Page 1

221 Fogra39 TAC300 Coated

Nya BMW 3-serien

www.bmw.se

När du älskar att kÜra

REVUE ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

FÜrsta güngen vi skapade BMW 3-serien satte vi ocksü nivün fÜr BMW:s kÜrkänsla. Hur en kÜrställning ska uppfattas, hur en kurva ska kännas, hur en inbromsning ska upplevas. Allt det där du aldrig riktigt kan ta pü, men alltid känner igen när du sätter dig i en BMW. När det är dags att utveckla den känslan, att tänja gränserna igen – dü bygger vi en ny 3-serie. Den visar vägen fÜr alla vüra modeller och med nya BMW 3-serien har vi har lyckats sü bra att den redan blivit omnämnd som �müttstock fÜr hela klassen�*. Välkommen in och känn efter själv hos närmaste BMW-üterfÜrsäljare.

Alltid med BMW Fri Service i 3 ür/8.000 mil. Nya BMW 3-serie Sedan. Pris frün 284.000 kr. Effekt frün 116 hk. BränslefÜrbrukning vid blandad kÜrning enl EU-norm frün 4,1 l/100 km. Koldioxidvärde frün 109 g/km. MiljÜklass: EU5. Billün frün 2.535 kr/mün. Baseras pü 6,70% ränta (ränteläge januari 2012), 30% kontantinsats, 50% restskuld efter 36 münader. Effektiv ränta 7,45%. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Finansiering via BMW Financial Services. * Mattias Rabe, Expressen 2011-10-17.

Omslag Revue 34 446x285.indd 1 %0:B)B[BB%XNRZVNLV5HYXHLQGG %0: %0:B)B[BB%XNRZVNLV5HYXHLQG ) [  %XNRZVNLV5HYXHLQGG %XNRZVNLV5HYXHLQGG 



BUKOWSKIS REVUE VĂ…REN 2012

NYA BMW 3-SERIEN. VĂ„GVISAREN.

.34 2012-02-02 21.44


RobEngstrom_Bukowski3_01_08.qxd

14.1.2008

14:56

Page 1

Watch model DANAOS Cellini watches are available exclusively in platinum or 18 ct gold

New York · London · Paris · Zurich · Geneva · Munich · Rome · Moscow · Beijing · Shanghai · Hong Kong · Tokyo · Singapore

Omslag Revue 34 446x285.indd 4

2012-02-02 21.44


www.omegawatches.com

STARRING

NICOLE KIDMAN 3

Revue_34_8.indd 3

2012-02-03 12.27


Nyheter fr책n Englesson Revue_34_8.indd 4

2012-02-03 12.27


www.englesson.se

Revue_34_8.indd 5

2012-02-03 12.28


.34

.34 REVUE ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

.34

REVUE ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

NYHETER & NOTISER

REVUE ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

OMSLAGSBILDER (detaljer) GAN FRANSKA MATROSER SÄLJES PÅ VÅRENS MODERNA ANDERS ZORN, RÖD STRUMPA SÄLJES PÅ VÅRENS KLASSISKA

INNEHÅLL Ledare Kurser Bukowskis rekordbok Utställning: Strindberg Foto och Contemp, Lena Nytén Contemp och Moderna: rapport Klassiska auktionen i siffror Rapport Helsingfors Sveriges ovanligaste samlare Med rätt att värdera Zorn: Röd strumpa Antika möbler Nordiskt 1900-tal Modern design Design från Finland Dennis Dahlqvist, samlare Bukowskis i Ryssland Orientaliska skatter Textilkonst Sällsynt silverterrin Nya klockavdelningen Pärlor och diamanter Helene Schjerfbeck Mästerverk av Knut Lundström Franska matroser av GAN Lotta Hannerz Olle Baertling Bror Hjort: Bondpolskan Kvinnliga mästarinnor Olla Billgren: Två vid ett bord Grafik: Picasso Kommande Contemporary Irving Penn Videokonst Bukowskis Market Utställning Primary Vintage på auktion En historia om ljuset Modernisten Josef Albers Vårens böcker Utställningar att besöka Internationella avdelningen Värderingsturne Våra intendenter Auktionsschema våren 2012 Våra gäster

6

7 8 11 12 14 16 18 20 22 26 30 32 34 36 39 40 45 46 48 49 51 52 53 55 56 59 60 61 63 65 66 68 70 72 74 75 76 78 80 82 84 85 88 90 93 98

FESTLIG INVIGNING I NORRKÖPING Balett, bubbel och engagerade föredrag drog 600 gäster till invigningen av Bukowskis Norrköping den 28 januari. Filialen är en viktig knutpunkt för hela regionen och blir framför allt ett upptagningsområde för Bukowskis Markets femte ort. Norrköpingsfilialen, som tidigare hette Norrköpings Auktionsverk, med anor från 1600-talet, kommer även i fortsättningen att ta in dyrare föremål för slagauktionerna i Stockholm. Förste intendent är Anders Olsén. SUCCÉSERIEN BUKOWSKIS Reality-serien Bukowskis blev en publiksuccé för TV8 och uppmuntrade av tittarnas intresse har ytterligare en säsong spelats in. Vi får ännu en säsong följa Malin, Johanna F, Johanna P, Henrik med fl era i deras möten med nya föremål som ska värderas, ropas ut och få nya ägare. Det blir som tidigare intressanta hemvärderingar, intervjuer, vernissageöppningar och andra spännande tillställningar från Bukowskis värld. Serien börjar sändas på TV 8 i början av mars.

BUKOWSKIS MARKET I OVÄNTADE SAMARBETEN I TV4:s underhållningsprogram Så mycket bättre framträdde artisten Eva Dahlgren som visade ett fotografi hon tagit. I direktsändning uppmanades tittarna att bjuda på bilden och pengarna skulle gå till välgörande ändamål. Fotot bjöds ut på Bukowskis Market med utropspris 5000 kronor. Slutpris 85 000! NK kom på den lysande idén att auktionera ut sina vackra föremål signerade JoAnn Tan, från årets skyltningar. Budgivning pågår just nu på Bukowskis Market. Den 6 februari deltog Bukowskis Market på Gaygalan på Cirkus.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 6

2012-02-03 12.28


LEDARE

Bukowski Auktioner AB Arsenalsgatan 4, Box 1754, 111 87 Stockholm Tel: 08-614 08 00 info@bukowskis.com www.bukowskis.com Bukowskis Malmö Kalendegatan 18 211 35 Malmö Tel: 040-669 57 80 Bukowskis Göteborg Kungsportsavenyn 43 411 36 Göteborg Tel: 031-20 03 60 Bukowskis Norrköping Linnégatan 21 602 23 Norrköping Tel: 011-18 42 30 Bukowskis Helsingfors Stora Robertsgatan 12 SF-00120 Helsingfors Tel: +358-9-668 91 Ansvarig utgivare Michael Storåkers Chefedaktör & projektledare Britta Rossander britta@rossander.com Redaktionschef Paulina Sokolow paulina.sokolow@bukowskis.com Grafisk form Eric Moretti Foto Lars Gustavsson Marcus Bengtsson Patrick MIller Ralf Turander Korrektur Thomas Wiman Annonsbokning MediaKraft AB Tel: 08-234 530 www.mediakraft.se Tryck Elanders Fälth & Hässler, Falköping Upplaga 20.000 ex © Bukowskis 2012 ISSN: 1652-33 85

KONSTENS ATTRAKTION Det är alltid lika spännande att gå in i en ny säsong för auktionsmarknaden. Allt fl yter, världsekonomin gör sina krumbukter och konjunkturexperter uttalar sig. Hur ska det gå? Den 27 oktober, när den första auktionen avslutats – Moderna – fick vi en intressant indikation: Konstmarknaden är stark. Drygt två veckor senare bekräftades denna tendens av Financial Times namnkunniga bevakare av konstmarknaden, Georgina Adam. Hon citerar en känd veteran i sammanhanget, Christophe van der Weghe: Folk vill plocka ut sina pengar från Wall Street och stoppa in dem i tillgångar som konst. Samma slutsats drar den infl ytelserika tidskriften The Art Newspaper, liksom The New York Times. Konsten är det nya guldet. Så sent som när detta skrivs summerar Financial Times återigen konståret och blir ännu tydligare – nu talar siff ror sitt tydliga språk: Enligt Mei Moses All Art index, som är ett index byggt på konstförsäljningar, främst målningar, i London och New York, steg priserna på konstmarknaden med 11 procent i fjol och slog därmed avkastningen på aktiemarknaden för andra året i rad. Sex av de tio senaste åren, berättar Financial Times, har konstpriserna stigit mer än priserna på aktier. Resten av året gick i samma anda och när säsongen var slut var vi uppe i historiskt makalösa 71 miljonnoteringar. Det må vara hit och dit på börserna, men en sak tycks man vara ense om – konstens värde består. Konstens värde är tätt sammanbundet med det vi vet om det aktuella föremålet eller verket. Varje dag på Bukowskis blir jag påmind om det. Det är den passionerade experten som adderar ett värde som ingen kan ta ifrån föremålet. Kunskap är nyckeln. 2011 innebar att Bukowskis definitiv dominerar den nordiska auktionsmarknaden. Två mycket viktiga händelser ägde också rum 2011. Bukowskis Market, som vuxit med ofattbara 60 procent under året för andra året i rad, utökades med kontor och showroom i Helsingfors och vid årsskiftet förvärvades anrika Norrköpings Auktionshus med anor från 1600-talet till koncernen. Den finska delen har blivit en braksuccé på kort tid: karavaner av lastbilar med föremål transporteras till design-, konst- och smyckessugna finländare. Norrköping, drivet av familjen Olsén sedan 90-talet, får en central plats, strategiskt placerad i landet. Välkomna till Nordens marknadsledande auktionshus! Michael Storåkers, VD

7

Revue_34_8.indd 7

2012-02-03 12.50


KURSER

KURSSTART VÅREN 2012 Kunskap är nyckeln. Höstens alla kurser blev en succé och vi fortsätter. Young Collectors påbörjar nu sin femte omgång och senaste nyheten ”Smarta kurser” följs upp med en ny omgång. Denna gång är temat fotografi, design och diamantsmycken.

YOUNG COLLECTORS Du som är intresserad av att få en bild av auktionsvärlden, få handgripliga råd och essentiella kunskaper i stilhistoria får här en unik möjlighet att träffa våra experter. Fördjupa dina insikter i och förståelse för konst och antikviteter som samlings-, glädje- och investeringsobjekt med utgångspunkt i de inlämnade föremålen på vårens visningar. Under lättsamma former tillsammans med specialiserade intendenter varvas teori med praktik. Det vrids och vänds på föremål, stämplar inspekteras, termer reds ut och vi känner av trender. Du kan nu välja att gå kursen på morgon eller kvällstid. HÄR VÅRENS DATUM FÖR YOUNG COLLECTORS: INTRODUKTION Fredag 27 januari, kl. 08.30-10.00 Onsdag 25 januari, kl. 19.30-21.00 STILHISTORIA Tisdag 14 februari, kl. 08.30-10.00 Onsdag 15 februari, kl. 19.30-21.00 VINTAGE & JUVELER Fredag 9 mars, kl. 08.30-10.00 Torsdag 8 mars, kl. 19.30-21.00 MODERNA Torsdag 19 april, kl. 08.30-10.00 Onsdag 18 april, kl. 19.30-21.00 CONTEMPORARY Måndag 21 maj, kl. 08.30-10.00 Måndag 21 maj, kl. 19.30-21.00 KLASSISKA Fredag 8 juni, kl. 08.30-10.00 Torsdag 7 juni, kl. 19.30-21.00 BUKOWSKIS MARKET Torsdag 14 juni, kl. 08.30-10.00 Torsdag 14 juni, kl. 19.30-21.00

AVGIFT: 3 500 KR + MOMS för samtliga sju kurstillfällen (morgon- eller kvällskurs) inkl. auktionskataloger och medlem-skap i Bukowskis Young Collectors. Medlem-skap i YC berättigar dig 25 % rabatt på alla kataloger. Du får inbjudningar till Bukowskis vernissager ochspecialerbjudanden samt förtur för deltagande på framtida YC kurstill-fällen för 150 kr per gång.

8

MERA YOUNG COLLECTORS - YC + Vid tre olika tillfällen får du som bor i Göteborg, Malmö, Helsingfors eller Oslo möjlighet att få grunderna och specialtipsen som ger mersmak och självkänsla i ditt konstsamlande. Det bjuds på generella kunskaper om konstmarknaden och användbara knep för att avgöra ålder och skick på föremål, nycklar till samtidskonsten och dessutom djupdykningar i konstnärskap i din region. MALMÖ Kl. 08.30 - 10.00 på Bukowskis kontor, Kalendegatan 18. Torsdag 9 februari: Välkommen in i auktionsvärlden! Så funkar det. Möt vår intendent Henrik Åberg. Tisdag 14 februari: Allt du behöver veta om samtidskonsten med intendent Thérèse von Rosen. Torsdag 8 mars: Möte Svenskt Tenn och Per Ahldén. Onsdag 28 mars: 1:e intendent Peter Andrén visar smakprov ur vårens kommande auktioner.

GÖTEBORG Kl. 08.30 - 10.00 Bukowskis, Kungsportsavenyn 43 Onsdag 1 februari: Välkommen in i auktions-världen! Så funkar det. Möt vår intendent Henrik Åberg. Måndag 27 februari: Contemporary - Samtidskonst - vår expert guidar dig. Onsdag 21 mars: Röhsska museet – se vårens godbitar tillsammans med vår intendent Lovisa Törnsten. Torsdag 12 april: Modernismen från 1900- till 1960-talet, möt Svenskt Tenn och Per Ahldén.

AVGIFT: 2 500 KR+MOMS Se detaljerat program på www.bukowskis.com, anmälan görs på www.bukowskis.com/young_collectors För frågor young.collectors@bukowskis.com

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 8

2012-02-03 12.28


KURSER

BUKOWSKIS SMARTA KURSER

2

Tre tillfällen per kurs. Lärarna är återigen omåttligt populära, provocerande och pålästa Dennis Dahlqvist och Anders Karnell och för smycken; intendent Johanna Pietsch.

Vi upprepar succén från i höstas, men med helt nytt program. Du som var med då kommer garanterat att få en ny upplevelse med diskussioner och du som inte var med – ta chansen att lära dig värdera foto och kasta dig in i diskussioner. Överraskningar på hög nivå utlovas. Frukost ingår.

PRIS FÖR EN KURS: 1 600 KR + MOMS. (tre tillfällen inkl frukost): PRIS FÖR TVÅ KURSER: 3 000 KR + MOMS. PRIS FÖR ALLA TRE KURSERNA: 4 300 KR + MOMS. Se detaljerat program på www.bukowskis.com, anmälan görs på www.bukowskis.com/young_collectors För frågor young.collectors@bukowskis.com

1

BUKOWSKIS SMARTA KURS I MODERN OCH SAMTIDA DESIGN

Design är ett vitt begrepp, och alla tycks vara experter att döma av antalet butiker, mässor och kvällstidningsbilagor, men även här finns essentiell kunskap att inhämta. Inte all samtida formgivning kommer att bli klassiker som Svenskt Tenn och Swedish Grace. Bli designsmart och lär dig skilja dagsländor från gedigen och innovativ formgivning. Frukost ingår. Fredag 20 april kl 08.30 – 10.00 På Bukowskis, Arsenalsgatan 4: Moderna, Nordens största auktion för modern design - en guldgruva och ett unikt tillfälle att komma nära (sitta, känna) designklassiker, både de mest populära och de mer oupptäckta. Diskussion och visning med Dennis Dahlqvist och Bukowskis intendent för 1900-talets design, Eva Seeman. Fredag 4 maj kl 08.30 – 10.00 Hemma hos experten: Dennis Dahlqvist har länge verkat i gränslandet mellan konst och design. En chans att ta del av avantgarde i hemmiljö! Fredag 11 maj kl 08.30 – 10.00 Vi besöker en av Sveriges främsta platser för design. En närgången upplevelse utlovas. Guide: Dennis Dahlqvist. Adress meddelas senare.

BUKOWSKIS SMARTA KURS I FOTOGRAFI

Tisdag 8 maj kl 08.30 - 10.00: Vi ser tillsammans Stockholms bästa fotoutställning som pågår just nu. Plats meddelas senare. Det kan bli allt från Moderna Museet, Fotografiska eller hos en privat samlare. Kursledare: Anders Karnell. Tisdag 15 maj kl 08.30 - 10.00: Konstnärsmöte. Vi träffar en internationellt framgångsrik fotograf. Senast var det Maria Friberg. Denna gång blir det en minst lika spännande konstnär. Samtal med Anders Karnell. Tisdag 22 maj kl 08.30 - 10.00 Bukowskis, Arsenalsgatan 4: Bukowskis presenterar sin Contemporary med inriktning på foto tillsammans med intendent Lena Nytén i diskussion med Anders Karnell samt fotografigurun Hasse Persson.

3

BUKOWSKIS SMARTA DIAMANTSKOLA

Johanna Pietsch är en av Sveriges främsta smyckeskännare och därtill en trollbindande berättare. Hon delar med sig av sina kunskaper om karat, slipningar och fattningar. Det blir en resa i glittrande prakt, men också med handfasta råd om hur man sköter sina smycken och hur man kan använda dem på ett kreativt och modernt sätt. Vad passar till vad? Hur kan du få större glädje av att använda dina ärvda smycken, eller önska dig nya och våga sticka ut på ett smakfullt sätt? Vi tittar tillsammans på smycken, känner och provar. Frukost ingår. OBS: Fullbokad. För intresseanmälan och kontakt vid eventuellt avhopp, kontakta young.collectors@bukowskis.com. Datum: 19 april, 24 april och 3 maj Plats: Bukowskis, Arsenalsgatan 4 Tid:

kl. 08.30 - 10.00

9

Revue_34_8.indd 9

2012-02-03 12.28


Stolta sponsorer av Knytkalaset Kyra Kyrklund rider på Max

Practitioners of the craft of private banking In Sweden : Quesada



Kapitalförvaltning 10Quesada REVUE • VÅREN 2012AB, Jakobsbergsgatan 16, 111 44 Stockholm, Sweden • T: +46 8 555 096 50 • Quesada is part of EFG International, which operates in 30 countries worldwide. www.efginternational.com

Revue_34_8.indd 10

2012-02-03 12.28


KURSER

BUKOWSKIS REKORDBOK 2011 I Bukowskis annonser står det ofta att vi är det största auktionshuset i Norden inom alla segment. Tomt skryt? Självklart inte. Här nedan kan du ta del av våra rekordpriser, sektion för sektion.

• 71 miljonnoteringar • Av de tio i Sverige dyrast sålda samtida konstverk stod Bukowskis för samtliga tio • Av de tio i Sverige dyrast sålda fotografier stod Bukowskis för nio • Bukowskis Market hade 6 miljoner besökare under året • Sveriges dyraste fotografi såldes på Bukowskis: Dovima with Elephants av Richard Avedon • Jockum Nordströms collage Dödsskogen blev det dyraste collaget som någonsin sålts i Sverige

KONSTNÄRER 10 I TOPP TOTALT SÅLDA PÅ BUKOWSKIS 2011 Anders Zorn

38 009 650 kr

Gösta Adrian-Nilsson

16 971 002 kr

Andy Warhol

15 332 946 kr

Carl Fredrik Hill

14 795 087 kr

Edvard Munch

11 821 712 kr

Ola Billgren

9 816 553 kr

Olle Baertling

9 662 032 kr

Isaac Grünewald

6 397 490 kr

Carl Larsson

6 063 750 kr

Bruno Liljefors

5 917 975 kr

• Orientaliska avdelningen hade förra året en omsättning på 35,5 miljoner - ett rekord som gör Bukowskis till totalt dominerande på området • Gösta Adrian-Nilssons Rodd/Roddexcercis såldes för 7,47 miljoner, ett makalöst rekordpris • Säsongens dyraste grafiska blad såldes på höstens Klassiska, La femme à la Fenêtre av Picasso, 1,295 miljoner kronor • Silveravdelningen gjorde ett glädjeskutt. Bland annat såldes ett set med fyra rokokostakar för 1,23 miljoner kronor

A. ZORN ”SÖNDAGSMORGON” SÅLDES FÖR 12 875 000 KR.

Samtliga priser inkluderar provision och eventuell följerätt.

gjort den reflektionen är Georgina Adam, erfaren skribent för bland annat Financial Times. Revue passade på att ställa några frågor till henne.

Georgina Adam

INTERNATIONELL UTBLICK GEORGINA ADAM De senaste månaderna har man i några av världens största dagstidningar och konsttidskrifter kunnat läsa om ett mycket intressant fenomen: När börsens värde har skakat har konstens värde inte bara bestått – utan stärkts. En av dem som

Din analys i höstas: Att konst är en betydligt mer stabil investering än något annat på börsen, och att de otroliga priserna som kunde noteras bland vissa samtida namn har klubbats till rekordpriser, har även varit gällande för den svenska marknaden. Hur kommer det sig? - Det är viktigt att förstå att konstmarknaden inte är en enskild marknad utan en följd av mikromarknader som kan uppträda på olika vis. Ändå har vissa sektorer visat på extraordinära ökningar de senaste tio åren, företrädelsevis modern och samtida konst samt kinesisk konst och konsthantverk, i synnerhet från Mingoch Qing-dynastierna. All konst är inte en säker och stabil investering – men när allt är rätt, kondition, föremålet är en nyhet för marknaden, proveniens och kvalitet,

då kan verk från många olika segment vara i allra högsta grad en investering. Konsthandlare du mött i USA då, vad är deras reflektioner på sikt avseende konst som investering? - Utan tvekan har de sagt att konst är en god investering! Därmed vill jag även ha sagt att de inte gillar att sälja till konstfonder. Tror du fortfarande på det som vissa analytiker har påstått – att konst är en säkrare investering än mer traditionella investeringar? - De flesta verk är ju olika så det är svårt att generalisera. Men med knappt någon ränta på banken och en börs som är volatil så finns det självklart ett stort intresse för att sprida sina portföljer med mer påtagliga saker som till exempel guld och vin – eller konst.

11

Revue_34_8.indd 11

2012-02-03 12.28


STRINDBERG

ÅRETS UTSTÄLLNING: STRINDBERG PÅ BUKOWSKIS, 3– 6 MAJ 2012 TEXT: PEDRO WESTERDAHL

Om det är någon utställning man inte ska missa i år så är det Bukowskis satsning på Strindberg i maj. Det är 100 år sedan August Strindberg gick ur tiden och i vårens presentation, curerad av filmregissören och författaren Anders Wahlgren visas ett tjugotal verk, inlånade av privatsamlare och således sällan eller aldrig publikt visade juveler. I samband med utställningen ges en katalog ut med texter bland annat av Anders Wahlgren och Bukowskis expert Pedro Westerdahl. Här ger Pedro ett snabbporträtt av den vidunderliga konstnären August Strindberg. När August Strindberg begravdes på dåvarande Nya Kyrkogården den 19 maj 1912 följdes hans stoft av omkring 60.000 sörjande. Tidigare under våren hade Strindberg hyllats på sin 63-årsdag med fackeltåg av studenter och arbetare samt mottagit 45.000 kr som resultat av en nationalinsamling, bland annat tänkt som ersättning för uteblivet Nobelpris.

FYRTORNET II. SÅLD FÖR 15 600 000 KR

12

Strindberg var dock allt annat än ensidigt uppskattad och älskad, utan tvärtom en man omgärdad av kontroverser och starka känslor. Han var ständigt omdiskuterad och ofta involverad i personliga konflikter. Det råder inte någon tvekan om att Strindberg, trots perioder av uppgivenhet eller regelrätta psykiska kriser, drevs av ett näst intill övermodigt självförtroende med en tillhörande längtan efter att skapa konstverk av allmängiltig betydelse. I ett brev till Siri von Essen, daterat 12 mars 1876, skriver han: ”Jag har icke det skarpaste hufvudet – men elden; min eld är den största i Sverge”. Hur starkt denna eld brann har dokumenterats i många skrifter under de 100 år som passerat sedan hans bortgång. Konstateras kan att Strindberg hade en imponerande bred repertoar: dramatiker, författare, kritiker och bildkonstnär är bara några av de titlar han kunde stoltsera med. Strindberg skrev omkring sextio dramer, tio romaner, tio novellsamlingar och åtminstone 8.000 brev. Detta gör honom utan tvekan till en av Sveriges mest produktiva och betydelsefulla författare vars samlade verk innehåller ett flertal romaner, noveller och dramer som är klassiker inom svensk litteratur för vilken Strindberg var en dominerande gestalt under fyra decennier. Hans litteratur var banbrytande inom flera genrer, omfattade alla de större idé-strömningar som fanns i slutet av 1800-talet och författaren betraktas som en nydanare av det svenska språket. Även som konstkritiker var Strindberg en föregångsman. I artikelserien ”Vårt nyaste landskapsmåleri” införd i Dagens Nyheter 1876 betonade han betydelsen av att skildra motivet som det ter sig för ögat på ett visst avstånd, inte återgett som det är i verkligheten. Samma år besökte Strindberg under hösten för första gången Frankrike. Där ställdes han plötsligt inför impressionisterna hos Durand-Ruel. Upplevelsen resulterade i

en artikel i Dagens Nyheter där Strindberg, i form av dialog, ger en briljant analys av målningar utförda av Sisley och Monet. Artikelns dialektiska framställning till trots var Strindberg den förste som positivt introducerade impressionisterna ifråga för svensk publik. Också ur ett europeiskt perspektiv var han något av en pionjär: hans kritik är en av de första insiktsfulla tolkningarna, trots de reservationer han gör i artikeln. Strindbergs eget konstnärliga skapande befann sig länge i skuggan av hans litterära produktion. Som bildkonstnär saknade han formell utbildning, vilket kompenserades av flitigt umgänge med några av dåtidens främsta skandinaviska konstnärer. Från de tidiga försöken under 1870-talet genomgår Strindbergs måleri en märkvärdig utveckling under vistelsen på Dalarö 1892. På olika underlag som råkade finnas till hands som långsmala zinkplåtar och pappskivor började han nu för första gången på närmare 20 år måla i olja. Strindberg renodlade det motivförråd han skapat under 1870-talet. Det är det öppna havet, den raka horisonten och de vida himlarna som dominerar bilderna. Strindbergs måleri kom allt mer att baseras på intuition och improvisation. Som den teoretiker han var myntade han också ett eget begrepp för den tekniken. I maj 1892 skrev Strindberg till Richard Bergh för att bjuda ut honom till Dalarö över pingsten: ”Jag har en del målarstudier, efter fantasien, att visa dig. En ’ny rigtning’ som jag uppfunnit sjelf och vill kalla skogssnufvismen”’. De första recensionerna av Strindberg som målare kunde man läsa samma sommar då han ställde ut ett antal nya målningar i Birger Jarls Bazar i Stockholm. I några fall var reaktionerna försiktigtvis positiva men det förekom även en hel del ironiskt raljerande recensioner. En artikel i ”Från Birger Jarls stad” den 2 augusti 1892 innehöll bland annat följande: ”Om

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 12

2012-02-03 12.28


STRINDBERG

’Snötjocka på hafvet’ skall föreställa ett smutsigt lakan upphängdt till torkning, eller vara prof på ett nytt sätt att måla ladugårdsdörrar är omöjligt att säga, likasom om ’Packis’ skall vara en tallrik margarinsmörgåsar eller ett fat griljerade kalffötter med hjärnsås2. Att den svidande kritiken sårade Strindberg framgår av följande kommentar i ett brev till skulptören Per Hasselberg, avsänt från Dalarö i september 1892: ”Hvarför finns det icke så mycket förnuft i verlden att menneskorna låta artisterna arbeta efter sitt eget sinne och icke efter deras?” Lyckligtvis har dagens konstpublik en annan syn på Strindbergs betydelse som konstnär, och en intressant parentes i sammanhanget är att den av recensenten omnämnda samt smädade Packis (i stranden) klubbades för 8.400.000 kr på Bukowskis våren 2010! Strindbergs postuma genombrott som bildkonstnär kom först på 1960-talet när Göran Söderström och Ludvig Rasmusson den 10 september 1960 invigde Galleri Observatorium i Stockholm med en utställning av Strindbergs tavlor. Strax därefter inkluderade Musée National d’Art Moderne i Paris fyra verk av Strindberg i en utställning om tidig modernism. Detta blev startskottet för ett stort antal separatutställningar i Europa samt övriga världen där bland andra Tate Modern i London arrangerade en omfångsrik utställning år 2005. Idag är Strindberg en av Sveriges mest uppmärksammade konstnärer internationellt och en av de svenska konstnärer vars verk betingar de högsta försäljningspriserna. De expressiva landskapsmotiven samt marinerna från Dalarö, Berlin, Dornach, Paris och Stockholm är numera allmänt erkända delar av den internationella konsthistorien och finns representerade i ett antal av världens främsta konstmuseer och framstående privata samlingar.

DEN ENSAMMA GIFTSVAMPEN 1892-93 SÅLD FÖR 16.500.000 KR

Med anledning av Strindbergsåret 2012 arrangerar Bukowskis en specialutställning med originalmålningar av konstnären. Ett stort antal av Strindbergs mest betydande verk i privat ägo har lånats in för att under en kort period finnas till allmänhetens beskådan. Till flertalet höjdpunkter hör bland annat Den ensamma giftsvampen (1893), Översvämning vid Donau (1894) och Fyrtornet II (1901). Bukowskis söker verk av August Strindberg till vårens Klassiska.

TRE AV DE FYRA DYRASTE FÖRSÄLJNINGARNA PÅ STRINDBERG HAR ÄGT RUM PÅ BUKOWSKIS UNDERLANDET 1894 SLUTPRIS 26 200 000 KR DEN ENSAMMA GIFTSVAMPEN 1892-93 SLUTPRIS 19 200 000 KR

KONTAKTA: Anna-Karin Pusic 08-614 08 32 anna-karin.pusic@bukowskis.com

FYRTORNET II SLUTPRIS 18 100 000 KR

Pedro Westerdahl 08-614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com

13

Revue_34_8.indd 13

2012-02-03 12.28


INTERVJU

KONSTHISTORIEN ÄR ÄNNU INTE SKRIVEN TEXT: PAULINA SOKOLOW FOTO: PATRICK MILLER

Bukowskis samtida auktion, Contemporary, har vuxit sedan starten för ett och ett halvt år sedan. Med nästan 500 nummer är Contemporary Nordens största marknadsplats för samtida konst och fotografi. Konst från de senaste decennierna har ansetts svårt och smalt. Vad har hänt? Lena Nytén, intendent för samtida konst och fotografi på Bukowskis, ger oss svar. - Om du är intresserad av samtidskonst ger det dig en chans att vara delaktig i konstlivet här och nu. Antalet kunder hos oss i detta segment har ökat stadigt, och ur ett samlarperspektiv är den samtida konsten tillgänglig för dig som kund på många olika sätt. För att bygga en samling med konst utförd under de senaste decennierna kan du följa med i vad som ställs ut på etablerade gallerier, ha kontakt med konstnärer och på så sätt också ta del av utveckling och information. Det är en unik position du har som samlare av samtidskonst. Så har det varit i alla tider – tänk tillbaka på de internationella storsamlarna, som följde och köpte de moderna mästarna från 1900-talets början, som Gertrude Stein, Peggy Guggenheim fram till dagens giganter som Charles Saatchi, Francois Pinault och Muccia Prada för att nämna några. Men visst krävs det lite mer av en samlare av samtida konst? - Nerven i samtidskonsten är just det att konsthistorien ännu inte är skriven, vilket kräver mer av dig eftersom du köper i början av ett konstnärskap där det inte finns något ”facit” på samma sätt som för de konstnärskap och verk som idag betraktas som tidlösa klassiker. Samtidskonst kräver framför allt mer mod och tillit till din egen känsla och till den information som finns att tillgå. Se så många utställningar du kan, på museer och konsthallar och gallerier, besök de mest välrenommerade konstmässorna som har ett strikt kvalitetsurval när det gäller vad som får

14

presenteras. Urvalet på kvalitetsauktion av samtida konst kan också ge dig en vägledning vad som passerat nålsögat. Vad ska man då köpa? - Eftersom det finns chans till förvärv tidigt i en konstnärs produktion och möjlighet att köpa det bästa i kvalitet kan du bygga upp en samling för mindre belopp jämfört med om du idag köper mästerverk av etablerade moderna klassiker. Videokonst och prisbilden på den är fortfarande rimlig till undervärderad. Vi har sålt två toppobjekt av heta internationella namn, representerade i internationella betydande samlingar. Cory Arcangels Super Mario Movie såldes till en utländsk samlare för drygt 100.000 kronor och nu senast såldes Nathalie Djurbergs Hardcore för cirka 170.000 kronor. Båda köpen är på sikt bra köp. - Vidare kan du hitta fina verk på auktion från 1960-70-talen där prisbilden fortfarande är relativt låg i förhållande till den kvalitet du kan köpa. Det gäller både måleri från den tiden och den mer ”högljudda” politiska konsten. Detsamma gäller det bästa från 1980-talet. Något som aldrig går ur tiden och som har en tendens att återuppfinna sig själv är måleriet. Vilka efterfrågas idag från Bukowskis köpare ur den yngre generationen som främst arbetar med måleri? - Måleri är en gammal traditionell teknik som alltid funnits och som de flesta köpare av konst känner sig trygga med, men här som alltid gäller kvalitetstänket oberoende av vilken teknik du talar om. Vi märker stort intresse från köparna för bland andra Gunnel Wåhlstrand, Lotta Hannerz, Carl Hammoud, Linn Fernström, Bjarne Melgaard, Astrid Sylwan, Kristina Jansson och naturligtvis Mamma Andersson. Håll koll på bland andra Christine Ödlund, Maria Nordin, Lena Johansson,

Astrid Svangren och Martin Jacobson. Själv gillar jag även Lisa D Manner, för att nämna ett namn där man kan köpa ett fint verk för en lägre budget. Men att måleriet är det enda som gäller på auktion stämmer inte. Nyligen såldes ett collage till rekordpris (Jockum Nordström). Kvaliteten går alltså alltid före teknik? - Absolut! Krasst kan du jämföra det med att köpa ditt boende med bästa läge, du får betala mer för sjöutsikt än för nedre botten över gården. Fotoavdelningen boomade nu senast. Hur kommer det sig? - Äntligen verkar det som om den misstänksamhet mot fotot som rör teknik, och om det ska betraktas som konst eller inte, har lättat. Idag berikar både de olika teknikerna, konstnärerna och fotograferna varandra på ett mer självklart sätt än tidigare. På den senaste stora fotomässan, Paris Photo, deltog nästan lika många konstgallerier som gallerier enbart inriktade på fotografi. Gränsen mellan dem blir mer och mer oklar och verk som visades på Paris Photo kan du idag också se på de stora renodlade konstmässorna, som till exempel Art Basel. - Foto är en teknik som de yngre köparna och framtidens samlare inte har några problem att relatera till. Vi omges av fotografi och film, och det är en teknik som både ligger både i tiden och i framtiden. Dessa samlare har inte alls samma invändningar som köpare av de mer traditionella teknikerna – att det skulle vara något problem med att bilden finns i några fler exemplar än ett. Det är en gammal missuppfattning att fotografer står i mörkrum hela dagarna och kopierar tusentals bilder! Så är inte fallet. När det gäller det klassiska svartvita analoga fotografiet är varje bild framtagen för hand och det kan ta dagar att få fram det

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 14

2012-02-03 12.28


perfekta exemplaret. Varje bild blir exklusiv och det är inte alla fotografer som har numrerade upplagor. Det har dock de samtida konstnärerna som arbetar med tekniken, både digitalt och analogt. Ofta då i en låg upplaga. - Den internationella prisbilden på internationell fotokonst och fotografi är generellt högre än i Sverige och för etablerade svenska namn, vilket gör att man kan köpa mästerverk och ikonbilder för en bråkdel jämfört med mästerverken av lika etablerade svenska namn som arbetar med traditionella tekniker som måleri.

VI SÖKER VERK AV FÖLJANDE KONSTNÄRER: Lena Cronqvist, Nathalie Djurberg, Maria Friberg, Karin Mamma Andersson, Annika von Hausswolff, Andy Warhol, Christer Strömholm, Albert Watson, Maria Miesenberger, Jens Fänge, David LaChapelle, Astrid Sylwan, Ola Billgren, Christo, Gunnel Wåhlstrand, Dick Bengtsson, Rolf Hanson, Ann Edholm, Torsten Andersson, John-E Franzén, Öyvind Fahlström, Cy Twombly, Tuija Lindström, Irving Penn, Andres Serrano, Helmut Newton, Richard Avedon, Cindy Sherman, Marie-Louise Ekman, Peter Frie, Peter Dahl, Elis Eriksson, Carl Johan De Geer, Dan Wolgers, Håkan Rehnberg, Jockum Nordström, Anton Corbijn, Denise Grünstein, Charlotte Gyllenhammar, Adam Fuss, Astrid Svangren, Peter Lindbergh, Peter Beard, Helena Blomqvist, Cecilia Edefalk, Linn Fernström med flera. KONTAKTA: Lena Nytén, 08-614 08 17, lena.nyten@bukowskis.com Anna Persson, 08-614 08 30, anna.persson@bukowskis.com

15

Revue_34_8.indd 15

2012-02-03 12.28


R APPORT CONTEMPOR ARY

CONTEMPORARY SAMTIDSKONST FÖR MILJONER Ett högkvalitativt och intressant utbud bidrog till att göra Bukowskis Contemporary både spännande och spektakulär. Med gångna auktionens utrop på drygt 40 miljoner kronor är Bukowskis Nordens största marknadsplats för samtida konst. Många samlare upplever det spännande att följa konstnärer som tar pulsen på sin samtid. Precis som internationellt märks också här ett snabbt stigande intresse för investeringar i konst av nu levande konstnärer. Richard Avedons fotografi Dovima with Elephants från 1955 (3,062 miljoner kr) blev det dyraste sålda fotot i Sverige någonsin. En prisökning kan noteras på Christer Strömholms klassiska fotografier. Hiroshimasviten, ett unikt verk om 22 nummer, såldes för 200 000 kr och Bleka damen för 120 000 kr. Maria Fribergs prisbild nådde nya höjder när Almost

there såldes för 210 000 kr. Resultatet 7 miljoner kr för avdelningen innebär att auktionen satte nordiskt säljrekord för fotografi. Jockum Nordströms magnifika verk Dödsskogen (2001), med utställningsproveniens från MoMA i New York och Moderna Museet, såldes för mer än 2 miljoner kr – nytt prisrekord för konstnären! Rekord blev det även för Gunnel Wåhlstrands Looking at Paintings, som också såldes för över 2 miljoner kr. Wåhlstrands djupt personliga tuschlaveringar är raffinerade och inrymmer många tolkningsmöjligheter. För andra gången på Bukowskis fanns i utbudet ett videoverk. Denna gång ett verk av svenska Nathalie Djurberg, Hardcore, som såldes för 172 000 kr. Djurberg har en stark internationell karriär och har bland annat belönats med det prestigefulla

Silverlejonet vid biennalen i Venedig. Försäljningen visar än en gång att konst inte behöver kunna hängas på vägg eller ställas på podium för att hitta hem. Vi ser med spänning fram mot kommande inlämningar av konst i otraditionella medier! Idag finns många konstnärer från olika generationer som både hittat ett samtida och djupt personligt uttryck – tillika en hängiven publik. Verk av bland andra Karin Mamma Andersson, Rolf Hanson och Bjarne Melgaard såldes på höga nivåer. Ola Billgrens måleri fortsätter att fascinera och engagerar även en yngre publik, hans målning Heidelberg såldes för 2 268 000 kr. CONTEMPORARY I SIFFROR 2011 Sålt för 92 500 000 kr varav foto cirka 14 572 000 kr Antal miljonnoteringar: 19

KONST:

GRAFIK:

DESIGN:

FOTO:

GUNNEL WÅHLSTRAND LOOKING AT PAINTINGS SLUTPRIS 2 079 800 KR (REKORD)

ANDY WARHOL MARILYN SLUTPRIS 1 010 000 KR

JONAS BOHLIN STOL, CONCRETE SLUTPRIS 127 000 KR

RICHARD AVEDON DOVIMA WITH ELEPHANTS SLUTPRIS 3 062 000 KR

JOCKUM NORDSTRÖM DÖDSSKOGEN SLUTPRIS 2 048 500 KR (REKORD)

WARHOL SHOES SLUTPRIS 416 000 KR

POUL KJAERHOLM SOFFA PK 31-3. E.KOLD CHRISTENSEN SLUTPRIS 75 000 KR

MIRIAM BÄCKSTRÖM 29 VARIATIONS OF LIGHT SLUTPRIS 510 000 KR

KARIN MAMMA ANDERSSON BOHEMER SLUTPRIS 1 264 100 KR

HAMILTON RELEASE SLUTPRIS 178.000 KR

FLORENCE KNOLL SIDEBOARD USA 1960-TAL SLUTPRIS 66 000 KR

MARIA FRIBERG ALMOST THERE SLUTPRIS 210 375 KR (REKORD)

OLA BILLGREN HEIDELBERG SLUTPRIS 2 268 000 KR

TWOMBLY ROMAN NOTES VI SLUTPRIS 147 000 KR

HANS J WEGNER SKALSOFFA FRITZ HANSEN, 1950-TAL SLUTPRIS 61 000 KR

CHRISTER STRÖMHOLM BLEKA DAMEN SLUTPRIS 121 125 KR (REKORD)

CHRISTO DEUX CHAISSES ET TABLE SLUTPRIS 2 421 000 KR

HARING UNTITLED SLUTPRIS 106 000 KR

MATS THESELIUS FÅTÖLJER, ETT PAR SLUTPRIS 58 000 KR

IRWING PENN TRAIN SANDWICH VENDOR NEW YORK 1951 SLUTPRIS 374 000 KR

16

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 16

2012-02-03 12.28


R APPORT MODERNA

MODERNA STÖRST OCH MODERNAST Höstens Moderna blev en av de största auktionerna i modern tid. Tio konstverk såldes för miljonbelopp och modern design gick för mångdubbla utrop. Olle Baertling: År 2011 skulle Olle Baertling ha fyllt 100 år. Intresset och efterfrågan för hans unika konstnärskap är idag större än någonsin. Hans bildspråk för oss ut i rymden och till den kosmiska oändligheten med öppna trianglar i färger som egentligen inte finns och med kluriga titlar, vars ord inte betyder något särskilt. Hela avdelningen sålde som smör och IRY från 1958 satte en ny prisnivå med 2 630 000 kr. Ragnar Sandberg: Göteborgskoloristen Sandberg är älskad av konstsamlare i när och fjärran. Höstens toppnummer NonIntervention hade allt man kan önska sig av konstnärens känsliga färgbehandling, men motivet var långt ifrån hans vanliga

idyll på västkusten. I brinnande färgskala skildras våld, krig och utsatthet på ett för tiden ovanligt sätt i Sverige. Slutpriset 2 260 000 kr blev ett av de högsta för en Göteborgskolorist någonsin.

nären Carlos Cruz-Diez Physichromie No. 1.034. Cruz-Diez efterfrågade kinetiska konst fokuserar på färgat ljus och hur det uppfattas av betraktaren, elegant och fascinerande. Båda verken nådde över miljonen.

Gösta Adrian-Nilsson: Höstens magnifika avdelning med flera toppnummer av GAN var unik. Akrobater i Paris 1924, Matroser i Gröna Lund 1917 samt Hökarboden i Lund 1915 var några av höjdpunkterna som tillsammans presenterade hela hans konstnärskap och bredd. Vårens notering för den romboida Rodd med rekordpriset 7.47 miljoner kr har skapat en ny nivå för modernistpionjären från Lund.

Swedish Grace: Värt att notera är den kraft som finns i en genomtänkt samling. Privatsamlingen Swedish Grace presenterades i ett intressant särtryck där det berättades om de begåvade och innovativa unga formgivarna förknippade med Stockholmsutställningen 1930. Att sälja en samling kan ofta innebära att helheten är större än delarna.

Carlos Cruz-Diez: Bukowskis har en stark position för försäljning av internationell konst. Höga noteringar nåddes för Pablo Picassos akvatint La femme à la fenêtre från 1952 och för latinamerikanske konst-

MODERNA I SIFFROR 2011 Sålt för 125 300 000 kr Totalt utrop: 106 200 000 kr Antal miljonnoteringar: 23

KONST:

GRAFIK:

MÖBLER:

DESIGN:

ISAAC GRÜNEWALD STILLEBEN MED GLADIOLUS SLUTPRIS 3 315 000 KR

PABLO PICASSO LA FEMME À LA FENÊTRE SLUTPRIS 1 295 000 KR

TURE RYBERG TABURETT UPPSALA CA 1923 SLUTPRIS 214 000KR

KRISTIAN NILSSON ARMRING, STOCKHOLM 1922 SLUTPRIS 226.000 KR

GÖSTA ADRIAN-NILSSON AKROBATER I PARIS SLUTPRIS 3 187 500 KR

PABLO PICASSO FRANCOISE AUX CHEVEUX... SLUTPRIS 331 000 KR

SIGURD LEWERENTZ FÅTÖLJ SANNOLIKT NK 1929-30 SLUTPRIS 183 000 KR

WILHELM KÅGE DRAKFISK, GUSTAVSBERG 1957 SLUTPRIS 204.000 KR

OLLE BAERTLING IRY SLUTPRIS 2 677 500 KR

CHAGALL (EFTER), SAINT-JEAN-CAP-FERRAT SLUTPRIS 242 000 KR

JOSEF FRANK FLORASKÅPET SLUTPRIS 220.000 KR

HANS HEDBERG ÄPPLE SLUTPRIS 159.000

RAGNAR SANDBERG NON-INTERVENTION SLUTPRIS 2 295 000 KR

CHAGALL, PAYSAGE BLEU SLUTPRIS 159 000 KR

UNO ÅHRÉN/TYRA LUNDGREN BORD SLUTPRIS 183.000 KR

GEORG JENSEN PRAKTSKÅL, KÖPENHAMN 1919-21 SLUTPRIS 122.000 KR

GÖSTA ADRIAN-NILSSON MATROSER PÅ GRÖNA LUND SLUTPRIS 2 135 625 KR

PICASSO TÊTE DE JEUNE FILLE SLUTPRIS 153 000 KR

CARL HÖRVIK FÅTÖLJER 1 PAR STOCKHOLM 1920 SLUTPRIS 171 000 KR

EDVIN ÖHRSTRÖM VAS ARIEL, ORREFORS 1944 SLUTPRIS 100.000 KR

17

Revue_34_8.indd 17

2012-02-03 12.28


RAPPORT KLASSISK A

KLASSISKA ZORN, FJÄRRAN ÖSTERN, KUNGLIGT OCH EXPLOSION I SILVER Årets för många mest emotsedda auktion utgör bokstavligen ett ymnighetshorn, ett universum av espri, mystik, hantverksskicklighet och ren skönhet från århundraden och fjärran platser. Inget undantag för höstens Klassiska. Den stora glada överraskningen var bland annat det pånyttfödda intresset för äldre silver.

Det är alltid något magiskt med ceremoniella möbler som tillhört kungligheter. Hedvig Eleonora var dessutom en färgstark och bildad person. Historiens vingslag vilar över den pampiga barocka möbeln. Ett annat eftertraktat föremål med kunglig proveniens var Gottlieb Iwerssons smäckra bord som tillhört Karl XIV Johan alternativt sonen Oscar I.

Anders Zorn – Det är inte varje dag vi får in en så spektakulär målning som En Eva. Här har konstnären uppnått en sådan kontakt med sitt måleri att han snuddar vid det tidlösa. Temperatur, atmosfär och essensen av penseldragens nerv gör En Eva till ett impressionistiskt verk i världsklass. Anders Zorns stjärna fortsätter att röra sig uppåt.

Märkvärdigt – Jord- och himmelsglob. Långt före Google Earth, två små eleganta glober att studera världen på. Kartan var fortfarande oskriven och nya kustlinjer upptäcktes varför man praktiskt kunde limma på nya remsor vartefter upptäcktsresande nedtecknade sina studier. De ofattbart fascinerande globerna signerade A. Åkerman såldes för 465 000 kronor.

Carl Fredrik Hill – Den stora utställningen på Waldemarsudde satte återigen ljuset på den store och poetiskt tungsinte konstnären. Grustag, hjulspår och mörka skogsgläntor griper tag och alla magnifika målningar såldes till höga priser. Carl Larsson – Att de truliga barnen, folkdräkterna och älskade interiörerna i sirlig akvarell har en stor publik är kanske den minsta överraskningen i auktionssammanhang. Därför var det roligt att kunna sälja två så fina verk: Lisbeth med gul tulpan och Skidlöperska som har allt man kan önska av familjär värme och tradition. Carl Larsson är alltid ett kärt namn på auktion och ständigt aktuell.

Silversensation – Som ett enda rokokoornament i rinnande silver. Så kan setet om fyra ljusstakar i silver beskrivas som efter en ovanligt hetsig budgivning såldes för 1,22 miljoner kronor på auktionens avdelning för äldre silver, ett område som återigen tycks ha kommit på modet. Stakarna är gjorda i Stockholm och signerade av den främste svenske silversmeden vid tiden, Jonas Thomasson Ronander. Det är rokoko när det är som mest sensuellt, de är som runna och vridna i ett stycke. Att de är stämplade på ett visst sätt och har hållits ihop visar att de är gjorda samtidigt, vilket är mycket ovanligt.

Kunglig proveniens – En audiensstol märkt HE tillhörande riksänkedrottning Hedvig Eleonora, som stått på Drottningholms slott 1709, såldes efter en utdragen budgivning för 570 000 kronor.

Överlag gick silveravdelningen sensationellt bra och man kan konstatera att allt fler anhängare av vackra dukningar inser skönheten i äkta silver på ett bord, gärna reflekterande levande ljus.

18

Orientaliska boomen fortsätter – Avdelningen för orientalisk keramik och konsthantverk var vår och Nordens hittills största, med 500 nummer för ett samlat utrop på tio miljoner kronor. Drygt 13 miljoner klubbades det för. Exponeringen via Internet har också gjort att inlämningen ökat. Svenskar har slutat att åka till London och New York, det går lika bra att sälja här. Kinesernas brinnande intresse för sitt kulturarv är mycket lärorikt för oss. Dels blir det tydligt att vi i Sverige har fantastiska skatter, komna till Sverige via dedikerade privatsamlare från de senaste seklen. I våras var det Wedendals samling och nu senast The Thomax Collection, där vi får lära oss vad som är de mest åtråvärda objekten bland konnässörerna. Där märktes särskilt de rituella föremålen. En vinofferbägare i noshörningshorn blev ett rekord för Bukowskis. En tempelklocka, visserligen mycket vacker, med ett utropspris på 8 000-10 000 fick slutpris över 200 000. Men, som det påpekades i Dagens Nyheter efter auktionen: Det handlar inte bara om pengar  utan främst om en stigande stolthet över kulturarvet, som rann ut ur landet under kulturrevolutionen men även under tidigare krig och handelsutbyten. Den kinesiska staten planerar nu också att fylla 1 500 nya museer.

KLASSISKA I SIFFROR 2011 Sålt för: 212 000 000 kr Totalt utrop: 203 100 000 kr Antal miljonnoteringar: 24

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 18

2012-02-03 12.28


RAPPORT KLASSISK A

KONST:

KONSTHANTVERK:

OLD MASTERS:

MÖBLER:

ANDERS ZORN ”EN EVA” SLUTPRIS 10 575 000 KR

SPEGELLAMPETTER BURCHARD PRECHT SLUTPRIS 404 000 KR

ALEXANDER ROSLIN GREVINNAN DE BAVIÈRE... SLUTPRIS 1 230 000 KR

GOTTLIEB IWERSSON BORD, GUSTAVIANSKT SLUTPRIS 1 029 000 KR

CARL LARSSON ”I NATTSKJORTAN/LISBETH MED GUL TULPAN” SLUTPRIS 2 695 000 KR

JORD- OCH HIMMELSGLOB ANDERS ÅKERMAN, 1762 SLUTPRIS 460 000 KR

PETER PAUL RUBENS HANS ATELJÉ, ”DEN HELIGA... ” SLUTPRIS 735 000 KR

HEDVIG ELEONORAS AUDIENSSTOL DROTTNINGHOLM 1709 SLUTPRIS 570 000 KR

BORDSPENDYL FRANKRIKE, 1700-TAL SLUTPRIS 276 000 KR

ABRAHAM TENIERS HANS EFTERFÖLJD, ”KORTSPELANDE APOR” SLUTPRIS 325 000 KR

ANDERS LUNDELIUS BORD, ETT PAR, GUSTAVIANSKA SLUTPRIS 404 000 KR

CARL FREDRIK HILL ”KALKBROTTET” SLUTPRIS 3 307 000 KR CARL FREDRIK HILL ”SKOGSBACKE” SLUTPRIS 3 675 000 KR

KANDELABRAR FÖR FEM LJUS, ETT PAR, BRONS. EMPIRE, SLUTPRIS 153 000 KR

CARL FREDRIK HILL ”GRUSTAG MED HJULSPÅR” SLUTPRIS 3 675 000 KR

LJUSKRONA FÖR ÅTTA LJUS. ROKOKO SLUTPRIS 129 000 KR

CARL FREDRIK VON BREDA, ”CARL DREIJER” SLUTPRIS 220 500 KR JOHAN TOBIAS SERGEL ”GALLODIER LÄMNAR UT…” SLUTPRIS 196 000 KR

FREDRICH IWERSSON BYRÅ, GUSTAVIANSK SLUTPRIS 263 000 KR EPHRAIM STÅHL KARMSTOLAR, ETT PAR SLUTPRIS 115 000 KR

SILVER:

SMYCKEN & UR:

MATTOR:

ORIENTALISKT:

LJUSSTAKAR, 4 ST JONAS THOMASSON RONANDER, 1761 SLUTPRIS 1 225 000 KR

RING BRILJANTSLIPAD DIAMANT 6.07 CT SLUTPRIS 1 445 000 KR

SEMIANTIK ISFAHAN SLUTPRIS 96 760 KR

VINOFFERBÄGARE KANGXI (1662-1722), SLUTPRIS 1 970 000 KR

KANDELABRAR SAMT LJUSSTAKAR 2 PAR, PEHR ZETHELIUS, 1796 SLUTPRIS 202 125 KR

RING RADIANT SLIPAD DIAMANT, 6.03 CT G/VS SLUTPRIS 1 164 000 KR

DRYCKESKANNA ANDREAS BRACKFELDT, (1661-1697) SLUTPRIS 159 250 KR

DIAMANT NAVETTSLIPAD, 6 CT SLUTPRIS 1 800 000 KR

KAFFEKANNA LORENTZ LINDEGREN, 1777 SLUTPRIS 128 625 KR

RING BRILJANTSLIPAD DIAMANT, 4.05 CT SLUTPRIS 1 041 000 KR

KAFFEKANNA MATHIAS GRAHL, 1764 SLUTPRIS 122 500 KR

PÄRLCOLLIER BLA ORIENTALISKA PÄRLOR SLUTPRIS 955 000 KR

ANTIK KIRMAN LAVER, SLUTPRIS 94 400 KR SEMIANTIK SILKE KESHAN S.K. MOTACHEM/FERAGHAN, SLUTPRIS 84 960 KR SEMIANTIK ISFAHAN, SLUTPRIS 75 520 KR SEMIANTIK KESHAN S.K. MOTACHEM, SLUTPRIS 73 160 KR

VINOFFERBÄGARE KANGXI (1662-1722). SLUTPRIS 710 500 KR SKÅL, PORSLIN MING DYNASTIN (1522-66) SLUTPRIS 637 000 KR SKÅLFAT, PORSLIN MING DYNASTIN (1506-21) SLUTPRIS 539 000 KR FAT, PORSLIN MING DYNASTIN (1506-21) SLUTPRIS 392 000 KR

19

Revue_34_8.indd 19

2012-02-03 12.29


RAPPORT HELSINGFORS

KLASSISKA HELSINGFORS SCHJERFBECK HÖSTENS LYCKLIGASTE Bukowskis Klassiska auktion i Helsingfors bjöd på flera verkligt spännande höjdpunkter och intresset var stort för både inhemsk och rysk konst och ryskt konsthantverk, vilket återspeglades i höga slutpriser. Ett sus av förväntan gick genom salen när Helene Schjerfbecks Leende Flicka ropades ut. Verket blev ett av de genom tiderna dyraste verken utförda i blandteknik i konstnärinnans produktion. En av de mest framgångsrika konstnärerna var Oscar Kleineh vars intressanta målning Vy över södra hamnen såldes till högt pris. Pekka Halonens stämningsfulla Vinterlandskap från 1917, Akseli GallenKallelas humoristiska porträtt Efter festen och Ellen Thesleff s känsliga målning Speglingar från 1942 såldes också för höga priser.

Att den ryska konstmarknaden är stark framgick när rysk konst och konsthantverk klubbades. Ivan Aivazovskis magnifika Fartyg vid kusten lockade många köpare och Nikolaj Krymovs stämningsfulla målning På bron väckte habegär. Även silver lockar och en te- och kaffeservis fördubblade sitt utrop. En Fabergébrosch formgiven till Nobels mekaniska verkstäders 40-årsjubileum bytte ägare, och den legendariske krigshjälten och Mannerheimriddaren överste Auno Kuiris (1897-1978) medaljsamling såldes för ett mycket högt pris. I samlingen ingick Mannerheimkorset nr 128 och 17 andra medaljer. Den digitala tekniken gör det lättare att delta i Bukowskis kvalitetsauktioner. Förutom de dagliga nätauktionerna på Bukowskis Market, kan våra kunder också delta i våra slagauktioner via Internet.

Som enda auktionshus i Finland erbjuder vi köparna möjligheten att i realtid följa auktionsutroparen och delta i budgivningen på slagauktionerna via nätet vilket är en mycket uppskattad service som lett till livlig budgivning och stor internationell räckvidd. - Det är roligt att se att så många använder onlinebudgivning, en tjänst som leder till flera budgivare och därmed högre slutpriser, säger Bukowskis Finlands administrativa chef, Johan Engström. - Trots ett utmanande ekonomiskt klimat är efterfrågan i kvalitetssegmentet fortsättningsvis mycket stabil vilket vi tydligt märkte under höstens auktioner, säger Christian Boman, VD för Bukowskis Finland.

KONST FINLÄNDSK

KONST RYSK

RYSKT KONSTHANTVERK

SILVER/SMYCKEN

HELENE SCHJERFBECK LEENDE FLICKA SLUTPRIS 366 000 €

IVAN K. AIVAZOVSKI FARTYG VID KUSTEN SLUTPRIS 80 500 €

TESERVIS I FYRA DELAR FABERGÉ SLUTPRIS 34 100 €

TERRIN SILVER SLUTPRIS 7 000 €

OSCAR KLEINEH VY FRÅN SÖDRA HAMNEN SLUTPRIS 97 600 €

KONSTANTIN E. MAKOVSKY RELIGIÖS PROCESSION I KAIRO SLUTPRIS 42 700 €

BÅLSKÅL SLEV OCH 12 BÄGARE SLUTPRIS 18 300 €

JADEIT COLLIER SLUTPRIS 4 600 €

FERDINAND VON WRIGHT ”EN FLOCK RIPOR VID FLODEN” SLUTPRIS 36 600 €

NIKOLAI KRYMOV PÅ BRON. SLUTPRIS 35 300 €

BROSCH NOBEL SLUTPRIS 17 100 €

ELLEN THESLEFF SPEGLINGAR SLUTPRIS 21 900 €

ALVAR AALTO GOLVLAMPA. ÄNGLAVINGE SLUTPRIS 8 000 €

SKÅP ETT PAR SLUTPRIS 11 200 €

PEKKA HALONEN VINTERLANDSKAP SLUTPRIS 21 900 €

JOSIF KRACKOVSKIJ LANDSKAP. SLUTPRIS 35 300 €

BROSCH I FORM AV EN FJÄRIL SLUTPRIS 9 700 €

20

HALSBAND GULD SLUTPRIS 4 600 € RUBINRING SLUTPRIS 4 600 € BRÖDKORG SILVER SLUTPRIS 2 600 €

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 20

2012-02-03 12.29


Foto: Margaret M. de Lange

Studio Slettvoll Stockholm: Regeringsgatan 65, telefon 08-214170 Öppettider: mån-fre 10.30-18.30, lör 11.00-16.00, sön 12.00-16.00 www.slettvoll.no

Revue_34_8.indd 21

2012-02-03 12.30


SVEN-HARRY

MANNEN OCH HUSET SVERIGES OVANLIGASTE SAMLARE TEXT: PAULINA SOKOLOW FOTO: PATRICK MILLER

Som en excentrisk renässansfurste tar han emot i sitt moderna guldpalats – i himmelsblå kostym. Nästa dag ska han fullborda en av de märkligaste privata kulturgärningarna i svensk historia. Han ska inviga en kopia av sitt tidigare hem, en 1700-talsgård på Lidingö, Ekholmsnäs. Vem gör en sådan sak idag? Samlaren och konstälskaren Sven-Harry Karlsson är en man vi sent kommer att glömma.

- Det känns som om jag är på Ekholmsnäs, säger Sven-Harry med eftertryck.

nyfikenhet på konstnären och hans eller hennes skapande.

Det första som möter oss är två suggestiva porträtt av Helene Schjerfbeck och därefter följer en promenad bland Nordens genialaste konstnärer från de senaste tre seklen. Ett resultat av trettiofem års kräset samlande, men också en fortsättning på faderns konstsamlande.

Sonja Larssons verk hänger som en plastskiva mot taket. Det har en yta med tredimensionell effekt, som påminner om de suggestiva kosmiska teckningar man som barn kunde åstadkomma med runda plastskivor med kuggar och hål för penna så att man kunde dra perfekta cirklar som försköts och skapade regelbundna banor.

Låt oss ta det från början. Det var den 27 mars 2011 förra året som den spektakulära byggnaden i Vasaparken, ritad av Wingårdh Arkitekter, öppnade. Byggmästaren själv, Sven-Harry, har haft ett liv i byggbranschen, så detaljer såväl som material har tagits fram gemensamt. Den gyllenskimrande fasaden är av mässing och på insidan finns, förutom 18 lägenheter för privatpersoner (kulturarbetare, konstnärer), dels en konsthall och dels Sven-Harrys egen konstsamling. Det är den vi ska titta på idag. Sven-Harry Karlsson har nämligen en passion för samlande. Hans smak har en bredd och han tycks hela tiden föra samtal med både döda och levande konstnärer.

- Min far samlade skånskt måleri, det blev Carl Fredrik Hill bland annat. GAN samlade han inte, honom förstod han sig inte riktigt på.

Vi tassar med blå skoskydd in i våningen, som har överförts med exakta mått och material från gården på Lidingö till en våning mitt i Vasastaden. På vägen passerar vi loftterrassen där Lena Cronqvists flickskulpturer placerats ut – som kaxiga små väktare av ett modernt palats. När vi har öppnat dörren och klivit över tröskeln kommer vi in i en annan tid.

- Vi vet inte vad som kommer att hålla om femtio år, men det jag tror själv på är till exempel Lage Lindell, Ulrik Samuelsson, Ylva Ogland och Sonja Larsson.

22

Sven-Harry, däremot, förstår sig på konst. Förståelse i betydelsen att vara hungrig på kunskap och en stark inlevelseförmåga i konstnärskapet och människan. Han refererar till sedan länge döda konstnärer som vänner han samtalat med. I och med museet och konstutställningarna håller han också på att sätta sig in i samtidskonsten. Bland konsthistoriska giganter som Hill, Ernst Josephson och Strindberg har det faktiskt smugits in några nu levande och verksamma konstnärer.

Att ha en levande kontakt med konstnärer och följa dem i deras arbete är både en metod att samla, men också en konsekvens av en nästan barnsligt ivrig

- När hon kom in och såg sitt verk i taket – för det fanns ju inga lediga väggytor – började hon att gråta. För att hennes verk fått sällskap med August Strindbergs målningar. Det framgår ganska snart att Sven-Harry, som har levt större delen av sitt yrkesliv i byggbranschen, trivs i konstnärers sällskap – döda såväl som levande. Mötet med Karin Broos, en av de konstnärer som haft egen separatutställning, beskriver han så här: - Karin är fantastisk. Henne glömmer jag inte i första taget, ett sådant rörligt intellekt och en sådan känslighet! Jag känner samhörighet med henne. En konstnär är alltid beredd att klä av sig. Ett annat kärt konstnärsmöte han gärna berättar om är det med Ylva Ogland och om hur han poserade för henne under två år. När det var klart skulle bakgrunden göras. Sven-Harry förslog den marina

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 22

2012-02-03 12.30


23

Revue_34_8.indd 23

2012-02-03 12.30


SVEN-HARRY

miljön vid Ekholmsnäs. Ytterligare sittningar gjordes. Så när hon äntligen visade den färdiga målningen fick han sig en överraskning. - Ylva hade målat hela bakgrunden i rosa! Konstnärer som har passerat gränsen för det ”normala” fascinerar också. Han menar att många fantastiska konstnärer också var ”halvgalna”. Något han säger sig känna igen sig i. - Jag växte upp i ett hem utan kärlek, avslöjar han. Först i mötet med en kvinna han mötte för femton år sedan förändrades tillvaron radikalt. Det var då han lärde sig vad kärlek betyder för en människas utveckling. Den tuffa barndomen gjorde honom

24

till en otålig människa, något han anser ha både för- och nackdelar: - Hade jag haft mer tålamod hade jag varit en rik man. Då hade jag haft självdisciplin att vänta på marknaden och gjort de rätta dragen. Å andra sidan ger jag mig på saker i stället. Med kraft, hull och hår.

konsthall. Det öppnar för olika sorters konst, menar Sven-Harry.

Det är lätt att associera Sven-Harry med tidigare seklers mecenater. Men han är en man av sin tid. Den bästa av tider, anser han. Han är vän av tekniska innovationer och menar att ingen tid eller plats varit bättre än nu. Samma sak anser han om dagens kulturpolitik.

- Det senaste jag köpte var två verk av Hill. Och så ett verk av Lage Lindell, säger han stolt.

- Förr var det bara staten som bestämde hur kulturen skulle visas. Nu finns många privata initiativ: Magasin 3, Bonniers

Själv hittar han sin konst på gallerier, privat eller på auktion. Han går alltid själv eftersom han tycker att det är spännande att se vad som har kommit ut på marknaden.

Att samla är ett högt och spännande spel med is i magen, intuition och kärlek till konstverket inblandat i mixen. Han berättar om tre sådana händelser i sin samlarhistoria. Det första var Hög sjö av August Strindberg. Det var en person som köpte den för 30 miljoner kronor.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 24

2012-02-03 12.30


SVEN-HARRY

Han gick i konkurs och den skulle säljas på Sotheby’s där den blev återropad. Det slutade med att Sven-Harry fick den för ofattbara 2,5 miljoner kronor. Den andra var en Helene Schjerfbeck, ett porträtt av en man. Ägarens unga hustru tyckte inte om tavlan och Sven-Harry kunde köpa verket för en struntsumma i sammanhanget. Till sist handlar det om en märklig historia. Det var en målning till salu på Bukowskis av Ernst Josephson, en miljöbild från samma plats där Strömkarlen målats. - Den var så smutsig, man såg knappt vad det var, så jag fick den för utropspris. Jag gick hem och tvättade den med bomull och barntvål. När konservatorn fick se

den sa han att den var perfekt. Så jag är alltså konservator också! säger han med ett skratt. Sven-Harrys Konsthallen visar samtida svensk konst. Samlingen man kan se i våningen: CF Hill, August Strindberg, Helene Schjerfbeck, Lena Cronqvist, Gösta Adrian-Nilsson, Ylva Ogland, Ernst Josephson, Åsa Larsson, med flera, samt möbler och mattor. OBS: Endast 15 personer åt gången. Missa inte heller Sven-Harrys kritikerrosade restaurang! SAGT AV SVEN-HARRY Om konstmuseets guldfasad: - Jag ville ha ett guldhus, men det var svårt att hitta den rätta gyllene ytan. Mässing blev bäst och till slut hittade jag

en leverantör som gav mig 20 års garanti – då vet jag att den håller i 40. Världens bästa byggnader: - De byggnader som mest inspirerar mig är mitt eget museum och Pantheon i Rom som jag alltid besöker när jag är där. Om byggkvalitet: - Jag uppfostrades att bygga billigt på 50- och 60-talet. Konsten lärde mig att kvalitet måste gå före allt. Om sina politiska åsikter: - Jag är socialdemokrat. Jag tror på det fria företaget, det är där kreativiteten finns. Politiken idag är alldeles för kortsiktig. De folkvalda har fyra år på sig och de hinner inte med de större visionerna.

25

Revue_34_8.indd 25

2012-02-03 12.30


INTERVJU

HENRIK ÅBERG MED RÄTT ATT VÄRDERA TEXT: EWA KEWENTER FOTO: RALF TURANDER

Henrik Åberg är en sann entusiast. I femton år har han arbetat på auktionshuset Bukowskis, upplärd av allvetaren, företagets vittomtalade intendent Hans Sundblom. Henrik har gått i sin läromästares spår och nu är det han som är husets chefsintendent för möbler och konsthantverk. Planet är nästan två timmar försenat denna vinterns första snötyngda dag, då vi ska få följa med Henrik på ett av hans otaliga hembesök under året. Stressen över förseningen släpper direkt då vi går in genom dörren. Vi hinner inte mer än in förrän Henrik är djupt försjunken i ett bordsur vilande på kolonner av porfyr från Älvdalen, utrustat med verk av urmakare Hans Wessman. Den brännförgyllda dekoren är möjligen utförd av hovciselören Fredrik Ludvig Rung. - Förgyllda bronser tillhör mina favoritobjekt, utropar Henrik och berättar att hans fil.mag. uppsats handlade just om det: Tillverkning av förgyllda bronser i Stockholm under empiren. Han vänder sig om och får syn på en takampel i empire prydd med dekorativa

26

bronser. Henrik berättar begeistrat om de olika figurerna och vad de symboliserar. Senare, vid en sekretär tillskriven Fredrik August Eckstein vars mästerstycke står på Gripsholms slott, stryker chefsintendenten med beundran över en list i metall och förklarar hur enormt dyrbara bronser var förr, det dyraste på möbeln. Sekretären är utförd runt 1800, troligen en bröllopsgåva till ett par enligt en liten notis återfunnen i en lönnlåda. Henrik Åbergs fil.kand. uppsats handlade om möbler från perioden: Möbelhandel och marknadsföring av möbler i Stockholm under perioden 1780-1846, som en fortsättning av Marshall Lagerquists Möbelhandeln i Sverige före 1780. Denna nyfikenhet, denna entusiasm och kärlek till föremål föddes hos Henrik redan som liten pojke, då han ofta besökte farfar på Nedre Slottsgatan i födelsestaden Uppsala. - Tidigt delade jag intresset för historia med honom, farfar hämtade bok efter bok, vi slog upp och tog reda på fakta. Bokhögen på det runda bordet framför oss var oftast enorm innan jag var tvungen att springa hem.

Så har det fortsatt. Henrik gör otaliga resor runt i vårt land för bedömning och samtidigt blir delar av vårt svenska kulturarv dokumenterat genom detektivarbete om föremålens proveniens, inte sällan okänt. Ett exempel är den Hauptbyrå som lämnades in till Bukowskis för några år sedan då Henriks kollega överintendenten Carl Barkmans envishet drev en fördjupad forskning vidare i arkiv, som skråarkivet och Stockholms slotts bevarade räkenskaper. Så småningom visade det sig att byrån var beställd 1782 till Gustav III:s yngste son, hertigen av Småland som så tragiskt dog i späd ålder. 5,9 miljoner kr blev resultatet av Haupts skicklighet samt det intensiva forskningsarbetet. Hovschatullmakare Georg Haupt tog den strikta stilen till Sverige. Den nya stilen, den gustavianska, kom att få en egen svensk prägel till skillnad från de tidigare stilinriktningarna som barock och rokoko. En stor och betydelsefull ebenist som avled endast 43 år gammal i hjärtinfarkt. Senare under dagen undersöks de mest utsökta små damarbetsbord från rokokons era. Båda är med svart krita sign-

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 26

2012-02-03 12.30


INTERVJU

erade L.N. under varsin låda. På den ena har rokokons mästare Lorentz Nordin präntat No 6. No 2 finns avbildad i Torsten Sylvéns Möbelbok. Avser siffrorna storlek, modell eller antal? Frågor som kommer upp och som Henrik Åberg gärna dyker ner i samtidigt som han understryker dessa möblers värde. Att fanera en rokokobyrås böljande buk krävde en enorm skicklighet av möbelmakaren. Allt är inte Haupt och Nordin, många av de konstfärdiga hantverkarna är fortfarande ett outforskat ämne. Liksom de snickare som befann sig utanför huvudstaden, många enormt kunniga, påpekar Henrik. Lindomemöblernas skapare är bra exempel på provinssnickarnas konstfärdighet. - Det finns oändligt mycket att forska kring, fortfarande går det att finna möbler på vindar eller lagerutrymmen som ägaren inte vet något om. För dem som känner till något om sitt innehav rekommenderar jag verkligen att föra anteckningar om proveniens eller annan kunskap. Spara anteckningarna under möbeln, bakom tavlan eller hänvisa konsthantverksföremål till ett kortregister eller liknande. Och låt möbelns eventuella textil sitta kvar vid omklädsel. Det är historia och ovärderligt. Kvalitet, skick och proveniens har stor betydelse för priset om man vill sälja. Henrik Åberg gör besök hos kunder oberoende av var de bor, några gånger per år hos kunder ute i Europa. Även resor med kolleger från sammanslutningen International Auctioneers företas, studieresor till Paris, New York och London för att nämna några platser, med fördjupad lärdom som följd. Även samarbetet med museerna är välgörande för inhämtning av kunskap. - Mitt arbete är stimulerande på många olika sätt, berättar Henrik under en paus. - Allt från värderingsresor, som ibland går genom mörka skogar och upp på kalla vindar, till forskning med djupdykning i arkiv och katalogisering tillsammans med mina medarbetare. Föredragshållande är givande, inte minst för Young Collectors, Bukowskis kurs som vänder sig till unga köpare och innehåller råd, samt nödvändiga kunskaper i stil- och konsthistoria och introduktion till samtidskonst.

27

Revue_34_8.indd 27

2012-02-03 12.30


INTERVJU

En magnifik italiensk stenskiva med inläggning av så kallad Scagiola, signerad C S F, Clemente Susini Feciti (feciti/latin: har gjort) på ett svenskt björkbord från 1800-talet.

Att finna en signatur kan vara mycket knepigt, även om den som här finns på en kolmårdsskiva med stora röda bokstäver vilka endast skymtar. Skivan tillhör en byrå av Nils Dahlin (1731-1787), en av de skickligaste stockholmsmästarna under rokokon och den gustavianska eran.

Henrik examinerar ett av damarbetsborden, menat för resa, av Lorentz Nordin (1708-1786), signerat ”L.N”. Nordin var en av rokokons absoluta mästare och verkade i Stockholm.

Möblering av visningarna och slutligen auktionsdagarna och kontakt med kunderna – allt bildar en kedja då man följer objekten. Köparen av ett antikt föremål får mycket för pengarna – en klockas klang som ringt för personer i århundraden, en spegel där många funderingar passerat, en bekväm och vackert formgiven rokokostol som

28

det suttits i under 250 år. Bara tanken är hisnande, påpekar Henrik. Försäljningen har i viss mån förändrats. I dag är man oftast inte ”samlare” i samma bemärkelse som förr. Då var det mest medlemmar ur kungafamiljen som beställde mästerstycken och möbler av de stora mästarna liksom adelsfamiljer på de stora egendomarna. Idag säljs konst-

Henrik framför ett ur av urmakare Hans Wessman (1736-1805). Nordiska museet har en bordspendyl av honom, även det med porfyr.

hantverk och konst till en bred publik, även på nätet – ett antikt objekt eller en möbel som ska höja en modern inredning eller ett nutida konstverk till en konventionell miljö. Dagen lider mot sitt slut, Henrik hastar i mörkret till stockholmsplanet. Han har berikat både sig själv och oss med intryck, glädje och kunskap under dagen.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 28

2012-02-03 12.30


COLONIAL CHAIR DANSK HANDGJORD KLASSIKER RITAD AV OLE WANSCHER 1949 skräddarsydd efter dina önskemål

Bredaryd Bredaryds Möbler Göteborg Långelid Inredningar, Meijers Möbler Hammenhög Jeppsons i Hammenhög Halmstad Severins Möbler Helsingborg Kostallet Jönköping Severins Möbler Karlskrona The Home Company Kungsbacka/Fjärås Blombergs Möbler Lammhult Svenssons i Lammhult Linköping Lindholms Lund Miljögården, Tornbo Malmö Olsson&Gerthel, Tapetserare Peter Åberg Norrköping KontorEtt Stockholm Ekerö Möbler, Gösta Westerberg, Länna Möbler, Nordiska Galleriet, Svenssons i Lammhult Uppsala Vålamagasinet Varberg More Furniture Västerås Riise Ängelholm Hanssons Möbler Marknadsförs i Sverige av String Furniture AB 040–187001

29

Revue_34_8.indd 29

2012-02-03 12.30


ANDERS ZORN

RÖD STRUMPA TEXT: PEDRO WESTERDAHL

Fil. dr. Emil Hultmark var en av Sveriges främsta kännare och samlare av konst och antikviteter. Herr och fru Hultmarks hem, våningen i Stockholm och godset Sjögestabro i Östergötland, var smakfullt inredda med konst från golv till tak. I Svenska hem i ord och bilder från 1936 beskriver Maj Sterner deras hem på följande sätt: ”Ett privathem med konstsamlingar, vilkas värde knappast torde överträffas i vårt land och vilka omspänna de flesta grenar av den bildande konsten, litteraturen och konsthantverket, äro doktor och fru Hultmark ägare till. […] Med stöd av sin konsthistoriska bildning har han förvärvat ett urval av de bästa och mest representativa skatter från skilda konstområden”. En av dessa skatter var Anders Zorns oljemålning Röd strumpa, som beskrivs av Sterner som ”detta remarkabla konstverk”. Sterner fortsätter: ”Bland verken av bildande konst intar självfallet Zorns Röd strumpa, målad 1914, främsta rummet”. Den stämningsfulla interiören i Röd strumpa utfördes i Gopsmorstugan, en kombinerad vildmarksateljé och fiskestuga som Anders Zorn låtit bygga vid Dalälven ”mitt emot Gopsberget och Gopelåns mynning där berget speglade hela sitt majestät i vattnet”. Zorn skaffade en komplett stuga från 1766, ”en av de enda som fanns kvar med ryggåstak i Mora”, köpte marken och lät uppföra stugan med hjälp av sina morbröder Lars och Per. Platsen kunde inte ha varit bättre vald enligt Zorn: ”Skyhöga furor och granar och vid dess fot en härlig källbäck,

30

så på andra sidan stugan den rinnande Dalälven och bortom denna det ståtliga Gopsberget. Det var idealiskt och jag började redan följande sommar att stanna där så snart stugan blivit färdig”. Zorn återkom gärna till ”Gopsmorsstugan, denna så fridfulla och för min helsa så vigtiga vrå bland höga granar och med Dalelfven porlande utanför på väg till havet”. Han tog ofta emot besök, akademiledamoten Karlfeldt övernattade i stugan och Bruno Liljefors reste dit för att få sitt porträtt målat i den vintervita granskogen. I Gopsmor var livet primitivt och kosten bestod i huvudsak av sill, potatis och välling. Även om vissa av Zorns gäster i Gopsmor upplevde omständigheterna som lite väl spartanska går det inte att ta miste på hur gynnsamt vistelserna där inverkade på Zorns kreativitet och inspiration. Han arbetade alltid flitigt, särskilt vintertid när dygnets få ljusa timmar aldrig tycktes räcka till. Det var som om en extra iver och arbetsglädje kom över honom när han kom till den ensligt belägna ateljén. Flera av konstnärens mest välkända målningar har tillkommit på platsen, bland annat Dans i Gopsmorstugan (1912-13), ett hans mest folkkära motiv. Zorn intresserade sig särskilt för de speciella ljusförhållandena som rådde i timmerstugan. Den var sparsamt upplyst vilket ställde höga krav på konstnärens förmåga att utnyttja befintliga förutsättningar, ofta tillkom motiven i skenet av elden i den öppna härden. I målningen

Röd strumpa har Zorn skickligt återgivit eldskenets reflexer längs kullans vänstra sida – den rosiga kinden, armens frodiga hull, de klart lysande röda strumporna och i sängomhängets veck där det brandgula effektfullt lyser upp målningens fond. I ljusskenets utkanter belyses även den sittande flickan i sovalkoven. Hembygdens allmogekultur återfinns i form av hembygdsdräkterna som avbildas i motivet. Tröjan som hör till Moradräkten i grönt kläde med gula infällda lister och röda ärmuppslag ligger på bänken intill. De vackert klarröda strumporna och den röda hårvalken, som visar att kullan är ogift, lyser upp den annars dunkla allmogeinteriören. Zorn ger prov på sitt handlag som kolorist när det gäller att spela ut dräkternas vackra och intensiva färger som accenter i kompositionen. Hans Henrik Brummer skriver i en av sina böcker om ”trohjärtade hyllningar till Moradräktens brokighet”. Röd strumpa har ofta tillerkänts statusen ”ett framstående verk” av nationalmålaren Zorn. Målningen hängdes på framträdande plats när Liljevalchs i Stockholm arrangerade sin invigningsutställning våren 1916. När den senare förvärvades av Emil Hultmark placerades det ”remarkabla” konstverket åter så att det kom att inta främsta rummet. KONTAKTA: Pedro Westerdahl 08-614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com ANDERS ZORN ”RÖD STRUMPA” SÄLJS PÅ KLASSISKA VÅRAUKTIONEN.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 30

2012-02-03 12.30


ANDERS ZORN

31

Revue_34_8.indd 31

2012-02-03 12.30


KOMMANDE KLASSISK A

EGYPTEN I SVENSK TAPPNING

OVANLIG MÖBELGRUPP FRÅN LINDOME TEXT: HENRIK ÅBERG

På vårens Klassiska auktion erbjuds en ovanlig möbelgrupp från Lindome i Halland. Möbeltillverkningen hos allmogen i Lindome har anor från 1600-talet och tack vare ett särskilt privilegium från 1650 fick bönderna möjlighet att dryga ut sina inkomster genom att få sälja sina stolar i Göteborg. Detta var ingen självklarhet eftersom näringsverksamheten var hårt reglerad fram till och med 1846 och snickarämbetena i städerna var mycket vaksamma mot konkurrens utifrån. Allmogens sittmöbler blev med tiden mycket efterfrågade och produktionen var uppenbarligen stor, vilket märks idag på auktionsmarknaden där stolar från Lindome finns i flera stilutföranden. I och med den stora internationella handeln i Göteborg, framförallt med England, fick möbelsnickarna direkta utländska stilimpulser vilket har gett möbler från Lindome karaktäristiska stildrag. Auktionens möbelgrupp består av åtta stolar, två karmstolar och en soffa och är gjord av Johannes Andersson (1763-1840) i Skår. Det som fångar betraktarens ögon är ryggens snidade ormar som tvinnas om varandra. Motivet med ormar är ovanligt och för-

32

modligen har möbeln varit en specialbeställning, möjligen av en läkare eller apotekare som har ormen som symbol för läkekonsten. Det är känt att en snarlik möbel gjordes för en apotekare. De överkragade benen är ett sengustavianskt stildrag, varför möbelgruppen sannolikt är tillverkad under tidigt 1800-tal. KONTAKTA: Henrik Åberg, 0733-27 96 21 henrik.aberg@bukowskis.com Björn Extergren, 0706-40 28 61 björn.extergren@bukowskis.com

TEXT: HENRIK ÅBERG På Bukowskis Klassiska vårauktion kommer en magnifik sengustaviansk bordspendyl från tidigt 1800-tal att säljas. Urverket är signerat av urmakaren Wilhelm Pauli som var verksam i Stockholm 1795-1809. Bordspendylen är av porfyr från Älvdalen och monteringarna av förgylld brons är förmodligen gjorda av hovciselören Fredrik Ludvig Rung. Under åren för urets tillkomst var intresset stort för Egypten i och med franske kejsaren Napoleons fälttåg där på 1790-talet. De medföljande franska forskarnas dokumentation av de egyptiska monumenten publicerades och fick stor spridning i Europa. Auktionens bordspendyl är ett exempel på hur formgivarna inspirerades av de egyptiska stilelementen i form av pyramider och sfinxer. Upptill på bordspendylen finns två heraldiska delfiner och Neptuni treudd som symboler för sjöfarten. Krönet utgörs av en svan med utsträckta vingar. Historiens vingslag blir ännu starkare med tanke på att egyptisk porfyr bröts för flera tusen år sedan för att ånyo börja brytas i Sverige under 1700-talets slut vid Älvdalens porfyrverk.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 32

2012-02-03 12.30


Världsekonomin är osäker, börsen är volatil och har avkastat dåligt… …men bolagsvärderingarna är rimliga, räntan ger låg avkastning, ekonomin kommer att bli bättre och Du tror på aktier framöver. Är det är rätt tidpunkt att köpa aktier nu?

Aktiefonden Camelot, 13,3 % i genomsnitt per år sedan start. Mkr Utveckling efter arvoden i Mkr och aktieandel i %

3,2

70%

3,0

80%

2,8 2,6

60%

2,4

62%

2,2 2,0 1,8

111%

1,6 1,4 1,2 1,0 2003

2004

2005

Camelot

2006

2007

2008

2009

2010

2011

Jämförelseindex (MSCI World NDTR (SEK))*

Med vår aktiefond Camelot hjälper vi Dig med timingen och ändrar aktieandelen över tiden, framförallt för att undvika nedgångar. Lancelot är en oberoende kapitalförvaltare, ägs av Rune Andersson, Peggy Bruzelius, Axel Johnson Gruppen och arbetande partners. Vid intresse kontakta Lisa Seligson, direktnummer: +46 8 440 53 91, www.lancelot.se.

* Diagrammet och samtliga uppgifter om avkastning avser perioden 28 maj 2003 till och med 31 december 2011. Jämförelseindex bestod fram till och med 1 maj 2011 av 50% OMXS30 samt 50% MSCI World i SEK och därefter av 100% MSCI World NDTR i SEK. Observera att en fondinvestering kan öka och minska i värde och att det historiska utfallet inte är någon garanti för framtida avkastning.

33

Revue_34_8.indd 33

2012-02-03 12.30


INTERVJU

TÖRST EFTER NORDISKT 1900-TAL TEXT: PAULINA SOKOLOW

ALLTID DENNE FRANK Ett namn som står sig bland alla åldrar i Sverige såväl som internationellt är Josef Frank. Hans möbler som så lätt skapar trivsel,tycks gå hem i alla åldrar. Man ser nu en allt tydligare prisdifferentiering på de tidiga exemplaren som gjordes på 1940-50-talet mot dem som är i produktion idag.

Eva Seeman, intendent för 1900-talets design, kunde under höstens auktion se avdelningen klubbas iväg till rekordpriser. Störst nyfikenhet och mest intressanta prisnoteringar fick under hösten privatsamlingen Swedish Grace som innehöll många helt unika föremål. Här avslöjar Eva Seeman de hetaste föremålen just nu bland 1900-talets klassiker: NK OCH HANTVERKSFÖRENINGEN Möbler gjorda för Stockholms stads Hantverksförening eller Nordiska Kompaniet som ofta går högt på de svenska auktionerna är fortfarande otroligt prisvärda även internationellt sett. Motsvarande franska möbler kostar det mångdubbla. Framför allt ska man hålla ögonen öppna för föremål som dokumenterat varit med på de stora världsutställningarna i Paris 1925, Stockholm 1930, Paris 1937 och Barcelona 1929. Ett av de viktigare namnen, som täcker in en lång period, är Axel-Einar Hjorth och hans olika möbler. Dels de mest exklusiva möblerna, tillverkade för de nämnda utställningarna, men också de mer robusta furumöblerna, sportstugemöbler är också allt hetare.

34

SWEDISH MODERN Femtiotalets konsthantverk tycks aldrig gå ur tiden. Det gäller både möbler och konsthantverk. Den svenska uppföljningen av funkisen Swedish Modern har länge varit förbisedd på auktionerna men kommer nu starkt med namn som Bruno Mathsson, Carl-Axel Acking, Kerstin Hörlin Holmquist, Elias Svedberg med flera. Unika objekt av Wilhem Kåge hittar alltid köpare, här finns både inhemska och internationella samlare. SMYCKEN Smyckedesignern Torun Bülow-Hübe har på senare tid blivit något av en prisraket. Hennes halsband och smycken har en enkelhet samtidigt som de är präglade av sin samtid. DANSKT Danska möbelklassiker har stått på topp i tio år. De hetaste namnen står sig väl och tidiga exemplar är alltid mer efterfrågade. Klassikerna av Arne Jacobsen, Ägget och Svanen, 100-års jublie-rande Finn Juhls olika skulpturala möbler och Wegners många stolar har fortsatt stark lockelse.

SVENSKT GLAS Det tidiga glaset framför allt från 1920talet håller internationell klass. Det prisades av samtidens kritiker och framför allt Orrefors, det lilla glasbruket i Småland. På 1980-talet var det hett och inne att samla glas. Rekordpriset för en av Edvin Öhströms Arielvaser var närmare en miljon kronor. Det var rusning efter den samtida Eva Englunds nya kollektioner, folk stod i kö och rusade in då utställningarna öppnade. Det gav oss en ny generation glasformgivare som idag lever en mer undanskymd tillvaro. NÄFVEQVARN BRUK Gjutjärnstillverkaren i Södermanland med anor från 1600-talet, förknippades tidigare med gjutjärnsspisar och jordbruksföremål. Inför Världsutställningen i Paris 1925 anordnade Svenska Slöjdföreningen en tävling för att förnya och uppdatera sortimentet, inga historiserande modeller av urnor skulle längre få visas. Många av tidens mest intressanta formgivare och konstnärer anmälde sitt intresse för det nydanande projektet, Ivar Johnsson, Olof Hult, Folke Bensow, Anna Petrus med flera fick sina ritningar godkända och gjutjärnet från det lilla bruket håller en mycket hög klass. Till vårens Moderna auktion har vi fått in en liten samling och söker nu mer gjutjärn för att möta intresset för dessa miljöskapande urnor, bord och bänkar.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 34

2012-02-03 12.30


INTERVJU

FÖREMÅL FRÅN NÄFVEQVARNS BRUK SOM SÄLJS PÅ VÅRENS MODERNA AUKTION

VI SÖKER: Swedish Grace; möbler av Carl Malmsten, Carl Hörvik, Axel-Einar Hjorth, Uno Åhrén Anna Petrus, med flera. Swedish Modern; Axel Larsson, Carl-Axel Acking, Kerstin Hörlin-Holmquist, Bruno Mathssons tidiga möbler med flera. Josef Frank och Firma Svenskt Tenn. Glas; Orrefors, Simon Gate, Edward Hald, Vicke Lindstrand, Edvin Öhrström, Ingeborg Lundin. Italienskt glas från Venini med mera. Keramik; Wilhelm Kåge, Berndt Friberg, Stig Lindberg, Axel Salto, Michael Schilkin, Birger Kaipiainen med flera

CARL HÖRVIK, KABINETTSKÅP SLUTPRIS 153 000 KR

Silver & smycken; Georg Jensen, Wiwen Nilsson, Atelier Borgila, Sigurd Persson, Torun Bülow Hübe med flera. Dansk design; Hans J Wegner, Finn Juhl, Arne Jacobsen, Poul Kjaerholm med flera. KONTAKTA: Eva Seeman. 08-614 08 31. eva.seeman@bukowskis.com Malou Haglund. 08-614 08 29 malou.haglund@bukowskis.com

WIWEN NILSSON, KAFFEKANNA, LUND 1954 SLUTPRIS 138 000 KR

WILHELM KÅGE, DRAKFISK SLUTPRIS 204 000 KR

35

Revue_34_8.indd 35

2012-02-03 12.31


KOMMANDE DESIGN

MOTIV FRÅN GRAND TRIANON I VERSAILLES. SÄLJS PÅ KLASSISKA VÅRAUKTIONEN.

”NYUPPTÄCKTA” KONSTNÄRSKAP

HJALMAR JACKSON SKRIVBORD OCH FÅTÖLJ, STOCKHOLM 1934.

ETT EGET BIBLIOTEK TEXT: EVA SEEMAN

Vem drömmer inte om att ha ett ombonat och trivsamt bibliotek att dra sig tillbaka till med bästa boken? Till vårens Moderna auktion har vi förmånen att få sälja några fantastiska biblioteksmöbler som vi inte sett på auktionsmarknaden tidigare. Axel-Einar Hjorts stilsäkra biblioteksbord, fiffigt benämnt Library, ritat för Nordiska Kompaniet år 1928, har ytterst fin reliefdekor på de balustersvarvade benen och skivan är utsmyckad med geometrisk intarsiadekor. Paret bokhyllor i samma serie säljs i sällskap med ett par fåtöljer.

stil. Skrivbordets skiva i ebenholts har inläggningar i ben och päronträ i form av stiliserade böcker. Även sargen pryds av skulpterade uppslagna böcker i relief, och bordets benställning är av päronträ. Päron är också träslaget i de båda exklusiva fåtöljerna som följer skrivbordet. De är utförda i en modern framåtblickande stil som doftar ”Swedish Modern” och 1940-tal, med snidad reliefdekor och fint detaljarbete. Fåtöljerna är klädda i brunt, rutstickat skinn. KONTAKTA: Eva Seeman 08-614 08 31 eva.seeman@bukowskis.com

Från samma år, 1928, är den exklusiva fåtöljen Caesar i brunt skinn. Modellen visades i Nordiska Kompaniets monter på Världsutställningen i Barcelona året därpå, 1929. Och det är inte helt osannolikt att det var just detta exemplar som visades på utställningen. Några år senare, 1934, utförde snickarmästare Hjalmar Jackson i Stockholm en biblioteksmöbel i påkostad och avancerad

36

Nils Forsbergs namn förknippas generellt med enstaka verk som tillerkänts status som ”klassiker” inom den svenska konsthistorien. Otaliga är de besökare som stannat upp framför monumentalmålningen En hjältes död på Nationalmuseum. Välkänd är också Akrobatfamilj inför cirkusdirektören som sedan länge ingår i samlingarna på Göteborgs Konstmuseum. Trots att bägge motiven är återgivna i otaliga reproduktioner, skrifter och böcker är det få övriga motiv av konstnären som nått ut till en bredare publik. Ett glädjande undantag är Klassiska höstauktionens lilla pärla Flanörer, Rue Gabrielle, Montmartre utförd i Paris 1882. Det försiktigt satta utropspriset (20.000 – 25.000 kr) överträffades rejält och målningen såldes för 112.700 kr. För den hugade spekulant som gick miste om chansen att förvärva målningen ifråga ges ytterligare ett tillfälle eftersom Klassiska vårauktionen innehåller en charmig målning av Forsberg, även den utförd 1882, i form av ett prunkande parkmotiv från Grand Trianon i Versailles.

För mer information kontakta: Pedro Westerdahl 08-614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com AXEL-EINAR HJORTH BIBLIOTEKSBORD ”LIBRARY” OCH FÅTÖLJ ”CAESAR”, NORDISKA KOMPANIET 1928.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 36

2012-02-03 12.31

REVUE


REVUE_sid_003-102.indd 61 Revue_34_8.indd 37

2011-08-30 17.38 2012-02-03 12.31


Det är så självklart, att vi annonserar tillsammans här. Vi är alla erfarna specialister inom kulturvårdsområdet i Skåne; Vi känner varandra, gör uppdrag tillsammans och kan därför rekommendera varandra å det varmaste. Till oss kan du tryggt vända dig med alla frågor om vård och underhåll: från byggnadens tak, väggar och grund, till alla föremål som ryms inuti. Vi hjälper dig.

Dekorationsmålare - Målare: Decor & Co i Skåne AB Ola Förster Jönsrisbergsgatan 8, 214 32 Malmö 04707-42 62 25 forster@artdecorsweden.com www.artdecorsweden.com

Finsnickare: Starfelts Snickeri Gunnar Starfelt Västra Vallgatan 8, 271 35 Ystad 0411-700 29, 0709-42 90 99 info@starfeltssnickeri.com

Inredningsarkitekt: Inredningsarkitekt Anna Sandberg Anna Sandberg Gångvägen 2, 235 99 Vellinge 040-48 73 01, 070-572 73 01 anna@anna-sandberg.nu www.anna-sandberg.nu

Målerikonservator:

Tavlor och Konstobjekt

Målerikonservator Christin Anderberg Christin Anderberg Solgården, 225 91 Lund 0706-24 81 67 christin@malerikonservator.se www.malerikonservator.se

Arkitekturbundet måleri och polykrom träskulptur Skånes Målerikonservatorer Hanna Eriksson och Ingrid Wedberg 0709-24 71 15 0733-80 15 90 hanna@skanesmalerikonservatorer.se ingrid@skanesmalerikonservatorer.se www.skanesmalerikonservatorer.se

Rammakeri & förgyllning: Konst och Ram Bengt Olsson Fågelsångsgatan 5, 252 20 Helsingborg 042-12 26 02 konst.ram@telia.com www.konst-ram.se

38

Bokbinderi & papperskonservering: S:t Annegatans bokbinderi & konservering Kristina Enhörning S:t Annegatan 4, 223 50 Lund 046-14 90 99, 0707-14 90 96 info@sanktannegatan.se www.sanktannegatan.se

Möbelkonservering: Moderna möbler

Moderna Möbelklassiker Konservering och Showroom Pelle Ekelin Rönnströmsväg 1, 226 50 Lund info@modernamobelklassiker.com www.modernamobelklassiker.com www.facebook.com/modernamobelklassiker

Äldre möbler & träföremål

Konservator Jesper Wachtmeister Jesper Wachtmeister Kråkeborg, 260 23 Kågeröd 0418-44 00 71, 0735-96 14 62 wachtmeister@swipnet.se www.mobelkonservator.se

Tapetsering: Tapetserarhuset Dacapo Gunnel Andersson Ekö Kastanjevägen 24, 234 35 Lomma 073-619 10 35, 040-41 24 41 gunnel@tapetserarhusetdacapo.se www.tapetserarhusetdacapo.se

Kristallkronor: Grevinnans Restaurering och rengöring av kristallkronor Nils Alm Killebacken 8 Östergatan 35 277 31 Kivik 271 34 Ystad 0703-82 62 50 info@grevinnansbutik.se www.grevinnansbutik.se

VÅRDA OCH BEVARA I SKÅNE www.vardaochbevara.se

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 38

2012-02-03 12.31


HELSINGFORS

GLAS ELLER PLAST FÖRFÖRISK FINLÄNDSK DESIGN TEXT: DANIELLA WREDE

Efterfrågan på finländsk design är stor på den internationella marknaden, en trend som håller i sig och bara blir starkare. Våren 2012 bjuder Modern + Contemporary i Helsingfors på verkliga godbitar. Ett urval av Eero Aarnios möbler som ingick i hans retrospektiva vandringsutställning, som startade på Konsthallen i Helsingfors 2003 och avslutades i Berlin 2007, säljs hos Bukowskis. På samma auktion säljs också två unika föremål av den legendariska formgivaren Gunnel Nyman; den prisbelönta vasen Jungfrurna som ställdes ut på Världsutställningen i Paris och en sekretär som också den gav Nyman en medalj på samma utställning. Eero Aarnio (f. 1932) Med stolen Åskbollen (Ball Chair) från år 1966 revolutionerade Aarnio möbeldesignen. Han var en av de första som skapade möbler i glasfiber. Formspråket var skulpturalt; Aarnio utgick från grundläggande geometriska element som sfären och ellipsen och förvandlade dessa till sittmöbler, utgångspunkten var ”En stol är en sittmöbel, men en sittmöbel behöver inte se ut som en stol”. Möblerna blev oerhört populära hos en bred, internationell publik och i bland annat Mexico och Chile räknas Aarnio fortfarande till de absolut främsta nutida formgivarna. Med sina futuristiska former och material kom Aarnios föremål att symbolisera rymdåldern, något som formgivaren själv alltid har tagit avstånd från. ”Rymden

inspirerade mig inte alls, jag ville skapa en rund stol, helt enkelt hitta en ny form”, har Aarnio slagit fast i flera intervjuer. Den stora, helt runda Åskbollen i glasfiber fungerar som ett ”rum i rummet”, en behaglig plats att kura ihop sig på och till och med tala i telefon utom hörhåll för nyfikna öron. Aarnio lät producera en Åskboll med inbyggd telefon för sin då tonåriga dotter så att hon skulle få en privat plats för sina samtal. Idag finns modellen med internetanslutning. Flera av Aarnios stolsmodeller har blivit världsberömda tack vare filmer som Tommy, Mars Attacks, Men in Black och flera James Bond-filmer. Modeskaparen Vivienne Westwood har använt sig av Åskbollen i sina shower, Donatella Versace har låtit fotografera sig i en Bubble Chair i genomskinlig akryl från 1968, och samma stol har också varit på omslaget till Playboy. Idag, över 40 år sedan idén till Åskbollen föddes, är Aarnios design mer aktuell än någonsin och lockar kunder från hela världen. Gunnel Nyman (1909–1948) Gunnel Nyman, f. Gustafsson, var en av de mest betydande finländska formgivarna under mellankrigsåren och fram till sin alltför tidiga bortgång 1948. Hennes förhållande till favoritmaterialet, glaset, återges enligt henne själv bäst med den finländska nationalskalden J.L. Runebergs ord: ”Ack, det är så svårt att kunna fängsla skönheten, så att den ej bär märken av att hava förlorat liv och frihet”. Att hon i sitt konstnärskap lyckades med denna utmaning fick Gunnel Nyman bevis för under hela sin karriär. Åren 1928-1932 studerade Gunnel Nyman, vid den tiden ännu Gunnel Gustafson, till möbeltecknare vid Centralskolan för Konstflit i Helsingfors. Under studieåren undervisades hon av den legendariske formgivaren Arttu Brummer, som tidigt upptäckte sin begåvade elevs potential

och stödde henne genom att bland annat förmedla kontakten till Riihimäki Glasbruk som blev en av Gunnel Nymans främsta uppdragsgivare under närmare femton år. Det finns flera paralleller mellan Nymans och Brummers konstnärskap. Båda verkade som formgivare för både glas och möbler, de delade samma syn på glaset som ett sensuellt och levande material och de representerade Finland på världsutställningar; Brummer i New York år 1939 och Nyman i Paris år 1937. På Världsutställningen i Paris år 1937 hörde den då 28-åriga Gunnel Nymans vas Jungfrurna i snott, graverat och sandblästrat glas till höjdpunkterna och renderade henne en guldmedalj. Världsutställningen innebar i övrigt också succé för Gunnel Nyman; hennes möbeldesign belönades med silvermedalj. Ett annat prov på konstnärinnans stilrena formspråk är den chiffonjé i pyramidmahogny, tillverkad av Oy Boman AB, som också bjuds ut på vårens Modern + Contemporary auktion i Helsingfors. Vårens Modern + Contemporary i Helsingfors: 22–23/4. Inlämning pågår. KONTAKTA: Dan von Koskull +358 (0)9 - 668 911 17 dan.vonkoskull@bukowskis.com

39

Revue_34_8.indd 39

2012-02-03 12.31


DESIGNERHEM

40

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 40

2012-02-03 12.31


DESIGNERHEM

FRÅN SOTTSASS TILL POKÉMON SAMLAREN DENNIS DAHLQVIST TEXT: PAULINA SOKOLOW FOTO: PATRICK MILLER

Man behöver inte heta Hugh Hefner för att helst ta emot besök i sovrummet. På Pålsundsgatan på Söder står det Dennis Dahlqvist på dörren. Istället för jacuzzi möts gästerna av en prydlig heminteriör med unika prototyper, möbler och konst från det lekfulla postmoderna åttiotalet. För Dennis som är uppväxt i förorten Jordbro är det egna livet, konsten och samhället en sammantvinnad historia. Följ med konstkritikern och lektorn in i hans samlande – ett tivoli för ett hungrigt öga.

Dennis sovrum. ”Mitt postmoderna sovrumsmuseum”, som han själv säger.

För många är han känd som en expressiv och kaxig konst- och designkritiker på SVT. Vad långt färre vet är att han är omtyckt lärare på Konstfack, Beckmans och Berghs och inte minst en omåttligt populär lärare på Bukowskis smarta kurser i konst, foto och design.

Inte heller Martine Bedins lampbil med nakna glödlampor utgör precis någon praktisk ljuskälla utan lyser istället sin ägare rakt i ögonen. Men humoristisk, läcker och samtidigt på alla vis antiauktoritär. I fönstret står ett par föremål som på ett smart vis sammanfattar Dennis definition av det torra begreppet postmodernism: Två små objekt, miniatyrmodeller av berömda funktionalistiska strama byggnader. Det är Frank Lloyd Wrights lyxvilla Falling Water i Pennsylvania och Mies van der Rohes dito Farnsworth House – i Lego.

1993 startade Dennis Dahlqvist tillsammans med några kompisar det ickekommersiella busgalleriet Ynglingagatan 1 som var öppet till 1999. Tiden går och nu i höstas beslöt Moderna Museets chef att göra utställning av hela utställningstiden. Det är otroligt smart gjort, för knappast något annat galleri – även internationellt sett – lyckades trots knappa resurser men med lust och magkänsla pricka in den ena blivande superstjärnan efter den andra: Carsten Höller, Pierre Huyghe, M/M Paris, Ann-Sofie Back, Bjarne Melgaard, Takashi Murakami med flera. Men nu var det ju inte galleriet reportaget skulle handla om. Vi befinner oss alltså i

- Det postmoderna, med italienska Memphisgruppen i spetsen, är en protest mot modernismens strävan efter funktion, minimalism, renhet och rationalism. Titta bara på de här lamporna! Han visar på en låg lampskulptur i svart och rosa av Michele de Lucchi som pekar rakt ner i golvet. Föredrar man att ligga på golvet och arbeta eller läsa så är det kanske funktionellt. Men inte särskilt konventionellt.

- Två för modernismen ikoniska byggnader, utpräglade symboler för funktionalismen och modernisternas renhetsideal men samtidigt ganska samhällsfrånvända och pretentiösa. Här är de alltså avbildade i ett så lågt material som Lego – som tillhör den typ av populärkultur som var bannlyst inom modernismen. Här är de förenade i ett och samma objekt. Det är hädiskt och typiskt postmodernt!

Apropå Lego så förekommer det ymnigt i våningen. Sonen börjar visserligen att växa ur det mest passionerade byggandet, men samlandet har far och son gemensamt. Och här kommer vi in på ytterligare en aspekt av design, samlande, kvalitet och värde. Dennis rusar plötsligt iväg och kommer tillbaka med ett litet föremål i handen. Han ställer ner en Legofigur, en basketspelare att döma av den lilla orange kulan han håller i sin griptångshand. - Det behöver inte vara dyrt för att ha ett samlarvärde. Något så enkelt som en liten Legogubbe från 2002 kan vara långt mer intressant och betydelsefullt, än pretentiös design eller till och med ”god” konst. Vi kisar på den lilla figuren. Basketspelarens ”hud” är brun. Det är första gången i Legos historia som en figur faktiskt fått en brun hudfärg. Det gör den betydelsebärande och intressant. - Kulturell kunskap! fastslår Dennis. Till och med give-aways av typen man får i ett hamburgermål kan få ett värde på längre sikt. Det säger något viktigt eller typiskt för den tid vi lever i. Ettore Sottsass (1917-2007) är annars husguden. Den italienske formgivaren revolterade inte bara emot den “goda smaken”, utan var själv en gudabenådad, helt oförskräckt formgivare. Hans föremål från åttio- och nittiotalen börjar bli allt hetare på marknaden – särskilt internationellt. Kännetecknande för hans stil är nästan alltid det som går emot moder-

41

Revue_34_8.indd 41

2012-02-03 12.31


DESIGNERHEM

nismen: Hysteriska färger, gärna rosa och guld, asymmetrisk form, anti-funktionalism (eller snarare nya, mer okonventionella funktioner). Nära besläktat med Memphisgruppen, som Sottsass grundade är unga, inflytelserika Droog Design från Holland. I taket hänger en lampa (Do swing) med gammaldags plisserade lampskärmar, men själva armaturen fungerar som ett gym att hänga och göra armhävningar i, och i fönstret står gummivasen Break av Frank Tjepkema. En pjäs att slänga i väggen vid behov – den går inte sönder. Bägge föremålen är från Droogs första kollektion från 1999 som blev en total skandalsuccé. Dennis växte upp i Jordbro i en vanlig arbetarklassfamilj under 60- och 70-talet. Något han ofta återkommer till. Det var en tuff och utpräglad machomiljö med pappor som var hantverkare och hemmafruar som lagade mat och städade. Samlandet blev en trygghet.

42

- Samlandet har en historisk koppling till konsumtionssamhället, det slog igenom i mitten på 1800-talet – innan dess kunde bara rika människor samla och det var ett sätt att visa upp social och politisk makt. Men samlande kan vara så mycket mer. Det säger vem du är, man kan iscensätta ett slags identitet med hjälp av en samling, en sorts skapande helt enkelt. Och roligt! Han har samlat på allt möjligt. Frimärken, Pokémonkort tillsammans med sonen, fotbollskort och fotbollsgubbar. Och så konst och design förstås. Vardagsrummet utgör en total motpol mot sovrummet. Förutom ett monumentalt fotografi av Starn Twins som tidigare ägdes av Fredrik Roos råder här ett sobert lugn med endast vitt, svart och naturmaterial. Det är ett modernistiskt lugn. - Modernismen för mig är en historisk stil. Visst var den viktig när den framträdde på tjugotalet, som en strävan att under-

lätta och demokratisera livsvillkoren för den stora massan. Men sedan har den blivit auktoritär och uteslutande. Enahanda och patriarkal med många pekpinnar om vad som passar sig och inte – den goda smakens diktatur. Det är det fadersupproret handlar om, och kanske pågår det fortfarande med tanke på att modernismens stjärnnamn fortfarande är de mest efterfrågade på auktionerna. Någon ny enhetlig stil tror inte Dennis på. - Hädanefter kan allt bara vara eklektiskt, en krock mellan historiska stilar och lek med betydelser. ”Less is a bore!” som arkitekten Robert Venturi uttryckte det. Gör som Dennis: • Gå inte efter föremålets utseende, om det verkar tilltalande på ett estetiskt sätt. Ta reda på mer först och fråga dig själv: Vad säger det här verket eller möbeln eller objektet om den tid vi lever i, eller om den tid det kommer ifrån?

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 42

2012-02-03 12.31


DESIGNERHEM

• Gå på debutanter. En ny kollektion möbler som det pratas mycket om, formgivare som är inne på ett nytt spår. Köp! • Behåll broschyrer och kataloger när du köper nytt. Det är både otroligt snyggt att sätta upp på väggen hemma och som dokumentation för framtiden. • Möblera asymmetriskt. Men vad är nu det bästa att samla på just nu enligt Dennis? På den frågan svarar han överraskande nog allmoge, som han menar är både billigt och högaktuellt. Idag väljer många unga formgivare att inspireras av just traditionellt hantverk istället för maskintillverkade modernistiska föremål. Istället för utslätad serietillverkning får man produkter som är unika och känns betydligt mer autentiska – vilket konsumenterna efterfrågar i vårt alltmer individualistiska samhälle. - Vem vill ha samma sak som alla andra? Inte jag i alla fall.

43

Revue_34_8.indd 43

2012-02-03 12.32


(WWDY6YHULJHVOHGDQGHNRQVHUYDWRUVI|UHWDJ 9nUNRQVHUYDWRUVDWHOMplUSnFDPò GHQlUYlOODUPDGPRGHUQWXWUXVWDGRFKIXOOWI|UVlNUDG GLVNUHWLRQXWORYDV

9

c5$ $5%(76)b/7 9LDUEHWDULKXYXGVDNLQRP I|OMDQGHRPUnGHQPHQlU QDWXUOLJWYLVEHUHGGDDWW GLVNXWHUDVSHFLDOXSSGUDJ VRPLQWHGLUHNWIDOOHUXQGHU GHUXEULNHUVRPDQJHVKlU 75$',7,21(//$.216(59$7256 2&+5(67$85(5,1*6$5%(7(1 BBBBBBBBB .2168/7$5%(7(1 %HVLNWQLQJDU 2EHURHQGHDQEXGVXQGHUODJ )lUJRFKELQGHPHGHOVDQDO\VHU 9nUGRFKXQGHUKnOOVSODQHU .OLPDWPlWQLQJDU BBBBBBBBB 2IÀFLHOOVDPDUEHWVSDUWQHURFKNRQVHUYDWRUI|U%DHUWOLQJVWLIWHOVHQ BBBBBBBBB 9nUDVHQDVWHSURMHNW .Y.ORFNDQIG9DVDWHDWHUQV&DIpUHNRQVWUXNWLRQVPnOQLQJDYGHQXUVSUXQJOLJDLQWHUL|UHQ %REHUJV0DWVDO1RUGLVND.RPSDQLHWUHVWDXUHULQJDYVWXFNDWXURFKWUlSDQHOHU 7LHUSVN\UNDLQUHUHQJ|ULQJDYGHNRUHUDGHYlJJDURFKWDNYDOY 5|GD.RUVHWV.DSHOOLQUHUHQJ|ULQJDYYlJJDURFKWDN 6SDUUHVND3DODWVHWUHVWDXUHULQJDYWDNPnOQLQJDU 6RÀDN\UNDUHQJ|ULQJRFKUHVWDXUHULQJ .RQWRU%R[6XQQH7HO)D[ HSRVWLQIR#XOOHQLXVDWHOMHHUFRP

ZZZXOOHQLXVDWHOMHHUFRP

Revue_34_8.indd 44

2012-02-03 12.32


RYSSLAND

ZDRASTVUJTJE! RUSSIAN SALES TEXT: PAULINA SOKOLOW

NOBEL JUBILEE CLOCK, TILLVERKAD AV FABERGÈ SÅLD FÖR 19.1 MILJONER

Bukowskis har redan idag en intensiv närvaro i Ryssland och ryska kunder såväl i landet som här i Norden. Konstigt vore det annars, med tanke på den geografiska närheten, den sammantvinnade historien och inte minst via har kontoret i Helsingfors. Enbart i Bukowskis Helsingfors har föremål de senaste åren sålts för runt 250 miljoner kronor.

afrika. Dessutom har en ganska överhettade marknad övergått till ett mer sansat och stabilt skede, menar Vadim.

Sedan ett par decennier finns ett imponerande välstånd, men samtidigt inte så långa traditioner av välrenomerade auktionshus eller etablerade konstarenor för samlare. I det nya Ryssland går tankarna ofta till de omåttligt rika oligarkerna, men man får inte glömma den framväxande medelklassen med dess progressiva hunger efter moderna välgjorda föremål och möbler. Grogrunden för onlineauktioner är därmed minst sagt potentiell.

Om man ska försöka att kartlägga ryska kunders preferenser så finns det ett antal kriterier som Vadim räknar upp:

Vadim Tuma arbetar som specialist på den ryska konstmarknaden i Helsingfors bekräftar bilden av Ryssland som en ekonomiskt lovande nation. Enligt den ryska nyhetsbyrån «RIA Novosti», som han refererar till, har priset på olja (landets huvudexportprodukt) ökat 1,4 gånger och uppgick till 100 dollar per fat. Financial Times rapporterade samtidigt att prisnivån på oljan kommer att stanna på den nivån under 2012. Bland annat på grund av oroligheterna i Mellanöstern och Nord-

- Under de senaste tre åren har man kunnat börja skönja en viss utveckling avseende köpmönster. Många samlare av samtida konst har tillkommit, säger Vadim.

- Nationalromantiska motiv eller motiv från tsartiden, specifika konstsnärsnamn, proveniens, avbildningar av berömda personer eller kända plaster har stor betydelse för prisbilden. Efterfrågan på klassisk rysk konst växer även i USA och Europa. Vad är det som gör Bukowskis till en potentiellt stark spelare på den ryska auktionsmarknaden? - Bukowskis ligger mycket bra till geografiskt. Bara under det här året var 95 procent av samtliga styrkta visa i Finland utfärdade åt ryska medborgare. Att synas på antikmässor i Moskva och Sankt Petersburg är också viktigt anser Vadim. Om du har något ryskt hemma finns redan idag på Bukowskis gott om

ingångar och expertis. Det gäller såväl äldre som modern konst och äldre möbler, smycken och föremål med proveniens från det ryska hovet. En specialavdelning, Russian Sales, ingår sedan flera år i Klassiska auktionen i Helsingfors (auktion 30 – 31 maj). Bukowskis har en nära kontakt med ett antal ryska nyckelkunder som aktivt och kontinuerligt följer utbudet.

VI SÖKER: Ivan Aivazovski, Konstantin Makowski, Ilja Repin, Natalia Gontcharova, Konstantin Korovin, Petr Vereshagin, Ivan Shishkin, Julius von Klever, Konstantin Trutovskij, Alexei Bogoljuboff m.fl. KONTAKTA: Helena Laakso, ryskt måleri, skulptur. Tel: +358 (0)9 6689 1128 helena.laakso@bukowskis.com Dr Elena Basner, äldre konst, ryskt avantgarde. Tel: +358 (0)9 6689 110 elena.basner@bukowskis.com Carl Barkman, ryskt konsthantverk, möbler. Tel: 08 - 614 08 35 carl.barkman@bukowskis.com Dan von Koskull, ryska antikviteter. Tel: +358 (0)9 6689 1117 dan.vonkoskull@bukowskis.com Henrik Kihlman, silver, smycken, Fabergé. Tel: +358 (0)9 6689 1134 henrik.kihlman@bukowskis.com

45

Revue_34_8.indd 45

2012-02-03 12.32


KOMMANDE ORIENTALISKT

EN SAMLING ORIENTALISKA SKATTER TEXT: CECILIA NORDSTRÖM

Föremålen är samlade av en skandinavisk affärsman som följt i doktor Carl Kempes fotspår och fascinerats av de fantastiska kinesiska guld-, silver- och bronsarbetena. Många av föremålen är så tidiga som från Tang-dynastin (618-907). Silver och guld har i Kina använts sedan bronsåldern, länge spelade dessa material en sekundär roll jämfört med brons och jade. Detta förändrades under sjätte dynastin (220-589) då handeln via Sidenvägen ökade och fler kom i kontakt med de ädla metallerna. Under Tang-dynastin var silver och guld de ädlaste metallerna som användes för aristokratins och hovets middagsbord, smyckade dräkterna och prydde rituella objekt. Guld och silver har uppskattats högt i öst såväl som i väst och dess praktfulla utseende passade de extravaganta kinesiska kejsarnas smak och mättade deras hunger för eleganta och lyxiga konsthantverksföremål. De

46

kejserliga verkstäderna blomstrade och där tillverkades mer än någonsin. Det fanns även en rad självständiga verkstäder som tillgodosåg aristokratins behov. Föremålen användes i vardagslivet såväl som till diplomatiska gåvor. En av huvudorterna för gruvdrift och silverförädling var Lingnan, dagens Guangdong, och Guanxi-provinsen. Utgrävningar och jordfynd i modern tid har gett oss en bra bild av hantverksskickligheten, teknikerna de behärskade och var influenserna kom ifrån. Särskilt betydande var det när man hittade skatten vid Hejiacun 1970, söder om Xi’an, i Shaanxiprovinsen. Över 1 000 pjäser i guld, silver, jade och ädelstenar såg åter dagens ljus vid utgrävningarna av ett luxuöst hem i området för den gamla Tanghuvudstaden. Ytterligare en skatt om cirka 950 silverpjäser som grävts ner på 800-talet vid Dingmaoqiao

hör till de enskilt största fynden. En annan viktig skatt fanns ombord på Belitung, ett skepp som förliste på tidigt 800-tal utanför Indonesien på väg till Mellanöstern. Skeppet var fyllt med Tangkeramik, silver- och guldföremål. De diplomatiska gåvorna har varit viktiga vid dateringen av olika fynd eftersom de ofta bär en inskription med datering. Först under Song-dynastin (960-1279) blev de vackra materialen utkonkurrerade av den nya vita keramiken. Silver och guld föll inte ur modet, men porslinet var mer tillgängligt och prisvärt. KONTAKTA: Cecilia Nordström, 08-614 08 08 cecilia.nordstrom@bukowskis.com

De avbildade objekten säljs på vårens Klassiska auktion.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 46

2012-02-03 12.32


47

Revue_34_8.indd 47

2012-02-03 12.32


MATTOR

MÄRKVÄRDIG TEXTILKONST TEXT: ANETTE GRANLUND Till vårens auktioner har vi fått in två märkvärdiga väggtextilier. Till Moderna ett ovanligt stort broderi av den kända konstnärinnan Anna Casparsson. Broderiets proveniens är konstnärsparet Isaac Grünewald och Märta Grundell-Grünewald och det har allt som ett broderi av Casparsson ska innehålla. Det är fantasirikt med fragment av vackra tyger som applikationer, glaspärlor, paljetter och fantastiska broderier som bildar sagor. Verket som heter Sagan om Livets Slott är ovanligt nog både daterat och signerat: 1930 AC. Verket ställdes ut på Anna Casparssons separatutställning på Moderna Museet 1960 då konstnärinnan var 99 år gammal. På vårens Klassiska auktion säljs en vävd tapet ur sviten Apollon och Daphne. Denna tapisserie Sittande nymfer är den vackraste av fyra tapeter ur samma svit. Tapeten är signerad med den franska liljan vilket visar att den är tillverkad på Atelier

48

de la Chaise, Faubourg S:t Germain i Paris, av Raphael de la Planche eller SébastienFrancois de la Planche, på 1600-talets förra hälft till mitt. Tapeten är avbildad och beskriven i John Böttigers berömda verk Tapisseries à Figures från 1928 och såldes på Bukowskis 1986 samtidigt med en annan tapet ur samma svit. Tidigare gick hela sviten av tapeter i arv inom ätten Bonde af Björnö och ingick i samlingarna på Hörningsholm, Theleborg och Hesselby. Vi söker: Ovanliga, stora moderna mattor från Märta Måås-Fjetterström AB, gärna i flossateknik. Stora antika mattor från Persien, Turkiet, Europa och Indien och silkemattor från 1800-talet fram till ca 1930.

KONTAKTA: Anette Granlund, 08-614 08 12 anette.granlund@bukowskis.com

VÄVD TAPET UR SVITEN APOLLON OCH DAPHNE, PARIS 1600-TAL ANNA CASPARSSON BRODERI OCH APPLIKATION, 1930

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 48

2012-02-03 12.32


KOMMANDE SILVER

SILVER ÄR GULD TEXT: ANNA WEHTJE

Höstens auktion bekräftade ännu en gång trenden att då ovanliga föremål av bra kvalitet erbjuds så finns det många som vill vara med och bjuda. Det var länge sedan det äldre silvret fick sådant fokus, vilket gläder oss oerhört. Det var framför allt det svenska rokokosilvret som fick ett uppsving. Vad silverkunderna efterfrågar mest idag är föremål av hög kvalitet som har ett vackert uttryck och är dekorativa i en inredning samtidigt som de har ett naturligt användningsområde. Detta illustrerades av det ovanliga och högklassiga setet med fyra rokokoljusstakar av Jonas Thomason Ronander som klubbades för hela en miljon kronor. Vi söker: Ljusstakar i rokoko och gustavianskt och föremål till det dukade bordet. Föremål så som tallrikar, bestick till mat, ost och dessert. Våra kunder söker även generösa sockerskrin från 1700- och 1800-talet som kan fyllas med godis eller nötter. Vidare är tekannor, korgar till bröd, smörtinor och saltkar eftertraktade föremål. Intaget har börjat starkt så nu har man chans att sälja i gott sällskap. Därför är det mycket glädjande att Bukowskis till våren fått förtroendet att sälja en

sällsynthet på auktionsmarknaden. En tidigare opublicerad stor terrin i rokoko, den Burensköldska-Schwerinska terrinen. Den är utförd under kung Adolf Fredriks tid av Nils Dahl i Linköping mellan 1754-1759 och representerar i sitt formspråk den tidiga svenska rokokon, på väg att slå ut i full blom. Nils Dahl tycks ha haft en förkärlek för det franska silvret vilket man inte minst kan se i många av hans bägare. Man kan även i denna terrin tydligt se ett starkt franskt uttryck med dess fyra tassfötter, stora anfanger och lockets generösa kotteknopp. Terrinen som bordets praktpjäs introducerades vid 1700-talets början i Frankrike och blev genast det dukade bordets viktigaste pjäs. Nils Dahl gjorde även, några år senare, ett par terriner till familjen von Fersen på Löfstad slott. Auktionens terrin har en mycket intressant proveniens och har aldrig tidigare sålts utan gått i arv ända fram till idag. Terrinen införskaffades sannolikt av friherrinnan Mariana Burensköld, gift med Claus Filip von Schwerin. Hon stod 1754 ensam arvtagare till det mycket stora Burensköldska fideikommisset i Östergötland som omfattade bland annat Hylinge, Hulterstad, Husby, Fyllingarum, Idingstad med flera gårdar som efter hennes död 1774

splittrades. Terrinen kom via hennes dotterdotter grevinnan Mariana Sparre af Söfdeborg (född Ehrenkrona) till de Sparreska samlingarna på Torpa. Därifrån har terrinen nedärvts till nuvarande ägare. Vårens auktion kommer även att innehålla märkvärdiga bestick, inte mindre än 23 knivar och 12 skedar stämplade av Kilian Kelson i Stockholm 1759. Stora uppsättningar från 1700-talet är mycket ovanligt, särskilt knivar brukar saknas. Auktionens bestick är av en modell som sannolikt formgivits av den store Christian Precht, den kände konsthantverkaren som enligt tradition tog rokokon till Sverige. Kilian Kelson var en av Stockholms främsta silversmeder och kan nog räknas som vår mest framstående rokokomästare. Skedarna med sina vackra rocailler blir än mer intressanta då man granskar dem på nära håll och ser att de skiljer sig något från varandra. Vilket skvallrar om att de är helt och hållet gjorda för hand och inte så som senare skedar pressade i en form.

KONTAKTA: Anna Wehtje, 08-614 08 22 anna.wehtje@bukowskis.com

49

Revue_34_8.indd 49

2012-02-03 12.32


Aktiv private banking. Ett arv, ett hårt arbete, en smart idé, en talang. Varje förmögenhet har sin egen historia, och människorna bakom sina individuella behov. Med internationell närvaro och mer än 150 års erfarenhet har vi de resurser som krävs för att kunna möta dina förväntningar.

Intresserad av Private Banking? Ring oss på 0771-625 201 eller till Luxemburg +352 26 23 24 55 privatebanking@seb.se Sverige 50

Norge

Danmark

Finland

Luxemburg

Schweiz

England

Singapore

Estland

Lettland

Litauen

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 50

2012-02-03 12.32


KLOCKOR

1

3

2

5

4

6

7

VACKRARE TICK-TACK TEXT: JOHANNA PIETSCH Smyckeavdelningen på Bukowskis inkluderar från och med våren 2012 även en separat avdelning för klockor. Detta är ett resultat av de många lyckade klockförsäljningarna vi gjort under de senaste säsongerna och det stora intresset som finns från samlare av klockor, både internationellt och inom Sveriges gränser, för att sälja och köpa framförallt schweiziska armbandsur på auktion. Våren 2011 hade vi äran att sälja en stor klocksamling med ett mycket högt slutresultat. Auktionen inkluderade också musikuret från 1810 tillverkat av Piquet & Meylan. Det ovanliga uret såldes för 465 000 kr. Våren 2009 slog Bukowskis rekord med försäljningen av det än mer ovanliga

Bregueturet i silver tillverkad 1816 som nu återfinns på Breguets eget museum i Schweiz. Priset för den klockan blev närmare 2,2 miljoner. Målet är att erbjuda våra kunder högklassiga ur av välkända varumärken inom haute horlogeri som Patek Philippe, Audemars Piguet, Breguet, Vacheron Constantin, Rolex, Jaeger-LeCoultre, IWC och Panerai med flera.

1. PIQUET & MEYLAN, MUSIKUR CA 1810 SÅLD FÖR 465 000 KR 2. BREGUETUR, 1816 SÅLD FÖR 2 200 000 KR 3. CARTIER SANTOS 100, 2006 SÅLD FÖR 33 000 KR 4. ROLEX, SUBMARINER, 1991 SÅLD FÖR 66 000 KR 5. ROLEX, 1960-TAL SÅLD FÖR 54 000 KR 6. JAEGER-LECOULTRE, GRAN SPORT, 2003 SÅLD FÖR 92 000 KR

Stor inlämning av klockor till vårens auktioner sker i samtliga städer där Bukowskis har kontor: Stockholm, Malmö, Göteborg, Norrköping och Helsingfors.

7. FRANCK MÜLLER, CONQUISTADOR, 2008 SÅLD FÖR 87 000 KR

KONTAKTA: Johanna Pietsch, 08-614 08 04 johanna.pietsch@bukowskis.com

51

Revue_34_8.indd 51

2012-02-03 12.33


SMYCKEN

2

1

3

DIAMANTENS TID TEXT: JOHANNA PIETSCH

Bukowskis smyckesavdelning har det senaste året utvecklats till att vara marknadsledande inom samtliga segment av smyckesförsäljning på auktion. Ett resultat på totalt 37 miljoner i försålda smycken befäster detta. För det exklusiva segmentet erbjuds försäljning på de Klassiska auktionerna som under 2011 resulterade i tre miljonförsäljningar och dyraste den sålda briljantringen som såldes för 1.4 miljoner. Auktionen Vintage & juveler är en temaauktion för mode och smycken som hålls två gånger detta år, och på Bukowskis Market som har öppet dygnet runt säljes smycken och klockor på våra nätauktioner. Naturliga pärlor är mycket högt eftertraktade och inbringar idag skyhöga priser. Ett exempel är den collier med delvis orientaliska pärlor som under höstens Klassiska ropades ut för 75 000 kr och såldes för 882 000 kr! Signerade smycken av kända juvelhus som Van Cleef & Arpels, Cartier och Fabergé ger även de mycket höga slutpriser. Höstens auktion innehöll ett flertal smycken från just Van cleef & Arpels och örhängena och broschen

52

’Cosmos’ nära dubblade sina utrop och såldes för 98 000 kr respektive 71 000 kr. Även en ovanlig brosch från 1950-talet från Van Cleef & Arpels nådde ett högt slutpris och såldes för 83 000. Vårens auktioner börjar redan fyllas och innehåller bland annat en diamantcollier från Jays i London med två hängande naturliga pärlor från ca 1925. Utropet är satt till 65 000 kr.

4

Vi söker: smycken med naturliga pärlor samt antika signerade högklassiga smycken. Det starka diamantpriset gör det mycket lönsamt att sälja större diamanter. KONTAKTA: Johanna Pietsch 08-614 08 04 johanna.pietsch@bukowskis.com 1. COLLIER, ORIENTALISKA SAMT ODLADE PÄRLOR, WA BOLIN. SÅLD FÖR 882 000 KR 2. RING, BRILJANTSLIPAD DIAMANT, 6.07 CT SÅLD FÖR 1 400 000 KR. 3. BROSCH, VAN CLEEF & ARPELS, ’COSMOS’ SÅLD FÖR 71 000 KR.

5

4. DIAMANTCOLLIER MED PÄRLOR, JAYS SÄLJS PÅ VÅRENS KLASSISKA AUKTION 5. BROSCH, VAN CLEEF & ARPELS 1950-TAL SÅLD FÖR 83 000. ÖRHÄNGEN, VAN CLEEF & ARPELS, ’COSMOS’ SÅLDA FÖR 98 000 KR

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 52

2012-02-03 12.33


SCHJERFBECK

HELENE SCHJERFBECK HON MÅLADE SINA NÄRMASTE TEXT: DANIELA WREDE

Helene Schjerfbecks konst fängslar och lockar. Målningen Min mor, föreställer Olga Schjerfbeck och såldes på Bukowskis i Helsingfors för över 870.000 €. Den är den genom tiderna dyraste målningen av en finländsk konstnär som sålts på auktion i Finland. Hennes verk är eftertraktade av en stor internationell publik. Från ett naturalistiskt, historiserande uttryck utvecklades Schjerfbecks konstnärskap till en känslig avskalad modernism som känns lika aktuell idag som när verken skapades för närmare 100 år sedan. Helene Schjerfbeck (10/7 1862 – 23/1 1946) var en av de yngsta elever som någonsin antagits till Finska Konstföreningens ritskola. Hon var bara elva år gammal när hon inledde sina konststudier, ivrigt stödd av sin lärarinna i småskolan, Lina Ingman. Hennes mor, Olga Schjerfbeck, förhöll sig tveksam till sin dotters studier men fadern uppmuntrade henne och tillsammans lyckades de övertala modern. Helene Schjerfbeck var en lysande elev som 1880 fick stipendium för studier vid berömda Académie Colarossi i Paris. Under 1880- talet gjorde hon flera studieresor, bland annat till Bretagne, Cornwall, Florens, Rom, Paris och S:t Petersburg. Helene Schjerfbeck var en stark, självständig och rätt temperamentsfull kvinna som tog avstånd från bilden av sig själv som en bräcklig, sjuklig eremit. I sitt konstnärskap vägleddes Schjerfbeck av en inre vision, som gjorde att hon föredrog att bo på mindre orter som Hyvinge och Ekenäs där hon kunde arbeta ostörd. Helene Schjerfbeck följde trots sin självvalda enskildhet noga med utvecklingen inom konstvärlden, bland annat via tidskrifterna L’Art et les Artistes, The Studio och Ord & Bild. Hon inspirerades och stimulerades av bland andra Manets, van Goghs och Cézannes konst men de största förebilderna var El Greco och Modigliani. I Finland hade Schjerfbeck nära kontakt till sina ”konstnärssystrar” Maria Wiik, Helena Westermarck och Ada Thilén. Konst-

HELENE SCHJERFBECK, MIN MOR (DETALJ).

närinnorna hade hållit ihop ända sedan studietiden och brevväxlade flitigt med varandra. En annan viktig länk till konstvärlden i hemlandet var konsthandlare Gösta Stenman i Helsingfors. Stenman hade tidigt upptäckt Helene Schjerfbeck och stödde henne livet ut. Det var Stenman som ordnade de två separatutställningar som kom att betyda mest för Schjerfbecks karriär; 1917 ordnade han den första separatutställningen i Helsingfors som ledde till ett ökat intresse för Schjerfbecks konst i Finland. Vid sekelskiftet hade hon hamnat i skuggan av nationalromantikerna och Akseli GallenKallela. Tjugo år efter den första separatutställningen höll Stenman, som på 30talet också öppnat galleri i Stockholm, en separatutställning där. Utställningen befäste Schjerfbecks position som en av de absolut främsta finländska konstnärerna och innebar ett internationellt genombrott för den då 75-åriga Schjerfbeck. Många av sina mest berömda självporträtt målade Helene Schjerfbeck under sina sista levnadsår när hon var i 80-årsåldern. Schjerfbeck hade otur i kärlek. Som 18åring förlovade hon sig med en engelsk

konstnär som kort därpå övergav henne. Kärleken till den betydligt yngre Einar Reuter förblev obesvarad, vilket inte hindrade dem från att umgås som nära vänner ända till Schjerfbecks död. Barnlösheten bidrog till att Helene Schjerfbeck ofta hade ett varmt och nära förhållande till de barn som satt modell för henne. En av favoriterna var hennes lillpiga Katri och samarbetet resulterade bland annat i ett bedårande porträtt i blandteknik som såldes för 366.000 € på den Klassiska auktionen hösten i 2011 i Helsingfors. I sommar har det gått 150 år sedan Helene Schjerfbeck, en av Finlands mest begåvade och beundrade konstnärer, föddes. Jubileet till ära får Helene Schjerfbeck ett eget frimärke och i sommar ordnar Konstmuseet Ateneum en stor Schjerfbeckutställning.

KONTAKTA: Anna-Karin Pusic 08-614 08 32 anna-karin.pusic@bukowskis.com Christian Boman +358 (0)9 - 668 911 25 christian.boman@bukowskis.com

53

Revue_34_8.indd 53

2012-02-03 12.33


KUNGLIGA BALETTEN

Triple Excellence Bucchieri – Ekman – Lidberg Tre baletter på en och samma kväll!

Urpremiär 27 april Biljetter www.operan.se

LI G A KUNG AN OPE R

y

WS K BUKO

IS

,1.(…/PSEFB

54

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 54

2012-02-03 12.33


PLANGEOMETRISKT MÄSTERVERK TEXT: KARIN ARINGER

Knut Lundström var en verklig pionjär inom det nonfigurativa svenska måleriet på 1920-talet. Hans tidiga banbrytande verk är dock mycket sällsynta på auktionsmarknaden. Efter studier vid Carl Wilhelmssons målarskola 1912-15 reste Knut Lundström till Paris där han levde fram till 1933. I bekantskapskretsen fanns flera välkända namn som Rolf de Maré, Eric Grate och Otto G Carlsund. Den senare betydde mycket för Lundström och har också varit ägare till denna målning. I Paris studerar Lundström ett år för André Lothe, börjar experimentera med nonfigurativa färgplan och skapar plangeometriska kompositioner där han utgår ifrån musik och upplevelsen av den. Färgplanen ska konkretisera en ton och flera färgplan tillsammans ett ackord. Förvandlingen från ljud- till synupplevelse i just detta plangeometriska verk är synnerligen elegant och färgskalan är mustigt dov. Från 1921 och framåt gav Lundström sina verk titlar med referens till olika musikstycken och tonskalor. Hans första separatutställning i Paris 1922 bestod av just plangeometriska kompositioner med huvudtiteln Nature Morte. Det är högst troligt att auktionens målning Nature Morte (Accord en bleue), daterad 1922, fanns med på denna utställning. Målningarna från tidigt 1920-tal omges av viss mystik eftersom flera av de verk som ställdes ut på debuten i Paris försvann spårlöst. Förutom målningens tidiga datering så gör även dess ovanligt stora storlek att det är en av vårens mest intressanta pärlor. Under tiden i Paris kom Lundström genom Carlsund i kontakt med konstnärer som Fernand Léger och Piet Mondrian vilka också var inriktade mot en geometrisk bildvärld. Även svenske Gösta Adrian Nilsson, GAN, var i Paris vid den här tiden. Han började dock inte producera geometriskt abstrakta verk förrän senare, vid 20-talets slut. Lundström var med och grundade gruppen Les Artistes Musicalistes vars mål

KNUT LUNDSTRÖM, ”NATURE MORTE (ACCORD EN BLEUE)”, 1922, PANNÅ 73X54 CM.

var att med sin konst förklara relationen mellan färg och ton. Gruppen ställde bland annat ut på Galerie de la Renaissance i Paris 1933. Lundström själv ställde också ut på de viktiga utställningarna Höstsalongen och Indépendentsalongen samt på den omtalade Exposition de l’Art Abstrait 1924 i

Paris men även på Galerie L’Etoile 1926 och på Stockholmsutställningen 1930.

KONTAKTA: Anna-Karin Pusic, 08-614 08 32 anna-karin.pusic@bukowskis.com

55

Revue_34_8.indd 55

2012-02-03 12.33


KOMMANDE MODERNA

GAN:S FRANSKA MATROSER AV JAN TORSTEN AHLSTRAND, KONSTHISTORIKER, FÖRFATTARE OCH TIDIGARE CHEF FÖR SKISSERNAS MUSEUM I LUND

Trött på Sverige – ”medelmåttornas fosterland” – anlände Gösta Adrian-Nilsson (GAN) till Gare Saint-Lazaire i Paris den 4 juni 1920. Under resan med S/S Flandria från Göteborg till Frankrike hade han i ett nytt nummer av den norska tidskriften Kunst og Kultur läst bland annat följande i en artikel av Gregor Paulsson om kubismen i Sverige: ”Den intressantaste kubisten i Sverige är emellertid Gösta Adrian-Nilsson. Han har med största intensitet och större konsekvens än någon annan gått fram de kubistiska vägarna. Han är den ende hos vilken man kan tala om en kubistisk rumsuppfattning, ty han har definitivt övergivit det konventionella bildschemat utan att lämna någon rest kvar.”

Redan före mötet med kubismen i Paris hade GAN varit på väg mot en mer samlad och balanserad kubism. Mötet med Léger stimulerade honom att gå vidare på den vägen, men GAN blev aldrig någon imitatör av Légers måleri. Den syntetiska kubism som GAN utvecklade i Paris har en rikare orkestrerad palett och är långt mer detaljrik och personlig. Som den berättare han i grunden var är hans syntetiska kubism också full av kodade meddelanden, ett slags teckenspråk, som i förtäckt form ofta handlar om hans homosexualitet och erotiska dragning till sjömännen. Dessa sågs också, liksom hos till exempel Tatlin, som en symbol för moderniteten.

Den 14 juli 1920 besökte GAN Fernand Léger i dennes ateljé i Montparnasse. Följande dag gjorde Léger svarsvisit hos GAN i hans bostad vid Boulevard de Tour-Maubourg, nära Eiffeltornet. Légers omdöme om GAN:s måleri var koncist: ”Je suis trés content de vôtre peinture” (”Jag är mycket nöjd med ert måleri”, GAN:s dagbok 17/7 1920). En kväll en vecka senare satt GAN med Léger och den ryske kubisten Archipenko på La Rotonde. ”Jag försöker fatta att jag sitter i Paris tillsammans med världens intressantaste målare och världens intressantaste skulptör”, skrev GAN i dagboken 24/7 1920. Inspiration i början av sin Paristid fick han också genom den kubistiske teoretikern Albert Gleizes nya skrift Du cubisme et les moyens de le comprendre (1920).

Efter en inledande period i Paris, då Eiffeltornet först fångade hans stora intresse, övergick GAN i sitt måleri till motiv med matroser, harmonikaspelare, kortspelare etc. Under 1921 fokuserade han bland annat på nytt på de åtrådda sjömännen. Ett huvudverk från denna period är målningen Flotte (Flotta), även kallad Franska matroser. De båda franska sjömännen är lätt igenkännliga på sina vita mössor med runda röda tofsar, två kraftfulla sjömansprofiler, geometrisktabstrakt målade i två dimensioner och infogade i en konstruktion av raka linjer och rektangulära plan i en stigande formation. De snedställda och varandra överskärande planen skapar en svag reliefverkan à la Gleizes i den ”platta” bilden, där de vita segmentformerna avläses både som sjömansmössor och

56

som geometriska former. Som en kontrast mot de raka linjerna och sicksacklinjerna låter GAN den ene sjömannens cigarrettrök stiga uppåt i en våglinje, som en tudelad vit arabesk. Mot den dova bottenfärgen i grått och svart och sjömännens ultramarinblå uniformer kontrasteras de varma färgerna i de cinnoberröda tofsarna och cigarrettglöden, i de röda och gula linjerna och det snedställda gula planet upptill i bilden. På fyra ställen har GAN på kubistiskt vis ”strött in” bokstäver, vilka formar ordet FLOTTE (Flotta) i versaler, antingen hela ordet eller i förkortad form som FLO. I maj 1921 författade GAN i Paris sin programskrift Den gudomliga geometrien, som följande år trycktes i Helsingfors. GAN:s gudomliga geometri är intuitiv och har inget med Euklides att göra. Utgångspunkten är den teosofiska tanken om en gudomlig världsskapande princip i universum. På ett för GAN mycket karaktäristiskt vis förenar han sin ”gudomliga” geometriska konstruktion i Flotte med två abstrakta men jordnära figurer, två franska sjömän. Målningen är signerad med hans ankarsignatur med den tvärställda röda pilen, vilket ger en säker datering till 1921 eftersom GAN övergav ankarsignaturen under 1922. KONTAKTA: Pedro Westerdahl 08-614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com GÖSTA ADRIAN-NILSSON FRANSKA MATROSER. UPPFODRAD DUK 81 X 45 CM

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 56

2012-02-03 12.33


KOMMANDE MODERNA

57

Revue_34_8.indd 57

2012-02-03 12.33


BERGSTRÖM//SUND FOTO: MAX BROUWERS

Om vi fick en pratstund med dig...

…så skulle vi vilja prata i timmar om hantverksskicklighet, om hur man bockar stål på bästa sätt och hur trä ska behandlas för att bli både hållbart och snyggt. Vi vill förklara hur vi tänker kring den där berömda kombinationen funktion och design. Vi vill diskutera varför våra möbler är lika populära bland barnfamiljer som hos inredningsproffs. Men vi vet att allt du behöver göra är att slå dig ned i en av våra stolar för att förstå allt det där. 58

www.grythyttan.net

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 58

2012-02-03 12.33


BERGSTRÖM//SUND FOTO: MAX BROUWERS

KOMMANDE CONTEMPORARY

FÖRSKJUTNINGAR OCH FALLGROPAR TEXT: ANNA PERSSON Samlarna älskar sina målningar och skulpturer av Lotta Hannerz och endast ett fåtal verk av denna spännande konstnär har varit till försäljning på auktion. Höstauktionens målning ”Absent” klubbades på en hög nivå och nu har vi glädjen att kunna erbjuda våra kunder en riktigt ”Hannerzsk” målning även på vårens Contemporary. Lotta Hannerz har flera gånger omskrivits som en surrealistisk konstnär. Och visst finns referenser till både Marcel Duchamp och René Magritte i hennes målningar och skulpturer. Hannerz gör dock mer med sitt konstnärskap än att bara arbeta vidare på en redan inslagen bana. Till skillnad från surrealisternas vurm för det undermedvetna, är det kanske snarare verkligheten med alla dess schatteringar och tolkningsmöjligheter som intresserar

Hannerz. Hennes trompe l’oeil-måleri gör att vi först tror oss veta precis vad hon vill berätta, men vid närmare betraktelse blir vi osäkra. Vi tvingas omvärdera det vi trodde oss se och konstnären öppnar för kommunikation mellan den realistiskt avbildade fiktiva ”verkligheten” och dess fysiska dito. Hennes målningar och skulpturer leker med det första synintrycket och hon skapar förskjutningar och fallgropar för ögat och intellektet. Den aktuella målningen ”Ärbar” från 2005 får oss att stanna upp, både en och två gånger. Hannerz har målat bilder i bilden och raffinerat bygger hon upp flera rumsligheter. Hannerz rönte stor uppmärksamhet med sitt monumentala verk, ”Venu?”, den pekande handen, samt ”De part de Venus”, den flytande profilen med näsan som sticker upp, vilka under en tid

placerades i Strömmen framför Stockholms slott. Det senare visades också i Jardin du Luxembourg i Paris, där Hannerz nu bor och verkar. Hon representeras inte bara av sin gallerist i Stockholm, utan också av Galerie Claudine Papillon i Paris där hon gjort flera uppmärksammade utställningar. Hannerz var en av de sista eleverna som studerade för Erik Dietman och hon för vidare en tradition av en högst personlig och egensinnig bildvärld. Hannerz skapar synergi mellan humor och intellekt och resultatet blir tveklöst större än summan av delarna. KONTAKTA: Anna Persson, 08-614 08 30 anna.persson@bukowskis.com LOTTA HANNERZ ”ÄRBAR” 2005 DUK 56 X 78 CM

59

Revue_34_8.indd 59

2012-02-03 12.33


KOMMANDE MODERNA

BAERTLING FIRAR NYA TRIUMFER TEXT: ANNA-KARIN PUSIC

Under jubileumsåret 2011, det år då Olle Baertling skulle ha fyllt 100 år, bekräftades det som många väntat på; efterfrågan på hans ”öppna former” och rymdinspirerade konstverk har upptäckts av en ny skara entusiastiska konstsamlare både i Sverige och i utlandet. Därmed har även prisbilden skjutit i höjden och det är dags att vänja sig vid en ny nivå. När man öppnar ögonen för Baertlings unika konstnärskap leds man snabbt vidare till en rad spännande upplevelser i hans konst och skulpturer, men också i hans teorier som vid första genomläsningen kan te sig svåra att förstå men som för den enträgne ger nya dimensioner! När Baertling väl försvurit sig åt det nonfigurativa på 1950-talet började han ”konstruera” tavlor. Från geometriska grundelement byggde han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Allt metodiskt genomfört med geometrisk instinkt och så föddes den ”öppna formen”. Linjer och stora färgfält i svart karaktäriserade hans tavlor som kontrasterade mot ”baertlingvitt”, en alldeles egen bruten vit nyans och andra klara färger som var helt artificiella och inte gav naturassociationer. För Baertling var svart en magisk färg – både lätt, glad och vacker. På vårens Moderna auktion kommer Dynamique Diagonale, utförd 1954 och utställd på den sjunde biennalen i Sao Paulo hösten 1963, som Baertling blev utvald att representera Sverige på. Målningen var en gåva och har aldrig tidigare varit till försäljning. Dynamique

60

Diagonale är utförd i perioden innan Baertling lät färgfälten inneslutas i svarta diagonalkonturer. De tre färgerna får i mötet med varandra en skimrande efterbildseffekt, som ger en vibrerande ljusare nyans. Baertlings intresse för färgerna skulle ha kunnat påverkas av Josef Albers färgstudier, om han känt till honom, men helt ovetande om sådana internationella strömningar var Baertling

en oberoende pionjär för det som senare kom att kallas för OP-Art. Med all rätt ser vi nu hur efterfrågan ökar, och med stor sannolikhet kommer hans egensinniga konstnärskap att nå nya höjder och triumfer i framtiden! KONTAKTA: Anna-Karin Pusic 08-614 08 32 anna-karin.pusic@bukowskis.com

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 60

2012-02-03 12.34


KOMMANDE MODERNA

DE SLUTAR ALDRIG DANSA TEXT: PEDRO WESTERDAHL

Våren 1951 tecknades ett avtal mellan Uppsala stad och Bror Hjorth gällande utförandet av ett monument avsett att resas framför Uppsala Centralstation. Det beräknades vara klart ”före utgången av år 1953” men invigdes först den 14 oktober 1967. Arbetet med den monumentala skulpturgruppen, i dess olika former och beståndsdelar, hade upptagit merparten av Bror Hjorths tid under 1950-talet. Att färdigställandet drog ut på tiden berodde på verkets storlek och komplexitet vilket stundtals medförde att konstnärens krafter tröt. Ända sedan det färdiga verket, Näckens polska, invigdes har det emellertid framstått som ett av Uppsalas främsta landmärken och kommit att inta en central plats i konstnärens produktion. Den sex meter höga Näckens polska innebar en förnyelse i Hjorths konst efter den ”naturalistiska” perioden på fyrtiotalet. I viss mån kan man säga att konstnären återgick till den uttrycksfulla kantigheten hos figurerna som man finner i hans kubistiska experiment från tjugotalets vistelse i Paris. Den krönande dansgruppen påbörjades hösten 1953. Under arbetets gång ändrade kompositionen karaktär. Hjorth prövade först, i

ett litet format, ett brudpar i stillsam vals innan han slutligen fastnade för ett folkdräktsklätt par som dansar bondpolska. Den färdiga versionen i gips visade sig dock väga för mycket för att kunna lyftas upp på flera meters höjd. Hjorth och assistenten Joel Jansson löste problemet genom att göra en klistrad avgjutning i papper, den så kallade ”pappgruppen”. Konstnärens hustru Margareta skriver i boken Närbild av Bror – Bror Hjorth 19501968: ”Den klistrade dansgruppen och historien omkring den minns jag som en ljuspunkt i den annars nervöst krampaktiga förberedelsetiden för Näckens polska. […] När pappgruppen tjänat färdigt och ersatts av den riktiga dansgruppen stod den grå och lite trist i ett hörn av ateljén. En dag när jag kom ned var den framflyttad och Bror var i färd med att måla den i starka färger. Mannen fick en blåoch rödrandig väst, gula byxor och blå strumpor och kvinnan en grön klänning”. Den så kallade ”pappgruppen” förvärvades av Moderna Museet. I en intervju i Expressen, när tio museimän fått välja var sin ögonsten ur museets bestånd, svarade Carlo Derkert på frågan varför han valt

dansgruppen: ”Det är ett konstverk som sätter sig i vrångstrupen på många. Modernisterna säger ’har vi inte fått nog av Skansen?’ och de som gillar Skansen tycker att den inte är tillräckligt vacker”. Den målade pappen gav också upphov till en annan variant av dansgruppen. När direktör Gösta Åhlén kontaktade Bror 1963 och bad honom göra en skulptur för Åhléns varuhus i City, för en plats som han själv fick välja, erbjöd han varuhuset efter kort betänketid ett bronsexemplar av dansparet, målat i samma färger som pappgruppen. Den fick heta Bondpolskan och placerades i varuhusets cafeteria. Det 180 cm höga, polykromt bemålade, unikatet har under senare år flyttats från cafeterian och var senast placerat i en av varuhusets entréer. Under våren kommer skulpturen, för första gången sedan dess tillkomst, att bjudas ut på den öppna marknaden. KONTAKTA: Pedro Westerdahl 08-614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com BROR HJORTH BONDPOLSKAN SÄLJS PÅ MODERNA VÅRAUKTIONEN.

61

Revue_34_8.indd 61

2012-02-03 12.34


ALLEGRO BARSTOL. FORM: MARIT STIGSDOTTER. MASSIV BJÖRK. KAN FÅS I VITOLJA, NATURELL OLJA, NATURLACK ELLER I NÅGON AV VÅRA TIO BETSKULÖRER.

HÄMTA GÄRNA VÅR BROSCHYR HOS NÅGON AV VÅRA ÅTERFÖRSÄLJARE: Bredaryd: Bredaryds Möbelaffär, Båstad: Magasinet i Båstad, Ekeby: Ekeby Möbelaffär, Emmaboda: Emmaboda Möbler, Eskilstuna: Bernhardssons Möbler, Gävle: Soffta Design o Inredning, Göteborg: Johan Tibergs Möbelaffär, Möbelshop Sven Larsson, Svenssons i Lammhult, Meijers Möbler Mölndal, Svenska Hem Mölndal, Halmstad: Severins Möbler, Hammenhög: Jeppssons Möbler, Hyllinge: EM, Jönköping: Severins Möbler, Kalmar: EM Severins Möbler, Karlstad: Walfrid Svenssons Möbler, Kristiansstad: Percys Design, Kungens kurva: Stalands Möbler, Kungsbacka/Fjärås: Blombergs Möbler, Lammhult: Svenssons i Lammhult, Linköping: EM, Lindholms, Ljusfallshammar: EM Tib Möbler, Luleå: Wika Möbler Gammelstad, Lund: Miljögårdens Möbler, Malmö: Möbelshop Sven Larsson, Mariestad: Mio, Nacka-Järla: Stalands Möbler, Norrköping: EM, Nyköping: Sagers Möbler, Sollentuna/Rotebro: Stalands Möbler, Stockholm: Carl Malmsten, Ekerö Innemöbler, Interiörbutiken Götg. 59, Länna Möbler, Möbelshop Sven Larsson, Stalands Möbler, Svenssons i Lammhult, Strängnäs: Bernhardssons Möbler, Sundsvall: Möblera Sundsvall, Svenljunga: Möbel Carlsson, Säter: Lidéns Möbler, Täby: Stalands Möbler, Uddevalla: Mio Gregarts, Ulricehamn: Svenems, Umeå: Inredarna Hardell & Romby, Mio, Uppsala: EM Uppsala Möbler & Slöjd, Vålamagasinet, Varberg: More Furniture, Visby: EM Möbler, Vällingby: Stalands Möbler, Åkersberga: Carlssons Möbler, Ängelholm: Hanssons Möbler, Örebro: Inda Interiör, Jakobssons Möbler Odensbacken, www.stolab.se Örnsköldsvik: EM, Östersund: EM Dvärsätt.

Revue_34_8.indd 62

2012-02-03 12.34


KOMMANDE CONTEMPORARY

DET DUBBELTYDIGAS MÄSTARINNOR TEXT: LENA NYTÈN & KARIN ARINGER Två svenska konstnärer som arbetar med konstbaserat fotografi är Tova Mozard och Maria Miesenberger. Mozard är i år aktuell med två stora separatutställningar, på Kulturhuset i Stockholm och på Hasselblad Center i Göteborg. Utställningen på Hasselblad Center är den första större presentationen av Tova Mozards konstnärskap och ingår i en serie utställningar som kartlägger samtida svensk fotografi. Maria Miesenberger är ständigt aktuell och har på några få år, sedan debuten 1993, skaffat sig en framträdande position inom samtida svensk och internationell konst. Hennes senaste framgång kom förra året då hon belönades med Svenska Fotobokspriset 2011 för publikationen ”Sverige/Schweden”. Bildsviten

med samma namn innehåller omgestaltningar av fotografiska scener där 130 fotografier, tagna av hennes far, från konstnärens barndom utgör grunden. De första arbetena tillkom redan 1992 då Miesenberger gick på Konstfack och har sedan dess i flera avseenden fungerat som ett livsprojekt för konstnären. Det är ett långsiktigt och pågående projekt där Miesenberger är både subjekt och objekt. Tova Mozard är intresserad av hur vi tolkar och skapar mening utifrån det vi ser. Betraktaren har alltid vissa förväntningar på en bild och hon fascineras av hur både fotografi och film är så starkt förknippade med vår så kallade ”verklighet” och det vi tror är dokumentärt. Hon laddar sina verk med både allvar,

humor och existentiella frågor men också med det okända och mystiska. Att blanda verklighet och fiktion ger, enligt Mozard, en klarare, kanske också sannare bild av de frågor hon undersöker. Genom att visa ett utsnitt av en helhet laddar Mozard bilden med en ny innebörd. På Bukowskis samtida auktion har vi glädjen att erbjuda representativa verk av bägge konstnärerna, Miesenbergers ”Utan titel/Ohne titel (I det.../Im Grünen...)” och ”Utan titel (Mitt i natten)” samt Mozards ”How’s the World Treating You”. KONTAKTA: Lena Nytén, 08-614 08 17, lena.nyten@bukowskis.com

TIDLÖSA BÄCKSTRÖM Barbro Bäckström gick sin egen väg. Som skulptör bröt hon mot flera traditionella och vedertagna begrepp. Den monumentala skulpturen Badare utfördes 1975-76. Vi möter tre figurer, just uppstigna ur badet, där kvinnofiguren i mitten är vänd mot betraktaren. I Bäckströms konst samsas rationella iakttagelser med mystik, det intellektuella och det känslosamma. Badare säljs på vårens Contemporary. KONTAKTA: Anna Persson, 08-614 08 30, anna.persson@bukowskis.com

63

Revue_34_8.indd 63

2012-02-03 12.34


För dig som letar nya klassiker

Den Spanske Stol, Børge Mogensen

Jetson 66, Bruno Mathsson

Flash, Tom Dixon

Spectra, Matti Klenell

Kvist, Jonas Bohlin

Stingray, Thomas Pedersen

Mangas, Patricia Urquiola

På Plan ett samsas designklassiker och kända varumärken med möbler och inredningsdetaljer av nya nordiska och internationella formgivare. Våra inredare hjälper Dig gärna när det är dags att förnya hemmet eller kontoret. Birger Jarlsgatan 32, Stockholm, 08-230133, www.planett.se

Revue_34_8.indd 64 1 plan1_bukowskis.indd

2012-02-03 12.34 2012-01-30 17:12:05


KOMMANDE CONTEMPORARY

TVÅ VID ETT BORD TEXT: ANNA PERSSON

Ola Billgrens måleri, både 1960-talets nyrealism och det abstrakta måleriet, fortsätter att fascinera konstälskare i alla åldrar. Under 2011 upplevde konstnärskapet något av en renässans och intresset var stort för de magnifika målningar Bukowskis bjöd ut till försäljning både under våren och hösten. Målningen Townscape, Braubach såldes för 3 255 000 kr vilket innebar nytt prisrekord för konstnären. De höga slutpriserna avslöjar att vi nu möter en ny generation av samlare som har upptäckt storheten i Billgrens måleri. Billgrens målningar karaktäriseras av både dubbelhet och mångtydighet, såväl i uttryck som i innehåll, och den drömska närvaron är omisskännlig. I målningen Två vid ett bord (Efter Irving Penn) från 1994 kommer denna dubbelhet tydligt till uttryck. Tekniken med det realistiska måleriet som skildrar caféinteriören påvisar hans intresse för det avbildande. När denna bakgrund målats har konstnären dock gått över det färdiga motivet med en färgskrapa och lagt till den blodröda färgen. Med detta reducerande av den ursprungliga bilden och med tillägget av det röda skapar Billgren en målning som via uppbyggande och reducerande processer funnit sin slutgiltiga form. Målningen bär också både på närvaro och avstånd, också det frambringat av den måleriska tekniken. När den dallrande röda färgen stannat framför betraktarens ögon framträder bilden av kvinnan vid cafébordet. Hon vilar huvudet i handen och ser mot sitt sällskap vars rygg vi endast möter. På bordet står en flaska och paret verkar djupt upptagna av varandra. Det mönstrade kaklet på golvet bryter igenom den röda färgen och för tankarna till medelhavets formspråk. Precis som verkets titel antyder finns inspirationen till den aktuella målningen i ett av Irving Penns fotografier, Café in

Lima Vogue. Fashion Photograph (Jean Patchett) från 1948. Konsekvent, alltifrån 1960-talets nyrealism och fram till sin bortgång, använde sig Billgren av fotografiet i den skapande processen. Begagnandet av fotografiet skilde sig dock åt genom åren och var en del av en ständigt föränderlig arbetsmetod. Så här skriver konstnären själv i katalogen som åtföljde utställningen ”Studier i rött” på Moderna Dansteatern i Stockholm, 1995, där den aktuella målningen visades för första gången: ”Det röda är för mig en ”ny” färg, en färg med dimensioner som jag trots mitt förflutna inte kan påstå mig ha föregripit med min insikt – den har förändrat allt. Och allt jag kan säga om för att varaktigt förankra den i min personliga historia, är att den var min favoritfärg under en lång tid enligt ett barns mått och att det har velat sig så att den förenats med den bildform som kanske fascinerar mig mest, den fotografiska. […]

Om sammanslagningen av det röda och det fotografiska är att säga att den inledningsvis skedde oförpliktigat men senare kom att tillerkännas en djupare syftning. I början gjorde jag mest abstrakta röda målningar och ibland figurativa. Den publika desorientering som denna blandning tillsammans med målningarnas genomgående diffusa karaktär resulterade i fick mig att inse nödvändigheten av att välja, något som också hade sin etiska betydelse. Jag frågade mig vilket måleriskt tilltal jag med störst berättigande kunde knyta till det röda och fann att det var avbildningens tilltal. Och jag tror att det är begripligt.”

KONTAKTA: Anna Persson, 08-614 08 30 anna.persson@bukowskis.com

OLA BILLGREN TVÅ VID ETT BORD (EFTER IRVING PENN), 1994 DUK 170 X 166 CM

65

7:12:05

Revue_34_8.indd 65

2012-02-03 12.34


KOMMANDE MODERNA

VÄRDEPAPPER EN KONSTFULL PLACERING TEXT: ANDERS WELANDER

Det finns en speciell kategori av internationellt hett eftertraktade värdepapper. Beteckningen värdepapper är naturligtvis i detta sammanhang ett tillspetsat uttryck för högklassig grafik (etsningar, litografier, träsnitt och silkscreen för att nämna några av de vanligaste teknikerna). Under 2011 presterade Bukowskis något mycket extraordinärt - två miljonnoteringar inom just detta område, internationell högklassig grafik. Pablo Picassos betydelsefulla akvatintetsning, La Femme à la Fenêtre såldes för 1 295 000 kr och Warhols idag ikoniska bild Marilyn (serigrafi) för 1010 000 kr. Generellt är det idag verken av just de stora konstnärskapen under 1900-talet, som en allt större publik eftersöker, även

66

asiatiska köpare börjar i allt större utsträckning intressera sig för den västerländska konsten. I toppen finner vi de välkända namnen Picasso, Chagall, Matisse, Bacon, Warhol och Lichtenstein. En av vårens höjdpunkter på grafikavdelningen är Picassos litografi Tête de Jeune Fille från 1947. Bukowskis har de senaste säsongerna sålt ett flertal av de mästerliga och eftertraktade kvinnoporträtt som Picasso utförde åren före och omkring 1950. Litografin är som teknik betraktat en modern företeelse. I slutet av 1700-talet experimenterade den tyske pjäsförfattaren Alois Senefelder (1771-1834) med olika trycktekniker som förenklat

bygger på att ett fett underlag tar åt sig färg men stöter bort vatten. Senefelder arbetade intensivt med en speciell kalksten från jurabergen i Solnhofen vilken än idag används till litografiska tryck. 1796 kom han fram till det vi idag benämner litografi - av gekiskans lithos (sten) och grafein (skriva). KONTAKTA: Anders Welander 08-614 08 27 anders.welander@bukowskis.com

PABLO PICASSO, TÊTE DE JEUNE FILLE, LITOGRAFI 1947

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 66

2012-02-03 12.34


Portugal

Portugal skräddarsytt fÜr dig

Deal

Vi ger dig världen som du vill ha den

Läget mellan berg, hav och od ger Algarve torrt, behagligt väder. Kusten bestĂĽr av pinjebevuxna berg ovanfĂśr vackra sandstränder med spektakulära klippformationer; här är det lätt att hitta ett eget soligt badparadis! I Algarve ďŹ nns allt fĂśr din lyckade semester: golfbanor i världsklass, ridning, tennisbanor, vindsurďŹ ng, djuphavsďŹ ske, vattenskidĂĽkning. Plus ett häftigt nĂśjesliv med diskotek, klubbar och casinos. Upptäck en resort med avspänd bykänsla och en imponerande mängd aktiviteter. VILA VITA Parc är omgiven av vackra trädgĂĽrdar, gränsar till tvĂĽ vita sandstränder, har fantastisk utsikt Ăśver havet och en restaurang med Michelin-stjärna! Stranden, pooler, barnklubbar, tennis, buss till den närliggande byn. Ett romerskt spa erbjuder härliga behandlingar. Golfare gĂĽr gärna putt- och pitchkurs och provar sedan utfallet pĂĽ golfbanorna i omrĂĽdet. Resorten har en egen gĂĽrd och eko-producerar kĂśtt, grĂśnsaker och vin fĂśr de fem

restaurangerna. I olika byggnader, utspridda pĂĽ det vackra, grĂśna omrĂĽdet hĂśgt Ăśver stranden, ďŹ nns 173 eleganta rum och sviter. Alla har balkong eller terrass, luftkonditionering, TV, CD-spelare, minibar‌ Vill du bo rymligare fĂśreslĂĽr vi svit med tvĂĽ sovrum, vardagsrum och takterrass med dagbäddar och hammock.

Limes erbjudande pĂĽ VILA VITA Parc Resort & Spa, Portugal Pris frĂĽn 13,625 kr per person inklusive flyg, transfer och boende med frukost i 7 nätter Ä?Ć‹ +'ÄĽ0% %#0Ć‹ .00Ć‹ ,FĆ‹ ĂľĂ´ĹœĆ‹ %*#F.Ć‹ )!*Ć‹ )F/0!Ć‹ +'/Ć‹ /!*/0Ć‹ úôƋ #.Ć‹ %***Ć‹ 2.!/Ć‹ Ä?Ć‹ >((!.Ć‹ 1* !.Ć‹ ,!.%+ !*Ć‹ þƋ &1*%Ć‹ ÄĽĆ‹ áôƋ &1*%Ć‹ /)0ƋþƋ/!,0!)!.ƋļƋáôƋ/!,0!)!.ƋÜôþÜĊ

S TO C K H O L M Ć‹ Ä? Ć‹     Ć‹      Ć‹ Ä…Ä„ Ć‹ Ä? Ć‹   Ć‹ Ăž Ć Ĩ ă Ä‚ ă Ć‹ Ăż ă Ăż Ć‹ Ä„ Ăž Ć‹ Ä° Ć‹ H A L M S TA D Ć‹ Ä? Ć‹      Ć‹  ÂĄ      Ć‹   Ć‹ Ăż Ä€ Ć‹ Ä? Ć‹   Ć‹ Ăž Ä Äƒ Ĩ Ä€ Ăż Ć‹ ăĀ Ć‹ ă Ăž H E L S I N G B O RG Ć‹ Ä? Ć‹       Ć‹ Ăż ă Ć‹ Ä? Ć‹   Ć‹ Ăž Ä‚ Ä€ Ĩ Ä‚ Ăž Ä€ Ć‹ Ä€ Ä€ Ć‹ Ä… Ăž Ć‹ Ä° Ć‹   ÄŠ       ÄŠ   Ć‹ Ć‹ Ä° Ć‹ Ć‹    Äž       ÄŠ  Ć‹

Revue_34_8.indd 67

2012-02-03 12.35


KOMMANDE CONTEMPORARY

WILLIAM EGGLESTON, ”UNTITLED (GREENWOOD, MISSISSIPPI)”, 2001. IRIS PRINT, 46 X 68 CM

MARIA MIESENBERGER, ”CONVERSATION”, 2009. MARMOR, HÖJD 45, BREDD 34 OCH DJUP 24 CM

BJARNE MELGAARD, UTAN TITEL. DUK 195 X 173 CM

MICHAEL DWECK, ”SURF’S UP 1, MONTAUK, NY, 2006”. SILVERGELATINFOTOGRAFI 68 X 90 CM.

ÖYVIND FAHLSTRÖM, ”TIMMEN TABU”, 1959. TEMPERA, LACK OCH BLÄCK PÅ PAPP-PANNÅ 40 X 47 CM

68

IRVING PENN ”MOTORCYCLE POLICEMAN, NEW YORK, 1951”. PLATINA PALLADIUM PRINT 49,5 X 36 CM

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 68

2012-02-03 12.35


KOMMANDE CONTEMPORARY

TORSTEN ANDERSSON, ”MADRASS SKULPTUR”. DUK 148 X 128 CM

MICHEL COMTE, ”BEAUTY & BEAST”, 1996. CHROMOGENIC PRINT, 72 X 58 CM

OLA BILLGREN, ”VITTNET, RONDELLEN”, 1966. DUK 16 X 16 CM

OLA BILLGREN, ”COCKTAIL”, 1966. DUK 16 X 20 CM

ROLF HANSON, ”WOOMERA”, 1986-87. PANNÅ 132 X 112 CM

69

Revue_34_8.indd 69

2012-02-03 12.35


KOMMANDE CONTEMPORARY

BLOMSTERTID FÖR PENN TEXT: LENA NYTÉN

”A good photograph is one that communicates a fact, touches the heart, and leaves the viewer a changed person for having seen it; it is in one word, effective” – Irving Penn Irving Penn (1917-2009), en av världens mest hyllade fotografer, skapade något helt nytt med sina bilder som förmedlade skönhet genom en speciell enkelhet. Detta konstnärliga uttryck går som en röd tråd genom hela hans mer än 60-åriga karriär. Penn lyckades balansera kommersiella uppdrag med personliga projekt av annorlunda karaktär. I bilderna visas hans blick för ljussättning och raffinerat enkla kompositioner. Personer och objekt är avbildade mot enkla bakgrunder med minimal rekvisita och naturligt ljus, vilket ger hans bilder en speciell nerv och karaktär. Penn föredrog att isolera sina subjekt från deras naturliga omgivning och fotografera dem i sin studio. Han menade att då kunde deras sanna natur framträda utan kommentar och bedömning – genom enkelheten i bilderna avslöjades objektets innersta väsen. Förutom berömda modebilder och porträtt kom Penn senare att fokusera på stilleben, noga organiserade kompositioner av till exempel cigarettfimpar, stålblock, djurkranier och skickligt arrangerade assemblage av grönsaker. Med lika säkert öga som han tog bilder av modeller och kända personer, lika vant fångade han oglamorösa och helt okända personer på bild. Hans porträtt av urinvånare från främmande kulturer är välkända och brukar kallas för hans etnografiska studier. Känd är även sviten The Small Trades som dokumenterar olika yrkesgrupper. Den omfattar cirka 250 verk och ställdes ut i sin helhet 2009 på Getty Museum i Los Angeles. Irving Penn föddes i New Jersey. Han studerade måleri, teckning och grafisk

70

design på University of Arts i Philadelphia. Efter studier flyttade han till New York och fick arbete som frilansande designer och illustratör. Under somrarna 1937-38 arbetade han som obetald assistent till dåtidens mest innovative och inflytelserike art director, Alexey Brodovitch på Harper’s Bazaar. Några år senare lämnade han New York för att satsa på måleriet men återvände efter tre år och fick arbete som assistent till den legendariske AD:n Alexander Liberman på Vogue. Hans första uppgift blev att övervaka designen av omslagen. Det var under denna period som Penn, skolad i måleri och design, beslutade sig för att gå över till fotografi som uttrycksform. I oktober 1943 gjorde han sitt första omslag – ett slående stilleben med en brun skinnväska, handskar och en beige scarf tillsammans med apelsiner och citroner arrangerade i en pyramid. Detta var det första av cirka 150 omslag han gjorde för Vogue. Det var arbetet på Vogue som förde samman Irving Penn och svenskfödda Lisa Fonssagrives, världsberömd modell och skulptör. De gifte sig 1950, samma år som hon stod modell för två av hans mest kända modebilder Mermaid Dress och Woman With Roses. 1953 öppnade Penn egen studio. Förutom sina konstnärligt fria projekt och tolkningar av kommersiella uppdrag är han också känd för sin uppfinningsrikedom i mörkrummet. Penn experimenterade med olika material och under 1960-talet lärde han sig den gamla avancerade tekniken att använda platina i stället för det konventionella silvret vid kopieringen. Penn har mer än någon annan fotograf förstått och utvecklat Platina-Palladiumtekniken till fullo. Platinatekniken ger vackra sammetslena toner i bilden och är en av de mest hållbara fotografiska processerna. Den kräver timmar av förberedelser och exakt kontroll i mörkrummet. Den komplicerade metoden bygger på att alla biprodukter tas bort så att bara ädelmetallerna är kvar på det handgjorda

papperet vilket gör fotografiet extremt hållbart. Den giftiga platinalösningen läggs på speciellt akvarellpapper, för att sedan exponeras i UV-ljus. Bilderna framställs för hand och varje fotografi är behandlat separat för att få bästa djup och rikedom i nyanser och uttryck. Därför finns oftast stämpeln ”Hand-coated by the photographer” på baksidan av Irving Penns fotografier. Från 1980 började Penn även arbeta med färgfotografi. Motiven är framför allt stilleben. Paradoxen att den mest perfekta blomman också är i ett stadium av förfall fängslade honom som en insikt om vår dödlighet. Han använde sig av dye transfer, en av de äldsta metoderna inom färgfotografi. Dye transferfotografier är högt värderade av samlare och museer för den estetiska kvaliteten med stor rikedom och djup i färgerna. Metoden uppfanns under 1930- talet och ger en optimal kontroll över färgskalan eftersom den bygger på att varje grundfärg separeras under processen. Penn har haft ett flertal retrospektiva utställningar bland annat på MoMA i New York 1984 och har tidigt varit representerad hos välrenommerade gallerier. Hans bilder finns i flera internationella museisamlingar, bland andra Metropolitan Museum och MoMA i New York, the Smithsonian Institution i Washington, Stedelijk Museum i Amsterdam, Victoria and Albert Museum i London och Moderna Museet i Stockholm.

KONTAKTA: Lena Nytén, 08-614 08 17 lena.nyten@bukowskis.com IRVING PENN ”SINGLE ORIENTAL POPPY (VARIETY UNRECORDED), NEW YORK, 1968”

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 70

2012-02-03 12.35


KOMMANDE CONTEMPORARY

71

Revue_34_8.indd 71

2012-02-03 12.35


VIDEOKONST

VÅGA VIDEOKONST TEXT: MARIANNE HULTMAN

Sedan 90-talet betraktas videokonst som en integrerad del av samtidskonsten, precis som måleri, fotografi, skulptur, installation, performance och så vidare. Men att samla på videokonst? Det måste väl ändå vara förbehållet några enstaka nördar, några verkliga förståsigpåare? Nja, nu är det faktiskt inte riktigt så. Videokonsten har nog aldrig varit så tillgänglig, varierande och bra som nu. Det som gör videokonst särskilt intressant för oss födda under andra hälften av 1900-talet är att det är en teknik/genre som växt fram parallellt med vår egen uppväxt. Vi har följt dess utveckling och sitter på alla referensramar. När jag läste konsthistoria i början av 90-talet hade man börjat visa videokonst på gallerier, ofta de konstnärsdrivna. Det vanliga var att det stod en TV på golvet med en VHS-spelare bredvid. Det som visades var experimentellt, och i de flesta fall väldigt dåligt. Man kan jämföra det med att bli förälskad, en ganska privat historia, där man är helt betagen av en annan människa. Man fylls av ett onaturligt behov av att stå och hångla offentligt, man kan inte sluta snacka om sin partner och så vidare. Samtidigt har man ingen aning om vad man gett sig in på eller hur det kommer att sluta. Vissa menar att förälskelse är en form av galenskap, och jag är benägen att hålla med. Och att visa ett arbete offentligt präglat av kärleksrus är lika pinsamt som att stå och hångla offentligt. I alla fall fick det mig att tro att videokonst var en intern affär och ingenting för mig. Första gången jag såg ett videoarbete

72

som gjorde ett verkligt intryck på mig var på Venedigbiennalen 1999. Det var i det gamla varvsområdet Arsenale där delar av konstbiennalen visas. På långt avstånd hördes en vacker, melankolisk sångstämma som jag drogs emot som till en magnet. Väl framme satt jag fastnaglad framför den svartvita projektionen, där en man respektive en kvinna framförde varsin sång inför en tom konsertlokal. Verket, som heter Turbulent (1998) av den persiska konstnären Shirin Neshat (f. 1957), erhöll det året Guldlejonet, biennalens stora internationella pris. Det var där och då jag insåg att videokonst är som all konst. Man behöver egentligen inte ha några särskilda förkunskaper eller vara en tekniknörd för att gå igång på det. Antingen gillar man ett arbete eller så gillar man det inte. Det var inte det att jag inte hade förstått mig på videokonst, det var snarare det att jag inte hade sett någon riktigt bra videokonst. Ett annat videoarbete som gjorde ett bestående intryck var Isaac Juliens (f. 1960) Vagabondia (2000), en sju minuter lång drömlik koreografisk performance framförd i arkitekten Sir John Soans Museum i London. Arbetet som ställer kolonialtidens värderingar på ända visar på en och samma gång en djup förståelse för komplexa frågeställningar, ett verkligt hantverkskunnande och en estetisk förmåga som övergår det mesta. Till videokonstens föregångare räknas Andy Warhol, Jack Smith, Kenneth Anger med flera. I den åtta timmar och fem minuter långa Empire från 1964 filmas Empire State Building från Time-Life

Building i en enda tagning av Warhol och Jonas Mekas (f. 1922). Sleep (1963), där poeten John Giorno sover i fem timmar och tjugo minuter, var den första i raden av så kallade anti-filmer. Det var videokonst innan videokonst ens fanns på kartan. Warhol hade inspirerats av experimentfilmaren Jack Smith (1932-1989), en av performancekonstens förgrundsgestalter. Hans mest kända film Flaming Creatures (1963) stämplades som obsen, liksom Kenneth Angers (f. 1927) Scorpio Rising (1964) och Kustom Kar Kommandos (1965), som hade ockulta och ”nazistiska” inslag. Filmerna var stumma, saknade dialog och/eller hade ett musikaliskt soundtrack. De flesta av dem sågades av filmcensuren, klassade som homoerotiska, men är idag kultförklarade. Man kan hitta många av dem på YouTube. Videokonsten hämtar ofta inspiration från filmhistorien, särskilt undergroundfilmen, men dess historia är även kopplad till TVapparatens introduktion i hemmet i mit-ten av 1950-talet. Den koreansk-ameri-kanske konstnären Nam June Paik (1932-2006) brukar räknas som den första videokonstnären. Han var den som först använde sig av TV-apparater i sin konst. Paik proklamerade att syftet med video-konst var att ”befria folket från TV:s tyranni”. I Sverige får många säkert verket T.V. Chair från 1968 på näthinnan. Den ingick i New York Collection for Stockholm som Experiments in Art and Technology donerade till Moderna Museet 1973. I början av 1960-talet introducerades de första video-kamerabandspelarna, så kallade camcorders. Konstnärerna var som alltid tidigt ute med att testa den nya teknologin. Paik följdes

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 72

2012-02-03 12.35


VIDEOKONST

CORY ARCANGEL, “SUPER MARIO MOVIE”, 2005

snart av andra såsom Joan Jonas (f. 1936), Bruce Nauman (f. 1941) och Martha Rosler (f. 1943), listan kan göras lång. Till en början dokumenterade de flesta konstnärer egna performances. Det gjorde både Jonas och Nauman. Det gjorde också Robert Whitman (f. 1935). Han var del av 9 Evenings: Theatre & Engineering i the Armory i New York 1966, som räknas som den första storskaliga performancefestivalen. Konstnärer samarbetade med en stab ingenjörer från Bell Telephone Laboratories under ledning av den svenskfödde ingenjören Billy Klüver (19272004). Man producerade nya verk där ny teknologi integreras. Robert Rauschenberg, Öyvind Fahlström, Whitman med flera experimenterade med filmteknologi av olika slag i sina performances. Festivalen, som också dokumenterades på film, har varit en rik inspirationskälla för många bildkonstnärer. Bland femtiotalisterna räknas amerikanen Gary Hill (f. 1951) till en av pionjärerna. Finskan Eija-Liisa Ahtila (f. 1959) arbetar enbart med video, liksom schweiziskan Pipilotti Rist (f. 1962). Ett av de första arbetena jag såg av Rist var på PS1 i Brooklyn i mitten av 90-talet. Verket Selbstlos im Lavabad (Selfless in the Bath of Lava) från 1994 är en projektion som lagts in i själva golvet. En kvinna simmar i lava och utropar med jämna mellanrum ”I am a worm and you are a flower” (jag är en larv och du är en blomma). Det är lätt att gå förbi, ja till och med kliva över det. För att se verket måste man ställa sig på knä och böja ner huvudet över det lilla hålet i trägolvet, vilket ser ganska galet ut, men det får man bjuda på.

NATHALIE DJURBERG ”HARDCORE”, 2002

Under 1980-talet förfinades teknologin samtidigt som den blev allt mer tillgänglig. När MTV startade 1981 inspirerade bildkonsten och musikvideon varandra. Några år senare, 2006, gjorde Chris Cunninghams video till Björks All is Full of Love (2005) stor succé på Istanbulbiennalen. Den ingår bland annat i Museum of Modern Arts samling. Om videokonst tidigare togs upp på camcorder och visades på VHS, så använder sig de flesta idag av DVkameror och lagrar de tunga datafilerna på hårddisk. Med teknikens utveckling har det blivit allt enklare att visa videoarbeten, både på museer, konsthallar och gallerier men också i privata samlingar. Man behöver inte bygga så kallade black cubes, om det inte är så att konstnären kräver det förstås. Man skiljer oftast mellan single-channel och installation video, där single-channel är en enkel projektion medan det i en installation kan ingå fler projektioner tillsammans med objekt av olika slag och där videon ingår som del av en större helhet. Idag är presentationen en lika viktig del av arbetet som själva videon/filmen; om den projiceras på vägg eller på andra objekt, visas på flatskärm, eller på en monitor. Videoarbeten säljs som fotografi i en upplaga på vanligtvis tre till fem exemplar. I Sverige räknas Ann Sofi Sidén (f. 1962) till en av de konstnärer som först etablerade sig internationellt som videokonstnär. I en serie arbeten från sent 80och 90-tal gestaltar hon en lerdrottning. Några kanske fortfarande minns den första som introducerar Queen of Mud,

en naken kvinna insmord i lera, när hon kliver in på NK:s parfymavdelning innan hon bärs ut av vakter. I QM, I Think I Call Her QM (1998) blandas dokumentärt material med fiktion, fantasi och surrealistiska inslag. Nathalie Djurbergs (f. 1978) och Hans Bergs helgalna (på ett bra sätt) tragikomiska animationer visas idag över hela världen och ingår i samlingar som Salomon R. Guggenheim Museum, Moderna Museet, Miuccia Pradas och Patrizio Bertelli. År 2009 tilldelades Djurberg och Berg Silverlejonet för deras bidrag i Daniel Birnbaums utställning Making Worlds på Venedigbiennalen.

VI SÖKER VERK AV FÖLJANDE KONSTNÄRER: Ann-Sofi Sidén, Nathalie Djurberg och Hans Berg, Tony Oursler, Cory Arcangel, Miriam Bäckström, Isaac Julien, Pipilotti Rist, Andy Warhol, Shirin Neshat, Tova Mozard, Tilda Lovell, Nam June Paik, William Kentridge, Katarina Löfström, Douglas Gordon, Petra Lindholm

KONTAKTA: Anna Persson 08-614 08 30 anna.persson@bukowskis.com

73

Revue_34_8.indd 73

2012-02-03 12.35


BUKOWSKIS MARKET SEX MILJONER BESÖKARE KAN INTE HA FEL Bukowskis Market har funnits i ett par år, men 2011 blev utan tvekan ett genombrottsår med ofattbara mer än 6 miljoner besökare totalt och ca 100 000 - 120 000 besökare per vecka. Förra året var också det år vi sade välkomna till kontoren i Helsingfors och i Norrköping. På bara ett par månader har Bukowskis Market i Finland haft 260 000 besökare på sajten. Hungern efter vackra föremål, design och konst är enorm. Även om inlämningen till Stora Robertsgatan går bra, går lasterna oftast från Sverige till Finland. I september förra året invigdes alltså Showroomet för Bukowskis Market i Helsingfors. Något liknande hade inte tidigare funnits

74

i Finland och spänningen var stor vid lanseringen. Succén blev total och den 28 januari invigdes Bukowskis i Norrköping med buller och bång. Därmed fick Bukowskis onlineauktioner en femte knutpunkt för inlämning och värdering. Bilden från invigning av Bukowskis Market i Norrköping.

HÄR HITTAR DU BUKOWSKIS MARKET SHOWROOMS STOCKHOLM, HÄLSINGEGATAN 43 NORRKÖPING, LINNÉGATAN 21 MALMÖ, KALENDEGATAN 18 GÖTEBORG, ODINSGATAN 9 HELSINGFORS, STORA ROBERTSGATAN 4

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 74

2012-02-03 12.59


PRIMARY

WHO’S BEEN HERE PRIMARY PÅ BUKOWSKIS TEXT: PAULINA SOKOLOW

Who’s been here? Sandra Weil är curator med rötter i Sverige och i Israel, ett av världens mest dynamiska länder för samtidskonst. Hennes utställning Who’s been here? är en unik presentation av fyra samtida konstnärer från olika delar av världen som uppehåller sig vid frågor om identitet och kropp. Who’s been here? är Bukowskis fjärde Primary, som är en utställningsform mitt emellan galleri och institution. Bukowskis belyser samtidskonsten sedd genom en fristående curator. Alla verk är till salu till fasta priser. Hur kom du på idén till utställningen? - Jag utgår från konstnärskap som jag älskar, Daniel Silver, Dasha Shiskin och Fredrik Söderberg har jag följt under flera år. Den fjärde konstnären, grekiske Jannis Varelas, såg jag för första gången för ett par år sedan, jag stötte på hans underbara verk på papper som påminner starkt om de verk som kommer att visas nu. Jag blev helt tagen av Jane’s Poem och efterkommande Solange’s Dream där en marionettdocka spelar rollen som kvinnan som just mördat sin syster och madame, husets fru. Verken är baserade på för-

DANIEL SILVER THE ARTIST, HIS FATHER AND HIS SON”, 2011, ALUMINIUM

fattaren Jean Genets Jungfruleken från 1946 och handlar om sökandet efter en identitet. Jag insåg att dessa fyra konstnärer och deras respektive verk håller en dialog sinsemellan trots att deras influenser kommer från vitt skilda håll, från Europa och resten av världen, och från olika tider. De introducerar oss till världar som vi inte känner till där kroppen alltid är närvarande. Vad syftar titeln på? - Syns jag så finns jag! Människan vill bli sedd och ihågkommen och har därför i alla tider avbildat sig själv och låtit sig bli avbildad. I utställningen är människokroppen närvarande i alla verk på ett mer eller mindre synligt sätt. Daniel Silver hittar inspiration till sina verk i hur både västerländska och afrikanska skulptörer avbildat människan genom historien. Här ställs dessa traditioner mot varandra med skulpturer ur serien Letting Go som refererar till hellenistiska och grekisk-romerska artefakter och en akvarellserie där en kenyansk kvinna är avbildad. Jannis Varelas människor, vare sig det är i hans teckningar eller

i videoverket med en marionettdocka som huvudperson, visar individer som är svåra att definiera. Är det en kvinna, man eller odjur? Dasha Shiskins verk är fyllda av människor som är i samspel med varandra och tillsammans skapar levande men abstrakta världar. Det är svårt att avgöra vad de nakna och halvnakna människorna, kvinnor och män, som avbildas av Fredrik Söderberg gör. Scenerna är inspirerade av hur ritualer utförs i allt från mytologi, egyptologi och tibetansk buddhism till magi och häxkult. Daniel Silver (Israel), Dasha Shiskin (USA) och Jannis Varelas (Grekland) som alla visas för första gången i Sverige samt svenske Fredrik Söderberg fortsätter traditionen med att avbilda människor. Genom deras konstnärliga framställning låter de oss själva svara på frågan: Who’s been here? Vem har varit här?

Tidigare Primary-utställningar: Hem & Ursprung, curator Rodrigo Mallea Lira, Anders Knutsson, curator Bo Nilsson, Abstract Possible, curator Marias Lind.

75

Revue_34_8.indd 75

2012-02-03 12.36

,


76

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 76

2012-02-03 12.36


VINTAGE

ALLA VILL HA VINTAGE INTERVJU MED MARINA KEREKLIDOU TEXT: JOHANNA FOCK OCH MALIN SVEHOLM FOTO: EMMA ELWIN

Intresset för att handla exklusiva märken på auktion fortsätter att växa. Vårens auktion är mer glittrande än någonsin. Designvärlden har länge känt till styrkan i att mixa. Vintage & juveler engagerar många! Inte minst stylisten och designern Marina Kereklidou, som här avslöjar sina bästa vintagetips till Malin Sveholm och Johanna Fock, Bukowskis vintage-experter. Under Fashion Week förra året lånade den italienska glasögontillverkaren Safilo in inlämnade vintageplagg från Bukowskis till sin visning för att ge tyngd åt de märken de arbetar med, till exempel Dior, YSL, Balenciaga, Alexander McQueen med flera. Stylingen för visningen gjordes av Marina Kereklidou. Marina som själv är en hängiven vintagekund har bland annat drivit sitt eget varumärke, arbetat som modechef på tidningen Bon och är nu aktuell som chef för uppgraderingen av klassiska klädmärket Busnels design. Vi ställde några frågor till Martina efter modevisningen. Vad är din relation till vintage? - Jag älskar vintage, jag går ofta i secondhandbutiker och fyndar. Senast hittade jag en genomskinlig kjol från Emanuelle Ungaro i perfekt skick. Bra formgivning lever vidare och håller i längden. Vilket är ditt bästa köp? - En svart kappklänning med svarta tuppfjädrar på ärmarna från Guy Laroche. Den är köpt i Paris 1996 på en gatumarknad vid Gallery Lafayette. Den är fortfarande fin och håller stilen, även om den tappar någon fjäder varje gång jag använder den.

Berätta om ditt karriärsval. - Jag är utbildad klädformgivare och har alltid intresserat mig för helhetsintrycket och skapandet av en look. Stylistens roll är att tolka kläder, det går att göra på många olika sätt. Det är sättet man bär upp kläder och vad man väljer för kombinationer som är nyckeln till styling. Vad har du för råd till dem som vill handla vintage? - Framför allt – ha kul och köp det du kan bära! Välj de plagg som är klädsamma på dig. Leta efter bra kvalitet. Vad blir framtidens vintageplagg? - Självklart alla belgiska designers med Martin Margiela i spetsen, men också Jil Sander, Chloé och allt som är kvalitet och unikt som får kvinnor och män att se vackra ut. Vilket är ditt drömvintageplagg? - Jag har inget enstaka drömplagg, men både plagg och accessoarer från YSL och Chanel är alltid attraktivt. Vad har du förhållande till Bukowskis auktioner? - Jag och min man samlar på samtidskonst så jag har en lång och positiv relation till Bukowskis. För mig är detta samarbete en självklarhet eftersom mode och konst bygger på estetik, fåfänga och att vilja visa god smak. Så när Bukowskis förenade dåtida klädmästare med nutidens hetaste glasögonmode känns det som en perfect match!

Vad ser du för kommande trender inom mode? - Nya material och plagg som skyddar oss från diverse katastrofer, parallellt med mer organiska former och naturmaterial, ”back to the roots”. Självklart ser jag också att det kommer ett långsammare mode där man behåller sina plagg under en längre tid, man investerar i sina kläder och vill att de ska hålla även för kommande generationer, man är medveten om att dagens mode blir morgondagens vintage.

VINTAGE & JUVELER STOCKHOLM AUKTION: 12 MARS VISNING: 8 – 11 MARS Vi söker: Plagg och accessoarer av hög kvalitet från klassiska modehus som t.ex. Hermès, Chanel, Pucci, Louis Vuitton, Christian Dior och Yves Saint Laurent.

KONTAKTA: Johanna Fock 08-614 08 72 johanna.fock@bukowskis.com Malin Sveholm 08-614 08 73 malin.sveholm@bukowskis.com

Vill du se din man i vintage? - Gärna i en smoking från YSL, en klassiker som alla män ser stiliga ut i.

77

Revue_34_8.indd 77

2012-02-03 12.36


ÄLDRE KONSTHANTVERK

SKINGRA MÖRKRET EN HISTORIA OM LJUSET I VÅRA HEM TEXT: HENRIK ÅBERG

1600- och 1700-talen som skildrar fester där just antalet tända ljus var en mätare på tillställningens betydelse. Fram till 1800-talets mitt var ljustekniken rätt oförändrad för de flesta människor, men i och med industrialisering och urbanisering på 1800-talet blev det inte längre den enskildes ensak att lösa belysningsfrågan. Nu blev det ett större samhällsintresse att kunna förlänga arbetsdagen med artificiellt ljus. Innan gaslyktornas sattes upp på Stockholms gator under 1800-talet var det säkrast att vara utrustad med en egen lykta. Gatubelysningen förbättrades successivt, men länge var det reglerat att gatlyktorna inte behövde tändas när det var månljus ute. Man planerade också gärna sina längre resor så att månskenet kunde utnyttjas.

Pehr Hilleström ”Ett fruent läser vid ljus och ett annat står och förmanar henne”. Säljs på vårens Klassiska auktion.

Inget är så självklart idag som att tända ljuset i ett rum, men den som har varit med om den senaste tidens strömavbrott kan ha kommit nära livsbetingelserna före elektricitetens införande i Sverige. För många drogs strömmen in i hemmen under 1900-talets början eller till och med senare. Fram till 1800-talet var det stora flertalet tvungna att planera sin verksamhet efter dagens ljusa timmar. Efter mörkrets

78

inbrott fick man hålla till godo med brasans sken. Att ha tända ljus var dyrt och ingen självklarhet. Att kura skymning och sedan gå och lägga sig för att spara på ljusbränslet var en realitet för de allra flesta. Även de bättre bemedlade sparade på ljuset till vardags. Det var mest vid fest som värden slog på stort och lät tända flera ljus för att visa sina gäster att de hade kommit till ett välbärgat hem. Det finns många brev och dagböcker från

Idag talar vi slarvigt om stearinljus i ett historiskt perspektiv trots att det är en uppfinning från 1800-talet, då även andra ljuskällor började göra sig gällande som gas, paraffin och fotogen. Stearinljus började tillverkas i Sverige 1839 på Liljeholmens stearinljusfabrik. Innan dess fick man använda sig av olika typer av bränslekällor beroende på lokal tillgång och ekonomiska förutsättningar, som kådrika trästickor, talg- och vaxljus samt olika oljor. Talgen tillverkades främst av djurfett från kokade slaktrester. Fetter utvanns också från valar, fisk och sjöfågel. Den första avskumningen av fettet gav de renaste ljusen, men talgljusen osade och luktade ändå alltid och hade lägre smältpunkt än vaxljus, som inte rann eller smutsade ner ljushållarna lika lätt. Å andra sidan var vaxljusen dyrbara. I Gustav III:s hov kunde förargade diskussioner uppstå kring hur antalet vaxljus fördelades mellan de hierarkiska skikten i hovet. Att tillverka och ta hand om ljusen i ett hushåll var ett tidsödande arbete och i större hem fanns ett särskilt rum där ljus

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 78

2012-02-03 12.36


ÄLDRE KONSTHANTVERK

och belysningsföremål förvarades och rengjordes. Fram till att man uppfann en helt självförbrännande veke i början av 1800-talet krävdes ständig tillsyn av lågan. Eftersom veken inte brann upp helt var man tvungen att ansa den med hjälp av ljussax med en liten behållare där vekrester samlades. Vid festliga tillfällen på Kungliga slottet i Stockholm hissades det upp karlar som under kvällens gång kunde sköta ljusen som var placerade högt uppe på listverket mellan väggen och taket. Talgljusen behövde ansas var femte minut, medan vaxljusen brann effektivare och krävde passning var tjugonde minut. Den stora revolutionen skedde under 1800-talet med sin diversifiering av olika belysningsmedel där fotogenlampan med reglerbar låga gav ett starkt sken som nådde längre ut i rummet. Fotogen och gas blev viktiga bränslekällor under 1800-talets andra hälft. Pehr Hilleström visar i sin målning från 1780-talet Ett fruent läser vid ljus och ett annat står och förmanar henne hur ett enstaka ljus lyser upp en begränsad del av rummet som för övrigt är höljt i dunkel. Var man tre eller färre vid ett bord hade man oftast bara ett ljus. Hilleströms målning visar också hur förgyllda föremål i inredningen reflekterade det knappa ljuset. Spegelglas var en dyrbarhet när det kom på 1600-talets slut och under barocken användes oftast ljusstakar och ljusplåtar av mässing eller silver i förnämare hem. Metallen polerades blank för att kunna reflektera ljuset. Spegellampetter blev under 1700-talet allt vanligare där ramen utgjordes av förgyllt skulpterat trä, papier-maché eller försilvrad mässing. Även förgyllda ljusarmar av brons, så kallade väggappliquer, monterades på väggarna, gärna nära till en spegel för att sprida ljuset. I och med en mer effektivt uppvärmd hemmiljö under 1700-talets andra hälft genom kakelugnens intåg behövde inte väggarna längre kläs in med värmande textila tapeter utan kunde målas i ljusare färger. I taket hängdes ljuskronor. Utvecklingen gick från barockens malmkronor med ljusreflekterande klotformationer och dyrbara bergkristallkronor till ljuskronor med prismor av slipat glas. Allt eftersom ljus och glasprismor blev mer

tillgängliga för en framväxande borgarklass, blev ljuskronorna försedda med allt fler ljuspipor och prismor som med sina fasetter kunde förstärka ljuseffekten. Även kandelabrar försågs med prismor, så kallade bordslystrar. Dessa kunde ställas på piedestaler, så kallade gueridonner, för att ge ljus i rummet dit inte ljuskronan eller bordets ljusstakar nådde. Under empiren blev antikiserande amplar av förgylld och patinerad brons populära. Ljusstakar av silver, tenn, mässing, brons och pläter hade en stor variationsrikedom från låga spelljusstakar och behändiga nattljusstakar till pampiga kandelabrar. En del ljusstakar försågs med glaskupa för att hindra lågan att slockna eller att ljuset rann i dragiga utrymmen. Ofta var det enkla föremål av trä eller järn som fungerade som hållare för brinnande trästickor eller så kunde en skål av lergods fungera som behållare för olja där en flytande brinnande veke låg.

SPEGELLAMPETTER, AV MEUNIER 1779 SLUTPRIS 141 000 KR

LJUSKRONA, FÖR ÅTTA LJUS, ROKOKO SLUTPRIS 129 000 KR

Belysningsföremål med tända ljus som skänker hemmet en festlig stämning och trevnad är eftersökta idag. På höstens Klassiska auktion såldes ett flertal vackra belysningsföremål, bland annat ett par skulpterade och förgyllda gustavianska spegellampetter av Nils Meunier från 1779, ett par franska kinesiserande väggappliquer av förgylld brons, en burformad ljuskrona från rokokotid, ett par gustavianska bordslystrar med glittrande prismor och ett par nattljusstakar med tumgrepp av silver tillverkade av Gustaf Stafhell d.ä. i Stockholm 1747. Att uppfinningsrikedomen var stor för att tillgodose människans behov av ljus i olika situationer är ett par reseljusstakar av silver från samma auktion ett bevis på. De är gjorda av Johan Fagerberg i Karlskrona 1789 och kunde lätt skruvas isär så att de löstagbara ljuspiporna fick plats mellan de skålformade socklarna som kunde skruvas ihop för att bilda en praktisk behållare för den som var på resande fot – i månljus får vi förmoda. Vill du veta mer om ljusets fascinerande historia, besök Jan Garnerts hemsida www.jangarnert.se eller läs Artifical Sunshine, A Social History of Domestic Lighting, Maureen Dillon, London 2002.

BORDSLYSTRAR, GUSTAVIANSKA SLUTPRIS 19 600 KR

NATTLJUSSTAKAR, AV STAFHELL 1747 SLUTPRIS 61 000 KR

VÄGGAPPLIQUER, LOUIS XV SLUTPRIS 88 000 KR

RESELJUSSTAKAR, AV FAGERBERG 1789 SLUTPRIS 24 500 KR

79

Revue_34_8.indd 79

2012-02-03 12.36


KOMMANDE MODERNA

JOSEF ALBERS ”STUDY FOR HOMAGE TO THE SQUARE”, 1969 PANNÅ 40 X 40 CM Säljes på Moderna 25 april

MODERNISTISK GIGANT JOSEF ALBERS TEXT: ANNA-KARIN PUSIC

Josef Albers var designer, fotograf, typograf, grafiker och poet, men är främst ihågkommen som abstrakt målare och teoretiker. Hyllning till torget är en berömd och är berömd och rigorös serie som Albers började med 1949 där han utforskade kromatiska interaktioner med platt färgade fyrkanter ordnade koncentriskt. Målningarna är oftast på masonit och färgen är pålagd med palettkniv. I hyllningarna till kvadraten lockas man lätt att tro att det är enkelheten i den geometriska grundformen som intresserade Albers, men det var tvärtom; det var inte formen utan dess förmåga att göra färgen synlig som var grunden för hans återkommande motivval. Han utforskade i sina kvadrater färgernas magi och deras kommunikativa förmåga. Intresset för färgerna föddes i

80

Bauhaus där Josef Albers på 1920-talet hade en lärartjänst, men också arbetade med glasmåleri. Elever var bland andra Vasilij Kandinskij och Paul Klee. Formspråket på Bauhaus var konkret och färgläran strikt i vitt, grått och svart, med undantag av lysande rött. När Bauhaus stängdes 1933 till följd av den nationalsocialistiska kulturpolitiken emigrerade Albers tillsammans med sin hustru Annie till USA, där han blev ledare för den legendariska konstskolan Black Mountain College i North Carolina. Han blev en oerhört viktig länk från den traditionella europeiska konsten till den nya amerikanska som kom att utvecklas under 1940-50-talen. Konstnärer som Robert Rauschenberg, Cy Twombley och Susan Weil blev några av Albers berömda elever. Han bjöd in gästlärare som till exempel

Willem de Kooning och kom på Black Mountain att skapa en plattform som senare påverkat såväl abstrakta som konceptuella konstnärer under hela 1900-talet. Study for Homage To The Square är utförd 1969 och ett utmärkt exempel på den suggestiva effekt som Albers kvadrater ger sin betraktare. Proveniens är André Emmerich Gallery, ett av New Yorks mest inflytelserika gallerier på 1900-talet. Under nästan 50 år drevs galleriet av André Emmerich, vars inflytande var enormt för samtiden. Emmerich ställde i första hand ut konstnärer som sysslade med abstrakt färgmåleri från 1950- och 60-talet. KONTAKTA: Anna-Karin Pusic 08-614 08 32 anna-karin.pusic@bukowskis.com

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 80

2012-02-03 12.36

%XNRZ


Om du älskar nügot. Ta med det till oss.

I Ăśver 145 ĂĽr har vi bedrivit

som du verkligen älskar –

varubelĂĽning pĂĽ Storgatan rgatan 8

sälj det inte fÜr pengarnas

i Stockholm. Det har givit oss

skull – ta t med det till oss

en unik kompetens vad gäller

istället. Att A pantsätta nügot

värdering. Vi har inget get in-

är inte aatt gü miste om det.

tresse i att vare sig värdera ärdera

Tvärtom, fÜr münga är det Tvärtom

fĂśr hĂśgt eller fĂśr lĂĽgt. Hela vĂĽr

upptäcka fÜrdelarna med att ut-

verksamhet är baserad pü att

nyttja värdet i sina tillhÜrigheter.

vi värderar rätt. Vi, liksom

AlltfÜr ofta stür valet mellan att sälja

mĂĽnga av vĂĽra kunder, har ett

eller behĂĽlla. Men familjeklenoden

passionerat intresse fĂśr konst,

som är süld kommer aldrig tillbaka.

smycken och antikviteter.

Det som är belünat är fortfarande

Vi hoppas därfÜr att fler ska

ditt. Sü om du har nügot därhemma

M

ett sätt att bevara och kunna behülla.

Vi har alltid kostnadsfri värdering – välkommen in! M

S T O R G ATA N 8 Ö S T E R M A L M M Å N D A G – F R E D A G 1 0 . 0 0 – 18 . 0 0 T E L 0 8 - 6 67 01 10 W W W . PA N T B A N K E N . S E

BELĂ…NING

M

V Ă„RDERING

M

TRYGG

FĂ– RVARING

M

KOSTNADSFRIA

HEMBESĂ–K

81

Revue_34_8.indd 81 %XNRZVNLV5HYXH[ 3% $OVNDU QJWLQGG

2012-02-03 12.36 


BÖCKER

BÖCKER VÅREN 2012 TEXT: EWA KEWENTER

På nutida språk kan man säga att Carl Fredrik Hill under sin levnad inte blev ”sedd”. Född 1849 i Lund växte han upp med en far som var ”oinskränkt herrskare inom sin familj”. Unge Hill lämnade den ”akademiska bondbyn” Lund för Konstakademin i Stockholm, men begav sig snart till konstens huvudstad Paris för att utveckla sitt konstnärskap, främst inom landskapsmåleri. Vid nyår 1878 insjuknade Hill i en psykisk sjukdom. Han vårdades under 28 år, mestadels i barndomshemmet. ”Maximus pictor”, den störste av alla målare, blev Hills signatur under den långa sjukdomstiden. Och nog har titeln uppfyllts, hans verk har senare år klubbats på auktion för mångmiljonbelopp. Lundaprofessorn emeritus i konstvetenskap, Sten Åke Nilsson, har sammanfattat sin stora kunskap om konstnären i ett praktverk med anledning av det sekel som förflutit sedan hans död, Carl Fredrik Hill – Maximus pictor, Atlantis bokförlag ISBN 978-91-753-477-2. Konstsamlaren, professorn i kirurgi, samt Rector Magnificus vid Lunds universitet, Philip Sandblom, studerade sambandet mellan sjukdom och konstnärligt skapande, summerat 1993 i en intresseväckande bok: Skapande och sjukdom – Hur lidande påverkar litteratur, konst och musik. Sök på www. svaf.se eller närmaste antikvariat.

82

Samtida med Hill skapades den ryska konstnärsgruppen Peredvizjniki (Sällskapet för vandringsutställningar). Gruppen ville genom konsten förmedla de politiska och sociala orättvisor som förekom i Ryssland med den strikta yttrandefriheten som rådde. Höstens stora utställning på Nationalmuseum innebar att konsten för första gången fått lämna Ryska museet i S:t Petersburg och Tretiakov-galleriet i Moskva, vilket uppmärksammats i den engelska konsttidningen Apollo. För de som missade kan skadan i viss mån avhjälpas genom den fantastiska katalogen – jag har många gånger berömt NM för deras ambitiösa kataloger och gör det igen! Själv har jag ingående detaljstuderat den ryska konsten under Tolstojs och Tjajkovskijs tid med lärorika texter och förstoringsglas i handen. Fängslande! Omslaget pryds av Ilya Repins mästerliga monumentala verk Pråmdragare vid Volga, 1870-73. Mitt hjärta klickar för porträttet av lille sonen Jurij, placerad på en orientalisk matta. Även Repin d.y. var konstnär, efter ryska revolutionen bosatt i Helsingfors. Där hade den äldre målarkollegan Albert Edelfelt många år tidigare fällt omdömet om fadern: ”I sina färger har Repin sagt världen detsamma som Tolstoj och Dostojevskij i ord”. Peredvizjniki – Banbrytare i ryskt måleri, National-

museum, ISBN 978.91-7100-830-5. Finns även på engelska. ”Som en gåva till alla silverälskare är Nationalmuseums Svenskt silver 15001850”, skrev jag för några år sedan. Nu har nästa gåva kommit, Europeiskt silver 1500-1850. Och inte nog med det, båda böckerna finns på en CD som gör det betydligt lättare att studera detaljer i detta konsthantverk. Även denna gång har bland andra Bukowskis silverexpert, senior advisor Susann Silfverstolpe, anlitats som sakkunnig. Boken är översatt till engelska och kan beställas via butiken@ nationalmuseum.se, ISBN 9 789171 008213. Under stora delar av 1800-talet påverkades Europa av Orienten. Tomas Björk, docent vid Konstvetenskapliga institutionen vid Stockholms Universitet, har gett sig i kast med ämnet: Bilden av ”Orienten” – Exotism i 1800-talets svenska visuella kultur, Atlantis ISBN 9 789173 534192. Läsaren får en stor dos kunskap om dåtida resmål och inte minst om de svenska konstnärerna Henric Ankarcrona, Oscar Björck, Julius Kronberg, Anders Zorn samt Isaac Grünewald som nyligen beskrevs i boken med titel Orientalen. En bok i tiden, inte minst med tanke på vår tids integration. Emma Zorn skrev hem:

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 82

2012-02-03 12.36


BÖCKER

Jag har förälskat mig i det smutsiga, det sköna, det fattiga, det praktfulla Konstantinopel! Här luktar smuts och här luktar olja, men här luktar Orient. Om personer under 1800-talets andra hälft ofta vurmade för Orienten var den stora passionen Ostindien för 1700talsmänniskan. En i mitt tycke utmärkt och intressant bok har nyligen utkommit, där den gyllene epoken skildras av Ursula och Lars Sjöberg ur en annan vinkel än i redan befintliga böcker om Svenska Ostindiska Compagniets period, som oftast behandlar det kinesiska porslinet. I Ostindiskt beskrivs den stora handeln med Kina som rör emaljer, sidentyg, lackarbeten samt papperstapeter och inte minst det kinesiska inflytandet på svenska herrgårdars inredningar under senare 1700tal. Ostindiskt, Norstedts, ISBN 9 789113 024509. Keramik från epoken kallad omvälvningarnas tid skildrar den flitige författaren Bengt Nyström i sin nya bok: Ulfsunda Fabrique – En bortglömd keramikverkstad i Stockholms utkant, Carlsson Bokförlag ISBN 9 789173 314558. Ute i Bromma formades mellan 1791 och 1823 bruksföremål, ofta i lera hämtad från greve Eric Ruuths skånska stenkolsverk.

Mot slutet av verksamheten framställdes bland annat kannor och tobaksburkar i keramik inspirerat av engelskt Wedgewood-porslin av den som kallats vår förste konstkeramiker Christian Arvid Linning, son till den store ebenisten Johan Christian Linning. En långt senare konstkeramiker var Tyra Lundgren men hennes konstnärskap stannade inte med det, Tyras konstnärliga mångsidighet var omfattande. Men så visste hon redan som femåring att konstnär skulle hon bli! Tyra Lundgren av Marika Bogren, Carlssons Bokförlag ISBN 9 789173 314343. Med specialintresse för konsthantverk kan man inte missa den just utkomna boken Konsthantverkarna – Sex decennier, Carlssons Bokförlag ISBN 9 789173 314909. Medlemmar ur föreningen Konsthantverkarna berättar och flera namnkunniga skribenter förmedlar tankar kring konstnärer, konsthantverk och andra minnen. Konsthantverk märkt SA krönt med en prinsesskrona kommer då och då ut på auktionsmarknaden. En gång har föremålen tillhört Gustaf III:s syster, relativt anonym, men nu har Husgerådskammarens överintendent Carin Bergström skrivit Självständig prinsessa – Sofia Albertina

1753-1829, Atlantis ISBN 9 789173534673. En långt mer spännande prinsessa än man trott! En intressant och betydande men i vår era närmast bortglömd museiman var Axel Nilsson, som vi får lära känna i Museiman och föregångare av Louise Brodin, Warne Förlag ISBN 9 789185 597345. Få har betytt så mycket för det svenska kulturarvet som denne Axel Nilsson, skildrad av barnbarnet Louise. ”Ett konstindustrimuseum är enligt moderna begrepp en institution som inte längre enbart bör – i likhet med tandborsten – bli betraktad som överklassens njutningsmedel.” ett uttalande inför skapandet av bland annat Röhsska Konstslöjdsmuseet i Göteborg, invigt den 15 september 1916. Denna dag är Axel Nilssons dag, framhölls i hyllningstalet. Idag har Röhsska inriktat sig även på mode. Vintage är på modet, modedesign har blivit en konstart. En epokgörare beskrivs i Lotta Lewenhaupts Den glömda kjolen – Ebba von Eckermann Textilier 1950–1980, Signum, ISBN 9 789186 221133, om kläderna från sörmländska Ripsa som fick framgång i Amerika!

Liksom Magnus Gabriel De la Gardie under stormaktstiden kan man låta sig hänföras av luxuösa silverföremål från den tyska barocken i Stockholm i vår. Det är mycket glädjande då det är just den här typen av silver som våra internationella kunder efterfrågar just nu. Ett av de spännande silverföremål som kommer att säljas på vårens klassiska auktion är den rikt drivna och ciselerade dryckeskannan av Johann Brockmer, verksam i Hamburg 1662-1685. Hamburg var tillsammans med Augsburg och Nürnberg den ledande silverstaden under barocken. Som föremål är dryckeskannan den allra viktigaste representanten för barockens silver, både praktfull och praktiskt på det dukade bordet.

83

Revue_34_8.indd 83

2012-02-03 12.37


UTSTÄLLNINGAR

UTSTÄLLNINGAR VÅREN 2012 TEXT: MIA LITSTRÖM

GÖTEBORGS KONSTMUSEUM EDVARD MUNCH, GRAFIK UR GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SAMLINGAR

PRINS EUGENS WALDEMARSUDDE PRINS EUGEN OCH HANS KONSTSAMLING

THE MUSEUM OF MODERN ART EUGÈNE ATGET: ”DOCUMENTS POUR ARTISTES”

14 JAN-1 APRIL

17 MARS – 13 MAJ SAMT 21 JUNI - 14 OKT

I Göteborgs konstmuseums samling finns 45 grafiska blad och en teckning av Edvard Munch. Under våren 2012 visas ett urval av hans grafiska produktion i två mindre utställningar. I första utställningen, visas sju stycken av Munchs mest kända grafiska porträtt, som hans klassiska Självporträtt (1895), porträttet av August Strindberg från 1896 och den madonnaliknande avbildningen av violinisten Eva Mudocci i Broschen (1903).

Prins Eugen (1865-1947) var verksam som konstnär, konstpolitiker, mecenat och konstsamlare. Under våren och sommaren visas ett stort antal verk såväl av prins Eugen som ur hans samling, exempelvis Isaac Grünewald, Richard Bergh och Oscar Björck. Samlingen omfattar idag runt 7.000 verk, de flesta av svenska konstnärer.

I New York visar MoMA utställningen av den franske fotografen Eugène Atgets (1857-1927) verk. Den innehåller vackra bilder fotograferade i Paris tillsammans med verk från Luxembourg-trädgården. Atget började göra bilder i slutet av 1890-talet, och de fotografier som visas i utställningen visar bredden över hans karriär.

6 FEB - 9 APRIL

Collection. Partial gift of Shirley C. Burden.

Prins Eugen, En sista solglimt, 1893, foto: Per Myrehed.

Edvard Munch självporträtt 1895, Göteborgs konstmuseum.

LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART AVANTGARDENS KVINDER 1920-1940

TATE BRITAIN PICASSO AND MODERN BRITISH ART

14 FEB - 28 MAJ

15 FEB – 15 JULI

På Louisiana går det se att utställningen Avantgardens Kvinder 1920-1940 som presenterar åtta av de mest framstående kvinnliga avantgardistiska konstnärerna under den tiden. Det är första gången deras verk presenteras tillsammans. Utställningen vill visa hur dessa artister på ett avgörande sätt bidrog till de estetiska innovationer som ägde rum i städer som Berlin, Zürich och Paris. Konstnärinnorna är Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, Hannah Höch, Florence Henri, Claude Cahun, Dora Maar, Katarzyna Kobro och Germaine Dulac.

Pablo Picasso geniet som förändrade den moderna konsten. Utställningen består av 150 spektakulära konstverk där över 60 är fantastiska målningar från de mest anmärkningsvärda ögonblicken i hans karriär, som Weeping Woman 1937 och The Three Dancers 1925. Utställningen erbjuder också en möjlighet att se dessa berömda konstverk tillsammans med sju av Picassos brittiska beundrare Duncan Grant, Wyndham Lewis, Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland och David Hockney.

Claude Cahun: Self Portrait (as weight trainer), 1927 Selvportræt (som vægtløfter) Fotografi, moderne tryk 12 x cm ©Courtesy of the Jersey Heritage Collections.

84

Eugène Atget. Cour, 7 rue de Valence, June 1922. Matte albumen silver print, 7 x 8 15/16” (17,8 x 22,7 cm). The Museum of Modern Art, New York. Abbott-Levy

Pablo Picasso, The Three Dancers 1925 Tate © Succession Picasso/DACS 2011.

FOTOGRAFISKA ANTON CORBIJN, INWARDS AND ONWARDS 14 JAN-15 APRIL

Utställningen visar oväntade och intima porträtt av mycket välkända personligheter, som den nyligen bortgångne modedesignern Alexander McQueen. Corbijn har sedan 2002 arbetat fristående med egna projekt. Han fotograferar fortfarande analogt med svartvit film men nu helt utan assistenter och riggat ljus. Hela bildserien (36 printar i storformat) har en känsla av spontanitet och man ser en avsaknad av planering, vilket var signifikant för Corbijn under 70-talet och det tidiga 80-talet.

Alexander McQueen, London, 2007 © Anton Corbijn.

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 84

2012-02-03 12.38


BÖCKER

Även våra upparbetade direktkontakter spelar stor roll. - Det här innebär i sin tur att den svenska konsten får köpare ute i världen. Det enkla sättet att kommunicera fungerar åt båda hållen. De utländska konstsamlarna förstår och uppskattar den höga kvalitet som bland annat de svenska modernisterna representerar: Fortfarande uppfattas Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén och Einar Jolin som kvalitetsmässigt prisvärda. Ett annat skäl till att ljuset nu riktas mot svensk konst är att de stora modernisterna från kontinenten idag nästan är omöjliga att förvärva på grund av de astronomiska priserna. Scandinavian Beauty såldes av en svensk privatperson och finns nu i en internationell samling.

INTERNATIONELLA AVDELNINGEN EN LYCKAD HISTORIA

Internationella avdelningen, så funkar det: Leds av Carl-Gustaf Petersén och Lillemor Malmström med stöd av hela Bukowskis expertstab. De besöker alla stora europeiska marknader: England, Frankrike, Tyskland, Schweiz, Spanien och Italien. Mottagningar hålls för skandinaver och utländska kunder där man informerar om konstmarknadens utveckling. Kontaktresor med svenska och utländska konstsamlare över hela Europa. Vi söker: verk av de stora modernisterna så som Picasso, Braque, Miro, Chagall, Juhan Gris, Jawlenski, Dix, Chile, Klint och Nolde med flera

TEXT: PAULINA SOKOLOW Förra årets mest spektakulära försäljning måste ändå vara Scandinavian Beauty. Ett magnifikt verk, en målning av Andy Warhol. Den avporträtterade svenskan var okänd men utstrålade just den gudinnelika aura som de mest eftertraktade porträtten av den mytomspunne konstnären har. Slutpris: 12,1 miljoner. Välkommen till en ny tid och till internationella avdelningen. - Det här konstverket är ett bra exempel på den stora omvälvning som nu även nått auktionsvärlden. Utbytet mellan kulturer och marknader har radikalt förändrats, säger Carl-Gustaf Petersén. - Tidigare slog vi vakt om det svenska kulturarvet och auktionerna bestod till 95 procent av svenska konstnärer. Med Andy Warhol nu senast kunde vi visa att auktions-

marknaden har blivit gränslös och på Bukowskis uppnås nu priser i internationell klass. Carl-Gustaf Petersén, ansvarig för internationella avdelningen, påpekar att den här försäljningen är ett utmärkt exempel på att Sverige och Bukowskis numera spelar på samma plan som andra stora auktionshus i världen och genererar uppmärksamhet ute i världen.

Popkonst: Warhol, Stella, Lichtenstein, Rauchenberg och Rosenquist med flera. KONTAKTA: Carl-Gustaf Petersen, 08-614 08 01 carl-gustaf.petersen@bukowskis.com Lillemor Malmström, 070-877 47 50 lillemor.malmstrom@bukowskis.com

Hemligheten bakom framgången är bl a teknikförändringarna som gör det lätt att se verket oavsett var du befinner dig i världen. Utmaningen är att hitta de rätta högklassiga objekten. Sättet på vilket man presenterar verken har förenklats. En flott guldfolierad katalog spelar betydligt mindre roll idag. Det är sökbarheten på nätet som blir avgörande.

85

Revue_34_8.indd 85

2012-02-03 12.38


KONTOR OCH REPRESENTANTER

HELSINGFORS Stora Robertsgatan 12 ÖPPET: vardagar 9–17 +358 9 668 91 10 bukowski@bukowski.fi

1 STOCKHOLM Arsenalsgatan 4 ÖPPET: vardagar 9–17 +46 8 614 08 00 info@bukowskis.com SVERIGE

GÖTEBORG Kungsportsavenyn 43 ÖPPET: vardagar 9–17 +46 31 20 03 60 info@bukowskis.com

FINLAND

NORGE

7 3

2 4

MALMÖ Kalendegatan 18 ÖPPET: vardagar 11-17 +46 40 669 57 80 info@bukowskis.com

5 DANMARK

6

8 NORRKÖPING Linnégatan 21 ÖPPET: vardagar 9–17 +46 11 18 42 30 info@bukowskis.com

ENGLAND

9 10 BELGIEN

TYSKLAND

11 12

FRANKRIKE

13 SCHWEIZ

ITALIEN SPANIEN

15 14

86

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 86

2012-02-03 12.38


BUKOWSKIS EXPERTER BESÖKER ER 1 NORRLAND SEBASTIAN TAFLIN Mobil +46 708 92 19 78 2 ÖSTERGÖTLAND ANDERS OLSÈN Phone +46 11 18 42 30

LAND

3 VÄSTERGÖTLAND ELISABETH PALMSTIERNA Phone +46 501 260 22

16 RYSSLAND

4 SMÅLAND CRISTER RÅLIN Phone +46 708 36 39 02 5 BLEKINGE CRISTER RÅLIN Phone +46 708 36 39 02 6 SKÅNE KERBELA NOBEL Phone +46 708 21 46 55 7 OSLO CECILIE B. FEARNLEY Phone +47 484 080 00 8 KÖPENHAMN CHARLOTTE H. LASSEN Phone +45 22 47 97 74 9 LONDON ANNA GRUNDBERG Phone +44 (0) 7976 55 44 39 10 BELGIEN CHRISTINA AF JOCHNICK Phone +32 2 358 29 64 11 TYSKLAND ELISABETH HELLSTEDT Phone +49 30 882 41 51

12 FRANKRIKE VÄSTRA HARALD FRIBERG Phone +33 1 402 901 11 SÖDRA ANN BERNTSSON Phone +33 493 589 515 ÖSTRA LOTTA EHRENBORG Phone +33 450 416 802 13 SCHWEIZ ÅSA BITTEL- PETTERSSON Phone +41 79 415 44 71 LOTTA EHRENBORG Phone +33 450 416 802 14 SPANIEN MADRID ANDERS ÅHLBERG Phone +34 91 781 46 00 COSTA DEL SOL RICHARD BJÖRKMAN Phone +34 629 545 659

Under våren kommer Bukowskis experter att besöka flertalet orter runt om i landet för inlämning av föremål till alla våra auktioner. Större mottagningar kommer också att genomföras i olika städer. Håll utkik efter våra annonser eller besök vår hemsida för mer information www.bukowskis.com. Vi kan även göra hembesök efter överenskommelse. Ring gärna någon av våra hemvärderingsmän för information. En bra början till en första kontakt kan även vara att skicka in ett fotografi på föremålet ni vill ha bedömt. MALIN SVEHOLM 08-614 08 73 malin.sveholm@bukowskis.com SEBASTIAN TAFLIN 08-614 08 39 sebastian.taflin@bukowskis.com ERIK INGARE 08-614 08 14 erik.ingare@bukowskis.com

15 ITALIEN LISELOTT S. FELICI Phone +39 06 566 39 48

PETER ASPELUND 08-32 63 37 peter.aspelund@bukowskis.com

16 MOSKVA ANNA G. BRIL Phone +7 916 102 75 31

SÖDRA SVERIGE Thérèse von Rosen 040-669 57 80 therese.vonrosen@bukowskis.com

USA NEW YORK ELISABETH H. STAPEN Phone +1 646 250 05 16

VÄSTRA SVERIGE Lovisa Törnsten 031-20 03 60 lovisa.tornsten@bukowskis.com ÖSTRA SVERIGE Anders Olsén 011-18 42 30 anders.olsen@bukowskis.com FÖR ÖVRIGA FRÅGOR VAR GOD KONTAKTA BUKOWSKIS VÄXEL 08-614 08 00 info@bukowskis.com 87

Revue_34_8.indd 87

2012-02-03 12.38


Susann Silfverstolpe, intendent antikt silver, Louise Lyberg intendent, Suzanne Bennet chef inlämningen Stockholm, Lillemor Malmström internationell rådgivare.

”DET ÄR ALLTID JAG SOM KÖR!” CARL-GUSTAF, HAN FÅR HÄNGA MED I SVÄNGARNA. BUKOWSKIS PÅ TURNÉ Det är alltid festligt och spännande när Bukowskis kommer till en mindre stad i Sverige eller i Finland. Experterna, som kanske bor i någon av landets större städer, sätter sig i bilen och far ut på vägarna. Både för att ta emot på en publik plats, ett bibliotek, en konsthall, Folkets hus eller hotell, eller också kan man läsa i turnéschemat när auktionsbilen närmar sig och ringa upp och kanske få till ett hembesök av en av våra expertvärderare.

88

Louise Lyberg, vår mångåriga medarbetare på Bukowskis och en av de mest auktionserfarna personerna i Sverige, är van vid att vistas på vägarna. Det finns nog inte en ort eller en stad där hon inte varit och värderat. Det är hon och tidigare VD:n Carl-Gustaf Petersén som alltid varit parhästarna på asfalten. - Det är alltid jag som kör! Jag vill ha koll på rutterna. Carl-Gustaf, han får hänga med i svängarna.

Mottagning eller hembesök? - Det beror på. Hembesök brukar vi göra efter det att vi diskuterat tillsammans per telefon och kommit fram till att det för det första verkar intressant och lovande. Och för det andra om föremålen är otympliga att släpa med sig, en möbel till exempel. Eller om det är väldigt många saker. Mottagning kan man gå på för att det är enkelt och spännande. Du får svar direkt och kan lämna in för auktion.

REVUE • VÅREN 2012

Pantertanter.indd 88

2012-02-03 12.45


TURNÉSCHEMA VÅREN 2012 Bukowskis kommer till din stad för värdering och inlämning till alla våra auktioner. Vi besöker ett femtiotal städer från norr till söder i Sverige och Finland! Observera att turnéschemat uppdateras kontinuerligt. Se den senaste versionen på www.bukowskis.com. Om du missat din stad eller har frågor om turnén, kontakta Malin Sveholm, 08 - 614 08 73, malin.sveholm@bukowskis.com 11-12 Januari 11-12 Januari 17-18 Januari 17-18 Januari 17-18 Januari 18 Januari 18 Januari 18 Januari 18 Januari 19 Januari 23-27 januari 23-27 januari 23-27 januari 23-27 januari 23-27 januari 23-27 januari 23-27 januari 23-27 januari 24 januari 24 januari 24 januari 25 januari 25 januari 25 januari 26 januari 26 januari 27 januari 27 januari 28 januari 30 jan-3 feb 30 jan-3 feb 30 jan-3 feb 30 jan-3 feb 30 jan-3 feb

Kungsbacka Onsala Uddevalla Trollhättan Vänersborg Anderstorp Gnosjö Gislaved Värnamo Helsingborg Västerås Arboga Örebro Karlskoga Kristinehamn Karlstad Arvika Filipstad Strängnäs Enköping Vänersborg Åbo Örebro Karlskrona Karlstad Tammerfors Västerås Köping Norrköping Härnösand Kramfors Örnskölsvik Umeå Sundsvall

30 jan-3 feb 30 jan-3 feb 30 jan-3 feb 30 jan-3 feb 31 januari 31 januari 31 januari 31 jan-1 feb 1 februari 1 februari 1 februari 2 februari 2 februari 3 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 6-10 februari 7 februari 7 februari 8 februari 8 februari 8 februari 8 februari

Strängnäs Enköping Västerås Köping Eskilstuna Arboga Ulricehamn Växjö Härnösand Göteborg Saltsjöbaden Sigtuna Umeå Halmstad Falun Borlänge Leksand Avesta Hedemora Rättvik Mora Mjölby Ödeshög Skänninge Motala Åtvidaberg Askersund Vadstena Vasa Bromma Djursholm Jyväskylä Linköping Åmål

13 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 13-17 februari 14 februari 15 februari 15 februari 15 februari 15 februari 15-16 februari 15-16 februari 15-16 februari 16 februari 16 februari 16 februari 16 februari 16 februari 18 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari

Båstad Söderhamn Bollnäs Ljusdal Hudiksvall Gävle Sandviken Valdemarsvik Gamleby Västervik Oskarshamn Nässjö Sävsjö Vimmerby Kisa Lidingö Kalmar Borås Gävle Tammerfors Borås Kinna Skene Kalmar Åbo Hudiksvall Eksjö Helsingborg Helsingfors Skövde Skara Hjo Mariestad Lidköping

20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 20-24 februari 21 februari 22 februari 22-23 februari 22-23 februari 23 februari 27 februari 28 februari 28-29 februari 1 mars 5 mars 6 mars 6 mars 6 mars 6 mars 6-8 mars 7 mars 14 mars 15 mars 15 mars 21 mars 27-28 mars 29-30 mars 10-11 april 11 april 12 april 16 april

Falköping Finspång Vingåker Katrineholm Gnesta Trosa Malmköping Järna Ljungby Skövde Lerum Alingsås Nyköping Malmö Lund Helsingfors Göteborg Malmö Malmö Kristianstad Göteborg Visby Gotland Malmö Malmö Helsingborg Landskrona Jönköping Helsingfors Stockholm Helsingfors Malmö Helsingborg Malmö

89

Pantertanter.indd 89

2012-02-03 12.45


INTENDENTER

BUKOWSKIS INTENDENTER, NORDENS FRÄMSTA EXPERTER - HÄR ÄR DE! EVA SEGERSTEDT Assistent konst

JOHANNA PIETSCH Intendent smycken och klockor, gemmolog

08-614 08 46 eva.segerstedt@bukowskis.com

08-614 08 04 johanna.pietsch@bukowskis.com

CHRISTIAN BOMAN VD och chefsintendent Bukowskis Finland

ANNA WEHTJE Intendent antikt silver

+358 9 6689 1125 christian.boman@bukowskis.com

08-614 08 22 anna.wehtje@bukowskis.com

ANNA-KARIN PUSIC Chefsintendent konst, modernt och klassiskt måleri

HELENA LAAKSO Intendent fi nländsk och rysk konst

EVA SEEMAN Intendent design modernt konsthantverk och 1900-tals silver

08-614 08 32 anna-karin.pusic@bukowskis.com

+358 9 6689 1128 helena.laakso@bukowskis.com

08-614 08 31 eva.seeman@bukowskis.com

ANNA PERSSON Intendent samtida konst

ELENA BASNER Expert rysk konst

CAMILLA BEHRER Intendent modernt konsthantverk (föräldraledig)

08-614 08 30 anna.persson@bukowskis.com

+358 9 6689 1128 elena.basner@bukowskis.com

08-614 08 19 camilla.behrer@bukowskis.com

LENA NYTÉN Intendent fotografi och samtida konst

LAURA POHJOLA Assistent konst Bukowskis Finland

MALOU HAGLUND Intendent modernt konsthantverk

08-614 08 17 lena.nyten@bukowskis.com

+358 9 6689 1111 laura.pohjola@bukowskis.com

0727-33 27 20 malou.haglund@bukowskis.com

CARL BARKMAN Överintendent, expert äldre svenskt och internationell konst och konsthantverk, rysk konst och konsthantverk. Samt provenienser. 08-614 08 35 carl.barkman@bukowskis.com KONST

JOHAN JINNEROT Intendent modernt och äldre måleri

VALENTIN NORDSTRÖM Assistent mattor, textilier, äldre islamiskt konsthantverk

KONSTHANTVERK

08-614 08 58 johan.jinnerot@bukowskis.com

Revue_34_8.indd 90

0702-71 60 82 valentin.nordstrom@bukowskis.com

LISA GARTZ Intendent måleri och skulptur 1800- och 1900-tal

HENRIK ÅBERG Chefsintendent, möbler och konsthantverk

DAN VON KOSKULL Intendent design, antika möbler och konsthantverk

08-614 08 59 lisa.gartz@bukowskis.com

08-614 08 37 henrik.aberg@bukowskis.com

+358 9 6689 1117 dan.vonkoskull@bukowski.com

PEDRO WESTERDAHL Intendent måleri och skulptur 1800- och 1900-tal

BJÖRN EXTERGREN Intendent möbler och konsthantverk

HENRIK KIHLMAN Intendent, silver, smycken och klockor

08-614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com

08-32 63 29 bjorn.extergren@bukowskis.com

+358 9 6689 1134 henrik.kihlman@bukowskis.com

ANDERS WELANDER Intendent grafi k, orientalisk keramik och konsthantverk

ANETTE GRANLUND Intendent mattor, textilier och äldre islamiskt konsthantverk

08-614 08 27 anders.welander@bukowskis.com

08-614 08 12 anette.granlund@bukowskis.com

KARIN ARINGER Assistent konst

CECILIA NORDSTRÖM Intendent äldre glas, porslin och orientaliskt konsthantverk

JOHANNA FOCK Intendent specialauktioner och vintage Platschef Bukowskis Stockholm

08-614 08 57 karin.aringer@bukowskis.com

08-614 08 08 cecilia.nordstrom@bukowskis.com

08-614 08 72 johanna.fock@bukowskis.com

TEMAAUKTIONER

2012-02-03 12.38


INTENDENTER

KARIN KVICKLUND Intendent Bukowskis Göteborg (föräldraledig)

SUSANN SILFVERSTOLPE Intendent antikt silver

031-20 03 63 karin.kvicklund@bukowskis.com

08-614 08 15 susann.silfverstolpe@bukowskis.com

MALIN SVEHOLM Intendent specialauktioner och vintage Chef hemvärdering

ANDERS OLSÉN I:e intendent östra Sverige Bukowskis Norrköping

SANDRA BRAUNS Intendent smycken

08-614 08 73 malin.sveholm@bukowskis.com

011 -18 42 30 anders.olsen@bukowskis.com

08-614 08 18 sandra.brauns@bukowskis.com

SEBASTIAN TAFLIN Intendent hemvärdering

LISBETH OLSÉN Intendent Bukowskis Norrköping

KATARINA KYLÈN Senior rådgivare

08-614 08 39 sebastian.taflin@bukowskis.com

011 -18 42 30 lisbeth.olsen@bukowskis.com

0707-90 48 16 katarina.kylen@bukowskis.com

VÄRDERINGSAVDELNING

ERIK INGARE Intendent hemvärdering

INTERNATIONAL

BUKOWSKIS MARKET

08-614 08 14 erik.ingare@bukowskis.com PETER ASPELUND Intendent hemvärdering

CARL-GUSTAF PETERSÉN Direktör International Sales

KENNY ERICSSON TÄLLBERG Chef Bukowskis Market Stockholm

08-32 63 37 peter.aspelund@bukowskis.com

08-614 08 01 carl-gustaf.petersen@bukowskis.com

08-32 63 41 kenny.ericssontallberg@bukowskis.com

SUZANNE BENNET Chef inlämningen Bukowskis Stockholm

LILLEMOR MALMSTRÖM Senior rådgivare

ANDERS OLSÉN Chef Bukowskis Market Norrköping

08-614 08 26 suzanne.bennet@bukowskis.com

08-614 08 00 lillemor.malmstrom@bukowkis.com

011-18 42 30 anders.olsen@bukowskis.com

PETER ANDRÉN I:e intendent södra Sverige Chef utländska representanter

MARIA GRANFELDT Chef Bukowskis Market Malmö

FASTIGHETER

040-669 57 81 peter.andren@bukowskis.com

040-661 39 52 maria.franfeldt@bukowskis.com LISA EKSTRÖM Fastigheter

THERESE VON ROSEN Intendent Bukowskis Malmö

040-669 57 83 therese.vonrosen@bukowskis.com MARIA GRANFELDT Intendent Platschef Bukowskis Malmö

MATS RAMKVIST Chef Bukowskis Market Göteborg

031-15 45 44 mats.ramkvist@bukowskis.com

lisa.ekstrom@bukowskis.com

Johan Engström Chef Bukowskis Market Helsingfors

SENIORA EXPERTER

040-661 39 52 maria.granfeldt@bukowskis.com

Revue_34_8.indd 91

+358 40 535 00 80 johan.engstrom@bukowskis.com

JOAKIM FINGAL Intendent Bukowskis Market

LOUISE LYBERG Intendent

040-661 39 56 joakim.fi ngal@bukowskis.com

0704-83 93 13 louise.lyberg@bukowskis.com

LOVISA TÖRNSTEN Intendent modernt måleri Platschef Bukowskis Göteborg

LARS GUNDBERG Intendent

MICHAEL STORÅKERS VD

031-20 03 61 lovisa.tornsten@bukowskis.com

08-614 08 41 lars.gundberg@bukowskis.com

0706-84 01 10 michael.storakers@bukowskis.com

BUKOWSKIS

2012-02-03 12.38


Konst & Ramateljp

Tomas Kalpn

Egen tillverkning av tidstypiska ramar i furu. Stort urval av modeller och profiler. Konservering och restaurering av oljemålningar. Förmedling och försäljning av 1800 och 1900-tals konst. Hembesök och konsultation efter |verenskommelse. Tomas Kalpn Konst och Ramateljp Lanforsvlgen 2 81494 blvkarle| bruk Telefon ateljp : 08-213 035 Mobil : 070-556 30 35 tomas@kalenramatelje.se www.kalenramatelje.se

Revue_34_8.indd 92

2012-02-03 12.38


INLÄMNING

INLÄMNING PÅGÅR - SÅ GÅR DET TILL Inlämningsavdelningen på Bukowskis är full av överraskningar. Marcus Kinge möter varje dag ett stort antal personer som kommer till något av inlämningskontoren. Varje möte leder till ny kunskap, både för honom och för inlämnaren. Ibland har det medhavda föremålet inget större värde, kanske har det bara varit en klenod i släkten. Andra gånger har ”småkrafs och skräp” visat sig vara hett eftertraktade designföremål, äkta pärlor eller helt enkelt unika objekt. - Framför allt är det roligt att få veta mer om sina saker. Om den där historien som gått i generationer är sann, eller känslan av att ha sett något liknande i andra sammanhang gör att jag tycker att man inte ska tveka att komma till oss.

AUKTIONSSCHEMA VÅREN 2012 STOCKHOLM VINTAGE OCH JUVELER VISNING: 8 – 11 MARS AUKTION: 12 MARS MODERNA VISNING: 18 – 24 APRIL AUKTION: 25 – 27 APRIL CONTEMPORARY VISNING: 16 – 22 MAJ AUKTION: 23 MAJ KLASSISKA VISNING: 1 – 10 JUNI AUKTION: 12 – 15 JUNI

HELSINGFORS MODERN + CONTEMPORARY VISNING: 13 – 21 APRIL AUKTION: 22 – 23 APRIL KLASSISKA VISNING: 17 – 29 MAJ AUKTION: 30 – 31 MAJ

Man behöver inga förkunskaper, även om det är bra att ha med sig det som finns kvitton, brev, fotografier, etiketter. Allt kan få betydelse vid en värdering. - Och tro för guds skull inte att någon du träffar hos oss kommer att fnysa eller tycka att du tar upp vår tid i onödan! försäkrar Marcus. Vi är så vana vid bedömningar som går åt det ena eller andra hållet. Ibland får någon gå hem med sakerna igen, men minst lika ofta hamnar föremålen på någon av våra auktioner. Som besökare på inlämningen kommer du alltid att bemötas med nyfikenhet och respekt! INLÄMNING 1. Det spelar ingen roll var du lämnar in, på ett Bukowskis-kontor eller Bukowskis Market. Det finns kunnig personal överallt och ditt föremål riskerar inte att hamna i ”fel” auktion. Öppettiderna är generösa. Tänk på att du även kan lämna in via våra representanter runt om i landet och i världen! 2. Genom att man identifierat föremålet i ett första steg kan man börja slå i kataloger och göra eftersökningar på prisnoteringar som ligger nära i tiden. Det ger en aktuell prisbild för liknande föremål eller konstverk. 3. För att mer precisera värdet på just det här föremålet bedöms skicket. Men man ska inte tappa modet eller automatiskt dra slutsatsen att en möbel är värdelös för att den är sliten. Tvärtom - byt aldrig tyg på en möbel innan du fått den värderad! 4. Nu bestäms vilken auktion ditt föremål bäst passar in på. Kanske gör man bedömningen att föremålet kommer att ha störst chans att uppnå ett bra slutpris via onlineauktion: Bukowskis Market. Föremålet fotograferas och kommer inom ett par veckor upp på sajten där miljontals människor kan bjuda på det. 5. Eller så råder experten dig att lämna in till slagauktion. Äldre föremål och fram till 1890 betyder Klassiska, mellan 1900 och 1960 betyder Moderna. Fotografi och samtida konst från mitten av 1900-talet till idag hamnar på Contemporary.

HÄR KAN DU LÄMNA IN OCH FÅ VÄRDERING: BUKOWSKIS STOCKHOLM ARSENALSGATAN 4 TEL: 08 - 614 08 00 GÖTEBORG KUNGSPORTSAVENYN 43 TEL: 031 - 20 03 60 MALMÖ KALENDEGATAN 18 TEL: 040 - 669 57 80 HELSINGFORS STORA ROBERTSGATAN 12 +358 - 9 - 668 91 10 NORRKÖPING LINNÉGATAN 21 011 - 18 42 30

BUKOWSKIS MARKET STOCKHOLM HÄLSINGEGATAN 43 Tel: 08 - 23 57 00 MALMÖ KALENDEGATAN 18 Tel: 040 - 661 39 50 GÖTEBORG ODINSGATAN 9 Tel: 031 - 15 45 80 NORRKÖPING LINNÉGATAN 21 Tel: 011 - 18 42 30 HELSINGFORS STORA ROBERTSGATAN 4-6 Tel: +358 - 9 - 668 91 10

93

Revue_34_8.indd 93

2012-02-03 12.38


Uta Barth, Picasso, Jockum Nordström, Marilyn Minter, Wolfgang Kleinschmidt... Föreviga ditt konstverk i emalj. Enamello Kitchen Front Unique är ett nytt, exklusivt och högkvalitativt alternativ till kakel och glas i köket. Du väljer motivet, vi sköter resten.

Showroom: Hantverkargatan 22, Stockholm, www.enamello.se, 08-55111625

Lå oc " Revue_34_8.indd 94

2012-02-03 12.38


REKORDÅR 2011 FÖR ORIENTALISK KERAMIK OCH KONSTHANTVERK Med tre stora specialauktioner av privatsamlingar och de Klassiska auktionerna under 2011 slür avdelningen alla rekord. Med en total omsättning 35.5 miljoner kronor, fortsätter avdelningen vara marknadsledande i Skandinavien. De kinesiska samlarna kÜper tillbaka sitt kulturarv i hürd konkurrens med västerländska samlare. Marknaden fortsätter att vara dynamisk och Bukowskis har kunskapen och kÜparna. Vi sÜker: Samlingar, fat, vaser, urnor och praktfÜremül, t.ex Ming, blüvitt, vinofferbägare, kejserligt (monocromer), cloisonnÊ, kompaniporslin, rituella praktfÜremül att presentera fÜr vüra kÜpstarka kunder. FÜr mer information kontakta gärna: Cecilia NordstrÜm, 08-614 08 08 cecilia.nordstrom@bukowskis.com Anders Welander, 08-614 08 27 anders.welander@bukowskis.com

Landskapsarkitekt med kompetens fÜr historisk trädgürd

Lüt oss üteruppliva Er historiska trädgürd eller nyskapa en vacker park ur skog och mark. Vi designar och anlägger även nutida stilrena villaträdgürdar. Ring gärna fÜr en kostnadsfri konsultation. 95 "ESJBO %PNJOFT  -BOETLBQTBSLJUFLU .4$  ." r    r BE!BEUFSSBTF r ADTERRA.SE Revue_34_8.indd 95

2012-02-03 12.38


Strandv채gen 312 m2

Revue_34_8.indd 96

2012-02-03 12.38


Revue_34_8.indd 97

2012-02-03 12.38


ABSTRACT POSSIBLE

ABSTRACT POSSIBLE VERNISSAGE Rodrigo Mallea Lira, Jun-Hi Wennergren Nordling

Den 26 januari öppnade årets första Primary på Bukowskis - Abstract Possible. Curator var Maria Lind, som är chef för Tensta konsthall och som har stor internationell erfarenhet. Internationellt var det också bland deltagarna, som kom från hela världen med både Venedigbiennalen, Documenta och Turner-nomineringar på sina meritlistor. En Primaryutställning står mitt emellan institution och galleri. Bukowskis representerar inga konstnärer, men presenterar en utställning med samtida konst där verken är till försäljning.

Bo Nilsson, Maria Lind

Mikael Schiller

Jonas Gardell

Magnus af Petersén, intendent Moderna Museet

Helena Broms, Håkan Roos

Ann-Sofi Noring, vice museichef Moderna Museet, Matias Faldbakken, konstnär och Maria Lind

Ingela Lind, Karin Hall, Lars Hall, Magnus Lind

Thea Westreich, Art Advisory Services, Maria Lind och Michael Storåkers

Kerstin Schörling och Niklas Belenius

Daniel Birnbaum, chef Moderna Museet

Eva Lundin, Bukowskis styrelse, Lena Nytén, intendent samtida fotografi

Ylva Ogland, konstnär, David Neuman, Michael Storåkers

98

REVUE • VÅREN 2012

Revue_34_8.indd 98

2012-02-03 12.38


RobEngstrom_Bukowski3_01_08.qxd

14.1.2008

14:56

Page 1

Watch model DANAOS Cellini watches are available exclusively in platinum or 18 ct gold

New York · London · Paris · Zurich · Geneva · Munich · Rome · Moscow · Beijing · Shanghai · Hong Kong · Tokyo · Singapore

Omslag Revue 34 446x285.indd 4

2012-02-02 21.44


221 Fogra39 TAC300 Coated

Nya BMW 3-serien

www.bmw.se

När du älskar att kÜra

REVUE ART, ANTIQUES AND AUCTIONS

FÜrsta güngen vi skapade BMW 3-serien satte vi ocksü nivün fÜr BMW:s kÜrkänsla. Hur en kÜrställning ska uppfattas, hur en kurva ska kännas, hur en inbromsning ska upplevas. Allt det där du aldrig riktigt kan ta pü, men alltid känner igen när du sätter dig i en BMW. När det är dags att utveckla den känslan, att tänja gränserna igen – dü bygger vi en ny 3-serie. Den visar vägen fÜr alla vüra modeller och med nya BMW 3-serien har vi har lyckats sü bra att den redan blivit omnämnd som �müttstock fÜr hela klassen�*. Välkommen in och känn efter själv hos närmaste BMW-üterfÜrsäljare.

Alltid med BMW Fri Service i 3 ür/8.000 mil. Nya BMW 3-serie Sedan. Pris frün 284.000 kr. Effekt frün 116 hk. BränslefÜrbrukning vid blandad kÜrning enl EU-norm frün 4,1 l/100 km. Koldioxidvärde frün 109 g/km. MiljÜklass: EU5. Billün frün 2.535 kr/mün. Baseras pü 6,70% ränta (ränteläge januari 2012), 30% kontantinsats, 50% restskuld efter 36 münader. Effektiv ränta 7,45%. Uppläggningsavgift och administrationsavgift tillkommer. Finansiering via BMW Financial Services. * Mattias Rabe, Expressen 2011-10-17.

Omslag Revue 34 446x285.indd 1 %0:B)B[BB%XNRZVNLV5HYXHLQGG %0: %0:B)B[BB%XNRZVNLV5HYXHLQG ) [  %XNRZVNLV5HYXHLQGG %XNRZVNLV5HYXHLQGG 



BUKOWSKIS REVUE VĂ…REN 2012

NYA BMW 3-SERIEN. VĂ„GVISAREN.

.34 2012-02-02 21.44

Bukowskis | Revue #34  

News from the Scandinavian art and auction market.