Vu Cao Dam
Vu Cao Dam var en vietnamesisk-fransk konstnär vars särpräglade stil utvecklades i mötet mellan östasiatisk tradition och västerländsk modernism. Född i Hanoi 1908 utbildades han vid École des Beaux-Arts de l’Indochine, han var en av alumnerna till Victor Tardieu som tillsammans med Mai Trung Th ứ, Lê Ph ổ och Lê Th ị L ự u, reste till Paris för att göra karriär 1931. Vu Cao Dam kom att tillhöra den parisiska konstscenen under större delen av 1900-talet även om han senare flyttade från Paris till Södra Frankrike. Under sin tid i södra Frankrike bekantade han sig med Marc Chagall som påverkade hans arbete. Vid denna tidpunkt blev hans arbete också influerat av impressionister som Matisse och Bonnard.
Auktionens verk ”Divinité jaune” vittnar om Vu Cao Dams återkommande fascination för andlighet och traditionella religiösa motiv. Här förenas influenser från buddhistisk ikonografi med en lyrisk färgpalett och ett drömlikt uttryck som är typiskt för konstnärens mogna period. Figuren i målningen — svävande, fridfull och tidlös — erinrar om både vietnamesiska andebilder och västerländska madonnaskildringar. Den raffinerade användningen av färg skapar en känsla av stillsam transcendens.
Vu Cao Dams konst kännetecknas av en harmonisk balans mellan linje och färg, mellan öst och väst, mellan det jordiska och det andliga, en mycket distinkt stil som blandade både västerländska och asiatiska tekniker. ”Divinité jaune” är ett representativt exempel på hans förmåga att översätta spirituella teman till en modern bildvärld, och framstår som ett uttryck för konstnärens egen kulturella dubbeltillhörighet.
På 1960-talet inledde Vu Cao Dam ett samarbete med Wally Findlay Galleries, som auktionens verk köptes ifrån av nuvarande ägare. Under sitt samarbete med Findlay Galleries ställde Vu Cao Dam ut på flera av deras gallerier, inklusive i New York, Chicago, Palm Beach och Los Angeles. Sammanfattningsvis markerar Vu Cao Dams samarbete med Wally Findlay Galleries en viktig period i hans karriär, där hans konst fick större internationell uppmärksamhet och hans stil utvecklades ytterligare.
579. Vu Cao Dam (Vietnam, 1908–2000) ”Divinite jaune”.
Signerad Vu Cao Dam och daterad 1970 samt a tergo signerad och daterad. Duk 105,5 x 82 cm. Ett certifikat signerat av Simone Karoff, Wally F Findlay Galleries, daterad 1971 medföljer verket.
Proveniens: Wally F Findlay Galleries Inc., Chicago. Svensk privatsamling, inköpt från ovanstående juni 1971.
Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 91 580 – 137 370
580. Axel Lindman (Sverige, 1848–1930)
”Skeppsbron” (Stockholm).
Signerad A. L-n. Utförd omkring 1885.
OIja på pannå 24 x 39,5 cm.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
581. Axel Lindman (Sverige, 1848–1930)
Utsikt från Stockholms ström mot Fåfängan.
Signerad A. L-n. Utförd omkring 1885.
Olja på pannå 23 x 38 cm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
582. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947)
Vy över Ryssviken från Waldemarsudde.
Signerad Eugen. Olja på duk 40,5 x 50 cm.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330
Hilma af Klint
I den aktuella målningen avbildar Hilma af Klint ett lag sotarpojkar gåendes på Stigbergsgatan på Söder i Stockholm. Det är ett akademiarbete från tiden efter examen från Kungliga Konstakademien 1888. Tillsammans med några kvinnliga kollegor delade Hilma af Klint ateljé i det sk Ateljéhuset på Hamngatan 5 vid Kungsträdgården i Stockholm. På de övre våningarna i huset fanns arbetsrum och bostäder för elever som avslutat sina studier. Det var dåtidens kulturella mittpunkt med Blanchs Café och Konstsalong på bottenplanet.
Historikern Dick Harrisson har beskrivit ”sotarpojkarnas” öde i en artikel i Svenska Dagbladet 2017: ”Sotpojkar och sotgossar nämns i svenska källor redan i början av 1700-talet, och ännu i slutet av 1800-talet var de vanligt förekommande. De fick löjligt låg lön: kost, logi, arbetskläder och en summa pengar som inte ens garanterade att de kunde äta sig mätta. Enligt lagen skulle visserligen lärlingar i hantverksyrken vara minst 14 år gamla, men inom sotarbranschen ignorerade man paragrafen. Till saken hör också att många sotgossar inte arbetade frivilligt. Ofta hämtade sotarna arbetskraft från barnhem och gjorde fosterbarn till medarbetare.”
Hilma af Klint var en pionjär på många plan. Hennes konstnärliga gärning startar i det klassiska måleriet och hon tillhörde en av de första genera -
tioner kvinnor som utbildades vid Kungliga Konstakademin i Stockholm. Fram till 40-årsåldern målar hon främst porträtt och landskap, botaniska studier och beställningsuppdrag.
Utan någon progressiv övergång, slår hon sedan över från ett traditionsenligt måleri till att skapa abstrakt konst på ett absolut fritt och okonventionellt sätt. Långt efter sin död blir Hilma af Klint internationellt uppmärksammad och hyllad som en tidig föregångare för den abstrakta konsten. Från att ha varit praktiskt taget okänd likställs hon nu med de största moderna målarna och hennes abstrakta verk anses banbrytande. Hon har ritat om kartan för den tidiga abstrakta konsten, både i Sverige och internationellt.
583. Hilma af Klint (Sverige, 1862–1944) ”Sotarpojkar Stigberget”. Signerad H. af Klint och daterad 1890. Olja på duk 80 x 117 cm.
Proveniens: Inköpt tidigt 1900-tal. Därefter i arv.
Litteratur: ”Hilma af Klint, Catalogue Raisonné”, band 7, Bokförlaget Stolpe, Stockholm, 2022.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
584. Hans Dahl (Norge, 1849–1937) Ung kvinna i fjordlandskap.
Signerad Hans-Dahl samt signerad H D a tergo. Olja på duk 66,5 x 99,5 cm.
Proveniens: Troligtvis inköpt i Göteborg 1970/80 . Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 160 – 11 450
585. Berndt Lindholm (Finland/Sverige, 1841–1914)
Vågor mot klipporna.
Signerad B Lindholm och daterad 1893. Olja på duk 70 x 49 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
586. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941)
Senebukten, Hammeren.
Signerad P Mönsted och daterad 1917. Olja på duk 63,5 x 48 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
587. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941)
Sommarlandskap med näckrosor på stilla vattendrag.
Signerad P Mönsted och daterad 1901. Olja på duk 70 x 50 cm.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Internationella, 3 december 1992, kat. nr 5558. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330
”Sommarnattsskyn” kallar jag den och skyn stod över skogen, som i öster skiljde västerberg från dalen. Det var ljust så man kunde läsa. Jag har arbetat mycket med denna sak, ändrat och sökt…
Stefan Johansson (i ett brev till köparen, daterat den 8 februari 1943)
Stefan Johansson
Auktionens utsökta målning ”Sommarnattskyn” har funnits i samma familjs ägo sedan 1943 då den köptes direkt från konstnären av Gunborg Celander. Bukowskis är stolta över uppdraget att nu finna en ny ägare till denna ikon i Stefan Johanssons produktion.
Stefan Johanssons uppväxt i Värmland betydde mycket för hans livsorientering. Naturen fick ett starkt grepp om hans själ vilket yttrade sig i hans landskapsmåleri såväl som i de nationalromantiska dikter han skrev under hela livet. Målningen ”Sommarnattssky” är utförd under konstnärens senare år då landskapsstudierna och molnstudierna blir allt vanligare.
Himlafenomen fängslade honom och dess mystik genomsyrar även Johanssons mest realistiska verk. Spelet mellan ljus och mörker fungerar som en metafor för konstnärens ibland turbulenta inre själslandskap. Johanssons verk som går bortom det rent visuella och når betraktarens känslomässiga innerst.
Trots att Stefan Johansson under sina tidiga år fick utbildning vid Konstfack ansåg han sig vara autodidakt, något som kan sammankopplas med den teknik han tidigt utvecklade. Han målade akvarell på duk och genomförde försök som innebar att späda ut färgen med olika typer av lösningsmedel vilka kom att skapa det typiska ”Johanssonska” uttrycket. I ”Sommarnattskyn” utnyttjar konstnären akvarelltekniken för att uppnå sitt mål. Den tunna färgen tycks flyta ut i en rörelse som följer molnen över dukens textur. Skymningsljuset reflekteras i de lätta skyarna som rör sig uppåt och expanderar över det blåfärgade landskapet. Att som betraktare försjunka i ”Sommarnattskyn” är en kontemplativ och närmast poetisk upplevelse.
Stefan Hammenbeck skriver i ”Bara tiden och livet förslog”, Värmlands Museum, 2007: ”Den omsorg konstnären visade alla moment från bildens tillkomst till att den inramad var färdig att hängas på väggen, gör att tanken osökt går till en uppfattning av det färdiga verket som en slags ikon. Bilden fullbordades av konstnären ända till och med inramningen”.
588. Stefan Johansson (Sverige, 1876–1955) ”Sommarnattsskyn”.
Signerad Stefan och daterad -38. Akvarell på duk 30 x 35 cm, med av konstnären vald ram.
Proveniens: Gunborg Celander, f. Håkansson (1907–1983), inköpt direkt av konstnären 1943. Därefter i arv.
Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”Stefan Johansson”, januari 1943.
Litteratur: Folke Holmér, ”En bok om Stefan Johansson”, Tidningen Studiekamraten, Rydahls, Stockholm, 1950. Jfr bild s. 41, ”Förberedelse till landskap”, skiss i akvarell och blyerts på duk (Nationalmuseum).
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 36 630 – 45 790 (d)
589. Karl Nordström (Sverige, 1855–1923) Hästekipage i franskt landskap.
Signerad Karl Nordström och daterad 1884. Olja på duk 88 x 150 cm.
Proveniens: Christie’s, London, Storbrittanien, 19th century continental pictures, watercolours and drawings, 17 mars 1995, kat. nr 117.
Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 27 480 – 32 060
Karl Nordström (1855–1923) var en betydande svensk konstnär verksam under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Hans konstnärskap präglades av en ständig utveckling och ett djupt intresse för naturen, vilket speglas i många av hans verk. En av de mest avgörande perioderna i hans karriär var hans tid i Grez-sur-Loing, en fransk konstnärskoloni dit han reste i början av 1880-talet. Här, bland konstnärer som Carl Larsson, Richard Bergh, Bruno Liljefors och Christian Krogh, influerades Nordström av det franska friluftsmåleriet och de tidiga tendenserna inom impressionismen. Samtidigt utvecklade han sin egen unika stil, där han förenade realism och en ny, mer personlig tolkning av naturen.
Auktionens målning utförd 1884 är ett utmärkt exempel på Nordströms konst från denna period. Här fångar han en fridfull landskapsscen, där ett hästekipage syns på avstånd, omgiven av ett lugnt och öppet landskap. Motivet är underordnat de omgivande naturkrafterna – ljuset, färgerna och kompositionen. Detta gör att landskapet själv tar en aktiv plats i verket, vilket är typiskt för Nordströms syn på naturen. De realistiskt återgivna detaljerna, som de avlägsna husen och hästekipaget, smälter samman med landskapet, vilket ger verket en nästan poetisk känsla. I själva verket är det inte hästekipaget som är det centrala - det är snarare ljuset och dess effekt på landskapet som dominerar.
Karl Nordström
Nordström tillbringade flera perioder i Grez, och auktionens målning är ett exempel på hans konst under den andra vistelsen 1884. Denna period var viktig för hans konstnärliga utveckling, då han alltmer började ta intryck från både det franska friluftsmåleriet och den pågående impressionistiska rörelsen. Det var också under denna period som Nordström fördjupade sitt engagemang i Konstnärsförbundet, som han var med och grundade 1886. Förbundet blev en central del av hans konstnärliga liv, där han kämpade för en konstnärlig frihet bortom den akademiska traditionen. Genom Konstnärsförbundet fick Nordström, tillsammans med andra konstnärer som Richard Bergh och Nils Kreuger, möjlighet att utveckla och
förmedla sin nya syn på konsten. I sitt konstnärskap förenade han en stark realism med ett personligt uttryck som hade sin grund i den impressionistiska och naturalistiska traditionen, men med en distinkt nordisk prägel.
Som en av de mest radikala inom den svenska konstnärskretsen, och som ordförande för Konstnärsförbundet mellan 1896 och 1920, var Nordström en central gestalt i den konstnärliga förändringen som präglade svensk konst under denna period. Auktionens målning reflekterar denna strävan efter förnyelse och den radikala viljan att omdefiniera landskapsmåleriet i enlighet med den tidens nya estetiska idéer.
590. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959)
Stilleben med blommor och frukter.
Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1914. Olja på duk 73 x 100 cm.
Proveniens: Inköpt i Göteborg på 1950-talet. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 500 – 6 410 (d)
591. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959) Blomsterstilleben.
Signerad Olle Hjortzberg och daterad Kummelnäs 1942. Pannå 81 x 100 cm.
Proveniens: I arv inom konstnärens familj.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330 (d)
592. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959) Rosor i silvervas.
Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1946. Pannå 65,5 x 54 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670 (d)
593. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959)
Stilleben med forsythia och pingstlilja.
Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1950. Duk 65 x 54 cm.
Proveniens: Gåva av konstnären. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030
594. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959) Gula rosor i krus. Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1945. Pannå 64,5 x 56,5 cm.
Proveniens: Fritzes Kungliga Hovbokhandel, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Internationella, 2 december 1992, kat. nr 5427. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750 (d)
595. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959) Gula rosor i silvervas. Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1951. Duk 65 x 54 cm.
Proveniens: Fritzes Kungliga Hovbokhandel, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Stora Kvalitén, 25–27 maj 2005, kat. nr 2077. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 750 – 3 210 (d)
596. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Sittande dam.
Signerad Lotte Laserstein och daterad 1982. Duk 88 x 61 cm.
Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.
Litteratur: Registrerad i Lotte Laserstein Archive of Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin, under titeln ”Sitzende Dame in dunklem Kleid, Dreiviertel Rückenansicht” (Sittande dam i mörk klänning, sedd bakifrån).
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900 (d)
597. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Dam i svart klänning.
Signerad Lotte Laserstein och daterad 1946. Duk 92 x 68 cm.
Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Privat samling, Kalmar.
Litteratur: Registered in the Lotte-Laserstein-Archiv of Dr. Anna-Carola Krausse, Berlin.
Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 18 320 – 20 610 (d)
598. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)
Dam med brun hatt i profil.
Signerad Lotte Laserstein. Utförd på 1940-talet. Olja på papper, 48,5 x 36 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.
Litteratur: Registrerad i Lotte-Laserstein-Arkiv av Dr. Anna-Carola Krausse, med titeln ”Lady with Brown Hat in Profile”, utförd 1940-tal.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580 (d)
599. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Porträtt av kvinna (troligen Margarete Jaraczewsky, kallad Madeleine).
Signerad Lotte Laserstein. Utförd 1939 eller tidigt 1940-tal.
Olja på papper, 40,5 x 32,5 cm. Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Privat samling, Kalmar.
Litteratur: Registrerad i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580 (d)
600. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Ung kvinna i profil. Signerad Lotte Laserstein och daterad 1980. Blandteknik på papper, 39 x 30 cm (bildyta). Vi tackar Anna-Carola Krausse för information om det aktuella verket.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.
Litteratur: Registrerad i Dr. Anna-Carola Krausses Lotte-Laserstein-arkiv, Berlin,. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290 (d)
Lotte Laserstein
Lotte Laserstein föddes 1898 i Preußisch Holland i dåvarande Ostpreussen. Efter faderns död 1902 växte hon upp tillsammans med sin mor och mormor, först i Gdańsk och senare i Berlin. Lotte Laserstein visade tidigt prov på konstnärlig begåvning; hon antogs som en av de allra första kvinnliga eleverna till ordinarie målarutbildning vid Konstakademien i Berlin, där hon studerade mellan 1921 och 1927. Under 1920-talet deltog hon aktivt i det samtida konstlivet; hennes verk visades både på samlingsutställningar och vid genomförda separatvisningar av hennes tidigt uppmärksammade konstnärskap. Med examen efter studietiden på Konstakademi öppnade Lotte Laserstein egen ateljé. Hon grundade då även en privat målarskola i Berlin. Lotte Laserstein verkade i dialog med den tyska Neue Sachlichkeit-traditionen, hennes måleri präglades vid tiden av ett direkt, avskalat bildspråk, hennes konst utmärktes av till synes okontroversiella vardagliga motiv, ofta av port-rätt, bl.a. med kvinnor ur hennes närhet som modeller, men hennes motivval präglades tidigt och därefter i stigande grad av underliggande kommentarer till den samhällsutveckling som under perioden i ökande, och alltmer hotfull grad präglade förändringarna i sociala och kulturella avseenden.
601. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) ”Ziegen im Stall”.
Signerad Lotte Laserstein. Utförd omkring 1934. Olja på papper lagd på pannå 65 x 49,5 cm.
Utställningar: Skälby gård, Kalmar, ”Mitt liv”, 1983, kat. nr 138 som ”Getter i stall”. Lotte Lasersteins Stiftelse, Kalmar, ”Lotte Lasersteins efterlämnade konstverk”, 1993.
Litteratur: Anna-Carola Krausse, 2006, “Leben und Werk”, oeuvre raisonné in the Werkliste Schweden, nr M 1934/18, avbildad s. 99. Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 160 – 13 740 (d)
602. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924) Vy över Stockholm slott.
Signerad Anna Palm - Stockholm. Akvarell, bildyta 8,5 x 26 cm.
Proveniens: Weschler’s, Rockville, USA.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
603. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924) Vy över kungliga slottet samt Nationalmuseum. Signerad Anna Palm de Rosa. Akvarell 42 x 66 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Klassiska 565, 6–9 december 2011, kat. nr 21. Stockholms Auktionsverk, Klassiska, 11 juni 2014, kat. nr 3113.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
604. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Fällande örnar mot vinterhare.
Signerad B.L. Kvarlåtenskapsstämpel a tergo. Utförd omkring 1920. Olja på duk 50 x 80 cm.
Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell Kvalitetsauktion, 14–17 juli, 2011, kat. nr 1420. Galerie Michel Descours, Paris. Inköpt från ovanstående. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
605. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939)
Räv i vinterlandskap.
Signerad Bruno Liljefors och daterad 1919. Olja på duk 46 x 67 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 160 – 11 450
606. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Älghuvud.
Signerad B. L. Olja på duk 42 x 68 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
607. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Vildgäss i skymningslandskap.
Signerad Bruno Liljefors och daterad -94. Olja på duk 50,5 x 71 cm.
Proveniens: Konsul Erik och fru Lisa Brodins samling, Stockholm. Ryttmästare Olof Brodins samling, Stockholm. Därefter i arv.
Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Anders Zorn-Bruno Liljefors. Minnesutställning”, november 1960 - januari 1961, kat. nr 126.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 740 – 18 320
Carl Milles - 150 år
Carl Milles var en av de mest betydelsefulla skulptörerna under första hälften av 1900-talet och fick flera stora, prestigefyllda o entliga uppdrag både i Sverige och internationellt. I år är det 150 år sedan Carl Milles föddes. Bukowskis har glädjen att presentera ”Guds hand”, ett av Carl Milles mest personliga och symboliskt laddade verk. Skulpturen, som tillkom under de sista åren av hans liv, uttrycker en djup existentiell längtan efter trygghet, andlighet och mening. Den kraftfulla bilden av en knäböjande människa, vilande i en monumental hand, gestaltar människans utsatthet inför det okända – men också hennes tillit till en högre, skyddande kraft. Här framställs människan inte som nyskapad, utan som redan färdig – sökande, ifrågasättande och i vila hos något större än sig själv.
Arbetet med Guds hand påbörjades omkring 1949, och Milles använde sin egen vänsterhand som modell. Det personliga avtrycket förstärker tolkningen av skulpturen som en bild av konstnärens roll som förmedlare mellan människa och det gudomliga, mellan tanke och form. För Milles var handen inte enbart en symbol för Gud, utan också för det skapande konstnärskapet. Handmotivet återkommer i flera av hans skisser från samma period, bland annat i Guds gåvor och Nya världar, där det fungerar som en metafor för livets mysterier och människans andliga resa.
Vid denna tid var Milles djupt influerad av spiritistiska idéer och sin egen föreställning om ”den okände Guden” – en skapande kraft utan tydlig religiös form, men ständigt närvarande i allt. Trots verkets allmänmänskliga tilltal rymmer Guds hand en andlig kärna som närmar sig det kristna, men utan att använda traditionella religiösa symboler. I ett brev från 1950 skriver Milles: ”Nästan dagligen brukar jag tala till Gud Fader”, vilket ger en inblick i den personliga relation han upplevde till det gudomliga.
Skulpturens tematik påminner om Auguste Rodins verk med samma namn, men där Rodin skildrar skapelseakten – Guds hand som formar människan ur lera – ger Milles en annan tolkning. Milles var, som ung konstnär, starkt influerad av sin tid i Paris under åren 1904–1905, där han arbetade nära Rodin som assistent i dennes ateljé i Meudon. Denna erfarenhet präglade Milles syn på konst och hans konstnärliga utveckling, särskilt i hans utforskande av rörelse och känslouttryck genom skulpturen. I Rodins verk är handen en symbol för skapelsen av människan, men hos Milles blir handen snarare en symbol för det enda fasta i en föränderlig värld. Den knäböjande gestalten uttrycker både oro och tillit – i bön, förundran eller inre kamp – medan handen utstrålar skydd och stillhet.
I Guds hand finns inget uttryck för skapelseakten utan snarare för en andlig trygghet, där människan står redan färdig, men i en position av sårbarhet och bön. Verket fångar en känsla av att vila hos något större än sig själv, vilket reflekterar Milles egen trosuppfattning, där han såg konstnären som en förmedlare mellan människan och det okända.
608. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Guds hand”.
Stämpelsignerad C Milles och numrerad 12/12. Gjutarstämpel LJ cire perdue.
Grön/rödpatinerad brons, höjd 69,5 cm. Medföljande piedestal, höjd 152 cm.
Proveniens: Förvärvad direkt från Millesgården.
Litteratur: Henrik Cornell, ”Carl Milles”, SAK 1963, jämför s. 182–187. Henrik Cornell, ”Carl Milles - hans liv och hans vänner”, 1968, jämför s. 33. Erik Näslund, ”Carl Milles. En biografi”, 1991, jämför s. 304–309.
Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 91 580 – 137 370 (d)
Guds Hand, Millesgården, 1956. Foto: Arkitektur- och designcentrum
Carl Milles på Millesgården, 1950-tal. Fotograf: okänd.
609. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Kampen för tillvaron”.
Signerad Carl Milles. Gjutarstämpel Andro Fondeur. Koncipierad 1899–1900.
Brunpatinerad brons, höjd 19 cm, längd 39,5 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Important Winter Sale 637, 8 - 10 december, 2021, kat. nr 648..
Litteratur: Conrad Köper, ”Carl Milles”, 1913, sid 49. Henrik Cornell, ”Carl Milles. Hans verk”, SAK, 1963, motivet upptaget i verkförteckningen, sid 247. Erik Näslund, ”Carl Milles - en biografi”, 1991, motivet omnämnt sid 46, avbildat i annat utförande sid 47 samt upptaget i verkförteckningen sid 332.
Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 580 – 6 410 (d)
610. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Vingarna” (”Gosse med örn”). Motivet ursprungligen koncipierat år 1908. Grönpatinerad gips, höjd 61 cm.
Proveniens: Arkitekt Evert Milles (1885-1960), halvbror och ständig medarbetare till Carl Milles. Yngve Ajgeldinger-Nordqvist och Hjördis Ajgeldinger-Nordqvist, i bröllopsgåva av ovanstående. Därefter i arv.
Litteratur: M.P. -Verneuil, ”Carl Milles. Sculpteur Suédois. Vol. I”, 1929, motivet omnämnt sid 28–29 samt avbildat helsida, s. 27 (under titlarna ”Wings”/”Les Ailes” / ”Flügel”). Henrik Cornell, ”Carl Milles. Hans verk”, SAK, 1963, motivet omnämnt s. 45–46. Erik Näslund, ”Carl Milles - en biografi”, 1991, motivet omnämnt s. 86-87 samt avbildat helsida, s. 85.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 380 – 1 650 (d)
611. Carl Milles (Sverige, 1875–1955) ”Poseidon”.
Signerad Carl Milles. Gjutarstämpel Erik Pettersson Fud. Grönpatinerad brons, höjd 53,5 cm (inklusive träsockel 58,5 cm).
Proveniens: Gåva från Göteborgs stad 1984. Därefter i arv inom familjen.
Litteratur: M. P. Verneuil, ”Carl Milles. Sculpteur suédois”, 1929, jfr sid 66–78. Henrik Cornell, ”Milles skönhetsvärld”, 1957, jfr sid 26–28 samt pl. 28–31 Henrik Cornell, ”Carl Milles”, SAK 1963, jfr sid 76–82. Erik Näslund, ”Carl Milles. En biografi”, 1991, jfr sid 209-212. red. Millesgården, ”Carl Milles Millesgården”, 2011, jfr s.10.
Utropspris: SEK 130 000 – 140 000 / EUR 11 910 – 12 820 (d)
612. Ruth Milles (Sverige, 1873–1941) ”Flicka i blåst”.
Signerad Ruth Milles. Gjutarstämpel A. Pettersson. Grönpatinerad brons, höjd 26 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
613. Ruth Milles (Sverige, 1873–1941) ”Bukett Lisa”.
Signerad Ruth Milles. Gjutarstämpel Herman Bergman Fud. Brunpatinerad brons. Höjd 20,5 cm.
Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 621, Important Winter Sale, 11 december 2019, kat. nr 535.
”Katalog öfver bronser från Herman Bergmans Konstgjuteri A.B. Stockholm”, modellen upptagen samt avbildad som nr 97 (under titeln ”Bukettlisa”).
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 - 1 410
614. Ruth Milles (Sverige, 1873–1941) ”Flitiga Kajsa”.
Signerad Ruth Milles och daterad 1911. Gjutarstämpel H Bergman Fud. Guldpatinerad brons. Höjd 20 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 621, Important Winter Sale, 11 december 2019, kat. nr 532.
Litteratur: Herman Bergmans priskurant, ”Katalog öfver bronser från Herman Bergmans Konstgjuteri A.B. Stockholm”, modellen upptagen samt avbildad som nr 92.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 380 – 1 650
Carl Larsson
”Du kan ej föreställa Dig vilken poesi som kan ligga i en sådan här petit village; en vacker trädgarnerad river, en lummig och nästan ogenomtränglig bois på ena sidan och mulliga sädesfält på den andra [...] Solen som strålar över och förgyller detta är en oändlig kredit”.
Så beskriver Carl Larsson det lilla samhället Grez-sur-Loing utanför Paris i ett brev till August Strindberg från 1882. I november 1880 bosätter sig den unga svenska konstnären sig i Paris där han hittar en billig, liten ateljébostad i Montmartre. Under våren 1882 flyttar Karl Nordström till byn Grez och efter att ha förälskat sig i platsen insisterar han att Carl Larsson gör honom sällskap.
Så småningom flyttar fler unga svenska och skandinaviska konstnärer till Grez och en koloni bildas. Tillsammans utforskar de den nya franska realismen som växt fram under 1800-talets andra hälft. Den aktuella ”Körsbärsblom” / ”Kvinna i landskap” från 1884 är ett utmärkt exempel på vad som ibland kallas ”Grez-stilen”. Konstnärerna använde sig ofta av matta och svala toner i ockra, blått och grönt.
Vistelsen i Grez mellan 1882-1885 spelade en viktig roll för Carl Larssons konstnärliga utveckling. Det var här hans måleri genomgick en förvandling från akademiskt ateljémåleri i olja till friluftsrealism i akvarell. Larsson påverkades av det samtida franska friluftsmåleriet där fokus kom att ligga på samklangen mellan människa och natur samt ljusets spel och brytningar. Starka intryck gjorde också folklivsmotiven från den s.k. ”l’école rustique” där konstnärer som Jean Charles Cazin och Jules Bastien-Lepage var stilbildare.
615. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) ”Körsbärsblom” / ”Kvinna i landskap”.
Signerad C.L. Utförd i Grez våren 1884. Akvarell, tusch och täckvitt på papper 64 x 47 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 440, ”Vårauktionen”, 22–25 april 1986, kat. nr 259 (under titeln ”Kvinna i landskap”); privat samling.
Litteratur: Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, avbildad i färg sid 67 samt upptagen i katalogsupplementet under år 1884, sid 24 som nr 181.
Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 45 790 – 64 110
616. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Vinterlandskap med hare.
Signerad Bruno Liljefors och daterad 1932. Olja på duk 40 x 56,5 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella vårauktionen 466, 25 april 1989, kat. nr 144.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330
617. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Räv i vinterlandskap.
Signerad Bruno Liljefors och daterad 1921. Olja på duk 75 x 100 cm.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
618. John Bauer (Sverige, 1882–1918) ”Ut i vida världen”. Förlaga till illustration för Julbocken, 1907.
Olja på duk 55 x 43 cm.
Litteratur: Harald Schiller, ”John Bauer Sagotecknaren”, Stockholm 1942, jämför s. 49.
Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 200 – 37 600
Bruno Liljefors
Målningen Gräsandspar i vass är utförd 1907 under en period då Liljefors fascinerades av djurens förmåga att kamouflera sig. Han återkommer i en serie verk till teorin om ”den skyddande likheten”, den symbios mellan natur och djur som skapar ett skydd mot yttre hot. I den aktuella målningen smälter gräsandshonans fjäderdräkt nästan samman med vassruggens strån. Hanen med sin smaragdgröna hals är svår att kamouflera samtidigt som hans spegelbild förvirrar och blir en del av den skyddande likheten.
Några år tidigare hade Liljefors monumentaluppdrag för Norra Latin och Biologiska Museet i Stockholm och det monumentala lever kvar i detta verk. Det är ett sug i bilden som förstärks av formatet, vattnet tyckts höja och sänka sig, vassruggarna rör sig mot varandra samtidigt som gräsandsparet vilar tryggt nära vattenspegeln.
Intresset för Bruno Liljefors konst har upplevt en renässans. Hans målningar levandegör drömmen om en oförstörd natur i en tid då klimatförändringar och människans framfart har satt eko-systemen ur balans. Liljefors konst har fått en ny aktualitet och innebörd, och på många plan är hans konst viktigare för nutidsmänniskan än den var för hans samtid.
Bruno Liljefors betraktas som Sveriges främste djurmålare, men intresset för hans konst sträcker sig långt utanför landets gränser. Under hösten 2024 öppnade Petit Palais i Paris, i samarbete med Nationalmuseum, en utställning med över 100 verk av Liljefors. För första gången möter den franska publiken ”Bruno Liljefors - La Suède sauvage” – Det vilda Sverige.
619. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Gräsandpar i vass. Signerad Bruno Liljefors och daterad 1907. Olja på duk 125 x 220 cm. Proveniens: Pehr Swartz (1860–1939), industriman, filantrop och konstsamlare, Norrköping. Beijer Auktioner, Stockholm, Klassiska Vårauktionen, 26–28 april 1989, kat. nr 196. Nordén Auktioner, Stockholm, Skandinavisk konst - antikviteter, 24 november 1992. kat. nr 30.
Utställningar: Verein Berliner Künstler, Künstlerhaus, Bellevuestrasse 3, Berlin, vandringsutställning Tyskland i Torsten Laurins regi, mars - september 1907, kat. nr 11 (då tillhörande Pehr Swartz, Sverige). Göteborgs Konstmuseum, ”Bruno Liljefors”, 25 januari - 25 maj 1997, kat. nr 13. Prins Eugens Waldemarsudde, ”Bruno Liljefors”, 20 september - 6 januari 1997, kat. nr 77.
Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 32 060 – 36 630
Uppfodrad duk 123 x 197 cm.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
620. Franz Werner von Tamm & Carlo Maratti (Tillskriven) (Italien, 1658–1625)
Stilleben med blommor, druvor och kvinna i landskap.
621. Antoine Vollon (Frankrike, 1833–1900)
Stilleben med blommor och böcker.
Signerad A. Vollon. Olja på duk 54 x 83 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
622. Joris van Son (Hans efterföljd) (Flandern, 1623–1667)
Stilleben med steglitsa, frukter och fat.
Uppfodrad duk 65 x 78 cm.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
623. Felice Boselli (Hans krets) (Italien, 1650–1732)
Jaktstilleben.
Uppfodrad duk 88 x 121 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 750 – 3 210
624. Jan Davidsz. de Heem (Efter) (Holland, 1606–1684)
Stilleben med blommor, frukter och amiralfjäril.
Uppfodrad duk 56 x 46,5 cm.
Proveniens: Kv 3995.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330
625. Andries Daniels (Tillskriven) (Flandern) Jesu födelse. Förstärkt pannå 63 x 48,5 cm. Äldre svartmålad och förgylld ram.
Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 210 – 3 670
626. Joos de Momper (Tillskriven) (Flandern, 1564–1635)
Bergslandskap med vandrande figurer utanför by.
Pannå 42 x 79 cm. Förgylld ram från omkring 1820.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
627. Paul Bril (Tillskriven) (Flandern, 1554–1626)
Vidsträckt landskap med jaktsällskap.
Signerad ?B. Koppar 29 x 41 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
628. Domenico Zampieri (Il Domenichino) (Hans efterföljd) (Italien, 1581–1641) Alexander och Darius familj.
Uppfodrad duk 99 x 143 cm.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
629. Tobias Verhaecht (Holland, 1561–1631) Flodlandskap med figurstaffage. Monogramsignerad och daterad 1611 på den bruna klippkanten i nedre delen av pannån. Parketterad pannå 55 x 82 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 504, Internationella vårauktionen, 28 maj 1997, kat. nr 368.
Litteratur: Registrerad i RKD arkiv, Haag 19763. https://rkd.nl/images/19763. Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 27 480 – 36 630
630. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) ”Barndop” (5). Gruppen består av präst, föräldrar, bord, dopskål. Stämpelsignerade Axel Petersson ”Döderhultarn”, Oskarshamn. Skuret och delvis bemålat trä. Höjd 24–25 cm.
Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, samma motiv utställt som kat. nr 43, s. 14. Lunds konsthall, ”Döderhultarn”, 1971, samma motiv avbildat s. 7, kat. nr 44.
Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jfr illustration s. 5.
Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 210 – 3 670
631. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) ”Fingerkrok”. Skuren signatur A.P. på träplattans undersida. Snidat och delvis bemålat trä. Längd 41 cm, höjd 29,5 cm. Monterad på träplatta.
Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, samma motiv utställt som katalog nr 59, s. 16. Lunds konsthall, ”Döderhultarn”, 1971–1972, samma motiv utställt som katalog nr 64, s. 19.
Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jämför illustrationer s. 17 samt s. 60-61. Kompositionen omnämnd s. 59. Gunnar Jungmarker, ”Döderhultarn”, 1943, jämför ett annat exemplar med samma motiv avbildat på s. 132. Gunnar Jungmarker, Döderhultarmuseet, ”Döderhultarn”, 2001, jämför ett annat exemplar avbildat s. 110-111.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
632. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) Sittande dragspelare. Signerad Axel Petersson och stämpelsignerad ’Axel Petersson ”Döderhultarn”, Oskarshamn’. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 23,5 cm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
633. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) ”Auktion” (8).
Grupp bestående av ”Ropar-Olle” samt sju andra figurer. Fyra signerade Axel Petersson samt alla stämpelsignerade ’Axel Petersson ”Döderhultarn” Oskarshamn’. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 24,5–36 cm.
Litteratur: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, samma motiv utställt som katalog nr 753–54, sid. 16.
Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jfr motivet (hela gruppen) avbildat sid. 76–77.
Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 500 – 6 410
634. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925)
Figurgrupp med två kor samt kofösare.
Signerade Axel Petersson och daterade 1915 samt stämpelsignerade ’Axel Petersson, ”Döderhultarn”, Oskarshamn’. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 19–28 cm.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 380
635. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) ”Beväringsmönstring”, (7).
Grupp bestående av sex figurer samt måttstock. Två figurer signerade Axel Petersson. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 24–34 cm.
Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, motivet omnämnt sid 3 samt som katalog nr 52, sid. 16.
Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Motivet (hela gruppen) avbildat sid. 24–25 samt beskriven s. 26–27. Albert Engström m.fl, ”Döderhultarn”, 1965. Motivet beskrivet sid 16–18 samt avbildat sid. 17.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
636. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) ”Bröllop” (5).
Brudpar, präst och bröllopsvittnen. Fem figurer. Snidat och delvis bemålat trä. Samtliga signerade Axel Peterson och stämpelsignerade ’Axel Petersson” Döderhultarn”, Oskarshamn’. Bruden och brudgummen daterade 1918. Höjd 25–29 cm.
Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868-1925”, 1951, samma motiv utställt som katalog nr 41 och 42, sid. 14. (Hela Bröllopsgruppen). Lunds konsthall, ”Döderhultarn”, 1971-1972, samma motiv utställt som katalog nr 46,47 och 48, sid 18. (Hela bröllopsgruppen).
Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Motivet (hela gruppen) avbildat sid. 8–9. Albert Engström m.fl, ”Döderhultarn”, 1965. Motivet (hela gruppen) avbildat sid. 11. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 210 – 3 670
637. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) Stående dragspelare. Otydligt stämpelsignerad ’Axel Petersson ”Döderhultarn” Oskarshamn’. Snidad och delvis bemålat trä. Höjd 30,5 cm.
Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jfr ett annat exemplar med samma komposition avbildat s. 45. Gunnar Jungmarker, ”Döderhultarn”, 1943, jfr ett annat exemplar med samma motiv avbildat på s. 126. ”Axel Peterson Döderhultarn”, red. Döderhultarmuseet, Oskarshamn, 1986, jfr ett annat exemplar med samma motiv avbildat s. 32-33. SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
638. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925) ”Lantlig idyll - kobröllop”. Grupp bestående av två figurer monterade på platta av trä. Skuret samt delvis bemålat trä. Höjd 31 cm utan platta. Platta 46 x 37 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
639. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932) Sommarträdgård.
Signerad Johan Krouthén och daterad 1921. Olja på duk 80 x 110 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 580 – 6 870
640. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932) Den gamla bron.
Signerad Johan Krouthén och daterad 1921. Olja på duk 80 x 110 cm.
Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 410 – 8 250
641. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932) Sommarlandskap med röd stuga.
Signerad Johan Krouthén och daterad 1928. Olja på duk 45,5 x 65,5 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella Vårauktionen 466, 25–28 april 1989, kat. nr 111.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
642. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Landskap med gäss.
Signerad Bruno Liljefors och daterad 1920. Olja på duk 60 x 100,5 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Klassiska Auktion 583, 2–5 december 2014, kat. nr 666.
Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 18 320 – 20 610
643. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Duvhök med byte.
Signerad Bruno Liljefors och daterad 1893. Olja på duk 80 x 100 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 18 320 – 20 610
Axel Törneman
Axel Törneman påbörjade sin konstnärliga utbildning som elev till Carl Wilhelmson för vilken Törneman studerade vid Valand i Göteborg 1899. Lärotiden hos Wilhelmson blev kort men betydelsefull och Törneman tog bestående intryck av lärarens teknik att arbeta med ren färg ansatt i fläckar.
Året därpå reste Törneman till München där han följde undervisningen vid konsthögskolan och påverkades av ”Jugends” linjestil och symbolistiska ämnen. Från München reste Törneman via Dachau till Paris där han vistades 1902-05 och företog studier på bl. a. Académie Julian. Vid sidan av de betydelsefulla studierna kom mötet med impressionisternas måleri att sätta djupa spår i Törnemans konstnärskap. Han uttalade även beundran för post-impressionister som van Gogh och Gauguin.
Vid tiden kring 1905 då han målade auktionens aktuella självporträtt började Törneman finna de bärande formerna för sitt märkvärdiga måleri. I katalogen till Nationalmuseums utställning ”Impressionismen och norden. Det sena 1800-talets franska avantgardekonst och konsten i Norden 1870-1920” skriver Per Hedström: ”Först några år efter sekelskiftet möter vi i svensk konst uppenbara spår av intryck av van Goghs måleri. [...] Av Törnemans arbeten från sommaren 1905 att döma hade han studerat van Goghs teknik ingående. Under sommaren vistades Törneman i byn St Jean de Doight i Bretagne. Där utförde han målningen ’Bonden från Bretagne’, ett verk som för tankarna till både Gauguin och van Gogh. På van Goghs vis har Törneman anbringat färgen i markerade rytmiska parallella slingor. Liksom van Gogh har han dessutom använt starka lokalfärger”. Axel Törneman konstaterade själv i ett brev från 1905: ”En hel värld öppnar sig för en då man börjar förstå färgen”.
Sitt definitiva genombrott fick Törneman med nästa stora arbete, ”Nattcafé”, vilket påbörjades i Paris och fick sin slutliga form efter hemkomsten till Sverige och Värmland 1906. Liksom ”Bretagnare” målades även ”Nattcafé” i två versioner (version I i privat ägo och version II i Thielska Galleriet, Stockholm). Så snart version I var färdig i januari 1906 påbörjades version II. Den anmäldes till Salongen på våren 1906 men refuserades. Under sommaren företog han smärre omarbetningar av båda versionerna. ”Nattcafé II” visades på Salon d’Automne i Paris 1906 under namnet ”Lumière Artificielle” och väckte stor uppmärksamhet. 1907 inköptes målningen av Ernest Thiel (nu i Thielska galleriet, Stockholm). ”Nattcafé” kan utan tvivel betraktas som ett av den svenska modernismens viktigaste genombrottsverk.
I katalogen till Axel Törnemans minnesutställning på Konstakademien i Stockholm 1927 skrev Sixten Rönnow: ”Törneman blev hos oss en förmedlare mellan den gamla riktningen och den nya, han blev en de moderna konstidéernas föregångsman och vägröjare”.
Törneman tillhörde också en betydelsefull övergångsgeneration och kom till viss del att inta en isolerad ställning mellan de gamla och de unga, mellan konstnärsförbundarna och de egentliga expressionisterna, Matisse-lärjungarna av 1909 års årgång. Beröringspunkter fanns med bägge dessa grupperingar men Törneman var sin egen man. Till detta kommer även att Törneman hade starka beröringspunkter med det internationella avant gardet vilket visas av en inbjudan av Emil Nolde att som ende svenske konstnär ställa ut med Neue Künstlervereinigung, föregångaren till Der Blaue Reiter.
644. Axel Törneman (Sverige, 1880–1925) Självporträtt. Olja på duk 60 x 49 cm. Utförd omkring 1904–05.
Proveniens: I arv inom konstnärens familj.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Axel Törneman 1880-1925”, 15 september - 15 oktober 1967, kat. nr 19 (med titel ”Självporträtt i grönt”) Galleri Moser & Klang, Stockholm, ”Axel Törneman 1880-1925”, 1985. Leighton House Museum, London, ”Axel Törneman. An eccentric Swedish colourist”, 17 maj - 1 juni 1989, kat. nr 5. Millesgården, Stockholm, ”Axel Törneman”, 1990, kat. nr 6 Thielska Galleriet, Stockholm, ”Axel Törneman: bohemliv och modernitet”, 6 februari - 6 juni 2021, kat. nr 5.
Litteratur: Leighton House Museum, London, ”Axel Törneman. An eccentric Swedish colourist”, 17 maj - 1 juni 1989 avbildad helsida i utställningskatalogen s. 17. Thielska Galleriet (red. Korspkog & Cavalli-Björkman) ”Axel Törneman: bohemliv och modernitet”, 6 februari - 6 juni 2021 avbildad helsida s. 26. Anita Theorell, ”Axel Törneman 1880-1925: pionjär i brytningstid”, 2021, avbildad helsida s. 65.
Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 73 260 – 91 580
645. Axel Törneman (Sverige, 1880–1925) ”Violinen”.
Signerad Törneman och daterad 1918. Olja på duk 91,5 x 65 cm.
Proveniens: I arv inom konstnärens familj.
Utställningar: Skånska Konstmuseum, Lund, ”Axel Törneman 1880–1925”, 1935, kat. nr 43 Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Axel Törneman 1880–1925”, 15 september - 15 oktober 1967, kat. nr 178.
Litteratur: Anita Theorell, ”Axel Törneman 1880-1925: pionjär i brytningstid”, 2021, avbildad s. 239.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 160 – 11 450
646. Axel Törneman (Sverige, 1880–1925) ”Algot på gunghästen”. Signerad Törneman med dedikation ”Till Gudrun”. Olja på duk 104 x 74 cm.
Proveniens: I arv inom konstnärens familj
Utställningar: Skånska Konstmuseum, Lund, ”Axel Törneman 1880-1925”, 1935, kat. nr 21. Gummesons Konsthall, Stockholm, ”Axel Törneman. Minnesutställning”, 1935, kat. nr 8. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Axel Törneman 18801925”, 15 september - 15 oktober 1967, kat. nr 141. Galleri Moser & Klang, Stockholm, ”Axel Törneman 1880-1925”, 1985. Thielska Galleriet, Stockholm, ”Axel Törneman: bohemliv och modernitet”, 6 februari - 6 juni 2021, kat. nr 26.
Litteratur: Leighton House Museum, London, ”Axel Törneman. An eccentric Swedish colourist”, 17 maj - 1 juni 1989 avbildad helsida i utställningskatalogen s. 17. Anita Theorell, ”Axel Törneman 1880-1925: pionjär i brytningstid”, 2021, avbildad helsida s. 155. Thielska Galleriet (red. Korspkog & Cavalli-Björkman) ”Axel Törneman: bohemliv och modernitet”, 6 februari - 6 juni 2021 avbildad helsida s. 38.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
En samling svenska Skagenmålare
Denna samling belyser svenska konstnärer som var verksamma i en av Nordens mest betydelsefulla konstnärskolonier på Skagen kring förra sekelskiftet. Målningarna speglar både den konstnärliga frihet och det kollektiva sammanhang som gjorde platsen så betydelsefull för sin tid och fortsatt inspirerande i dag. Bland de representerade finns Oscar Björck, Rikard Lindström, Hedvig Skarstedt, Hellewi Kullman, Ida Gisiko-Spärck, Julia Strömberg, Ingeborg Westfelt-Eggertz, Paul Graf och Anna Palm de Rosa. I deras verk möter vi det speciella nordiska ljuset, havets vidder och det enkla livet i Skagen och dess omgivningar.
Samlingen omfattar katalognummer 649–662
649. Oscar Björck (Sverige, 1860–1929) Strandbrygga i Skagen.
Signerad Oscar Björck. Olja på duk 43,5 x 65,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
650. Rikard Lindström (Sverige, 1882–1943) Vågor mot Skagens strand.
Signerad Rikard Lindström och daterad Skagen 1903. Olja på papp-pannå 21,5 x 41 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410
651. Hedvig Skarstedt (Sverige, 1869–1954) Strandäng i Skagen.
Signerad HS- Skagen. Olja på pannå, bildyta 15 x 22,8 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 751 – 939
652. Hellewi Kullman (Sverige, 1861–1903) Fiskare i Skagen.
Signerad Hellewi Kullman och daterad Skagen 1898.
Olja på duk 72 x 54,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410
653. Hellewi Kullman (Sverige, 1861–1903) Ung fiskare vid stranden, Skagen.
Signerad Hellewi Kullman och daterad 1898. Olja på duk 109 x 70 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410
654. Ida Gisiko-Spärck (Sverige, 1859–1940)
Strandmotiv från Skagen.
Signerad Ida Gisiko och daterad - 93 Skagen.
Olja på duk 23,5 x 40,8 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410
655. Ingeborg Westfelt-Eggertz (Sverige, 1855–1936)
Badande barn i Skagen.
Signerad IWE och daterad Skagen-09-.
Olja på pannå 19 x 23 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410
656. Ingeborg Westfelt-Eggertz (Sverige, 1855–1936)
Strandäng i Skagen.
Signerad IWS och daterad Skagen 1908.
Olja på pannå 21 x 34,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 563 – 751
657. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859-1924)
”Gammel Skagen”.
Signerad Anna Palm. Akvarell på papper bildyta 28,5 x 46 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 563 – 751
658. Julia Strömberg (Sverige, 1851–1920) Motiv från Skagen.
Signerad Julia Strömberg och daterad Skagen-85. Olja på träpannå 18.5 x 29,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Skagen - en skandinavisk konstnärskoloni”, 14 september 2013 - 26 januari 2014.
Litteratur: Karin Sidén (red.) ”Skagen - en skandinavisk konstnärskoloni”, 2013, avbildad s. 32 samt omnämnd i verksförteckningen s. 154.
Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 939 – 1 130
659. Hedvig Skarstedt (Sverige, 1869–1954)
Båtar vid Skagens strand.
Signerad HS. Papp-pannå 24 x 38 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 751 – 939
660. Paul Graf (Sverige, 1866–1903)
Hästekipage från Skagens strand.
Signerad P.Graf och daterad 92. Olja på duk 55 x 61 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Skagen - en skandinavisk konstnärskoloni”, 14 september 2013 - 26 januari 2014.
Litteratur: Karin Sidén (red.) ”Skagen - en skandinavisk konstnärskoloni”, 2013, omnämnd i verksförteckningen s.154.
Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 690 – 1 880
661. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924) Strandvy från Skagen.
Signerad Anna Palm - Skagen. Akvarell på papper, bildyta 13,5 x 24,7 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 939 – 1 130
662. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924) Skagenmotiv.
Signerad Anna Palm - Skagen. Akvarell på papper, bildyta 12 x 23 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 939 – 1 130
Carl Larsson
Barbizon, ca en timmes resväg från Paris hade lockat friluftsmålare med sina natursköna omgivningar och närheten till Fontainebleauskogen alltsedan 1848, då bl a Jean-Francois Millet och Theodore Rousseau bestämt sig för att följa i John Constables naturrealistiska spår. Redan 1824 hade Parissalongen visat Constables målningar som var utförda med direkt inspiration från naturen. Hans måleri väckte en våg av hänförelse, en total kontrast till akademimåleriets strikta regler och ateljémåleri.
1877-78 besökte Carl Larsson Frankrike för första gången. Relativt snart lockades han av Carl Skånberg med till Barbizon där konstnärerna flockades under de varma sommarmånaderna.
I augusti 1877 skriver Larsson i ett brev till föräldrarna: ”Detta bref skrifver jag på landet i byn Barbizon som ligger vid gränsen af den bekanta stora Fontainebleauskogen. Den påminner mycket om våra skogar på de ställen der tallar och björkar växa bland väldiga stenformationer; men deras ekar äro svåra att tro de äro ekar så olika äro de mot våra – spinkiga och långa”.
Larsson lät sig dock inspireras av landskapet. Ett antal målningar från den här tiden visar tydligt hur konstnären började tillägna sig det franska friluftsmåleriets principer. Kompositionerna i fråga är präglade av färgharmoni, känsligt stämd i milda och mjuka toner.
Reskassan sinade emellertid och hemresan till Sverige var oundviklig. Hösten 1880 återvände Larsson till Paris, denna gång i sällskap med Ernst Josephson, enligt notis i Dagens Nyheter ”för att därstädes idka konststudier”.
663. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) ”Åsnekärra i Barbizon”. Signerad C.L och daterad Barbizon 77. Olja på pannå 22 x 37 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson, minnesutställning” 1953, kat. nr 51 (dåvarande ägare Professor G. Borelius).
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 740 – 18 320
Richard Bergh
I oktober 1897 anlände Richard Bergh till Florens, tätt följt av kollegorna prins Eugen, Hanna och Georg Pauli, Martha och Viggo Johansen samt författaren Per Hallström. Bergh beskrev senare första intrycket av staden såhär: ”Pinjer i min omedelbara närhet började sakta susa i aftonvinden från bergen, och deras sus blandade sig som ett mummel av röster med klocksången över dalen. jag stod som fastnaglad - med berusade sinnen.”
Under vistelsen i Florens arbetade Bergh med ett antal landskapsmotiv uppe på Bellosguardo och i Boboliträdgården, däribland den aktuella ”Pinjer”. I målningen ser vi två pinjeträd i den florentinska aftonsolen med stadsbilden utbredd i bakgrunden.
Tidigare under året, i samband med invigningen av Stockholmsutställningen, bekantade sig Richard Bergh, prins Eugen och Georg Pauli med den danska konstnären Viggo Johansen. Tillsammans diskuterade de ifall de skulle mötas upp i Florens i vintermånaderna samma år. Som Brigitta Rapp skriver i ”Richard Bergh - ett konstnärskall”, 2002, ryckte Florens fram som den främsta orten orten för en liten skandinavisk målarkoloni.
664. Richard Bergh (Sverige, 1858–1919) ”Pinjer”.
Monogramsignerad ”RB” med stämpel a tergo. Utförd år 1897. Olja på duk 71 x 49 cm.
Proveniens: I arv inom konstnärens familj.
Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Minnesutställning av Richard Berghs efterlämnade arbeten”, 1919, kat. nr 102. Konstakademien, Stockholm, ”Minnesutställning över Richard Bergh”, 1949, kat. nr 127. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Richard Bergh”, 27 oktober 1978 - 14 januari 1979, kat. nr 29. Aguélimuseet, Sala, ”Richard Bergh”, 19 maj - 30 juli 1995. kat. nr 45. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Richard Bergh - ett konstnärskall”, 12 april - 1 september 2002, kat. nr 31.
Litteratur: ”Richard Bergh - ett konstnärskall” (red. Hans Henrik Brummer), 2002, avbildad s. 70, upptagen i katalogen s. 150.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
Interiör från Berghska villan i Storängen där ”Pinjer” hängde.
665. Victor Forssell (Sverige, 1846–1931) Strandlandskap med barn i eka, Gotland.
Signerad Victor Forssell. Olja på pannå 60 x 48,5 cm.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Kvalitetsauktion, 19–22 maj 1992, kat. nr 4190. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 380 – 1 650
666. Victor Forssell (Sverige, 1846–1931) ”Vinter, Solnedgång”.
Signerad Victor Forssell. Olja på duk 55 x 44,5 cm.
Proveniens: Bankdirektör Gösta Winbergh. Bukowski Auktioner, Vinterauktion 471, 14–15 december 1989, kat. nr 44. Heinbrandts Konsthandel, Stockholm, inköpt 1996. Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Sveriges Allmänna Konstförening, Konstnärshuset, Stockholm, ”Minnesutställning över Victor Forssell”, september 1950, kat. nr 100 .
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
667. Alfred Wahlberg (Sverige, 1834–1906) Lysekil, soligt landskap med flickor på stranden.
Signerad Alfr. W-g och daterad sept. 1890. Olja på duk 34 x 44,5 cm.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Lilla kvalitén, 19 april 1993, kat. nr 4262. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 380 – 1 650
668. Charlotte Wahlström (Sverige, 1849–1924) ”Höstkväll”.
Signerad Charlotte Wahlström och daterad 1914. Olja på duk 99 x 74 cm.
Utställningar: Charlottenborg, Köpenhamn, Svenska Konstutställningen, 1916, kat. nr 739.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
669. Per Ekström (Sverige, 1844–1935) Gryningslandskap med röda stugor.
Signerad P. Ekström. Olja på duk 40 x 56 cm.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
670. Pelle Swedlund (Sverige, 1865–1947) ”Karl XII:s torg”.
Signerad PS och daterad 14. Olja på duk 66 x 55 cm.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 700 – 5 630
671. Axel Otto Mörner (Sverige, 1774–1852)
Självporträtt av översten Axel Otto Mörner af Morlanda i Skedhults säteri, Eksjö, Småland.
Signerad A:O Mörner ”Målad af originalet .
Proveniens: Tidigare i fru A. Hyltén-Cavallius samling, Värnamo.
Litteratur: Sixten Strömbom, ”Index över svenska porträtt”, 1935/43, band II, troligen identisk med målning upptagen sid s. 570. (Tillhörande Fru A. Hultén-Cavallius, Värnamo).
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
671A. Carl Ludwig Hofmeister (Österrike, 1790–1843)
Timmen är slagen. Klocktavla.
Signerad C Hofmeister och daterad 1839. Olja på plåt 52 x 66 cm.
Samtida ram. Mått med ram 69 x 84 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
672. Okänd konstnär, möjligen Skandinavien, 1800-talets hälft, Stilleben med kritpipa, karaff, tändstickor och tobaksburk.
Uppfodrad duk 46 x 38 cm. Äldre förgylld ram.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
673. Bengt Nordenberg (Sverige, 1822–1902) Uppsamling vid vågen.
Signerad Bengt Nordenberg och daterad 1860. Olja på duk 78 x 120 cm.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
674. Carl d’Unker (Sverige, 1828–1866) ”Inför polisen”.
Signerad C. D’Unker och daterad Df. 1857. Duk 91 x 136 cm.
Proveniens: Tidigare i privatsamling, Helsingfors. (1942).
Litteratur: Eskil Cronlund, ”Carl d’Unker 1828–1866”, 1942, upptagen i förteckningen, kat. nr 30, s. 168, avbildad pl. 16.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
675. Axel Gustav Hertzberg (Sverige, 1832–1878) ”Skål!”, scen från en källare.
Signerad A:G. Hertzberg och daterad 1866. Duk 84 x 72 cm.
Utställningar: Konstakademien, Stockholm, 1866, kat. nr 93.
Litteratur: Emil Hultmark, ”Kungl. Akademiens för de fria konsterna, utställningar 1794-1887”, 1935, s. 130.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
676. Carl Julius Lorck (Norge, 1829–1882)
Interiör med läsande ung kvinna.
Signerad C Lorck. Olja på på pannå 41 x 30,5 cm.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
Gunnar Börjeson
Pierre Louis Alexandre (1844–1905) föddes i Franska Guyana och anlände till Stockholm 1863, sannolikt som fripassagerare på ett amerikanskt fraktfartyg. Han försörjde sig som hamnarbetare och, under vintermånaderna, som modell för Konstakademiens elever i Stockholm. Där kom han i kontakt med konstnären Gunnar Börjeson (1877–1945), en av många elever som gjorde studier av honom.
Ödet förde Pierre Louis Alexandre till den oväntade destinationen Sverige, där han kom att bli den mest avbildade svarta modellen i den europeiska konsten före 1900-talet. Orientalismen var en betydande konstriktning under det sena 1800-talet. Han porträtterades av akademiens elever, och över 40 kända verk finns bevarade, bland annat av konstnärerna Karin Bergöö, Anders Zorn, Oskar Björk och Emil Österman. Han framställs i olika utstyrslar – ofta med bar överkropp, ibland med fez, ibland beväpnad med kroksabel och turban som en vakt i sultanens harem. I betraktarens fantasi förknippades han snabbt med den afrikanska kontinenten – en del av världen han sannolikt aldrig ens hade besökt.
Konstnären Gunnar Börjeson föddes i Danmark, där han senare också kom att bosätta sig och verka. Han utbildade sig vid Konstakademien i Stockholm 1898–1903. Den aktuella målningen, Haremsväktaren, tillkom under ”Pettersons” sista sejour vid akademien.
677. Gunnar Börjeson (Danmark, 1877–1945) ”Haremsväktaren” - Pierre Louis Alexandre Pettersson.
Signerad G. Börjeson. Olja på duk 158 x 104 cm.
Proveniens: Mats Werner,f. 1943, svensk företagare och författare. Inköpt av ovanstående.
Litteratur: Mats Werner, ”Pierre Louis Alexandre - The Most Depicted Black Person in Pre-Modern Art”, BoD, 2025, upptagen som verk nr 10.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 740 – 18 320
Leopold Carl Müller
Leopold Carl Müller (1834–1892) var en österrikisk konstnär känd för sina orientalistiska målningar, som fångade livet och landskapen i Mellanöstern med stor detaljrikedom och färgprakt. Han föddes i Dresden, men växte upp i Wien där han senare studerade vid Konstakademien under bland andra Karl von Blaas. Müller började sin karriär som illustratör och genremålare, men efter flera resor till Egypten på 1870-talet förändrades hans konstnärliga fokus dramatiskt.
Inspirerad av mötet med orientens kulturer, miljöer och människor, blev han en av de främsta representanterna för orientalismen i Centraleuropa. Hans verk kännetecknas av en realistisk skildring av vardagslivet i Mellanöstern, ofta med en romantiserad eller exotiserad ton typisk för tidens västerländska blick. Müller undervisade senare vid Wiens konstakademi och hade stort inflytande på nästa generations konstnärer, däribland Gustav Klimt.
Genom sitt konstnärskap bidrog Leopold Carl Müller till att forma den europeiska bilden av Orienten under andra hälften av 1800-talet, och hans målningar fortsätter att fascinera för sin tekniska skicklighet och tidstypiska skildringar.
678. Leopold Carl Müller (Tyskland, 1834–1892) Sittande man i röd turban.
Signerad Leopold Carl Müller. Olja på duk 88 x 64 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 160 – 13 740
A Gentleman’s Collection
A Gentleman’s Collection är en samling internationell konst av hög kvalitet, med tyngdpunkt på 1970- och 80-talen. Vår samlare var en sann europé, som arbetade och levde i flera länder, vilket också avspeglas i samlingen. Den sträcker sig från den franske konstnären Jean-Pierre Pincemins taktila och abstrakta diptyk till Andy Warhols ikoniska silkscreen-porträtt av Mao. En mångårig vänskap med Jan Runnqvist, den legendariska svenske galleristen som mellan 1961 och år 2000 drev Galerie Bonnier i Schweiz, möjliggjorde köp av konstnärer som Yves Klein, Arman och Niki de Saint Phalle. Intresset och kärleken för konsten var ett av deras gemensamma intressen och de många mötena med konstnärer och andra samlare var en stor glädje för vår säljare och hans familj. Just de nära banden till Galerie Bonnier och dess konstnärer avspeglas i hur konsten blivit en integrerad del av familjens hem och vardagsliv. Konst, egna och andras alster, gåvor och hälsningar från konstnärer runt om i världen samt konstböcker fyller hemmet där Niki de Saint Phalles uppblåsbara Nanas flöt omkring i poolen redan på 1960-talet.
Samlingen omfattar femton verk, katalognummer 679–692.
679. Niki de Saint Phalle (Frankrike, 1930–2002) Nana Vase. Numrerad 121/150. Utgiven av Plastiques d’art R. Haligon, Perigny-sur-Yerres, 1984.
Vas i bemålad polyesterharts, höjd ca 48 cm.
Proveniens: Galerie Bonnier, Genève. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 030 – 18 320
680. Roy Lichtenstein (USA, 1923–1997) ”Modern Head Relief”.
Signerad Roy Lichtenstein och daterad ’70, numrerad 29/100, på kopparplåt a tergo.
Utgiven av Gemini G.E.L., Los Angeles. Mässing 61 x 45 x 2 cm.
Proveniens: TTroligen Galleri 69, Göteborg. Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Gemini 247.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
681. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Utan titel.
Signerad Arman och numrerad 100/150. Edition utgiven av Gabriele Mazzotta. Screentryck på plexiglas. Höjd 50,7 x 35 cm inklusive sockel.
Proveniens: Croquis Gallery. Inköpt via Jan Runnqvist, Genève, av nuvarande ägare. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
682. Sam Francis (USA, 1923–1994) ”Hurrah for the Red, White and Blue”. Stämpelsignerad med japanskt sigill och numrerad 110/400. 50,5 x 65,5 cm.
Proveniens: Galerie Bonnier, Genève. Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Lembark 17.
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 380
683. Utgår
Frank Stella
När målaren och skulptören Frank Stella har avled förra året, 87 år gammal, hade han inte bara nått en aktningsvärd ålder utan även lämnat ett stort avtryck inom samtidskonsten. Stella anses vara en av de mest inflytelserika amerikanska konstnärerna framför allt för sin förmåga att sudda ut gränsen mellan måleri och skulptur. Stella är mest känd för sitt sätt att använda sig av geometriska mönster och former i både målningar och skulpturer. Han utforskar form, färg och komposition för att finna exakt det uttryck han söker. I början av sin karriär arbetade han minimalistiskt och geometriskt, under årens lopp så blev hans uttryck mer och mer maximalistiskt, större och tredimensionellt. Redan under 1960-talet började han arbeta med grafik och tog tillsammans med mästertryckaren Kenneth Tyler på Gemini G.E.L. fram flera av sina mest populära grafiska blad, bland annat auktionens motiv från tidigt 1970-tal.
Frank Stella har ställt ut på otaliga gallerier och institutioner runtom i världen, bland annat på Museum of Modern Art i New York. Han var med på MoMA redan 1965 då Op-konsten fick sitt stora internationella genombrott på den banbrytande utställningen ”The responsive Eye ”. Där ställdes Frank Stellas konst ut tillsammans med bland annat Ellsworth Kelly, Bridget Riley och Vasarely.
Stella har hedrats med ett flertal retrospektiva utställningar - senast på Whitney Museum i New York (2016) och är en av de få konstnärer som har haft två separatutställningar på Museum of Modern Art, 1970 och 1987. Genom åren har han haft flertalet utställningar på Wetterling Gallery i Stockholm, senast våren 2023. Hans verk finns i samlingarna hos framstående museer över hela världen.
684. Frank Stella (USA, 1936–2024) ”Double Gray Scramble”. Signerad och numrerad 18/100 samt daterad. Färgserigrafi, 1973. 59,5 x 119 cm. Bladstorlek 73,5 x 128,9 cm. Utgiven och tryckt av Gemini G.E.L., Los Angeles.
Proveniens: Troligen inköpt på Galleri 69, Göteborg, på 1970-talet. Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Axsom 93. Gemini 491.
Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 950 – 73 260
685. Patrick Meunier (Frankrike, 1958–) Utan titel.
Signerad Meunier Patrick och daterad 1984 a tergo. Blandteknik på duk 146 x 114 cm.
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 740 – 920 (d)
686. Joan Junyer (Spanien, 1904–1994) Utan titel.
Signerad Joan Junyer och daterad 1927. Duk 55 x 46 cm.
Proveniens: Direkt från konstnären, Privatsamling, Sverige. Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 460 – 650
Yves Klein
Yves Klein föddes 1928 och var en av frontfigurerna inom konströrelsen Nouveau réalisme. Idag är han kanske mest berömd för sina Klein-blå objekt. Under sitt alltför korta liv var han även en pionjär inom performance-konsten, den mest omstörtande konstriktningen efter kubismen.
År 1956 inledde han sin ”blå period”, för honom var blått en unik färg med förmågan att göra det immateriella och osynliga, som rymden och himlen, synligt. Han förkroppsligade alltså himlen genom att helt enkelt påstå att han uppfunnit dess färg, International Klein Blue (IKB), vilket han gjorde 1957. IKB gick som en blå tråd genom hans konstnärskap och han använde den till flera olika typer av monokroma verk i olika sorters material.
Även jorden är ett återkommande tema, som förekommer i flera varianter och bildar en serie med den mer övergripande titeln ”Planetary reliefs”.
Redan på 1970 beslutade sig Yves Kleins änka Rotraut Klein-Moquay och Jan Runnqvist på Galerie Bonnier att fullfölja ett av hans projekt och 1982 gjordes slutligen en upplaga om 300 exemplar av ”La Vénus d’Alexandrie (Vénus Bleue)”. 1990 hade turen kommit till just ”La Terre Bleue” som togs fram i samma antal. ”La Terre Bleue” är ett perfekt uttryck för Yves Kleins fascination för det monokroma, det immateriella, rymden och naturen.
687. Yves Klein (Frankrike, 1928–1962) ”La Terre Bleue”. Upplaga 165/300. IKB-pigment och syntetisk resin på gips. Höjd 35 cm. I plexiglas-box, 41 x 29 x 29 cm. Med etikett undertill ”Editee par La Galerie Bonnier a Genève. Realisee par Jean-Paul Ledeur a Paris”. Koncipierad 1957 av Yves Klein och framtagen 1990 av Galerie Bonnier, Genève, i samarbete med Rotraut Klein-Moquay och Jean-Paul Ledeur. Certifikat medföljer.
Proveniens: Galerie Bonnier, Genève. Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Paris, Centre Georges Pompidou Musée National d’Art Moderne, ”Yves Klein”, mars - maj 1983, s. 109, nr. 56 (ett annat exemplar utställt). Nice, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain and Museo Pecci Prato, ”Yves Klein: Long Live the Immaterial!”, april 2000 -januari 2001, s. 184 (ett annat exemplar utställt). Musée des Beaux-Arts d’Angers, Marie Raymond, ”Yves Klein”, november 2004 - februari 2005, s. 190 (ett annat exemplar utställt).
Litteratur: P. Wember, ”Yves Klein”, Cologne, 1969, s. 109, no. RP7 (ett annat exemplar avbildat). P. Restany, ”Yves Klein”, New York, 1982, s. 226 (ett annat exemplar avbildat). J.P. Ledeur, ”Yves Klein: Catalogue of Editions and Sculptures Edited”, Belgien, 1999, s. 242 (ett annat exemplar avbildat). N. Charlet, ”Yves Klein”, Paris, 2000, s. 230 (ett annat exemplar avbildat). H. Weitemeier, ”Yves Klein: International Klein Blue”, Köln, 2001, s. 83 (ett annat exemplar avbildat).
Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 900 – 27 480
Jean-Pierre Pincemin
Den franske konstnären Jean-Pierre Pincemin, som 2005 gick bort vid en ålder av blott 61 år, kom från en enkel bakgrund. Efter skolan började han jobba som mekaniker och i tidig 20-årsålder besökte Pincemin Louvren för första gången och blev hänförd. Där och då, i mitten av 1960-talet, startade Pincemin sin konstnärliga bana och gjorde sig ett namn, först som konstkritiker och sedan som konstnär. Det var galleristen Jean Fournier som uppmuntrade Pincemin till att satsa helhjärtat på måleriet. Pincemin var del i konströrelsen Supports/Surfaces, vilken hade en stor påverkan på den samtida konsten mellan 1966-1972.
”I dreamt of paintings whose elaboration would be long and for that would maintain a tension, a principle where time, which by vocation is erosive, would build. Some of my paintings speak to us of this, as a boat speaks to us of the sea.”
Jean Pierre Pincemin
688. Jean-Pierre Pincemin (Frankrike, 1944–2005) Sans titre. Diptyk. Olja på duk 195 x 130 cm vardera.
Proveniens: Köpt direkt från konstnären via Jan Runnqvist, Galerie Bonnier. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 030 – 18 320
690. Jean (Hans) Arp (Frankrike, 1887–1966) ”Le Voilier de la Fôret”.
Signerad Arp och numrerad 6/50. Träsnitt, bladstorlek 38 x 28,5 cm.
Proveniens: Galeri Aronowitsch, Stockholm. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 460 – 650
689. Leopoldo Novoa (Spanien, 1919–) ”Blanc à deux éléments”.
Signerad Novoa och daterad 1971, numrerad 99/100, på etikett a tergo. Tredimensionell duk 63 x 47 cm.
Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 460 – 650
691. Arakawa, Öyvind Fahlström, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist & Edward Ruscha. Den kompletta portföljen: ”Reality & paradoxes” med 7 grafiska verk. Samtliga signerade 43/100, tryckta av Styria Studio, New York, utgiven av Multiples, Inc., New York. Multipel av Fahlström bestående av färgserigrafi på vinyl delad i 40 kvadrater samt fästade med magneter på plåtskiva. 81 x 59,5 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
692. Arvid Mauritz Lindström (Sverige, 1849–1923)
Skymningslandskap.
Signerad A M Lindström. Olja på duk 162 x 106 cm.
Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 650 – 1 840
693. Per Ekström (Sverige, 1844–1935) Solnedgång över Öland.
Signerad P. Ekström. Olja på duk 74 x 110 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella Höstauktionen 522, 4–6 december 2001, kat. nr 47. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
694. Knut Ekwall (Sverige, 1843–1912) Utflykt i det gröna. Monogramsignerad. Olja på papp-pannå 56 x 82 cm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
Edvard Munch
Vid sekelskiftet 1900 hade Edvard Munch etablerat sig som en inflytelserik gestalt inom den moderna konsten. Hans bildspråk, som rörde sig från naturalism till ett symbolistiskt och psykologiskt uttryck, satte människans inre liv och emotionella tillstånd i centrum.
”Utställningsa sch. Kedjad örn” tillkom inför konstnärens separatutställning i Dioramalokalet i Oslo i mars 1910, beläget vid Karl Johans gate 35 - stadens centrala pulsåder och en plats laddad med offentlighetens blick. Auktionens verk är utförd i krita, med handtextad information om utställningens tid och plats. I nederdelen breder Karl Johans gate ut sig i fågelperspektiv, som en scen för det moderna livet eller för den betraktande konstnären.
Det mest iögonfallande inslaget i auktionens verk är den kedjade örnen, ett motiv laddat med symbolik. Här förbinds kraft med instängdhet, rörelse med begränsning. Bilden bär spår av inre spänningar som går att relatera till Munchs liv vid denna tid: 1908 drabbades han av ett psykiskt sammanbrott efter år av arbetsbörda och självdestruktivt leverne. Vistelsen på Dr. Jacobsons klinik i Köpenhamn följdes av en ny fas i konstnärskapet. På gården Skrubben vid Oslofjorden - där han slog sig ned 1909 - återupptog han sitt arbete med en energi och disciplin som kom att prägla hela det följande decenniet.
”Utställningsaffisch. Kedjad örn” kom till just i denna övergångstid. Verket vittnar inte bara om en konstnär som återtagit kontroll över sin produktion, utan också om en ny medvetenhet kring det offentliga rummet och konstnärens roll i det. Under dessa år utvecklade Munch flera större målningar på teman som arbete, kropp och naturens rytm. Titlar som ”Workers in Snow” (Arbetare i snö) 1910-11 och ”Workers Returning Home” (Arbetare på hemväg) 1913-15 signalerar ett skifte bort från det självbiografiska och in mot en bredare, samhälleligt förankrad tematik. Auktionens verk speglar denna nya fas, där Munch framstår som en medveten bildskapare som aktivt reflekterade över sin samtid och den snabbt föränderliga världen.
Skisserna är registrerade i Muchmuseets databas. Övre skissens inventarienummer: PE.T.00182. Nedre skissens inventarienummer: PE.T.00180
695. Edvard Munch (Norge, 1863–1944)
”Utställningsaffisch. Kedjad örn”, ett par. Förlaga för utställningsaffisch. Utförda 1909-1910. Krita på papper. Övre bladet 66,5 x 38 cm, nedre bladet 58 x 38. Rammått 150 x 58 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Gerd Woll ”Edvard Munch - The Complete Graphic Works”, 2001 , jfr ”Poster: Chained Eagle”. Utförd 1910., kat.nr. 373, s. 261.
Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 18 320 – 20 610
696. Eugène Jansson (Sverige, 1862–1915) Stående manlig modell som lutar sig på en träpelare.
Kol på papper, 82 x 55 cm.
Proveniens: Arv inom konstnärens familj. Julian Hartnoll Gallery, London, 1983. Seymour Stein Collection, New York Sotheby’s, London, ”19th Century Paintings and Watercolours (Property from the Collection of Seymour Stein)”, 26 February 1997, kat nr.50. Privatsamling, New York. Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Julian Hartnoll Gallery, London, ”Eugène Jansson. The Bath-house period/ badhusperioden” 26 september - 14 oktober, 1983, kat.nr 12 (med titeln ”Standing Male Model leaning against a wall”).
Litteratur: Julian Hartnoll Gallery, ”Eugène Jansson. The Bath-house period/badhusperioden”, 26 september - 14 oktober, 1983, London, i utställningskatalogen med titeln ”Standing Male Model leaning against a wall”, kat.nr. 12.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris
697. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) ”Figurscen med ryttare”. Tusch och täckvitt på papper. Bildyta 25 x 31 cm.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Stora Kvaliten, 28–29 november 2000, kat. nr 1162. Åmells konsthandel, Stockholm.
Utställningar: Malmö Konsthall, ”Carl Fredrik Hill”, 10 april - 7 juni 1976, kat. nr 234.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
698. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) Ryttare. Tusch och färgkrita på papper 21 x 29 cm.
Proveniens: Direktör Jackie Neumans samling, Stockholm. Bukowskis Auktioner, Decemberauktionen + Asiatiska 597, 13 december 2016, kat. nr 205.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
699. Kristoffer Thomas (Thomson) (Tyskland/Sverige)
”Ulrika Eleonora Billingsköld” (1696–1776) (gift Wattrang).
Duk 69 x 55 cm. Förgylld gustaviansk ram.
Litteratur: Sixten Strömbom, ”Index över svenska porträtt”, 1935/43, band I, s.85. (SPA 1917:341).
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 100 – 1 380
700. Lorens Pasch d y (Sverige, 1733–1805)
”Gerhard Meijer d.y.” (1704–1784).
Olja på koppar, oval 25 x 21 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
701. Kristina (Kerstin) Cardon (Sverige, 1843–1924)
Drottning Marie Antoinette av Frankrike med två av sina barn promenerande i Trianons park.
Signerad copie par Kerstin Cardon après Wertmüller. Duk
119 x 86 cm. Efter Adolf Ulrik Wertmüller (1751–1811) original från år 1785. (NM 1032). Samtida krönt och förgylld ram.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 670 – 5 500
702. David von Krafft (Tyskland/Sverige, 1655–1724) ”Riksänkedrottning Hedvig Eleonora” (1636–1715).
Duk 145 x 120 cm. Samtida snidad och förgylld ram i barock.
Proveniens: Tidigare i hovmarskalk Nils Rudebecks (1877–1964) samling, Stockholm, därefter i arv.
Litteratur: Albin Roosval (red), Svenska Hem i ord och bilder, Tolfte årgången 1925, ”Hovmarskalken Nils Rudebeck”, avbildad i salongen (som ett verk av Schröder) Sixten Strömbom, ”Index över svenska porträtt”, 1935/43, band III, s. 290. (SPA 1925:1733).
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
703. Martin Mijtens d.ä (Holland/Sverige, 1648–1736) ”Lars Fleming af Liebelitz” (1621–1699).
Duk 89 x 75 cm.
Proveniens: Tidigare i samlingarna på Ekebyhov, Uppland. Friherre Lars Flemings samling.
Litteratur: Sixten Strömbom, ”Index över svenska porträtt”, 1935/43, band I, s. 279.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
704. David Klöcker Ehrenstrahl (Tyskland/Sverige, 1629–1698) ”Pomona”, trädgårdarnas gudinna.
Signerad Ehrenstrahl F. Anno 1690? Duk 84 x 62 cm. Förgylld ram från ca 1820.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
Alexander Roslin
Prinsessan som blev mor till tre kungar
Prinsessan Maria Josefa (1731-1767) var dotter till Fredrik August II, kurfurste av Sachsen och kung av Polen, och drottning Maria Josefa av Österrike. 1747 gifte hon sig med kronprins Ludvig av Frankrike och blev således kronprinsessa, svärdotter till kung Ludvig XV.
Äktenskapet hade arrangerats av Ludvig XV, hans mätress Madame de Pompadour samt Maria Josefas farbror greve Moritz av Sachen, som ett sätt att sluta en allians mellan de två länderna efter att de hade varit på olika sidor under österrikiska tronföljdskriget. Men äktenskapet började dessvärre dåligt då Ludvig ännu sörjde sin första fru, men med tiden blev de lyckliga och Maria Josefa vann respekt vid hovet för sitt tålmodiga sätt att vinna över makens känslor. De fick 11 barn tillsammans varav många dog redan vid födseln men deras femte son skulle växa upp och sedermera bli Ludvig XVI av Frankrike. Ytterligare två av hennes söner skulle senare komma att bli kungar av Frankrike långt efter den franska revolutionen, Ludvig XVIII och Karl X.
Både Maria Josefa och maken var djupt religiösa och tillhörde gruppen kring drottningen, Maria Leszczyńska. Men hon stod även svärfadern nära och kunde då hjälpa till att bättra på relationen mellan far och son som tidigare varit kylig. Paret höll sig mycket för sig själva i sin våning på Versaille och ogillade hovets nöjesliv. 1765 avled hennes man och hon flyttades då av kungen till den då avlidna Madame de Pompadours våning. Kungen kom gärna på besök och diskuterade då ofta hennes sons framtida äktenskap med Marie Antoinette. Maria Josefa avled i lungtuberkulos två är efter sin man, 1767.
I början av 1750-talet anlände den svenske konstnären Alexander Roslin äntligen till Paris. Han hade då tagit sig från sin födelsestad, Malmö, via långa konststudier i Stockholm och Italien och som hovmålare vid Brandenburg - Culmbachs lilla hov, men hans mål hade hela tiden varit Paris. Här fick han nu, bland annat, bistå den franske hovmålaren Boucher då denne avbildade kungens älskarinna Madame de Pompadour.
Redan år 1753 invaldes Roslin i den franska konstakademien och representerades på Parissalongen samma år med fem porträtt. Därmed inleddes en lysande karriär i den stad Roslin alltid drömt om, och sällan har en utländsk konstnär där så snabbt slagit igenom. Som en av sin tids mest framstående sto målare fick Roslin mängder av uppdrag och tilldelades en statlig pension samt konstnärsbostad i Louvren. De goda svensk-franska förbindelserna vid denna tid och fina rekommendationsbrev från bland annat hovet i Parma öppnade dörrar till den franske societeten.
Bland Roslins modeller fanns ämbetsmän, konstnärsvänner och kungligheter. Hans framgång låg i hans förmåga att fånga de flärdfulla dräkterna med den fulländade återgivningen av plymer, spetsar och sidentygernas fall. Hans pensel fångade ljusreflexerna inte bara i tidens påkostade och skimrande tyger utan även i hud, glittrande ögon och rosiga kinder. Han var en skicklig karaktärsskildrare och med skärpa och utsökt finess avbildade han tidens inflytelserika personer.
Efter återbesök i Sverige där han bland annat målade av medlemmar av den svenska kungliga familjen var han i Sankt Petersburg, Warszawa och Wien för att sedan återvända till Frankrike. Alexander Roslin avled i sitt hem på Louvren sommaren 1793.
705. Alexander Roslin (Sverige/Frankrike, 1718–1793) ”Maria Josefa av Sachsen” (1731–1767).
Signerad le Chev. Roslin. och daterad 1776. Uppfodrad duk 75 x 61 cm.
Proveniens: Wilhelm I av Hessen (1743–1821. Greve Louis av Hessenstein (f. 1860). Greve Charles av Hessenstein (f.1860). Greve Georg av Hessenstein (f.1903) av den sistnämnde 1950 försåld från slottet Tur-Terebes i Ungern.
Litteratur: Sixten Strömbom (red), ”Index över svenska porträtt 1500-1850”, 1935/43, SPA 1947:382. Gunnar W Lundberg, ”Roslin - Liv och verk”, 1957, I, avbildad sid 96, band II, kat.nr nr 227 (variant av kat. nr. 226). Magnus Olausson m.fl, ”Alexander Roslin”, Nationalmuseum, 2007, utställningskatalog, motivet omnämnt s.32.
Utropspris: SEK 275 000 – 325 000 / EUR 25 190 – 29 770
Louis Gau er
Det har rått viss oklarhet om vem porträttet föreställer. Då en variant, tidigare i J.E.Safras samling, såldes på Sotheby´s 2011 (New York, 26 jan 2011, kat nr 50) uppgavs den föreställa Jean-Claude Moreau (17551828), en av Napoleons generaler. Och då auktionens porträtt såldes på Bukowskis 1946 uppgavs det föreställa ”General Michaud”, dvs ClaudeIgnace-Francois Michaud (1751-1835), en annan av Napoleons generaler.
Detta är dock mindre troligt eftersom Michaud då porträttet målades (1800/1801) var general och den avbildade är avbildad som brigadchef. Dessutom befann sig inte Michaud i Florens vid tidpunkten för avbildningen utan i Lombardiet i norra Italien.
Med största sannolikhet kan man därför fastslå att auktionens porträtt föreställer ”General Jean-Claude Moreau” och inte Michaud Moreau utnämndes till general 1803 och senare samma år dubbades han till riddare av Hederslegionen, en orden som Napoleon instiftat året innan. Såväl
porträttet som försåldes på Sotheby’s som auktions är målade samma år 1800/01, då Moreau var brigadchef i infanteriet och stationerad i Italien.
På auktionens porträtt har han Hederslegionen på bröstet, orden han fick först 1803 och då var konstnären redan död. Med andra ord måste denna orden ha tillkommit senare. Detsamma gäller även uniformshattens plym. Möjligen indikerar detta att auktionens porträtt var avsett som hans privata.
706. Louis Gauffier (Frankrike, 1762–1801) Generalsporträtt föreställande Jean-Claude Moreau (1755-1828) med Florens i bakgrunden.
Duk 65 x 47 cm. Äldre förgylld ram.
Proveniens: Tidigare i Carl Ulrik Palms (1864-1954) samling, försåld genom; Bukowski Auktioner, auktion 336, 30 - 31 oktober 1946, kat. nr 102, förvärvad på ovanstående auktion, därefter i arv.
Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 27 480 – 32 060
707. Guido Reni (Italien, 1575–1642) Sankt Petrus. Duk 93 x 79 cm. Förgylld 1700-tals ram.
Proveniens: Tidigare i Carl Ulrik Palms (1864-1954) samling, försåld genom; Bukowski Auktioner, auktion 336, 30 - 31 oktober 1946, kat. nr 102, förvärvad på ovanstående auktion, därefter i arv.
Litteratur: Stephen Pepper, ”Guido Reni, L’opera comleta”, 1988, jfr kat nr 36 (Il pianto di San Pietro, 73,5 x 58 cm, privat ägo Milano), kat nr 37 (Il pianto di San Pietro, 73 x 56 cm, Hermitaget, St Petersburg).
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 390 – 11 700
Pannå 71 x 58 cm.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
708. Utgår 707A. Sebastiaen Vrancx(Hans krets) (Flandern, 1573–1647) Kristus arresteras.
709. Caspar Netscher (Hans krets) (Holland, 1636–1684) Flicka med hund. Uppfodrad duk 126 x 103 cm.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
710. Jan Cossiers (Hans efterföljd) (Flandern, 1600–1671)
Ung kavaljer, spådd och bestulen.
Duk 123 x 170 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 621, Important Winter Sale, 11 december 2019, kat. nr 572.
Litteratur: Benedict Nicolson, ”Caravaggism in Europe”, jfr kat nr 1445–1447. Jfr Österbyversionen såld SAV dec 2011 #2127.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
711. Jacopo Ligozzi (Tillskriven) (Italien, 1547–1627) Porträtt möjligen föreställande Leopold de Medici (1617-1675) som lindebarn.
Uppfodrad duk 51 x 64 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 641, Important Spring Sale, 8 juni 2022, kat. nr 718.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330
712. Giovanni Panealbo (Tillskriven) (Italien, 1742–1815) ”Karl Emmanuel IV av Sardinien” (1751–1819).
Uppfodrad duk 196 x 115 cm.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330
713. Fransk konstnär 1700-tal (Frankrike) Syskon med steglitsor.
A tergo överfört från originalduken ”Peint par J.M. Combelle En 1794”. Uppfodrad duk 74 x 65 cm. Samtida förgylld ram.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
714. Juriaen Ovens (Tyskland, 1623–1678) Caritas, moderskärlek. Duk uppklistrad på pannå 73 x 61 cm. Äldre förgylld ram.
Proveniens: Tidigare i Gösta Ebersteins samling.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Namnlösa porträtt”, 15–30 januari 1938, kat. nr 134.
Litteratur: Constanze Köster, ”Jürgen Ovens (1623-1678)”, 2017, jfr kat. nr G48, s. 367.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
715. Carl Wilhelmson (Sverige, 1866–1928)
”Under tysta mässan”.
Signerad C. Wilhelmson och daterad 1895. Olja på duk 146 x 115 cm.
Utställningar: Salongen, Paris, 1895. Göteborg, 1897. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Christian Eriksson - Carl Wilhelmson”, 1955, kat. nr 117. Göteborgs Konstmuseum, ”Carl Wilhelmson - samlingsutställning”, 1994.
Litteratur: Upptagen i konstnärens egenhändiga förteckning under år 1895, såld till Herr Alf Danielsson 1899. Axel L. Romdahl, ”Carl Wilhelmson”, 1938, upptagen i katalogen under år 1895, kat. nr 49.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
716. Carl Wilhelmson (Sverige, 1866–1928) ”Tre syskon”.
Signerad och daterad 19 C. Wilhelmson 17. A tergo en ej avslutad målning föreställande en äldre kvinna. Olja på duk 53 x 46,5 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Internationella vårauktionen 488, 17–19 maj 1993, kat. nr 133. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 160 – 11 450
Anders Zorn
Det ömsinta porträttet i tusch av Anders Zorns mormor, Hass Karin Andersdotter (1811–1894), är sannolikt utfört 1886 – samma år som Zorn arbetade med beställningen av det stora motivet Vårt dagliga bröd. Den stora akvarellen skildrar skördefolkets arbete på en av Gruddfamiljens åkrar i Mora. I förgrunden dominerar mormor, som förbereder en måltid åt arbetarna. Hass Karin Andersdotter bär den varma vinterjackan i päls – en del av Dalarnas traditionella vinterdräkt – och ett återkommande plagg i Zorns avbildningar av henne.
I det porträtt som nu auktioneras står mormor Hass Karin Andersdotter stolt och upprätt på ett av familjens fält, med blicken stadigt fäst på betraktaren. Zorn har med etsarens snabba och säkra streck skickligt fångat hennes karaktäristiska anletsdrag, den intensiva blicken och dräktens mjuka fall. Det är ett porträtt laddat med känsla, som speglar Zorns nära band till familjen och hembygden i Dalarna.
Som ensamt barn växte Zorn upp med sin mor och sina morföräldrar. Hans liv skulle komma att präglas av framgångar, åtaganden och internationella uppdrag, men det var i Mora han fann sin fasta punkt. Här upp -
fördes Zorngården, där morastugan – morföräldrarnas ursprungliga bostad – blev en integrerad del av huset. Här fanns även den stora timrade salen, vars omfattning saknade motsvarighet i trakten. Zorngården blev en symbol för den fattige sonens återkomst. Intill gården låg också Zorns ateljé, inredd i ett medeltida eldhus från fäboden Fåsås.
För Zorn blev den traditionella dräkten ett sätt att bevara och synliggöra det kulturarv han fruktade skulle gå förlorat i industrialismens tidevarv. I sina målningar lät han modellerna – ofta från Grubb- och Skeri-familjerna – bära äldre dräkter, även när de inte längre användes i vardagen. Han ville återkalla barndomsminnen och levandegöra de lokala traditioner som präglat honom.
717. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) Mormor.
Signerad Zorn och daterad -?6. Tuschteckning, bildyta 52 x 35 cm.
Proveniens: Förläggare Joseph Seligmann (1836–1904).
Litteratur: Ord och Bild, årgång 30, 1921, avbildad (som tillhörande Dr Joseph Seligmanns arvingar).
Utropspris: SEK 140 000 – 160 000 / EUR 12 820 – 14 660
Hass Karin Andersdotter. Foto: H. Andersson, Mora, 1883. Zornmuseet ZFO0699.
Anders Zorn
”Sedan tog jag första tåg till Rom, ett annat längtans mål, där jag finge landsmän och äldre kamrater [...] Där var Skånberg, Pauli, Hammar och andra konstnärer från Sverige, med vilka jag tillbragte en angenäm månad. De härliga konstskatter och kulturhistoriska minnen som Rom är så rikt på, hade jag dock ännu [ej] förutsättningar att förstå och njuta av. Jag såg månget original i marmor till de gipser jag ritat vid Akademien och nog försökte jag någon hygglig landsman lära och intressera mig för Roms historia när vi vandrade bland gamla Roms ruiner, men ännu upptog levande livet och människor min håg”.
Så skrev Anders Zorn om sin vistelse i Italien våren 1882. Han tycks ha trivts i Italien där han tillsammans med bland annat Skånberg gjorde ”trefliga utflykter åt campagnan rumserat om på osterior och ej alls tänkt på morgondagen”. Det har diskuterats huruvida Zorn faktiskt utförde verket i Italien eller om den fullbordades i London utifrån skisser från Italienvistelsen. Enligt Gerda Boëthius kan verket även ha utförts i London 1883 och skulle i så fall uppvisa ett gatuparti i Soho. Detta motstrids dock av en annan uppgift som hävdar att den är signerad i London oktober 1882.
Zorn sålde ”Italienska gatumusikanter” 1883 på Dudley Art Gallery i London för £27 och sedan gick den i arv inom köparens familj. Det var först 1992 som målningen dök upp igen på ett auktionshus i London.
Säljaren var då en ung skolflicka som varken hade kännedom om Anders Zorns konstnärskap eller om verkets värde.
718. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920) ”Italienska gatumusikanter”.
Signerad L. Zorn och daterad -82. Akvarell, bildyta 39 x 25,5 cm.
Proveniens: The Dudley Art Gallery, London, 1883. Privatsamling, England. Därefter i arv inom familjen. Phillips, New York, 1992. Privatsamling, Sverige.
Utställningar: The Dudley Art Gallery, London, 1883. Zornmuseet, Mora, 1995. Zornmuseet, Mora, ”Anders Zorn och Musiken”, 1 juli - 14 september 2006.
Litteratur: Gerda Boëthius, ”ZORN. Tecknaren. Målaren. Etsaren. Skulptören”, 1949, omnämnd s. 113 samt upptagen i katalogen under år 1882 s. 539. Hans Henrik Brummer, ”Till ögats fröjd och nationens förgyllning - Anders Zorn”, 1994, avbildad i färg, s. 61 samt omnämnd i kronologin s. 288.
Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 73 260 – 91 580
719. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Vingåkerskulla.
Signerad Jenny Nyström och daterad 1910. Pastell, bildyta 60,5 x 46,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Jenny Nyström och Curt Stoopendaal-stiftelsens databas, Kalmar läns museum, jfr Vingåkersflicka från 1918, KLM-32727-7.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
720. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Flickan och hönan.
Signerad Jenny Nyström. Akvarell, bildyta 17 x 13 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige. Inom arv inom familjen.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
721. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Biljakten.
Signerad Jenny Nyström. Skiss av komposition a tergo. Akvarell, bildyta 29 x 18 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, 8 oktober 2020.
Litteratur: Upptagen i Jenny Nyström och Curt Stoopendaal-stiftelsens databas, Kalmar läns museum: KLM_44482-1.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
722. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) ”Gott nytt år!”.
Signerad Jenny Nyström. Förlaga till nyårskort. Akvarell, bildyta 15 x 23 cm.
Litteratur: Upptagen i Jenny Nyström och Curt Stoopendaal-stiftelsens databas, Kalmar läns museum: KLM 44502–73.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 380 – 1 650
723. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946) Inför skidturen.
Signerad Jenny Nyström. Förlaga till nyårskort. Akvarell 14 x 23,5 cm.
Litteratur: Upptagen i Jenny Nyström och Curt Stoopendaal-stiftelsens databas, Kalmar läns museum: KLM 32734–89.
Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 750 – 3 210
724. Gunnar Hallström (Sverige, 1875–1943) Flicka bland björkar, Adelsö.
Signerad Gunnar Hallström och daterad Adelsö -95. Akvarell och blyerts på papper, 41 x 30,5 cm
Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410
Gustaf Theodor Wallén
Auktionens målning är en version av Gustaf Theodor Walléns målning ”Eftermiddagsstämning, Vitemölla, Skåne” som finns i samlingarna på Wallén-Hallen i Leksand. Målningen från 1886-87 tilldelades Akademiens Kungliga medalj.
Motivet är hämtat från fiskeläget Vitemölla, på Österlen i Skåne. En ensam pojke står på stranden som badar i ett varmt eftermiddagsljus. Det är nästan stiltje och ett Skagen-liknande skimmer har lagt sig över havet. Några båtar ligger uppdragna för dagen och näten hänger på tork. Pojken spanar ut mot horisonten, och betraktarens blick följer pojkens. I Wallén-Hallens målning sträcker sig piren ut i vattnet, men i versionen i denna auktion bryts horisonten endast av segel. Därute är en fiskebåt på väg in, är det den gossen har fäst blicken på? Wallén kallade tavlan ”I väntan på far” men när den mindre versionen lämnades in till utställningen på Akademien bytte han namn till det mer högtravande ”Eftermiddagsstämning”.
Guldmedaljen medförde att Wallén var kvalificerad att söka Statens resestipendium och nu blev Paris det självklara målet! Han anlände dit i oktober 1888 och skrev in sig vid Académie Julian och ateljé Colarossi. Paris folkliv tilldrog sig många konstnärers intresse och Wallén var naturligtvis inget undantag. Han sökte sig gärna till kajerna kring Seine med dess myller av människor men det var inte alltid så lätt att ägna sig åt friluftsmåleri i detta vimmel.
På sommaren 1889 reste Wallén till kuststaden Concarneau i Finistère, Bretagne. Här hade han tillgång till sina favoritmotiv, båtar och vatten, och det är dessa motiv som dominerar hans målningar de följande åren.
Under 1900-talet kom Wallén att vistas och sedermera bo i Leksand. Under påverkan av nationalromantikens blomstring under 1900-talets första år bildades en konstnärskoloni i Leksand med bl a Wallén, Emerik Stenberg, Ivar Nyberg, Anselm Schultzberg, Johannes Ullman, Carl Johan Lind och Gustaf Ankarcrona.
Under 1914 börjar Wallén att bygga sitt eget hus, högstugan på Åkerö, med inspiration från Ornässtugan och Zorns byggnad i Mora. Han satsar nu på att bygga sitt hem och från 1920-talet och framöver kommer få nya målningar. Walléns sista utställning öppnades i Göteborg i december 1947. Den omfattade 59 målningar och 30-talet teckningar. Tyvärr fick Wallén knappt uppleva intresset för sin konst.
Gustaf Theodor Wallén avled den 15 januari 1948 i en ålder av 88 år.
725. Gustaf Theodor Wallén (Sverige, 1860–1948) I väntan på far, Vitemölle.
Signerad G.T. Wallén. Sannolikt utförd omkring 1886-87. Olja på duk 100 x 150 cm.
Proveniens: I arv inom familjen.
Litteratur: Urban Windahl: Gustaf Theodor Wallén, Stiftelsen Walléngården, 1992, jfr liknande motiv ”Eftermiddagsstämning, Vitemölle Skåne”, 1886-87, avbildad s.21.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
August Malmström
Barnmotiv utgör en viktig del i August Malmströms produktion, speciellt inom hans genremåleri. Vi känner idag till ungefär 40 oljemålningar av konstnären med barnmotiv och utöver det tillkommer ett flertal skisser, repliker och litografier. ”Vill frun köpa?” är en av de mest kända barnmotiven från Malmströms sena period. Han återupptog kring 1800-talets mitt att skilda barn men nu målade han dem i större format vilket möjliggjorde en friare penselföring en nya kompositionsmönster. Tomas Björk skriver om motivet: ”I samspelet mellan de rikligt varierade blå, röda och bruna nyanserna är målningen en av de koloristiskt mest raffinerade bland de senare barnmotiven.”
Auktionens målning är en osignerad replik av den ursprungliga målningen. Det var vanligt förekommande för Malmström att göra repliker av sina mest populära motiv. Den första versionen visades oftast på en större utställning och om motivet uppskattades av publiken fick konstnären vanligtvis beställningar på ytterligare versioner. Om auktionens aktuella replik skriva Björk: ”I kvarlåtenskapen fanns en sådan version av ’Vill frun köpa?’, som av allt att döma tillkommit efter den utställda versionen. Den är osignerad men äger den finish som man förknippar med andra utförda verk. Malmström har också infört några små förändringar som uppfattas av betraktaren först vid en noggrann granskning. Så gott som hela motivet har kopierats från ursprungsversionen men leksakshästen har flyttats till förgrunden och den sittande flickans sjalett kring axlarna har uteslutits. I repliker tycks Malmström ha undvikit att åstadkomma en direkt kopia av den ursprungliga versionen. Detta förfaringssätt kan indikera att han ansåg att förbättringar hela tiden var möjliga eller också ville han på detta sätt förläna sina repliker status som ’original’”
726. August Malmström (Sverige, 1829–1901) ”Vill frun köpa?”. Olja på duk 119 x 91 cm.
Proveniens: Advokat Emil Heijnes samling. Privatsamling, Sverige. Bukowski Auktioner, Internationella Vårauktionen 466, 25–28 april 1989, kat. nr 168. Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Nordiska Museet, Stockholm, ”Barnet i konsten”, 1941, kat. nr 188.
Litteratur: Tomas Björk, ”August Malmström - Grindslantens målare och 1800-talets bildvärld”, 1997, omnämnd s. 226 samt avbildad s. 227.
Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 32 060 – 36 630
727. Katherine D. M. Bywater (Storbritannien) Högläsning.
Signerad K D M Bywater och daterad 1887. Olja på duk 72 x 54 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
728. Wladyslaw jr Szerner (Polen, 1870–1936) Marknad i en stad nära Krakow. Signerad Wladyslaw Szerner. Olja på duk 55 x 102 cm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
729. John Byam Liston Shaw (England, 1872–1919) ”The Regatta”. Signerad Byam Shaw. Olja på duk 61 x 50 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella Höstauktionen 518, 5–7 december 2000, kat. nr 304. Priivatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030
730. Richard Bergh (Sverige, 1858–1919) ”Sommarlandskap vid Ösbyholm. Middagsbelysning”.
Sterbhusstämplad a tergo. Utförd 1887. Olja på duk 33 x 57,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Minnesutställning av Richard Berghs efterlämnade arbeten”, maj - juni 1919, kat nr 53.
Utropspris: Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
731. Julia Beck (Sverige, 1853–1935) Skogsglänta.
Signerad Beck. Olja på duk 41 x 24 cm.
Proveniens: Oskar Klein (1894-1977), teoretisk fysiker. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030
732. Hjalmar Munsterhjelm (Finland, 1840–1905) Slädåkning i vinterlandskap.
Signerad Munsterhjelm. Olja på duk lagd på papp-pannå 22,5 x 33 cm.
Proveniens: Förvärvades tidigt 1900-tal. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
Akseli Gallen-Kallela
Den finländska konstens så kallade Guldålder betecknas ha infallit mellan åren 1880-1916 och sammanföll med Finlands nationella uppvaknande. Konstnärer, skulptörer, tonsättare, arkitekter och författare fördjupade sig i historia och folksägner för att komma underfund med den sanna finländska identiteten som de önskade förmedla genom sina skapelser. Av Guldålderns konstnärer var det utan tvivel Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) som mest hängivet forskade i den finska folksjälen och fascinerades av den. Till denna vurm för det purfinska hörde kärleken till naturen, som Gallen-Kallela ansåg att på många sätt präglat det finska folkets karaktär.
”Den som lever och arbetar mycket ute i naturen, uppnår med tiden ett så personligt förhållande till sin omgivning, att han nästan kan ertappa sig med att tala till skogens träd. Vår folkdiktning vittnar också om att en djup inlevelse i naturen varit ett särdrag för oss finnar. Vi torde äga en särskild fallenhet för att personifiera den; skogens växtvärld blir en intim vän, man börjar nästan urskilja olika karaktärer bland träden och man anförtror dem olika saker: den smäckra björken något annat än den gråatorrfuran, stormvridna tallen eller dystert mörka granen. Och naturmänniskan följer med skogens liv med helt andra ögon än alla andra. Hon observerar de minsta skiftningar däri, både när det gäller trädens färg, deras friskhet och livskraft. För en sådan människa är skogen inte död ens den kallaste februaridag –då är den bara så tyst att själva denna tystnad talar. I det under drivornas täcke pulserande starka och fulla livet ligger någonting som påminner om den i sitt ide sovande björnens vintersömn”.(–Akseli Gallen-Kallela, ”Boken om Gallén-Kallela”, Holger Schildts Förlag, Helsingfors 1948.)
Strax före jul år 1895 hade Gallen-Kallela flyttat in i sitt nya hem tillsammans med sin fru Mary, som de gav namnet Kalela. Den rymliga stockbyggnaden var då ännu till stora delar halvfärdig. Under tiden i Berlin hade konstnären blivit intresserad av grafik och kring julen året innan tog detta intresse fart i och med att den flera hundra kilo tunga etsningspressen som var beställd i Manchester hade anlänt till Ruovesi. Det första stora Kalevalaverket ”Sampos försvarare” var redan på väg till en utställning i Helsingfors. Hemmet fylldes av en liten babys skrik. Efter förlusten av dottern Impi Marjatta hade Mary och Akseli fått ett barn till. Den svindlande vackra vintern fick konstnärens blod att svalla trots den stränga kölden. Det var en sällsam november månad, den första snön hade fallit redan innan isarna hade lagt sig på sjön Isoselkä. Tallarna täcktes av snö som hade frusit fast på grenarna. Snart följde vindstilla köldnätter och sjön Isoselkä täcktes av spegelblank is.
Gallen-Kallela reste liksom våra svenska målare till Paris på 1880-talet och anslöt sig till Bastien Lepages realistiska måleri. Men det var hans resa till Östkarelen 1890 som väckte hans intresse för den finska nationalromantiken. Hans stil blev dekorativt förenklad, starkt känslofull och inspirerad av den franska symbolismen och syntetismen.
733. Akseli Gallen-Kallela (Finland, 1865–1931) ”Isbildning”. Signerad Gallén och daterad 1896. Olja på duk 73 x 48,5 cm.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. I arv till inom familjen till nuvarande ägare.
Utställningar: Ateneum, Helsingfors, Finska konstnärernas utställning, 07–31 mars 1896, kat. nr 61. Konstakademien, Stockholm, ”Dansk, finsk, isländsk och norsk konst”, 1941, kat. nr 326.
Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 91 580 – 137 370
734. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Fjällandskap.
Signerad Helmer Osslund. Papp-pannå 34 x 41,5 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
735. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Motiv från Fränsta.
Signerad Helmer Osslund (Fränsta Medelp.). Olja på smörpapper lagd på papp-pannå 45 x 32,5 cm.
Proveniens: Troligtvis inköpt i Göteborg 1970/80 . Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
736. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) Älvlandskap i höstskrud. Gouache och akvarell på papp-pannå 38,5 x 38 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Internationella höstauktionen 550, 25–28 november 2008, kat. nr 56.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
737. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938)
Norrländskt älvlandskap.
Signerad Helmer Osslund. Blandteknik på papper, bildyta 31,5 x 45,5 cm.
Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
738. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938)
Höststämning vid forsen.
Signerad Helmer Osslund. Duk lagd på papp-pannå 33 x 43 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
739. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938) ”
Höststämning, Sjöfallet”.
Signerad Helmer Osslund. Olja på papp-pannå 38 x 57,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
Carl Fredrik Hill
1876 utförde Carl Fredrik Hill ett antal snarlika landskapsmålningar föreställande grustag eller sandbackar. ”Väg med sittande hund, Fontainebleau” intar en central plats i denna märkvärdiga grupp av terrängstudier vilka förenas av de stundtals likartade grundkompositionerna där ofta en öppen, lätt kuperad förterräng delvis begränsas vid horisonten av en uppstigande skogskuliss.
Föreliggande katalognummer uppvisar påfallande likheter med ”Forêt de Fontainebleau” (olja på duk, 81 x 100 cm, 1876, Sven-Harrys Konstmuseum, Stockholm, såld på Bukowskis våren 2003), vilken är utförd på samma plats vid samma tillfälle. Det är inte alls omöjligt att de snarlika kompositionerna utfördes med blott några få dagars mellanrum. Landskapet har, i dessa målningar, skildrats med påtaglig, bitvis brutal, sanning men helt har inte konstnären utestängt poesin. Ett behagligt utjämnande franskt ljus vilar över förgrunden samtidigt som det får buskarnas skira grönska att behagfullt och vackert spela mot den bakomliggande himlens blåa skimmer.
Hills levnadstecknare Adolf Anderberg tar i sitt omfångsrika verk ”Carl Hill. Hans liv och hans konst” (1951) upp 1876 års landskapsmålningar från Fontainebleau enligt följande:
”Denna ödsliga klippgrundsnatur över vilken solen hade fritt spelrum, verkade omdanande både på hans färgsyn och framställningssätt. Han kände sig befriad, löst ur de mörka Barbizon-skogarnas förtrollning. [...] Naturens storhet, dess ensamhet, dess bortglömdhet talade direkt till Hills sinne. Han greps av en stark känsla av gemenskap med dessa ödevidder. I tolkningen av dem nedlade han mycket av det som brann och bände i hans inre. Självporträtt av konstnären kunde ej verka mer avslöjande än dessa i en oftast extatisk sinnesstämning tillkomna bilder”.
Professor Sten Åke Nilsson vidareutvecklar resonemanget i Nationalmuseums utställningskatalog ”Carl Fredrik Hill” (1999/2000):
”Flera målningar från denna sommar är påskrivna Fontainebleau och verkar vara gjorda på samma plats, i ett övergivet grustag. Av en skiss ser vi att Hill ganska direkt hittade ingången till detta landskap, men raden av studier visar att han här hade ett viktigt konstnärligt problem att lösa; det är som om han var indragen i ett schackparti med ett fåtal kvarvarande pjäser. Några buskar sträcker sig som gröna eldar mot himlen. Ljuset är överallt lika intensivt. Sta aget varieras så långt det går; ett ramponerat staket och en trave med störar återkommer gång på gång, en liten hund och en blåklädd man dyker upp och försvinner, de är de enda levande varelserna, för övrigt erbjuder motivet bara grus och stenskärv. Det är en terräng full av sår”.
Mycket talar för att ”Väg med sittande hund, Fontainebleau” är en vidareutveckling av ”Forêt de Fontainebleau”. Kompositionen delas alltjämt diagonalt av vägen från höger och vedtraven ligger kvar på sin plats. Hill har däremot flyttat staffliet för att komma närmare grustaget och tränga djupare in i kompositionen. Den mest påfallande skillnaden mellan målningarna torde vara hur Hill låtit mannen i ”Forêt de Fontainebleau” försvinna ut ur bilden för att ersättas av den vita hund med svarta öron som, sittandes mitt på vägen, utgör ett ofrånkomligt blickfång. Den ensamma hunden är, som Anderberg skriver, ”En tillfällig kombination måhända som dock tillför motivet ett suggererande stämningsvärde”. Viggo Loos går längre i sitt resonemang: ”Det förefaller som om konstnären känt behov av en levande varelse i detta landskap av sand, sten och förkrympta träd, där han brottas med ljusets problem och tränger den förvittrade markens färgspel inpå livet” (”Friluftsmåleriets genombrott i svensk konst 1860-1885”, 1945).
Dessa skildringar av ”den förvittrade markens färgspel” utgör en märkvärdig övergångsfas i Hills måleri, vilken sedermera skulle leda fram till de blommande fruktträdens översinnliga skönhet i Brolles/Bois-le-Roi våren 1877. Viggo Loos, återigen, skriver:
”Han vill tränga naturens skiftande skådespel inpå livet, finna något som svarade mot de heta pulsslagen i hans egen livsbejakelse och orosmättade skönhetslidelse. Skuggorna försvinna, ljuset och färgen skälva i dessa bilder från de heta sandterrängerna, den sönderslitna marken, de vida ljunghedarnas färgprakt. Sådan är upptakten till det nya skedet, som under ett par år lät kurvan nå sin höjdpunkt”.
Viggo Loos får även sista ordet genom sin beskrivning av 1876 års landskap från Fontainebleau: ”Hur oerhört förändrat - och modernt
- framstår ej Hills måleri i sådana ljusfyllda, komprimerade färgsyner”.
739A. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911.) ”Väg med sittande hund, Fontainebleau”. Signerad Hill F-au (Fontainebleau). Utförd 1876. Olja på uppfodrad duk 81 x 101 cm.
Proveniens: Professorskan Marie Louise Klason (née Hill, konstnärens syster), Stockholm. Därefter i arv inom familjen. Bukowski auktioner, Important Spring sale, 3 juni 2020, kat nr. 396. Förvärvad på ovanstående auktion.
Utställningar: Malmö Museum, ”Carl Fredrik Hill. Retrospektiv utställning”, 1933, kat nr 54 (under titeln ”Stenlandskap med vit hund”); Nationalmuseum, Stockholm, ”Carl Fredrik Hill 1849-1911”, september - oktober 1949, kat nr 108 (under titeln ”Väg med sittande hund”); Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”C F Hill. ’Det sannas hjärta’ ”, 18 september - 1 november 1987, kat nr 24 (under titeln ”Stenbacke med sittande hund”); Nationalmuseum, Stockholm, ”Carl Fredrik Hill”, 1 oktober 1999 - 16 januari 2000, kat nr 21; Blaafarvevaerket, Åmot, Norge, ”Kong Jeg”, 18 maj - 22 september 2002; Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Carl Fredrik Hill”, 17 september 2011 - 29 januari 2012; Nivaagaards Malerisamling, Danmark, ”Carl Fredrik Hill. Sveriges store landskabsmaler”, 4 oktober 2015 - 31 januari 2016 (under titeln ”Vej med siddende hund, Fontainebleau”).
Litteratur: Adolf Anderberg, ”Carl Hill. Hans liv och hans konst”, 1951, upptagen i katalogen (under ”Montigny och Fontainebleautrakten: Juni 1875 samt juli och september 1876”) sid 306-307, omnämnd sid 226-227 samt avbildad helsida plansch 51 (under titeln ”Väg med sittande hund”); Viggo Loos, ”Friluftsmåleriets genombrott i svensk konst 1860-1885”, SAK, 1945, omnämnd sid 218 samt upptagen i katalogen (under titeln ”Stenlandskap med vit hund”) sid 340; (red) Karin Sidén, ”Carl Fredrik Hill”, Nationalmusei utställningskatalog nr 615, 1999, avbildad helsida i färg sid 37 samt upptagen i katalogen sid 213 som nr 21; Sten Åke Nilsson, ”Carl Fredrik Hill. Maximus Pictor”, 2011, omnämnd sid 38 samt avbildad helsida i färg sid 105; (red) Birgitte von Folsach och Sten Åke Nilsson, ”Carl Fredrik Hill. Sveriges store landskabsmaler”, 2015, upptagen i katalogen sid 209 som nr 44 samt avbildad helsida i färg sid 44 (under titeln ”Vej med siddende hund, Fontainebleau”).
Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 188 000 – 282 000
740. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911) Man på häst.
Tusch på papper, bildyta 56 x 66 cm.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 1958.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 450 – 13 740
740. Bonadsmålning, Småland, tillskriven Anders Andersson, Femsjö (1782-1865).
Bibliska motiv, bland annat De tre vise männen, De visa fåvitska jungfrurna samt konung Herodes. Nederst jaktscen. Tempera på duk 125 x 193 cm.
Proveniens: Från gård i Södra Unnaryd, sannolikt i gåva från konstnären till nuvarande ägares släkt.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
Carl Fredrik Hill
I en av de mest intressanta teckningarna hämtade ur direktör Jackie Neumans samlingar, Landskap med exotiska djur, återfinner vi den av Hill omhuldade elefanten. En gruppering om fem palmträd leder diagonalt in i bildrummet där fyra djur står vända åt höger. I ensamt majestät samt vänd åt det andra hållet reser sig en elefant över de andra djuren.
Elefanten återkommer i ett antal teckningar av Hill, bl.a. i den snarlika ”Palmer och branta berg” (Nationalmuseum) med den skillnaden att i Nationalmuseums teckning har Hill även avbildat vad som synes vara noshörningar och flodhästar. Elefanten återkommer i flera av Hills teckningar - bland fritt strövande över savannen i verket ”Elefanter under banyanträd” eller undangömd i en grotta i ”Den vita elefanten i grottan.”
Sten Åke Nilsson omnämner hur ”Elefanten hade en speciell plats i hans privata ikonografi” samt att ”Hill markerade sin nära relation till ’totemdjuret’ med en papperskniv av elfenben, försedd med elefanthuvud, vilken låg på hans skrivbord”. Det ligger nära till hands att se elefanten, där den står i sin ensamhet, som en symbol för konstnären själv vilken under mer än trettio år av sitt liv befolkade ett eget inre exotiskt landskap utifrån vilket han tolkade det yttre landskapet på ett säreget sätt där, som Artur Lundkvist skrev: ”Palmerna är hans palmer, stormrivna och förödda; floderna kämpar med öknarna över herraväldet och vattenfallen finns där, djungelns djur samlas i tillbedjan inför vattenfallen, lyssnande till deras mäktiga musik”.
741. Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911)
Landskap med exotiska djur.
Färgkrita på papper 21,5 x 34,5 cm.
Proveniens: Direktör Jackie Neumans samling, Stockholm. Bukowskis Auktioner, Decemberauktionen + Asiatiska 597, kat.nr 203, 13 december 2016.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 510 – 9 390
742. Ernst Josephson (Sverige, 1851–1906) Figurscen.
Signerad Ernst Josephson. Tusch på papper. Bildyta 34,5 x 20,5 cm.
Proveniens: Fru Lisen Bonnier, född Josephson, (1861 - 1952), Nedre Manilla, Djurgården. Därefter i arv.
Utställningar: ”Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Ernst Josephson Minnesutställning”, 1951, utanför katalog (enligt utställningsetikett a tergo).
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
743. Helene Schjerfbeck (Finland, 1862–1946) ”Vännerna”.
Signerad H.S och daterad -45. Kol på papper 37,5 x 45,5 cm.
Proveniens: Gösta Stenmans samling, nr 5374. Stockholms Auktionsverk, ”Stora Kvalitén”, 30 november, 2006, kat. nr 2439.
Litteratur: H.Ahtela, ”Helena Schjerfbeck”, Helsinki, 1953, jfr katalogen nr 925 ”Väninnorna”, olja på duk, Stenman, och nr 926, ”Väninnorna”, kolteckning, 38 x 46 cm, Stenman. ”Helene Schjerfbeck”, red. Leena Ahtola-Moorhouse, Ateneum, 1992, jfr ”Väninnorn(…).
Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 030 – 18 320
744. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920 ) Porträtt av en ung sydländsk kvinna. Signerad Zorn och daterad -80. Akvarell, bildyta 19,5 x 16,5 cm.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 390 – 11 700
745. Karl Nordström (Sverige, 1855–1923) ”Kustmotiv”.
Signerad K.N och daterad 1904.
Blandteknik på papper 53 x 48 cm.
Proveniens: Privatsamling, Ljungby. Därefter i arv.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Karl Nordström, Carl Eldh - Minnesutställning”, 1955, kat. nr 325 då tillhörande
Grosshandlare Wilhelm Josephson.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 380 – 1 650
746. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Skärgårdsmotiv.
Kvarlåtenskapsstämpel a tergo. Blandteknik på papper, bildyta 34,5 x 56 cm.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
747. John Bauer (Sverige, 1882–1918)
Konungarnas tillbedjan.
Blandteknik på duk 106 x 105 cm.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
I auktionens aktuella målning möter vi Bror Lindh i sitt mest karakteristiska uttryck - lågmäld, poetisk och återhållsam. Ett snötäckt landskap breder ut sig i ett stilla ljus som svävar någonstans mellan natt och dag. Är det den första gryningen som stiger över skogen, eller den sista tonen av skymning som dröjer? Ljuset förblir tvetydigt och laddat - ett tillstånd snarare än ett ögonblick. Just denna osäkerhet skänker målningen dess särskilda stämning, där naturen vilar i en sorts tyst andhämtning.
Bror Lindh föddes 1877 i Frykerud i Värmland. Efter att ha arbetat med dekorationsmåleri under uppväxten, kom han i kontakt med konstnären Gustaf Fjæstad i Arvika, som uppmuntrade honom att söka en formell konstutbildning. Lindh antogs vid Konstnärsförbundets målarskola i Stockholm 1899. Men storstadens liv skulle aldrig bli hans. Efter en personlig kris återvände han till Värmland där han valde ett liv i enkelhet, tystnad och närhet till naturen - ett liv han troget levde fram till sin död 1941.
Han blev en del av den så kallade Rackstadgruppen, en konstnärskoloni i Arvikabygden som samlade målare, skulptörer och konsthantverkare kring idéer om hantverkets värde, det enkla livet och naturens centrala roll i konsten. Gruppen växte fram kring skulptören Christian Eriksson och konstnärsparet Gustaf och Maja Fjæstad, och förenades av ett starkt
nationalromantiskt patos och en vilja att återknyta till svenska traditioner och landskapets själ.
Till skillnad från flera av gruppens mer dekorativa eller hantverksorienterade uttryck utvecklade Bror Lindh ett djupt personligt måleri. Hans verk präglas av en återhållen färgskala, meditativt lugn och ett sökande efter landskapets inre röst. Vinterlandskap med stugor är ett tydligt exempel på detta. Här finns inget narrativ, inga människor, inga spår av det moderna livet. Allt som återstår är ljuset, snön och tystnaden återgivna med en ömsint precision.
Lindh målade sällan i stora gester. Istället sökte han det andliga i det vardagliga, det tidlösa i det ögonblickliga. I denna målning förkroppsligar han Rackstadkolonins innersta ideal: en förbindelse mellan konst, natur och livets stilla gång.
748. Bror Lindh (Sverige, 1877–1941) Vinterlandskap med stugor.
Signerad Bror Lindh. Olja på duk 80,5 x 73 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 210 – 3 670
Bror Lindh
Gustaf Fjaestad
Det var hans vintermålningar som bringade Gustaf Fjaestad berömmelse men samtidigt är det uppenbart att han var en mycket komplett konstnär. Rackstadmuseets första intendent Per Inge Fridlund går så långt som att kalla honom allsidig ”nästan som en renässansmålare”. Detta ser vi prov på i auktionens aktuella målning. Under sommarhalvåret använde sig Fjaestad av en eka som han byggt själv för att kunna åka ut på Rackensjön och utforska olika aspekter av det värmländska landskapet. Så här skrev Fjaestads fru Maja till sin mor:
”Det var en högtid skall jag säga när Gustaf fick båten klar, då for han ut och profseglade och vi gingo rundt udden och följde den med blickarna, den tog sig bra ut på sjön. Nästa dag seglade han öfver till Ahlgrenssons och tog dem med sig hit och på e.m rodde vi alla ut till en liten ö som heter ”Kampöla” och hade punsch oss och frossade på lingon som sitta qvar se’n i fjol. Det är en stilig fin ekbåt och rymmer väldigt många”.
749. Gustaf Fjaestad (Sverige, 1868–1948) Vårbäck. Signerad G Fjaestad och daterad 06. Olja på duk 100 x 133 cm.
Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären som var god vän till familjen. Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
750. Hilding Werner (Sverige, 1880–1944)
”Tidig morgon i skogen, Värmland”.
Signerad Hilding Werner. Olja på duk 67 x 87 cm.
Proveniens: Inköpt tidigt 1900-tal. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
751. Otto Hesselbom (Sverige, 1848–1913)
Vänerlandskap Vänsberg med Kinnekulle i horisonten.
Signerad O. Hesselbom och daterad 1904.
Olja på duk 41 x 61 cm.
Litteratur: Peter Lidman & Tommy Löfgren, ”Ars longa, vita brevis -Konsten är lång, livet är kort. Otto Hesselbom 1848–1913”, 1999, jfr liknande motiv Vänerlandskap avbildat s. 113.
Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 410 – 7 330
752. Otto Hesselbom (Sverige, 1848–1913)
Studie till ”Vårt land”.
Signerad O Hesselbom. Olja på duk 46 x 76 cm.
Proveniens: Privatsamling. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
I ”Afton i Skelderviken” skildrar Arvid Werner Sundblad det svenska landskapet med sitt karaktäristiskt stämningsfulla och nationalromantiska formspråk. Han började sin konstnärliga bana med studier på Konstakadmien mellan åren 1897-1902 för att sedan bosätta sig i Frankrike där han umgicks med bland annat Ivar Arosenius. Vid hemkomsten kom han att ingå i den grupp av Uppsalakonstnärer som bildade en slags konstnärskoloni i stil med de kolonier som växt fram i Frankrike. 1905 bildades ”Konstnärslaget” i Uppsala där Sundblad men även John Bauer och Olof Thunman ingick. Gruppen bestod av unga konstnärer från Konstakademien som delade intresset för naturmystik och fornnordisk mytologi och de ställde ut på Valands i Göteborg samt i Stockholm.
753. Arvid Werner Sundblad (Sverige) ”Afton vid Skelderviken”. Signerad WSD och daterad 1906. Olja på duk 47 x 48 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
Arvid Werner Sundblad
754. August Hagborg (Sverige, 1852–1921)
Musselplockare på stranden.
Signerad Hagborg. Olja på duk 60 x 73 cm.
Proveniens: Nordén Auktioner, Stockholm, auktion 1, 11 maj 1992, kat. nr 7. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
755. Edouard Cortes (Frankrike, 1862–1969)
Notre-Dame et les Bouquinistes.
Signerad Edouard Cortes. Duk 33 x 46 cm. Detta verk åtföljs av ett äkthetsintyg utfärdat av Comité Édouard Cortès.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330 (d)
756. Francesco Lojacono (Italien, 1838–1915)
”Dopo la pioggia”.
Signerad F. Lojacono. Olja på duk 46,5 x 88 cm.
Proveniens: Privatsamling, Italien.
Därefter i arv sedan 1800-talets slut.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 500 – 7 330
Bruno Liljefors
Bruno Liljefors beundrade stövarna för deras fullständighet och ansåg att de till skillnad från settrar och pointrar hade något primitivt över sig som passade i det vildas rike. Redan i unga år hade han blivit en passionerad jägare och tillbringade mycket tid på jakt eller enbart strövande i den uppländska naturen där han bosatt sig i slutet på 1880-talet. I ”Det vildas rike” beskriver Bruno Liljefors hur stövaren går till väga när han är ute på rävjakt: ”Stövaren genomsöker terrängen i vida ringar framför sin husbonde. Han korsar en glänta, en liten äng i skogen. Det är lagom fuktigt i gräset. Han känner var en hare gått fram där och strax därpå hur ett rävspår stöter till. Han undersöker och finner att haren tagits av räven och släpats bort. Han lyfter huvudet och vädrar i den svaga vinden från berget, som upplyser honom om att där uppe ligger räven med sin hare. Det är för hunden lika enkelt och naturligt som att läsa i en bok.” Bruno Liljefors synade naturen nogsamt och växlade ofta med besök på Veterinärinstitutet, där han kunde studera djurens anatomi, t ex en uppstoppad räv, ett rävskelett eller i bästa fall en levande räv.
757. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) ”Räv och stövare”.
Signerad Bruno Liljefors och daterad 1928. Olja på duk 105 x 160 cm.
Proveniens: Privatsamling, USA.
Litteratur: Dr K.E. Russow, ”Bruno Liljefors. En studie”, 1929, avbildad helsida s. 169.
Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 32 060 – 36 630
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
Carl Larsson
Flickan med namnet Bolla avbildades i två versioner, dels i en akvarell utförd 1913 samt dels i olja på duk (föreliggande målning) samma år. Akvarellen (numer i samlingarna på Jämtlands läns museum i Östersund) avbildar Bolla i helfigur medan oljemålningen koncentrerar sig på hennes ansikte och överkropp i profil.
Ulwa Neergaard berättar följande i sin omfattande levnadsteckning över Carl Larsson:
”Vem Bolla var berättar Carl Larsson i ett brev från Sundborn till sin dotter Lisbeth den 18 januari 1913. Han skriver: ’Här ha vi haft en liten ungdom (nå, det vill säga, 28 år, eller så) en Bolla Nilson, svägerska till Glasell, som stått modell, men är nu rest upp till en annan syster i Hudiksvall’. Glasell, som Carl Larsson nämner i sitt brev, var Theodor Glasell, omtyckt och begåvad teckningslärare i Falun”.
Neergaard, återigen, beskriver akvarellen enligt följande: ”Carl Larsson har målat av Bolla i Läsrummet på Lilla Hyttnäs i Sundborn, när hon sitter i skönaste läsfåtöljen med en bok i knät. På det långsmala bordet vid sidan om henne ligger under en mängd böcker en duk, som en effektfull bård i förgrunden har en gobeläng vävd av Carl Larssons hustru Karin. Den stängda dörren bakom Bolla leder in till Gammelrummet, familjen Larssons gästrum”.
När det gäller det aktuella katalognumret med Bolla i profil ger Neergaard följande beskrivning samt information:
”På detta flickporträtt i profil, som Carl Larsson målat i sin ateljé i Sundborn, är Bolla klädd i samma blå blus med brodyr av orange blommor, som på porträttet av henne i läsrummet. Bolla med det vackra kastanjeröda håret, den vackra hållningen och den vackert bronserade blusen var ett motiv som med all säkerhet fängslade Carl Larssons konstnärsöga”.
Det är lätt att förstå samt instämma i denna förtjusning. Den vackra Bolla var ett i alla avseenden utmärkt ämne för ett finstämt klassiskt porträtt utfört av mästaren själv. Genom Larssons försorg har Bolla förevigats i en väl avvägd komposition där de klara färgerna i Bollas tidstypiska blus effektfullt balanseras mot de för familjen Larsson så typiska röda och gröna färgerna i bakgrunden.
758. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) ”Bolla. II”.
Signerad C.L. inom cirkel och daterad 1913. Olja på duk 75,5 x 50 cm.
Proveniens: Direktör A. Smith. Bukowski Auktioner, Internationella höstauktionen 550, 25–28 november 2008, kat. nr 168. Privatsamling.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Invigningsutställning. Larsson-Liljefors-Zorn”, mars-april 1916, kat. nr 99 Charlottenborg, Köpenhamn, Svenska Konstutställningen, 1916, kat. nr 441. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Minnesutställning. Carl Larsson”, 6 mars - 5 april 1920, kat. nr 290. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson -100 år- Minnesutställning”, 1953, kat. nr 338.
Litteratur: Ernst Malmberg, ”Larsson-Liljefors-Zorn - En återblick”, 1919, avbildad helsida i planschverk över hängningen på Liljevalchs konsthalls invigningsutställning 1916. Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, avbildad helsida i färg s. 499 samt upptagen i katalogsupplementet under år 1913, s. 144 som nr 1508.
Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 137 370 – 164 840
759. Karl Axel Bäckman (Sverige, 1868–1941)
Porträtt av Pierre Louis Alexandre (Pettersson).
Signerad A Bäckman. Olja på duk 84 x 62 cm.
Proveniens: I gåva av konstnären till Pelle Molin (1864 - 1896), svensk författare, målare och poet. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
760. Helene Schjerfbeck (Finland, 1862–1946) ”Konvalescenten”.
Färglitografi, 1938-39, signerad med blyerts 24/30. 37 x 55 cm, bladstorlek 49,7 x 69,8 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Moderna Auktion 2015, Stockholm 584, kat. nr 187.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
761. Bertha Wegmann (Danmark, 1847–1926) Kvinnoporträtt.
Signerad B. Wegmann och daterad 1918. Olja på duk 77 x 65 cm.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
Owe Zerge
I Owe Zerges porträttmåleri förenas realism med en subtil impressionistisk känsla. I auktionens porträtt balanseras klassisk porträttradition med en mer modern, avskalad estetik. Konstnären har noggrant återgivit modellens fysiska utseende, hans ansiktsdrag, hudtoner och frisyr. I den mer impressionistiska framställningen av klädseln framträder Zerges känsla och intresse för textur. Penseldragen framkallar tygets sammetslika skimmer och mjukhet. Den unge mannen är avbildad i profil, vilket ger en känsla av värdighet och tidlöshet.
Enligt klassiskt porträttkonst finns det markörer i bilden som vittnar om mannens samhällsställning och status, samtidigt som porträttet speglar hans karaktär. Zerge har skickligt fångat ett privat ögonblick av kontemplation, samtidigt som betraktarna hålls lite på avstånd, som för att skydda den unge mannens inre själsliv.
Zerge växte upp på torpet Kullesta i Arkelstorp som låg inbäddat i en stor och orörd trädgård. Inspirerad av sin fars intresse för porträttmåleri flyttade Zerge till Stockholm för att öppna egen ateljé i samband med konststudier vid Caleb Althins målarskola (1914–1915) och Kungliga Konsthögskolan (1915–1919).
År 1920 reste han till Frankrike, där han debuterade på Parissalongen 1921. Resan fortsatte till Italien för vidare studier och Zerge bodde under en tid i ett kloster i Toscana. Tiden i Italien kom att påverka honom på flera plan; han konverterade till katolicismen, han fokuserade och utvecklade sitt stoffmåleri och han blev betagen av den italienska trädgårdskonsten.
1931 köpte Zerge tillbaka sitt gamla barndomshem Kullesta, Arkelstorp på auktion. Han flyttade hem och anlade en vacker trädgård med inspiration från tiden i Italien. Owe Zerge hade en förmåga att fånga individens karaktär och psykologiska uttryck, vilket gjorde honom till en eftertraktad porträttmålare, särskilt inom kulturlivet.
762. Owe Zerge (Sverige, 1894–1983) Porträtt av en ung man med bok. Signerad Owe Zerge, Arkelstorp, Svezia a tergo. Sannolikt utfört tidigt 30-tal. Olja på pannå 66 x 45 cm.
Proveniens: Inköpt på auktion i Helsingborg omkring 2007.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580 (d)
Auguste Rodin
Auguste Rodin kom från ganska små omständigheter vilket gjorde det omöjligt för honom att följa sin önskan att studera på Konstakademin –École des Beaux Artes men däremot fick han en plats på École Imperiale de Dessin – benämnd ”den lilla akademin”, som sin ”litenhet” till trots hade mycket skickliga lärare, bland andra Jean-Baptiste Carpeaux. Studiemiljön måste också varit inspirerande, till studiekamraterna hörde bl a James Whistler och Henri Fantin-Latour.
Auguste Rodin revolutionerade skulpturkonsten under det sena 1800-talet och fick sitt stora genombrott först i 40-års åldern. Han var både klassisk i sitt formspråk och samtidigt nyskapande. Han suddade med sitt konstnärskap ut gränsen mellan impressionismen och symbolismen som var två av de ledande konströrelserna under denna tid. I fokus för
hans konst fanns alltid människokroppen och till en början uppfattade hans samtid hans skulpturer som alltför realistiska och vågade men de skulle komma att omvärderas och tillhör idag hans mest ikoniska och uppskattade verk.
763. Auguste Rodin (Frankrike, 1840–1917) ”Petite tête de la martyre”. Signerad A. Rodin. Patinerad brons, höjd 17,5 cm. Monterad på träsockel, höjd 3 cm. Det aktuella katalognumret har verifierats av Comité Rodin och ett intyg medföljer.
Proveniens: Arild Wahlström samling, Norge. Därefter i arv inom familjen.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 740 – 18 320
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
764. Paul-Édouard Delabrièrre (Frankrike, 1829–1912) ”
Lion du Sénégal sur antilope”.
Signerad E. Delabrierre. Märkt på sockeln ”Exposition 1866 NO 2721”.
Patinerad brons, höjd inklusive sockeln höjd 46 cm., längd 89,5 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 750 – 3 210
765. Arvid Knöppel (Sverige, 1892–1970) ”Visent” (bisonoxe).
Signerad Knöppel. Gjutarstämpel Herman Bergman Fud. Brunpatinerad brons. Höjd 20 cm, längd 29,5 cm.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750 (d)
766. Anders Sandström (Sverige, 1933–2021) Stor björn.
Signerad A. Sandström och med monogram och numrerad 1/12.
Grönpatinerad brons längd 67 cm, höjd 35 cm, bredd 27 cm.
Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580 (d)
767. Richard Bergh (Sverige, 1858–1919) ”Cypresser”.
Utförd 1897 i Florens. Akvarell, bildyta 32 x 16 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv till nuvarande ägare.
Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Minnesutställning av Richard Berghs efterlämnade arbeten”, maj - juni 1919, kat. nr 100 (med titel Cypresser. I bakgrunden Florens i solbelysning). Prins Eugens Waldemarsudde, ”Richard Bergh”, oktober - december 1978, kat. nr 30. Aguélimuseet i Sala, ”Richard Bergh”, 19 maj - 30 juli 1995, kat. nr 43.
Litteratur: ”Richard Bergh - ett konstnärskall”, Hans Henrik Brummer (red), Prins Eugens Waldemarsudde och Carlssons Bokförlag, Stockholm, 2002, omnämnd s. 67, avbildad s. 72.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 670 – 5 500
768. Wilhelm von Gegerfelt (Sverige, 1844–1920) Motiv från Venedig. Signerad W de Gegerfelt och daterad 83. Olja på duk 65 x 100 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 670 – 5 500
769. Ilja Jefimovitj Repin (Ryssland, 1844–1930) kopia efter, ”Zaporogkosacker skriver brev till den turkiske sultanen”. Olja på duk 85 x 140 cm. Mått med ram 140 x 190 cm. Påskrift a tergo: ”Målning av I. E. Repin, ”Zaporoschie”, kopia utförd av Osipov i Harbin, 1928”.
Proveniens: Skandinavisk samling sedan 60-talet.
Inköpt av nuvarande ägare på auktion i Danmark omkring år 2000.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
Eugène Boudin
Eugène Boudin var en pionjär i det franska friluftsmåleriet och anses vara en av impressionismens viktigaste föregångare. Han övergav ateljén till förmån för naturen och ägnade sig åt att skildra det han själv kallade ”naturens enkla skönhet”, med särskilt fokus på de skiftande ljusförhållandena och väderstämningarna längs Frankrikes nordkust. Tack vare den engelska firman Winsor & Newtons introducering av färdigblandad färg på tub för på 1840-talet kunde konstnärer till en allt högre grad rikta blicken utåt mot omvärlden och skildra den med sina penslar.
Omkring år 1856 mötte Eugène Boudin den tonåriga Claude Monet, som då bodde i Le Havre. När Boudin såg Monets karikatyrer av lokalbefolkningen uppmanade han honom att pröva att måla ute i det fria. Tillsammans vandrade de längs Normandies stränder. Monet erkände Boudin som en avgörande konstnärlig influens. Deras vänskap bestod, och de fortsatte att måla sida vid sida. Boudins hustru är troligen kvinnan i svart i Monets målning Stranden i Trouville från 1870.
770. Eugène Boudin (Frankrike, 1824–1898) ”Paturage aux environs d’Honfleur” (”Betesmarker kring Honfleur”)
Signerad E. Boudin. Utförd ca 1864–1866. Pannå 40 x 60cm.
Proveniens: Galerie Georges Petit, Paris. Privatsamling. Svenska-Franska Konstgalleriet, Stockholm (kopia av kvitto daterat 12/1 1926 medföljer). Inköpt av ovanstående 1927.
Litteratur: Robert Schmit, ”Eugène Boudin, 1824–1898, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint”, vol. I, Paris, 1973, nr 313 (avbildad s. 111).
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 320 – 22 900
771. Francesco Graziani (”Ciccio”) (Hans efterföljd) (Italien, 1680–1730) Kavalleribataljer.
Ett par. Plåt, vardera 36 x 33 cm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
772. Jan Dirksz Both (Hans krets) (Holland, 1618–1652)
Figurer vid ruin på den italienska campagnan.
Uppfodrad duk 57 x 47 cm.
Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 380 – 1 840
773. Jacob de WitHolland, 1695-1754) Allegori över livets förgänglighet.
Signerad J. dwit och daterad 1744. Kritteckning 38,5 x 28,5 cm.
Proveniens: Kunstzalen A. Vecht, Amsterdam.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
774. Frans Badens (Tillskriven) (Flandern/Holland, 1571–1618) Backanal.
Signerad FB och daterad 1610. Pannå 54 x 82 cm.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
775. Giovanni Ghisolfi (Hans efterföljd) (Italien, 1632–1683) Ruinlandskap med rastande figurer.
Uppfodrad duk 66 x 195 cm.
Proveniens: Förvärvad av nuvarande ägares familj i början av 1900-talet.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
776. Rembrandt Harmensz van Rijn (Holland, 1606–1669)
”Christ Crucified between the Two Thieves”. Etsning, circa 1641. Bladstorlek 14 x 10,5 cm.
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 740 – 920
778. Rembrandt Harmensz van Rijn (Holland, 1606–1669)
”Man at desk with cross and chain”. Etsning. P. 15,5 x 10,4 cm.
Litteratur: BB 41-L
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 670 – 5 500
777. Rembrandt Harmensz van Rijn (Holland, 1606–1669) ”Beggars Receiving Alms at the Door of a House”. Signerad och daterad 1648 i plåten. Torrnålsetsning.
Bladstorlek 17,4 x 13,5 cm.
Litteratur: B., Holl. 176; H. 233.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
778A. Albrecht Dürer (Tyskland, 1471–1528.)
St. George killing the Dragon. Träsnitt. 21,5 x 15 cm.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
779. Benjamin Patersen (Paterson) (Sverige/Ryssland, 1750–1814)
”Le nouveau Pont de fer dans la perspective de Newsky à St Petersbourg”.
Handkolorerad etsning. P. 47 x 75,5 cm. Samtida förgylld ram.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
780. Benjamin Patersen (Paterson) (Sverige/Ryssland, 1750–1814)
”Le Palais Imperiale de Tauride, et les environs à St Petersbourg”.
Handkolorerad etsning. P. 47 x 75,5 cm. Samtida förgylld ram.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
781. Hubert Robert (Frankrike, 1733–1808)
Sibyllas tempel på Tivoli i Rom.
Akvarell 9,5 x 16 cm. Samtida förgylld ram.
Proveniens: Tidigare i Johan Tobias Sergels (1740–1814) samlingar, Spånga, Södermanland. (enligt uppgift a tergo) Försåld genom Fritzes Kungl. Hovbokhandel, Stockholm.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
Victor Vasarely
Victor Vasarelys konstnärskap är idag mer aktuellt än någonsin. De visuella e ekter som han skapade genom att måla för hand i mitten av 1900-talet föregrep estetiken i dagens datorspel och digitala konst. De starka färgerna, de böljande geometriska kompositionerna liksom hans kontrastrika svartvita målningar upplevs idag som tidlösa.
Victor Vasarely, född 1906 i Ungern, anses med sin nyskapande konst med fokus på kontrasterande färger och optiska illusioner vara en av huvudmännen bakom Opkonst-rörelsen. Undervisad av Láslo Moholy-Nagy kom han i kontakt med Kandinsky, Gropius, Le Corbusier och Mondrians verk samt funktionalismen vid Bauhaus, som även den gjorde starkt intryck på honom. 1930 flyttade Vasarely till Paris där han framgångsrikt arbetade som grafisk formgivare och systematiskt undersökte det optiska och känslomässiga omfånget hos de olika grafiska teknikerna. Det ledde till en ökad förståelse för den geometriska formen och dess förmåga att framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi. Vasarely utvecklade sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet därmed skapande olika optiska mönster med kinetisk e ekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade Vasarely detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar.
”SIMA” är en av ett antal målningar som konstnären skapade där ett ordnat rutnät till synes sväller och skjuter ut utanför bildplanet. Varmt röd sammanbinder cellerna och kontrasteras mot kallt gröna, lila och blåa kvadrater som successivt blir mindre mot dukens kanter, som om de drar sig tillbaka ut i rymden.
782. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”SIMA”.
Signerad Vasarely. Även signerad Vasarely a tergo samt märkt. P. 1250. Duk 120 x 120 cm.
Proveniens: Andreas Pajor Art Collection, Sverige. Privat samling, Stockholm. Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 91 580 – 137 370 (d)
Fernand Léger
I Moderna Museets katalog från den stora Léger-utställningen 1968 ingår ett antal essäer om den store mästaren. Otto G. Carlsund och Ulf Linde har bidragit med texterna ”Det fristående föremålet” och ”Konstruktören”. Carlsund beskriver hur Léger utarbetat en estetik för sig själv som konstnär men också som pedagog vid den egna konstskolan Academie Moderne. ”Léger påstår, att den enkla formen, detaljen, eller delen, är skön i och för sig. Och skönheten här är liksom i formkomplexet beroende av proportionerna...man kan rycka vilket föremål som helst, naturligt eller artificiellt ur sin omgivning: ett öga, en blomma, ett passarben, och det kan framställas vackert, ensamt eller i ett abstrakt rum”. Linde jämför Léger med den samtida Picasso. Den senare utgår från verkligheten omkring honom och deformerar och förändrar den medan Léger bygger upp sina målningar av enkla fantasilösa former med kraftig färg och det var i detta byggande han var engagerad. Objektet kommunicerar inte med yttervärlden, vad som händer utanför duken spelar ingen roll. ”Duken är den nya verkligheten”, skriver Linde. ”På denna duk spänns delarna mot varandra genom starka kontraster i färg och valör eller genom formernas egen beskaffenhet och läge – en rund form stå mot en skarp och exakt rektangel eller en forms snedhet framhävs mot en vertikal-horisontal grundindelning av duken”.
I auktionens gouache har Léger byggt upp kompositionen med mörkt gröna rektanglar ställa mot vita och gröna halvcirklar och partier av gult. Formerna balanserar kring en horisontell linje till en harmonisk helhet. Gouachen är utförd 1926 och den är svår att kategorisera som enbart abstrakt eller föreställande. I december 1924 hade målaren, racerföraren och bilkonstruktören Amedée Ozenfant börjat som lärare på Academie Moderne. Ozenfant och Léger delade ett stort intresse för maskiner och den tekniska utvecklingens betydelse för det moderna samhället. Är det ett fordon vi ser, en fantasilös form eller en komponent i ett större maskineri?
Vid denna tid i Paris verkade också Marie Cuttoli, född 1871 och nästan jämnårig med Léger. Cuttoli var konstsamlare och mecenat, och byggde tillsammans med sin man Paul upp en privat samling av modern fransk konst av fram för allt av kubisterna. Cuttoli grundade Maison Mybor i Paris, en designstudio och galleri för inredning, konst och mode och samarbetade där med gallerister och museer. Cuttoli var också den som återupplivade renässansens tradition av att väva tapisserier efter förlaga av måleri. Hon köpte målningar till sin privata samling, ofta mindre verk på papper av Picasso, Braque, Dufy, och Léger och kontrakterade sedan konstnären för en kartong i full skala som mall för framställningen av en handknuten/vävd matta. De färdiga textila verken visades för försäljning på Maison Mybor, ofta tillsammans med originalverket. Mattorna vävdes först i Algeriet men produktionen fortsatte fram till 1962 delvis vid Aubusson i Frankrike.
Cuttoli beställde fem verk av Léger för Maison Mybor runt 1925-27. Auktionens gouache är sannolikt en skiss till ”Jaune II”, ett av de första verken i serien. I den färdiga mattan avtecknar sig kompositionen i en något dovare färgskala mot en starkt gul fond, vars färg har gett upphov till verkets titel.
783. Fernand Léger (Frankrike, 1881–1955) Komposition (studie till ”Jaune II”).
Signerad F.L och daterad -26. Gouache 22 x 29 cm. Certifikat utfärdat av Irus Hansma, Paris, daterat 19 oktober 2013 medföljer målningen.
Proveniens: Galerie Simon, Paris. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Privatsamling, Sverige. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 620, 26 november 2019, kat. nr 624.
Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning n:o 110, ”Léger och nordisk Postkubism. Berg, Carlsund, Clausen m. fl”, 1952–53. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Fernand Legér”, 11–29 mars 1961, kat nr 14.
Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 37 600 – 46 900 (d)
784. Ernst Billgren (Sverige, 1957–) ”Kvarglömd sax”.
Signerad EB. Utförd 1999. Olja på pannå i konstnärens egen ram med bronsfigurer 155 x 275 cm.
Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Privatsamling.
Utställningar: Jönköpings läns museum ”Nödskott och hembesök”, 17 juni - 13 augusti, 2000.
Litteratur: Galleri Lars Bohman, ”Suckers and Housecalls”, 2000, avbildad som kat. nr 8.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 450 – 13 740 (d)
Ernst Billgren
Sedan tidigt 1990-tal har Ernst Billgren målat otaliga bilder av hem, alltifrån badrum och sovrum till salonger och vardagsrum. Interiörerna dignar av referenser bakåt, till historia, konst- och kulturarv, med alltifrån bukiga franska byråer till spartanskt inredda motellrum och Bruno Mathsson-fåtöljer. Rummen känns stela och ödsliga trots att interiörerna är fullt möblerade. Den övergivna känslan måste bero på att människan lyser med sin frånvaro. Spåren av henne är ändå tydliga då rummen är till synes genomtänkt inredda, vare sig det handlar om palatsinteriören eller den borgerliga våningen i stan. På flera målningar har istället djur och natur tagit över det mänskliga rummet. Fåglar, rådjur och barrträd har gjort sig hemmastadda på mjuka mattor och stoppade fåtöljer. Naturens krafter verkar sträva efter att återta sitt förlorade territorium genom att bryta ner de överdådiga salongerna och hämta livskraft ur förfallet. I den svit med stora interiörmålningar som Ernst Billgren målade med start 1999 är den gröna färgen återkommande. Den utgör en färgmässig länk mellan ute och inne och förstärker ytterligare känslan av att gränsen mellan natur och kultur är på väg att suddas ut.
Inspirerad av brödernas Grimms sagor blev djuren tidigt ett redskap för Billgren. I sin bok ”Vad är konst och 100 andra jätteviktiga frågor” ställde han sig själv den frågan som enligt honom är den han oftast får: ”Varför är du så intresserad av rävar?”. Svaret löd: ”Kort svar: Vilka rävar?. Långt svar: Om man går in i en kemists arbetsrum upptäcker man säkert massor av provrör och man kan dra slutsatsen att han är intresserad av provrör. Men det tror inte jag. Han är troligen ute efter att upptäcka ett nytt enzym eller grundämne, eller hitta bot mot någon sjukdom. Provrören är verktyg, och han ser dem troligen inte alls och har inget intresse av dem eller av rävar”.
Från våren till hösten 2025 är Ernst Billgren aktuell med flera nya verk i utställningen ”Ernst Billgren – nya minnen” på Nationalmuseum. Några av verken baseras på äldre målningar i museet samling, som till exempel den välkända Karl XII:s likfärd.
784A. Ernst Billgren (Sverige, 1957–) ”Fågelväder”. Signerad Ernst och daterad 90. Blandteknik med mosaik 58 x 42,2 cm.
Proveniens: Gåva från konstnären till nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670 (d)
785. Ernst Billgren (Sverige, 1957–) ”Ny Insyn”.
Signerad EB. Olja på pannå i konstnärens egen ram 136 x 106 cm.
Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030 (d)
786. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) ”Motiv från Senlis”. Signerad E. Jolin och daterad Senlis -13. Duk 55 x 46 cm.
Proveniens: Fil. lic. Gustaf Valby (inköpt direkt från konstnären 1934). Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 598, 25 april 2017, kat. nr 241. Privatsamling.
Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Den unga expressionismen. Svenskt måleri 1909-20”, 1944, kat nr 242 (avbildad helsida i katalog). Riksförbundet för bildande konst, Stockholm, utställningsår okänt.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160 (d)
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
787. Utgår
788. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Konstnärens ateljé, modell på schäslong.
Signerad L. Jirlow. Gouache 45 x 52 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 598, 2 5 april 2017, kat. nr 361.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160 (d)
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.
789. Peter Frie (Sverige, 1947–) Landskap.
Signerad P Frie. Duk lagd på pannå 51 x 62 cm.
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 630 – 7 510 (d)
790. Ernst Billgren (Sverige, 1957–) Utan titel.
Signerad EB. Olja på pannå i konstnärens egen ram 104 x 134 cm.
Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030 (d)
791. Charlotte Gyllenhammar (Sverige, 1963–) ”Night Descend Miniature”. Signerad CG och daterad -18. Upplaga om 30. Brons, höjd 36 cm.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160 (d)
792. Nick Brandt (Storbritannien, 1966–) ”Railway Line With Lion Brothers”, 2015. Ur serien ”Inherit the Dust”. Signerad Nick Brandt och daterad 2016, numrerad 6/15, på etikett a tergo. Pigment print, bildyta 96 x 250 cm. Inklusive ram 130 x 285 cm.
Proveniens: The Perfect World Foundation. Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Nick Brandt, ”Inherit the Dust, 2016, avbildad.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 450 – 13 740 (d)
793. Nick Brandt (Storbritannien, 1966–) ”Lioness on Mound”, 2012. Signerad Nick Brandt och daterad 2012, numrerad 11/15. Pigment print, bildyta 127 x 101 cm. Inklusive ram 167,5 x 137,5 cm.
Proveniens: The Perfect World Foundation. Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Nick Brandt, ”Across the Ravaged Land”, 2013, avbildad helsida s. 25.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 160 – 11 450 (d)
Ulla Wiggen
Ulla Wiggen (f. 1942, Stockholm) debuterade i det tidiga 1960-talet med sina mycket uppmärksammade ”elektronikmålningar”. Under perioden 1963-1969 skapade hon kring trettio stycken. Wiggens säregna obduktion av tekniken skapar ett spännande möte mellan något igenkännbart och något nytt.
De senaste tio åren har Wiggen gjort en storslagen comeback. Moderna Museet ”återupptäckte” Ulla Wiggen 2013 när de ställde ut hennes målningar från 1960- och 70-talen i utställningen ”Moment – Ulla Wiggen”. Efter att ha haft ett nästan trettioårigt uppehåll, började hon måla på nytt. Motiven hittar hon nu inuti kroppen, det kan vara hjärnan, skelettdelar, revben eller tarmarna. Målningarna påminner om elektronikmålningarna i sin uppbyggnad. 2016 målade Wiggen sin första iris, de målningar som hon är så uppmärksammad för idag. Avbildningarna tar flera månader att färdigställa, de är så precisa och exakta, målade med den allra minsta pensel. Auktionens verk ”Iris III” från 2017 är en av de tidigare irisarna som också kan ses som realistiska porträtt.
Samma år som Ulla Wiggen fyllde 80 år ställde hon ut på huvudutställningen på 2022 års Venedigbiennal. Åren innan dess hade hon flertalet separatutställningar samt prydde 2019 omslaget på prestigefulla konstmagasinet Artforum. I Moderna Museets samlingar ingår både äldre elektronikmålningar och verk föreställande irisar. Just nu är Ulla Wiggen aktuell med en separatutställning på Västerås konstmuseum.
793A. Ulla Wiggen (Sverige, 1942–) ”Iris III”.
Signerad Ulla Wiggen och daterad 2017. Akryl på pannå 45 x 44 cm.
Proveniens: Galleri Belenius, Stockholm. Vinst nr 2 i Sveriges Allmänna Konstförening (SAK) konstlotteri 2018.
Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 46 900 – 56 300 (d)
794. Ellen Trotzig (Sverige, 1878–1949) Vy från Vik mot Stenshuvud.
Signerad Ellen Trotzig och daterad 20. Olja på duk 60 x 60 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
795. Ellen Trotzig (Sverige, 1878–1949) Skånskt landskap med träd.
Signerad Ellen Trotzig. 59 x 54 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
796. Anna Boberg (Sverige, 1864–1935) Vårdag vid hamnen (motiv från Lofoten).
Signerad Anna Boberg. Olja på duk 40 x 70 cm.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500
797. Herman af Sillén (Sverige, 1857–1908)
White Cliffs of Dover.
Signerad H. af Sillén och daterad -82. Olja på duk 85 x 126 cm.
Proveniens: Stockhoms Auktionsverk, Stockholm, Klassiska, 11 juni 2014, kat. nr 3225.
Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 160 – 11 450
798. Herman af Sillén (Sverige, 1857–1908)
Pansarkryssare.
A tergo intygad av Hovkonservator Gustaf Jaensson. Olja på duk 135 x 207 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 621, Important Winter Sale, 11 december 2019, kat. nr 484.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
799. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932)
Klippor vid havet, Marstrand.
Signerad Johan Krouthén och daterad 1925. Olja på duk 100 x 150 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv sedan 1970-talet.
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 450 – 13 740
800. Carl Wilhelmson (Sverige, 1866–1928)
Två flickor vid utkanten av skogen.
Signerad C. Wilhelmson. Olja på duk 46,5 x 38 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580
801. Axel Sjöberg (Sverige, 1866–1950) ”Snö”, motiv från Sandhamn. Signerad Axel Sjöberg. Utförd 1924. Blandteknik på papper 51 x 67 cm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
802. Gottfrid Kallstenius (Sverige, 1861–1943) Skärgårdslandskap.
Signerad Kallstenius. Duk 44 x 56 cm.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Lilla Kvalitén, 18 december 1993, kat. nr 4172. Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 380 – 1 650
803. Nils Kreuger (Sverige, 1858–1930) ”En skog, Bourg-la-Reine”.
Signerad Kreuger och daterad 1886 Bourg-la-Reine. Olja på duk 61 x 56 cm.
Proveniens: Inom konstnärens familj.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Christian Eriksson och Nils Kreuger”, 7–25 mars 1928, kat. nr 101.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030
Bruno Liljefors
Åren omkring 1890 var betydelsefulla för Bruno Liljefors. Beställningarna från viktiga konstsamlare, såsom den franske bankiren Edmond de Rothschild, var många och 1891 deltog han både på Salongen i Paris och på den stora konst - och industriutställningen i Göteborg. 1892 hade han en omtalad separatutställning i Stockholm och därifrån skeppades nio verk till en stor internationell utställning i München senare samma år. I München fick han en guldmedalj och utställningen blev hans stora genombrott i Tyskland. Han skriver till Carl Larsson i ett brev att konsthandlarna ”stå i kö nu för att få rå om mig”.
I ”Hav i soluppgång” ser vi ett tidigt exempel på en tematik som skulle intressera Liljefors under 1890-talet, nämligen skildringen av ljuset i de tidiga morgontimmarna och i skymningen. Dessa övergångar mellan dag och natt, där ljuset förändras snabbt och skapar en dynamik mellan mörker och ljus, blev centrala teman i hans konstnärliga utveckling. Under denna period målade Liljefors ett antal rena landskapsmotiv, såsom auktionens aktuella, som i USA och Tyskland fick berättigad uppmärksamhet men i Sverige möttes med mer reservation. I samband med en utställning i Stockholm skrev han syrligt om den svenska kritiken:
”Är det inte fan att det går aldrig ur dem att jag egentligen skall måla djur. Jag har åtskilliga tavlor där men de flesta är så kallade stämningssaker. Kritiken säger inte ett ord om dessa ser du, utan bara om djurtavlorna. En duk som jag har och som jag kallar ”Skog” - det är en framställning av dunklet och mystiken in emellan stammarna egentligen - en tavla som jag lagt mig på med hela min själ och som mina vänner ange vara det bästa jag åstadkommit någonsin är inte en gång omnämnd till namnet i tidningarna. En kritiker som blev tillfrågad varför han ej sade något om den svarade att han tyckte inte det var på sin plats då det ju inte var min genre. Här hemma begriper de då rakt ingenting”.
804. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) ”Hav i soluppgång”. Signerad B. Liljefors och daterad -91. Olja på duk 46 x 61 cm.
Proveniens: Nordén Auktioner, Stockholm, 21 november 1996, kat. nr 182.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Bruno Liljefors Minnesutställning 1860–1960”, 30 september - 30 oktober 1960, kat. nr 71.
Litteratur: Allan Ellenius, ”Bruno Liljefors. Naturen som livsrum”, 1996, omnämnd s. 135. Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 54 950 – 73 260
805. August Malmström (Sverige, 1829–1901) Barn i sommargrönska.
Signerad A Malmström. Olja på duk 40 x 33,5 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
806. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932) Promenad i sommargrönska.
Signerad Johan Krouthén och daterad 1911. Olja på duk 100 x 150 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
807. Fredrik Ahlstedt (Finland, 1839–1901) Metande pojkar.
Signerad F Ahlstedt och daterad 73. Olja på duk 42 x 64 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
808. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919) ”En Unge”.
Signerad med gåvodedikation: ”Denna enkla skiss är gjord för att derå skrifva ett varmt Tack! till C.A. Strandman! vännen” C.L. (inom cirkel) och daterad 1916. Akvarell 45 x 23 cm.
Proveniens: Ursprungligen i C. A. Strandmans (ägare av Fritzes Kungl. Hovbokhandel, Stockholm) samling (i gåva direkt av konstnären). Privatsamling. Bukowski Auktioner, Klassiska Höstauktionen 583, 2–5 december 2014, kat. nr 698.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Minnesutställning. Carl Larsson”, 6 mars - 5 april 1920, kat. nr 322.
Litteratur: Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, avbildad i färg, s. 564 samt upptagen i katalogdelen under år 1916, s. 162 som nr 1667. Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 45 790 – 54 950
Carl Larsson
Auktionens verk ”En unge” fångar på ett subtilt sätt kärnan i det som har blivit synonymt med Carl Larssons konstnärskap: den svenska hemmiljön, barndomen, och familjens intima ögonblick. Skänkt som en personlig gåva till bokhandlaren C.A. Strandman, är verket inte bara ett konstnärligt uttryck utan också ett dokument över Larssons nära relationer och det professionella nätverk som var avgörande för hans framgång.
I ”En unge” ser vi en liten flicka, ljushårig och barfota, sittandes på en stol i Förmaket på Lilla Hyttnäs, Larssons hem i Sundborn. Den enkla men kraftfulla kompositionen med sin varma färgpalett och rena linjer förmedlar en känsla av både lugn och närvaro. Bakom den unga flickan syns de rosafärgade väggarna med sina gröna lister, en detalj som omedelbart för tankarna till Karins Larssons inredningsstil. På golvet ligger den blåvitrandiga trasmattan, och den vitmålade Bellmanstolen med sitt karakteristiska blårutiga överdrag ger en ytterligare känsla av den stilistiska harmoni som genomsyrade Larssons hem.
Akvarellen är dedikerad med en personlig hälsning: ”Denna enkla skiss är gjord för att derå skrifva ett varmt Tack! till C.A. Strandman! vännen”.
Detta vittnar om den nära vänskapen mellan Larsson och Strandman, som genom sin bokhandel Fritzes var en viktig förmedlare av Larssons konst. Fritzes var en kanal genom vilken Larsson nådde en publik som uppskattade hans intima skildringar av barndom och familjeliv.
Trots sitt arbete med det monumentala verket Midvinterblot för Nationalmuseum, fann Larsson ofta tid för de mer intima akvarellerna, som ”En unge”. Detta verk är ett exempel på hans förmåga att omvandla det vardagliga och privata till något större och mer universellt. Med sina mjuka färger och enkla komposition skapar Larsson en tidlös bild av barndomens oskuldsfulla ögonblick - en skildring som fortsätter att beröra och fascinera.
”En unge” är inte bara en illustration av ett ögonblick från Larssons familjeliv utan också ett exempel på hans plats i den svenska konsthistorien. Genom sina interiörmålningar och akvareller var han en central gestalt i rörelsen Svenska Hemmet, där han skapade en idealiserad bild av det svenska hemmet - en plats där naturen, värmen och samvaron var i fokus. Denna akvarell återspeglar denna vision, där det enkla och vardagliga får en särskild, tidlös skönhet.
809. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) ”Knipor”.
Signerad B. Liljefors. Troligen utförd mellan 1920–1925. Brev från sonen Lindorm Liljefors medföljer. Olja på duk 44,5 x 47 cm.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären 1935 av Doktor Gösta Renck (1894–1955), Norrköping (se medföljande brev). I arv till Godsarrendator Hans-Jörgen Renck (1921–2005), Norrköping. Bukowski Auktioner, Stockholm, såld under hand, 1958. Privatsamling, Sverige.
Litteratur: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson - Bruno Liljefors - Anders Zorn”, 9 juli - 17 aug 1930. Utropspris: SEK 140 000 – 160 000 / EUR 12 820 – 14 660
810. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939) Flygande vildänder i vassen.
Signerad Bruno Liljefors och daterad 1938. Duk 48 x 68 cm.
Proveniens: Christie’s, London, Storbritannien, ”Scandinavian Pictures, Drawings, Prints and Sculptures”, 29 mars 1990, kat. nr 289.
Utropspris: SEK 140 000 – 160 000 / EUR 12 820 – 14 660
811. Jens Ferdinand Willumsen (Danmark, 1863–1958) I mors knä.
Signerad J. F. Villumsen och daterad 1889. Olja på duk 46,5 x 38,5 cm.
Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 670 – 5 500
812. Utgår
813. Pris Eugen, (Sverige 1865–1947) ”Nybroviken”.
Signerad Eugen och daterad 1921. Olja på papp-pannå 19 x 27 cm.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 750 – 3 670
814. Anshelm Schultzberg (Sverige, 1862–1945) Vintermotiv från Kungsträdgården.
Signerad A. Schultzberg. Olja på duk 50 x 73 cm.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290
Signerad Otto Pilny. Olja på duk 120 x 80 cm.
Proveniens: Troligen inköpt i Tyskland runt år 1900. Därefter i arv.
Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 740 – 18 320
815. Otto Pilny (Schweitz, 1866–1936) Dans i öknen (Kairo).
816. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Solbåten III”. Signerad C.B. Numrerad Ex.3. Koncipierad 1959/62. Gjutarstämpel E. Pettersson Fud. Polerad brons. Höjd 28,2 cm. Monterad på stensockel. Höjd inklusive stensockel 37,5 cm.
Nordén Auktioner, 24-25 maj 1994, kat. nr 204. Bukowski Auktioner, Stockholm, H056, Rolf Schmitz Collection, 2018, kat. nr 415. Torvald Berg, ”Christian, Min upplevelse av skulptören Christian Berg”,
SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500 (d)
817. Lars-Erik Falk (Sverige, 1922–2018) ”Modulskulptur 94”. Signerad Falk och daterad 1985. Höjd inklusive bottenplatta 35,5 cm.
Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 469 - 563 (d)
818. Nils Dahlgren (Sverige, 1938–) ”Opus 5”. Brons, signerad under sockeln. Höjd 23 cm, monterad på marmorsockel höjd 2 cm.
SEK 5 000 – 6 000 / EUR 469 - 563 (d)
819. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”In och ut”.
Signerad Arne Jones och numrerad 5/6. Koncipierad 1958.
Paterinad brons, höjd 33 cm, monterad på träsockel höjd 2 cm.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Höstauktionen 1986, auktion 447, kat. nr. 549. Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 636, 16 maj 2017, kat. nr 514.
Litteratur: Rolf Söderberg, Sveriges Allmänna Konstförening, 1991, ”Arne Jones”, annan skulptur i upplagan avbildad sid. 94 i svartvitt med kat. nr. 26.
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 290 – 2 750
820. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Rundlar”.
Signerad A. Jones och numrerad 97. Utförd 1947. Brons, monterad på svart sockel. Total höjd 16 cm.
Proveniens: Olle Emanuelsson Collection.
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 840 – 2 290 (d)
821. Arne Jones (Sverige, 1914–1976) ”Ställbart universum”. Brons och gjutjärn, höjd 66 cm (inklusive träbas 143 cm).
Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 624, 16 juni 2020, kat. nr 361.
Litteratur: Rolf Söderberg, ”Arne Jones”, omnämnd samt avbildad sid. 135.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 580 – 5 500 (d) (d)
822. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Dormir sous la lune”. Signerad med blyerts och numrerad HC. Etsning och akvatint med torrnål och carborundum, 1969. Utgiven av Galerie Maeght, Paris. Bladstorlek 72,4 x 102,6 cm.
Proveniens: Inköpt Galerie Maeght, Paris 1994. Agnes Widlund, Konstsalongen Samlaren. Privatsamling.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160 (d)
823. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Ladies and Gentlemen”. Signerad med blyerts och numrerad 21/125. Färgserigrafi, 1975. Tryckt av Alexander Heinrici, New York. Utgiven av Luciano Anselmino, Milano. Bildstorlek 85 x 67,3 cm. Bladstorlek 110,5 x 72,3 cm.
Proveniens: Inköpt 2014 på Galleri Nils Åberg, Göteborg.
Litteratur: Feldman & Schellmann II. 133.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 330 – 9 160
Roy Lichtenstein
Roy Lichtensteins Brushstrokes serie, skapad på 1960-talet, vänder på hur vi ser på konstnärens penseldrag. Istället för att måla på det traditionella sättet, återskapar Lichtenstein penseldrag med en mekanisk precision, inspirerad av reklam och serietidningar. Genom att använda grafiska linjer och starka färger från massproducerade bilder, gör han konst där både det populära och det högre konstuttrycket blandas.
Serien ifrågasätter den traditionella konstnärens ”hand”, genom att ersätta spontanitet med noggrant planerade reproduktioner. Lichtenstein leker med begreppen originalitet och autenticitet och med Brushstrokes hyllar han konstens förmåga att både reflektera och utvecklas i en värld där kommersialism och massmedia har stort inflytande.
824. Roy Lichtenstein (USA, 1923–1997) ”Brushstroke”. Signerad med blyerts och numrerad 8/280. Färgserigrafi, 1965. Tryckt av Chiron Press, New York. Utgiven av Leo Castelli Gallery, New York. Bildstorlek 56,4 x 72,3 cm.
Proveniens: Inköpt 2014 på Galleri Nils Åberg, Göteborg.
Litteratur: Corlett II.5.
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 740 – 16 030
825. Lars Lerin (Sverige, 1954–) Utan titel.
Signerad Lars Lerin och daterad 96. Akvarell, blyerts och kollage 57 x 73 cm.
Inklusive ram 73,5 x 88,5 cm.
Proveniens: Inköpt av tidigare ägare vid en utställning i Värmland 1998. Förvärvad på auktion i Stafsnäs 2023 av nuvarande ägare.
Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 800 – 23 500 (d)
826. Anders Sandström (Sverige, 1933–2021) Björnunge.
Monogramsignerad AS, numrerad 1/6 och daterad 92. Gjutarstämpel
Fundicion R. Buchhass. Grönpatinerad brons, höjd 37 cm, längd 40 cm, bredd 39 cm.
Proveniens: Konstnärens familj.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 670 – 4 580 (d)
827. Utgår
Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com. Vi reserverar oss även för eventuella skriv- och tryckfel.
Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754
111 87 Stockholm, Sweden
T +46 8 614 08 00
F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com
All lots with a low estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.
