entre la lumière et l’ombre. « Un artiste dont l’expression est aussi dans la peinture et l’argile mais qui s’il avait qu’un seul choix pour se concentrer, cela serait avec la céramique! «

©Sergio Garcia

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©Sergio Garcia

Chie HITOTSUYAMA

L’application compacte de chaque segment de journal se révèle être une méthode élégante de création de la fourrure sauvage de singes des neiges ou de la densité des écailles trouvées sur le dos d’un iguane. Pour Hitotsuyama, ces détails sont essentiels et elle cherche à créer les sculptures les plus réalistes possible. « Plus que toute autre chose, je suis particulièrement sensible à la sensation réaliste que procure les animaux» explique-t-elle. « Les animaux qui vivent dans la nature sont égaux à nous dans le sens où nous vivons ensemble sur cette planète. Parfois, ils dorment. Parfois, ils mangent. Ils vivent une vie quotidienne ordinaire comme nous. Je voudrais continuer à insister sur la réalité et produire mon travail grandeur nature, autant que possible afin de transmettre leur vie. « Chie Hitotsuyama Singes, rhinocéros, iguanes... Aucun animal ne résiste à Chie Hitotsuyama dont le perfectionnisme donne naissance à des oeuvres uniques et incroyablement réalistes !

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Emmanuelle MOUREAUX Aujourd’hui je vous présente son travail plus artistique avec ces installations baptisées 100 colors. Emmanuelle Moureaux a voulu retransmettre, par le biais de ses oeuvres, sa fascination pour les couleurs omniprésentes dans les rues de Tokyo. La force des couleurs dans le paysage tokyoïte a poussé l’architecte à s’installer au Japon et a fortement inspiré son travail. A l’exposition « Space in Ginza », l’artiste française Emmanuelle Moureaux présente cet empilement de 18,000 silhouettes. Avec 100 couleurs différentes, I am here suggère le sentiment de submersion que l’on peut ressentir dans la foule de Ginza. Regardez avec attention, l’artiste a glissé deux silhouettes de petites filles et un chat dans cette foule colorée.

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Barletta RAFAEL Minimalist Singers est une série de posters signée Barletta Rafael qui a voulu jouer avec sa typographie préférée, la Cooper Black, et des figures minimalistes de chanteurs. En mettant en avant une citation tirée de leurs chansons, il rend hommage à plusieurs interprètes célèbres. On retrouve Amy Winehouse, Nina Simone, David Bowie, John Lennon, Michael Jackson et bien d’autres.

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4 rue Jonas Salk - 69007 LYON 04 72 72 96 96 www.lamaisonrestaurant.fr

Conception : Esthète - Photo by S.Guiochon

- LYON -

CYRCLE

©Cyrcle

Le duo composé des deux artistes américains David Leavitt et David Torres et regroupés sous le nom de CYRCLE, a réalisé une nouvelle oeuvre de street-art à Manille, au Philippines, intitulée Between the Lines. Elle est représentée par un astronaute en noir et blanc et mis en scène avec des lignes verticales lui offrant un aspect en relief.

©Cyrcle

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R E S T O

H A L L E S

1 0 2 C o u rs L a fayet te 6 9 0 0 3 Lyon - 0 4 7 8 6 2 6 6 5 4 - 0 9 H 0 0 2 0 H 0 0

Crédit photo : Felipe Pantone, Data Somersault. Tunnel du DuplexA86. Photos : Nicolas Gzeley.

Felipe PANTONE Felipe Pantone est un artiste argentin issu du street art. Il commence ses premières oeuvres à l’âge précoce de douze ans à Buenos Aires, sa ville natale. Felipe Pantone est un artiste trépignant de productivité. De Paris à Mexico, d’Osaka à Lisbonne, en passant par la Palestine, ses créations XXL sont visibles sur les murs du monde entier. En 2012, il devient pendant six mois l’assistant du mythique SEEN, au sein de son atelier à Valence. Cette expérience lui permet de comprendre les ficelles du marché de l’art. Considéré aujourd’hui comme l’une des grandes figures du street art, il est représenté à travers le monde par des galeries d’art comme la Mirus Gallery à Miami, IAM gallery à Madrid, Mister Pink à Valence ou encore le Studio 55DSL à Tokyo. Jamais avare de nouveautés, il enchaine autant les projets sur murs que sur toiles. Très influencé par l’atmosphère luisante des années 80, c’est pourtant des problématiques bien actuelles que Felipe Pantone aborde. Il dépeint avec audace les préoccupations contemporaines dictées par la révolution numérique. L’âme de son travail réside dans sa faculté à illustrer les mouvements et changements de notre paysage urbain, à travers la destruction spatiale et la perspective. Il nous fait alors découvrir un nouveau moyen de communication à travers son langage à la fois brutale et hypnotisant.

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Crédit photo : Felipe Pantone, Data Somersault. Tunnel du DuplexA86. Photos : Nicolas Gzeley.

North West Walls Street Art Project Arne Quinze est un street artiste ayant mis en place un projet de street art collaboratif au sein du festival belge de musique Rock Werchter, baptisé North West Walls. Il appelle des artistes à venir orner de leurs créations des containers empilés. Des oeuvres atypiques toutes en hauteur sous forme de puzzles.

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Jean Yves TRAPENAT

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©Etienne Cail

Etienne cail C’est dans le cadre de l’atelier de Sèvres, qu’Etienne Cail conforté par ses pairs décidera de prendre son envol dans le monde des peintres. Nous somme en 2009, il n’a alors que 18 ans et affaire rarissime il a déjà trouvé son style, sa «pâte». Après la représentation de l’atelier qu’il a réalisé sous tous les angles, Etienne Cail s’est engagé à construire «ses gueules», des adversaires qu’il défiera à grand coup de pinceaux. En 2011, c’est une révélation qui opère autour de la découverte des travaux de Shi Xinning et de Zhang Haiying. Une profonde admiration pour l’art contemporain chinois succède rapidement à un premier intérêt et le peintre prend alors son premier vol pour la Chine. Il séjournera à Shanghai, capitale artistique puis à Songzhuang, le village d’artistes de Yue Minjun mais aussi de Zhang Haiying, son idole, qui l’accueillera et le présentera à l’élite artistique. Au cœur des ateliers de cette Chine actuelle il découvre cet art à la fois puissant et subtil. Ici, les rebelles du monde de l’art ne sont pas des dissidents au sens strict du terme, ils se battent pour l’indépendance de la création dans un pays où la liberté est encadrée. Cette capacité à créer une force intelligible malgré ces contraintes force l’admiration du jeune peintre qui se retourne sur d’anciennes provocations artistiques qu’il jugera dés lors trop faciles. Dés son retour en France, la création d’une nouvelle série de portraits appuient déjà cette nouvelle maturité et un nouveau projet prend parallèlement vie autour d’un songe: si tous les grands moments de l’histoire et les plus grands chefs d’œuvres se matérialisaient sous des vues asiatiques, quel visage succéderait à celui de Louis XIV et quelle ambiance s’inviterait au «Déjeuner sur l’herbe» ? La peinture insaisissable de ce jeune talent fait de lui un artiste à suivre.

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©Etienne Cail

©Andrey Surnov

Andrey SURNOV Le peintre et illustrateur russe Andrey Surnov nous emmène dans son univers pictural léché, où les lumières et les reflets sont reproduits avec une maîtrise technique impressionnante. Paysages nocturnes et lumières artificielles confèrent une atmosphère intrigante à ses travaux.

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©Andrey Surnov

©Kellie Talbot

Kellie TALBOT Le travail du peintre Kellie Talbot tourne autour de la culture américaine, identifiable à travers la typographie, les industries et l’architecture. Tous ces éléments sont pour lui une source d’inspiration première qu’il retranscrit à la perfection sur ses toiles en représentant des fragments d’enseignes rouillées et colorées.

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NO COMMENT

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©Keith Haring

The Unconventional Canvases of Keith HARING “The Unconventional Canvases of Keith Haring” seront exposés à Los Angeles au Petersen Automotive Museum du 17 décembre 2016 au 4 juin 2017. Ce projet a été conduit par le street-artiste pendant neuf ans. L’idée était de personnaliser des voitures partout aux États-Unis, en Europe, en France et en Allemagne. C’est donc la première fois que les voiture de Haring sont exposées dans un seul lieu.

©Keith Haring

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©Keith Haring

©Lotus

LOTUS MOTO C01 Daniel Simon, le designer en chef sur le projet de la C-01, est aussi réputé pour avoir collaboré sur de nombreux projets connus tels que la Bugatti Veyron mais aussi la moto du film Tron : l’héritage ou encore oblivion, captain america etc. Produite à seulement 100 exemplaires, la C-01 est dors et déjà collector. Elle est propulsée par un moteur V-Twin inclinés à 75 degrés fournissant une puissance de 200 chevaux. La deux roues est composée en partie de matériaux légers comme l’aluminium ou encore de la fibre de carbone, ce qui au final la constitue d’un poids de seulement 181 kilos à sec. Peu d’engins motorisés ont un rapport de poids puissance inférieur à un. « Nous avons créé une moto qui n’est pas simplement faite pour rouler mais représentant une œuvre d’art en mouvement » déclare Colin Kolles directeur de l’écurie Kodewa.

©Lotus

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©Lotus

©Porsche

PORSCHE 918 SPYDER Belle, puissante, hybride et très chère : la Porsche 918 Spyder a toutes les qualités pour être une supercar. Et elle l’a déjà prouvé sur le circuit mythique du Nürburgring, dont elle détient désormais le record du tour ! La 918 de série est donc là et elle est à la fois magnifique par son style (très proche du concept) et fascinante par ses caractéristiques : trois moteurs (dont deux électriques), une puissance cumulée de 887 ch, 1 635 kg malgré ses batteries (plus légère qu’une Carrera GT !) et 775 000 euros à poser sur le bureau du vendeur. Les trois pilotes Porsche ont réussi à battre le record du tour au volant de la 918 Spyder. Mais c’est finalement Marc Lieb, installé dans le petit cockpit à deux places, qui a pulvérisé de 14 secondes le record de la piste pour une voiture de série : 6’57’’ ! Pour abattre un tel temps, ce dernier a roulé à une vitesse moyenne de 179,5 km/h...

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TONY STARCK’S HOUSE Vous cherchez à acheter une nouvelle maison ? On a peut-être un truc pour vous. La maison de Tony Stark, ça vous irait ? Très bien, ça fera 14 millions de dollars s’il vous plaît. La maison de Tony Stark, que l’on peut voir dans les films Iron Man, est en effet à vendre. The Razor Residence, qui été légèrement modifiée pour le film, est l’une des demeures les plus célèbres du monde et se situe à San Diego, en Californie. C’est bien elle qui a été utilisée lors des tournages des films. Au menu, 1022 m² habitables, 8 chambres, 10 salles de bain, un salon lumineux orienté plein ouest et un garage spacieux pour garer toutes vos berlines. Les armures ne sont pas fournies.

N°1 DES MURS, N°1 DES SOLS ART’SVICE | artbookmagazine

Peintures extérieures Peintures intérieures Peintures décoratives Enduit Tadelakt Béton d’archi Peintures à la chaux Laques de finition

Parquets / Stratifiés Sols textiles Sols PVC Moquettes Tapis Papiers Peints Gazons synthétiques Lames de terrasses

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Matériel et Outillage

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Spirit of avant-garde = L’esprit d’avant-garde CONSOMMATIONS MIXTES ET ÉMISSIONS DE CO2 DE DS 5 : DE 3,5 À 6,2 L/100 KM ET DE 90 À 144 G/KM.