Bukowskis | Modern Art + Design No 632 | Konst | Maj 2021

Kontakta oss Chefsspecialist konst, Vice VD Andreas Rydén 0728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Omslag: Lucio Fontana, Concetto Spaziale.

Specialist modern konst Lena Rydén 0707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren 0702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com

Specialist grafik Marcus Kinge 0739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com

MÅNDAG 10 MAJ Från kl 13 Glas Keramik Silver och smycken

Nummer 1–63 64–145 146–194

Mattor 195–270 Möbler och konsthantverk

271–438

TISDAG 11 MAJ Från kl 13

Nummer

Jan Torsten Ahlstrands samling (separat katalog)

439–490

Konst

491–749

Grafik

750–793

JAN TORSTEN AHLSTRAND, G A N – K Ä N N A R E O C H K U LT U R P E R S O N L I G H E T Jan Torsten Ahlstrand var en stor kulturpersonlighet som arbetade med och var engagerad i många olika områden ; som akademiker, museiman, författare, kulturjournalist, ciceron mm. För auktionsvärlden kom han fram– förallt att ha stor betydelse som GAN–kännaren framför andra. Jan Torsten föddes 1938 i Borås. Hans far Torsten var präst och museiman med ett stort konstintresse som gick i arv till sonen. Efter studentexamen 1957 gjorde Jan Torsten militärtjänst i Stockholm och arbetade sedan under sommaren 1958 i Paris för att lära sig franska innan studier i Lund tog vid.

Han läste ekonomisk historia, konsthistoria och filosofi och tog 1960 en filosofie kandidatexamen. Parallellt med sina studier arbetade han som extra amanuens vid Arkiv för dekorativ konst (sedermera Skissernas museum). År 1962 blev Jan Torsten förste amanuens vid Konsthistoriska, senare Konstvetenskapliga, institutionen vid Lunds universitet. Under perioden 1966–1981 hade han olika tjänster vid samma institution. 1971 blev han filosofie licentiat i konsthistoria med konstteori på en avhandling om Halmstadgruppens monumentalmåleri och avlade också filosofisk ämbets– examen 1974. Några år senare, 1982, lämnade han Lunds universitet för tjänsten som kultur– och museichef i Ystads kommun där han stannade till 1989. Då vände han tillbaka till Lund, nu som chef för Skissernas museum där han var verksam fram till pensioneringen 2005. Vid sidan av sin aka– demiska och museala karriär var Jan Torsten engagerad som författare, skribent och kulturjournalist. Åren 1969–1981 var han biträdande redaktör för ARIS (Art Research in Scandinavia). Han skrev regelbundet i Syd– svenska Dagbladet, Borås Tidning, Skånska Dagbladet och tidskriften Konstperspektiv. Lund hade en särskild plats i hans hjärta och kärleken var besvarad. Vid pensioneringen 2005 tilldelades han Lunds kommuns 473. Gösta Adrian–Nilsson, ”Eiffeltornet”. (detalj).

förtjänstmedalj. Från 1983 och framåt var han medarbetare i Föreningen Gamla Lund. Strax före sin bortgång skickade han in de sista bidragen till Gamla Lunds årsbok om Lundaarkitekter.

Under åren har Jan Torsten Ahlstrand skrivit flera böcker om konst och arkitektur samt varit medförfattare till många fler. Hans bok Arkitekturtermer var under flera decennier litteratur för studenter i konsthistoria på flera universitet. Jan Torsten skrev också monografin över konstnären Bengt Olson med titeln Bengt Olson – nordisk konstnär i Paris.

Ett av Jan Torstens sista stora avslutade projekt handlade symptomatiskt nog om GAN. När Sven–Harrys konstmuseum 2019 arrangerade den publikdragande utställningen Sjömanskompositioner – färgens dramatik och stadens dynamik med verk av Gösta Adrian–Nilsson kom han till utställningskommissarien Pedro Westerdahls (specialist på Bukowskis konstavdelning) hjälp. Jan Torsten var ett betydande bollplank, förmedlade kontakt med samlare, skrev en längre artikel till katalogen samt höll upp– skattade visningar under utställningen. Jan Torsten skrev själv och var medförfattare till flera böcker om GAN. Sedan många år skrev han på en omfattande monografi över GAN som han tyvärr inte hann avsluta.

Bukowskis har haft ett långt samarbete med Jan Torsten och har anlitat honom som textförfattare till flera betydande verk såväl av Halmstad– gruppen som av GAN. Vi är många som har haft långa brev– och mejl– konversationer med Jan Torsten där han generöst delat med sig av sin kunskap, ofta med ett underfundigt slut som: Med GANska många hälsningar, Jan Torsten.

OTTO G CARLSUND

439. Otto G Carlsund, ”Apokalyptiskt landskap – Helvetets paradis”.

Oscar Reutersvärd skriver följande om Apokalyptiskt landskap: ”Har kallats konstnärens mest teologiska bild. Carlsund levde och dog i sin katolska tro och skötte sin religionsutövning regelenligt men i tysthet. I denna bild bekänner han sig till den optimistiska uppfattningen, att ur mänsklighetens slutliga kaos skall en gu– domligt ordnad värld stiga upp. Gudsögat är ett av hans religiösa emblem, andra är törnekronan och det eviga livets hjul resp. cirkel.” Oscar Reutersvärd, ”Otto G Carlsund i fjärrperspektiv”, Kalejdoskop, Malmö 1988, sid 106.

Proveniens: Tandläkare Ruth Öhrling.

Bukowski Auktioner, vårens moderna auktion, 3 maj 2011, kat nr 147.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand på ovanstående auktion.

Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”Otto G. Carlsund 1897–1948”, 17 november 1968 – 12 januari 1969, troligen identisk med kat nr 58.

Litteratur: Oscar Reutersvärd, ”Otto G Carlsund i fjärrperspektiv”, Kalejdoskop, Malmö 1988, avbildad och omskriven sid 106.

Mjellby Konstmuseum, Halmstad, ”Otto G Carlsund och konkretistfiaskot i Stockholm 1930”, Halmstad 2004, utställningskatalogen, avbildad och omskriven sid 86.

Anders Wahlgren, ”Otto G Carlsund”, avbildad sid. 241, omnämnd sid 242.

Signerad Otto G. Utförd 1931. Tusch på papper, 24,5 x 34,5 cm (bildyta).

Med dedikation: Till Tandläkare Ruth Öhrling. Julen 1933 från Otto G.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 850 – 9 820

440. Gösta Adrian–Nilsson, Plangeometrisk komposition.

441. Gösta Adrian–Nilsson, Folkvisa – ”Jungfrun i blå skogen”.

Signerad GAN. Med dedikation: God Jul Gott Nytt År! Blandteknik på papper 8,5 x 6 cm.

Signerad G.A–N. Gouache 45 x 28,5 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 180 – 1 480

Proveniens: Skånes Konstförening, Malmö, vinst nr 2.

Gertrud och Evald Perssons samling, Lund.

Crafoords auktioner, Lund, kvalitetsauktion, 28 maj 2016, kat nr 221.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 950 – 3 440

442. Gösta Adrian–Nilsson, Månbelyst väg.

Signerad Gösta Adrian och daterad 1905. Akvarell 21,5 x 13 cm. Brev medföljer.

Proveniens: Carl–Eric och Margit Borglin.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand från Göran Larsson (dotterson till Carl–Eric Borglin) 2016.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 400 – 490

443. Carl Fredrik Reuterswärd, Pennan.

Signerad CFR och daterad 1977. Brons, längd 24, höjd 11 cm.

Monterad på stensockel, höjd 12 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 970 – 2 460

444. Ragnar von Holten, ”Svart fyr – till Buñuel”.

Signerad RH. Gjutarstämpel A.Valsuani cire perdue.

Mörpatinerad brons, höjd 18 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Ragnar von Holten Collection”, 17 mars 2010, kat nr 235.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion.

Utställningar: Mjellby konstmuseum, ”Blicken på Ragnar von Holten”, 15 september 2012 – 10 mars 2013. (d)

445. Oscar Reutersvärd, Uppåtsträvande rörelse.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 300 – 400

Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 490 – 690

Signerad Oscar Reutersvärd. Bemålat järn, höjd 64 cm, längd ca 65 cm.

Proveniens: Trol gåva till Jan Torsten Ahlstrand från konstnären. (d)

446. Erik Olson, ”Ödessymfoni”.

Signerad Erik Olson och daterad 1935. Tusch 17,5 x 18 cm.

Proveniens: Auktionshuset von Scheele, Malmö, Vårauktion, 25 april, 1999.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion.

Utställningar: Mjellby Konstmuseum, 6 augusti – 8 november 2009.

Norrköpings Konstmuseum, ”Halmstadgruppen – surrealism på svenska”, 24 april – 22 augusti 2010.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Erik Olson – En sökares drömmar och visioner”, 15 oktober – 26 februari 2012.

Litteratur: Avbildad på omslaget av ”Unge skandinaviske kunstnere nr 2”. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 590 – 790

447. Erik Olson, ”Öde”.

Signerad Erik Olson och daterad 1934. A tergo signerad samt med påskrift 28. Rue Troyon, Sévres.

Duk 38 x 46 cm.

Proveniens: Gåva från Viveca Bosson, konstnärens dotter 2009.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 930 – 4 910

448. Erik Olson, ”Sökaren”.

Signerad Erik Olson och daterad 1934. Blyerts och täckvitt på papper, 24,5 x 34 cm (bildyta).

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna höstauktionen 1988, kat nr 565.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion.

Utställningar: Mjällby konstgård, Erik Olsons 100–årsutställning, 6 maj – 16 september 2001.

Mjellby konstmuseum, 6 augusti – 8 november 2009.

Norrköpings konstmuseum, ”Halmstadgruppen – surrealism på svenska”, 24 april – 22 augusti 2010.

Prins Eugens Waldemarsudde, ”Erik Olson – en sökares drömmar och visioner”, 15 oktober 2011 – 26 februari 2012.

Litteratur: Viveca Bosson, Halmstadgruppen: ett kraftfält i svensk 1900–talskonst, 2009, avb sid 152.

Erik Olson: en sökares drömmar och visioner, utställningskatalog Prins Eugens Waldemarsudde, 2011, avb sid 94. Övrigt: Sökaren var ett viktigt motiv för Erik Olson under hans surrealistiska period på 1930–talet, och den märkliga huvudlösa gestalten i ett ödsligt landskap har ibland uppfattats som ett själv– porträtt. Den här teckningen är en tidig version av motivet, där kompositionen är i liggande format. Målningarna Sökaren I och Sökaren II tillhör idag Moderna Museet och Hallands Konstmuseum. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 480 – 1 970

449. Gösta Adrian–Nilsson, ”Slutad badsäsong”.

Signerad GAN. Troligen utförd på 1940–talet.

Gouache 25 x 30 cm.

Proveniens: S:t Lucas, Stockholm.

Privat samling.

Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 608, ”Modern Art + Design”, 22 maj 2018, kat nr 348.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund (förvärvad på ovanstående auktion).

Utställningar: Galerie S:t Lucas, Stockholm, mars 1946, kat nr 102. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 950 – 3 440

450. Gösta Adrian–Nilsson, ”Sfäriskt”.

Signerad GAN och daterad –54. Blandteknik på pappannå 34 x 49 cm.

Proveniens: Hans Ulrik Carlsson, sedan i arv till Agda & Filip Carlsson.

Vätterbygdens Auktionskammare, Jönköping, 4 december 2016.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion. (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 440 – 3 930

451. Sven Jonson, Ljus rymd.

Signerad Sven Jonson och daterad –47.

Duk 24 x 33 cm.

Proveniens: Borås konstmuseum, Halmstadgruppens utställning, 1948.

Inköpt av Torsten Ahlstrand på ovanstående utställning.

Gåva till Lars Ahlstrand från Torsten Ahlstrand 1962.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand från Lars Ahlstrands dödsbo 1912.

Utställningar: Borås konstmuseum, Halmstadgruppens utställning, 1948. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 970 – 2 460

452. Gösta Adrian–Nilsson, Komposition med ögon.

Signerad GAN. Tusch, gouache och täckvitt på papper, 34,5 x 44,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 28 oktober 2010, kat nr 904.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion. (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 440 – 3 930

Torsten Ahlstrand och Jan Torsten Ahlstrand, foto taget vid Halmstadgruppens utställning på Borås konstmuseum 1969.

SVEN JONSON ”1926 kom Sven Jonson genom Egon Östlunds förmedling i kontakt med Gösta Adrian–Nilsson (GAN), och det var ett möte som gav honom stimulerande impulser.

Vid den tiden tog hans första konstruktiva målningar form. Redan i en del av dessa arbeten kan man se personliga särdrag. Barndoms– och ungdomsårens viktigaste naturupplevelse hade för Sven Jonson varit havet: den vilande horisontens oändliga stillhet under rymdens mäktiga välvning eller stormvågornas rytmiska svall.

Havet ingår som ett viktigt element i en del av de plangeometriska arbetena, t ex ”Svarta figurer” (1931). De flesta av dessa målningar karakteriseras av en lugn och harmonisk ytposition med få, väsentliga element. Tekniskt sett är de ytterst omsorgsfullt utförda med fina variationer i ytbehandlingen.” ur Utställnings– katalogen, Folkrörelsernas konstfrämjande, ”Halmstadgruppen”, 1953, katalog nr 83, sid 5–6.

453. Sven Jonson, ”Svarta figurer”.

Mjellby konstmuseum, ”Fernand Léger”, 29 maj – 28 augusti 2005.

Mjellby konstmuseum, ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”, 13 juni – 29 augusti 2004, kat nr 34.

Lunds konsthall, ”Lunds konsthall 50 år”, 31 mars – 20 maj 2007.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 3, upptagen sid 140 under samling 165: ”Förste Maskiningenjör Egon Östlund, Norra vägen 4, Halmstad”.

Folke Holmér, Erik Lindegren & Egon Östlund, ”Halmstadgruppen. Waldemar Lorentzon – Axel Olson – Erik Olson – Esaias Thorén – Sven Jonson – Stellan Mörner”, 1947, avbildad halvsida (illustration 117).

Utställningskatalog, Folkrörelsernas konstfrämjande, ”Halmstadgruppen”, 1953, katalog nr 83, omnämnd och avbildad sid 6. (red) Viveca Bosson, ”Halmstadgruppen 50 år”, 1979, avbildad sid 65.

Viveca Bosson, ”Halmstad–Berlin–Paris. Målar–resa genom 20–talet. Carlsund – Clausen – GAN – Jonson – Mörner – Lorentzon – A.Olson – E.Olson – Thorén – Österblom kring Archipenko – Léger – Ozenfant”, 1984, avbildad sid 295.

Jan Torsten Ahlstrand, ”Halmstadgruppen – ett kollektiv av individualister”, artikel i (red) Louise Robbert, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 1989, omnämnd samt avbildad sid 27.

Utställningskatalog, Mjellby konstmuseum, ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”, Halmstad 2004, avbildad sid 120.

Viveca Bosson, ”Halmstadgruppen. A force in 20th century Swedish art”, 2009, avbildad i färg sid 139. (d)

Signerad Sven Jonson och daterad –31. Duk 51 x 51 cm. A tergo märkt med nr 10.

Proveniens: Maskiningenjör Egon Östlund.

Gåva från från Egon Östlunds familj till Torsten Ahlstrand 1952 (efter Egons bortgång).

Gåva till Jan Torsten och Hanna Ahlstrand från Torsten Ahlstrand 1962.

Utställningar: Galleri Modern, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, februari–mars 1931, kat nr 10.

Göteborgs konstförening, ”Halmstadgruppen”, augusti 1932, kat nr 13.

Helsingfors konsthall, ”Halmstadgruppen”, 1934, kat nr 4.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, 25 februari – 19 mars 1939, kat nr 29.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 7 april – 4 juni 1989, kat nr 12.

Konstakademien, Stockholm, ”Halmstadgruppen 1929–1949”, april 1949, kat nr 3.

Skånska konstmuseum, ”Halmstadgruppen”, 17 november – 8 december 1968, kat nr. 3.

Borås Konstmuseum, ”Halmstadgruppen 40 år”, 16–30 mars, 1969, kat nr 2.

Lund konsthall, ”Halmstadgruppen 50 år”, 1979.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat nr 6.

Amos Andersson ”Föreningen Nutidskonsts 50–årsjubileumsutställning”, 6 oktober – 26 november 1989, kat nr 43.

Mjällby konstgård, ”I Légers ateljé”, 10 juli – 2 oktober 1994.

Thielska Galleriet, ”1920–talets nordiska avantgarde”, 18 november 1995 – 21 januari 1996.

Mjällby konstgård, ”Ett gränslöst äventyr”, 10 juli – 19 september 1999.

Sveriges Allmänna Konstförening, utst. med svensk konst från 1920–talet, 16 oktober – 21 november 1999.

Mjällby konstgård, Erik Olsons 100–årsutställning, 6 maj – 16 september 2001.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 630 – 24 540

454. Gösta Adrian–Nilsson, ”Musikstilleben – Hommage á Beethoven”.

Signerad GAN. Utförd 1921 i Paris. Blyerts på papper 16 x 22 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Ragnar von Holtens samling, 17 mars, 2010, kat nr 191.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion.

Utställningar: Liljevalchs konsthall 6 april – 20 maj 1984, Malmö konsthall 29 juni – 26 augusti 1984, ”GAN – Gösta Adrian–Nilsson 1884–1965”, kat nr 23.

Litteratur: Avbildad i utställningskatalogen till utställningen ”GAN – Gösta Adrian–Nilsson 1884–1965”, ”på Liljevalchs konsthall 6 april – 20 maj 1984, Malmö konsthall 29 juni – 26 augusti 1984, sid 84.

Ragnar von Holten, ”Mot väggen”, 1996, sid 16. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 180 – 1 480

456. Gösta Adrian–Nilsson, bok, ”Gösta Adrian–Nilsson” av Nils Lindgren, med originalteckning av GAN. 455. Gösta Adrian–Nilsson, Husar.

Signerad GAN och daterad –22. Blyerts 18 x 11,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, online–auktion, 15 september 2018.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund (förvärvad på ovanstående auktion). (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 950 – 3 440

Teckning i blyerts bladstorlek 19 x 12,5 cm, signerad GAN. Bibliofilupplagan numrerad 190/200, utgiven 1949. Ljusbrunt marokängband med förgylld ryggdekor och en förgylld figur efter GAN på främre pärm. Helt guldsnitt. Rikt och kraftfullt illustrerad i färg och svart–vitt. 221 sid + originalteckningen. Teckningarna i de bibliofila exemplaren är unika, varje exemplar har ett eget original.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 590 – 790

457. Tage Hansson, ”Porträtt av konstnären GAN Gösta Adrian–Nilsson”.

Signerad Tage Hansson och daterad Paris –24. Pannå 62 x 49 cm. Porträttet är sannolikt utfört i GAN:s bostad i Paris, och konstverket till vänster i bakgrunden är möjligen en dräktskiss till någon av de baletter GAN arbetade med tillsammans med kompositörerna Gösta Nystroem och Moses Pergament i Paris i början av 1920–talet. Ringen på vänster lillfinger är ett subtilt sätt att markera GANs homosexualitet.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Utställningar: Mjellby Konstgård, ”Gösta Adrian–Nilsson. GAN. 1914–1932”, 5 maj – 4 augusti 2002.

Sven–Harrys konstmuseum, Stockholm, ”Sjömanskompositioner – färgens dramatik och stadens dynamik”, 30 maj – 29 september 2019. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 910 – 6 870

G Ö S TA A D R I A N – N I L S S O N Gåva till maskiningenjör Egon Östlund på födelsedagen 1922. HNJ står för Halmstad Nässjö Järnvägar där Egon Östlund var anställd. Blyertsteckningen på baksidan skall enligt Jan Torsten Ahlstrand föreställa GAN i lokets förarhytt.

458. Gösta Adrian–Nilsson, ”Maskiningenjördröm”. Dikt medföljer verket.

Daterad 20/7 1922. Collage, tusch och akvarell på papper, 27,5 x 19 cm.

Proveniens: Maskiningenjör Egon Öslund.

I arv inom familjen (änkan Karin Östlund.)

Auktionshuset von Schéele 17 april 1994.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund, inköpt på ovanstående auktion.

Utställningar: Mjellby Konstgård/Halmstadgruppens Museum, ”Gösta Adrian–Nilsson. GAN. 1914–1932”, 5 maj – 4 augusti 2002, kat nr 58.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”GAN – modernistpionjär och outsider”, 19 februari – 29 maj 2011, kat nr 110 (under titeln ”HNJ. Maskiningenjörsdröm”).

[Ev. utställd år 2011 på Malmö Konstmuseum, ”GAN – Gösta Adrian–Nilsson”, 19 juni – 4 september 2011].

Norrköpings Konstmuseum, ”GAN – modernistpionjär och outsider”, 24 september 2011 – 8 januari 2012 (under titeln ”HNJ. Maskiningenjörsdröm”).

Galerie Bel’Art, Stockholm, ”GAN. Gösta Adrian–Nilsson. Arbeten på papper”, Galerie Bel’Arts 40–års jubileum, 2015 (under titeln ”HNJ. Maskiningenjörsdröm”).

Litteratur: Jan Torsten Ahlstrand & Viveca Bosson m fl, ”GAN. Gösta Adrian–Nilsson. Perioden 1914–1932”, 2002, omnämnd sid 59 samt avbildad helsida i färg, sid 58.

Jan Torsten Ahlstrand, ”GAN Gösta Adrian–Nilsson. Arbeten på papper 1915–1924”, katalog producerad till separatutställning nummer 200, Galerie Bel’Arts 40–års jubileum, 1975–2015, avbildad helsida i färg, sid 75. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 910 – 5 890

459. Carl Fredrik Hill, ”I hästarnas beskydd”.

Signerad C.F Hill a tergo. Bläck över färgkrita 24 x 31,5 cm.

Proveniens: Inköpt av Torsten Ahlstrand på Galleri Samlaren, Stockholm, omkring 1950.

Gåva till Jan Torsten Ahlstrand från Torsten Ahlstrand.

Utställningar: Malmö Konsthall, ”Carl Fredrik Hill – målningar och teckningar”, 10 april – 7 juni, 1976, kat nr 704.

Litteratur: Nils Lindhagen, ”Carl Fredrik Hill. Sjukdomsårens konst”, 1976, avbildad under nummer 369 sid 294.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 930 – 4 910

460. Olof Sager–Nelson, ”Gummor i Brügge”.

Signerad Nelson. Utförd 1894. Blyerts på papper 20,5 x 25,5 cm.

Proveniens: Borås konstmuseum runt 1950.

Inköpt av Torsten Ahlstrand på nämnd utställning.

Gåva till Jan Torsten Ahlstrand från Torsten Ahlstrand 1962.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 180 – 1 480

461. Gösta Adrian–Nilsson, ”Låsta plan”.

Utförd ca 1930/31. Blyerts på papper 6,5 x 9,5 cm (bildyta).

Proveniens: Fil. lic. Harry Runnqvist, verkställande direktör för Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm.

Fil. dr. Jan Runnqvist, verkställande direktör för Galerie Bonnier, Gèneve samt Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm (i arv från ovanstående, hans far).

Därefter i arv.

Bukowski auktioner, auktion ”E148 Handskrifter – svenska och internationella modernister”, 21 mars 2017, kat nr 876647.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand, Lund, på ovanstående auktion.

Litteratur: Jan Torsten Ahlstrand, ”Biografi i årtal”, publicerad i ”GAN. Gösta Adrian Nilsson. Perioden 1914–1932”, 2002, jfr ”Låsta plan” vilken GAN har i famnen på interiörfoto (taget av Lennart Olson på Nationalmuseum 1953) tillsammans med Pontus Hultén och Oscar Reutersvärd i samband med utställningen ”L’art suédois 1913–1953” på Galerie Denise René i Paris. (d)

Utropspris: SEK 3 500 – 4 000 / EUR 350 – 400

462. Carl Magnus, ”Ricercare”.

Signerad Carl Magnus och daterad 1993 samt numrerad 5/6 undertill. Granit paradiso, 13 x 10 x x 10,3 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 590 – 790

463. Gert Marcus, Utan titel.

Undertill signerad GM och daterad 1958 och –66.

Polerad carraramarmor, 17 x 13 x 5,5 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 180 – 1 480

464. Barbro Bäckström, ”Vågrörelser”.

Signerad BB och daterad –67. Aluminium, monterad på träsockel.

Längd 10,5 cm, total höjd inklusive sockel 8,5 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 790 – 990

465. Gösta Adrian–Nilsson, bok, ”Gösta Adrian–Nilsson” av Nils Lindgren, med originalteckning av GAN. Tuschteckning ”Abstrakt komposition”. Signerad GAN. Troligen utförd i Paris 1923.

Bildstorlek 19,5 x 12 cm. Bibliofilupplagan numrerad 34/200, utgiven 1949. Ljusbrunt marokängband med förgylld ryggdekor och en förgylld figur efter GAN på främre pärm.

Helt guldsnitt. Rikt och kraftfullt illustrerad i färg och svart-vitt. 221 sid. + original– teckningen. Teckningarna i de bibliofila exemplaren är unika, varje exemplar har ett eget original.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Litteratur: Nils Lindgren, ”Gösta Adrian-Nilsson”, Rabén & Sjögren, 1949, ursprungligen medföljande bibliofilupplaga nr 34/200.

Jan Torsten Ahlstrand & Viveca Bosson m fl, ”GAN. Gösta Adrian–Nilsson. Perioden 1914–1932”, 2002, avbildad i färg, sid 51.

Jan Torsten Ahlstrand, ”GAN Gösta Adrian-Nilsson. Arbeten på papper 1915–1924”, katalog producerad till separatutställning nummer 200, Galerie Bel’Arts 40–års jubileum, 1975–2015, avbildad helsida i färg, sid 77.

Utställningar: Lunds Konsthall, ”GAN och Wiwen Nilsson”, 1977, kat nr 118A. Mjellby Konstgård/Halmstadgruppens Museum, ”Gösta Adrian-Nilsson. GAN. 1914–1932”, 5 maj – 4 augusti 2002, kat nr 61.

Galerie Bel’Art, Stockholm, ”GAN. Gösta Adrian–Nilsson. Arbeten på papper”, Galerie Bel’Arts 40-års jubileum, 2015. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 480 – 1 770

465.

ERIK OLSON I början av 1924 anlände Erik Olson och kusinen Waldemar Lorentzon till Paris. De kom att tillhöra den allra första elevkretsen vid det som var kontinentens modernaste konstskola: Fernand Légers Académie Moderne i Montparnasse.

I Paris umgås Erik med nära vännen konstnären Otto G Carlsund. Tillsammans besöker de Amédée Ozenfants super– moderna ateljé ritad av arkitekten Le Corbusier. Besöket gör ett djupt intryck på Erik som skriver hem till Egon Östlund: ”En ateljé som i puristisk renhet och klarhet, vad arkitekturen beträffar, saknar motstycke”. Erik finner samma klarhet i Ozenfants måleri som han beskriver som ... ytterligt förenklade former vilka spelar in i och ur varandra och ackom– panjeras av en rent musikalisk färg…”. Senare kom Erik att besöka även Piet Mondrians ateljé och förundras över att inte endast hans målningar var rätvinkliga, varje föremål och redskap i ateljén låg i perfekta räta vinklar, och själv stod konstnären också med ena armen i rät vinkel.

Den 29 mars 1928 skrev Erik (till Egon): ”Sista tiden har jag arbetat kraftigt på nya idéer och håller nu på med två saker… Tavlorna är nästan neoplastiska till sin art – raka linjer, knappa kurvor och ett par cirklar i få enkla färger – skarpt och precist arbetade. Composition I och II, även kallade ”Fiskare vid Seine” och ”Grå figur”. Denna version av ”Fiskare vid Seine”, 1928, ägs av Göteborgs konstmuseum.

I auktionens ”Fiskare vid Seine” leker Erik Olson med s k omöjliga figurer. Genom förskjutningar i de olika ytplanen framkallar han en känsla av djup samtidigt som han har bibehållit den plana ytan. Formerna och figurerna i målningen byter hela plats så att man på samma gång upplever rymd och arkitektoniskt ytplan.

Erik Olson mellan sin målning ”Fiskare vid Seine” (1928) och ”Vit konstruktion”.

Foto: Jan Torsten Ahlstrand på Erik Olsons separatuställning i Ystads konstmuseum 1982.

466. Erik Olson, ”Fiskare vid Seine”.

Signerad Erik Olson och daterad 1928. Duk 81 x 65 cm.

Proveniens: Gåva till Karl och Märta Hultén från Egon Östlunds familj 1952 (efter Egons bortgång).

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand från Märta Ahlstrand (f.d. Hultén) 1975 Utställningar: (Troligtvis) Göteborgs Konstförening, Konsthallen, Götaplatsen, Göteborg, ”Utställning av Oljemålningar, Akvareller, Teckningar och Skulptur”, 20 oktober – 5 november 1928, kat nr 115 (under titeln ”Fiskare”).

Halmstadutställningen, 1929, kat nr 3.

Liljevalchs konsthall, ”Halmstadgruppen”, 25 februari – 19 mars 1939, kat nr 349.

Riksförbundet för bildande konst, vandringsutställning 71, ”Abstrakt och surrealistiskt ur Egon Östlunds samling”, 1949, kat nr 37 (under titeln ”Fiskare”, utställningen invigdes på Borås konsthall [senare omdöpt till Borås konstmuseum] den 8 september 1949 för att därefter visas på ett flertal andra museum).

Riksförbundet för bildande konst, ”Kiel–Hambourg”.

Lunds konsthall, 1979.

Malmö museum, 1979.

Ystads konstmuseum, ”Erik Olson”, 1982.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 7 april – 4 juni 1989, kat nr 285 (under titeln ”Fiskare”).

(Troligtvis) Mjällby konstgård, Halmstad, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 16 juli – 17 september 1989.

(Troligtvis) Amos Anderssons konstmuseum, Helsingfors, ”Föreningen Nutidskonst 50–årsjubileum”, 6 oktober – 26 november 1989”.

Mjällby konstgård, ”I Légers ateljé”, 19 juli – 2 oktober 1994.

Thielska galleriet, Stockholm, ”1920–talets nordiska avantgarde”, 18 november 1995 – 21 januari 1996, kat nr 16.

Mjällby konstgård, ”Ett gränslöst äventyr”, 10 juli – 19 september 1999.

SAK, uts med svensk konst från 1920–talet, 16 oktober – 21 november 1999.

Mjällby konstgård, ”Erik Olsons 100–årsutställning”, 6 maj – 16 september 2001.

Mjellby konstmuseum, ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”, 13 juni – 29 augusti 2004, kat nr 51.

Mjellby konstmuseum, ”Fernand Léger”, 29 maj – 28 augusti 2005.

Lunds konsthall, ”Lunds konsthall 50 år”, 30 mars – 20 maj 2007.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Erik Olson – en sökares drömmar och visioner”, 15 oktober 2011 – 26 februari 2012..

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 3, upptagen sid 141 (under titeln ”Fiskare”) under samling 165: ”Förste Maskiningenjör Egon Östlund, Norra vägen 4, Halmstad”.

Viveca Bosson, ”Halmstad–Berlin–Paris. Målar–resa genom 20–talet.

Carlsund – Clausen – GAN – Jonson – Mörner – Lorentzon – A. Olson – E. Olson – Thorén – Österblom kring Archipenko – Léger – Ozenfant”, 1984, jfr ”Fiskare vid Seine” (gouacher, 1928), avbildade sid 28.

Jan Torsten Ahlstrand, ”Halmstadgruppen – ett kollektiv av individualister”, artikel i (red) Louise Robbert, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 1989, omnämnd sid 25 samt avbildad sid 26.

Viveca Bosson, ”Erik Olson och drömmen om muren”, artikel i (red) Ulf Thomas Moberg, ”Nordisk konst i 1920–talets avantgarde”, 1995, omnämnd sid 10 samt avbildad helsida i färg sid 11. (red) Viveca Bosson, ”Erik Olson. En sökares vandring”, Del II, 2001, avbildad i färg sid 19.

Viveca Bosson, ”Möten med GAN ur bröderna Axel och Erik Olsons dagböcker och brev”, artikel i Jan Torsten Ahlstrand & Viveca Bosson m fl, ”GAN. Gösta Adrian–Nilsson. Perioden 1914–1932”, 2002, avbildad helsida i färg (i interiörfoto med Erik Olson på Ystads konstmuseum år 1982) sid 99.

Viveca Bosson, ”Halmstadgruppen. A force in 20th century Swedish art”, 2009, avbildad i färg sid 134 (under titeln ”Fiskare vid Seine”).

Viveca Bosson, ”Erik Olson. Arbeten på papper 1927–1933”, utställnings– katalog Galerie Bel’Art, Stockholm, 2018, jfr ”Fiskare vid Seine” (gouache, 23,5 x 17 cm, 1928, ur konstnärens kvarlåtenskap) avbildad helsida i färg sid 41. (d)

Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 147 210 – 196 270

467. Lennart Rodhe, Skiss till bokomslag för Tord Hernes ”Den ointresserade mördaren”.

Monogramsignerad. Utförd 1947/48. Gouache och krita på papper 38 x 27,5 cm.

Proveniens: Hildur Nordins samling.

Stockholms Auktionsverk, Moderna auktionen 23 oktober 2013, kat nr 1255.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand, Lund, på ovanstående auktion. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 480 – 1 970

468. Olle Bonniér, ”Den kosmiska virveln”.

Signerad Olle Bonniér. Duk 42 x 28 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären 1997.

Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 790 – 990

469. Bengt Olson, Utan titel.

Signerad Bengt Olson samt a tergo signerad och daterad 1981.

Duk 100 x 73 cm.

Proveniens: Gåva till Jan Torsten Ahlstrand från konstnären 1988.

Litteratur: Jan Torsten Ahlstrand, Bengt Olson: nordisk konstnär i Paris, 2008, s. 80, avb sid 78.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Bengt Olson”, 5 april – 25 maj 2008. (d)

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 790 – 990

470. Alf Lindberg, Självporträtt.

Signerad med dedikation ”Till Jan från Alf”. Duk 39 x 30 cm.

Proveniens: Torsten Ahlstrand.

Därefter i arv till Jan Torsten Ahlstrand. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 180

471. Gerhard Nordström, Dukat bord i grönskande landskap.

Signerad G. Nordström. A tergo med dedikation. Olja på papper 19,5 x 29,5 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären till Jan Torsten Ahlstrand 1988. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 950 – 3 930

472. Anders Österlin, ”Händelser vid ett fallet träd”.

Signerad A. Österlin och daterad –49.

Gouache på kartong bestruken med bonvax, 50 x 59 cm.

Proveniens: Auktionshuset Sten von Scheele, Malmö, 17 april 1994, kat nr 507.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand på ovanstående auktion.

Utställningar: Malmö konsthall, ”Anders Österlin”, 31 maj – 13 augusti 1995, kat nr 7. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 950 – 3 930

G Ö S TA A D R I A N – N I L S S O N Gösta Adrian–Nilsson (GAN) har som få andra svenska konstnärer följt sin egen väg i skapandet av en unik samt mycket personlig modernism i sitt konstnärskap.

Målningen ”Eiffeltornet” från 1920 är en av höjdpunkterna i GAN–kännaren Jan Torsten Ahlstrands samling. Han skrev själv en utförlig text om verket: ”Kl 11 på förmiddagen den 4 juni 1920 anlände GAN med tåg till Gare Saint–Lazaire i Paris. Det blev början till nästan fem års vistelse i världsmetropolen med avbrott för två längre vistelser i Sverige 1922 och 1923. De tre första veckorna hyrde GAN en vindskupa i Hotel Jeanne d’Arc vid Rue Vanneau, högst upp så att han kunde se Eiffeltornet från sitt lilla rum. Nära Eiffeltornet stod på den tiden ännu La Grande Roue (Pariserhjulet) på Marsfältet. Robert Delaunay hade målat både Eiffeltornet, pariserhjulet och aeroplan, t ex i sin stora målning av rugbylaget från Cardiff (L’Équipe de Cardiff), som GAN hade beskådat i Berlin 1913. Nu var det GAN:s tur att ge sin tolkning av det beundrade 300–meterstornet från världsutställningen i Paris 1889. Han hann att måla en första version i sitt trånga hotellrum, innan han i slutet av juni flyttade till ett större rum vid Boulevard de Tour–Maubourg för att komma ännu närmare Eiffeltornet. Där skapade han åtminstone två versioner till, varav den sista och största såldes på hans utställning på Der Sturm i Berlin 1922 (tavlan ställdes aldrig ut i Sverige och det är okänt var den finns eller om den ens existerar längre). Den enda kända av GAN:s Eiffeltornsmålningar från sommaren 1920 är den som nu visas på utställningen i Halmstad (denna auktions målning, reds anm). Troligen är det den första versionen som målades på Hotell Jeanne d’Arc och i så fall GAN:s första oljemålning över huvud taget i Paris. Det är en nattlig vision, där Eiffeltornet sträcker sig som en spöklik, fantastisk kon– struktion ovanför de parisiska husmassorna upp mot den mörkblå himlen. För att ytterligare understryka dess höjd har GAN, djärvt nog, skurit bort tornets översta del. Bredvid tornet reser sig det orangefärgade pariserhjulet i en mäktig båge, och ovanför svävar ett aeroplan.

Det var medan GAN arbetade med sina Eiffeltornsmålningar som det efterlängtade första mötet med Fernand Léger kom till stånd, t.o.m. på Frankrikes nationaldag.

GAN blev vänligt mottagen en förmiddag av Léger, klädd i randig pyjamas,

i dennes ateljé i Montparnasse. Följande dag gjorde Léger svarsvisit hos GAN och måste därför även ha sett hans nya målningar av Eiffeltornet. Enligt GAN sade Léger: ”Je suis très content de votre peinture” (”Jag är mycket nöjd med ert måleri”, dagboken 17.7.1920.” Utställningskatalog, Mjellby konstmuseum, ”Gösta Adrian– Nilsson GAN 1914–1932, 2002, sid 44–45k

473. Gösta Adrian–Nilsson, ”Eiffeltornet”.

Signerad GA–N med ankare. Utförd 1920. Duk 56 x 46 cm. Duk 56 x 46 cm.

Proveniens: Sahlin, Eslöv.

Stockholms Auktionsverk, ”Moderna”, 6–7 juni 1988, kat nr 7001 (under titeln ”Parisbild”).

Jan Torsten Ahlstrand, Lund (förvärvad på ovanstående auktion).

Utställningar: Mjällby konstgård, ”I Légers ateljé”, 10 juli – 2 oktober 1994.

Malmö museer, 30 oktober 1994 – 22 januari 1995.

Mjellby Konstgård/Halmstadgruppens Museum, ”Gösta Adrian–Nilsson. GAN. 1914–1932”, 5 maj – 4 augusti 2002, kat nr 30.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”GAN – modernistpionjär och outsider”, 19 februari – 29 maj 2011, kat nr 48.

[Ev. utställd år 2011 på Malmö Konstmuseum, ”GAN – Gösta Adrian–Nilsson”, 19 juni – 4 september 2011?].

Norrköpings Konstmuseum, ”GAN – modernistpionjär och outsider”, 24 september 2011 – 8 januari 2012.

KUMO Art Museum, Tallin, Estland, ”Electromagnetic Modern Art in Northern Europe 1918–1931”, 24 januari – 18 maj 2014.

Sven–Harrys konstmuseum, Stockholm, ”Gösta Adrian–Nilsson. Sjömanskompositioner –färgens dramatik och stadens dynamik”, 30 maj – 29 september 2019.

Litteratur: Konst i svenska hem, nr 8, listad under nr 645 Direktör Bo Sahlin, sid 395.

Jan Torsten Ahlstrand & Viveca Bosson m fl, ”GAN. Gösta Adrian–Nilsson. Perioden 1914–1932”, 2002, omnämnd sid 45 samt avbildad helsida i färg sid 46.

Jan Torsten Ahlstrand & Pedro Westerdahl m fl, ”Gösta Adrian–Nilsson.

Sjömanskompositioner –färgens dramatik och stadens dynamik”, 2019, omnämnd och avbildad i färg sid 45 samt avbildad helsida i färg i planschdelen (nr 36). (d)

Utropspris: SEK 800 000 – 1 200 000 / EUR 78 510 – 117 770

LISS ERIKSSON Enligt konstnären ska skulpturen symbolisera ”enandet kring ett gemensamt mål” men Eriksson menar också att La Mano kan tolkas som ett kluvet träd med en barkbeklädd stam och utslagen krona. Skulpturen är resultatet av en tävling där upp– draget var att utforma ett monument över de frivilliga, svenska soldater som stupade i det spanska inbördes­kriget.

På Stadsmuseets hemsida finns att läsa om den monumentala versionen av ”La Mano” i röd granit på Katarinavägen i Stockholm: ”Högt uppe på Katarinavägen sträcker sig en mäktig granit– hand mot himlen. På sockeln står skrivet: ”Av 500 svenskar som år 1936–1938 kämpade för Spaniens demokrati stupade var tredje. De gav sitt yttersta vid Madrid, Jarama, Guadalajara, Brunete, Teruel, Aragon, Ebro. Vandrare, stanna – minns dem med stolthet.”

Det är svårt att vara likgiltig inför detta fyra meter höga monument över de svenska Spanienkämparna, som har fått namnet ”La Mano” (Handen). Platsen det står på har inte valts av en slump.

Många av kämparna kom från det proletära Söder. De anslöt sig till den berömda Thälmann–bataljonen, där de stred tillsammans med tyska antifascister.”

474. Liss Eriksson, ”La mano”.

Signerad med monogram LE, numrerad EA I/II. Gjutarmärkt E Godard Fondeur. Brunpatinerad brons, höjd 21,5 cm, inklusive sockel 148 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 180 – 1 480

475. Liss Eriksson, ”Mater”.

Signerad LE och numrerad IV/XII. Utförd i samarbete med Nils Ahrbom för Atruiumgård, Svenska Ambassaden i Peking, 1972.

E.Godard Cire Perdue. Bladguldsförgylld brons, höjd 15 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Litteratur: Thomas Millroth, ”Liss – bildhuggare”, 1994, ett annat exemplar i brons avbildad sid 96, denna version med bladguld omnämnd sid. 97.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 180

476. Carl Eldh, ”Gustaf Fröding”.

Signerad Eldh. Gjutarmärkt Stockholms Konst Gjut. Koncipierad 1904. Patinerad brons, höjd 14,5 cm, längd 20 cm. Medföljande svart stensockel längd 22 cm, bredd 12 cm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Litteratur: Karl Asplund, ”Carl Eldh”, 1943, ett annat exemplar och omnämnd sid. 209–210.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 180

477. Erik Olson, ”Natt – och – dag”.

Signerad Erik Olson och daterad 1965. Duk 34 x 49,5 cm.

Proveniens: Gåva till Viveca Bosson från Erik Olson 1966.

Gåva till Jan Torsten Ahlstrand från Viveca Bosson 2005. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 970 – 2 460

478. Axel Olson, oljemålning, skiss till Halmstad teater.

Signerad Axel Olson. Blandteknik och collage på papp–pannå 26 x 68 cm.

Proveniens: Crafoord Auktioner 30 november 2019.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand på ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 180

479. Gösta Adrian–Nilsson, Bok, ”Gösta Adrian–Nilsson” av Nils Lindgren, med originalteckning av GAN. Teckning i blyerts med gatuvy från Lund, bladstorlek 23 x 15,5 cm, signerad GAN. Bibliofilupplagan numrerad 57/200, utgiven 1949. Ljusbrunt marokängband med förgylld ryggdekor och en förgylld figur efter GAN på främre pärm. Helt guldsnitt. Rikt och kraftfullt illustrerad i färg och svart–vitt. 221 sid + originalteckningen.

Teckningarna i de bibliofila exemplaren är unika, varje exemplar har ett eget original.

Proveniens: Crafoord Auktioner 28 november 2020.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand på ovanstående auktion. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 180

479.

CHRISTIAN BERG Christian Berg startade sin konstnärsbana i en naturalistisk stil, en stil som kom att förändras då han kring 1925 kommer i kontakt med Halmstadgruppen och intresserar sig för postkubismen. Trots sin fallenhet för måleri är det dock inom skulpturen som han nådde sina största framgångar. Hans skulpturer präglas av ingenjörsmässig precision och med utgångspunkt i kubismen har han sedan inspirerats av antika, egyptiska och grekiska skulpturer, som han givit arkitektural form med inslag från naturen.

1925 begav sig Christian Berg till Paris där han under en kort period studerade för André Lhote. Studietiden betecknar Christian dock som ”föga meningsfull” även om hans intresse för kubismen ökar. I Paris kom han i kontakt med Waldemar Lorentzon, Erik Olson, Otto G Carlsund och Gösta Adrian–Nilsson som studerade för Fernand Léger på Académie Moderne. Även Christian Berg kom i kontakt med Légers skola, då han under några veckor var skolans elev. Redan under studietidens tidiga skede laborerar Christian Berg med olika typer av torser, vilka han både tecknar och gjuter. 1928 debuterar Christian Berg med en utställning på Galerie Mots et Images i Paris tillsammans med de andra svenskarna som studerade för Léger. Någon månad senare ställde man ut igen, den här gången på Galerie Aubier i Paris. Kritiken var positiv, vilket sporrade utställarna till att försöka ställa ut inför hemmapubliken i Sverige.

Den första utställningen anordnades av Göteborgs Konstförening i oktober till november 1928. För Christian Berg var utställningen en framgång bl a beroende på att Göteborgs Konstmuseum inköpte skulpturen ”Torso”.

Nästa större utställning blev Stockholmsutställningen 1930, där Christian Berg fick en monumentalskulptur placerad utanför huvudbyggnaden. Skulpturen som fick stor uppmärksamhet var enligt funktionalismens ideal gjuten i betong.

Publiken ansåg dock att skulpturen inte föreställde någonting, något som Christian Berg försvarade genom att förklara att en skulptur ”skall vara något för ögat att njuta av. Den behöver inte föreställa något visst, den skall det icke. Linjernas spel är huvudsaken, deras samspel. Från vilken sida man än ser en dylik sak, ja även uppifrån eller underifrån, skall den ge ett intryck av harmoni och skönhet, harmoni i linjer och ytor”.

480. Christian Berg, ”Torpedfigur II”.

Signerad C.B. Koncipierad 1927/1957. Guldpatinerad brons, höjd 35 cm, inklusive svart stensockel 44 cm.

Proveniens: Gåva till Torsten Ahlstrand från konstnären.

Därefter i arv till Jan Torsten Ahlstrand.

Litteratur: Torvald Berg, ”Christian min upplevelse av skulptören Christian Berg: en illustrerad berättelse om far, hans liv och arbete”, 1991, upptagen som nummer 17, jämför bild s. 186.

Sandström 98. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 17 180 – 19 630

481. Gösta Adrian–Nilsson, mapp innehållande tre partitur av Gösta Adrian–Nilsson, ”Dialog mellan piano och cello”, opus 2, ”Sång och piano”, opus 3.

3 ark med totalt 6 sidor. 35 x 27 cm. Partituret innehåller en tecknad komposition där GAN:s vänner kompositörerna Gösta Nystroem och Moses Pergament är porträtterade inramade av en lagerkrans.

Kompositörerna blir dessutom lagerkrönta av en liten Charlie Chaplin–figur med käpp och hatt.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kavlitén, 26–28 oktober 2020, kat nr 1020.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand på ovanstående auktion.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 790 – 990

482. Max Walter Svanberg, ”Hjulspår”, en Rimbaudillustration.

Signerad Max Walters och daterad –57. Tusch och akvarell på papper 34 x 29 cm.

Proveniens: Crafoord auktioner, 28 november 2020.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand på ovanstående auktion.

Litteratur: Helmer Lång, ”Max Walter Svanberg och förvandlingen”, 1982, avbildad sid 148.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 590 – 790

483. Gösta Adrian–Nilsson, bok, ”Gösta Adrian–Nilsson” av Nils Lindgren, med originalteckning av GAN. Teckning i bläck föreställande sjöman, bladstorlek 22,5 x 17 cm, signerad GAN. Bibliofilupplagan numrerad 177/200, utgiven 1949. Ljusbrunt marokängband med förgylld ryggdekor och en förgylld figur efter GAN på främre pärm. Helt guldsnitt. Rikt och kraftfullt illustrerad i färg och svart–vitt. 221 sid + originalteckningen.Teckningarna i de bibliofila exemplaren är unika, varje exemplar har ett eget original.

Proveniens: Crafoord auktioner 28 november 2020.

Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand på ovanstående auktion. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 180 – 1 480

484. Jean Tinguely (Efter), ”Méta”.

Av Pontus Hultén, Moderna Museet, 1972. Portföljliknande omslag.

Original pappkassett. Innehåller signerad originalteckning, ”Meta– matic No 6”. 31 x 25 x 3 cm. Med dedikation till Jan Torsten Ahlstrand.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 490 – 690

485. Lennart Olson, Porträtt av Fernand Léger, 1954.

Signerad Lennart Olson. Gelatinsilverfotografi, bildyta 23 x 23,5 cm.

Bladstorlek 24 x 30 cm.

Proveniens: Inköpt av Jan Torsten Ahlstrand från Lennart Olson.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 790 – 990

486. Lennart Olson. Porträtt av Gösta Adrian–Nilsson, 1953.

Signerad Lennart Olson. Gelatinsilverfotografi, bildyta 26 x 20 cm, bladstorlek 29 x 22 cm. Fotografiet taget av Lennart Olson vid en tillfällig upp– hängning av plangeometriska GAN–målningar på Nationalmuseum i Stockholm, mars 1953. Inför utställningen ”L’art abstrait suédois 1913–1953” på Galerie Denise René i Paris 27 mars – 20 april 1953 (med GAN, Olle Baertling, Christian Berg, Olle Bonnier, Otto G Carlsund, Erik Olson m fl).

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 790 – 990

486 A. Edvin Öhrström, vas, ”Ariel”, Orrefors 1947, nr 422.

Mönstrad dekor med rutor och ovaler i mörkviolett mot klarglas, signerad E. Öhrström Orrefors Sweden ariel nr: 422. Höjd 17,2 cm.

Proveniens: Torsten Ahlstrand.

Gåva till Jan Torsten och Hanna Ahlstrand från Torsten Ahlstrand ca 1963. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 460 – 2 950

487. Utställningskataloger från Der Sturm, 2 st, samt fotografi föreställande Gösta Adrian–Nilsson (GAN).

Parti bestående av två utställningskataloger, varav en inskriberad och daterad av GAN. 1) Der Sturm, Tiergartenstrasse 34a, Berlin, ”Zweite Ausstellung: Die Futuristen.

Umberto Boccioni. Carlo D. Carra. Luigi Russolo. Gino Severini”, 12 april – 15 maj 1912. Titelblad med påskrift av tidigare ägare: ”Gösta Adrian–Nilsson 1914”. 2) Der Sturm, Potsdamerstrasse 134a, Berlin, ”Sechzehnte Ausstellung. Gemälde und Zeichnungen des Futuristen Gino Severini”. Partiet inkluderar även ett svartvitt fotografi (cirka 9 x 6 cm) föreställande Gösta Adrian–Nilsson i rutig kostym. Fotot uppklistrat på kartong signerad Gösta Adrian och daterad 1908. A tergo gåvodedikation: ”Till min vän Theodor Tufvesson juli 1908”. Fotot troligen från Atelier Jaeger. Kungl. Hovfotograf i Stockholm.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 400 – 490

488. Utställningskatalog och konstböcker, 2 st, från Der Sturm samt fotografi föreställande Gösta Adrian–Nilsson (GAN).

Parti bestående av utställningskatalog Der Sturm, Berlin, ”Erster Deutscher Herbstsalon”, 1913 samt två konstböcker inskriberade och daterade av GAN. 1) Adolf Behne, ”Zur neuen Kunst”, Sturm–Bücher VII, Verlag Der Sturm / Berlin W 9, 1915. Omslag med påskrift av tidigare ägare: ”Gösta Adrian–Nilsson 1915”. 2) Herwarth Walden, ”Gesammelte Schriften. Erster Band. Kunstkritiker und Kunstmaler”, Verlag Der Sturm, Berlin, 1916. Omslag med påskrift av tidigare ägare: ”Gösta Adrian– Nilsson 1916”. Partiet inkluderar även ett svartvitt fotografi (cirka 9,5 x 6 cm) föreställande Gösta Adrian–Nilsson i rutig kostym. Fotot uppklistrat på kartong signerad med dedikation a tergo: ”Till den skånska slättens skald Theodor Tufvesson från Göstian”. Fotot från Atelier Jaeger. Kungl. Hovfotograf i Stockholm, år 1908.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 300 – 400

489. Parti litteratur, 6 delar, samt fotografi föreställande Gösta Adrian–Nilsson (GAN).

Parti bestående av två skönlitterära verk, ett skådespel samt tre, av Gösta Adrian–Nilsson författade, konstrelaterade texter. 1) J.F. Cooper, ”Coopers indianberättelser I., ’Hjortdödaren’ ”, Stockholm, 1902.

Inskriberad: ”Gösta Adrian–Nilsson 1915” samt med gåvodedikation från GAN: ”Till Bengt [Ganborg] julen 1939”. 2) J.F. Cooper, ”Coopers indianberättelser III., ’Vägvisaren’ ”, Stockholm, 1903. Inskriberad: ”Gösta Adrian–Nilsson 1915” samt med gåvodedikation från GAN: ”Till Bengt [Ganborg] julen 1939”. 3) Viking Dahl, ” ’Sjömansvisa’. Skådespel”, Författarens förlag, Lund, 1922. Med gåvodedikation på omslaget: ”Till Gösta Adrian–Nilsson vänskapsfullt från författaren. Lund d. 23.2.22”. 4) Gösta Adrian–Nilsson, ”Konst och kritik”, A.–B. Framtidens bokförlag, Malmö, 1915. 5) Gösta Adrian–Nilsson, ”Kandinsky”, Gummesons Konsthandel, Stockholm, 1916. 6) Gösta Adrian–Nilsson, ”Den gudomliga geometrien. En uppsats om konst”, Helsingfors, 1922. Partiet inkluderar även ett svartvitt fotografi (cirka 9,5 x 6 cm) föreställande Gösta Adrian–Nilsson i rutig kostym. Fotot uppklistrat på kartong signerad med dedikation a tergo: ”Till Alarik Eneman. Göstian 1908”. Fotot från Atelier Jaeger. Kungl. Hovfotograf i Stockholm, år 1908.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Utropspris: SEK 2 500 – 3 000 / EUR 300 – 300

490. Utställningskatalog, sammanställd av Otto G. Carlsund, Stockholmsutställningen, 1930. ”Internationell utställning av Post–kubistisk konst”, Parkrestauranten. Stockholmsutställningen, 1930.

Omslagstitel: ”AC [Art Concret]. Katalog. Kubism Post–kubism Purism Konstruktivism Neo–plasticism Sur–realism Sur–impressionism”. Cirka 19 x 14 cm. 48 sid Rikt illustrerad i svartvitt med konstreproduktioner.

Proveniens: Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 300 – 400

491. Isaac Grünewald, ”Skugga på stranden, Alassio”.

Signerad Grünewald. Utförd 1934. Gouache och tusch på papper 49 x 64 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 1989, kat nr 224.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

492. Torsten Jovinge, Vy över Slussen och Södermalm.

Signerad Jovinge och daterad –28. Blyerts och akvarell, 42,5 x 39 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 6 – 7 november, 2002, kat nr 529.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

493. Einar Jolin, Utsikt från Skeppsholmen över Gamla Stan.

Signerad Jolin och daterad 1959. Duk 33 x 41 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

494. Isaac Grünewald, På plagen.

Signerad Grünewald. Utförd i Alassio, Le Puy och Roquebrune, 1930–31. Akvarell 49,5 x 64 cm. Märkt RA 6 på passepartouten.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

495. Isaac Grünewald, I solstolen.

Signerad Grünewald. Utförd i Toulon 1927.

Akvarell/gouache 37 x 50 cm. Märkt RT 5 på passepartouten.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

496. Sigrid Hjertén, Sydländskt stadslandskap.

Stämpelsignerad Hjertén. Akvarell på papper 35 x 51 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

WALDEMAR LORENTZON Den 8 februari 1924 anlände Waldemar Lorentzon och hans kusin Erik Olson till Paris. Den kosmopolitiska dynamiken i den franska huvudstaden gjorde starkt intryck på de båda unga konstnärerna. Den 1 mars flyttade de till skulptören Källströms två rum på Rue Notre–Dame–des–Champs 86, en välkänd adress i konstnärskretsar. Isaac Grünewald hade ateljé en trappa upp, alldeles intill kompositören Gösta Nystroem. Ett par dagar efter inflytt– ningen blev Lorentzon och Olson presenterade för Léger i hans ateljé som låg mitt över gården. Detta möte kom att få stor betydelse för de unga konstnärernas fortsatta utveckling under 1920–talet. Légers kubistiska måleri blev en viktig impuls samt inspirationskälla och både Lorentzon och Olson absorberade mästarens teorier när de började som elever i Légers skola ”Académie Moderne”.

Léger förde vidare sina idéer till eleverna och inspirerade dem att uppfatta de plastiska formerna i den närmaste omgivningen: trafikskyltarnas skivor, fabriksskorstenarnas tubformer med mera. De lärde sig att bygga upp bild– ytorna med arkitektoniska storskaliga former samt avgränsade volymer i rena och klara färger.

Mot slutet av 1920–talet utförde konstnärerna i Halmstadgruppen ett fler– tal målningar med atletiska figurer i rörelse uppbyggda av rytmiska sicksack– linjer. I det aktuella verket ”Tennisspelaren” utförd 1928–1929 omsätter Lorentzon Fernand Légers lärdomar i praktiken. Tennisspelarnas kroppar har antagit plastiska, turbinliknande former som i det närmaste ser maskin– tillverkande ut. Färgfälten är avgränsade med tydliga konturer och kon– trasterar mot varandra och nätets dramatiska vinkel skapar en djupverkan i bilden.

Waldemar Lorentzons sällsynta målningar från andra hälften av 1920–talet utgör en höjdpunkt i hans konstnärskap, innan han tillsammans med övriga medlemmar i Halmstadgruppen övergår till surrealismen under 1930–talet.

498. Waldemar Lorentzon, ”Tennisspelare”.

Signerad Lorentz. Utförd 1928–29. Olja på duk 76 x 50 cm. (d) Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 118 700 – 148 370

FRÅN EN BETYDANDE EUROPEISK SAMLING

ESAIAS THORÉN Efter att i början av 1920-talet svarat på en annons i Hallandsposten kom Esaias Thorén i kontakt med Sven Jonson, resultatet blev konstföreningen ”De unga” där Axel Olson fick rollen som lärare. Thorén och Jonson sparade därefter ihop tillräckligt med pengar för att börja på Wilhelmsons målarskola i Stockholm 1925. Mest av allt lockade emellertid Paris och hösten 1926 kunde Jonson och Thorén genomföra deras resa dit. Där bosatte sig vännerna på hotell Primavera i konstnärskvarteren kring Montparnasse och studerade modellteckning vid Maison Watteau där Otte Sköld var lärare.

Trots de bådas sparsamhet räckte dock reskassan bara fyra månader innan det var dags att vända åter till Sverige. Innan dess hann emellertid Jonson och Thorén delta i en utställning på ”Maison Watteau” i januari 1927. Den positiva kritiken från utställningen konstaterade: ”Temperament sakna de inte, den tekniska färdigheten är förvånansvärt långt driven. Jag tror löftets stjärna lyser över de båda ungdomarna…”. Åter i Halmstad utan några besparingar bestämde sig Esaias och Sven att starta en kombinerad reklamateljé och målarskola: ”Ett vindsrum hyrdes och våren 1927 etablerades ’Modern reklam’ där även Axel (Olson) deltog. […] Det festades friskt och humorn strålade från ställets värdar. Lorentzon var nu hemma i Halmstad och deltog i aktiviteterna” (Viveka Bosson, ”Halmstadgruppen. Ett kraftfält i svensk 1900-talskonst”, 2009).

Tillsammans med Sven Jonson, Waldemar Lorentzon, Stellan Mörner och bröderna Axel och Erik Olson bildas den s.k. Halmstadgruppen hemma hos kamraten Egon Östlund i augusti 1929. Trots att gruppen i allmänhet har blivit ett begrepp synonymt med surrealism var det ursprungligen kring ett plangeometrisk och kubistisk program konstnärerna samlades.

Auktionens ”Gul och lila bladform” av Esaias Thorén är utförd två år efter det att Halmstadgruppen bildades, samma år som Thorén tillsammans med vännen Sven Jonson flyttade upp till Stockholm. De ingick där i ett matlag med Gösta Adrian Nilsson och kom att arbeta intensivt.

Thoréns konst ligger vid 1930-talets början i brytningspunkten mellan hans plangeometriska uttryck med influenser från purismen och surrealismens estetik. Thorén beskrev senare sin kreativa process: ”Skapandet är en följd av olika intryck. Den ena minuten vet man inte vad den andra skall föda för färg och form. Jag kan börja med att göra en röd tavla – rätt vad det är blir den grön… Ena dagen längtar jag efter det klara måleriet med rena ytor – nästa dag efter surrealismens fantastiska världar, ena dagen gör jag plangeometri – andra dagen längtar jag efter naturen".

502. Esaias Thorén, ”Gul och lila bladform”.

Signerad E Thorén och daterad 1931. Pannå 55 x 85 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

GAN

ERIK OLSON

Sommaren 1920 reste GAN till Paris, där han kom i kontakt med och influerades av Fernand Légers postkubism. ”Redan före mötet med (post) kubismen i Paris hade GAN varit på väg mot en mera samlad och balanserad kubism. Mötet med Léger stimulerade honom att gå vidare den vägen, men GAN blev aldrig – som så många andra – en imitatör av den beundrade franske konstnärens måleri. Den syntetiska kubism som GAN utvecklade i Paris har en rikare orkestrerad palett och är långt mera detaljrik och personlig. Som den berättare GAN i grunden var, är hans kubistiska måleri också fullt av kodade meddelanden, ett slags teckenspråk, som i förtäckt form ofta handlar om hans homosexualitet och erotiska dragning till sjömän. /…/ Under 1921 återkom GAN då och då till favoritmotivet med sjömännen/ matroserna, fast nu i fransk tappning.”

I maj 1922 vistades Erik Olson i Köpenhamn där han bland annat besökte Glyptoteket, Den Frie och Kunstmuseet. Ett starkt intryck gjorde de franska konstnärerna på Ordrupgaard och i de privata samlingarna hos Tedsen Lund och Gotthards villa. Framför allt framhöll Erik i brev till brodern Axel hur han imponerades av Rosseau, Matisse, Ozenfant och Picasso.

Jan Torsten Ahlstrand, 2012 (text ursprungligen skriven för målningen "Flotte"/ "Flotta" (Franska matroser), 1921, såld på Bukowskis den 25 april 2012).

501. Gösta Adrian–Nilsson, ”Fransk matros”.

Signerad G.A–N. Utförd i Paris 1921. Akvarell på papper 28 x 16,5 cm. (d) Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

Senare samma månad ryckte Erik in som signalist vid regementet i Halmstad och det blev inte mycket tid över till målandet det året. I stället ägnade han sig åt att läsa filosofi, poesi och konstlitteratur.

I auktionens målning "Genom fönstret (självporträtt)" har Erik, liksom renässansens konstnärer, placerat sig vid ett fönster. Blicken ser nästan igenom betraktaren och man får en känsla av att han längtar ut till världen utanför. Det kom att dröja ända till februari 1924 innan han fick möjlighet att resa till Paris och på riktigt komma i kontakt med de konstnärer han hade sett utställda i Köpenhamn 1922.

500. Erik Olson, ”Genom fönstret (självporträtt)”.

Signerad EO och daterad –22. Pannå 30 x 21 cm. (d) Utropspris: SEK 125 000 – 175 000 / EUR 12 370 – 17 310

497. Otto G Carlsund, Stilleben med glas, vaser och spelkort.

Signerad och daterad O.G.C.34. Gouache på papper 35 x 24 cm.

Proveniens: Doktor Nathanson (enligt etikett a tergo).

Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna Auktion 587, 2015, kat nr 45.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

498. Waldemar Lorentzon, ”Tennisspelare”.

Signerad Lorentz. Utförd 1928–29. Olja på duk 76 x 50 cm.

Proveniens: Konstnären Esaias Thoréns samlingar, Halmstad.

Fredrik Roos samling.

Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 451, ”Moderna”, 12–15 maj 1987, kat nr 22.

Privat samling.

Utställningar: Halmstadsutställningen, 20 juni – 5 augusti 1929, kat nr 10.

Göteborgs konstförening, ”Halmstadgruppen februari 1930”, kat nr 38.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 7 april – 4 juni 1989, kat nr 70.

(Troligtvis) Mjällby Konstgård, Halmstad, ”Halmstadgruppen 60 år.

Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 16 juli – 17 september 1989.

Amos Anderssons konstmuseum, Helsingfors, ”Föreningen Nutidskonst 50–årsjubileum”, 6 oktober – 26 november 1989, kat nr 24.

Mjellby konstmuseum, Halmstad, ”I Légers ateljé”, 10 juli – 2 oktober 1994, kat nr 95.

Litteratur: (red) Louise Robbert, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 1989, avbildad i färg sid 146.

Viveka Bosson, ”Halmstadgruppen. A force in 20th century Swedish art”, 2009, avbildad i färg sid 34. (d)

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 118 700 – 148 370

499. Gösta Adrian–Nilsson, ”Tomorrow the stars”.

Signerad GAN och daterad –54. Tempera på pappannå 35 x 50 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

500. Erik Olson, ”Genom fönstret (självporträtt)”.

Signerad EO och daterad –22. Pannå 30 x 21 cm.

Proveniens: Privat samling.

Utställningar: Gnistan, Gamla Läroverket, Halmstad 1923–1924. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 175 000 / EUR 12 370 – 17 310

501. Gösta Adrian–Nilsson, ”Fransk matros”.

Signerad G.A–N. Utförd i Paris 1921. Akvarell på papper 28 x 16,5 cm.

Proveniens: Åmells konsthandel, Stockholm.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

502. Esaias Thorén, ”Gul och lila bladform”.

Signerad E Thorén och daterad 1931. Pannå 55 x 85 cm.

Proveniens: Konstnärens familj.

Stockholms Auktionsverk, ”Moderna”, 12–13 april 2011, kat nr 687.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

503. Tyra Kleen, Utan titel.

Signerad Tyra Kleen. Blandteknik på papper 70 x 51 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

504. Maj Bring, ”Gata i Paris”.

Signerad Maj Bring. Papp–pannå 39 x 32 cm. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 190 – 1 490

505. Vera Frisén, ”Myren”.

Signerad Frisén. Utförd på 1970–talet på en myr i Stöcksjö.

Duk 34,5 x 26,5 cm.

Proveniens: Konstnären själv.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

506. Vera Nilsson, Porträtt av Karen Blixen.

Signerad Vera Nilsson. Pannå 30 x 26 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Barometern, 27 mars 2015, avbildad sid. 7. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

507. Lotte Laserstein, Sittande modell.

Signerad Lotte Laserstein. Troligen utförd år 1947. Duk 55 x 45 cm.

Vi tackar Dr. Anna–Carola Krausse för mer information om målningen.

Proveniens: Sannolikt förvärvad direkt från konstnären i Stockholm mot slutet av 1940–talet.

Därefter i arv inom familjen. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

508. Greta Gerell, ”Från min första ateljé”.

Signerad Gerell och daterad 1924. Duk 50,5 x 40,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

VILHELM LUNDSTRÖM Vilhelm Lundström tillhör den danska modernismens förgrundsgestalter. Redan i unga år var hans konstnärliga begåvning tydlig, och livet ut utforskade han konstens möjligheter genom olika måleriska förhållningssätt, sammanflätat med den europeiska modernismens utveckling. Lundström fick sitt publika genombrott 1918 då han i Danmark introducerade renodlade kubistiska collage. Dessa väckte sådan anstöt att en biologiprofessor kände sig manad att på avstånd felaktigt diagnosticera upphovsmannen som mentalt sjuk och lanserade den så kallade dysmorfism–teorin. Redan 1919 hade Lundström uttömt kubismens formspråk och övergick under en kort period till ett slingrigt flödande expressionistiskt måleri. Lundström var 1923–32 bosatt i Sydfrankrike, där han arbetade i puristisk stil med modellakter och stilleben i begränsad färgskala. De sista tio åren av hans liv började dukarna åter glöda av färg, noggrant uppbyggda av färglager i exakt nyans. Hans högt utvecklade sinne för balans och harmoni når här sin fulländning. I slutet av sitt liv verkade han som uppskattad professor vid Konstakademien i Köpenhamn där han vägledde den kommande generationen danska konstnärer. Hans begåvning och betydelse har aldrig ifrågasatts av konstvärlden. Från 1920–talet och framåt har Lundström varit representerad vid nästan alla utställningar i Danmark och internationellt där hans generation av danska konstnärer visats.

Auktionens målning avbildar en sittande modell. Lundström spelar på spänningsförhållandet mellan kalla och varma färgytor och lyckas med säker hand skapa en harmonisk komposition, där färgnyanserna tonsäkert klingar mot varandra. För att återge konstnärens egna ord: "En bild skall inte förorenas med ovidkommande saker.

Den skall tala till ögat som musik till örat."

512. Vilhelm Lundström, Stående modell.

Påskrift Lundström på spännram a tergo. Duk 132 x 98 cm.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

Bild från Galerie Artek, Helsingfors, ”Konkret realism/Konkreettista realismia”, 1956. Kunsthalle, 1956.

Foto: Jan Würtz Frandsen, ”Richard Mortensen – Afklaringens år 1940–1958. Besaettelse og rekonstruktion”.

RICHARD MORTENSEN 1946 organiserade Auguste Herbin en utställning med konstruktiv konst på Salon des Réalités Nouvelles i Paris. Utställningen blev ett genombrott för den geometriska konstens återkomst. Vid samma tid började artiklar och böcker att publiceras som beskrev den konkreta konsten. Konstnärer som Sonia Delaunay, Jean Gorin, Antoine Pevsner och Auguste Herbin blev internationellt uppmärksammade och kom att få stort inflytande på den samtida konstscenen. Vid sidan av Salon des Réalités Nouvelles blev Galerie Denise Renée i Paris av kanske ännu större betydelse för den ”geometriska abstraktionen”. Hos Madame Renée samlades internationella konstnärer, som Victor Vasarely, Serge Poliakoff tillsammans med många skandinaver, svenskarna Olle Baertling, Christian Berg, Arne Jones, Olle Bonniér, Lennart Rodhe och danskarna Robert Jacobsen och Richard Mortensen. I denna krets framstod Richard Mortensen snabbt som en ledare för gruppen och konstriktningen. De geometriska formerna blev basen för rörelsen som också kom att använda olika organiska och kristalliska former. Richard Mortensen hade efter studentexamen i Köpenhamn tillskansat sig en bred utbildning inom gestaltpsykologi, religionshistoria och filosofi samtidigt som han ägnade sig åt ett avantgardistiskt måleri. Redan 1934 hade han en betydande roll bland de danska konstnärer som samlades i gruppen ”linien”. De målade i en stil starkt påverkad av psykoanalys och surrealism.

Efter andra världskriget förändrades Richard Mortensens stil, detaljerna

försvann till fördel för de geometriska formerna och kompositionerna präglades av stora färgfält med avskärmande starka linjer. En stark expressivitet exploderar ofta från dukarna, trots eller kanske på grund av, de linjära och geometriska avgränsningarna. Mortensen mest betydande verk tillkom i slutet av 1940–talet och början av 1950–talet. ”Dozoule” är utförd år 1955 och är typisk för Mortensen, med de karakteristiska geometriska fälten i stark kolorit. Färgernas intensitet och kompositionens raffinerade formspråk har rötter i den ryska konstruktivismens konst från 1900–talets början samt konsten i Bauhaus, men även i Fernand Léger och Piet Mondrians strama kompositioner.

Richard Mortensen är väl representerad i världens museisamlingar, Statens Museum for Kunst i Köpenhamn har den största samlingen, på Louisianamuseet hänger flera betydande verk och Trapholts museum i Kolding har också en stor samling.

513. Richard Mortensen, ”Dozoule”.

Signerad och daterad 1955 a tergo. Duk 195 x 130 cm. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 790 – 29 680

509. Lars–Gunnar Nordström, Utan titel.

Signerad Nordström och daterad 1958 a tergo. Gouache 24 x 17 cm.

Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

510. Eugéne de Sala, Komposition.

Signerad de Sala. Utförd 1928. Duk 62 x 56 cm.

Utställningar: Per Ekström–museet, ”Eugéne de Sala – retrospektiv”, 2011. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

511. Vilhelm Bjerke–Petersen, ”Dubbelt center”.

Signerad v.b.bp. och daterad –50. Duk 33 x 41 cm.

Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

512. Vilhelm Lundström, Stående modell.

Påskrift Lundström på spännram a tergo. Duk 132 x 98 cm.

Proveniens: Galerie Börjeson, Malmö.

Utställningar: Charlottenborg, Köpenhamn, ”Vilhelm Lundström Mindeutstilling”, 1951.

Kunstnernes Hus, Oslo.

Charlottenborg Utdstillingsbygn, Danmark, ”Vilhelm Lundstrom 100 år”, 5 december 1993 – 2 januari 1994, kat nr 109.

Fyens Kunstmuseum, Danmark, ”Vilhelm Lundström 100 år”, 29 januari – 20 mars 1994, kat nr 109.

Randers Kunstmuseum, Danmark, ”Vilhelm Lundström 100 år”, 30 mars – 29 maj 1994, kat nr 109.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

513. Richard Mortensen, ”Dozoule”.

Signerad och daterad 1955 a tergo. Duk 195 x 130 cm.

Proveniens: Denise Rene, Paris.

Galerie Börjeson, Malmö.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, 1955.

Galerie Artek, Helsingfors, ”Konkret realism/Konkreettista realismia”, 1956.

Kunsthalle, 1956.

Litteratur: Jan Würtz Frandsen, ”Richard Mortensen – Afklaringens år 1940–1958.

Besaettelse og rekonstruktion”, upptagen som kat nr 718, utställningsbild sid. 674. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 790 – 29 680

514. Wilhelm Freddie, Utan titel.

Signerad Freddie. Daterad 1931 a tergo. Duk 42 x 62 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

OLLE OLSSON–HAGALUND Olle Olsson–Hagalund skildrade människorna omkring sig med medkänsla, ömhet och beundran. Det mångfacetterade samhället och alla de strävsamma individualisterna befolkar hans idag eftersökta konstverk. Under 1930–talet vid studieresor i Europa fann han en ny motivvärld utanför Hagalund. 1939 reste han med sin Maja till Paris utan att kunna ett enda utländskt ord. De besökte museer, satt på trottoarserveringar, åkte buss och metro och studerade intensivt alla spännande människotyper som vimlade i metropolen. I målningarna från 1940–talet och framåt befolkades Olle Olsson Hagalunds målningar av människor som vandrade omkring på gatorna bland de gamla husen i hans älskade Hagalund. Dessa spatserande kroppar ersattes framåt mitten av 1940–talet av kvinnoporträtt som inte är porträtt, utan snarare avbildade som berättelser med titlar som Gul hatt, Flicka framför spegeln eller som här – ”Flicka i soffhörnet”. Själv sa han att han aldrig visste vad det skulle bli när han började måla. Det ”kan vara

något helt annat än det jag såg. Det blir så mycket av saga och dikt. Jag är väldigt road av att måla kvinnofigurer, dubbelt road när jag dessutom är road av kvinnan. Man ser en kvinna på gatan, på en restaurang. Plötsligt får man den där knäppen.” (Eric Wennergren, ”Olle Olsson Hagalund”, Bonniers, Stockholm 1977, sid 70–72).

Olle Olsson Hagalund låter sig inte katalogiseras. Naivist, expressionist och romantiker är begrepp som brukar användas för att beskriva hans konst.

Själv kallade han sig hellre flanör som livet igenom iakttog de människor han mötte vilket vi i eftervärlden får ta del av i hans fantastiska måleri!

516. Olle Olsson–Hagalund, ”Flicka i soffhörnet”.

Signerad Olle Olsson Hagalund. Utförd 1942. Duk 90 x 64 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

VILHELM LUNDSTRÖM Vilhelm Lundström tillhör den danska modernismens förgrundsgestalter.

Redan i unga år var hans konstnärliga begåvning tydlig, och livet ut utforskade han konstens möjligheter genom olika måleriska förhållningssätt, sammanflätat med den europeiska modernismens utveckling. Lundström fick sitt publika genombrott 1918 då han i Danmark introducerade renodlade kubistiska collage. Dessa väckte sådan anstöt att en biologiprofessor kände sig manad att på avstånd felaktigt diagnosticera upphovsmannen som mentalt sjuk och lanserade den så kallade dysmorfism-teorin. Redan 1919 hade han uttömt kubismens formspråk och övergick under en kort period till ett slingrigt flödande expressionistiskt måleri. Lundström var 1923–32 bosatt i Sydfrankrike, där han arbetade i puristisk stil med modellakter och stilleben i begränsad färgskala. De sista tio åren av hans liv började dukarna åter glöda av färg, noggrant uppbyggda av färglager i exakt nyans. Hans högt utvecklade sinne för balans och harmoni når här sin fulländning.

I slutet av sitt liv verkade han som uppskattad professor vid Konstakademien i Köpenhamn där han vägledde den kommande generationen danska konst-

närer. Hans begåvning och betydelse har aldrig ifrågasatts av konstvärlden.

Från 1920-talet och framåt har Lundström varit representerad vid nästan alla utställningar i Danmark och internationellt där hans generation av danska konstnärer visats.

I auktionens målning spelar Lundström på spänningsförhållandet mellan kalla och varma färgytor och lyckas med säker hand skapa en harmonisk komposition, där färgnyanserna tonsäkert klingar mot varandra. För att återge konstnärens egna ord: “En bild skall inte förorenas med ovidkommande saker. Den skall tala till ögat som musik till örat.”

561. Vilhelm Lundström, Stilleben.

Utförd 1924. Duk 89 x 116 cm.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 790 – 29 680

515. Axel Nilsson, ”Djurgårdspromenad”.

Signerad Axel Nilsson och daterad 1920. Akvarell 28,5 x 39 cm.

Proveniens: Sven Björkman, Stockholm; privat samling.

Utställningar: Galleri Färg och Form, Stockholm, 1985, kat nr 38.

Litteratur: Axel Elvin, ”Axel Nilsson”, SAK, 1970, omnämnd samt avbildad sid 30. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

516. Olle Olsson–Hagalund, ”Flicka i soffhörnet”.

Signerad Olle Olsson Hagalund. Utförd 1942. Duk 90 x 64 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, auktion nr 82, Hasse Ekmans samling, oktober 1964, kat nr 30.

Utställningar: Konstgalleriet, Göteborg, ”Olle Olsson Hagalund, 1943, kat nr 20.

Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund”, 1945, kat nr 26 (då betitlad ”Konvalescent”).

Liljevalchs Konsthall, ”Samlarnas utställning”, 1949, kat nr 246.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund Minnesutställning”, 1973, kat nr 59. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

517. Sven X:et Erixson, Skördearbete.

Signerad Sven Erixson och daterad –43. Duk 54 x 65,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 970 – 3 470

518. Johan Johanson, Läsande kvinna – porträtt av konstnärens fru.

A tergo daterad Kåseberga 1922. Duk fäst på pannå 43 x 52 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

519. Sven X:et Erixson, ”I lustgården”.

Signerad Sven Erixson. Pannå 26 x 31 cm.

Proveniens: Konstnärens familj.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”X:et”, 2003. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

520. Otte Sköld, ”Eva framför staffliet/Eva från ryggen”.

Signerad Otte. Utförd 1933. Duk 39 x 28 cm.

Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, 1936, kat nr 259.

Svenska Konstutställningen i Budapest och Wien, 1938.

Svenska institutet, London, A phase of Swedish contemporary art, 1945.

Moderna Museet, Stockholm, Otte Skölds Minnesutställning, 1959.

Litteratur: Ulf Hård af Segerstad, ”Otte Sköld”, avbildad i svartvitt sid. 131 samt omnämnd sid. 158.

Folket I Bilds Förlag, ”Otte Sköld”, illustrerad på färgplansch samt omskriven. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

521. Mark Tobey, ”Dance Macabre”.

Färgat bläck och gummi på papper 14,7 x 20,7 cm. Verket är registrerat hos The Mark Tobey Project LLC, Achim Moeller med nummer MT [324–04–21–21] Proveniens: Willard Gallery, New York.

Donald Morris Gallery, Detroit, Michigan.

Werner R. Knöll, Basel.

Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Musee des arts decoratifs, Palais du Louvre, Pavillon de Marsan, ”Retrospective”, kat nr 239. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

522. Hans Hartung, ”P1959–99”.

Signerad Hartung och daterad –59. Pastell 27 x 38 cm. Verket kommer att inkluderas i ”Catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung” utgiven av Hartung Bergman Fondation.

Proveniens: Galerie de France.

Collection Arild Wahlstrøm.

Collection Tone Skedsmo and Erik Wahlstrøm (1994 – ), i arv från ovanstående.

Utställningar: Galerie van de Loo, Essen, ”Hartung – 21 pastels”, 1960.

Litteratur: Utställningskatalog, Galerie van de Loo, Essen, ”Hartung – 21 pastels”, 1960. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 260 000 – 280 000 / EUR 25 720 – 27 700

523. Francisco Borès, ”Lumière sur la table”.

Signerad Borès och daterad –39. Duk 38 x 46 cm.

Proveniens: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm.

Litteratur: Hélène Dechanet Bores, ”Catalogo razonado Francisco Bores.

Pintura. 1917–1944 (Vol. I)”, avbildad i svartvitt sid. 378, ref nr 139/25. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

524. Tadeusz Kantor, Utan titel.

Signerad Kantor. Även signerad a tergo samt daterad XI 1960 Cracovie.

Duk 81 x 100 cm. Ett certifikat utfärdat av Lech Stangret, Tadeusz Kantor Foundation, Polen medföljer verket.

Proveniens: Direktör Theodor Ahrenbergs samling nr 1677.

Såld Stockholms stads auktionsverk, 28 augusti 1963, katalognummer 142 (felskrivet angiven såsom nr 1977 i samlingen) för 2.800 kr. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 29 680 – 39 570

525. Roberto Matta, ”Cri de fleche”.

Signerad med monogram. Duk 84 x 99 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

526. Patrick Heron, ”Small blues (4 discs)”.

Signerad Patrick Heron och daterad december 1964 a tergo.

Blandteknik på papper 25,5 x 36,5 cm. Upptagen i kvarlåten– skapens arkiv under nummer PH64G05.

Utställningar: Troligen utställd på Waddington Galleries, London, 16 december 1964. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

527. Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale”.

Signerad l. Fontana. Utförd 1961. Duk 57 x 47 cm. Certifikat utfärdat av Fondazione Lucio Fontana, Milano medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 2 000 000 – 2 500 000 / EUR 197 830 – 247 280

L U C I O F O N TA N A Fram till 1940–talet levde och verkade Fontana i Italien och Frankrike, men vid utbrottet av andra världskriget reste han till Argentina. I Buenos Aires på Academia of Altamira, föddes hans idéer kring Spazialismo, den konst– närliga rörelse som Fontana grundade och som kom att spela en mycket viktig roll i hans fortsatta konstnärskap. I sitt manifest från 1946, Manifesto Blanco, uppmanade han konstnärer och likasinnade att frångå det tradi– tionella och akademiska i konsten och våga inkludera ny teknik och veten– skap för att skapa en fjärde dimension.

En stor del i Fontanas dragningskraft var hans förmåga att sammanfoga just skulptur och måleri. Hans val av former var inkonsekvent under hela hans karriär, från geometrisk perfektion till mer svårdefinierbara former.

Det handlade inte om snitten eller punkteringarna i sig, utan om processen att nå dit. Fontanas verk var en produkt av sin tid, oavsett val av medium eller teknik.

Redan 1947 började Fontana arbeta med konceptet Concetto Spaziale.

Några år senare tillkom hans Pietre där han smälte samman måleri och skulptur genom att applicera tjocka färglager på duken och sedan lägga ett collage med färgade glasbitar. Kort därefter följde en period med Buchi, en perforering med hål i pappret eller duken för att bryta upp det två– dimensionella och för att söka rymden bakom målningen.

Auktionens målning är en Concetto Spaziale från 1961 i en brunrosa ton med ett enda hål. Detta verk av Lucio Fontana belyser en betydelsefull fas i Lucio Fontanas konstnärliga utveckling. I slutet på 1950–talet var det dags för Tagli, snitten som tillsammans med Buchi blir de former som han sysselsatte sig med fram till sin död 1968. Genom Concetto Spaziale lyckades Fontana sudda ut gränserna mellan måleri och skulptur.

527. Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale”.

Signerad l. Fontana. Utförd 1961. Duk 57 x 47 cm. Certifikat utfärdat av Fondazione Lucio Fontana, Milano medföljer verket.

Proveniens: Scacchi Gracco, Milano Privatsamling, Stockholm.

Utställningar: Scacchi Gracco, Milano, 1962, kat nr 2.

Litteratur: Crispolti, 1974, vol II, sid. 114, 61 O 92. (d)

Utropspris: SEK 2 000 000 – 2 500 000 / EUR 197 830 – 247 280

528. Lynn Chadwick, ”Walking couple II”.

Signerad med initial C och daterad och numrerad 75 693 5/8.

Utförd 1975. Patinerad brons, höjd 31 cm. Bredd 16 cm. Djup ca 6 cm.

Proveniens: Troligen inköpt på Galleri Fabian Carlsson, Göteborg.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Dennis Farr and Eva Chadwick, Lynn Chadwick: Sculptor, Oxford 1990, sid. 234, nr. 579, ett annat exemplar avbildat sid. 275. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

529. Krishna Shamrao Kulkarni, Utan titel.

Signerad KSK. Blandteknik 29 x 44 cm.

Proveniens: Kumar Gallery, New Delhi.

Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående).

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

530. Valerio Adami, ”Come dare i primi soccorsi ann cane”.

Signerad Adami och daterad 24.8.71 samt 10.9.71. Duk 81 x 99,5 cm.

Medföljande äkthetsintyg utfärdat av Archivio Valerio Adami.

Proveniens: Galerie Maeght, Schweiz.

Fabian Carlsson gallery, inköpt 1972.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

531. Georges Mathieu, Utan titel.

Signerad Mathieu och daterad –58. Blandteknik på svart papper 30 x 70 cm.

Proveniens: Inköpt på Galerie d’Art Latin, Stockholm, 1958. Kvittokopia finns.

Därefter i arv til lnuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

532. Alan Green, ”4 red rectangles”.

Signerad Alan Green och daterad –87 a tergo. Duk 210 x 140 cm.

Proveniens: Annelly Juda Fine Art, London.

Privat samling, Sverige. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

534. Einar Jolin, Bandyspelare.

Signerad Jolin och daterad 1955. Duk 46 x 55 cm. (d) Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

E I N A R J O L I N – E N S V E N S K P R I VAT S A M L I N G På våren 1914 reste Einar Jolin hem från Paris för att delta i Baltiska utställningen i Malmö, en exposition med konstnärer från länderna kring Östersjön.

I Paris hade han gått i lära hos Henri Matisse och utfört rader av modellstudier och skaffat sig en spontan och naturlig snabbhet i penselarbetet.

Hans plan var att återvända till Paris efter sommaren, men då 1:a världskriget bröt ut den 28 juli stängdes vägen till Frankrike. Jolin lyckades få tag i en egen liten ateljé på Fiskargatan 9, i det sk ”Skandalhuset” i närheten av Katarina Kyrka på Söders höjder. Från sina fönster hade han en hänförande utsikt över staden, Strömmen och inloppet. I denna ateljé tillkom under åren 1914–1915 några idag berömda och högt skattade Stockholmsvyer.

Han styckade upp utsikten i ruta efter ruta, än mot Stadsgården, än mot Riddarholmen, bl a ”Strömmen mot Skeppsbron” 1914 (Stockholms Stadsmuseum), ”Utsikt över Riddarholmen” 1914 (Moderna Museet, inköpt av Nationalmuseum 1919) och ”Utsikt mot Kastellholmen” 1915 (Herman Gotthardts samling, idag Malmö Konstmuseum). Målningarna kännetecknas av hans snabbt svepande penseldrag och kraftiga konturer som ramar in den blonda friska paletten.

I samband med sin retrospektiva utställning på Liljevalchs 1957 beskriver Einar Jolin själv sin syn på sitt konstnärskap och den egenartade expressionism som han utvecklat och kom att hålla fast vid med orden: ”Vad jag vill uttrycka i min konst är vad jag upplevt i tillvaron då jag koncentrerat och fördjupat mig. Det finns en vardagssyn – människan har satt namn på allt som omger henne i livet och då finner hon allt självklart och ser ej undret. Konsten så som jag fattar den är att ge form åt det underbara i tillvaron, att skapa skönhet och harmoni, att kunna lyfta den känsliga åskådaren från den triviala vardagen in i den sköna och ofattbara värld vi lever i. Har jag lyckats med det har jag kanske ej levat förgäves”

Jolin blev Stockholmsmålaren framför andra och dess exteriörer förblev hans eget Arkadien genom hela livet. Oavsett om staden badar i vårsol eller vinterdis är skönheten orörd. Ett motiv som han ständigt återkom till var utsikten från ateljén vid Katarinaberget, alltid en söndagsstilla storstad.

I den aktuella skildringen över Stockholm får vi följa konstnärens blick mot Gamla Stan och Stockholms slott. Mot stora plana ytor i svalt rosa, tunt blått, lätt violett sätter han svarta, förenklade detaljer i form av framförande bilar för att skapa kontrast och en känsla av stilla rörelse. I Einar Jolins oeuvre finns ett medvetet och ibland avståndstagande betraktande från konstnärens sida. Motiven kan ofta beskrivas som direkta tablåer som avbildas och just denna förenkling och skönhet är teman som vi ser i Jolins konstnärskap ända sedan studierna i Paris hos Matisse.

Denna privatsamling omfattar fem framstående verk av Einar Jolin, katalognummer 533–537.

533. Einar Jolin, Dansbanan.

Signerad Einar Jolin och daterad 1960. Akvarell, blyerts och täckvitt 32 x 40 cm. (d) Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 470 – 3 960 535. Einar Jolin, Skeppsbron och Kungliga slottet – panoramavy över Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1973. Duk 55 x 110 cm. (d) Utropspris: SEK 275 000 – 300 000 / EUR 27 200 – 29 680 536. Einar Jolin, Utsikt från Skansen.

Signerad Jolin och daterad 1940. Duk 35 x 81 cm. (d) Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310 537. Einar Jolin, Vy över Skeppsbron och Storkyrkan.

Signerad Jolin och daterad 1975. Duk 50 x 61 cm. (d) Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

533.

535.

536.

537.

533. Einar Jolin, Dansbanan.

Signerad Einar Jolin och daterad 1960. Akvarell, blyerts och täckvitt 32 x 40 cm. (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 470 – 3 960

534. Einar Jolin, Bandyspelare.

Signerad Jolin och daterad 1955. Duk 46 x 55 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

535. Einar Jolin, Skeppsbron och Kungliga slottet – panoramavy över Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1973. Duk 55 x 110 cm. (d)

Utropspris: SEK 275 000 – 300 000 / EUR 27 200 – 29 680

536. Einar Jolin, Utsikt från Skansen.

Signerad Jolin och daterad 1940. Duk 35 x 81 cm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

537. Einar Jolin, Vy över Skeppsbron och Storkyrkan.

Signerad Jolin och daterad 1975. Duk 50 x 61 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

538. Sigrid Hjertén, Den blå kärran.

Signerad Hjertén. Gouache, 49 x 64 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

EN SAMLING DANSKA SURREALISTER Omfattar katalognummer 539–559.

539. Vilhelm Bjerke–Petersen, Utan titel.

Signerad vbp och daterad –43/20. Duk 126 x 90 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

540. Elsa Thoresen, Komposition.

541. Elsa Thoresen, Varelse.

Signerad E. Thoresen och daterad –35. Duk 46 x 38 cm.

Signerad E. Thoresen. Duk 65 x 83 cm.

(d)

Utställningar: Mjellby konstmuseum, ”Surrealismens kvinnor – Franciska Clausen, Rita Kernn–Larsen och Elsa Thoresen”, 15 februari – 6 september 2020. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 490 – 1 980

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

542. Elsa Thoresen, Tång.

Signerad E. Thoresen och daterad –45. Pannå 25 x 19 cm.

Utställningar: Kunstforeningen GL Strand, Köpenhamn, ”Kvindernes surrealisme. Francicska Clausen, Rita Kernn–Larsen og Elsa Thoresen”, 14 september 2018 – 20 january 2019. Samt därefter MSJ – Kunstmuseet, Tønder, 2 februari – 2 juni 2019. Avbildad i utställningskatalogen.

Mjellby konstmuseum, ”Surrealismens kvinnor – Franciska Clausen, Rita Kernn–Larsen och Elsa Thoresen”, 15 februari – 6 september 2020. Avbildad i utställningskatalogen. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 600 – 800

543. Elsa Thoresen, Surrealistiskt landskap.

Signerad E. Thoresen och daterad –46. Pannå 19 x 24 cm.

Utställningar: Mjellby konstmuseum, ”Surrealismens kvinnor – Franciska Clausen, Rita Kernn–Larsen och Elsa Thoresen”, 15 februari – 6 september 2020. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 600 – 800

544. Vilhelm Bjerke–Petersen, Landskap med två profiler.

Signerad v.p–b. och daterad –45. Pannå 27 x 35 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

545. Vilhelm Bjerke–Petersen, Surrealistisk komposition.

Signerad v.b–p. och daterad –45. Pannå 38 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

546. Vilhelm Bjerke–Petersen, Utan titel.

Signerad vbp och daterad –46. Pannå 46 x 38 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

547. Vilhelm Bjerke–Petersen, ”Erövring av rymden”.

Signerad v.b–p. och daterad –49. Pannå 38 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

548. Vilhelm Bjerke–Petersen, Surrealistiskt komposition.

Signerad Petersen och daterad –45. Pannå 27 x 35 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

549. Wilhelm Freddie, ”Nordisk Nat”.

Signerad och daterad –58. Duk 65 x 92 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

550. Wilhelm Freddie, ”Nögne og tragiske kroppe”.

Signerad Freddie och daterad 1957. Duk 46 x 55 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

551. Wilhelm Freddie, Surrealistisk komposition.

Signerad Wilhelm Freddie och daterad Juli 1949. Duk 38 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

552. Wilhelm Freddie, ”Kvinde, Løve, hjul og bouilloner”.

Signerad Freddie och daterad –54. Duk 56 x 43 cm.

Utställningar: Enligt etikett a tergo, utställd Danmark 21/3 1955, kat nr 7. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

553. Wilhelm Freddie, ”Stående kvinde”.

Signerad Freddie och daterad –57. Duk 45 x 38 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

554. Wilhelm Freddie, Utan titel.

Bemålade trattar i plast, sammanfogade, höjd 18 cm, bredd 19 cm. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 600 – 800

555. Vilhelm Bjerke–Petersen, uppsättning ”Fasett”, 7 delar, Rörstrand, 1951–52.

Chamotterat stengods, två vaser, skål och askfat med glasyr i violett och svart, tre skålar glaserade i blått och svart, stämpelsignerade. Olika storlekar; höjd vaser fr 6,5 cm – 13 cm, skålar diameter 17 cm, askfat längd 17 cm (7).

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 400 – 600

556. Vilhelm Bjerke–Petersen, fat, stengods, Rörstrand 1951–52.

Dekor i olika blå nyanser, signerat R V. Bjerke Petersen, diameter 23 cm, höjd 5,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 2 000 – 3 000 / EUR 200 – 300

557. Oidentifierad konstnär, Utan titel.

Signerad RB, numrerad 12/20. Plast/plexiglas monterad på träsockel. Höjd 24 cm.

Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 500 – 700

558. Oidentifierad konstnär, Utan titel.

Signerad VP, numrerad 12/20. Aluminium, höjd 16 cm.

Utropspris: SEK 5 000 – 7 000 / EUR 500 – 700

559. Wilhelm Freddie, Utställningsaffisch från Lunds Konsthall 1968.

Utställningsaffisch för utställning 24 februari – 24 mars, 1968. Med dedikation från konstnären. Tryckt av Rosengreen, Köpenhamn. Bladstorlek 100 x 70 cm. (d)

Utropspris: SEK 1 500 – 1 800 / EUR 150 – 180

560. Richard Mortensen, ”Opus Tamaris no 10”.

Signerad RM och daterad 1951 a tergo. Duk 130 x 97 cm.

Proveniens: Galerie Börjeson, Malmö.

Privat Samling, Sverige.

Utställningar: Galerie Denise Rene, Paris, 18 december 1950–30 januari 1951.

Musee de Rouen, Frankrike.

Litteratur: Jan Würtz Frandsen, ”Richard Mortensen – Afklaringens år 1940–1958.

Besaettelse og rekonstruktion”, upptagen som kat nr 586, avbildad helsida i färg sid. 513. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

561. Vilhelm Lundström, Stilleben.

Utförd 1924. Duk 89 x 116 cm.

Proveniens: Bukowskis Auktioner, Köpenhamn, 12 december, 1991, kat nr 50.

Galleri Börjeson, Malmö.

Utställningar: Charlottenborg, Köpenhamn, ”Vilhelm Lundström Mindeudstilling”, 1951.

Charlottenborg Utdstillingsbygn, Köpenhamn, ”Vilhelm Lundstrom 100 år”, 5 december 1993 – 2 januari 1994, kat nr 67.

Fyens Kunstmuseum, Danmark, ”Vilhelm Lundström 100 år”, 29 januari – 20 mars 1994, kat nr 67.

Randers Kunstmuseum, Danmark, ”Vilhelm Lundström 100 år”, 30 mars – 29 maj 1994, kat nr 67.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 790 – 29 680

562. Eugéne de Sala, Komposition.

Signerad de Sala. Utförd 1929. Pannå 39 x 38 cm. Även målning a tergo.

Utställningar: Per Ekström–museet, ”Eugéne de Sala – retrospektiv”, 2011 (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

Richard Mortensen i ateljén i Hameau Boileau sommaren 1953. Foto: Lennart Olson.

RICHARD MORTENSEN ”Efter andra världskriget skedde en omsvängning i stilen. Hans (Richard Mortensens reds anm) måleri utmönstrade de föreställande elementen.

Han målade inte längre med en uttrycksfull penselskrift. Målningarna rensade ut detaljer, och kompositionerna hade isolerade linjer och stora färgade bildplan. Ändå finns i all denna geometri och i det böljande linjespelet en kraftfull expressivitet. I det avseendet skapade han sig raskt i det internationella konstruktivistiska och konkreta måleriet en egen plats, som han kom att hålla genom åren. Ett verk av Mortensen från 1947 eller från något av de följande åren fram till hans död 1993, han var då åttiotvå år gammal, är lätt att attribuera. Trots de slätt utmålade bildplanen i kompositionen med mättad kolorism finns det i linjer, konturer och linjespel ett tycke av lätt dans över bildytan. Efter andra världskriget blev Auguste Herbin en ledande gestalt i det franska måleriet. Konstnärer från många länder och världsdelar såg i hans verk utgångspunkter för många riktningar i det nya måleri som hade karaktären av forskning, recherche. De geometriska formerna blev en generalbas för denna konströrelse, men snart nog

förenades på olika sätt organiska och kristalliska former. Herbin hade en nyckelposition med Salon des Réalités Nouvelles från 1946.Vid den tiden blev Denise Renés galleri platsen för denna nya konst. Där samlades med Richard Mortensen konstnärer som Vasarely, Baertling, Gorin, Dewasne, Gilioli, Magnelli, Poliakoff, Jacobsen och många andra. I denna krets framstår Mortensen som den ledande skandinaven och som en av de ledande konstnärerna över huvud taget.”

Uppsala i oktober 2004 Teddy Brunius Fil.dr. professor emeritus, Köpenhamns universitet, ur katalogen till utställningen ”Richard Mortensen – målningar 1948–78 på Galerie Bel’ Art, 2004, sid 2.

560. Richard Mortensen, ”Opus Tamaris no 10”.

Signerad RM och daterad 1951 a tergo. Duk 130 x 97 cm. (d) Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

Inge Schiöler målar. Syd–Koster1970 Foto: Lars Jansson, Expressen

INGE SCHIÖLER Göteborgskolorismen är idag synonym med en handfull färgstarka, expressiva konstnärskap dit bland andra Ragnar Sandberg, Ivan Ivarson, Åke Göransson och Inge Schiöler räknas. Karaktäristiskt för gruppen är den sinnliga, nästan lidelsefulla kolororiten där just färgen är primär som expressivt uttryck. Det handlar om konstnärskap tätt sammankopplade med västkustens salta klippor och landskap likväl som med många internationella influenser.

Inge Schiölers liv och måleri är starkt integrerade. Han växte upp i Strömstad, utbildade sig på Slöjdskolan och blev endast 18 år gammal antagen som elev på Valand i Göteborg, där han studerade för Tor Bjurström. Studieresorna gick till både Frankrike och Spanien där han umgicks med konstnärskollegor såsom Erling Ärlingsson, Karin Parrow och Ragnvald Magnusson.

1931 flyttade han till Stockholm under beskydd av Gösta Olson på Svensk Franska konstgalleriet. Han hyr ett ateljérum på Urvädersgränd i Stockholm och kommer i kontakt med konstnärer som Albin Amelin, Sven Erixon, Otte Sköld, Hilding Linnqvist, Gideon Börja och Bror Hjort. Stockholmsvistelsen avbryts dock av Inge Schiölers alltmer tilltagande psykiska ohälsa och i mars 1933 ser familjen till att han återvänder till Strömstad. Här får han disponera en ateljé i stadens rådhus. Men den unga konstnären mår psykiskt allt sämre och i oktober 1933 diagnostiseras han med schizofreni. Han vårdas på sjukhus ända fram till 1960. I långa perioder är han helt apatisk och overksam och när han väl börjar måla igen är det i liten skala. Under samma period visas dock hans verk på olika utställningar och ett erkännande växer fram.

Utställningsverksamheten och försäljningen sköts av Gunnar Hjortén på Galleri God Konst i Göteborg och tack vare framgången kan familjen 1956 bygga ett hus åt Inge Schiöler på Syd–Koster, ett hus som kom att få avgörande betydelse i Schiölers liv.

Med utgångspunkt från just detta hus och dess omgivningar utvecklade Inge Schiöler sitt fortsatta konstnärskap. Motiven hittade han i naturen

och det omgivande landskapet. De glittrande havsvikarna, trädgårdens blomsterprakt, de saltstänkta klipporna försåg honom hela tiden med nya uppslag. Av målningarnas titlar framgår att han ofta brukat sin motorbåt i jakt på nya motiv; Syd– och Nord Hällsö, Öddö, Trollholmen, Nord–Långö, Holmen Grå och Nord–Koster är öar han besöker. Färgstyrkan stiger med markanta och ibland dominerande inslag av ultramarin, smaragdgrönt och violett. Hans skapande är intensivt, oplanerat och spontant. Han använder sällan staffli, utan stöder antingen duken mot något eller lade den direkt på marken. Ofta tillkom flera bilder från en enda båtfärd. Han spände linor tvärs över ruffen för att hänga dem på tork och flera av dem blev bokstavligen saltstänkta under hemfärd i hårt väder. Han tvekade inte när han utförde sina målningar och han ändrade aldrig sina målningar i efterhand. Om han inte var nöjd ”kan han ta om motivet en annan gång”, skrev en vän.

Auktionens verk är en hyllning till naturen som betydde så mycket för Schiöler och mycket god representant för hans verk från 1960–talet. I intensiva, sjungande färgklanger skapar han här en vällustig och suggestiv värld bortom tid och rum. Sommarbilderna dominerar hans produktion, han behövde ljus och värme som stimulans, vilket auktionens verk väl förmedlar. I utställningskatalogen från Göteborgs konstmuseum 1972 beskrivs dessa utmärkande drag med orden: ”Kustbilderna kring 1950 hade haft en kolorit av återhållen intensitet. Efterhand ökas färgstyrkan i oljemålningarna. På 60–talet stegras effekten av de rena färgernas hjälp till en nivå som verkar nästan fluorescerande. Trots färgens osannolikt höga lyskraft får han oss genom sin koloristiska magi att tro på landskapen: böljorna vandrar mot stranden, vinden leker i gräset, ljuset tänder i all färg som finns gömd i klippblock och hällar. Med sin dansande fria penselrytm driver han fram rörelsen i landskapet”. (Utställningskatalog ”Inge Schiöler”, Göteborgs konstmuseum 6 maj–27 augusti 1972, sid 4).

719. Inge Schiöler,”Fiskebåt, Sjöbodal”.

Signerad Inge Schiöler och daterad –57. Duk 54 x 66 cm. Hjortén 1217. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

565. Inge Schiöler, ”Hus och båtar, Koster”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1959. Duk 67 x 73 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 39 570 – 44 510

667. Inge Schiöler, ”Hemma vid Ekenäs”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1967. Duk 66 x 73 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 39 570 – 44 510

RAGNAR SANDBERG Att Ragnar Sandberg skulle bli konstnär var inte alls självklart.

Han hade studerat på läroverk och även varit till sjöss en tid.

Redan som mycket ung var han mycket intresserad av litteratur och filosofi, någonstans fanns även drömmen om att bli författare. RS kom till Valands konstskola vid 1920–talets början och studerade där några år utan att lämna några större avtryck. Det konstaterades emellertid vid en elevutställning 1925 att Ragnar Sandberg var den ende som ”vågade måla i ljus och i färg”. Enligt Tor Bjurström som vid tidpunkten undervisade på skolan hade Ragnar Sandberg en mycket stor talang som tecknare men konstaterade också att ”han inte såg Ragnar Sandberg som en framtida målare”. Efter sina konststudier tillbringade Ragnar Sandberg tid med att läsa och studera litteratur och filosofi i hemmet. Sommaren 1929 sammanstrålar RS av en tillfällighet med studiekamraten Ivan Ivarson som hyrde ett hus på Stenungsön under några sommarmånader. Ragnar Sandberg smittades av sin väns arbetsiver.

Han blir inspirerad och imponerad av vad han ser att Ivan Ivarson lärt och utvecklat under sin omfattande utlandsresa och sin vistelse hos konstnärsparet Kylberg. Ivarsons absoluta känsla för att färgen kan uttrycka något unikt blev en sporre för Sandberg att återigen ta tag i måleriet.

Efter en resa till Frankrike i slutet av 1930–talet återvände Ragnar Sandberg till Göteborg fylld av beundran för Pierre Bonnards poetiska måleri och sensuella färger. Sandberg började skildra staden och dess invånare. Han använde sin fantasi och skildrade det sjudande livet i ett poetiskt ljus, precis som han lärt av Bonnard. Den uppsluppna koloriten dämpades av jordfärger och sotiga skuggor, färgen är utspädd som akvarell och på den laserade duken tecknade han med en nästan torr pensel.

Det aktuella katalognumret ”Biologilektionen” utförd 1938 är ett typiskt verk för perioden, den dova färgen men också det humoristiska och lekfulla i motivet med eleverna tätt samlade kring det intressanta studieobjektet; skelettet.

567. Ragnar Sandberg, ”Biologilektionen”.

Signerad RS och daterad –38. Duk 68 x 89 cm. (d) Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 148 370 – 178 050

563. Inge Schiöler, Utan titel.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1961. Duk 42 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

564. Ragnar Sandberg, Blomster i vas.

Signerad R.S och daterad –31. Duk 54 x 62 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

565. Inge Schiöler, ”Hus och båtar, Koster”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1959. Duk 67 x 73 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna höstauktionen 1999, kat nr 56. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 39 570 – 44 510

566. Inge Schiöler, ”Klippa och bränningar, Morrholmen”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 42 x 42 cm. Hjortén 237.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna vårauktionen 1999, kat nr 146. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

567. Ragnar Sandberg, ”Biologilektionen”.

Signerad RS och daterad –38. Duk 68 x 89 cm.

Proveniens: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 148 370 – 178 050

568. Ragnar Sandberg, Kvällspromenad, havsvik, Bohuslän.

Signerad R.S. Duk 56,5 x 65 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 2001, kat nr 664. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

569. Berta Svensson–Piehl, Flicka med kärve.

Signerad Berta Svensson–Piehl. Duk 65 x 50 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

570. Georg Pauli, Sydländskt landskap.

Signerad GP. Duk 53 x 63 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

571. Isaac Grünewald, Interiör med blommor i kanna.

Signerad Grünewald. Pannå 65 x 54 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

572. Sigrid Hjertén, ”Rosa stilleben”.

Signerad Hjertén. Utförd på 1930–talet, Gouache på papper 64 x 49 cm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, 118 Älvsborgs läns landsting.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 17 mars – 28 maj, 1995.

Litteratur: Liljevalchs Konsthall, utställningskatalog, ”Sigrid Hjertén”, 1995, avbildad i svartvitt sid. 222.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 370 – 14 840

573. Einar Jolin, Blomster i vit kanna på bord.

Signerad Jolin och daterad 1926. Duk 55 x 46 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet Stockholm, nr 1018. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

574. Einar Jolin, ”Skådespelaren”.

Signerad Jolin och daterad 1941. Duk 92 x 65 cm.

Utställningar: Biennale Internationale de Venezia, 1942, kat nr 237.

Proveniens: Beijers Auktioner, Stockholm, Moderna nr 6, 6 maj, 1985, kat nr 82. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

575. Einar Jolin, Självporträtt.

Signerad Jolin och daterad 1958. Duk 73 x 60 cm.

Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Einar Jolin”, 17 mars –13 maj, 1990, kat nr 43. (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 470 – 3 960

576. Einar Jolin, Stockholmsmotiv med utsikt mot Riddarholmen.

Signerad Jolin och daterad 1934. Pannå 35 x 27 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, hösten 2009, kat nr 966. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

577. Jules Schyl, Mallorca.

Signerad Schyl. Även signerad och daterad 1960 a tergo. Duk 33 x 41 cm. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 190 – 1 490

578. Sigrid Hjertén, Sittande kvinna i blått – Hinduiska.

Stämpelsignerad Hjertén. Akvarell/gouache, 63 x 50 cm.

I ntygad a tergo av Rakel Grünewald.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

579. Isaac Grünewald, Susanna i badet.

Signerad Isaac G. Utförd 1914–1919. Akvarell med täckvitt, 33 x 24 cm.

Märkt E. 61 på passepartouten.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 970 – 3 470

580. Isaac Grünewald, Utsikt från Stadshuskajen.

Stämpelsignerad Isaac Grünewald. Utförd 1914–1919. Akvarell 27,5 x 26 cm.

A tergo intygad av Rakel Grünewald. Passepartout märkt E28.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

HILDING LINNQVIST Första världskriget satte stopp för resor i Europa i slutet av 1910–talet så Hilding Linnqvist hann bli nästan trettio år innan han kunde resa utomlands för första gången 1921. Detta tog han igen de följande fem åren då han reste intensivt, framför allt till Frankrike. Till skillnad från de flesta andra konstnärer var det inte till Paris han for utan till den lilla medeltida byn Chinon vid Loire–dalen. Vistelsen här kom att bli en av hans mest produktiva perioder och skissmaterialet härifrån är stort. Linnqvist fascinerades av slotten, ruinerna och människorna som hade bott och verkat här i generationer.

En målning från denna period är ”Torgbild, fransk småstad (Chinon)”, 1921–1925 som Nationalmuseum köpte in direkt av konstnären på 1920–talet och som idag ingår i Moderna museets samlingar. Den är vid sidan av Rauschenbergs ”Monogram” ett av museets mest efterfrågade verk. Bukowskis sålde hösten 2015 verket ”Fågeltorget i Chinon”, 1921 för rekordpriset 8 053 000 kr. I samband med denna försäljning gjordes en intervju med Olle Granath, chef för moderna museet 1980–89 och överintendent och chef för Nationalmuseum 1989–2001. ”Hilding Linnqvist kallas för naivist, vad är det som är naivt?

Naivt är det inte! Det är tvärtom mycket sofistikerat. Tänk dig istället att han använder sig av naivistiska tankefigurer som ett sätt att skildra saker. När man ser en sådan här målning så ska man veta att han var väl medveten om modernismen. Han kunde expressionism och kubism. Han valde det här språket för att kanske också distansera sig från det franska, från att gå i Picassos och Matisses fotspår. Hans inspirationskällor och husgudar var svenska: Pehr Hörberg (svensk konstnär 1746–1816) och författaren och skalden Carl Jonas Love Almqvist. Almqvist betydde oerhört mycket vars texter bar på den svenska lyriska och sagoberättande traditionen. En konstnär utan kännedom om de kubistiska frågeställningarna skulle inte kunna måla på det här sättet. /…/ Vad hände konstnärligt i Chinon, Linnqvist var där ganska länge? (1921–1925) Chinon har sett likadant ut sedan medeltiden med de olika torgen. Teckningsmaterialet därifrån är enormt. Alla dessa teckningar tar han med sig tillbaka till Sverige där han fördjupar sig i materialet och hämtar idéer. Sedan byggde han upp målningarna, lite som en kubist. Han plockar olika detaljer som intresserar honom och skapar en komposition.”

Om auktionens verk ”Liten trädgård i Chinon”, 1921, skriver Bo Lagercrantz: ”I den underbara lilla målningen ”Liten trädgård i Chinon” gjorde han (Hilding Linnqvist, reds anm) ett charmerande återbesök i 10–talsnaivismen. Kavaljersperspektivet redovisar trädgårdens blomsterängar prudentligt uppifrån och detaljerat, intill krattan som lutar sig mot muren. Men det sovande huset med sina blå fönsterluckor är obesvärat återgivet helt frontalt.

Skymningen tränger sig sövande in över muren från dunkla skogen.”

581. Hilding Linnqvist, ”Liten trädgård i Chinon”.

Signerad Hilding Linnqvist. Utförd 1921. Pannå 55 x 43 cm. (d) Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

581. Hilding Linnqvist, ”Liten trädgård i Chinon”.

Signerad Hilding Linnqvist. Utförd 1921. Pannå 55 x 43 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnär av Med. Dr Alf G Lundgren, Örnsköldsvik.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm.

Parisutställningen, 1929.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Hilding Linnqvist”, 1957.

Moderna museet, ”Hilding Linnqvist”, 26 december 1986 – 22 februari 1987, kat nr 39.

Göteborgs konstmuseum, ”Hilding Linnqvist”, 7 mars – 10 maj 1987, kat nr 39.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Hilding Linnqvist – Att bli konstnär”, 9 oktober 2020 – 10 januari 2021.

Litteratur: Folke Holmer, ”Hilding Linnqvist”, SAKs publ LXIII, avbildad sid 88.

Moderna museet, ”Hilding Linnqvist”, 1986, utställningskatalog, avbildad helsida i färg sid.31.

Bo Lagercrantz, ”Hilding Linnqvist”, Albert Bonniers Förlsag, 1986, avbildad helsida sid 54. (d)

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

582. Vera Nilsson, Porträtt av ung man.

Verket är beskuret och signerat Vera på bortskuren del av pannån, denna del medföljer. Olja på pappannå, 36,5 x 28 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

583. Peter Weiss, ”Kalaset”.

Signerad Weiss och daterad –46. Blandteknik 38 x 54 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

584. Endre Nemes, Två kvinnor.

Signerad Endre Nemes. Pannå 65 x 81 cm.

Proveniens: Kunsthallens Kunstauktioner, Köpenhamn, auktion nr. 346, kat nr 139 el 140. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

585. Dick Beer, ”Kubistiskt landskap”.

Signerad Dick Beer. Duk 81 x 65 cm. Intygad a tergo av Ruth Öhrling och John Beer 1942.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

586. Evert Lundquist, ”Place de la Concorde”.

Signerad Evert Lundquist och daterad 1934 (?) Duk 88 x 116 cm.

Med otydlig dedikation.

Proveniens: Gummesons konstgalleri, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 840 – 19 790

587. Albert Johansson, ”Aniaranatt skuggor”.

Signerad Albert Johansson och daterad 1960 a tergo.

Blandteknik på pannå 122 x 122 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

588. C Göran Karlsson, ”Ställverk”.

Signerad C Göran Karlsson och daterad –78. Duk 198 x 198 cm.

Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

589. Gerhard Nordström, ”Från näckrosdammarna – Giverny”.

Signerad G Nordström. Pannå 110 x 83 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

590. Bengt Lindström, Utan titel.

Signerad Bengt Lindström. Utförd 1954. Duk 46 x 61 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

591. Philip von Schantz, ”Rekonstruktion”.

Signerad PvS och daterad –70. Duk 116 x 89 cm.

Proveniens: Gallery Astley, Uttersberg. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 900 – 14 840

592. Randi Fisher, ”Dansösen”.

Signerad Randi Fisher och daterad –50. Pannå 55 x 46 cm.

Utställningar: Nordiska Konstförbundet, Svenska Sektionen. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

593. Liss Eriksson, ”á Francesca”.

Signerad och numrerad LE I/III, utförd 1994. Patinerad brons (cire perdue), längd 64, bredd 30, höjd 54,5 cm.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på Åmells konsthandel, Stockholm, 2005.

Utställningar: Galerie Ann Westin Sotheby’s, Stockholm, ”Liss Eriksson – Skulptur”, 1996.

Prins Eugens Waldemarsudde, ”Liss Eriksson – Bildhuggare”, Stockholm, 2000, kat nr 12. (d)

Utropspris: SEK 90 000 – 100 000 / EUR 8 910 – 9 900

594. Sivert Lindblom, Utan titel.

595. Rune Hagberg, Utan titel.

Signerad S. Lindblom och daterad –68 undertill.

Skulptur, trä, höjd 22 cm, bredd 17 cm.

Signerad RH. Blandteknik, objekt i låda med vitmålad träram, 60,5 x 41,5 cm.

(d)

(d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 190

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

596. Olle Nyman, Häst.

598. Torsten Renqvist, ”Gäddskallen”.

Signerad Olle Nyman. Skulptur, höjd ca 27 cm, längd ca 55 cm.

Signerad TR. Gjutarstämpel H. Bergman fud.

Brunpatinerad brons. Längd 27 cm, höjd 12 cm.

(d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

Proveniens: Björn Springfeldt Collection, Stockholm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, ”Torsten Renqvist”, 4 nov 1994 – 8 jan 1995. Jfr kat nr 205, avbildad sid 108.

Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist. Konstnären, jorden och tiden”, 1984, jfr bild sid 134, se sid 133ff. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

R I C H A R D H. PETTIBONE Richard Pettibones version av Roy Lichtensteins ”The Artist's Studio: The Dance, 1974” är ett fint exempel på Amerikansk ”appropriation art” och Pettibone är en av pionjärerna inom denna genre. I mer än 40 år har han producerat noggrant utförda målningar i vykorts–storlek. Kopior på kända mästerverk av samtida konstnärer. I hans produktion finns pyttesmå versioner av Warhols soppburkar, Lichtensteins serierutor och Mondrians räta vinklar. ”The Artist's Studio: The Dance, 1974” återger en av Roy Lichtensteins mest välkända bilder. Med konst som föreställer konst vill Pettibone ställa frågor som: Vem äger en konstnärlig idé? Vad är originalitet? Hans konstnärskap har spelat stor roll i den mix av inspiration, lån och återvinning som utgör konstens postmodernism. Med sina imitationer, ibland utförda som exakta kopior och ibland med tillagda eller borttagna detaljer, utforskar han äganderätten av idéer och betydelsen av material och teknik för ett konstverk.

Konstnärer som arbetar med appropriation art kopierar medvetet befintliga bilder och konstverk för att omvandla dem till sin egen konst. Det handlar inte om stölder eller plagiat eftersom de inte utger sig för att var upphovsmän till dessa bilder. Istället vill de att publiken skall känna igen bilderna som de har avbildat och därmed föra över kontexten och sina associationer från detta motiv till det nya verket oavsett om det handlar om en målning, en skulptur, ett collage, objekt eller en hel installation.

Redan 1964 började Pettibone utföra verklighetstrogna kopior i miniatyrformat av befintliga konstverk. Han baserade verkets storlek på bilder han sett i tidningar, exempelvis Art Forum och utförde dem sedan med pedantisk noggrannhet, återskapade den ursprunglige konstnärens process och monterade sedan dukarna på spännramar.

599. Richard H. Pettibone, ”Lichtenstein, The Artist’s Studio: The Dance, 1974” (1975).

Signerad Richard Pettibone och daterad 1975 a tergo. Akryl och silkscreen på duk, i konstnärens ram, 14,8 x 19,5 cm. Detta verk är från en upplaga om ca 20.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 49 460 – 69 240

599. Richard H. Pettibone, ”Lichtenstein, The Artist’s Studio: The Dance, 1974” (1975).

Signerad Richard Pettibone och daterad 1975 a tergo. Akryl och silkscreen på duk, i konstnärens ram, 14,8 x 19,5 cm. Detta verk är från en upplaga om ca 20.

Proveniens: O.K. Harris Gallery, New York.

Vinst 1975 i konstlotteri på Törnbloms Annonsbyrå, Stockholm.

Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 49 460 – 69 240

600. César Baldaccini, Compression.

Signerad César på canvasen. Hoppressade cigarr–förpackningar 21 x 18 cm, monterad på canvas 27 x 21cm. I plexiglas–låda 35,5 x 28,5 cm.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 470 – 3 960

601. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Blue and Silver”.

Signerad Arman. Utförd 2002. Akrylfärg och färgtuber på duk, 81 x 60 cm.

Ramad i plexiglaslåda. Finns dokumenterad i Archive Denyse Durand–Ruel under nummer 7411.

Proveniens: Atelier Desjobert, Paris, Frankrike. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

603. Salvador Dalí, ”Venus à la Giraffe”.

Signerad Dalí, numrerad 940/1000. Gjutarstämplar Venturi Arte.

Silverpatinerad brons, höjd 56 cm.

Litteratur: Decharnes 69. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

602. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Ofelia”.

Signerad Arman. Numrerad 54/100. Blankpolerad och grönpatinerad brons. Höjd 50,5 cm (inklusive stenbas 59 cm). Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.96.002 (d)

Utropspris: SEK 45 000 – 50 000 / EUR 4 460 – 4 950

604. Olivier Debré, ”Blanche d’hiver”.

Signerad O Debré och daterad –86 a tergo. Duk 100 x 100 cm.

Proveniens: Galerie Leif Ståhle, Paris, Svensk privatsamling.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Galerie La Main, Bryssel, oktober 1986.

Galerie Leif Ståhle, Paris. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 17 310 – 19 790

605. Carl Fredrik Reuterswärd, Non–violence.

Signerad CFR och numrerad 1/8. Lackerad metall, höjd 65 cm, längd 97 cm. Monterad på grantitbas, höjd 4 cm, längd 110 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 9 900 – 11 870

606. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Biljard med knuff”.

Signerad CF Reuterswärd och daterad 1962 a tergo. Duk 44 x 62 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

607. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Tvillingarna vid blågul galax”.

Signerad Reuterswärd. Utförd 1973. Lack och akryl på duk 24 x 33 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

608. CO Hultén, ”Förfädernas morgon”.

Signerad C.O Hultén a tergo. Duk 195 x 275 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Vandra och förvandla”, 17 nov 1978–7 jan 1979, kat nr 393.

Malmö Konsthall, ”C.O. Hultén”, 1987. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

609. Olle Bonniér, ”Inre ljus”.

610. Eric H Olson, ”Optochromi”.

Signerad O. Bonniér och daterad –56. Pastell på papper 47,5 x 62,5 cm.

Undertill signerad Eric H. Olson, numrerad 7 och daterad 1976.

Glas och svart plexiglas. Höjd 31 cm.

(d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

(d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

Bild från Art Concret-utställningen som visades på Café Puck på Stockholmsutställningen, 19 augusti – 29 september 1930. Bild från Arkitekturmuseets arkiv.

ERIK OLSON ”I april ställer Erik (Olson reds. anm.) och Franciska Clausen ut med Cercle et Carré, en internationell grupp i Paris som ville arbeta med de två geometriska formerna cirkeln och kvadraten. Efter första världskrigets fruktansvärda förödelse sökte man en verklighet av beständiga värden – den fann man i de geometriska formerna. I denna grupp ingick bl. a. Mondrian, Sonia Delaunay, Pevsner, Ozenfant, Sophie Täuber–Arp och Vantongerloo. Erik deltar med tre målningar, bl. a. Fönstret och Röd kvadrat (Carré rouge) som reproduceras i gruppens tidskrift med samma namn. Denna grupp upplöstes snabbt men fortsatte 1931.

Konkretisterna definierade de geometriska formerna som konkreta (en cirkel föreställer bara en cirkel etc.) De abstraherade inte ett stycke verklighet utan ”konkretiserade” en konstnärlig idé”. (Ur utställningskatalogen till ”Erik Olson – en sökares drömmar och visioner”, 2011, sid 69–70.

Auktionens målning ”Carré Rouge” är utförd 1930 och har proveniens silversmeden Wiwen Nilsson som var god vän med Erik Olson och övriga medlemmar i Halmstadgruppen. Sommaren 1930 bodde Erik Olson och hans fru Solveig hos vännen Wiwen i Lund. Där föddes paret Olsons dotter Viveka den 11 juli.

Carré Rouge var även med på den legendariska Art Concret-utställningen som visades på Café Puck på Stockholmsutställningen, 19 augusti – 29 september 1930. Gunnar Asplund, Stockholmsutställningens chefsarkitekt, engagerade Otto G Carlsund för att arrangera denna utställning till vilken Carlsund lånade in 107 verk av 31 internationella och svenska konstnärer som visades på en 23 meter lång vägg på Parkrestaurangens Café Puck, där flera av konstnärerna i gruppen "Art Concret" var representerade.

615. Erik Olson, ”Carré Rouge (Röd kvadrat)”.

Signerad Erik Olson och daterad 1930. Olja på pannå 38 x 46 cm. A tergo med texten: ”Carré Rouge’, Erik Olson, 14 boulevard Victor Hugo, Saint Germain en Laye. Seine et oise. (France)”. (d) Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

611. Stellan Mörner, ”Narren och stjärnorna”.

Signerad Mörner. Duk 35 x 27 cm. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 190 – 1 490

612. Sven Jonson, ”Klippor i månsken”.

Signerad Sven Jonson. Duk 19 x 24 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

613. Sven Jonson, ”Blad, no 14”.

Signerad S. Jonson och daterad –30. Duk 50,5 x 25,5 cm.

Utställningar: Halmstads konstsalong, 1962, kat.nr 4. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

614. Stellan Mörner, ”I vaka i ljusa timmar”.

Signerad Mörner. Duk 90 x 100 cm.

Proveniens: Trafikrestaurangen, Halmstad.

Köpt från ovanstående restaurang 1955, därefter i arv till nuvarande ägaren Utställningar: Köpenhamn, 1934.

Hallands Museum, 2 juli – 27 augusti 1978.

Litteratur: Tidningen Kvällsposten, 2 februari, 1979, avbildad. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

615. Erik Olson, ”Carré Rouge (Röd kvadrat)”.

Signerad Erik Olson och daterad 1930. Olja på pannå 38 x 46 cm.

A tergo med texten: ”Carré Rouge’, Erik Olson, 14 boulevard Victor Hugo, Saint Germain en Laye. Seine et oise. (France)”.

Proveniens: Silversmedjen Wiwen Nilsson, Lund.

Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: ”Cercle et Carré”, Paris, 1930.

Art Concret–utställningen som visades på Café Puck på Stockholmsutställningen, 19 augusti – 29 september 1930. ”Abstraction–Création”, Paris, 1931.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 7 april – 4 juni 1989, kat nr 301.

(Troligen) Mjällby Konstgård, Halmstad, 16 juli – 17 september 1989.

(Troligen) Amos Andersons Konstmuseum, Helsingfors, 7 oktober – 26 november 1989.

IVAM Centre Julio Gonzalez, Valencia, ”Exposicion Paris 1930”, 20 september – 2 december 1990, kat nr 192.

Henie Onstad Kunstsenter, Hovikodden, Norge, ”Electromagnetic – Modern Art in Northern Europe 1918–1931”, 26 september – 15 december, 2013.

Art Museum of Estonia KUMU, Tallinn, Estland, ”Electromagnetic – Modern Art in Northern Europe 1918–1931”, 23 januari – 18 maj 2014.

Litteratur: (red) Viveka Bosson, ”Erik Olson. En sökares vandring”, del II, 2001, avbildad i färg sid 26.

Mjellby konstmuseum, ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”, 13 juni – 29 augusti 2004, utställningskatalog, avbildad sid. 130.

Prins Eugens Waldemarsudde, ”Erik Olson – En sökare drömmar och visioner”, 2011, utställningskatalog, avbildad sid 70.

Gladys C. Fabre, Tone Hansen, Gerd Elise Morland, ”Electromagnetic – Modern Art in Northern Europe 1918–1931”, Henie Onstad Kunstsenter, Hovikodden, Norge, 2013, utställningskatalog, avbildad på helsida sid 280.

Viveca Bosson, ”Halmstadgruppen – A force in 20th century Swedish art”, 2009, avbildad sid. 47.

Anders Wahlgren, ”Otto G Carlsund”, Carlssons förlag 2021, avbildad sid 199. (d)

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

616. Erik Olson, ”En vårvisa”.

Signerad Erik Olson och daterad 5.32. Utförd i Paris. Duk monterad på papp–pannå 29 x 19 cm. Originalram utförd av konstnären.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna vårauktionen 1999, kat nr 15. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

617. Ragnar Sandberg, ”Fält och berg, Slussen”.

Signerad R.S och daterad –30. Duk 63 x 74 cm.

Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Ragnar Sandberg”, 8 september – 8 oktober 1973, kat nr 5.

Litteratur: Ulf Linde, ”Ragnar Sandberg”, Sveriges Allmänna Konstförening publikation LXXXVIII, 1979, avbildad i svartvitt sid. 11. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

618. Inge Schiöler, ”Växthus”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1956. Pannå 54 x 65 cm. Hjorthén 962.

Proveniens: Fahlnaes Konsthandel, Göteborg. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 370 – 14 840

619. Inge Schiöler, ”Myrväg”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1968. Duk 66 x 74 cm. Hjorthén 550. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 29 680 – 39 570

620. Inge Schiöler, ”Mörkt berg”.

620A. Inge Schiöler, Stilleben med blommor och plommon.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1967. Duk 55 x 61 cm. Hjorthén 850.

Signerad I Ivarson. Duk 48,5 x 49 cm.

(d)

Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna våren 2007, kat nr 58. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

621. Inge Schiöler, ”Blått vatten”.

622. Inge Schiöler, Sjöbodar.

Signerad Inge Schiöler. Duk 22 x 24 cm.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1958. Duk 19 x 23,5 cm.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna vårauktionen 2003, kat nr 109. (d)

(d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 930 – 8 910

NILS DARDEL Åren 1919–1932 hyrde Nils Dardel en bostad och ateljé på Rue Lepic 108 i Paris. Våningen blev en samlingsplats för Nils och Thora Dardels vänner. Intressanta kulturpersonligheter, konstnärer, författare och modeller kom och gick i huset.

Sonja Jablonska var ukrainska och till synes ingen central person i Nils och Thoras umgängeskrets, dock framgår i Thoras egna skrifter att hon hyste höga tankar om henne, vilket inte hörde till vanligheterna när det gällde Nils modeller. Thora skriver i ”Modeller i blyerts (1944)”: ”En hjärna där det däremot inte fattades tankar hade otvivelaktigt ukrainskan Sonja Jablonska, som kom Gud vet varifrån, spirituell och livfull och satt modell för några teckningar och en målning innan hon åter försvann i det stora Paris”.

Sonja är i det aktuella katalognumret avporträtterad i en frigjord pose med ena bröstet blottat, hon har moderiktig, svart kortklippt page och ser ut som en för 1920–talet typisk ”garçonneflicka”. Hon lutar sig avslappnat över bordet och tittar med en samtidigt sensuell och road blick mot konstnären. Dardel tyckte om att avporträttera starka och självsäkra kvinnor och i hans oeuvre finns flera exempel på detta. Modellmålningarna från 1920–talet kännetecknas av en ingående naturalism och Dardel urskilde skickligt modellernas särdrag. Man kan tydligt se Sonjas pondus i detta porträtt med för Dardel typiskt kontrasterande färger som starkt grön och orange.

627. Nils von Dardel, Porträtt av Sonja Jablonska (detalj).

Signerad Dardel och daterad 1928. Duk 60 x 82 cm.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

633. Sigrid Hjertén, Flicka med blå rosett.

Stämpelsignerad Hjertèn samt a tergo stämpelsignerad och intygad av Rakel Grünewald. Akvarell på papper 35,5 x 25,5 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

SIGRID HJERTÉN Efter återkomsten till Sverige i slutet av 1920–talet efter nästan ett decennium i Paris, drabbades Sigrid Hjertén av en psykisk kollaps. Hon lades in på Beckomberga mentalsjukhus där hon under lång tid var i det närmaste katatonisk och oförmögen att måla. Isaac försökte uppmuntra henne genom att ta med sig dukar och färger. Så småningom förbättrades Sigrids tillstånd och hon började använda penslarna igen. Under det tidiga 1930–talet tillbringade paret Hjertén/Grünewald återkommande somrarna på den franska Rivieran och målade tillsammans, sida vid sida.

De målningar som tillkommer de följande åren bär på en expressiv målerisk styrka, där färgen i sig har tagit över huvudrollen från eventuella modeller och vyer. Intensiteten tilltar och hon blir ett medium för färgernas krafter.

Hjertén fick uppleva ännu en resa till Södern under en tillfällig förbättring i sitt hälsotillstånd. Det var till Sicilien 1934, alltså året innan den aktuella målningens tillblivelse. Hjertén hade då en provisorisk ateljé inrymd i våningen och här tillkom efter hemkomsten från Italien-resan just dessa nästintill impressionistiska minnesbilder.

Sonen Iván skriver i sina ”Minnesanteckningar” om sin mors speciella piktur i målningarna ”som i rent visionära skapelser blir något av deras signaturmelodi, ett slagregnsliknande skimmer från en regnbågsfärgad palett”.

Hennes snedställda penseldrag skapar en yta med skimrande rörliga färger.

Sigrid Hjerténs färgval är spännande och djärva på 1930-talet, hon använder paletten på ett unikt och nyskapande sätt. Flera gånger i sitt liv vågade hon experimentera som få konstnärer i sin generation, under 1910-talet som expressionistisk avantgardist och på 1930–talet som färgexplosiv skildrare av sin omgivning.

På sätt och vis kan man säga att ”Tre ynglingar” är ett känslosamt avsked till en värld med färger och stämningar som hon alltmer gått upp i med former som kan tyckas upplösta i nya nästan extatiska bilder.

626. Sigrid Hjertén, ”Tre ynglingar” (detalj).

Signerad Hjertén. Utförd 1935. Duk 73 x 60 cm.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 29 680 – 34 620

623. Einar Jolin, Utsikt mot Stadshuset, Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1939. Pannå 33 x 41 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, hösten 2009, kat nr 943. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

624. Isaac Grünewald, Sigrid.

Stämpelsignerad. Pastell och krita, 36 x 26 cm.

A tergo intygad av Rakel Grünewald.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 490 – 1 980

625. Einar Jolin, Vinterlandskap med småfåglar.

Signerad Jolin och daterad 1937. Pannå 22 x 27 cm.

Proveniens: Galerie Moderne, Stockholm.

Lilla Bukowskis, Stockholm.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 970 – 3 470

626. Sigrid Hjertén, ”Tre ynglingar”.

Signerad Hjertén. Utförd 1935. Duk 73 x 60 cm.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, 1936.

Skånska konstmuseum 1938.

Moderna Museet, Stockholm, ”En retrospektiv utställning av målningar”, april – maj, 1964, kat nr 101.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 17 mars – 28 maj, 1995.

Litteratur: Liljevalchs Konsthall, utställningskatalog, ”Sigrid Hjertén”, 1995, avbildad i färg sid. 84 samt i svartvitt sid. 228.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 29 680 – 34 620

627. Nils von Dardel, Porträtt av Sonja Jablonska.

Signerad Dardel och daterad 1928. Duk 60 x 82 cm.

Proveniens: Direktör Hugo Heyman, Göteborg.

Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Nils Dardel”, 1939, kat nr 179. Åmells Konsthandel, Stockholm, ”Nils Dardel – Människan, målaren, myten”, 11–31 oktober, 2014.

Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel”, 1933, listad i verksförteckning felaktigt under år 1929, sid 24.

Thora Dardel, ”Modeller i blyerts av Nils von Dardel”, 1944, modellen och målningen omnämnd i texten (opag.), jfr även blyerts med samma titel och modell, reproducerad som plansch.

Karl Asplund, ”Nils Dardel, del II. De senare åren”, 1958, listad i verksförteckningen sid. 262.

Erik Näslund, ”Dardel”, 1988, modellen omnämnd sid. 263, samt jämför målningen ”Oxögat”, avbildad i färg sid. 278 där modellen finns avbildad. Åmells Konsthandel, utställningskatalog, ”Nils Dardel – Människan, målaren, myten”, omskriven och avbildad sid. 68–69.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

628. Isaac Grünewald, En kärlekssaga.

Signerad Grünewald. Akvarell 54 x 42 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

629. Arne Kavli, ”Parasoll”.

Signerad A. Kavli. Duk fäst på pannå 26,5 x 31 cm.

Proveniens: Bukowskis, Oslo, Juleauksjon 14 december 1989, kat nr 69. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

630. Arne Kavli, ”Sommerkledde mennesker på brygge”.

Signerad A Kavli. Pappannå 32 x 41 cm.

Proveniens: Bukowskis, Oslo, Kunst–auksjon, 15 mars 1990, kat nr 61. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 17 310 – 19 790

631. Sigrid Hjertén, Hamnbild.

Signerad Hjertén. Gouache 48 x 63 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

632. Einar Jolin, ”Stockholm 1600–talet”.

Signerad Jolin och daterad 1966. 50 x 61 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Jolin–Nerman”, 1957. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

633. Sigrid Hjertén, Flicka med blå rosett.

Stämpelsignerad Hjertèn samt a tergo stämpelsignerad och intygad av Rakel Grünewald. Akvarell på papper 35,5 x 25,5 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

634. Axel Törneman, Norra Koppartornet inifrån borgargården (Bygget av Stockholms stadshus).

Signerad Törneman. Duk 100 x 81 cm.

Litteratur: Karl Asplund, Ord och bild, ”Axel Törnemans målningar från Stadshusbygget”, särtryck ur tjugoåttonde årgången, 1919, sid. 39 avbildad och omskriven.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 970 – 3 470

Bild från Fondation Majorelle, Nicolas Mathéus.

JACQUES MAJORELLE Jacques Majorelle var son till den berömda art nouveau–möbeldesignern Louis Majorelle. Han fick sin konstutbildning vid Ecole des Beaux–Arts i Nancy och senare vid Académie Julian i Paris och ställde ut första gången på Salon des Beaux Arts 1908. År 1917 reste han till Marocko och blev kär i färgerna och ljuset i Marrakech varpå han bosatte sig där permanent. År 1923 köpte Majorelle en tomt på fyra hektar vid gränsen till en palmlund och började att anlägga en frodig trädgård. Ursprungligen byggde han ett hus, Villa Bou Saf–Saf, i marockansk stil men 1931 fick arkitekten Paul Sinoir i uppdrag att utforma en kubistisk villa på tomten. 1937 målade han villan i en unik nyans av blått, efter att ha inspirerats av de blå kakel som var vanliga i södra Marocko. Majorelle använde färgen, som nu bär namnet Majorelle Blue, inte bara i hans hus och trädgård utan också i sina målningar.

Hans trädgård och hus som såldes till modedesignerna Yves Saint–Laurent and Pierre Bergé på 1980–talet är idag ett välbesökt turistmål i Marrachech.

I sitt konstnärliga skapande antog Majorelle en revolutionerande stil och experimenterade med blandtekniker, exempelvis använde han pulveriserade metallpigment för att ge ytan på sina målningar ett distinkt och reflekterande utseende. Till sina motiv hämtade han inspiration från de lokala marockanska stammarna, deras dräkter och traditioner samt landskapen i Marrakech och runt Atlasbergen vilket är tydligt i det aktuella motivet som bör vara hämtat från exkursioner i området Goulimine.

635. Jacques Majorelle, Dansöser i Goulimine.

Signerad J. Majorelle. Utförd kring 1950. Pannå 48,5 x 48,5 cm. Ett certifikat utfärdat av Amélie Marcilhac, Cabinet Marcilhac, Paris medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

Filmregissör Jean Negulesco och hans fru under målningen ”Le poissonnier”. Foto R.L. Oliver / Los Angeles Times.

BERNARD BUFFET ”La peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent” (fritt översatt ”Målningen, den pratar man inte om, analyserar den inte, man känner den”) – orden är Bernard Buffets egna och beskriver hur man kan närma sig hans måleri. Oavsett om han målar landskap, stilleben eller porträtt finns en direkt uppfordrande ton som tvingar betraktaren att konfronteras med verkligheten.

Bernard Buffet föddes 1928 i Paris och växte upp i en välbeställd borgerlig miljö. Trots begåvning var hans skolgång inte speciellt lyckosam och studierna tycks ha förefallit honom tråkiga. Det enda ämne han visade något intresse för var naturvetenskap som gav honom talrika uppslag till sitt tecknande och han gjorde mängder av skisser av plantor och djur. Intresset för det precisa, objektiva, ingående studiet av ett föremål är ett genomgående drag i hans måleri och grafik. Någon examen räckte det emellertid inte till varför Bernard istället uppmuntrades att söka andra vägar. Han skrev in sig vid en tecknarskola och lyckas som 15–åring med inträdesprovet till École Nationale Supérieure des Beaux–Arts. Han skolades några år i Eugene Narbonnes ateljé där han förutspåddes en lysande framtid. 1945–46 gick Bernard Buffet vidare på egen hand – i efterkrigstidens Frankrike är konstandan ganska resignerad och tillbakablickande. Bernard Buffets konstnärskollegor beundrade Picasso men själv ville han säga och se något annat. Det var nu han började utveckla sin karakteristiskt vresiga och kärva stil som bröt totalt med det rådande figurativa måleriet och likaså dåtidens abstrakta måleri. De starkaste och mest betydelsefulla verken i konstnärens produktion anses vara utförda mellan ca 1945–65 och från denna period är även auktionens målning.

I det franska konstlivet efter 1945 blev Bernard Buffet var något av ett ”enfant terrible” – han fick mycket tidigt, redan i 20–årsåldern, stora kommersiella framgångar, delvis tack var sin livslånga vänskap med galleristen Maurice Garnier.

Konstpubliken uppskattade hans ”brutala nyrealism” och ”medeltida hantverksmässighet” men den franska kritikerkåren var inte lika övertygad eller imponerad. Tidskriften Der Spiegel beskrev vid ett tillfälle Bernard Buffet så som ”mannen med den guldhanden som blev 1900–talets mest hånade och utskällde, en paria bland kritikerna”. Det hindrade emellertid inte att han 1955 efter en omröstning sammanställd av tidskriften ”Connaissance des Arts” blev utsedd till nummer 1 av de ”10 mest framstående efterkrigskonstnärerna”.

Den aktuella målningen har tidigare funnits i filmregissör Jean Negulescos samlingar. Negulesco är avbildad av Buffet och hade en samling med ett flertal verk av konstnären.

638. Bernard Buffet, ”Le poissonnier”.

Signerad Bernard Buffet och daterad –49. Duk 120 x 124 cm.

Ett certifikat utfärdat av Galerie Maurice Garnier medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 118 700 – 148 370

635. Jacques Majorelle, Dansöser i Goulimine.

Signerad J. Majorelle. Utförd kring 1950. Pannå 48,5 x 48,5 cm.

Ett certifikat utfärdat av Amélie Marcilhac, Cabinet Marcilhac, Paris medföljer verket. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

636. Eugéne de Sala, Komposition.

Signerad de Sala. Utförd 1927. Pannå 38 x 38.

Utställningar: Per Ekström–museet, ”Eugéne de Sala – retrospektiv”, 2011. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

637. Olivier Debré, ”Verte jaune le chemin Toraine”.

Signerad O Debré a tergo samt daterad –76. Duk 38 x 46 cm.

Proveniens: Trol inköpt på Galerie Leif Ståhle, Paris.

Svensk privatsamling.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

638. Bernard Buffet, ”Le poissonnier”.

Signerad Bernard Buffet och daterad –49. Duk 120 x 124 cm.

Ett certifikat utfärdat av Galerie Maurice Garnier medföljer verket.

Proveniens: Filmregissör Jean Negulesco.

Sotheby Parke Bernet Co, New York, 1976.

Galerie Börjesson, Malmö, inköpt från ovan.

Utställningar: Los Angeles County Museum, Kalifornien, USA. Litteratur: Los Angeles Times, avbildad i svartvitt, 26 maj, 1957. (d)

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 118 700 – 148 370

639. Baltasar Lobo, ”Lèda”.

Signerad Lobo och numrerad 1/6, koncipierad 1945, det aktuella exemplaret 1/6 gjutet 1960. Susse Fondeur Fres, Paris, cire perdue. Skulptur, patinerad brons, höjd 21, längd 32 cm.

Verket kommer att inkluderas i Catalogue Raisonné över skulpturer av Baltasar Lobo, som kommer att ges ut av Galeria Freites under nr 4501.

Proveniens: Konstnärens familj.

Utställningar: Galerie Daniel Malingue, París, France, ”Lobo”, 1988, ett annat exemplar utställt.

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, ”Lobo”, 1989–1990, ett annat exemplar utställt.

Galería Freites, Caracas, Venezuela, ”Baltasar Lobo”, 1993, ett annat exemplar utställt.

Centre d’Arts Plastiques, Royan, Frankrike, ”Baltasar Lobo sculptures”, 1995, ett annat exemplar utställt.

Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Madrid, Spanien, ”Baltasar Lobo 1910–1993”, 1997, ett annat exemplar utställt.

Galería Freites, Caracas, Venezuela, ”Baltasar Lobo”, 1999, ett annat exemplar utställt.

Galerie Interart, Gineva, Schweiz, ”Baltasar Lobo”, 2010–2011, ett annat exemplar utställt.

Litteratur: J–E. Muller & V. Bollmann–Müller, ”Lobo: Catalogue raisonné de l’oeuvre sculpté”, 1985, nr. 41. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

640. Baltasar Lobo, Utan titel.

Signerad Lobo, Paris och daterad 1959. 11,5 x 16 cm.

Proveniens: I gåva direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

LEANDER ENGSTRÖM När Leander Engström i unga år arbetade som kontorist på redaktionen för Sundsvalls tidning träffade han den norrländske konstnären Helmer Osslund. Detta blev ett avgörande möte för Engström, som nu fick modet att söka in på Konstnärsförbundets skola i Stockholm. Här lärde han känna Isaac Grünewald, som julen 1908 övertygade Leander Engström att resa till Paris och börja studera för den store mästaren Matisse. I denna konstnärliga metropol inspirerades Engström av de nya expressionistiska strömningarna.

Hemkommen från ytterligare en vistelse i Paris försommaren 1912 förlovade han sig med Maria Edlund. Landskapsmotiven kompletterades nu allt mer av sensuella modellakter, med största sannolikhet inspirerade av den unga hustrun. Paret förde en ambulerande tillvaro där man bodde i Gränna och Ragunda innan man i samband med giftermål hösten 1913 slog sig ned i Stockholm. I och med födseln av parets tvillingpojkar året därpå flyttade familjen till ett litet hus vid Manilla på Djurgården, där de vackra omgivningarna och naturen inspirerade Engström i sitt konstnärliga arbete.

Målningarna från den här tiden är eleganta och självständiga med en sval färgskala i vitt, blått, grönt, karmin och rosa.

Denna lyckliga tid sammanfaller också med yrkesmässiga framgångar. Vid den stora Baltiska utställningen 1914 i Malmö fungerade Engström som en

av de ungas kommissarie och man bildade en grupp (Engström, Grünewald, Hjertén, Dardel och Jolin) som kallade sig ”Expressionisterna”. Kritiken i pressen var också positiv, från att tidigare ha varit ganska hård med några få undantag.

Leander Engström lärde sig att måla kvinnokroppen och att fånga uttrycket, ”l’expression” av Henri Matisse, som skrev sina teser i den franska konsttidskriften ”Grande Revue” med orden: ”När jag vill måla en kvinnokropp: söker jag först fånga gracen och behaget, men det är tydligt, jag får inte nöja mig därmed, jag måste ge något mer. Jag måste understryka kroppens betydelse genom att träffa dess avgörande linjer.”

Det aktuella porträttet föreställer den danska grevinnan Bille–Brahe.

Hon är avbildad i en sval palett med moderiktig hatt och ett drömmande ansiktsuttryck.

645. Leander Engström, ”Porträtt av grevinnan Bille–Brahe”.

Signerad Leander Engström. Utförd 1917. Duk 81 x 65,5 cm.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 49 460 – 59 350

OLLE BAERTLING Olle Baertling ansågs länge som ”den ständigt omstridde bankmannen som försökte måla”, trots att han till skillnad från många samtida konstnärer nådde långt utanför sitt hemlands gränser under sin livstid.

Baertlings måleri utvecklade sig från 1940–talet från det figurativa, steg för steg mot det nonfigurativa. När gränserna efter andra världskriget öppnades sökte sig Baertling, som många andra, till den nya konstens jaktmarker – Frankrike. 1950– talet var hans viktigaste decennium. Under de första åren på 50–talet tog han längre och längre ledigheter från sitt bankarbete på Skandinaviska Banken och reste till Paris. Där i konstens Mekka kom han i kontakt med de nya konstnärliga vindarna på Salon des Réalités Nouvelles och sökte upp konstnärer som André Lhote, Fernand Léger, Victor Vasarely, Richard Mortensen och Auguste Herbin. Den senare blev helt avgörande för hans fortsätta utveckling som konstnär. Herbin presenterade Baertling för den framsynta galleristen Denise René som omedelbart installerade honom i sitt ”stall” av konstruktivister”. Baertling övergav OP–konsten som inspirerat honom en tid och började skapa en alldeles egen stil där trianglar och diagonaler blev huvudtemat. Från geometriska grundelement bygger han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Allt metodiskt genomfört, den geometriska instinkten tar vid och ”den öppna formen” föds. I begreppet ”den öppna formen” strävade Baertling efter att avbilda rymd och rörelse genom sina geometriska former som fortsätter utanför bildens yta.

Linjer och stora färgfält i svart karaktäriserade hans tavlor, kontrasterat mot ”baertlingvitt”, en alldeles egen bruten vit nyans. Baertling föredrog artificiella färgnyanser som inte gav naturassociationer och menade att svart var en magisk färg, både lätt, glad och vacker.

648. Olle Baertling, Utan titel.

Signerad Baertling och daterad 1957 a tergo. Duk 180 x 92 cm. (d) Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 98 920 – 118 700

641. Isaac Grünewald, Nature Morte.

Signerad Grünewald. Utförd 1939. Pannå 28 x 22 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

642. Hilding Linnqvist, ”Trädgård, Sienna” (Fikonplockare).

Signerad HL. Utförd 1922. Pannå 100 x 67,5 cm.

Proveniens: Tidigare i Fritz Reutersvärds samling.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Hilding Linnqvist”, utställning arrangerad av Föreningen för nutida konst, 9 mars – 7 april 1940, kat nr 88. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 17 310 – 19 790

643. Einar Jolin, ”Fönsterutsikt, Stockholm”.

Signerad Jolin och daterad 1936. Duk 61 x 73 cm.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, band 10, avbildad och upptagen sid 552 under samling 971: ”Erna och Allan Camp, Torgilsgatan 5, Skövde”. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 370 – 14 840

644. Hilding Linnqvist, Utsikt från Södermalm mot Kungsholmen.

Signerad HL. Duk 73 x 101 cm.

Litteratur: Bo Lagercrantz, ”Hilding Linnqvist”, 1986, jmfr målning ”Sommarnatt” från 1945 avbildad sid. 97. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 130 000 / EUR 12 370 – 12 860

645. Leander Engström, ”Porträtt av grevinnan Bille–Brahe”.

Signerad Leander Engström. Utförd 1917. Duk 81 x 65,5 cm.

Proveniens: Ursprungligen i överläkare Helge Dahlstedts samlingar, Österås.

Därefter i arv till civilingenjör Stellan Dahlstedt.

Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Den unga expressionismen”, 1944.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Leander Engström”, 1986, kat nr 46.

Museet Kulturhuset, Borås, ”Leander Engström”, 1986–87.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Den stora färgskrällen”, 2008.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, band 9, upptagen sid 449 under samling 776: ”Helge Dahlstedt – Överläkare, Eva Mörner–Dahlstedt, Österåsens sanatorium”.

Hans–Olof Boström, Åke Fant och Dag Widman, ”Leander Engström”, 1986, helsida i färg, bild 46.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 49 460 – 59 350

646. Isaac Grünewald, ”Den franska baren (självporträtt)”.

Signerad Isaac. Utförd ca 1912. Akvarell 37 x 26,5 cm.

Proveniens: Verket har gått i arv i konstnärens familj.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 1989, kat nr 200.

Borås konstmuseum, ”Det sjungande trädet”, 11 februari – 8 april 1990.

Litteratur: Bernhard Grünewald, ”Orientalen. Bilden av Isaac Grünewald i svensk press 1909–1946”, avbildad sid 138, CKM Förlag, 2011.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

647. Eric H Olson, ”Optochromi”.

Undertill signerad Eric H. Olson. Glas och svart plexiglas.

Höjd 41,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

648. Olle Baertling, Utan titel.

Signerad Baertling och daterad 1957 a tergo. Duk 180 x 92 cm.

Proveniens: Direktör Theodor ”Teto” Ahrenbergs samling; Stockholms stads auktionsverk, ”Kvalitetsauktion” / ”Svensk konst ur direktör Theodor Ahrenbergs samling”, 20 april 1966, kat nr 353.

Privat samling, Sverige.

Utställningar: Musée des Beaux–Arts, Liége, maj – juli, 1958. (d)

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 98 920 – 118 700

649. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Isles of the immortals”.

Signerad Hannilou Schlunke. A tergo signerad Hannilou Schlunke alias C F Reuterswärd och daterad 1983. Duk 116 x 89 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

650. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Non violence”.

Signerad CFR och numrerad EA. Mörkpatinerad brons.

Höjd 15,5 cm, längd 24 cm. Monterad på träsockel.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

651. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Indisk biljard”.

Signerad CF Reuterswärd samt daterad 1962 a tergo. Duk 89 x 116 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna 428, 28 november, 1984, kat nr 566. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 900 – 14 840

652. Inger Ekdahl, Utan titel.

Signerad Inger Ekdahl och daterad 1988 a tergo. Duk 61 x 61 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

EVERT LUNDQUIST När Evert Lundquist 1960 blev utnämnd till professor och antagen som lärare i måleri vid Konsthögskolan var han 56 år. Den tioårsperiod som han hade framför sig blev av största betydelse, hans arbetslust var på topp i början av 1960–talet och kulturklimatet i Sverige började förändras. Publiken och kritikerna hade länge fokuserat på det konstruktivistiska, men nu återupptäcktes det expressiva. Evert Lundquists våldsamma penselskrift och pastosa färg fick honom också att framstå som en självständig motsvarighet till bl a de Kooning och Dubuffet som sysslade med ”abstrakt expressionism”. Dörrarna för ett internationellt genombrott öppnades 1959 då han ställde ut i Paris och sen följde utställningar i London, Milano, Paris, och New York. 1960 deltog han i en utställning på Beaux–Arts Gallery i London och 1964 inbjöds han att delta i utställningen "54–64, Paintings & Sculpture of a Decade" anordnad av Tate Gallery. Han fick betydande framgångar och rosades ofta av kritikerna, men Lundquist insåg snart att en internationell notering av hans namn inte var värt sitt pris och bestämde sig för att Sverige och hans ateljé i Kanton i Drottningholm var hans plats på jorden.

Evert Lundquist pastosa ljusmåleri når sin absoluta höjdpunkt under 1960–talet. Han låter de avbildade objekten födas ur ljuset och de kontemplativa motiven växer fram så att det riktigt knakar ur färgsjoken som läggs ovanpå varandra. Stillhet, värme och ett mycket speciellt ljus sprider sig välvilligt mot betraktaren. Hans kraftfulla penselföring och pastosa färg fick honom också att framstå som en säregen och självständig abstrakt expressionist.

Lundquists måleri omtalas ofta som stående på en klassisk bas, där färgen och formen är de viktigaste komponenterna. Figurerna eller tingen som avbildas är tillfälliga och anonyma uppenbarelser. Man läser av målningarna som en omedelbar helhet och långsamt tar något form inför vår syn. Så har också målningen vuxit fram i skikt på skikt av pastos, sinnligt skön färg pålagd i relief. Lundquists måleri har omskrivits som en serie motsatser; ömsom expressivt, ömsom sökande och ”jordiskt”. Hans ”monolitiska” målningar, där de enstaka objekten bär hela verken, utstrålar både styrka och skörhet och språnget är inte långt till att se målningarna som en spegling av den djupt sökande och känsliga själ som Lundquist var. I detta möte av återhållsamhet och expressivitet, av ljus och mörker, av jordiskhet och besjälning skapade Lundquist målningar som vibrerar av målerisk nervighet.

653. Evert Lundquist, ”Hatten”.

Signerad E.L samt a tergo signerad Evert Lundquist. Utförd 1964. Duk 116 x 89 cm. (d) Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 49 460 – 69 240

S TA F FA N H A L L S T R Ö M När Moderna Museet en gång lät besökarna rösta fram den populäraste målningen vann Hilding Linnqvists ”Torget i Chinon, på andra plats kom Staffan Hallströms ”Ingens hundar”. Vi är många som kan känna igen oss i de tre hundarna som, trots att de är tre, uppfattas som ensamma och övergivna. Den typiskt Hallströmska gula färgen bidrar till den intensiva spänningen och det är nästan omöjligt att inte fastna framför målningen.

Hallström instämmer när vännen Stig Johansson jämför Staffans hundar med de svarta dito som förekommer i Strindsbergs dikt Chrysaëtos (utställningskatalog, Staffan Hallström, Olle Nymans ateljé, 2003): Vad sjunga de svarta hundarna?

De sjunga väl icke ut lik?

De sitta i klunga, och tjuta och sjunga, halsarne sträckta, öronen stäckta.

Nosarna heta och torra.

Hallström har känt liknande ensamhet och övergivenhet. Han jämför också tjutet hos sina hundar med andra tjut i konsthistorien som till exempel i ”Skriet” av Edvard Munch, en konstnär som stod honom mycket nära. Hallström fortsätter: ”Hans och människornas ensamhet i ”Flickorna på bron”, ”Vampyren”, ”Pubertet” – utlämnandet och torgskräcken. Det är på det torget mina Ingens hundar står som staty av övergivenhet.”

Hundarna fick också symbolisera oron och osäkerheten i Europa efter andra världskriget. Den första ”Ingens hundar”, som finns i flera varianter, målades 1953. ”Ingens hundar” går också att applicera på Hallströms privata liv. Efter skilsmässan 1955, försvann de tre döttrarna tidvis ur hans liv och lämnade kvar en känsla av övergivenhet och ödslighet.

Alltsedan den stora genombrottsutställningen på Konstakademien 1961 skulle Hallström återkomma till detta motiv under hela sitt liv. Staffan Hallström ingick i Saltsjö Duvnäsgruppen som i perioder bodde på Olle Nymans Övre gården tillsammans med Evert Lundquist och Roland Kempe. Det var fyra skilda karaktärer vars gemensamma nämnare var platsen de bodde på. Där till exempel Evert Lundquist målade pastost och med solitära figurer och föremål, arbetade Hallström med transparenta lager och återkommande figurer i relation till varandra.

Referenserna till äldre mästare som Delacroix, da Vinci och Uccello finns närvarande i Hallströms kompositioner parade med hans alldeles egna färgton och uttryck.

658. Staffan Hallström, ”Ingens hundar” (detalj).

Signerad SH och daterad –64. Duk 68 x 94 cm. På baksidan märkt Hundar III. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 39 570 – 59 350

653. Evert Lundquist, ”Hatten”.

Signerad E.L samt a tergo signerad Evert Lundquist. Utförd 1964. Duk 116 x 89 cm.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Evert Lundquist”, 3 juni – 3 oktober 2004.

Lars Bohman Gallery, Stockholm, 25 juni – 27 juli, 2014.

Litteratur: Evert Lundquist, ”Ur ett målarliv”, 1984, avbildad i svartvitt sid. 209.

Ulf Linde, ”Evert Lundquist – ur ett målarliv”, 1996, avbildad sid. 182. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 49 460 – 69 240

654. Lage Lindell, Utan titel.

Duk lagd på pannå, 51 x 100 cm.

Proveniens: Konstnären Ingegerd Möller.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Vänner och bekanta – Ingegerd Möllers konstsamling”, 12 januari – 14 mars, 2021. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

655. Rune Hagberg, Utan titel.

Signerad RH. Blandteknik, objekt i låda med vitmålad träram, 50,5 x 32,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

656. Sivert Lindblom, Utan titel.

Signerad SL, numrerad 1/6, daterad 1986. Patinerad brons, höjd 36 cm. Gjutarstämpel H Bergman Cire Perdue.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 6–7 november, 2002, kat nr 871. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

657. Peter Dahl, ”Grön exteriör”.

Diptyk. Signerad Peter Dahl och daterad 1985. Duk 200 x 300 cm Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm den 26 december 1987 – 6 mars 1988. Östergötlands Länsmuseum, Linköping 13 mars – 17 april 1988.

Lunds Konsthall 23 april – 5 juni 1988.

Börstorps slott, Västergötland 12 juni – 15 augusti 1988.

Kalmar Konstmuseum 15 oktober – 4 december 1988.

Sundsvalls Museum 10 december 1988 – 15 januari 1989. Ålands Museum, Mariehamn 6 februari – 5 mars 1989.

Ystads Museum 12 mars – 16 april 1989.

Katrineholms Konsthall 23 april – 4 juni 1989.

Nolhaga slott, Alingsås 6 september – 27 september 1989. Älvsborgs Länsmuseum 15 oktober – 12 november 1989.

Gotlands Konstmuseum, Visby 21 november – 31 december 1989.

Uplands Konstmuseum, Uppsala 14 januari – 11 februari 1990.

Museet i Halmstad 25 februari – 25 mars 1990.

Dalarnas Museum, Falun 1 december – 31 december 1990.

Prins Eugens Waldemarsudde 20 mars – 24 maj 1999.

Krapperups Konsthall 1 juli– 23 juli 2000.

Litteratur: Utställningskatalog Prins Eugens Waldemarsudde, 1987–88, sid 13.

Folke Edwards, ”Peter Dahl”, Stockholm, 1996, avbildad i färg sid. 123. (d)

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 34 620 – 39 570

658. Staffan Hallström, ”Ingens hundar”.

Signerad SH och daterad –64. Duk 68 x 94 cm.

På baksidan märkt Hundar III. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Åke Andréns Samling, 21 september 2011, kat nr 52. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 39 570 – 59 350

659. Bror Hjorth, ”Margit och röda blommor”.

Signerad Bror Hjorth. Duk 116 x 89 cm. Av konstnären egenhändigt utförd ram. (d) Utropspris: SEK 1 400 000 – 1 800 000 / EUR 138 480 – 178 050

BROR HJORTH I sin bok ”Bror Hjorths Hus –en katalog över huset och samlingarna” skriver, före detta museichefen för Bror Hjorths Hus, Küllike Montgomery följande om Bror Hjorths måleri: ”Under 1920–talet målade Bror Hjorth ett fyrtiotal oljemålningar men under 1930–talet bara elva. En bidragande orsak var nog den utbredda uppfattningen bland Färg och Formgruppens medlemmar att Bror Hjorth var skulptör och endast skulle ställa ut skulptur på galleriet. Men efter att han 1941 hade anställt den femtonåriga modellen Margit, tog han upp måleriet igen och började snart sälja målningarna genom Svensk–Franska Konstgalleriet och Trägårdhs Konstgalleri i Göteborg”.

Bilden fördjupas ytterligare av Hans–Olof Boström i biografin ”Bror Hjorth 1894–1968” (1994): ”År 1943 ställde Bror Hjorth ut separat på Svensk–Franska konstgalleriet och Nils Palmgrens recension i Aftonbladet bar rubriken 'Bror Hjorth – motståndet viker – genombrott'. Hos kritiken hade han väl slagit igenom på allvar redan 1935 men nu var det genombrott på bred front. I artikeln påpekar recensenten att 'konstnären nu släppt det naivt måleriska elementet och istället genomgående strävat efter stabil komposition, logisk uppbyggnad, harmonisk rytm och full plasticitet' i sina målningar. […] Inför den vackra tonårsflickan Margit, som var hans modell 1941–45, kom han över de hämningar han som målare lidit av hela trettiotalet. Han fann henne 'vacker som en blomma och upptagen av att bara vara till' och hon stimulerade honom till mästerverk i hans nya formspråk. 'Med Margit till modell blir Hjorth helt realist, så fullständigt nöjer sig hans konstnärliga öga med vad han ser' skrev Birger Baeckström i Göteborgs Handels– och Sjöfarts– Tidning med anledning av utställningen 1943, och Otto G. Carlsund menade i sin tidskrift 'Konstvärlden' att 'I henne har Hjorth gjort ett fynd alldeles som da Vinci i sin Gioconda, Rembrandt i sin Saskia och Renoir i sin rosenkindade kokerska […] det är alldeles påtagligt med henne framför ögonen som Hjorth raffinerar sin form'. Under återstoden av fyrtiotalet utförde han en rad målningar med unga flickor i färggranna interiörer eller i frodig trädgårdsgrönska”.

Katalognumret tillhör denna grupp av modellakter och porträtt med vilka Bror Hjorth etablerade sig på bred front med under 1940–talet. I dessa målningar får konstnärens tidigare, av expressionism och primitivism präglade, måleri stå tillbaka för en mer naturalistisk återgivning av föremålen. Modelleringen i dessa målningar blir vid den här tiden mjukare, färgen svalare och stilen mera sober, nästan klassisk. Det ligger också nära till hands att tala om klassicism vid betraktandet av dessa målningar. Ofta kan man även ana näst intill skulpturala kvalitéer i återgivandet av de avporträtterade flickorna. De kompositionsmässigt finstämda samt väl avvägda och balanserade målningarna präglas påfallande ofta av en dekorativ helhetsverkan där enskilda detaljer framhävts av konstnären för att uppnå maximal effekt.

Katalognumret är ett bra exempel på det ovan anförda och illustrerar väl Bror Hjorths storhet som porträttör och modellmålare. Målningen avbildar Margit sittande i klassisk trekvartsprofil mot den prunkande fond som utgörs av konstnärens trädgård. Organiska former samt kontrasterande färger tillförs genom trädgrenar, buskage och färgstarka blommor. Det koloristiskt enskilt mest dekorativa inslaget i kompositionen utgörs, emellertid, av modellens röda skor och djärvt mönstrade kjol. I sin recension, införd i ”Konstrevy”, 1943, omnämner Artur Lundkvist Margit "med röda skor och blåmönstrad kjol” som ”ett ledmotiv för bakgrundens frodiga färgprakt”.

Den dekorativa helhetsverkan fulländas av ramen, egenhändigt skuren av konstnären själv. Bror Hjorths ramar förtjänar att bli betraktade som konstverk i eget majestät och om just ramarna har Küllike Montgomery, återigen, skrivit: ”Genom att Bror Hjorth skar ramar till nästan alla sina målningar, tillförde han även målningen ett skulpturalt element. Ramarna blev individuella, de fick inte vara för jämnt skurna eller ha en alltför djup guldglans. Bladguldet skulle läggas på med måtta och ramen är ofta skuren i kvistigt virke”.

Avslutningsvis kan nämnas att föreliggande komposition kan ses som en pendang till ”Margit i trädgården” (olja på duk, 117 x 90 cm, 1941) från samma år vilken ingår i samlingarna på Moderna Museet i Stockholm.

659. Bror Hjorth, ”Margit och röda blommor”.

Signerad Bror Hjorth. Duk 116 x 89 cm. Av konstnären egenhändigt utförd ram.

Proveniens: Fritzes Kungl. Hovbokhandel, Stockholm; försäkringsdirektör Gunnar Holmgren, Stockholm.

Litteratur: Artur Lundkvist, ’Bror Hjorth 1943’, artikel i ”Konstrevy”, 1943, omnämnd sid 97.

Bror Hjorth, ”Mitt liv i konsten”, 1967, upptagen i katalogen sid 201. (d)

Utropspris: SEK 1 400 000 – 1 800 000 / EUR 138 480 – 178 050

660. Bror Hjorth, ”Bön”.

Signerad Bror Hjorth. Bemålat trä. Höjd 26 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

661. Bror Hjorth, Liggande lejon.

Signerad Bror Hjorth. Blyerts på papper 10,5 x 20 cm.

Litteratur: Teddy Brunius, ”Bror Hjorth och hans teckningar”, 2006, avbildad helsida sid 64. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

662. Bror Hjorth, Lejon VIII. Signerad Bror Hjorth. Blyerts på papper 22,5 x 27 cm.

Proveniens: Färg och Form, Stockholm.

Utställningar: Färg och Form, Stockholm, utställning nr 803, kat nr 76.

Litteratur: Ulf Linde m fl, ”Möte med Bror Hjorth”, Öppna ögon, 1986, avbildad helsida sid. 140. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

663. Sven X:et Erixson, ”Scenskisser till Carmen I–IV”.

Signerade Sven Erixson och numrerad I–IV. Dukar uppfästa på pannå, något varierande mått ca 40 x 60 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Sven Erixson – X:et”, 1961.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”X:et”, 2003. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

664. Sven X:et Erixson, Skördearbetare på Mallorca, Jordarbetare/Vinskörd.

Signerad Sven Erixson och daterad –29. Duk 63 x 70 cm.

Med dedikation ”Till Gunnar –53”.

Proveniens: Tidigare i Med. dr. Gunnar Jönssons samling, Nockeby.

Nordén Auktioner, Stockholm, katalog nr 27, 20 nov 1997, kat nr 120.

Stockholms Auktionsverk, Stockholm, ”Moderna Kvalitén”, 6–7 nov 2002, kat nr 644.

Privatsamling (inköpt på ovanstående auktion).

Bukowski auktioner, vårens moderna auktion, 21–22 april 2015, kat nr. 30.

Privatsamling (inköpt på ovanstående auktion).

Utställningar: Upptagen i X:et–sällskapets verkkatalog, 2003, under år 1929, sid 15. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

665. Inge Schiöler, ”Vid Kostersundet”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 38 x 42 cm. Hjorthén 1185.

Proveniens: Galleri God Konst, Göteborg. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

666. Albin Amelin, Blomsterstillben.

Signerad Amelin och daterad –57. Duk 100 x 81 cm.

Proveniens: Inköpt i Göteborg på 1960–talet.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

667. Inge Schiöler, ”Hemma vid Ekenäs”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1967. Duk 66 x 73 cm. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 39 570 – 44 510

668. Waldemar Lorentzon, ”Så går en dag”.

Signerad Waldemar Lorentzon och daterad 1976 a tergo. Pannå 20 x 46 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären av nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

669. Ingegerd Torhamn, ”Slutna former”.

670. Ingegerd Torhamn, ”Mörk dominans”.

Signerad it samt på etikett a tergo signerad Ingegerd Torhamn. Pannå 50 x 61 cm.

Signerad Ingegerd Torhamn på etikett a tergo. Pannå 50 x 61 cm.

(d)

(d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

OTTO G CARLSUND Få svenska konstnärer är så mytomspunna som Otto G. Carlsund. På 1920–talet var han en av de främsta inom det internationella avantgardet i Paris. Han var mycket respekterad och hyllad av sina internationella konstnärskollegor såsom Ozenfant, Mondrian och sin läromästare Legér. Som ende svensk tilläts han delta aktivt i de intensiva konstteoretiska diskussionerna som fördes i ateljéer och barer runtom i Paris.

1920–talet var en viktig brytpunkt inom modernismen då världskriget var över och man sökte nya riktningar inom konsten. Man ville skapa en ny konst för en ny värld.

I kretsen kring Legérs ateljé talade man om att skapa konst som kunde agera i samklang med den moderna arkitekturen. Offentliga och privata miljöer kunde bli nya rum för den moderna konsten. Carlsunds målningar var därför ofta tänkta kompositioner för en speciell miljö och ”Utkast till muralmålning för matsal” kan ses som ett förverkligande av dessa idéer.

Otto G Carlsund föddes i St Petersburg, hans far var svensk ingenjör och hans mor var fransyska. 1924 kom Carlsund genom sin vän GAN till Paris och introducerades på ”Académie Moderne”. Han talade både ryska och franska och kunde agera språkrör mellan eleverna och Legér. Carlsund fick snabbt en favoriserad ställning då han var talangfull och inspirerande både som målare och teoretiker. Han blev en av grundarna tillsammans med Ozenfant till den nya rörelsen ”Art Concret” och på det svenskägda galleriet ”Mots et Images” i Paris hade Carlsund några kritikerrosade utställningar.

Tyvärr avslutades Carlsunds konstnärsbana abrupt efter det famösa fiaskot på Stockholmsutställningen 1930 när Carlsund kom på idén att fylla Café Puck med Art Concret–gruppens måleri och samlade ihop 1920–talets främsta avantgarde– konstnärer för en utställning. Utställningen blev ett fiasko under sin samtid men anses idag vara en av de mest betydande utställningarna för vårt lands konsthistoria.

Därefter drog han sig tillbaka och försörjde sig som konstkritiker under många år.

Först idag har hans betydelse som konstnär och banbrytare i den moderna konsten uppmärksammats. Det fåtal målningar som finns kvar i hans vitt skingrade produktion är mycket eftertraktade av samlare och muséer.

Det sena 1920–talet kom att bli en mycket avgörande tid för Otto G. Carlsund. Hans former renodlas allt mer vilket auktionens målning tydligt visar. Här har Carlsund målat med räta vinklar som överraskas av rundade former i en för Carlsund typisk lekfullhet. Formerna gifter sig med varandra och sluter sig i en fullständig symfoni.

Otto G. Carlsund var en enastående skicklig med att kombinera färg och form. Hans kompositioner är utförda med en precision och elegans som inte lämnar betraktaren oberörd och de känns lika moderna idag som när de utfördes för nästan ett sekel sedan.

675. Otto G Carlsund, Utkast till muralmålning för matsal.

Utförd 1928. Duk 60,5 x 70 cm.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

KNUT LUNDSTRÖM Knut Lundström var en verklig pionjär inom det nonfigurativa svenska måleriet på 1920–talet. Hans tidiga banbrytande verk är dock mycket sällsynta på auktionsmarknaden. Under sin levnad fick han tyvärr inte något större genomslag för sina idéer förutom hos sina konstnärsvänner och bland de mest visionära samlarna men på senare år har han givits allt större betydelse i den svenska konsthistorien. I bekantskapskretsen fanns flera välkända namn såsom Rolf de Maré, Eric Grate och Otto G Carlsund.

Efter studier vid Carl Wilhelmssons målarskola 1912–15 reste Knut Lundström år 1919 till Paris där han levde fram till 1933. Han studerade ett år för André Lothe och började experimentera med nonfigurativa färgplan och plangeometriska kompositioner där han utgick ifrån musik och upplevelsen av den.

Färgplanen skulle konkretisera en ton och flera färgplan ett ackord. Detta utvecklade han under andra halvan av 1920–talet till mer fria linjeformationer med expressiva färger, vilka skulle ge uttryck för upplevelsen av musiksatser eller hela verk. Förvandlingen från ljud– till synupplevelse i auktionens plangeometriska verk är elegant och färgskalan är mustigt dov.

Från 1921 och framåt gav Lundström sina verk titlar med referens till olika musikstycken och tonskalor. Målningarna från tidigt 1920–tal omges av viss mystik eftersom flera av de verk som ställdes ut på debuten i Paris

försvann spårlöst. Under tiden i Paris kom Lundström genom Carlsund i kontakt med konstnärer som Fernand Léger och Piet Mondrian som också var inriktade mot en geometrisk bildvärld. Även svenske Gösta Adrian–Nilsson (GAN) fanns i Paris vid den här tiden. Han började dock inte producera geometriskt abstrakta verk förrän senare, vid 1920–talets slut.

Lundström var med och grundade gruppen Les Artistes Musicalistes vars mål var att med sin konst förklara relationen mellan färg och ton. Les Artistes Musicalistes ställde bland annat ut på Galerie de la Renaissance i Paris 1933.

Lundström formulerade ett manifest där han beskrev sin uppfattning om hur toner är färger och färger är toner. Målningarnas linjer, former och plan uttrycker tempo, teman och rytmer.

Lundström själv ställde även ut på de viktiga utställningarna Höstsalongen och Indépendentsalongen samt på den omtalade Exposition de l’Art Abstrait 1924 i Paris men även på Galerie L’Etoile 1926 och på Stockholmsutställningen 1930. Hans sista utställning med kompositioner ägde rum i London 1935. Efter detta år gick han helt över till figurativt måleri.

674. Knut Lundström, ”Musikabstraktion”.

Utförd 1920. Pannå 19 x 29 cm.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 34 620 – 39 570

EINAR JOLIN Åren före första världskrigets utbrott tillbringar Einar Jolin i Paris där han till en början delar ateljé och bostad med Isaac Grünewald. Tillsammans utforskar de den spännande staden vid floden Seine. De skriver in sig i Henri Matisse's moderna konstskola där de får lära sig om form och färg.

Einar Jolin studerar flitigt teknik och experimenterar med färger. Han målar nakna modeller mot den kala bakgrunden i ateljén. Precis före krigsutbrottet far Jolin hem till Sverige, bara för att ordna upp ekonomin och träffa familjen, men det blir ingen återresa på flera år. Hemma fortsätter han att utveckla sina nya kunskaper från Matisse's skola. Nils Palmgren skriver i sin bok om konstnären; "Han producerar sin ungdoms mest förfinade och sensuella modellstudier, fyllda av ljus, smäckra i byggnaden och arrangerade med raffinerat stoff behandlade accessoarer, kuddar, vävnader, blommor och tavlor. Man kan inte undgå att inför dessa unga gestalter med sina läckra karnationer erinra sig Jolins studier av orientalisk konst, särskilt persiska och indiska miniatyrer, där den melodiösa linjerytmen liksom här är något av det väsentligaste".

714. Einar Jolin, ”Liggande modell”.

Signerad Einar Jolin och daterad 1916. Duk 60 x 92. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

G Ö S TA A D R I A N – N I L S S O N Ursprunget till GANs fascination för idrottsmän och atleter går tillbaka till tiden i Berlin 1913–14 och därefter. I katalogen till GAN-utställningen på Mjellby konstmuseum i Halmstad 2002 skriver Jan Torsten Ahlstrand: ”Efter hemkomsten till Lund i augusti 1914 hyrde GAN ett rum vid Idrottsgatan på Väster, nära Idrottsplatsen, där han kunde göra studier av muskulösa unga män i rörelse. Han inspirerades till några futuristiskt betonade målningar av idrottsmän, en höjdhoppare, en kulstötare och några fotbollsspelare […] GAN tilltalades särskilt av hårda och kampfyllda sporter som fotboll, boxning och rugby och såg i dem en symbol för kampen om tillvaron. Bland hans litterära favoriter fanns Jack London, vars socialdarwinistiskt och nietzscheanskt färgade romankonst hade gjort ett starkt intryck på honom.”

I samband med och åren efter de olympiska spelen i Paris 1924, återkom GAN till att måla män som utövade olika idrotter: fotboll, boxning, skidåkning, rugby, ishockey och som i auktionens målning – handboll. Muskulösa, vältränade män är avbildade i explosiva, fartfyllda ögonblick – just innan bollen skjuts i väg, slaget faller, spjutet kastas. Idrottsrörelserna växte fram och fick stor betydelse under 1900-talets början parallellt med urbaniseringen och modernismen. GAN, som ständigt fann nya vägar i sitt konstnärskap, var en av de första konstnärerna att avbilda idrottsmän ur ett modernt perspektiv. Hans fascination för männen är tydlig och målningarna är öppet och vågat homoerotiska i en tid då homosexualitet var förbjudet.

Auktionens målning ”Handbollsspelare” är utförd 1926 och har proveniens silversmeden Wiwen Nilsson som var god vän med GAN. De båda lärde känna varandra i Paris våren 1924 där de inledde ett konstnärligt samarbete och en livslång vänskap. Båda två fick, på var sitt håll, en mycket stor betydelse för modernismen i Sverige under första hälften av 1900–talet.

672. Gösta Adrian–Nilsson, ”Handbollsspelare”.

Signerad GAN. Utförd 1926. Duk 81 x 65 cm. (d) Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 148 370 – 197 830

671. Waldemar Lorentzon, ”Sjömansfiket”.

Signerad Waldemar Lorentzon a tergo. Pannå 15,5 x 33 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären av nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

672. Gösta Adrian–Nilsson, ”Handbollsspelare”.

Signerad GAN. Utförd 1926. Duk 81 x 65 cm.

Proveniens: Silversmeden Wiwen Nilsson.

Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Lunds Konsthall, ”GAN och Wiwen Nilsson”, 3 juli – 28 augusti 1977, kat nr 145.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”GAN – modernistpionjär och outsider”, 19 februari – 29 maj 2011, kat nr 71.

Norrköpings Konstmuseum, ”GAN – modernistpionjär och outsider”, 24 september 2011 – 8 januari 2012. (d)

Utropspris: SEK 1 500 000 – 2 000 000 / EUR 148 370 – 197 830

673. Gösta Adrian–Nilsson, Madonnna.

Gouache 30,5 x 19 cm.

Proveniens: Silversmeden Wiwen Nilsson.

Därefter i arv inom familjen. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

674. Knut Lundström, ”Musikabstraktion”.

Utförd 1920. Pannå 19 x 29 cm.

Proveniens: Bohmans konsthandel, Stockholm, 1975.

Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 34 620 – 39 570

675. Otto G Carlsund, Utkast till muralmålning för matsal.

Utförd 1928. Duk 60,5 x 70 cm.

Proveniens: Margareta Carlsund.

Direktör Sven Eriksson.

Privat samling.

Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”Otto G. Carlsund 1897–1948”, 17 november 1968–12 januari 1969, kat nr 31.

Mjellby konstmuseum, ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”, 13 juni – 29 augusti 2004, kat nr 26.

Litteratur: Rolf Söderberg, ”Den svenska konsten under 1900–talet”, 1955, avbildad i svartvitt sid. 143.

Mjellby konstmuseum, ”Otto G. Carlsund och konkretfiaskot i Stockholm 1930”, Halmstad 2004, utställningskatalog, avbildad helsida i färg sid. 65.

Anders Wahlgren, ”Otto G Carlsund”, avbildad sid. 160.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 79 130 – 98 920

676. Endre Nemes, Sittande kvinna.

Signerad Nemes och daterad –35. Duk 76 x 58 cm.

Proveniens: Kunsthallens Kunstauktioner, Köpenhamn, auktion nr. 346, kat nr 139 el 140. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

677. Peter Dahl, Kvinna vid bord.

678. Peter Dahl, Studie efter Manet.

Signerad Peter Dahl. Dukpannå 38 x 46 cm.

Signerad Peter Dahl och daterad –78. Duk 60 x 50 cm.

Dedikation på baksidan: ”Till Folke E 28–11–96. Tack för boken du skrev (se sid 110). Vännen Peter”. Boken medföljer.

(d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

Proveniens: Folke Edwards, Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: Folke Edwards, ”Peter Dahl”, Bonnier Alba, 1996, avbildad sid 110. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

679. Mårten Andersson, Räv med byte.

Signerad Mårten A och daterad 1966. Duk 162 x 114 cm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

680. Max Walter Svanberg, Utan titel.

681. Max Walter Svanberg, Utan titel.

Signerad Max Walters och daterad –63. Gouache 46 x 37 cm.

Signerad max Walters och daterad –60.

Gouache och akvarell 46 x 36,5 cm.

(d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

682. Mårten Andersson, Liggande lejon vid lusthuset.

Signerad Mårten A. och daterad 1967. Duk 162 x 114 cm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

(d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

683. Olivier Debré, ”Blanche jaunes (?), Loire”.

Signerad O. Debré och daterad –75. Duk 50 x 65 cm.

Proveniens: Piet Moget, Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 950 – 6 930

684. Nicolas de Staël, Komposition.

Signerad Staël. Utförd 1946. Duk 61 x 46 cm.

Proveniens: Privat samling Paris.

Galerie Beyeler, Basel.

Privat samling, Milano.

Anonym auktion, Motte, Genève, 15 november 1966, kat nr. 86.

Anonym auktion, Drouot, Paris, 30 mars 1982, kat nr. 91. Galerie Malmquist, Malmö.

Förvärvad på ovanstående av nuvarande ägare 1960.

Utställningar: Galleria Civica d’Arte Moderna, Turin, ”Nicolas de Staël”, maj – juni, 1960, kat nr 16 (avbildad i utställningskatalogen sid. 46).

Galerie Beyeler, Bâle, ”Nicolas de Staël”, augusti – oktober, 1964, kat nr 10.

Museé d’Unterlinden, Colmar, ”Nicolas de Staël”, juni – oktober, 1977, kat nr 6 (avbildad i utställningskatalogen).

Litteratur: F de Staël 73. (d)

Utropspris: SEK 900 000 – 1 000 000 / EUR 89 020 – 98 920

685. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Monochrome Accumulation no: 3009”.

Signerad Arman a tergo. Färgtuber på duk, Bocour Violet, 92 x 73 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8009.88.039 Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Privat samling, Stockholm.

Litteratur: Donald Kuspit, ”Arman – monochrome accumulations 1986–89”, 1990, verket är avbildat på sid. 60. (d)

Utropspris: SEK 140 000 – 160 000 / EUR 13 850 – 15 830

686. Max Papart, ”Dame conceptuelle”.

Signerad Max Papart. Duk 90 x 116 cm.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 370 – 14 840

687. Max Papart, ”Cavalier bleu”.

688. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Sliced violin”.

Signerad Max Papart. Duk 80,5 x 80,5 cm.

Signerad Arman och numrerad 29/100. Utförd 1994. Polerad brons, höjd 62 cm inklusive stensockel. Utgiven av Diego Strazzer, Verona.

Gjuten av Fonderia Bonvicini, Verona Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.94.075

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 950 – 6 930

(d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

FERNAND LÉGER Under Fernand Légers sista årtionde koncentrerade hans sig i sina verk främst på färgens uttrycksmöjligheter och på skönheten och estetiken i vardagliga föremål.

I början av 1940–talet bodde Legér i USA, vilket kom att få en stor påverkan på hans konst. Även om man kan se en uppdriven färgpalett i Légers verk redan från 1920– och –30–talen, så formligen exploderar hans kolorit i mötet med New Yorks kalejdoskop av färger i form av neonljus, reklamskyltar och skyltfönster. Stadens energi flyttade också in i hans konst efter hans period i New York och blev kvar i hans måleri bland annat i form av klart blå, gula, röda och gröna färgfält. Även motivmässigt förändrades Légers konst efter vistelsen i New York.

Han vände sig mot ett alltför, som han såg det, elitistisk förhållande till

abstraktion och rörde sig mot en mer lättförståelig, figurativ stil utan att för den skull utesluta användandet av geometriska former.

Under 1950 målade Fernand Léger en serie med strandbilder från Deauville i Normandie, som ställdes ut på det legendariska Galerie Louis Carré i Paris under namnet ”Deauville vu par Fernand Léger”. Auktionens verk ”Les ballons” kommer från denna serie. Med fält av oblandade, klara primärfärger i rött, gult och blått har Léger komponerat en bild utifrån geometriska, upplösta former samtidigt som han låter föreställande element som ballonger och solstolar ge verket en vardaglig och föreställande inramning.

689. Fernand Léger, ”Les ballons”.

Signerad F.L och daterad Deux–Aout –50. Akvarell på papper 28,5 x 38 cm.

Certifikat utfärdat av Irus Hansma, daterat i maj 2019 medföljer målningen. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

LENNART JIRLOW Lennart Jirlow föddes och växte upp i Stockholm. Det ovanliga efternamnet kan härledas till farfadern, Oscar Andersson, som var flaggunderofficer i flottan med bostad på Skeppsholmen. Han ville skilja sig från mängden och tog sig namnet Jirlow efter sjötermerna gir och lov. Som 9–åring utförde Lennart Jirlow sin första oljemålning, vilken han lyckades sälja för 5 kr.

Därefter satsade han varje vecka sin veckopeng på penslar och pannåer.

Det var konstnär han ville bli, och så blev det. 1952 antogs han – 16 år gammal och som yngste elev det året – till Konstfack.

Två år senare gav sig Jirlow ut på sin första stora Europaresa. Han besökte Holland för att studera Rembrandt och reste sedan vidare till bl a Paris, Neapel och Florens. I den sistnämnda staden kom han att stanna i fyra hela år för att studera vid Accademia di Belle Arti – den florentinska Konstakademin. 1958 kom han tillbaka till Stockholm för att senare samma år göra sin debututställning hos galleri Modern konst i hemmiljö på Strandvägen.

Under 1960–talet fortsatte Jirlow att ställa ut regelbundet, bland annat i Göteborg och Stockholm. Men än viktigare var hans första utställning på Galerie des Beaux–Arts i Paris 1965, vilken kom att bli hans egentliga genombrott. Hans stil hade vid det här laget tagit sig det detaljerade, färgrika och till synes naiva uttryck vi vant oss vid idag, och motivkretsen kret-

sade kring det franska vardagslivet: interiörer från familjeägda bistroer, idylliska landsortshotell med blomsterbalkonger, bagaren med sina baguetter, kocken i sitt kök, gendarmen i sin uniform. Kombinationen tilltalade fransmännen och utställningen uppmärksammades i såväl franska som svenska medier. I en lokal tidskrift omnämndes han som ”den svenske konstnären som visar fransmännen Frankrike” och Expressen hade ett helsidesuppslag, vilket gav stor genklang hemmavid.

Vid tiden för genombrottet i Frankrike var Lennart Jirlow sedan ett år bosatt i Provence, men framgången i Paris ledde till flera utställningar i den franska huvudstaden under 70–talet, och det dröjde inte länge förrän Jirlow skaffade sig bostad och ateljé även där. Motiven handlade främst om de små trevligheterna i vardagen: besöket på restaurangen, bistron eller vinkällaren, kaffestunden i pergolan, utflykten med skärgårdsbåten, promenaden i parken eller längs den palmkantade strandpromenaden. Lennart Jirlows bilder är fyllda av berättarglädje och deras minsta gemensamma nämnare är, nästan utan undantag, lusten till färgen och till livet.

695. Lennart Jirlow, I trädgården.

Signerad L. Jirlow. Duk 97 x 130 cm. (d) Utropspris: SEK 500 000 – 550 000 / EUR 49 460 – 54 410

E L A N AT S U I El Anatsui föddes 1944 i Anyako, Ghana, som son till en vävmästare. Han studerade vid College of Art, University of Science and Technology i Kumasi, ett av de främsta universiteten i Ghana. År 1975, efter examen, började han att undervisa vid University of Nigeria, i Nsukka som professor i skulptur.

Han arbetar i olika material som trä, lera och metall och skapar skulpturer som baseras på traditionella ghanesiska symboler och motiv. I sitt skapande använder El Anatsui ofta föremål som vanligtvis kasserats, exempelvis flasklock och rivjärn och hans verk återspeglar konstnärens stora intresse för återbruk.

El Anatsui är främst känd för sina monumentala, glittrande väggtextiler utförda av bitar av flasklock i aluminium som kommer från lokala åter-

vinningsstationer och bearbetas och binds ihop med koppartråd. Dessa invecklade verk är omsorgsfullt tillverkade och konstnären uppmuntrar deras föränderlighet varje gång de installeras. Hans arbeten i trä, likt auktionens väggskulptur, är kännetecknande för konstnärens tidiga karriär där han bearbetat träet med motorsåg för att sedan svärta det med gasbrännare och måla med färg.

709. El Anatsui, ”Migrants and illusion”.

Signerad EL och daterad –93. 14 skurna och målade träpaneler, vardera höjd 61 cm, bredd 9 cm. Numrerade på baksidan.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

ALEXIS AKRITHAKIS ‘I’ve been hooked on painting ever since I was a boy. I knew with absolute certainty that one day I’d become a painter. Other children make up stories with words: I used to make up stories with pictures; a whole lot of pictures following one another on a strip of paper that was sometimes as much as four metres long. But the people I lived with had their own ideas about painting and this stopped them from taking me seriously – though not for the reasons grown–ups usually find themselves unable to take seriously.

The result was that none of my childhood pictures have survived’.

– Alexis Akrithakis Alexis Akrithakis var en framstående grekisk konstnär. Hans skapande talar ett omisskännligt språk och hans konst och liv kan uppfattas som

oskiljaktiga, en återspegling av varandra. Med en säregen stil avbildade han fantasier i glada, livfulla färger med djärva kontraster. Akrithakis föddes i Aten och verkade där samt i Berlin efter att han år 1968 fick ett stipendium från The DAAD Artists–in–Berlin Program. Akrithakis var flitigt utställd under sin levnad och efter hans bortgång i en hjärtattack år 1994 visade ett flertal stora retrospektiver på olika museer.

690. Alexis Akrithakis, Utan titel.

Signerad Akrithakis och daterad –70. Även signerad Alexis Akrithakis och daterad 16–17 II 1970, Berlin a tergo. Duk 80 x 45,5 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

689. Fernand Léger, ”Les ballons”.

Signerad F.L och daterad Deux–Aout –50. Akvarell på papper 28,5 x 38 cm. Certifikat utfärdat av Irus Hansma, daterat i maj 2019 medföljer målningen.

Proveniens: Galerie Louis Carré, Paris.

Direktör Charles Nilssons samling.

Privat samling.

Utställningar: Moderna museet, ”Férnand Léger 1881–1955”, oktober–november 1964, kat nr 116. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

690. Alexis Akrithakis, Utan titel.

Signerad Akrithakis och daterad –70. Även signerad Alexis Akrithakis och daterad 16–17 II 1970, Berlin a tergo.

Duk 80 x 45,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären 1970, Berlin.

PO Enquists samling. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

691. Lucio del Pezzo, Utan titel.

Signerad Del Pezzo och daterad Milano 1981.

Akvarell med collage 78 x 57 cm.

Proveniens: Galleri Östermalm, Stockholm, numrerad 11988. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

692. Karel Appel, Utan titel.

Signerad Appel. Utförd 1976. Vi tackar Jan Nieuwenhuizen Segaar för den informationen och bekräftelse av äktheten. Duk 50 x 65 cm.

Proveniens: Galleri Kända Målare, GKM, Siwert Bergström, inköpt av nuvarande ägare på 1970–talet. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

693. Roberto Matta, Utan titel.

Signerad med monogram. Uppfodrad duk 80 x 65 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

694. Karel Appel, Utan titel.

Signerad Appel. Utförd 1976. Vi tackar Jan Nieuwenhuizen Segaar för den informationen och bekräftelse av äktheten. Duk 65 x 54 cm.

Proveniens: Galleri Kända Målare, GKM, Siwert Bergström, inköpt av nuvarande ägare på 1970–talet. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 17 310 – 19 790

695. Lennart Jirlow, I trädgården.

Signerad L. Jirlow. Duk 97 x 130 cm. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 550 000 / EUR 49 460 – 54 410

696. Lennart Jirlow, Vid kaffebordet.

Signerad L. Jirlow. Blandteknik 45 x 54 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

697. Lennart Jirlow, Modell.

Signerad L. Jirlow. Duk 50 x 73 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

698. Madeleine Pyk, ”Gondolen”.

Signerad M Pyk. Duk 94,5 x 84,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

699. Bengt Lindström, ”Sökaren”.

Signerad Lindström. Utförd 1994. Duk 116 x 89 cm.

Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

700. Bengt Lindström, ”Paysage Lapponie”.

Signerad Lindström och daterad –64. Duk 97 x 130 cm.

Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

701. Enrico Baj, ”General”.

Signerad Baj. E.A. Koncipierad 1968. Blandteknik.

Höjd 45 cm (inklusive bas 48 cm). Längd 55 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

702. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Pieces of Liberty”.

Signerad Arman, numrerad AP 1/2. Upplaga 3 + 2 AP. Utförd 1985.

Grönpatinerad brons, höjd 67 cm. Konstverket är upptaget i Arman Studio Archives New York under nummer: APA# 8306.85.007.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 370 – 14 840

703. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Hommage à Nadar”.

Signerad Arman och numrerad 13/95. Patinerad brons. Höjd 35 cm, längd 59 cm, bredd 23 cm. (Grön stensockel Höjd 44, längd 51, bred 26 cm). Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.86.078 (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 980 – 2 970

704. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Passe temps”.

Signerad Arman samt numrerad 61/150. Multipel med klockdelar och plexiglas 40 x 39,5 cm. Portfölj med litografier i plexiglasbox ca 41 x 40 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

705. Salvador Dalí, ”The surrealist eye”.

Signerad Dali, numrerad 231/999. Daterad 1980. Gjutarstämpel Venturi Arte.

Patinerad brons och plast, höjd 34 cm, bredd 28 cm. Märkt DAL.ART. Medföljande granitsockel, 16 x 31 x 2 cm.

Litteratur: Decharnes 578. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

706. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Violon brulé”.

Signerad Arman och numrerad 27/100. Svärtad resin, längd 60 cm.

Märkt Haligon. Monterad i plexiglaslåda. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

ERRÓ Erró, pseudonym för Gudmundur Gudmundsson, föddes 1932 i Olafsvik, nordvästra Island. Tio år gammal fascinerades han av konstverken i en katalog från Museum of Modern Art i New York. Sedan dess har måleriet varit hans passion och kall. Som 19-åring började han på konsthögskolan i Reykjavik och fortsatte därefter med konststudier i Oslo. Erró gjorde åtskilliga resor runt om i Europa under 1950-talet och studerade på konstakademien i Florens 1954 och under 1955 antogs han på skolan för bysantinsk mosaik i Ravenna. Det var vid den här tiden han började visa sina bilder, framför allt i Paris där han stationerade sig 1958. Under 1960-talet kom

Erró i kontakt med museimannen Pontus Hultén som uppmuntrade honom.

Errós stil är egensinnig och han blandar stilar och bildspråk. En del av konstverken från hans ungdomsår bär spår av Roberto Mattas rymdliknande varelser, andra motiv hämtar han från tecknade serier och populärkultur och som i det aktuella katalognumret från politiken.

707. Erró (Gudmundur Gudmundsson), Mao vid Piccadilly Circus.

Signerad Erró och daterad 1980 a tergo. Duk 100 x 80 cm. (d) Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 900 – 14 840

708. Roberto Matta, ”Pomme de Mer”.

Signerad. Utförd 1969. Duk 105 x 83 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

R O B E R T O M AT TA Roberto Matta Echaurren föddes 1911 i Santiago, Chile. Familjen, av baskisk härkomst, tillhörde landets välbärgade och ledande samhällsklass. Efter avlagd examen i arkitektur 1931 lämnade han Chile och for till Italien, Spanien, Jugoslavien, England och Sovjet. Vid 23 års ålder arbetade han i Paris som ritare i den välrenommerade arkitekten Le Corbusiers ateljé. Genom vänner och rekommendationer fick Matta tillfälle att möta Salvador Dalí. Den katalanske konstnären blev mycket imponerad av den unge arkitektens teckningar och uppmanade honom att visa dessa alster för den franske poeten André Breton, surrealismens ledare och främste teoretiker. Teckningarna gjorde starkt intryck på Breton och 1937 anslöt sig Matta till surrealistgruppen. Vid andra världskrigets utbrott 1939 lämnade flera av surrealistgruppens medlemmar Europa och for till USA. I New York blev Matta länken mellan de europeiska surrealisterna och New York-skolans konstnärer. Han kom att stanna till 1948 varpå han återvände till Europa och Frankrike.

Matta bosatte sig i Paris 1954 och utförde de kommande åren ett flertal resor till Kuba, Sydamerika och Afrika. Utöver sitt måleri har Matta även utforskat andra tekniker, bland annat skulptur, keramik, fotografi och videoinstallationer. Mattas målningar visar på en inre oändlig rymd, en obestämd sfär som ger fantasin fritt spelrum och där ögat följer organiska, geologiska och geometriska formationer i ständig förvandling.

Galleristen Siwert Bergström belyser i sin bok ”Matta” (edition GKM, 1988), konstnärens band med Sverige. Ett flertal utställningar och samarbeten ledde till bestående vänskapsband med svenska konstnärer och musiker, skribenter och författare.

1956 ställde Matta ut för första gången i Sverige på Galleri Colibri i Malmö.

Eldsjälen bakom galleriet var konstnären CO Hultén som sett den stora surrealistutställningen i Paris några år tidigare. Imponerad av hur Matta hade lyckats förnya surrealismen banade han väg för att ta Mattas konstnärskap till Sverige. 1959 var Matta inbjuden att ställa ut på Moderna Museet av Pontus Hultén, vilket blev konstnärens första separatutställning på ett museum.

Siwert Bergström skriver ”Jag tror att det är mycket tack vare Mattas stora intresse för och breda spektrum av kunskaper om allt som finns omkring oss, på jord och himmel, synligt och osynligt, som han har kunna utveckla sitt måleri till det stora måleri som det är. Ett ivrigt, febrilt sökande att hitta nya vägar, nya infallsvinklar.”

707. Erró (Gudmundur Gudmundsson), Mao vid Piccadilly Circus.

Signerad Erró och daterad 1980 a tergo. Duk 100 x 80 cm.

Litteratur: Fernand Hazan, ”Erró 1974–1986 Catalogue Général”, jämför kat nr 477 ”Mao in Oslo” sid 81. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 900 – 14 840

708. Roberto Matta, ”Pomme de Mer”.

Signerad. Utförd 1969. Duk 105 x 83 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket.

Proveniens: Alexander Iolas, New York.

Galerie Börjeson, Malmö, inköpt från ovanstående 1970. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

709. El Anatsui, ”Migrants and illusion”.

Signerad EL och daterad –93. 14 skurna och målade träpaneler, vardera höjd 61 cm, bredd 9 cm. Numrerade på baksidan.

Proveniens: Artists Alliance Gallery, Ghana, inköpt 1998.

Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 730 – 29 680

710. Bui Xuan Phai, Utan titel.

Signerad. Pannå 17 x 21 cm. Vi tackar Bùi Thanh Phoung, konstnärens son, för intygan av äktheten på det aktuella katalognumret.

Proveniens: Svensk privatsamling, förvärvad direkt från konstnären av nuvarande ägare 1983–84 i Hanoi, Vietnam där ägaren bodde 1977–1990.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

711. Bui Xuan Phai, Utan titel.

Signerad och daterad –84. Pannå 13 x 19 cm. Vi tackar Bùi Thanh Phoung, konstnärens son, för intygan av äktheten på det aktuella katalognumret.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären i Hanoi 1983–84 av nuvarande ägare som bodde i Vietnam 1977–1990.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

712. Senaka Senanyake, Skördemotiv.

Signerad Senaka Senanyake och daterad 1985. Duk 61,5 x 91,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären av nuvarande ägaren i Colombo, Sri Lanka omkring 1985.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

713. Einar Jolin, Vy över Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1965. Duk 50 x 62 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

714. Einar Jolin, ”Liggande modell”.

Signerad Einar Jolin och daterad 1916. Duk 60 x 92.

Proveniens: Ragnar Hoppe.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 1998, kat nr 206.

Utställningar: Nationalmuseum, ”Den unga expressionismen”, 1944.

Litteratur: Rolf Söderberg, ”Den svenska konsten under 1900–talet”, 1955, avbildad i svartvitt sid. 65. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

715. Jules Schyl, Cellospelare.

716. Sigrid Hjertén, Kvinna i gul hatt.

Signerad Schyl. Pannå 36 x 22,5 cm.

Signerad Hjertén. Akvarell, 36,5 x 22 cm.

(d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 190

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 190 – 1 490

717. Isaac Grünewald, Dräktskiss.

718. Isaac Grünewald, Dansande kvinna.

Signerad Grünewald. Akvarell och blyerts 35,5 x 22 cm.

Stämpelsignerad Isaac Grünewald. Akvarell 36,5 x 22,5 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 800 – 990

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 990 – 1 190

719. Inge Schiöler,”Fiskebåt, Sjöbodal”.

Signerad Inge Schiöler och daterad –57. Duk 54 x 66 cm. Hjortén 1217.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna vårauktionen 1998, kat nr 90. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 39 570 – 49 460

720. ”Efter storm”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1954. Duk 65 x 80 cm. Hjortén 1068.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 34 620 – 39 570

721. Inge Schiöler, ”Kostersundet”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1968. Duk 50 x 57 cm. Hjortén 1109. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

722. Bengt Lindström, Utan titel.

Signerad Lindström. Utförd 1997. Duk 100 x 81 cm.

Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

723. Bengt Lindström, Utan titel.

Signerad Lindström. Utförd 1995. Duk 73 x 60 cm.

Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

724. Peter Dahl, Skiss ur serien ”Vårat rum”.

Signerad Peter Dahl och daterad –69. Duk 55 x 65 cm.

Proveniens: Galerie Prisma, Stockholm (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

725. John–E Franzén, ”Guldbågen 2001”.

Signerad JEF och daterad 2002–04. Pannå 65 x 78,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

726. Inger Ekdahl, ”Kosmisk komposition”.

Signerad Inger Ekdahl och daterad –59 a tergo.

Duk 38 x 61 cm.

Utställningar: Malmö Konsthall, ”Ragna Bley & Inger Ekdahl”, 1 februari – 10 maj 2020.

Artipelag, Stockholm, ”Signature Women – 100 år på den svenska konstscenen”, 8 mars 2020–29 november 2020. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

726A. Karl Axel Pehrson, ”Ljus från fyra årstider”.

Signerad K.A. Pehrson och daterad -56. Pannå 47 x 99 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 950 – 4 950

727. Eric H Olson, ”Optochromi”.

728. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Non–Violence”.

Undertill signerad Eric H. Olson. Glas och svart plexiglas.

Höjd 28,5 cm.

Signerad CFR samt numrerad 15/150. Patinerad stålskulptur i Humanium metall, längd 26 cm, höjd 18 cm. Senare marmorsockel, längd 32 cm.

(d)

(d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

729. Timo Solin, Utan titel.

730. Yrjö Edelmann, ”Stilleben på en hylla I”.

Signerad Timo Solin och numrerad 3/9. Polerad och patinerad brons monterad på sockel av plexiglas, höjd 64,5 cm, inklusive sockel 65,5 cm.

Signerad Yrjö Edelmann och daterad 1992. Duk 80 x 70 cm.

(d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

(d)

731. Inge Schiöler, ”Vårliga aspar, N. Koster”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1965. Duk 55 x 50 cm. Hjortén 413.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna vårauktionen 2009, kat nr 10. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 29 680 – 34 620

732. Inge Schiöler, ”Västerljus”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1965. Duk 66 x 73,5 cm. Hjorthén 1058.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2005, kat nr 25. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 29 680 – 34 620

733. Inge Schiöler, ”Sjöbodar, Sydkoster”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 42 x 41,5 cm. Hjorthén 1195. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 840 – 19 790

734. Lennart Jirlow, I restaurangköket.

Signerad L. Jirlow. Duk 46 x 56 cm. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 180 000 / EUR 17 310 – 17 810

735. Madeleine Pyk, ”Månen”.

Signerad M Pyk. Duk 95 x 67 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

736. Lennart Jirlow, Landskap, Provence.

Signerad L. Jirlow. Duk 46 x 55 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

737. Karel Appel, Utan titel.

Signerad Appel, utförd tidigt 1990–tal. Akryl och oljekrita på handgjort papper lagd på duk 75 x 100 cm. Äktheten på detta verk är bekräftad av Jan Nieuwenhuizen Segaar.

Proveniens: Troligen inköpt på Galleri Ess i Borås under tidigt 1990–tal. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

738. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Trompettes découpées”.

Signerad Arman och numrerad 99/100. Patinerad brons, höjd 52,5 cm.

Monterad på granitsockel, höjd 5 cm. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.89.029 (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

739. Victor Vasarely, ”Caribe positif”.

Bemålat trä, multipel, 1967, signerad och numrerad 48/50 på etikett a tergo.

Utgiven av Éditions Denise René, Paris. 36 x 36 cm.

Proveniens: Galerie Denise René. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

740. Arman (Armand Pierre Fernandez), Utan titel.

Signerad Arman. Blandteknik på papper 40 x 50 cm.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

741. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Papier Poubelles / Wastepaper Basket” ur Édition MAT 64.

Signerad Arman på etikett a tergo, numrerad 9/100, utgiven 1964.

Tidningspapper och kuvert, i plexiglaslåda 60 x 40 cm, monterad på svart träplatta 72 x 52 cm. This work is recorded in the Arman Studio Archives New York under number: APA# 8400.64.002 (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

742. Arman (Armand Pierre Fernandez), Utan titel.

Signerad Arman. Blandteknik på papper 40 x 50 cm.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

743. Lennart Jirlow, Målare vid sitt staffli.

Signerad L. Jirlow. Duk 55 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

744. Madeleine Pyk, ”Djungel”.

Signerad M Pyk. Duk 98 x 70 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

745. Lennart Jirlow, I trädgården, Provence.

Signerad L. Jirlow. Utförd 1991. Duk 54 x 65 cm. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 370 – 14 840

746. Lennart Jirlow, På restaurang – Paris.

Signerad L. Jirlow och daterad Paris 1990.

Gouache på tidningspapper, 40 x 33 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 490 – 1 780

748. Isaac Grünewald, På terrassen.

Signerad Isaac Grünewald. Etsning, plåtstorlek 25 x 11,5, bladstorlek 51,5 x 32 cm. (Van Gelder Zonen) Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 800 – 990

747. Isaac Grünewald, Dräktskiss – figur med fjädrar.

Signerad Grünewald. Gouache och blyerts 36 x 22 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 800 – 990

749. Arman (Armand Pierre Fernandez), Ackumulation violons.

Signerad Arman. Numrerad AP, bortputsat. Plexiglas med ingjutningar, 36 x 28 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

750. Olle Baertling, ”Irux”.

Färgserigrafi, 1959–73. Signerad och numrerad E/A. Bildstorlek 45 x 85 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

751. Olle Baertling, Portfölj ”The angles of Baertling. Open form infinite space. From cinétism to open form 1949–1968”.

Portfölj med 35 färgserigrafier, 1968, samtliga signerade med kulspetspenna 135/300, tryckt av Selecta Ateljén Björn Hemberg, Stockholm, utgiven av Rose Fried Gallery, New York/Galerie Denise René, Paris/Galerie Aronowitsch, Stockholm. Varierande format (19 x 25–39 x 19 cm). Förvarade i portfölj av blå genomskinlig akrylplast. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

752. Georges Braque, ”L’oiseau et son ombre III”.

Etsning med akvatint, 1961. Signerad och numrerad 73/75. Utgiven av Maeght, Paris. Plåtstorlek 33,5 x 58,8 cm, bladstorlek 52,6 x 75 cm (Rives).

Litteratur: Vallier 158. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

753. Marc Chagall, ”Création” ur ”Drawings for the Bible”.

Färglitografi, 1960, signerad och numrerad 14/50 med blyerts.

Bildyta 36 x 27 cm, bladstorlek 52,5 x 38 cm.

Litteratur: Mourlot 234. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

754. Marc Chagall, ”Le Chevalet aux Fleurs”.

Färglitografi, 1976, signerad och numrerad 17/50, bildyta 57,5 x 37 cm, bladstorlek 76 x 50,5 cm (Arches).

Litteratur: Sorlier 838. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

755. Marc Chagall, ”Aurore á Saint–Paul”.

Färglitografi, 1968, signerad och numrerad 15/75. 56,5 x 38 cm.

Utgiven av Maeght Éditeur, Paris. Bladstorlek 71,5 x 51,5 cm. (Arches).

Litteratur: Mourlot 548 (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

756. Salvador Dalí, ”Quevedos visioner”.

Portfölj med 6 torrnålsgravyrer kolorerade med stencil, 1975, samtliga signerade med blyerts 185/300, tryckta av Ateliers Rigal, utgiven av Galerie Börjeson, Malmö.

52,5 x 36,8 cm, bladstorlek 66 x 50 cm (Arches). Tygklädd förvaringsbox.

Litteratur: Field 75–5. Michler/Löpsinger 766a–771a. (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 470 – 3 960

757. Salvador Dalí, ”La Vénus aux Fourrures”.

Mapp med 16 torrnålsetsningar med handkolering och guld, 1969. Samtliga signerad och numrerade 47/145. Tryckt av Etienne–Denis Braillard, Geneva, utgiven av Argillet, Paris.

Med originalportfölj med silke. Plåtstorlek 31,5 x 24 cm. Bladstorlek 38 x 28,5 cm. (Japan papper med Dalis blindstämpel).

Litteratur: Michler–Löpsinger 357–376.

Field 68–6. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

758. Max Ernst, ”Festin” (Pierre Hebey).

Den kompletta portföljen med 12 färglitografier, 1974, samtliga signerade med blyerts och numrerade 33/79, tryckt och utgiven av Pierre Chavé, Vence. 34 x 25,5 cm, bladstorlek 46,8 x 34,6 cm. 6 st lösa i portföljen, 6 st ramade.

Litteratur: Spies/Leppien 249. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

759. Zush Evru, Portfölj ”Issas”.

Innehållande en blandteknik ”Azrat”, 4 etsningar samt dikt.

Signerade och numrerade IX/XV, 1974. Utgiven av Galería Vandrés, 1974. Bladstorlek 48 x 46,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 960 – 5 940

760. Lucio Fontana, ”Concetto spaziale”.

Färgetsning med akvatint och snitt, signerad med blyerts 38/100.

21,6 x 14,7 cm, bladstorlek 23 x 19,9 cm.

Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm.

Litteratur: Ruhé/Rigo E–54. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

761. Lucio Fontana, ”L’Épée dans l’eau” ur ”Dix eaux–fortes” (Alain Jouffroy).

Etsning med färgakvatint och stansat hål, signerad och numrerad 36/75, 1962, ur serien: ”Anthologie Internationale de la Gravure Contemporaine: Les Contemporaines). Utgiven av Galleria Schwarz, Plåtstorlek 14,7 x 11,4 cm, bladstorlek 24,8 x 20,5 cm.

Litteratur: Ruhé & Rigo, E–12. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

762. David Hockney, ”Pool Made with Paper and Blue Ink for Book”.

Färglitografi, 1980, signerad David Hockney med blyerts och numrerad 761/1000.

Utgiven av Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York, med deras blindstämpel.

Bladstorlek 26,5 x 22,5 cm.

Litteratur: MCA Tokyo 234. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

763. Friedensreich Hundertwasser, ”Der Knabe mit den grünen Haaren”.

Färglitografi, 1967, signerad Hundertwasser och numrerad HC 46/50.

Bildyta 52 x 37 cm,m, bladstorlek 60 x 40 cm. Märkt med nr 653 a tergo.

Litteratur: Koschatzky 26.

Andrea Christa Fürst, Catalogue raisonné, nr 653. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

764. Friedensreich Hundertwasser, Portfölj, ”Midori No Namida”.

Den kompletta portföljen med 5 träsnitt i färg på japan–papper. Signerade och numrerade 93/200. 42,5 x 54 cm. I original träbox med innehåll som utgiven.

Litteratur: K. 58; K. 60–62; K. 64.

Hundertwasser’s Complete Graphic Work 1951–1976, Schmied, no. 688A (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

765. Fernand Léger (Efter), ”La lecture”.

Färglitografi,1953, signerad med blyerts och numrerad 224/350, utgiven av Galerie Louis Carré, Paris. 43 x 55 cm, bladstorlek 54,5 x 68 cm (Arches).

Litteratur: Saphire E23 (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

766. Fernand Léger, ”Cirque”.

Den kompletta portföljen om 63 litografier (34 färglitografier och 29 i svart–vitt), utgiven av Tériade, Les Éditions Verve, Paris, 1950, Justification du tirage exemplar 29/280 (total upplaga 1–280 samt I–XX) signerat med bläck, textsidor. Bladen förvarade lösa i pappersklädd skyddsbox.

Litteratur: Saphire 44–106. (d)

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 930 – 8 910

C Y T W O M B LY Början av 1970–talet var en betydelsefull och dynamisk tid i Cy Twomblys konstnärliga produktion. Det var då hans ”Roman Notes”–serie skapades, vilken kom att definiera Twomblys banbrytande estetik i vilken gränserna mellan måleri, teckning, poesi och text överskrids. I dessa verk utforskas mellanrummet och relationen mellan visuell konst och litteratur, mellan text och form, med en starkt intuitiv energi. De klottrande linjerna i Roman Notes väcker tankarna till både till graffiti och kalligrafi, där de abstrakta linjerna får betraktaren att försöka tolka ”texten”. Likt en kompositör framför musikaliska noter uppfylls man av en oöversättlig känsloupplevelse av Twomblys kompositioner.

Cy Twombly inledde sin konstnärliga bana i New York på 1950-talet där han umgicks med bland annat Robert Rauschenberg och Jasper Johns. Vid sina studier på legendariska Black Mountain Collage i North Carolina, med lärare som Franz Kline och Robert Motherwell, utvecklade han sina experiment med automatism och formade sin egen version av abstrakt expressionism.

I Twomblys konst finns en nära relation till den klassiska konsthistorien ständigt närvarande. Som titeln antyder var han djupt inspirerad av Roms ruiner och arkitektur. Vid hans första besök i staden på 1950–talet fascinerades han av den antika ”graffitin” inskrivna på de romerska byggnaderna. 1957 flyttade han till staden i vilken han kom att bo i större delen av sitt liv. Utifrån linjerna som ger associationer både till musikaliska noter, det skrivna ordet och abstrakt expressionism skapade han ett unikt och tidlöst rum mellan dessa ”språk”. Hans verk ger än idag ett kraftfullt och meditativt intryck med en öppen visuell upplevelse, där vi lämnas själva åt att försöka tolka och översätta linjerna.

Den starka energin och råheten i hans mest ikoniska verk ger associationer till barndomens förbehållslösa tecknande samtidigt som poesin och mytologin ständigt är närvarande.

Auktionens litografi är utförd 1970, precis under de viktiga åren då han finner sitt karaktäristiska uttryck. Denna period räknas som höjdpunkten av sitt konstnärskap. Idag anses de vara mästerverk, hett eftertraktade av samlare och museum världen över.

792. Cy Twombly, ”Roman Notes I”.

Färgoffset, 1970, signerad med blyerts 35/100 a tergo, tryckt av Electra Editrice, Venedig, utgiven av Neuendorf Verlag, Hamburg. 86,8 x 70 cm.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 59 350 – 79 130

767. Henri Matisse, ”Nu assis, bras gauche sur la tête”.

Litografi, 1929, signerad och numrerad Henri Matisse 41/50.

41 x 44 cm, bladstorlek 48 x 62,2 cm.

Litteratur: Duthuit 497. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

768. Henri Matisse, ”Danseuse au fauteuil de bois” ur suiten ”Dix danseuses”.

Signerad och numrerad 5/15 i blyerts. 1925–26. Utgiven av Galerie d’Art Contemporain, Paris 1927. Litografi på japan–papper, bladstorlek 50 x 32,4 cm.

Litteratur: Duthuit 483. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

769. Henri Matisse (Efter), ”Petit intérieur bleu”.

Färgakvatint, 1952, signerad med blyerts 91/200, utgiven av Maeght, Paris. 50,5 x 42,5 cm, bladstorlek cm 69,6 x 56,5 cm (Arches).

Litteratur: Duthuit appendix, IV. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 900 – 14 840

770. Roberto Matta, ”FMR”.

Portfölj med 8 (utav 10) stycken färgetsningar, 1971. Samtliga signerade och numrerade 67/85. Plåtstorlek 23,5 x 17,5 cm. Bladstorlek 38 x 28 cm (Vèlin de Lana). Utgiven av Éditions Georges Visat.

Litteratur: Sabatier 260–269. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

771. Joan Miró (Efter), ”La Naissance du Jour”.

Färglitografi, 1957. Signerad och numrerad 287/300.

Utgiven av Maeght Editeur, Paris. Bildyta 39,5 x 56 cm. (Arches).

Litteratur: Maeght 1710. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 490 – 1 980

772. Joan Miró, Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Färglitografi, 1973, signerad med blyerts och numrerad 52/75, tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bladstorlek 88 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 910.

Cramer 175. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

773. Joan Miró, Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Färglitografi, 1973, signerad med blyerts och numrerad 51/75, tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bladstorlek 88 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 904.

Cramer175. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

774. Joan Miró, Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Färglitografi, 1973, signerad med blyerts och numrerad 51/75, tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bladstorlek 88 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 910.

Cramer 175. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

775. Joan Miró, Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Färglitografi, 1973, signerad med blyerts, numrerad 51/75, tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bladstorlek 88 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 911. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 480 – 2 970

776. Joan Miró, ”People on a black background”.

Signerad och numrerad 15/75, daterad 1948. Färglitografi, bildstorlek ca 30,5 x 44,5 cm. Bladstorlek 50 x 65 cm (BFK Rives).

Litteratur: Mourlot 90. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

777. Joan Miró, ”Barnabé”.

Färglitografi, 1979, signerad med blyerts och numrerad 7/50.

89 x 60,8 cm, bladstorlek 90 x 63 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 1180. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 960 – 4 950

778. Joan Miró, ”Tracé sur la paroi III”.

Färgetsning, akvatint och carborundum, utförd 1967. Signerad med blyerts och numrerad 53/75. Tryckt hos Arte Adrien Maeght, Paris, utgiven av Maeght, Paris, plåtstorlek 58,5 x 92,5 cm, bladstorlek 73,5 x 104 cm.

Litteratur: Dupin 442. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

779. Pablo Picasso (Efter), ”L’Arrivée du Chevalier”.

Färglitografi, 1951. Signerad och numrerad 179/350.

Tryckt av Mourlot lith. bladstorlek 47,9 x 75,3 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

780. Pablo Picasso, 6 etsningar ur: ”Le Cocu magnifique”.

Etsningar, 1966. Med signatur av Picasso och Crommelynck på försättsblad, numrerade 135/150. Plåtstorlek 22 x 31,9 cm, bladstorlek 28 x 37,7 cm.

Litteratur: Bloch 1244, 1245, 1248, 1251, 1252, 1253. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

780A. Pablo Picasso, 6 etsningar ur: ”Le Cocu magnifique”.

Etsningar, 1966. Med signatur av Picasso och Crommelynck på försättsblad, numrerade 135/150. Plåtstorlek 22 x 31,9 cm, bladstorlek 28 x 37,7 cm.

Litteratur: Bloch 1244, 1245, 1248, 1251, 1252, 1253. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 970 – 3 960

781. Pablo Picasso, ”Nature morte au compotier”.

Färglitografi, 1945, signerad med blyerts och numrerad 5/50.

Bladstorlek 31,5 x 41 cm, bildyta 25,5 x 36 cm.

Proveniens: AH Grafik, Stockholm.

Privat samling, Stockholm.

Litteratur: Bloch 379. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

782. Pablo Picasso (Efter), ”Nature morte au crane”.

Färgakvatint, circa 1950, av Roger Lacourière efter Pablo Picasso, signerad med blyerts samt numrerad E.A, tryckt hos Atelier Lacourière, Paris. 42,8 x 62,5 cm, bladstorlek 57 x 76,5 cm (Arches). (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 950 – 5 940

783. Pablo Picasso, ”Colombe volant (À l’arc–en–ciel)”.

Färglitografi, 1952, signerad med blyerts 106/200. 50,5 x 65 cm, bladstorlek 55 x 76,2 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 712. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 940 – 7 920

784. Pablo Picasso, ”La Répétition”.

Litografi, 1954, signerad med blyerts 38/50. 50 x 64,8 cm, bladstorlek 50,2 x 65 cm (Arches).

Utställningar: Galerie Pierre, Stockholm, utställd oktober 1966, at nr 49.

Litteratur: Bloch 756. Mourlot 252. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 920 – 9 900

Till vänster 787. Pablo Picasso, ”L’espagnole” (detalj).

Färglinoleumsnitt, 1962, signerad med blyerts och numrerad 14/50. Utgiven av Galerie Lousie Leiris, Paris. Bladstorlek 62 x 44 cm, bildyta 35 x 27 cm (Arches). (d) Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

786. Pablo Picasso, ”Toros Vallauris 1958”.

Färglinoleumsnitt 1958, signerat med röd krita och numrerad med blyerts 190/195. 64,8 x 53 cm, bladstorlek 82 x 65 cm (Arches). (d) Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

785. Pablo Picasso, ”Le Vieux Roi”.

Linoleumsnitt i färg, 1963, signerad med blyerts och numrerad 131/160. Tryckt av Hidalgo Arnéra, publicerat av Galerie Louise Leiris (Paris). 64.1 x 53 cm. Bladstorlek 75.2 x 62.2 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 1152. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

786. Pablo Picasso, ”Toros Vallauris 1958”.

Färglinoleumsnitt 1958, signerat med röd krita och numrerad med blyerts 190/195. 64,8 x 53 cm, bladstorlek 82 x 65 cm (Arches).

Proveniens: Galerie Larsson, Gävle.

Litteratur: Bloch 1282. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 900 – 12 370

787. Pablo Picasso, ”L’espagnole”.

Färglinoleumsnitt, 1962, signerad med blyerts och numrerad 14/50. Utgiven av Galerie Lousie Leiris, Paris. Bladstorlek 62 x 44 cm, bildyta 35 x 27 cm (Arches).

Proveniens: Bloch 1095. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 840 – 17 310

788. Serge Poliakoff, ”Composition bleue et verte”.

Färglitografi, 1963. Upplaga om 250 med text + 200 utan. Signerad med blyerts. Bildstorlek 19,5 x 26,5 cm. Gratulationskort utgivet av La Source, Paris, tryckt av Pons, Paris. (Arches) Litteratur: Rivière 41. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 190 – 1 490

789. Serge Poliakoff, ”Composition bleue et orange”.

Färglitografi, 1962. Signerad och numrerad 3/50. Bildstorlek 62,5 x 47 cm, bladstorlek 71,3 x 50,4 cm. (Arches). Tryckt av Pons, Paris, utgiven av XXe siècle, Paris.

Litteratur: Rivière 35. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

790. Pierre Soulages, ”Eau–Forte XIV”.

Färgetsning, 1961, signerad med blyerts och numrerad 91/100.

Bladstorlek 76 x 57 cm, bildyta 58,5 x 43,5 cm. Utgiven av Lacourière, Paris.

Litteratur: BN 15. (d)

Utropspris: SEK 75 000 – 100 000 / EUR 7 420 – 9 900

791. Pat Steir, Portfölj ”Drawing lesson Part I – Line”.

6+1 torrnålsetsningar, 1987. Signerade och numrerade 15/25. Utgiven av Crown Point Press. Tryckt av John Slivon. Plåtstorlek 14 x 14,5 respektive 30 x 30 cm. Bladstorlek 40,5 x 40,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 980 – 2 480

792. Cy Twombly, ”Roman Notes I”.

Färgoffset, 1970, signerad med blyerts 35/100 a tergo, tryckt av Electra Editrice, Venedig, utgiven av Neuendorf Verlag, Hamburg. 86,8 x 70 cm.

Proveniens: Galerie Ahlner, Stockholm.

Litteratur: Bastian 21.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 59 350 – 79 130

793. Bok, ”Les Ballets Suédois dans l’Art Contemporain”.

Editions du Trianon, Paris, 1931, numrerad 117/1000. Häftad med omslagsmönster av Fernand Léger. Delvis osprättad. 196 sidor + 64 planscher i heliogravyr samt 12 löst liggande pochoirer utförda av Beafumé i mapp med motiv föreställande dräktskisser, scenografier och dekorer efter konstnärer som bla Fernand Legér, Pierre Bonnard, Madame Parr, Giorgio de Chirico, Enar Nerman, Steinlen, Nils Dardel, Foujita. (5 av dem ramade).

Bok och planschmapp i marmorerad kassett. Texter av: Fokine, Haquinius, De Maré, Rémon, Tansman, Tugal. Övriga bidrag: Claudel, Casella, Cendrars, Cocteau, Inghelbrecht, Milhaud, Pirandello, Picabia, Roland–Manuel.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 600 – 800

Bukowskis auktioner våren 2021

Contemporary Art & Design

Så deltar du i våra auktioner

Det finns fyra sätt att lägga bud.

Stockholm Visning 15–19 april | Auktion 20 april

Important Timepieces Stockholm

1

Visning 15–19 april | Auktion 20 april

Nordic Design Sale Helsinki Auktion online 9−25 april

Visning 5–9 maj | Auktion 10–11 maj

Online

3

Inropsuppdrag

Helsinki Spring Sale Helsinki Auktion online 7–23 maj

Important Spring Sale Stockholm Visning 27 maj – 1 juni | Auktion 2–4 juni

Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com

Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare.

De lotsar dig genom hela processen.

2

Modern Art + Design Stockholm

Telefonbudgivning

4

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

Auktionssalen Välkommen till oss i auktionssalen, Berzelii Park. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €.

Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.