Resumen de la arquitectura Barroca, Rococó, Neoclásica y Visionária

BRUNA MOREIRA NERY ARQUITECTURA EFÍMERA - DISEÑO DE INTERIORES

ARQUITECTURA BARROCA ROCOCÓ NEOCLÁSICA VISIONARIA

OVIEDO 2020

SUMARIO ESPACIO ECLESIÁSTICO Y CORTESANO BARROCO

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El Barroco Caracteristicas

4 4

Fuciones Temas del Barroco Arquitectura Religiosa

4 4 6

Italia

6

San Andrés del Quirinal

6

Plaza de San Pedro del Vaticano

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Iglesia San Carlos de las Cuatro Fuentes

8

Santa Maria de la Salud

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España

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Clerecia del Colegio Real de la Compañía de Jesus

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Plaza Mayor de Madrid

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Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela

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Plaza Mayor de Salamanca

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Arquitectura Costesana

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España

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Palacio Real de Madrid Francia Palacio de Versalles

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LA EXPRESIÓN DEL ROCOCÓ

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Estilo del Rococó Iglesia de Wies

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ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

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España

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Caracteristicas

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Museo del Prado

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Puerta de Alcalá

SUMARIO ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Alemania

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Altes Museum

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Gliptoteca de Munich

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Francia

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Caracteristicas

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Partón de París

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Inglaterra Museo Británico

LA VISIÓN UTÓPICA

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Claude-Nicolas Ledoux

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Étinee-Louis Boullée

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Tony Garnier

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Antoni Sant’Elia

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Le Corbusier

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BIBLIOGRAFIA

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ESPACIOO ESPACI ECLECLEESISIÁÁSTISTICCOO YY CORTESANO CORTESANO BARROCO BARROCO Aquí podemos separar el Barroco en dos formas muy distintas El Barroco burgués. Se inicio en el norte y centro de Europa, donde la mayoría de las personas son partidarias de la Reforma Luterana, particularmente las familias muy acomodadas. Es un Barroco más creativo, más sensual, en el cual no participa de manera preponderante lo religioso. Por otra parte la monarquía absolutista exige a los artistas la pintura de retratos para utilizarlos como propaganda de su régimen.

Se conoce también como Barroco dulce.

En este apartado trataremos de la otra forma de Barroco el Barroco cortesano. Establecido en los países del catolicismo como Italia, España, Francia, y que

EL BARROCO El movimiento artístico llamado Barroco, surgió como los demás movimientos con la necesidad de cambiar el estilo de vida social, económica y el arte de cada época.

En los siglos XIV y XV, toda Europa estaba empeñada en rescatar la sobriedad y sencillez de las fuentes clásicas griegas y reaccionaba contra la excesiva ornamentación del arte gótico, ya agotado a finales del siglo XIII. Así ocurrió en el arte griego, el cual de la austeridad del clasicismo de Fidias, Mirón y de Policleto, pasó a la sensualidad, la gracia, el atrevimiento y la expresividad de Scopas y Praxísteles para caer luego en la exageración de las líneas curvas, de las posturas y al abuso de la expresividad que significó el helenismo de Lisipo y Polidoro. Asimismo el Renacimiento tuvo que ceder el paso al esplendor del Barroco.

Como Barroco se entiende el estilo arquitectónico realizado en los siglos XVII y parte del XVIII (1600 a 1750), caracterizado por la profusión de adornos en contraposición con el estilo sobrio del Renacimiento clásico. Por extensión se aplica también el término Barroco a las obras de pintura, escultura, literatura y música realizadas en ese mismo período de tiempo.

La escultura y la pintura del Barroco se caracterizan porque el movimiento de las figuras es excesivo. En la literatura es toda creación en donde resalten la pompa y el ornato, la música se caracteriza por la aparición de géneros como la cantata, la sonata, el concierto y el oratorio.

fueron los mejores defensores de los principios de la Contrarreforma. La pintura tenía como obligación enseñarles, de manera gráfica a los creyentes, el triunfo de la Iglesia sobre el protestantismo y la exaltación de los dogmas fundamentales del catolicismo. Se conoce también como Barroco patético.

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CARACTERÍSTICAS

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Dinamismo y tensión Búsqueda del contraste Sustituición de lo absoluto por lo relativo Búsqueda del estremecimiento metafísico Cenceptismo y culteranismo

FUNCIONES Tuvieron gran repercusión en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la literatura.

En la arquitectura sus principales obras fueron erguidas para desempeñar roles teatrales, formas como la escenificación, así pues fueron construidos edificios de carácter religioso y también palacios civiles.

El barroco nace en Italia durante el período conocido como Seicento.

TEMAS DEL BARROCO Énfasis en la realidad. Prestaba atención al aspecto mundano de la vida: la cotidianidad, lo efímero. Esto produjo una la “vulgarización” o mundanización del imaginario religioso en los países católicos, especialmente fanatizados.

Visión grandilocuente. Exaltó lo nacional y lo religioso, considerándolos expresiones del poder político. Así, en esa época se produjeron obras monumentales, fastuosas, recargadas, con cierto contenido propagandístico a favor de la aristocracia y del clero, generalmente.

Cultura de la imagen. Aspiraba a generar la obra de arte total, que evidenciara el poder dominante (en este caso el clero y la monarquía), pero no directamente, sino empleando engaños y artificios que resumibles en la frase theatrum mundi: “El mundo es un teatro”.

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Italia

Arquitectura Religiosa

Principales Obras Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma.

Plaza de San Pedro en el Vaticano

Bernini Artista del siglo XVII. Fue un artista preferido por los papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).

Borromini

Principales Obras Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes.

Iglesia de San Ivo de la Sabiduría

Fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta importantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y barroquismo en las líneas, con edificios y espacios centrípetos.

Longhena

Principales Obras Iglesia de Santa María della Salute

España

Su ámbito de actuación en la región del Véneto, más concretamente, en la ciudad de Venezia, a cuyo embellecimiento contribuyó continuando con las empresas iniciadas por Jacopo Sansovino y Andrea Palladio.

Gómez de Mora Nació en 1586. Era hijo de Juan Gómez, pintor de cámara de Felipe II y de Francisca de Mora, hermana del arquitecto Francisco de Mora.

Casas Novoa Arquitecto (Santiago de Compostela ca. 1700-Santiago de Compostela 1749). Es, con Domingo Andrade, el gran maestro de la arquitectura barroca en Galicia.

Alberto Churriguera Nació en 1676 en Madrid y al igual que su hermano Joaquín fue a Salamanca a trabajar con su hermano José.

Principales Obras Convento de la Encarnación.

La Plaza Mayor de Madrid.

Principales Obras Fachada de O Obradoiro

Principales Obras Plaza Mayor de Salamanca

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Arquitectura Religiosa

Itália

PLANTA Su planta es elíptica siendo el muro el principal soporte del edificio pero con un carácter dinámico con diferentes capillas y nichos entre pilastras corintias que alternan la forma rectangular y la ovalada. En estos espacios poco iluminados se situarían los confesionarios , pues estas zonas según las normas jesuíticas son las que invitan a la meditación y recogimiento introdujo algo novedoso la única entrada a esta planta elíptica y el altar se encuentran en el eje menor.

CUBIERTA La cubierta es una cúpula gallonada con ventanas sobre las que se observan estatuas y un óculo central

ELEMENTOS DECORATIVOS Mármoles de distintos colores, estucos y dorados, esculturas de ángeles

SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL Bernini, 1658-1661 Barroco Realiza el encargo Camilo Pamphilli, familiar del papa Inocencio X , pero el templo estaba destinado a los jesuitas

FACHADA Fachada saliente flanqueada por muros cóncavos , estando compuesta por pilastras de orden clásico y dintel y como remate un frontón triangular pero partido por su base en el que la luz crea efecto de clarooscuro.

Tiene un PÓRTICO SALIENTE compuesto por: escalinata convexa; dos columnas, entablamento convexo y frontón curvo interrumpido o partido por escudo.

En la puerta de entrada como remate un frontón triangular.

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Itália

Arquitectura Religiosa PLANTA Está cmpuesta por dos grandes formas geométricas.

Arrancando desde la fachada se encuentra una de forma trapeziodal, de lados rectos que se cierra hacia el exterior. Unida a la anterior se encuentra otra formada por una elipse cuyos centros se marcan por dos grandes fuentes, siendo el centro geométrico subrayado por un gran obelisco.

FUNCIÓN La plaza está concebida como el gran escenario para los actos papales que, además, sirviera para corregir la insulsa y alargada fachada de Maderno y realzara la visión de la gran cúpula de Miguel

CUBIERTA Adintelada

ALZADO La plaza recta se cierra con un muro al que se adosan columnas (siguiendo el esquema de la fachada ideada por Maderno) mientras que la elipse se sustenta en cuatro filas de columnas de orden gigante de influencia miguelangelesca que, según se coloque el espectador en el interior de la plaza, se taparán unas a otras (viéndose una sola columna por fila y huecos entre ella, permitiendo la visión del exterior) o se cerrarán impidiendo ver el exterior.

PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO Bernini, XVII Puesto al servicio de la propaganda de la iglesia católica.

Tiene relación con otras obras, tales como la Catedral de San pedro, el Baldaquino, la Escala Santa y Tumbas de Urbano VIII y Alejandro VII.

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Itália

Arquitectura Religiosa

PLANTA Es ejemplo del barroquismo parte de una elipse, con segmentos cóncavos y otros convexos que crean un contorno sinuoso y movimiento.

Los muros son muy dinámicos.

Estan divididos entramos por las grandes columnas con capiteles de orden compuesto.

Entre los tramos: nichos, altares y también puertas que dan al monasterio.

capiteles, volutas invertidas. nichos con veneras,querubines, guirnaldas,cruces.

ELEMENTOS DECORATIVOS

IGLESIA SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES Borromini, Roma, 1634-1667I Tal vez, la fachada más "fragmentaria, discontinua y antimonumental" del período Barroco.

Fue realizada para la orden de Trinitarios españoles. Es de pequeñas dimensiones. Hizo primero el monasterio y luego la iglesia como se terminó el dinero la fachada se realizó 20 años después y aún quedó inconclusa.

El entablamento formado por curva y contracurva rodea la pequeña iglesia, sobre él cuatro bóvedas de cuarto de esfera con casetones Entre ellas las cuatro pechinas decoradas con paneles ovalados y de allí parte la cúpula oval con decoración de hexágonos y cruces que disminuyen hacia la linterna creando efecto de perspectiva.

La linterna está iluminada con ventanas y en su bovedilla el símbolo de la Santísima Trinidad.

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CONTINUA...

Arquitectura Religiosa

Itália

FACHADA

NIVEL SUPERIOR En la parte superior entablamento cóncavo interrumpido por medallón cuya forma oval da impulso ascensional a la fachada-Calles laterales cóncavas y en la calle central que es cóncava sitúa una una especie de balcón o edículo con adintalamiento convexo que parece enlazar con el nivel inferior

IGLESIA SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES

fue realizada bastante después que la iglesia, casí 20 años después. Situada en la confluencia de dos calles muy estrechas, casí haciendo esquina, Borromini realiza la arquitectura como modelándola.

La fachada es muy teatral y es ejemplo de movimiento y dinamismo barroco con curva y contracurva y además las columnas que son de orden gigante al estar tan próximas crean un efecto ascensional.

Entre estas grandes columnas en las calles observamos columnas de orden gigantes y fustes lisos. Se puede dividir en DOS NIVELES separados por un entablamento ininterrumpido con curva y contracurva

NIVEL INFERIOR Calles laterales cóncavas divididas en dos niveles con hornacinas-Calle central convexa con dos niveles : puerta y hornacina

En las columnas ha introducido modificaciones de los órdenes jónico y corintio. Además toda la fachada está repleta de elementos ornamentales que fomentan en nuestros ojos la idea de movimiento: fuente, hornacina con la estatua de San Carlos, nichos, balaustrada, grutescos, entablamentos, medallones. Ventanas.

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Arquitectura Religiosa PLANTA

Itália

El edificio de planta centralizada, está formado por tres espacios fundamentales: primero la nave central en forma de octógono, la dedicada a los fieles, está cubierta por una majestuosa cúpula, típicamente veneciana coronada por una pequeña linterna y enlazada al tambor por medio de estribos con adornos de grandes y enrolladas volutas.

Este núcleo central tiene un deambulatorio que le rodea, donde se abren seis capillas rectangulares que se proyectan al exterior y se iluminan con lunetos semicirculares de dos parteluces y se cierran con un frontón triangular, todo ello visible exteriormente.

MATERIALES UTILIZADOS Piedra gris, baño de cal en paredes y huecos y en la cupula plomo sobre madera

EXTERIOR Tiene una fuertes influencias palladianas en la organización tanto de la portada como de las distintas capillas radiales que se adosan al cuerpo central como elementos superpuestos

Sobre su cuerpo central se alza un tambor de grandes ventanales y una cúpula que, siguiendo los modelos bizantinos de San Marcos, apenas apunta en el interior mientras que al exterior se sobreelevan gracias a un doble casco superpuesto a la verdadera cúpula.

SANTA MARIA DE LA SALUD Logheni, 1631-1687 En 1630, a fin de invocar la extinción de la peste que estaba diezmando en un 30% la población de Venecia, el Senado de la República convocó un concurso público para construir una basílica dedicada a la Virgen.

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Itália

Arquitectura Religiosa

INTERIOR Tiene dos grandes espacios. Por una parte encontramos una gran rotonda rodeada de deambulatorio que recuerda a las construcciones bajo imperiales y paleocristianas.

En ella el peso recae en grandes machones triangulares que son recubiertos (a la manera palladiana) con un doble orden, menor para las pilastras, gigante para las columnas adosadas que crean arcos triunfales que comunican con el deambulatorio.

El segundo espacio es el gran presbiterio cubierto por una cúpula menor que se flanqueada (de nuevo de forma bizantina, como vimos en San Aquilino de Milán) por dos exedras.

Como elemento de transición a la cúpula, encontramos volutas gigantescas, inútiles en lo estructural pero de gran potencia expresiva derivada de la obra miguelangelesca, que es una de las partes más felices (y barrocas) de la construcción.

La unión de ambos espacios se efectúa por medio de una maravillosa bóveda de arista adaptada a la forma exagonal con una luz amplísima que (como ya comentábamos) unifica al interior ambos ambientes.

SANTA MARIA DE LA SALUD

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España

Arquitectura Religiosa Debido a la función inicial para la que fue construido, el edificio está dividido en tres partes: la iglesia, el colegio y la residencia.

FACHADA Realizada en tres cuerpos y que cuenta con dos torres, que construyó Andrés García de Quiñones basándose en un modelo que había sido proyectado inicialmente para el edificio del Ayuntamiento en la Plaza Mayor.

INTERIOR El interior de la iglesia es de una sola nave con capillas entre contrafuertes, siguiendo el esquema jesuítico de la romana iglesia de Il Gesú, con cuatro tramos y nave transversal ancha pero que no llega a sobresalir. La construcción está dominada por pilastras de orden toscano con reminiscencias escurialienses. Sobre las capillas laterales se abren balcones para uso de la Compañía. La gran cúpula que ilumina el interior es también obra del arquitecto jesuita Mato, teniendo la misma altura que la nave de la iglesia, 50 m, y reforzada en varias ocasiones debido a su magnitud.

Las

naves se cubren con bóvedas de luntos con decoración de estuco.

El Retablo Mayor Presenta tres calles, separadas por cuatro columnas salomónicas de orden gigante adornadas con racimos de uvas, y tres cuerpos.

CLERECÍA COLEGIO REAL DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS Gómez Moura, 1617 - Salamanca.

Encargado de iniciar el proyecto, pero dado que las obras duraron unos 150 años.

Bien de Interés Cultural Fue colegio y residencia de jesuitas durante un siglo, hasta que éstos fueron expulsados de España.

COLEGIO En el interior del Colegio llaman la atención por su belleza el Patio Barroco, el Aula Magna, la Escalera de Honor y la colección de pinturas Vita Ignatii, que narra, en los veintiocho lienzos de los que está compuesta, la vida de San Ignacio de Loyola.

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Arquitectura Religiosa

España

Gómez Moura, 1580-1619 Madrid.

El nombre de la plaza ha variado a lo largo de la historia, del primigenio nombre de «plaza del Arrabal» pasó a llamarse «plaza Mayor»

PLAZA MAYOR DE MADRID Nueve puertas – Arco cuchilleros Los edificios que rodean la plaza se componen de cinco pisos (aunque en el sector oeste, debido al fuerte desnivel, tienen más de 8 pisos hacia la calle mesones), con una zona baja porticada, tres pisos de ventanales y un último piso de buhardillas realizadas sobre la propia techumbre, generando una fuerte tendencia a la horizontalidad (dado el predominio de las molduras y elementos en horizontal) tan solo aliviada en las dos fachadas enfrentadas que potencian más su verticalidad con las torres cubierta por chapiteles de pizarra.

los elementos constructivos, en las zonas centrales aparecen columnas adosadas de orden dóricos, utilizando pilares en el resto de los soportales y pilastras (también dóricas) en los encuadres de las torres.

Casa Panadería En cuanto a las casas más conocidas destaca la Casa de la Panadería de la plaza mayor de Madrid. Destacan en su fachada dos torres angulares a los lados. Dicho edificio a lo largo de la historia ha tenido muchos usos, destacando el primero que se le dio como tahona principal de la Villa, por eso se le llamó Casa de la Panadería.

La decoración tiende a la reducción geométrica, tan sólo apareciendo en los dinteles (guirnaldas), ménsulas y (en la fachada principal) un escudo de la monarquía austríaca de carácter propagandístico situada en una hornacina decorada con elementos arquitectónicos (aletones, pilastras, ménsulas, tímpano curvo).

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OBRADOIRO DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

Casas Novoa, 1738-1749 La fachada que se realiza en la puerta oeste de la catedral de Santiago de Compostela se conoce con el nombre de Obradoiro.

Es la obra magna del barroco compostelano.

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España

Arquitectura Religiosa

FACHADA La fachada que se realiza en la puerta oeste de la catedral de Santiago de Compostela se conoce con el nombre de Obradoiro (taller en castellano). Fue diseñada por Fernando Casas Novoa en 1738, y terminada en 1750, cuando hacía unos meses que había fallecido.

De la Edad Media vienen las dos torres que flanquean la catedral. En el siglo XVI se retocaron los arcos del Pórtico de la Gloria, que está tras esa portada; en el XVII se hizo la escalera de acceso desde la plaza a la catedral, inspirada en la Escalera Dorada de la catedral de Burgos. En el mismo siglo, José Peña de Toro había levantado un cuerpo en la base de la torre de nuestra derecha, la que da al sur, y había hecho el remate barroco de la torre donde se alojarían las campanas.

OBRADOIRO DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

La decoración que utiliza Casas va decreciendo a medida que ascendemos en altura, pero gana la decoración puramente arquitectónica. El remate superior del piñón está concebido como un transparente sobre el que se recorta la figura del apóstol Santiago, y bajo él, la urna que contiene sus restos. A su lado están sus discípulos Teodoro y Anastasio, quienes, según la tradicion trajeron el cuerpo de Santiago desde Jerusalén para enterrarlo

Proyecta ahora la fachada como una gran pantalla visual de granito gallego para proteger e iluminar al Pórtico de la Gloria.

Además pretendía y consiguió dar la sensación de la que catedral es más alta. Concibe la fachada como un tríptico de claro dinamismo ascensional. También se ha sugerido que es como un gran arco de triunfo que da la bienvendia a los peregrinos.

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Arquitectura Religiosa

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

En la primera fase 1729- 1735.

Según la intención de Rodrigo Caballero el espacio que debía ocupar la plaza era mucho mayor que el actual pero los constantes litigios del ayuntamiento de la ciudad con los dueños de los solares redujeron el proyecto a una plaza prácticamente cuadrada con unos 80 metros de superficie.

Sobre un pórtico adintelado y abierto a la plaza a través de arcos de medio punto, se levantan tres pisos con balconadas que se vierten al patio de la plaza. El uso de pilastras cajeadas de orden gigante en el primer y segundo piso, hacen que el tercero se configure como un pequeño ático. La construcción aparece rematada por una balaustrada.

España

Churriguera, 1729-1756 Salamanca.

Es un espacio urbano construido como plaza mayor que con el tiempo se ha convertido en el centro de la vida social de la ciudad española de Salamanca.

Considerada Bien de Interés Cultural, Miguel de Unamuno la definió de la siguiente forma: «Es un cuadrilátero.

Irregular, pero asombrosamente armónico»

Entre 1750 y 1765 se produjo la segunda fase de construcción, esta vez se levantaron los pabellones oeste, el de Petrineros dedicando su iconografía a personajes ilustres, y el pabellón norte que albergaría el ayuntamiento de la ciudad de la ciudad y otorgaría a la plaza su condición de Plaza Mayor.

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Hablar de arquitectura cortesana española precisa definir de entrada el ámbito físico al que nos referimos, que es la Corte y los Sitios Reales. Las posesiones así llamadas configuraban en torno a Madrid un sistema de lugares de esparcimiento que había ido formándose desde el siglo XIV, pero cuyo impulso y forma característica se deben a Felipe II, en evidente conexión con el asien-

to estable de la Corte en esa Villa. En los bosques y casas reales de Valsaín y El Pardo, definidos ya en el "Libro de la Montería de Alfonso XI" y tan frecuentados por Enrique IV, y en el heredamiento de Aranjuez incorporado a la Corona por Isabel y Fernando, Felipe II sistematizó y amplió los territorios y construyó palacios de nueva planta, continuando a veces lo empezado por su padre, como en los casos de

España

El Pardo y del Alcázar de Madrid; añadió a éste la Casa de Campo, al otro lado del río, y, sobre todo, fundó el Monasterio de San Lorenzo el Real de El Escorial, incorporado a la Corona como patronato y como patrimonio.

Arquitectura Cortesana Francia territorio en reconstrucción después de las guerras de Religión.

Adoptará formas sencillas, sobrias, simples tendrán mucho éxito entre la nobleza.

Se presta atención a los Palacios y villas suburbanas Ellos han acuñado para arquitectura del s. XVII el término: CLASICISMO FRANCÉS. Sus rasgos son:

x

Francia

x x

x Los

arte

centros generadores de serán París Versalles.

x El

objetivo es hacer de Paris una ciudad moderna.

x Servirá

para consolidar la Monarquía de Luis XIV, mecanismo de control de la Nobleza y servirá para implantar la Monarquía Absoluta. Versalles se convertirá en el centro de la arquitectura hasta la Revolución Francesa.

Los promotores del arte serán los Reyes. Enrique IV construirá las primeras plazas en Paris ( Los Vosgos ) Luis XIII potenciará la construcción de jardines. Luis XIV construirá Versalles y el Louvre.

Sus primeros ministros también potenciarán el desarrollo de las bellas artes a través de las Academias.

x Importancia x x x

de la ACADEMIA en la formación de los artistas. Con las academias el Estado controla el Arte, impone un gusto y una estética.

Todas las reglas y formulismo salían y dirigían el arte. Influían en un gusto uniformado, igual.

Fomentaron los talles y fábricas reales para producir objetos artísticos y no traerlos de otros países.

Fomentaron los talles y fábricas reales para producir objetos artísticos y no traerlos de otros países.

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Filippo Juvara y Giovanni Sacchetti Fachada del Palacio Real de Madrid.

S XVIII (1736-64)

PALACIO REAL DE MADRID

De estilo barroco clasicista (monumentalidad, algunos elementos formales barrocos, y clasicismo con tendencia a evitar la incontinencia decorativa del barroco ornamental).

El Palacio se concibe según una planta que denota ya la racionalidad del proyecto, de forma cuadrada y con un patio central, de cuyas esquinas sobresalen robustos cuerpos igualmente cuadrados.

Arquitectura Cortesana

En alzado, el edificio parte de un zócalo almohadillado, sobre el que se levantan dos cuerpos en las fachadas principales, y tres en los lados oriental y occidental. La articulación de las fachadas adquiere ya cierta severidad, aunque su pesada monumentalidad y algunos de sus elementos formales conserven una raigambre barroca. Pero es un lenguaje distinto, en el que predomina un orden gigante de pilastras dóricas y medias columnas de capitel compuesto.

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Al exterior el palacio se modula en tres alturas diferentes: en la zona inferior se ha utilizado el almohadillado rústico en bandas horizontales muy remarcadas, el piso noble aparece estructurado por grandes pilastras dóricas de orden gigante entre las cuales se abren balcones -con frontales semicirculares y triangulares alternativamentey vanos rectangulares sobre ellos. El último piso era una enorme balaustrada que albergaba esculturas de los reyes de España y que el monarca Carlos III ordenó retirar con el fin de que el palacio contara con un aire más clasicista.

Arquitectura Cortesana Oficialmente el Palacio Real data de 1764. Pero quedarse solo en esta fecha sería no explicar la curiosa historia del Palacio Real de Madrid. El Palacio Real de Madrid tiene su antecedente en el Real Alcázar de Madrid, cuyo origen data de la época califal en el siglo IX y que tras sucesivas reformas y ampliaciones a lo largos de los siglos, sufrió un incendio en el año 1734.

PATRIMONIO NACIONAL DE ESPAÑA

El incendio de 1734, del que conocerás más posteriormente, provocó que se planificara y construyera desde cero un nuevo edificio. De ahí surgió el Palacio Real de Madrid. La primera piedra de este edificio se colocó en el año 1738, acabándose en el año 1764, gobernando por entonces Carlos III de Borbón.

# # #

Superfície construída de 89.600 m2

En la parte oriental encontramos los jardines del Campo del Moro de 200.266 m2 En la parte norte encontramos los jardines Sabatini, de extensión 25.705 m2.

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Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart 1661-1678 Arquitectura Civil Barroco Francés 600m de dimensiones Influencias: El Palacio de El Escorial Los palaciosos Parisinos del Louvrey de las tullerías

PALACIO DE VERSALLES Arquitectura Cortesana ANÁLISIS Tiene forma de U con dos alas laterales con una longitud de 600 metros. Una parte mira al pueblo y otra a los jardines siendo el mejor ejemplo de arquitectura palaciega en Europa tanto por el buen gusto y lo majestuoso de la edificación con claro significado de exaltación del poder absoluto del rey Luis XIX. La primera ampliación se debe a Luis le Vau y se realiza entre 1661-68, edificándose dos alas prolongando las del patio, destinadas a cocinas y cuadras.

La segunda ampliación se produce entre 1668-78, cuando el monarca decide hacer de Versalles la residencia de la Corte. Se escogió de nuevo a Le Vau como arquitecto y se diseñó una envoltura en forma de larga U, dejando el primitivo palacio como núcleo del nuevo edificio:el llamado Cour de Marbre, el patio de mármol con

losas de colores blanco y negro, se convierte en el eje o centro del palacio, agrupándose a su alrededor los aposentos reales.

MATERIALES ladrillo, pizarra, vidrio, piedra, madera.

Se estructura en tres niveles Planta inferior: Ventanas y Paramento almohadillado.

Planta noble: formado por grandes ventanas entre pilastras y columnas jónicas gigantes.

Atico: Vanos cuadrados entre pilastras adosadas y coronado por trofeos.

La tercera y definitiva ampliación, se realizó para poder alojar a las más de 20.000 personas que formaban la Corte y el Gobierno de Francia, se desarrolla entre 1678 -1715 y corresponde a Jules-Hardouin Mansart.

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LA LA EXPRESIÓN EXPRESIÓN DEL DEL ROCOCÓ ROCOCÓ El Rococó fue un movimiento artístico que tuvo lugar en Francia para luego extenderse por diferentes lugares de Europa entre los años 1730 y 1770. El movimiento estuvo presente en las diferentes artes (música, cultura, escultura, arquitectura) y representa la vida aristocrática de aquella época.

rococó representa a la burguesía y la aristocracia.

El Rococó se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no utiliza los contrastes.

Algunos autores confunden el estilo barroco con el posterior rococó. Esto sucede porque existen diferencias sutiles entre uno y otro movimiento. Desde el punto de vista estético este se caracteriza por la abundancia de formas, adornos y curvas.

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Se caracteriza por marcar una notable diferencia entre los exteriores e interiores

LA LA EXPRESIÓN EXPRESIÓN DEL DEL ROCOCÓ ROCOCÓ

Es un movimiento que expresa la vida social. No se detiene en la observación de la vida de los seres inmortales o monarcas (como ocurría en tiempos anteriores) sino más bien intentaba ejemplificar la forma en que los seres humanos vivían durante aquellos años. Así se muestran viviendas, objetos personales, fiestas o reuniones, dejando en evidencia la ostentación de aquella sociedad.

No se caracterizó por expresar una corriente o pensamiento religioso en particular, más bien durante este período se deja de lado la influencia religiosa.

ESTILO DEL ROCOCÓ Se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas y casi no utiliza los contrastes.

Se inclinó por expresar temas de la vida cotidiana y las relaciones humanas. Posee un estilo recargado que expresa el sentimiento de libertad de la sociedad aristocrática.

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LA LA EXPRESIÓN EXPRESIÓN DEL DEL ROCOCÓ ROCOCÓ

Dominikus y Johann Baptist Zimmermann,

Patrimonio de la Humanidad en 1983

1745-1754, Alemania.

IGLESIA DE WIES

Del lugar de donde viene la luz, parten una serie de arcos (arcos y arcos en trampantojo, un juego de volutas de arcos amplios y en hueco) que crean un delirio formal de lo más sorprendente. Se aplican aquí, como una especia de testamento último, todas las recetas que Zimmermann

El interior de la Iglesia fue decorado en estilo rococó, con trabajos de estuco de la escuela de Wessobrunner. La tarea del decorado del altar mayor fue encargada a Balthasar August Albrecht, quien fuera pintor de la corte de Múnich.

Zimmermann diseño el altar mayor, donde puede admirarse el Cristo azotado que dio origen a la iglesia. El mérito principal establecido por el diseño esta dado por el trabajo con la luz que ilumina totalmente el recinto sin dejar margen a las sombras.

*son motivos ornamentales consistentes en figuras de niños, frecuentemente desnudos y alados, en forma de Cupido, querubín, angelote o amorcillo

habían inventado a lo largo de su carrera. Todos los volúmenes que se toman y se reanudan aquí sin cesar, son evidentes también en el decorado. En las pinturas, las esculturas y los bajorrelieves se encuentra este juego de llenos y de vacíos que están realmente en un perpetuum mobile.

El interior de la iglesia está dominado por cuatro figuras: los Padres de la Iglesia, que fueron tallados por Anton Sturm

La cátedra representa la proa del Espíritu Santo, una de las grandes fórmulas del rococó, aquí enteramente tratada en madera y en estuco, por artesanos de Wessobrunn, sobre un dibujo de Zimmermann. El gran ángel sobre la parte central contiene la tormenta de estas caracolas y espumas de madera dorada y plateada en las cuales parecen perderse los putti*.

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En España el neoclasicismo tuvo que superar el arraigo del barroco. El baluarte del neoclásico en España fue la Academia de San Fernando, fundada en 1.752.

Esta academia formaba a los nuevos arquitectos y examinaba los planos de los edificios públicos.

La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación.

El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un

Es una reacción contra la excesiva ornamentación barroca. Llega a prescindir de por completo de la decoración, salvo algunas pilastras de poco relieve y frontones del mismo tipo, que recorren la fachada.

grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras.

CARACTERÍSTICAS Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

ESPAÑA

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El espacio está formado por tres cuerpos diferenciados: un cuerpo central basilical en su interior las cubiertas son abovedadas y dos cuerpos cúbicos laterales (lo que hoy son la puerta de Murillo y la Puerta de Goya), estos dos espacios se unen con el central mediante dos alas laterales

Las alas laterales dos niveles

se disponen

en

Se entra al espacio central mediante un pórtico adelantado hexástilo con columnas de orden gigante toscano, con entablamento y cornisa y coronado por un ático con relieves que exaltan la figura del rey Fernando VII. Delante de este pórtico se encuentra una estatua de Velázquez que da nombre a la puerta.

En el inferior se alternan arcos con hornacinas rectangulares con esculturas En el superior galería de columnas jónicas y sobre ellas un entablamento.

Los materiales piedra y el ladrillo

alternan

la

El cuerpo o pabellón sur la llamada puerta de Murillo se estructura en torno a un patio cuadrado de estilo italianizante y su fachada es de orden corintio.

MUSEO DEL PRADO

El espacio, cuerpo o pabellón norte ( la puerta de Goya) en su segunda planta es un espacio cuadrado con una una rotonda sobre la se sitúa una cúpula con casetones sustentada por ocho columnas jónica.

Se accede después de subir una escalera por un pórtico in antis y de orden jónico.

Juan Villanueva, 1785-1808, Madrid

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

ESPAÑA

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Se trata de una puerta de estilo neoclásico y aspecto monumental similar a los Arcos de Triunfo romanos, se erigió mirando su exterior a oriente en el año 1778. La puerta ha sido posteriormente restau-

La Puerta de Alcalá desarrolla su arquitectura en tres cuerpos, los dos laterales a inferior altura que el central. Entre sus tres cuerpos se reparten cinco vanos en total: tres con arco de medio punto, con claves acabados en sus dovelas con mascarones con formas de cabezas de león (lado oeste o interior) y sátiros (lado

rada en cinco ocasiones en más de dos siglos de existencia, siendo la última a finales del siglo XX. La originalidad de su fábrica consiste en ser el primer arco de triunfo construido en

Europa tras la caída del Imperio romano, siendo precursor de otros como el Arco de Triunfo de París y la Puerta de Brandeburgo en Berlín.

este o exterior), y dos laterales con arcos adintelados decorados sobre ellos con sendos pares de tarjetones con relieves de cornucopias cruzadas (lado oeste o interior) y motivos florales en forma de guirnaldas (lado este o exterior). Estos vanos centrales ya disponían, a los pocos años de su construcción, de rejas que se cerraban al tráfico todos los días al atardecer. En la actualidad pueden observarse los bujes sobre los que se soportaba y giraba este enrejado. Los otros vanos exteriores están destinados al paso de peatones. En planta el cuerpo central sobresale del de los costados.

Francesco Sabatini, 1769-1778 Bien de Interés La fachada exterior, aquella que mira hacia el este, presenta diez columnas de granito de Segovia adosadas.

Todas ellas lisas y sin estrías.

Cultural

LA PUERTA DE ALCALÁ

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

Los capiteles son de orden jónico y sobre ellos se apoya una cornisa

ESPAÑA

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El Altes Museum de Berlín o la Gliptoteca de Munich, tienen su precedente en las teorías durandianas.

El estilo se difunde algo más tarde pero con mucha fuerza. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil.

La aquitectura neoclásica alemana se distingue por usar la linea recta y las superficies planas combinadas con figuras geoméricas simples como cubos, esferas y cilindros en muros desnudos.

Se usan las columnas dóricas, muchas veces sin estrías, y de dimensones mayores que las antiguas. Casi no hay motivos ornamentales en el exterior y cuando están se limitan al tímpano de los frontones.

Es típico de la corriente neoclásica de Alemania hacer las molduras gruesas para que sirvan de divisón, por ejemplo, entre los pisos.

En general las construciones van menos al detalle y ponen atención a la estructuración adecuada de las partes buscando una impresión de elegancia. La decoración interior imita la antigua.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

ALEMANIA

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Su fachada destaca por sus casi 90 metros de longitud, decorado por un pórtico con 18 columnas jónicas.

La idea de la fundación del Museo Antiguo fue de Federico Guillermo III, que atesoraba una buena colección de objetos y piezas de arte antiguas reunida por algunos de sus antecesores, y que decidió exponerlas al público en un espacio apropiado para ello.

En el interior, las galerías se reparten entre dos pisos, que se extienden en torno a un patio central inspirado en el Panteón de Roma.

Este mismo recurso lo volvió a incorporar Schinkel en el Teatro Nacional de Berlín en su solemne pórtico, de carácter muy decorativo y también, como en el caso del Museo, de orden jónico.

La larga columnata transmite una clara sensación de horizontalidad, sin embargo esta idea se ve un tanto compensada con la prolongación de las columnas mediante figuras a modo de antefijos o acroteras, lo que les proporciona una idea de verticalidad.

Tanto en el Museo como en el Teatro se puede ver como los arquitectos neoclásicos reinterpretan las formas griegas y romanas, siempre con mucho respeto pero también con cierta innovación al adaptar esos elementos de hace siglos a las funciones y necesidades nuevas.

ALTES MUSEUM

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

Karl Friedrich Schinkel, Fue diseñado entre 1822 y 1823, pero las obras no empezaron hasta 1825. Tras su terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1830

ALEMANIA

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El pórtico es jónico y los muros exteriores contienen nichos, en los que se ubican 18 esculturas originales romanas y griegas, seis en cada pared (salvo la trasera). El interior es abovedado.

El museo fue originalmente construido completamente de mármol. Sin embargo, en la Segunda Guerra Mundial quedó destruido. El edificio reconstruido no es tan hermoso como el original: las columnas jónicas se dejaron sin terminar, no estando acanaladas, y algunas esculturas quedaron también sin hacer.

Además, se usó mucho menos mármol, lo que resulta evidente desde dentro, donde se aprecian las paredes compuestas de ladrillo rojo y pintadas para dar un efecto de mármol. Los frescos que decoraban los muros también se perdieron.

La Gliptoteca contiene esculturas datadas desde el periodo arcaico (c.

650 a. C.) hasta la época romana (c. 550 d. C.).

GLIPTOTECA DE MUNICH Leo Von Klenze, 1816-1830 Museo de Arte/Arqueológico

COLECCIONES

x x x

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA “El museo fue diseñado en el estilo clásico grecoitaliano.”

Época Arcaica (700–490 a. C.) Época Clásica (490–323 a. C.) Época Helenística (323–146 a. C.)

ALEMANIA

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CARACTERISTICAS

* * * * * * * *

Predomina la linea recta.

Reaparecen los antiguos entablamentos elaborados sin los salientes pronunciados característicos de estos.

Se usan con preferencia las columnas dóricas sin estrías.

Los triglifos del friso se acentúan.

En las iglesias usualmente se eliminan los nichos y las grandes volutas.

La decoración exterior prácticamente no existe o es muy débil.

Francia es la abanderada del movimiento neoclásico y las formas menos "agresivas" del exterior de las edificaciones en este país durante el barroco hace que esté preparado para el paso del barroco al neoclásico con facilidad, sirviendo además como inspiración para que la tendencia se extendiera desde allí a todo el continente.

El desarrollo del estilo neoclásico en Francia tiene dos períodos que se pueden diferenciar: el Luis XVI y luego el Imperio.

En los interiores se usan elementos parecidos a los de la fachada como columnas sin sentido construtivo que sirven de soporte a objetos decorativos independientes.

Las paredes se separan en tableros por finos listones y los tableros se decoran con motivos antiguos clásicos como cupidos, trofeos escudos etc. Se ponen de moda los medallones circulares o elípticos ornamentados con ramas de palmas o cintas. En general se prefieren las formas sencillas como arcos de círculo, ángulos rectos y superficies cilíndricas.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

Después de un período convulsivo a raíz de la Revolución Francesa durante el cual la atividad arquitectónica cesa, sobreviene la toma del poder por Napoleón y funda el Imperio que reorganiza la sociedad a modo del antiguo imperio romano y con ello se renueva la vida constructiva para dar paso el estilo Imperio

FRANCIA

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FACHADA Es un pórtico hexástilo de orden corintio muy decorado, con su entablamento rematada por un frontón triangular con relieves de estilo romántico realizado en el reinado de Luis Felipe de Orleans con la Patria coronando a sus hombres ilustres entre los que se reconoce entre otros a Voltaire,

La vista exterior de la cúpula recuerda a Bramante. un primer cuerpo del tambor rodeado de columnas de orden corintio ( en el templete de San Pietro eran dórico-toscano), entre la columnata y el tambor la rotonda tiene bóveda de casetones.

PLANTA Cruz griega

En este edificio se sintetizan los ideales de la arquitectura de Souflot conseguir la ligereza del gótico final ( siglos XIV y XV) con sus espacios diáfanos , con la pureza y racionalidad de la arquitectura grecorromana y renacentista que es la que se observa en el exterior Del exterior se deduce que es un edificio de planta de cruz griega que cuenta con un nartex siendo sus medidas de 110 m de largo, 84 de ancho y 83 de alto.

Es en el exterior donde se perciben mejor el neoclasicismo.

A continuación un segundo nivel, separado del anterior por una balaustrada pétrea, compuesto por el tambor con ventanas enmarcadas por estructuras rectangulares y sobre este el casquete con gallones coronado por una gran linterna.

INTERIOR Los cuatro brazos están cubiertos por cúpulas vaidas que se ubican entre grandes arcos de medio punto y sobre pechinas. Esta estructura descansa sobre columnas de orden corintio y entablamento recto con arquitrabe , friso decorado y cornisa.

PANTEÓN DE PARÍS

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

Jacques-Germain Soufflot, 1758-1790

FRANCIA Esta obra constituye una exaltación y propaganda nacionalista

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En Inglaterra nunca se llega a un neoclasicismo de altura de forma consistente, su tendencia es griega y su introductor es William Chamber como autor de la Somerset House. Se pueden citar además otras obras inglesas neoclásicas como el Banco de Inglaterra o la Bolsa de Londres.

El estilo neoclásico de tipo Inglés se mueve a América hacia Los Estados Unidos y da lugar a los edificios de diferentes gobiernos especialmente el Capitolio de Washington.

El clasicismo inglés está influido por el estilo clasicista griego y por la influencia de Palladio (Quincueccento italiano).

Siguiendo el clasicismo de Palladio tenemos a William Chambers (1.726-1.796), cuya obra maestra es el gigantesco palacio de los magistrados de Somerset House.

John Soane (1.752-1.837) es otro autor influido por el arte romano. Entre sus obras destacan la ampliación del Banco de Inglaterra.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

INGLATERRA

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Se diseño el edificio en el estilo renacimiento griego, que emula la arquitectura griega clásica (Partenón) , con la colocación de columnas y frontón en la entrada sur pero se le agrego una detalle del barroco que fueron cuatro alas, al norte, sur, este y oeste similares a las que se observan en el Palacio de Versalles

En el año 2000 se inauguró el Gran Atrio de Isabel II (Great Court), la última gran ampliación del British, una plaza cubierta (la mayor de Europa) con techo de acero y vidrio obra de Norman Foster.

Colecciones: Antigüedades y obras: orientales, egipcias, griegas, etruscas, romanas y europeas N.º de obras: Más de 8 millones de objetos más de 50 000 en exposición Superficie: 13,5 hectáreas

MUSEO BRITÁNICO

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

El origen del museo se remonta a una colección de más de 80 000 artículos procedentes de la colección privada de sir Hans Sloane, médico y naturalista.

El gobierno británico adquirió esta colección por el precio simbólico de 20 000 libras, importe que se obtuvo mediante una lotería pública organizada por el Parlamento Británico, según muestra su acta de fundación del 7 de enero de 1753.

INGLATERRA Robert Smirke, 1823-1848

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Londres

Desde los curiosos Ojos de Hipatia, daremos un vistazo a algunas arquitecturas que nunca se llegaron a construir. Empezaremos por Claude-Nicolas Ledoux, (1736-1806) pensaba que la arquitectura debía ser más que la propia construcción, propone una arquitectura parlante, y esa arquitectura debe estar al servicio del hombre, contribuyendo a la salvación Ledoux era protegido del rey, y perderá influencia tras la revolución.

Su arquitectura utópica se basa en fuentes clásicas. Los edificios que proyecta tienen una función determinada, algunos de ellos no llegaron a realizarse entre ellos se encuentran:

del hombre, ya que se deben construir edificios y ciudades en las que el hombre lleve a cabo sus actividades de una manera cómoda.

Se plantea el proyecto de la ciudad industrial.

Esta idea se puso en paralelo con todas las teorías de Rousseau.

Cementerio de Chaux Oikema Casa del Inspector de Aguas

Étienne-Louis Boullée, 1728-1799) piensa que la arquitectura no es sólo el arte de construir, sino también el arte de pensar. Apunta que el terreno en que hay que situar el debate arquitectónico no es tanto el práctico como el ensueño y la utopía. Concibe la arquitectura como un arte total, que debe solucionar también los problemas urbanísticos y sociales. La arquitectura tiene que expresar la función de los edificios y tiene que

Interior del teatro de Besançon (Ledoux, 1788) reflejado en un ojo; dibujo del propio Ledoux, hacia 1800

LA VISIÓN UTÓPICA

haber una perfecta articulación entre los edificios para que los ciudadanos vean claramente el uso de cada entorno. Él hace un cambio abandona la pintura para dedicarse a la arquitectura.

PROYECTOS x La catedral de x Proyecto para

Boullée el cenotafio de

Newton

x Pirámide

hundida

Proyecto del Cenotafio de Newton, de Boullée, 1784.

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Tony Garnier (1869-1948)

Protoracionalismo Ciudad Industrial proyecto 1899-1904. Fue una planificación utópica, este es el primer arquitecto que planifica una ciudad para 35.000 habitantes, con ferrohormigón en retícula. Este proyecto no se llevó a cabo pero se publicó en un libro en 1917. Se componía de casas funcionales, utilizaba formas geométricas, había una estación y una zona fabril diferenciada. Comunicada por mar y por tierra. Con visión de futuro no como una ciudad medieval.

Proyecto de Ciudad Nueva 1914. Ligado a una arquitectura utópica nunca se hizo.

Se quedo en el papel, planteaba un nuevo concepto de ciudad. Era muy transgresora, con forma de máquina era un sujeto estético que se quería incorporar a la arquitectura, con gente viviendo, pero irrealizables en ese momento. Pertenece al Futurismo.

Le Corbusier (1887-1965)

Ciudad contemporánea para tres millones de habitantes 1922. Era una ciudad en la que tenían que convivir el progreso, es decir, las máquinas y un urbanismo controlado para los humanos. La forma de llegar a ella era un problema, se hacía a través de un entramado de autopistas.

Antonio Sant’Elia (1888-1916)

LA VISIÓN UTÓPICA

No llegaron a realizarse porque eran proyectos utópicos, las construcciones eran muy costosas económicamente, los tamaños de los edificios a escala gigantesca, quizás fue lo que hizo que no se viera una utilidad concreta.

En la Unión Soviética también se dan arquitecturas utópicas, que están a caballo entre la arquitectura y la escultura sedenominan Tarta de bodas. Hay muchas otras arquitecturas que no se han llevado acabo, pero nos hemos centrado solamente en una pequeña muestra de ellas.

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ESPACIO ECLESIÁSTICO Y CORTESANO BARROCO

BIBLIOGRAFIA

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LA EXPRESIÓN DEL ROCOCÓ

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