Historia de la arquitectura II

Universidad Regional Amazónica Ikiam

Arquitectura Sostenible

YECTO DE E HISTORIA DE LA TECTU

Semestre 4, Grupo 02

Docente: Wilmam Benavides

TEORÌA

E HISTO ARQUIT

BRYAN JOSE CRIO

TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

INDICE

1.- V. ARQUITECTURA BIZANTINA

1.1 . - HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS

1.2.- OBRA ARQUITECTÓNICA

2.- V. ARQUITECTURA ISLÁMICA

2.1 . - HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS

2.2.- OBRA ARQUITECTÓNICA

3.- V. ARQUITECTURA ROMÁNICA

3.1 . - HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS

3.2.- OBRA ARQUITECTÓNICA

3.- V. ARQUITECTURA GÓTICA

3.1 . - HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS

3.2.- OBRA ARQUITECTÓNICA

Se desarrolló en el Imperio Romano de Oriente, también conocido como el Bizancio, durante los siglos IV al XV después de Cristo. Estuvo presente en territorios como Turquía, Grecia, Italia, Alemania, etc.

Debido a su extensión en el tiempo, de más de 1,000 años, el arte y la arquitectura han sido divididos en períodos primitivo, intermedio y tardío.

Materiales: se reemplazó el uso de la piedra picada por ladrillos y se utilizó el mosaico para revestimientos exteriores e interiores.

Arcos, bóvedas y cúpulas: se utilizó el arco de medio punto y las cúpulas parcialmente representaban el espacio celestial. Se aprovechaba su altura para crear diferentes niveles de arquería.

Ventanas: tanto superiores como interiores, sirvieron como fuente de iluminación, creando así una atmósfera de recogimiento y espacio sagrado

Columnas: a pesar de cumplir funciones arquitectónicas, tenían también un papel decorativo

Pechinas: son los arcos totales que sirven para pasar de la superficie cuadrada de la planta a la circular

Arcadas: uso de arcos de medio punto sostenidos por columnas

Columnas: tenían un nuevo estilo de decoración que no había sido empleado por los romanos hasta entonces. Las columnas fueron alterándose con el paso de los años, reutilizando componentes principales de la cultura tradicional romana. Se incorporó nuevamente el método de las iglesias más alargadas y no centralizadas a medida que avanzaba la arquitectura bizantina.

ARQUITECTURA BIZANTINA

Tipologías: en el primer periodo, las construcciones de iglesias bajo el emperador Constantino II se vieron afectadas por dos modelos diferentes de planta: la basílica o axial, y la planta circular o central, como la iglesia que existía en Antioquía.

Planta central: el espacio central quedaba rodeado por un gran muro grueso, lo que generaba una visual muy profunda.

Planta de cruz: un área central cubierta por la cúpula quedaba inscrita en un cuadrado de un tamaño sensiblemente mayor.

Uso de iconos: como parte de la decoración interior, se utilizaban retablos de madera con escenas de los evangelios o de la vida de los santos.

Mosaicos: el mosaico bizantino es heredero del romano, aunque con características propias. Generalmente tenían un fondo dorado y representaban imágenes religiosas o figuras del imperio.

Este uso masivo de mosaicos como elemento decorativo fue reemplazado por pinturas después del siglo XIII, influenciado por los venecianos

CATEDRAL DE SANTA SOFÍA

La catedral se logró construir en 136 años. Su formidable estructura dominaba el paisaje de la ciudad y su cúpula, con 33 metros de diámetro, era la más alta del mundo, elevándose a 25 metros sobre el suelo Sin embargo, después de tan solo 26 años, colapsó debido a un terremoto

Para su restauración, fue necesario introducir 40 medios de apoyo y reducir el peso de la estructura Finalmente, se construyó una cúpula circular con una base cuadrada a través de piezas triangulares llamadas pechinas

En cuanto a los materiales utilizados, se emplearon piedras erosionadas y ventanas que permitían la entrada de luz solar, iluminando el interior y realzando los mosaicos dorados.

Los contrafuertes desempeñaron un papel importante a lo largo de los años, ya que se agregaron a los lados principales de la catedral como soporte adicional.

La catedral fue decorada con símbolos ortodoxos en su interior, destacándose los capitales.

LA ARQUITECTURA ISLÁMICA

La arquitectura islámica se caracteriza por una serie de elementos y características que la hacen única y reconocible

Uso de la geometría: La arquitectura islámica hace un gran uso de patrones geométricos complejos, como los mosaicos y las estrellas de ocho puntas Estos patrones se utilizan para decorar paredes, techos y suelos, a menudo con un simbolismo religioso

Uso de la luz: La luz es un elemento muy importante en la arquitectura islámica y se utiliza de forma creativa para crear efectos dramáticos y simbólicos

Uso de la caligrafía: La caligrafía árabe es una forma de arte muy importante en la cultura islámica y se utiliza ampliamente en la arquitectura islámica para decorar paredes y cúpulas. A menudo se utilizan versos del Corán y tiene un profundo simbolismo religioso.

Uso de la simetría: La simetría es una característica muy importante de la arquitectura islámica y se utiliza en la disposición de los edificios, así como en la decoración. La simetría se considera un reflejo del orden y la perfección.

Uso de los arcos: Los arcos son elementos muy importantes en la arquitectura islámica. Se utilizan para crear espacios abiertos y para soportar el peso de las cúpulas. Los arcos suelen ser de herradura o de mocárabe.

LA GRAN MEZQUITA DE LA MECA

MASJID AL-HARAM

Existen muchas obras arquitectónicas de la arquitectura islámica, pero una de las más icónicas y reconocidas es la Gran Mezquita en Arabia Saudita. Es el lugar más sagrado del islam y cada año millones de musulmanes de todo el mundo acuden a ella para realizar la peregrinación conocida como Hajj.

La mezquita es una obra maestra de la arquitectura, con una superficie de 400 metros cuadrados y la capacidad para albergar a más de un millón de personas. Su característica más distintiva es la Kaaba, un edificio en forma de cubo cubierto por una tela negra bordada en oro hacia la cual se dirigen los fieles durante sus oraciones. La mezquita ha sido construida y ampliada en numerosas ocasiones a lo largo de los siglos, desde sus orígenes en el siglo 7 hasta la actualidad. La última gran expansión se completó en 2019, incluyendo la construcción de un nuevo edificio para oraciones y un techo retráctil que permite la circulación de aire fresco en el interior

características arquitectónicas de la Gran Mezquita son las siguientes:

El techo cuenta con varios techos y cúpulas, algunos de los cuales tienen diseños de madera y yeso

La mezquita tiene más de 1000 columnas, muchas de las cuales son de mármol y algunas de ellas tienen grabados y decoraciones en ellas.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA

La arquitectura románica se desarrolló en el noroccidente de Europa y se caracterizó por el uso de formas arqueadas como el arco medio, la bóveda de cañón y la bóveda de crucería. Este estilo arquitectónico se utilizó principalmente en la construcción de iglesias, monasterios y castillos. Se destacó el uso de la piedra como material de construcción, lo que resultó en iglesias románicas sólidas y masivas con escasas aberturas. Además, se emplearon elementos decorativos como esculturas, relieves y frisos que a menudo representaban escenas bíblicas y simbólicas.

El primer románico, también conocido como románico Lombardo, se desarrolló en los siglos X y XI y tuvo origen en la región de Lombardía, en el norte de Italia. Se caracterizó por la simplicidad de sus formas y el uso de materiales de construcción rústicos como la piedra y la mampostería. Los motivos decorativos eran sencillos, como frisos de dientes de sierra, rosetones y arquivoltas decoradas con molduras.

Los monasterios desempeñaron un papel importante en la arquitectura románica durante los siglos XI y XII Estos monasterios no solo eran lugares de culto y oración, sino también centros de conocimiento y enseñanza Solían construirse en lugares aislados, lejos de las ciudades y pueblos, y a menudo estaban fortificados

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA

Los monasterios incluían una iglesia, un claustro, un refectorio, una biblioteca y un dormitorio para los monjes Su estructura se caracterizaba por el uso de arcos del medio, bóvedas de cañón y bóvedas de crucería

Los campanarios se utilizaban para llamar a los fieles a la iglesia y anunciar eventos. Eran estructuras de piedra de forma cuadrada o rectangular, con una base sólida y una torre que se estrechaba hacia arriba.

El románico pleno, que tuvo lugar en los siglos XI y XII, representó el apogeo del estilo románico y su consolidación en toda Europa. Se produjo una evolución y refinamiento en las técnicas de construcción románica, y se empezaron a utilizar materiales de mayor calidad como la piedra tallada y el ladrillo.

LA BASÍLICA DE SAN SERNÍN

La Basílica de San Sernín es un destacado ejemplo de la arquitectura románica en Francia Su construcción comenzó en el siglo 11 y se prolongó durante varios siglos La basílica se encuentra ubicada en Tolouse y fue diseñada para albergar los restos de San Sernín, un mártir cristiano. La arquitectura de la basílica se destaca por su planta de cruz latina, que cuenta con una nave central flanqueada por dos pasillos laterales y capillas absidiates. La nave principal de la basílica presenta una serie de arcos y bóvedas de cañón que se extienden a lo largo de toda la iglesia, creando una sensación de amplitud y altura impresionante. La basílica también cuenta con una gran variedad de elementos arquitectónicos románicos, como arcos ciegos decorados con esculturas, columnas con capiteles historiados, arquivoltas, rosetones y otros detalles ornamentales. El campanario de la basílica también es un ejemplo destacado de la arquitectura románica, con su forma cuadrada y ventanas decoradas con arquivoltas. El interior de la basílica está ricamente decorado con frescos y mosaicos, y cuenta con una cripta que alberga el sarcófago de San Sernín. Además, la basílica es conocida por su impresionante colección de tapices medievales, que se pueden apreciar en el Museo de los Tapices ubicado en la parte trasera de la iglesia. En resumen, la Basílica de San Sernín es una construcción impresionante que cuenta con características únicas y destacadas, como su planta de cruz latina, bóvedas de cañón, arcadas ciegas decoradas con esculturas, campanario románico, cripta, tapices medievales y una rica decoración interior.

LA ARQUITECTURA GÓTICA

La arquitectura gó arquitectónico qu occidental durant específicamente e comprendido entr estilo se caracter altas, espaciosas apuntados, bóved ventanales con vid

Estas son algunas distintivas de la a Arco apuntado: Lo uno de los elemen arquitectura gótic forma de "punto" estructuras más a arcos redondos ut arquitectura romá

Bóvedas de cruce característica dis gótica. Estas bóvedas se forman mediante la intersección de arcos apuntados, creando una estructura en forma de cruz. Las bóvedas de crucería permiten distribuir el peso de la estructura hacia los pilares y contrafuertes, lo que permitía la construcción de edificios más altos y con espacios interiores más amplios.

Arcos ojivales: Los arcos ojivales son otro elemento arquitectónico característico del estilo gótico. Estos arcos tienen una forma puntiaguda similar a los arcos apuntados, pero son más cerrados en la parte superior.

Ventanales con vidrieras: La gótica se caracteriza por sus ventanales con vidrieras elab vidrieras permitían la entrad natural en el interior de los e creando un efecto luminoso y Las vidrieras a menudo repre escenas bíblicas y santos

Estructuras verticales y eleva arquitectura gótica buscaba alturas impresionantes Los e góticos tenían naves altas y torres, agujas y pináculos qu hacia el cielo

LA CATEDRAL DE CHARTRES

La Catedral de Chartres, ubicada en la ciudad de Chartres, en Francia, es un destacado ejemplo de arquitectura gótica. Construida entre los siglos XII y XIII, la catedral es conocida por su magnífico diseño arquitectónico y sus impresionantes vidrieras. Aquí están algunas de las características más destacadas de la arquitectura de la Catedral de Chartres:

Diseño arquitectónico: La catedral presenta una planta de cruz latina con una nave principal y dos transeptos que forman una cruz. La nave es alta y espaciosa, con una altura impresionante y bóvedas de crucería que se intersecan en forma de cruz.

Fachada occidental: La fachada occidental de la catedral es una de las más famosas en la arquitectura gótica. Está decorada con tres imponentes portales con esculturas y relieves detallados que representan escenas bíblicas y santos. La puerta central, conocida como la Puerta Real, está profusamente decorada y es considerada una obra maestra del arte gótico. Torres y agujas: La catedral cuenta con dos torres imponentes en la fachada occidental. La Torre Norte alcanza una altura de aproximadamente 115 metros y la Torre Sur es ligeramente más baja. Ambas torres están rematadas con agujas puntiagudas, que son una característica distintiva de la arquitectura gótica.

Vidrieras: Una de las características más notables de la Catedral de Chartres son sus vidrieras. La catedral alberga una colección excepcionalmente bien conservada de vidrieras del siglo XIII que cubren gran parte de los muros y las ventanas Estas vidrieras cuentan historias bíblicas y relatan la vida de Jesucristo y los santos La luz que pasa a través de las vidrieras crea un efecto de belleza y misticismo en el interior del edificio

Laberinto: En el suelo de la nave principal, hay un laberinto grabado en piedra El laberinto de Chartres es uno de los pocos laberintos medievales que se conservan y es un elemento intrigante de la catedral

TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

VOCABULARIO

1.- V. ARQUITECTURA BIZANTINA

2.- V. ARQUITECTURA ISLÁMICA

3.- V. ARQUITECTURA ROMÁNICA

3.- V. ARQUITECTURA GÓTICA

ARQUITECTURA BIZANTINA

ARTIO O VESTIBULO SITUADO EN LA ENTRADA DE LAS IGLESIAS.

2.- CASQUETE ES LA CUARTA PARTE DE UNA ESFERA

3 - IMPOSTA

VOLADIZO, A VECES CON MOLADURA, DONDE VA SENTADO UN ARCO.

TORRE PEQUEÑA MÁS ALTA QUE ANCHA, SE COLOCA COMO REMATE SOBRE EL

CASQUETE

5 - PECHINA

CADA UNO DE LOS CUATRO TRIÁNGULOS CURVILINEOS QUE FORMAN EL ANILLO DE LA CÚPULA

1.- NARTEX

4.- LINTERNA

ARQUITECTURA BIZANTINA

6.- DOVELA

PIEDRA LABRADA EN FORMA DE CUÑA PARA FORMAR ARCOS O BÓVEDAS

7.- CÚPULA

BOBEDA EN FORMA DE UNA MEDIA ESF APROXIMADA.

8 -

CARGA QUE SUELE LLEV

9

CAÑON DE BÓVEDA EN FORM

10.-

ARCO QUE CRUZANDOSE CON OTROS SIR FORMAR BÓVEDA DE CRUCERÍA.

ARQUITECTURA ISLÁMICA

1.- MINARETE

TORRE ALTA Y DELGADA ADJUNTA AUNA MEZQUITA

DESDE DONDE SE LLAMA A LA ORACIÓN.

2.- MIHRAB

NICHO EN LA PARED DE A MEZQUITA QUE INDICA LA DIRECCIÓN DE LA KAABA EN LA MEZA, HACIA LA CUAL LOS MUSULMANES DEBEN ORIENTARSE AL ORAR.

3 - MEZQUITA

LUGAR DE CULTO PARA LOS MUSUSLMANES, QUE SUELE TENER UN PATIO CENTRAL RODEADO DE UN PÓRTICO Y UN MIRRAB.

4.- MAQSURA

UN ESPPACIO CERRADO DENTRO DE UNA MEZQUITA DESTINADA AL USO EXCLUSIVO DEL IMÁN Y DE LOS MIEMBROS IMPORTANTES DE LA COMUNIDAD

5 - IWÁN

UN PÓRTICO O VESTIBULO ABIERTO, GENERALMENTE

FRENTE A UNA MEZQUITA O EDIFICIO PÚBLICO

ARQUITECTURA ISLÁMICA

6.- ZÓCALO

LA BASE DE UN EDIFICIO, A MENUDO DECORADA CON AZULEJOS Y MOSAICOS

7.- SABIL

FUENTE PÚBLICA PARA BEBER AGUA EN LOS PATIOS DE LA MEZQUITAS.

8 - MASHABIYA

CELOSÍA DE MADERA TALLADA UTILIZADA PARA DECORAR LAS VENTANAS DE LAS CONSTRUCCIONES ISLÁMICAS.

9 - MOCARABE

ES UNA TÉCNICA DECORATIVA, EN YESO Y ES UNA MUESTRA DEL ALTO NIVEL DE HABILIDAD Y DESTREZA DE LOS ARTESANOS MUSULMANES.

10.- DOMO

ESTRUCTURA EN FORMA DE CÚPULA QUE CUBRE UNA PARTE DE LA MEZQUITA.

ARQUITECTURA ROMÁNICA

1.- CAPITEL

LA PARTE SUPERIOR DE UNA COLUMNA QUE SOPORTA EL ARCO O LA VIGA.

2.- CLAUSTRO

UN PATIO INTERIOR RODEADO DE ARCADAS ITILIZADO EN MONASTERIOS Y CATEDRAS.

3 - CRUCERO

LA SECCIÓN CENTRAL DE UNA IGLESIA QUE SE CRUZA PERPENDICULARMENTE.

4.- MAMPOSTERIA

LA CONSTRUCCIÓN DE ESTRUCTURAS UTILIZANDO PIEDRAS IRREGULARES SIN TALLAR UNIDAS CON MORTERO

5 - NAVE

LA SECCIÓN PRINCIPAL DE UNA IGLESIA QUE VA DESDE LA ENTRADA HASTA EL ALTAR

ARQUITECTURA ROMÁNICA

6.- PÓRTICO

UN ESPACIO CUBIERTO QUE SE ENCUENTRA EN LA ENTADA DE UNA IGLESIA O EDIFICIO

7.- TIMPANO

UN ESPACIO TRIÁNGULAR EN LA PARTE SUPERIOR DE UNA PUERTA O VENTANA, A MENUDO DECORADO CONESCULTURAS O RELIEVES.

8 - TRANSEPTO

LA SECCIÓN TRANSVERSAL DE UNA IGLESIA QUE SE CRUZA CON LA NAVE PRINCIPAL

9 - VANO

UNA ABERTURA EN UNA PARED, COMO UNA VENTANA O UNA PUERTA

10.- VOLUTA

UNA ESPIRAL ORNAMENTAL UTILIZANDO EN LA DECORACIÓN DE CAPITELES Y OTRAS PARTES DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA.

ARQUITECTURA GÓTICA

1.- ARCO OJIVAL

ARCO CARACTERÍSTICO DE LA ARQUITECTURA GÓTICA, SIMILAR AL ARCO APUNTADO PERO MÁS CERRADO EN LA PARTE SUPERIOR

2.- VIDRIERA:

VENTANA COMPUESTA POR PANELES DE VIDRIO DE COLORES QUE FORMAN IMÁGENES O DISEÑOS

3 - ROSETÓN:

VENTANA CIRCULAR CON VIDRIERAS Y DECORACIONES EN FORMA DE ROSA.

4.- TRIFORIO:

GALERÍA O PASILLO SITUADO SOBRE LOS ARCOS DE LA NAVE PRINCIPAL DE UNA IGLESIA

5- PINÁCULO:

ELEMENTO DECORATIVO Y PUNTIAGUDO QUE SE ENCUENTRA EN LA PARTE SUPERIOR DE LAS TORRES O CÚPULAS.

ARQUITECTURA GÓTICA

6.- PORTADA:

ENTRADA PRINCIPAL DE UNA IGLESIA, GENERALMENTE DECORADA CON ESCULTURAS Y RELIEVES

7.-

CLAUSTRO:

PATIO INTERIOR RODEADO DE GALERÍAS, TÍPICO DE LOS MONASTERIOS Y CONVENTOS GÓTICOS.

8 - TÍMPANO:

ESPACIO SEMICIRCULAR UBICADO SOBRE UNA PORTADA Y DECORADO CON RELIEVES

9 - ARBOTANTE:

ELEMENTO ARQUITECTÓNICO EN FORMA DE ARCO EXTERIOR QUE TRANSMITE EL PESO DE UNA BÓVEDA A UN CONTRAFUERTE EXTERNO.

10.-BÓVEDA DE CRUCERÍA:

BÓVEDA FORMADA POR LA INTERSECCIÓN DE ARCOS APUNTADOS, CREANDO UNA ESTRUCTURA EN FORMA DE CRUZ.

SE

EL RENACIMIENTO FUE UN PERIODO DE LA HISTORIA QUE ABARCÓ APROXIMADAMENTE DESDE EL SIGLO XIV HASTA EL SIGLO XVII EN EUROPA. DURANTE ESTA ÉPOCA, HUBO UN RENACIMIENTO DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS, Y LA ARQUITECTURA NO FUE LA EXCEPCIÓN. LA ARQUITECTURA RENACENTISTA SE CARACTERIZÓ POR SU ENFOQUE EN LA PROPORCIÓN, LA SIMETRÍA Y LA INSPIRACIÓN EN LOS ELEMENTOS CLÁSICOS DE LA ARQUITECTURA DE LA ANTIGUA ROMA Y GRECIA.

ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS DE LA ARQUITECTURA

RENACENTISTA INCLUYEN:

2 -ORDEN CLÁSICO: SE RETOMARON LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS CLÁSICOS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA Y ROMANA, COMO EL DÓRICO, JÓNICO Y CORINTIO. ESTOS ÓRDENES SE UTILIZARON EN LAS COLUMNAS Y CAPITELES DE LOS EDIFICIOS RENACENTISTAS.

3.-CÚPULAS Y BÓVEDAS: SE UTILIZARON AMPLIAMENTE CÚPULAS Y BÓVEDAS EN LA ARQUITECTURA RENACENTISTA. ESTOS ELEMENTOS SE DISEÑARON CON PRECISIÓN GEOMÉTRICA Y SE CONVIRTIERON EN SÍMBOLOS DE GRANDEZA Y PODER.

5.-CÚPULAS Y BÓVEDAS: SE UTILIZARON AMPLIAMENTE CÚPULAS Y BÓVEDAS EN LA ARQUITECTURA

RENACENTISTA ESTOS ELEMENTOS SE DISEÑARON CON PRECISIÓN GEOMÉTRICA Y SE CONVIRTIERON EN SÍMBOLOS DE GRANDEZA Y PODER

4.- FRONTONES Y FRONTISPICIOS: LOS FRONTONES, QUE SON TRIÁNGULOS DECORATIVOS UBICADOS EN LA PARTE SUPERIOR DE LOS EDIFICIOS, Y LOS FRONTISPICIOS, QUE SON ESTRUCTURAS ARQUITECTÓNICAS COLOCADAS EN LA FACHADA PRINCIPAL DE UN EDIFICIO, ERAN ELEMENTOS COMUNES EN LA ARQUITECTURA RENACENTISTA

6 -DETALLES ORNAMENTALES: SE PRESTÓ ESPECIAL ATENCIÓN A LOS DETALLES ORNAMENTALES EN LA ARQUITECTURA RENACENTISTA. SE UTILIZARON MOLDURAS, FRISOS, PILASTRAS, COLUMNAS Y OTROS ELEMENTOS DECORATIVOS PARA EMBELLECER LOS EDIFICIOS

SINDROME DE FLORENCIA

EL SÍNDROME DE FLORENCIA, TAMBIÉN CONOCIDO COMO SÍNDROME DE STENDHAL, ES UN FENÓMENO PSICOLÓGICO

QUE AFECTA A ALGUNAS PERSONAS CUANDO SE ENCUENTRAN ANTE UNA GRAN CANTIDAD DE OBRAS DE ARTE O BELLEZA ARTÍSTICA CONCENTRADA EN UN ESPACIO REDUCIDO, COMO PUEDE SER UNA GALERÍA DE ARTE O UN MUSEO. EL NOMBRE DEL SÍNDROME PROVIENE DE LA CIUDAD DE FLORENCIA, ITALIA, DEBIDO A QUE MUCHOS CASOS SE HAN REGISTRADO EN ESTE LUGAR, QUE ES CONOCIDO POR ALBERGAR UNA GRAN CANTIDAD DE OBRAS DE ARTE RENACENTISTAS.

LAS PERSONAS QUE EXPERIMENTAN EL SÍNDROME DE FLORENCIA PUEDEN SUFRIR SÍNTOMAS COMO MAREOS, PALPITACIONES, VÉRTIGO, FALTA DE ALIENTO, DEBILIDAD, CONFUSIÓN Y EN ALGUNOS

CASOS INCLUSO DESMAYOS O ALUCINACIONES ESTOS SÍNTOMAS SE DESENCADENAN POR LA ABRUMADORA EXPERIENCIA ESTÉTICA Y EMOCIONAL QUE PROVOCA EL ENCUENTRO CON OBRAS DE ARTE DE GRAN VALOR ARTÍSTICO E HISTÓRICO.

EL SÍNDROME NO ESTÁ RECONOCIDO COMO UN TRASTORNO MÉDICO OFICIAL, PERO SE CONSIDERA COMO UNA REACCIÓN PSICOFISIOLÓGICA ANTE LA BELLEZA Y LA EMOCIÓN ARTÍSTICA. SE CREE QUE EL SÍNDROME DE FLORENCIA ES MÁS FRECUENTE EN PERSONAS CON UNA ALTA SENSIBILIDAD ARTÍSTICA O EMOCIONAL, Y QUE PUEDE ESTAR RELACIONADO CON LA COMBINACIÓN DE FACTORES COMO EL ESTRÉS, LA FATIGA, LA SOBREESTIMULACIÓN SENSORIAL Y LAS ALTAS EXPECTATIVAS.

ES IMPORTANTE DESTACAR QUE EL SÍNDROME DE FLORENCIA ES UN FENÓMENO RARO Y NO TODAS LAS PERSONAS EXPERIMENTAN ESTOS SÍNTOMAS AL VISITAR LUGARES CON OBRAS DE ARTE. SIN EMBARGO, PARA AQUELLOS QUE SON MÁS SENSIBLES A LA BELLEZA ARTÍSTICA, PUEDE SER ÚTIL TOMAR DESCANSOS REGULARES, MANTENERSE HIDRATADOS Y CONTROLAR SU NIVEL DE ESTIMULACIÓN PARA EVITAR UNA SOBREEXPOSICIÓN Y POSIBLES REACCIONES DESENCADENANTES.

EN LA ACTUALIDAD, SE HAN REPORTADO CASOS DE ESTE SÍNDROME EN OTRAS CIUDADES Y LUGARES CON UNA GRAN CONCENTRACIÓN DE OBRAS DE ARTE, COMO PARÍS, ROMA Y NUEVA YORK. EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS, LOS SÍNTOMAS SON TEMPORALES Y DESAPARECEN UNA VEZ QUE LA PERSONA SE ALEJA DEL ENTORNO ARTÍSTICO QUE LOS DESENCADENÓ.

CUATROCENTO-CINQUECENTO

EL TÉRMINO "QUATTROCENTO" SE REFIERE AL SIGLO XV EN ITALIA, DURANTE EL PERIODO DEL RENACIMIENTO. POR OTRO LADO, EL TÉRMINO "CINQUECENTO" SE REFIERE AL SIGLO XVI, TAMBIÉN EN ITALIA, CONTINUANDO CON EL RENACIMIENTO Y LA TRANSICIÓN HACIA EL MANIERISMO AMBOS PERÍODOS TUVIERON CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS EN TÉRMINOS DE ARTE Y ARQUITECTURA. A CONTINUACIÓN, SE DESCRIBEN

ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS CLAVE DE CADA PERIODO.

PERSPECTIVA LINEAL: LOS ARTISTAS DEL QUATTROCENTO DESARROLLARON TÉCNICAS MÁS SOFISTICADAS DE REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL EN SUS PINTURAS, UTILIZANDO LA PERSPECTIVA LINEAL PARA CREAR LA ILUSIÓN DE PROFUNDIDAD Y ESPACIO EN UNA SUPERFICIE BIDIMENSIONAL.

ARQUITECTURA CÍVICA Y RELIGIOSA:

DURANTE ESTE PERIODO, SE CONSTRUYERON IMPORTANTES EDIFICIOS CÍVICOS Y RELIGIOSOS, COMO IGLESIAS, PALACIOS Y PLAZAS PÚBLICAS. LA ARQUITECTURA SE CARACTERIZÓ POR LA ELEGANCIA, LA PROPORCIÓN CLÁSICA Y LA SIMPLICIDAD ESTRUCTURAL

NATURALISMO: SE DIO IMPORTANCIA A LA REPRESENTACIÓN PRECISA Y DETALLADA DE LA NATURALEZA Y LA FIGURA HUMANA. LOS ARTISTAS BUSCABAN CAPTURAR LA BELLEZA Y LA REALIDAD OBSERVADA EN EL MUNDO NATURAL.

FRESCOS Y MURALES: DURANTE E SE REALIZARON NUMEROSOS FRESCOS Y MURALES EN IGLESIAS Y PALACIOS. LOS ARTISTAS UTILIZARON ESTAS TÉCNICAS PARA CREAR COMPOSICIONES NARRATIVAS A GRAN ALLE

EL MANIERISMO, TAMBIÉN CONOCIDO COMO MANIERISMO, ES UN ESTILO ARTÍSTICO QUE SURGIÓ A FINALES DEL PERIODO DEL RENACIMIENTO EN EUROPA, ESPECIALMENTE EN ITALIA, DURANTE EL SIGLO XVI. SE CARACTERIZA POR LA EXAGERACIÓN O MANIPULACIÓN DELIBERADA DE LA FORMA, EL ESPACIO Y LA COMPOSICIÓN, ALEJÁNDOSE DEL EQUILIBRIO Y NATURALISMO DEL ESTILO RENACENTISTA ANTERIOR.

EL TÉRMINO "MANIERISMO" PROVIENE DE LA PALABRA ITALIANA "MANIERA", QUE SIGNIFICA "ESTILO" O "MANERA". LOS ARTISTAS DE ESTE PERIODO ERAN A MENUDO LLAMADOS "MANIERISTAS". FUE UNA REACCIÓN CONTRA

LOS IDEALES ARMÓNICOS Y RACIONALES DEL ALTO RENACIMIENTO, Y BUSCABA EXPLORAR NUEVAS POSIBILIDADES EN EL ARTE, ENFATIZANDO LA COMPLEJIDAD, ARTIFICIALIDAD Y SOFISTICACIÓN.

ELONGACIÓN Y DISTORSIÓN

DE LAS FIGURAS: LOS ARTISTAS MANIERISTAS A MENUDO REPRESENTABAN FIGURAS CON PROPORCIONES ALARGADAS, POSTURAS CONTORSIONADAS Y GESTOS EXAGERADOS. ESTA DISTORSIÓN DELIBERADA BUSCABA CREAR UNA SENSACIÓN DE ELEGANCIA Y SOFISTICACIÓN.

AMBIGÜEDAD Y SIMBOLISMO: LOS ARTISTAS MANIERISTASINCORPORABAN ELEMENTOS

SIMBÓLICOS Y REFERENCIAS

ALEGÓRICAS EN SUS OBRAS. A MENUDO UTILIZABAN IMÁGENES CRÍPTICAS Y SIMBOLISMO INTRINCADO PARA TRANSMITIR MÚLTIPLES CAPAS DE SIGNIFICADO.

PALETA DE COLORES

ARTIFICIAL: LOS ARTISTAS MANIERISTAS EMPLEABAN COLORES VIBRANTES E IRREALES, ALEJÁNDOSE DE LOS ESQUEMAS DE COLOR NATURALISTAS DEL RENACIMIENTO. UTILIZABAN COLORES CONTRASTANTES Y CHOCANTES PARA CREAR IMPACTO VISUAL E INTENSIDAD EMOCIONAL.

COMPOSICIONES

COMPLEJAS: LAS OBRAS MANIERISTAS A MENUDO PRESENTABAN COMPOSICIONES INTRINCADAS Y ABARROTADAS, CON FIGURAS DISPUESTAS EN POSES ELABORADAS Y COMPLICADAS LAS COMPOSICIONES SE CARACTERIZABAN POR LA ASIMETRÍA Y UNA SENSACIÓN DE TENSIÓN VISUAL.

ALGUNOS ARTISTAS MANIERISTAS DESTACADOS INCLUYEN A EL GRECO, JACOPO PONTORMO, ROSSO FIORENTINO Y PARMIGIANINO. ESTE ESTILO TUVO UNA INFLUENCIA SIGNIFICATIVA EN MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS POSTERIORES, ESPECIALMENTE EL BARROCO Y EL ROCOCÓ. EL MANIERISMO REPRESENTA UNA TRANSICIÓN ENTRE LOS IDEALES ARMÓNICOS DEL RENACIMIENTO Y LAS EXPRESIONES DINÁMICAS Y DRAMÁTICAS DE LA ERA BARROCA.

BASILICA DE SAN PEDRO

LA ARQUITECTURA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO EN EL VATICANO ES UNA COMB CON CONTRIB

LO LARGO DE ASPECTOS DE FACHADA LA POR C

COLUM REPRES

CÚPULA: LA CÚPULA DE LA BASÍLICA ES UNA DE SUS CARACTERÍSTICAS MÁS ICÓNICAS Y FUE DISEÑADA

POR MIGUEL ÁNGEL Y COMPLETADA POR GIACOMO DELLA PORTA. LA CÚPULA SE

ELEVA A 136 METROS Y ESTÁ

CORONADA POR UNA LINTERNA

CON UNA CRUZ. EN EL INTERIOR DE LA CÚPULA, SE PUEDEN ADMIRAR LOS MOSAICOS DE LA GLORIA DEL PARAÍSO.

CAPILLAS Y ALTARES: LA BASÍLICA ALBERGA NUMEROSAS CAPILLAS Y ALTARES DEDICADOS A DIFERENTES SANTOS Y RELIQUIAS. ENTRE ELLOS SE ENCUENTRA LA CAPILLA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO Y EL ALTAR DE LA CÁTEDRA DE SAN PEDRO, AMBOS DISEÑADOS POR GIAN LORENZO BERNINI.

ESPACIOS SUBTERRÁNEOS: B

BASÍLICA SE ENCUENTRA LA NECRÓPOLIS VATICANA, DON

CREE QUE ESTÁ ENTERRADO

PEDRO TAMBIÉN HAY CRIPTA

TUMBAS PAPALES, INCLUIDA

CAPILLA DE LOS PAPAS

ARTE: LA ONTIENE UNA CULTURAS, EALIZADOS POR AS MÁS A DEL ARTE, RNINI

DAVID DE MIGUEL ANGEL

MUSEOS VATICANO

PINACOTECA VATICANA: FUE FUNDADA EN 1932 POR EL PAPA PÍO XI. FUE CREADA CON EL PROPÓSITO DE ALBERGAR Y EXHIBIR UNA EXTENSA COLECCIÓN DE PINTURAS DE MAESTROS DE LA HISTORIA DEL ARTE EXHIBE UNA COLECCIÓN DE PINTURAS QUE ABARCA DESDE EL PERÍODO MEDIEVAL HASTA EL RENACIMIENTO.

INCLUYE OBRAS DE GRANDES ARTISTAS COMO RAFAEL, LEONARDO DA VINCI, CARAVAGGIO Y TIZIANO. REPRESENTAN UNA AMPLIA GAMA DE TEMAS, INCLUYENDO PINTURAS RELIGIOSAS, RETRATOS, PAISAJES Y ESCENAS HISTÓRICAS

LOS ESTILOS ARTÍSTICOS VAN DESDE EL GÓTICO Y EL RENACIMIENTO HASTA EL BARROCO Y EL NEOCLASICISMO. SE ENCUENTRA EN UN EDIFICIO INDEPENDIENTE DENTRO DEL COMPLEJO DE LOS MUSEOS VATICANOS

LA GALERÍA DE LOS MAPAS GEOGRÁFICOS, FUE CREADA DURANTE EL PONTIFICADO DEL PAPA GREGORIO XIII EN EL SIGLO XVI FUE DISEÑADA POR EL COSMÓGRAFO Y MATEMÁTICO ITALIANO IGNAZIO DANTI Y DECORADA CON UNA SERIE DE MAPAS QUE REPRESENTAN LAS DIFERENTES REGIONES DE ITALIA LA GALERÍA SE ENCUENTRA EN EL ALA NORTE DEL PALACIO APOSTÓLICO

CAPILLA SIXTINA: FUE CONSTRUIDA ENTRE 1475 Y 1483 DURANTE EL PAPADO DE SIXTO IV, DE QUIEN RECIBE SU NOMBRE FUE DISEÑADA COMO LUGAR DE REUNIÓN Y ELECCIÓN DE LOS PAPAS, ASÍ COMO PARA LA CELEBRACIÓN DE MISAS Y OTROS EVENTOS

RELIGIOSOS. ES QUIZÁS LA ATRACCIÓN MÁS

FAMOSA DE LOS MUSEOS VATICANOS. FUE DISEÑADA POR EL ARQUITECTO RENACENTISTA MIGUEL ÁNGEL Y ES

CONOCIDA POR SUS IMPRESIONANTES

FRESCOS EN EL TECHO Y EL FAMOSO JUICIO

FINAL EN LA PARED DEL ALTAR SU DISEÑO

ARQUITECTÓNICO ES RELATIVAMENTE

SENCILLO Y ESTÁ DESTINADO A ENFATIZAR LA GRANDEZA DE LAS PINTURAS QUE ADORNAN

SUS PAREDES Y SU TECHO

LA ARQUITECTURA BARROCA ES UN ESTILO ARQUITECTÓNICO QUE SE DESARROLLÓ EN EUROPA, ITALIA DURANTE LOS SIGLOS XVI Y XVIII, Y QUE SE CARACTERIZA POR SU EXTRAVAGANCIA, DINAMISMO Y EXAGERACIÓN EN ADORNOS Y DECORACIONES, ADEMÁS PROPONE UN ESTILO LLENO DE ADORNOS Y PROPORCIONES IRREGULARES E INUSUALES

CARACTERÍSTICAS:

ORNAMENTACIÓN EXUBERANTE: LOS EDIFICIOS SUELEN ESTAR ADORNADOS CON ELEMENTOS ORNAMENTALES COMO ESTATUAS, RELIEVES, VOLUTAS, COLUMNAS SALOMÓNICAS, FRONTONES CURVOS Y DETALLES ESCULTÓRICOS ELABORADOS LA ORNAMENTACIÓN SE UTILIZA PARA CREAR UN EFECTO VISUA IMPACTANTE Y DRAMÁTICO.

MOVIMIENTO Y DINAMISMO: LOS EDIFICIOS BARROCOS A MENUDO PRESENTAN LÍNEAS CURVAS, FORMAS ONDULADAS Y ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS EN MOVIMIENTO, COMO TORRES RETORCIDAS O FACHADAS CÓNCAVAS Y CONVEXAS. ESTO CREA UNA SENSACIÓN DE ENERGÍA Y DINAMISMO EN CONTRASTE CON LA RIGIDEZ DEL ESTILO ANTERIOR, EL RENACIMIENTO.

ILUSIONISMO Y TEATRALIDAD: EL BARROCO ES UN ESTILO ARQUITECTÓNICO TEATRAL QUE BUSCA IMPRESIONAR Y SORPRENDER AL ESPECTADOR SE UTILIZAN TÉCNICAS DE ILUSIONISMO ARQUITECTÓNICO, COMO LA PERSPECTIVA FORZADA, LAS COLUMNAS SALOMÓNICAS QUE PARECEN GIRAR, LOS FRESCOS QUE CREAN EFECTOS DE PROFUNDIDAD Y LA ILUMINACIÓN DRAMÁTICA. ESTOS ELEMENTOS CONTRIBUYEN A CREAR UNA SENSACIÓN DE ESPECTÁCULO Y GRANDIOSIDAD.

IGLESIA DE LA COMPANIA

LA ESCUELA QUITEÑA SE REFIERE A UN DESTACADO MOVIMIENTO ARTÍSTICO Y CULTURAL QUE SE DESARROLLÓ EN LA CIUDAD DE QUITO, ECUADOR, DURANTE LOS SIGLOS XVI AL XVIII, ESPECIALMENTE DURANTE EL PERÍODO COLONIAL ESTA ESCUELA ES CONOCIDA POR SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA RELIGIOSA, EN PARTICULAR EN LA PINTURA Y LA ARQUITECTURA, Y ES CONSIDERADA UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES DE AMÉRICA LATINA ES CONSIDERADA UNA DE LAS JOYAS ARQUITECTÓNICAS DEL BARROCO EN AMÉRICA

CARACTERÍSTICAS:

DETALLES SIMBÓLICOS: LA ARQUITECTURA DE LA IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS ESTÁ LLENA DE DETALLES SIMBÓLICOS RELACIONADOS CON LA RELIGIÓN CATÓLICA LAS ESCULTU

PINTURAS Y ELEMENTOS DECORATIVOS SE UTILIZAN PARA REPRESENTAR ESCENAS BÍBLICAS Y SIMBOLISMOS RELIGIOS CREANDO ASÍ UN AMBIENTE DE DEVOCIÓN Y ESPIRITUALIDA

INTERIOR ESPECTACULAR: EL INTERIOR DE LA IGLESIA ES IGUALMENTE IMPRESIONANTE. PRESENTA UNA PROFUSIÓN DE ELEMENTOS DECORATIVOS EN YESO DORADO, COMO ALTARES, CAPILLAS, BÓVEDAS Y CÚPULAS LA ILUMINACIÓN, TANTO NATURAL COMO ARTIFICIAL, SE UTILIZA DE MANERA EFECTIVA PARA RESALTAR LOS DETALLES ARQUITECTÓNICOS Y ESCULTÓRICOS.

FACHADA PRINCIPAL: LA FACHADA PRINCIPAL ES UNA IMPRESIONANTE OBRA DE ARTE BARROCO ESTÁ COMPUESTA POR TRES CUERPOS SUPERPUESTOS CON COLUMNAS CORINTIAS Y FRONTONES CURVOS LA DECORACIÓN ES SIMÉTRICA Y SE CARACTERIZA POR SU PROFUSIÓN DE DETALLES Y SU ELABORADA TALLA EN PIEDRA

USO DE MATERIALES LOCALES: EN LA IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS, SE UTILIZARON PRINCIPALMENTE PIEDRA VOLCÁNICA Y LADRILLOS PARA SU CONSTRUCCIÓN ESTA ELECCIÓN DE MATERIALES LOCALES NO SOLO REFLEJABA LA DISPONIBILIDAD DE RECURSOS EN LA REGIÓN, SINO QUE TAMBIÉN CONTRIBUÍA A LA INTEGRACIÓN DE LA IGLESIA EN EL ENTORNO NATURAL Y ARQUITECTÓNICO DE QUITO.

PALACIO DE VERSALLES

EL PALACIO DE VERSALLES, UBICADO EN LA CIUDAD DE VERSALLES, CERCA DE PARÍS, FRANCIA, ES UNA DE LAS RESIDENCIAS REALES MÁS FAMOSAS Y EMBLEMÁTICAS DEL MUNDO. CONSTRUIDO

DURANTE EL SIGLO XVII, EL PALACIO FUE LA RESIDENCIA PRINCIPAL DE LOS REYES DE FRANCIA, ESPECIALMENTE DE LUIS XIV, CONOCIDO COMO EL REY SOL Y ES UNO DE LOS EJEMPLOS DEL ESTILO ARQUITECTÓNICO BARROCO

LA ARQUITECTURA DEL PALACIO DE VERSALLES COMBINA LA GRANDIOSIDAD Y LA OPULENCIA DEL ESTILO BARROCO CON UNA ORGANIZACIÓN ESPACIAL CUIDADOSA Y UNA RELACIÓN ARMONIOSA CON LOS JARDINES. ES UN TESTIMONIO DE LA EXTRAVAGANCIA Y EL ESPLENDOR DE LA MONARQUÍA FRANCESA Y SIGUE SIENDO UN HITO ARQUITECTÓNICO Y CULTURAL DE RENOMBRE MUNDIAL

I SE DESTA FRONTON LOS DETA

FACHADA ESTÁ COM PRINCIPALE

LLONES LATERALES. LA PARTE CENTRAL CUENTA CON UN GRAN FRONTÓN TRIANGULAR CORONADO POR ESCULTURAS LA FACHADA ESTÁ RICAMENTE ORNAMENTADA CON DETALLES ARQUITECTÓNICOS, COLUMNAS, PILASTRAS, VENTANAS Y ESTATUAS, QUE CREAN UN EFECTO VISUAL GRANDIOSO

UNA PARED, EN PARED OPUESTA LA SALA ESTÁ RICAMENTE

LA ARQUITECTURA DEL PALACIO DE VERSALLES COMBINA LA GRANDIOSIDAD Y LA OPULENCIA DEL ESTILO BARROCO CON UNA ORGANIZACIÓN ESPACIAL CUIDADOSA Y UNA RELACIÓN ARMONIOSA CON LOS JARDINES.

EJE CENTRAL: EL DISEÑO DEL PALACIO SE BASA EN UN EJE CENTRAL DOMINANTE QUE ATRAVIESA TODO EL COMPLEJO ESTE EJE SE EXTIENDE DESDE LA FACHADA PRINCIPAL DEL PALACIO, A TRAVÉS DE LA GRAN ESCALERA Y LOS APARTAMENTOS DE ESTADO, HASTA LOS JARDINES Y EL GRAN CANAL. ESTA ORGANIZACIÓN AXIAL ENFATIZA LA IMPORTANCIA Y EL PODER DEL REY

ROCOCÓ

EL ESTILO ROCOCÓ FUE UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO Y ARQUITECTÓNICO QUE FLORECIÓ EN EUROPA, ESPECIALMENTE EN FRANCIA, DURANTE LOS SIGLOS XVIII Y PARTE DEL XIX. SURGIÓ COMO UNA EVOLUCIÓN DEL ESTILO BARROCO, PERO CON CARACTERÍSTICAS DISTINTAS

LA ORNAMENTACIÓN ES ABUNDANTE, CON ELEMENTOS COMO CONCHAS, HOJAS, FLORES, QUERUBINES Y ESCENAS MITOLÓGICAS, QUE SE APLICABAN EN MUEBLES, ESCULTURAS, PINTURAS Y ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.

CARACTERIZADO POR SU ELEGANCIA, SOFISTICACIÓN Y ORNAMENTALÍSIMO EXUBERANTE ABANDONA LA GRANDIOSIDAD Y LA SIMETRÍA DEL BARROCO EN FAVOR DE FORMAS MÁS CURVILÍNEAS, LÍNEAS SINUOSAS Y MOTIVOS DECORATIVOS ELABORADOS.

EN LA ARQ CABIDA A CON CURV UTILIZABAN PARA CREA ALEGRÍA LO DETALLES O FRESCOS Y ENMARCANDO ESPEJOS Y PINTURAS

FUE ESPECIALMENTE POPULAR EN LA CORTE FRANCESA DURANTE EL REINADO DE LUIS XV Y SE ASOCIÓ CON LA VIDA ARISTOCRÁTICA Y LA INDULGENCIA SIN EMBARGO, CON EL TIEMPO, EL ESTILO FUE CAYENDO EN DESUSO Y FUE REEMPLAZADO POR OTROS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS.

HOY EN DÍA, EL ROCOCÓ SE CONSIDERA UN ESTILO HISTÓRICO, APRECIADO POR SU BELLEZA ESTÉTICA Y SU REPRESENTACIÓN DE LA OPULENCIA, ANTE EL REFINAMIENTO DE LA ÉPOCA EN QUE FLORECIÓ.

ROCOCÓ

CARACTERÍSTICAS:

SE CENTRA EN LA DELICADEZA, LA ELEGANCIA Y LA ORNAMENTACIÓN EXUBERANTE PARA CREAR UNA SENSACIÓN DE BELLEZA Y LIGEREZA

ASIMETRÍA: A DIFERENCIA DE LA SIMETRÍA RIGUROSA DEL ESTILO BARROCO, EL ROCOCÓ PRESENTA UNA APARIENCIA ASIMÉTRICA EN SUS FACHADAS Y DISEÑOS ARQUITECTÓNICOS SE UTILIZAN LÍNEAS CURVAS Y FORMAS CAPRICHOSAS PARA CREAR UN ASPECTO MÁS FLUIDO Y NATURAL

EMPLEO DE ESPEJOS: ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DEL ROCOCÓ Y SE UTILIZAN PARA AMPLIAR VISUALMENTE ESPACIOS, ASÍ COMO PARA REFLEJAR AUMENTAR LA ILUMINACIÓN

LOS MARCOS DE LOS ESPEJOS TAMBI SUELEN SER ORNAM

COLORES PASTEL Y CONTRASTES SUAVES: EL ROCOCÓ UTILIZA UNA PALETA DE COLORES SUAVES Y DELICADOS, COMO TONOS PASTEL, DORADOS Y PLATEADOS.

LOS COLORES SE COMBINAN DE MANERA ARMONIOSA PARA CREAR CONTRASTES SUAVES Y AGRADABLES A LA VISTA

ESTANQUES, TERR CREAR ESPACIOS AL AIRE LIBRE Y ARMONIZAR

NEOCLÁSICA

CARACTERISTICAS DEL NEOCLÁSICO INSPIRACIÓN EN LA ARQUITECTURA

CLÁSICA DE LA ANTIGUA GRECIA Y ROMA, CON UN ÉNFASIS EN LA SIMPLICIDAD, LA ELEGANCIA Y LA SIMETRÍA.

SIMPLICIDAD DE LAS FORMAS GEOMÉTRICAS

• LA GRAN ESCALA DE LOS EDIFICIOS

• LOS DETALLES GRIEGOS (PARTICULARMENTE DÓRICOS)

• LAS COLUMNASDRAMÁTICAS Y LAS PAREDES EN BLANCO

LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA O EL NEOCLASICISMO, NACIÓ ALREDEDOR DEL SIGLO XVIII COMO REACCIÓN AL ROCOCÓ. EL NEOCLASICISMO SE OCU PABA DE LA LÓGICA DE VOLÚMENES CLÁSICOS ENTEROS, MUY DIFERENTE A

LA LABOR QUE DESEMPE ÑABA EL REVIVALISMO CLÁSICO, QUE TENDRÍA A REUTILIZAR PARTES CLÁSICAS. LA ARQUI TECTURA NEOCLÁSICA TOMÓ FUERZA

EN LOS ESTADOS UNIDOS Y EUROPA, Y FUERON MUCHAS

LAS OBRAS QUE SE HICIERON

EN CIUDADES IM P O R T A N T

E S . L A ARQUITECTURA N E O

C L Á S I C A , LLEGÓ A

SOME TER A LA ARQUI TECTURA BRI TÁNICA A

PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX

PANTEÓN DE PA

EL PANTEÓN FUE ORIGINALMENTE

CONS TRUIDO COMO UNA IGLESIA DE A SANTA GENOVEVA EN EL SIGLO V, RECONSTRUIDO VARIAS VECES EN D ESTILOS ARQUITECTÓNICOS. EN EL S

DURANTE EL REINADO DE LUIS XV, SE DECISIÓN DE TRANS FORMARLA EN U MONUMENTO SECULAR COMO UN H

LOS GRANDES HOMBRES Y MUJERES

FRANCIA

EL PANTEÓN ESTÁ UBICADO EN EL BARRIO LATINO DE PARÍS, EN EL QUINTO DISTRITO, EN LA COLINA DE LA MONTAÑA

SAINTE-GENEVIÈVE, LO QUE LE DA UNA VISTA

IMPRESIO NANTE DE LA CIUDA

EL PANTEÓN TAMBIÉN INCLUYE UN PENDÓN QUE RINDE HOMENAJE A LOS HÉROES DE LA RESISTEN CIA FRANCESA DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUN DIAL