LOUIS SPOHR
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Duos fĂźr 2 Violinen aus der Violinschule Duos for 2 Violins from the Violin Tutor Heft 1 | Volume 1 Leichte Duos Easy Duos
Edition Breitkopf 8976
LOUIS SPOHR 1784–1859
36 DUOS FÜR ZWEI VIOLINEN aus der Violinschule
36 DUOS FOR TWO VIOLINS from the Violin Tutor
in Zusammenarbeit mit | in collaboration with
Internationale Louis Spohr Gesellschaft herausgegeben von | edited by
Kolja Lessing Titelzeichnung von | Cover Illustration by Albert Schindehütte
Heft 1 | Volume 1 24 leichte Duos | 24 Easy Duos
EB 8976
Heft 2 | Volume 2 12 virtuose Duos | 12 Virtuoso Duos
EB 8977
Edition Breitkopf 8976 Printed in Germany
Bildnis Louis Spohrs in der Erstausgabe der Violinschule Portrait of Louis Spohr in the first edition of the violin tutor Bildquelle siehe Seite 42. | Image source see page 42.
3
Vorwort Ziel dieser Neuausgabe ist die Bereicherung des Violinduo-Repertoires, mithin der kleinsten kammermusikalischen Streicherbesetzung, der Spohr wie kaum ein anderer Komponist vor und nach ihm zahlreiche Werke bzw. Werkzyklen von faszinierender Originalität gewidmet hat. So möchte die vorliegende Auswahl der ausschließlich in der ersten Lage gehaltenen Duos aus Spohrs Violinschule diesen bedeutenden Komponisten geigerisch von den ersten instrumentalen Schritten an erlebbar machen. Gerade die drei dem Spiel auf den leeren Saiten gewidmeten Duos offenbaren bereits eine Fülle geigerischer und musikalischer Details. Die Gleichwertigkeit von Ab- und Aufstrich wird durch den natürlichen Wechsel der Strichrichtung bei Wiederholung identischer Phrasen in Nr. 1 und 2 erfahrbar, ebenso der Bedeutungswandel derselben Note im Kontext wechselnder harmonischer Konstellationen, wie sie die ersten beiden Duos in reichem Maße bestimmen. Ungeachtet der Tatsache, dass Spohr zur Entstehungszeit seiner Violinschule über keinerlei Erfahrungen im Anfangsunterricht verfügte – wie er es am Schluss der Vorrede für Eltern und Lehrer gleichsam an mögliche Kritik appellierend einräumt –, erweisen sich auch die Duos Nr. 4 bis 12 als außerordentlich reizvolle kurze Vortragsstücke, die die verschiedenen Griffarten der ersten Lage thematisieren und das harmonische Bewusstsein, nicht minder die intonatorische Präzision beim Spiel einstimmiger melodischer Verläufe durch die Verbindung mit einem oft polyphon gestalteten Part der 2. Violine fordern und fördern. Bogentechnische Aspekte wie Saitenwechsel im Détaché und im Legato, ebenso changierende Bogengeschwindigkeiten und Artikulationen werden in diesen Duos fokussiert und erfahren in den folgenden, rhythmisch differenzierteren Duos weitere Vertiefung und gewinnen somit an musikalischer Relevanz. Als Louis Spohr im März 1832 die Vorrede für Eltern und Lehrer zu seiner Violinschule verfasste, stand er als Komponist, Geiger und Dirigent auf dem Zenit seines Ruhmes. Mit den Opern Faust und Jessonda und nicht zuletzt mit seinen Violin- und Klarinetten konzerten sowie mit einem weit gefächerten kammermusikalischen Œuvre hatte sich Spohr um 1830 als bedeutendster lebender Komponist des deutschen Sprachraums neben Felix Mendelssohn Bartholdy etabliert. Besondere Beachtung verdient die Tatsache, dass Spohr, dessen jahrzehntelanges violinpädagogisches und kulturpolitisches Wirken einen immensen Einfluss auf die Orchesterszene weit über Deutschlands Grenzen hinaus ausübte, ein instrumentales Lehrwerk vorlegt, das eine Symbiose aus profilierter kompositorischer Originalität und geigerischer Virtuosität darstellt. Steter musikalischer Anspruch verbindet sich hier von Anfang an in ausgeprägter Personalstilistik mit stringenter Entwicklung geigentechnischer Fertigkeiten. So legt Spohr zu Beginn der Vorrede für Eltern und Lehrer diese Idee einer lebendigen musikalisch-geigerischen Konzeption dar:
Editorische Notiz siehe Seite 42.
Die Violinschule (...) ist weniger für den Selbstunterricht, als zu einem Leitfaden für Lehrer bestimmt. Sie beginnt mit den ersten Anfangsgründen in der Musik und führt bis zur letzten Ausbildung des Geigers, so weit diese in einem Buche gelehrt werden kann. Um dem Schüler den ersten, trockenen Elementar-Unterricht anziehender zu machen, ist dieser sogleich mit dem Pracktischen des Violin spiels verbunden und nicht, wie in anderen Schulen, abgesondert vorausgeschickt worden.
Bereits die allerersten Duos offenbaren Spohrs Streben nach ästhetischer Erziehung und grundlegender kammermusikalischer Erfahrung. Zusätzliche Motivation des Schülers (Spohr verwendet durchaus zeittypisch ausschließlich die männliche Form) auch durch gemeinsame musikalische Erlebnisse im Elternhaus benennt Spohr in der Vorrede seiner Violinschule, für die er mehr als 60 Violinduos progressiver Schwierigkeit unter Berücksichtigung jeweils individueller musikalischer bzw. geigerischer Aspekte eigens komponiert hat, wobei die 1. Violine stets dem Schüler, die 2. Violine dem Lehrer zugedacht ist. Die Eltern können auf das Fortschreiten des Schülers günstig einwirken, wenn sie ihm Antheil an seinem Musiktreiben bezeigen, zuweilen Unterrichtsstunden beywohnen und ihn, zur Aufmunterung und Belohnung seines Fleisses, in Concerte und andere Orte mitnehmen, wo er Gelegenheit findet, gute Musik zu hören.
Spohrs Violinschule fasziniert auch heute, fast 200 Jahre nach ihrer Genese, durch ihre geistreiche Verbindung von violindidaktischer Systematik, die der oft vernachlässigten Bogen- und Klangkultur vom allerersten Anfang an große Bedeutung widmet, mit hohem musikalischen Anspruch jedes einzelnen Violinduos. Ungeachtet der Tatsache, dass Spohrs Violinschule zahlreiche internationale Neuausgaben erfuhr – Folker Göthels Spohr-Werkverzeichnis (Tutzing 1981) nennt allein 16 Editionen zwischen 1833 und 1956, ebenso mehrere Einzelausgaben der Violinduos –, bleibt es verwunderlich, wie sehr gerade die für den Anfangsunterricht prädestinierten Duos in Vergessenheit geraten sind. Sollte Spohrs höchst virtuoser Violinstil den Blick auf seine fantasievollen Beiträge für den ersten Violinunterricht verstellt haben? Möglicherweise hat die jahrzehntelange Unterschätzung vieler Komponisten der Frühromantik auch die – im Gegensatz zu vielen modernen Violinschulen monostilistisch geprägte – Violinschule Spohrs aus dem musikalischen Bewusstsein verdrängt? So bleibt zu hoffen, dass die in diesem Band vereinten, größtenteils schon für Anfänger realisierbaren Duos – ebenso wie Béla Bartóks 100 Jahre später entstandenen 44 Duos für 2 Violinen – auch den Weg in den Konzertsaal finden: als charaktervolle, abwechslungsreiche Miniaturen aus der Feder eines großen Komponisten. Würzburg, im Herbst 2018
Kolja Lessing
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Preface This new edition aims to enrich the repertoire for two violins, i.e. the smallest chamber-music setting for strings, to which Spohr, like no other composer before or after him, devoted numerous works or work cycles of fascinating originality. Thus, the present selection of duos from Spohr’s violin tutor, kept exclusively in the first violin position, would bring this important composer for the violin to life from the first instrumental steps. Especially the three duos devoted to playing on the open strings already manifest a wealth of violinistic and musical details. The parity of down- and up-bowing can be experienced through the natural change of bowing direction in repeating identical phrases in nos. 1 and 2, likewise the change in the meaning of the same note within the context of changing harmonic constellations, as provided in abundance by the first two duos. Despite the fact that when Spohr created his violin tutorial, he had no experience instructing beginners – as he appealingly conceded at the end of the Vorrede für Eltern und Lehrer [Foreword for Parents and Teachers], as it were to possible critics –, duos nos. 4 to 12 also prove to be extremely attractive short performance pieces, addressing the various sets of fingerings in the first position and promoting and supporting harmonic awareness, no less than the intonation precision of playing single melodic passages in conjunction with an often polyphonically arranged 2nd violin part. These duos focus on bowing-technique aspects such as string changes in détaché and in legato, as well as on changing bowing speed and articulation, and are experienced in further depth in the following, rhythmically-differentiated duos, hence gaining in musical relevance. When Louis Spohr wrote the Vorrede für Eltern und Lehrer for his violin tutor in March 1832, he was at the zenith of his fame as composer, violinist and conductor. With his operas Faust and Jessonda, and not least with his violin and clarinet concertos, as well as with his wide-ranging chamber-music oeuvre, Spohr had established himself around 1830 as the most significant living composer in the German-speaking world, alongside Felix Mendelssohn Bartholdy. Special attention should be paid to the fact that Spohr, whose decades of violin pedagogy and politico-cultural work exerted an immense influence on the orchestral scene far beyond Germany’s borders, presents an instrumental textbook representing a symbiosis of profiled compositional originality and violinistic virtuosity. From the outset, steady musical demands are combined here with the stringent development of technical violin skills in a pronounced personal style. Thus, right at the start of the Vorrede für Eltern und Lehrer, Spohr pre sents this idea of a lively musico-violinistic conception:
Editorial note see page 42.
The violin tutor (...) is intended less for self-education than as a manual for teachers. It starts with the earliest rudiments in music and leads to the final training of the violinist, as far as this can be taught in a book. In order to make the dry initial elementary instruction more appealing to the student, it is immediately associated with the practice of violin playing and not, as in other schools, set out separately.
Even the very first duos reveal Spohr’s pursuit of aesthetic education and fundamental chamber-music experience. In the Vorrede to his violin tutor Spohr calls for additionally motivating the student through joint musical experiences in the parental home. He composed more than 60 violin duos of progressive difficulty for his violin tutorial, taking into account the musical and violinistic aspects of each individually, whereby the 1st violin is always intended for the student, the 2nd violin for the teacher. Parents can favorably influence the student’s progress if they show an interest in his musical efforts, sometimes attend lessons and take him, to encourage and reward his diligence, to concerts and other places where he has the opportunity to hear good music.
Spohr’s violin tutor still fascinates today, almost 200 years after its genesis, by its witty combination of didactic violin systematics, placing from the very outset great importance on the often neglected cultivation of bowing and tone with the demand of high musical standards of every single violin duo. Regardless of the fact that Spohr’s violin tutor was published in numerous international new editions – Folker Göthel’s catalogue of Spohr’s works (Tutzing, 1981) lists 16 editions alone between 1833 and 1956, as well as several single editions of the violin duos –, it remains remarkable how the duos, predestined particularly for elementary instruction, have fallen into oblivion. Could Spohr’s highly virtuosic violin style have obscured his imaginative contributions to the initial violin lessons? Did perhaps the decades-long underestimation of many composers of early romanticism also drive Spohr’s monostylistically-characterized violin tutor – in contrast to many modern violin tutors – out of musical awareness? So, it is to be hoped that the duos brought together in this volume, mostly suitable already for beginners, will find their way into the concert hall, too – just as have Béla Bartók’s 44 Duos for 2 violins, composed 100 years later: as diversified miniatures, full of character, from the pen of a great composer. Würzburg, in Autumn 2018
Kolja Lessing
36 Duos für zwei Violinen | for Two Violins Heft 1 | Volume 1 24 leichte Duos | 24 Easy Duos
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© 2019 by Breitkopf & Här tel, Wiesbaden
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Duos Nr. 11 und 12 in der Erstausgabe, S. 36 Duos nos. 11 and 12 in the first edition, p. 36
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* Die vorliegende Auswahl benennt stets die ursprüngliche Nummerierung der Duos. [ K. L.] T he present selection always indicates the original numbering of the duos. [ K. L.] Breitkopf EB 8976
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* Die Bezeichnung des p und f der Oberstimme gilt auch für die zweite Stimme. [ L. S.] T he notation of p and f for the upper part also applies to the second part. [ L. S.]
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35
16
¡ ª
4 4 ½ ª
ª
ª
f
cresc.
¢ 3 ≤ ≤ ≤ ≤ ≤ 3
3
19
¡
3
3
3
f
Leseprobe
¢
¼¼
¼¼
¼¼
¼ ¼
¡ 4 0 4 0 4 0 4
22
3
3
3
3
¢
¢ ª 28
¢
ª ª ª
pp
decresc.
¡ ª
Sample page
¡ 4 ª 25
0
ª
ª
ª
Breitkopf EB 8976
ª
cresc.
36
0
Allegro q = 1 1 6
No 30
¡ 2 ≥ 4 0 0
2 4 ¢
f
0 2
5 0 ¡ 4 0 4 4 0 4
¢ 1
Leseprobe
ª
9 0 0 ¡ 0
¢ ª
ª
Sample page
13 4 ¡ 4 0
¢
17 ¡ 4 4 ª 0 0
¢
Breitkopf EB 8976
37 21 4 ¡ 0
p
¢
25 ¡ 4 0
f
cresc.
¢ 30
¡ 4
¢
Leseprobe
4
0 2 1
0 0 4 0
Sample page
Breitkopf EB 8976
38
Allegro q = 1 1 2
No 31
4 0 ¡ c≥ ª ª ª ª
f
c ¢
¼
¼ ¼
3 3 ½ ½ ½ ½ ½ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼¼ 3 ¼¼ ¼0 4 1 1 1
ª
ª
ª ª
0 ½ ½ 4 ½ ½ ½ ½ ª ¼ ª ¼ ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª ¼ ¼ 11 4 4 0 1 1 1 ≥ ª ¢ ª ª ¼
¡ 4
Leseprobe
4 ½ ½ ≤ 3 4 ½ ½ ½ ≥ ª ½ ª ½ ¼ ½ ½ ½ ½ ¼ ¼
¡ 8
¢
3
ªª ¼ ª
¼
¼
¢
3
3
Sample page
11 ¡ 0½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ 1½ 3 3
½
½
1
0
¼ ª ª ½ ª ¼ ¼ ¼ ª ¼ 0 ¼ 1 1 3
3
¼ 3
ª 4 ª 1 2 ª 4 ª 1 2 4 1 ª 4 ¡ ª ª ª ª ª ª ª ª ª ¼ ¼ ¼ 4 ¼ 4 14
¢
ªª
ª ª ª ª Breitkopf EB 8976
ª ª ªª
39
4 18 0 4 4 ª 0½ 4 ½ 0 4 ¡ ª ª ª ª ½ ½ 4 ½ 0½ ª ½ ª ª ¼ 3 3
¢
ª
ª
ª
ª
22 4 4 4 4 ½ 0 ¡ ª ½ ª ª ª ª ª ª ¼ ª ª ª ª ª 4 2 4 ¼ 3 1 ¢ ª ª ª ª ª ª
Leseprobe
26 ¡ ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª ª 4 4 0 2 1 4 4 4 ¼ ¢ ¼ ¼
¡ 4 30
¢
ª
¡ ¼ 33
¢
Sample page
4 0 3 3 ½ ½ ½ ½ ½ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ 0¼ ¼ 3 1
ª
4
ª
ª
½ 0½ 4 ½ ½ ½ ½
ª
ª
≥ ª
1 1 2 ª ½ 1 ª ½ ª 4 ª ª ª 4 ª 4 ª ª ª
ª ª ª ª ª ª
Breitkopf EB 8976
ª ª ¼ ¼
¼
40
Allegro q = 1 20
No 32
¡ 3 ≤ 4 4 4 4 f
3 4 ªª ¢
¼ ¼
ªª
¼ ¼
4 ¡ 4 0 4 0 4 4
¢
Leseprobe
ªª
¼
7 0 0 0 0 4 ¡ 0 4 0
¢
ªª
¼
ªª
Sample page
2 1 0 ¡ 4 0 0 0 4 4
10
¢
ªª
4 1 1 4 0 4 ¡ 4 0 4
13
¢
Breitkopf EB 8976
41 16 4 4 4 4 ¡ 4 0 0
¢
0
19 1 1 4 ¡ 4 4 4 1
¢
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22 2 4 1 0 ¡ 4 4 0
¢
¼ ¼ ¼
¼ ¼
1
¼
2
2
¼
Sample page
25 2 4 1 0 ¡ 4 4 0
¢
¼ ¼ ¼
¼ ¼
1
2
2
28 [ ]½ ¡ [ ]¼ 4 ½ ªª ªª ªª ¢ ¼
Breitkopf EB 8976
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Editorische Notiz Spohrs Notentext folgt der 1833 im Musikverlag Tobias Haslinger Wien erschienenen Erstausgabe; die ursprüngliche Nummerierung der ausgewählten Duos wurde ebenso beibehalten wie Spohrs Fingersatzbezeichnung und Metronomisierung. Die Verbalisierung von Abstrich (tiré) und Aufstrich (poussé) wurde durch die heute gebräuchlichen Zeichen bzw. ersetzt, ebenso das altertümliche segue durch simile (sim.), zudem wurde die Angabe von variierenden Schlüssen der modernen Schreibweise angeglichen. Hilfsvorzeichen zur Sicherheit bzw. Erinnerung wurden an manchen Stellen eingefügt, auch wurden einige Druckfehler durch Korrektur der Akzidentien verbessert. Sämtliche Ergänzungen des Herausgebers sind in kleinem Stich bzw. durch gestrichelte Linien bei Bindungen kenntlich gemacht. Triolengruppen – in der Erstausgabe nicht immer explizit bezeichnet – wurden konsequent als solche angegeben. Zahlreiche in den Notentext
Ì
Ï
integrierte Hinweise zur Bogeneinteilung wurden eliminiert, um das Notenbild nicht zu überfrachten und der interpretatorischen Fantasie keine unnötigen Grenzen zu setzen. Erstaunlicherweise verlangt Spohr erst ab Duo Nr. 27 dynamische Differenzierung, wie sie in den folgenden Duos eher sparsam angegeben ist. Es wurde indessen bewusst auf eine nachträgliche dynamische Bezeichnung der Duos vor Nr. 27 verzichtet, deren harmonischer Reichtum und Wiederholung gleicher bzw. ähnlicher Phrasen verschiedenste Gestaltungsmöglichkeiten eröffnen. Zur leichteren Orientierung wurden Taktzahlen ergänzt und in den Duos Nr. 1 bis 12 die Metrisierung der 2. Violine auf die 1.Violine übertragen.
Leseprobe
Kolja Lessing
Editorial Note Spohr’s music text follows the first edition published in 1833 by the music publisher Tobias Haslinger in Vienna; the original numbering of the selected duos was also retained, together with Spohr’s fingerings and metronome markings. The verbalizing of down-bow (tiré) and up-bow (poussé) was replaced by today’s usual and signs, respectively, likewise the old-fashioned segue by simile (sim.), in addition to adapting the details of repeats to modern notation. Cautionary accidentals for certainty or as reminders were added in some places, and several printing errors were eliminated by correcting accidentals. All editorial additions are identified either in small print or by broken lines for slurs. Triplet groups – not always explicitly indicated in the first edition – were consistently indicated as such. Numerous indications for bow division incorporated in the music text were eliminated so
Ì
Ï
that the appearance of the music would not be cluttered, setting unnecessary limits to imaginative interpretation. Surprisingly, Spohr requires dynamic differentiation only from duo no. 27, and in the following duos, he uses dynamics rather sparingly. Deliberately avoided was, however, later adding dynamics to the duos prior to no. 27 whose harmonic wealth and repetition of identical or similar phrases open up the most varied shaping options. For easier orientation, measure numbers have been added, and in duos nos. 1 to 12, the metrization of the 2nd violin has been transferred to the 1st violin.
Sample page
Bildquelle | Image Source Seiten | Pages 2, 13, 19, 32a, 40a Violinschule von Louis Spohr. Mit erläuternden Kupfertafeln. Originalausgabe. Wien: Tobias Haslinger 1833 Sammlung | Collection: Gerhard Voss, Mühlhausen Herausgeber und Verlag danken für die großzügige Unterstützung. Editor and publisher extend their thanks for the generous support.
Kolja Lessing
43
Zur Entstehung von Spohrs Violinschule Bereits als junger Hofmusiker in Braunschweig begann Spohr um 1803 seine Erkenntnisse über das Violinspiel an jüngere Musiker weiterzugeben. Seit seinem Debüt bei den Gewandhauskonzerten in Leipzig am 10. Dezember 1804 galt er als einer der führenden deutschen Violinvirtuosen und zog Schüler an, die sich bei ihm vor ihrem Eintritt in die musikalische Berufspraxis noch den letzten Schliff geben ließen. Nach seinem Amtsantritt als Hofkapellmeister in Kassel im Januar 1822 konzertierte er zwar immer seltener als Violinist und häufiger als Dirigent, er blieb aber einer der gesuchtesten Geigenlehrer seiner Zeit. Eine sicherlich unvollstän dige, zeitgenössische Liste führt die Namen von über 180 Geigern auf, die zwischen 1805 und 1857 bei Spohr Unterricht nahmen. Zu diesen Schülern gehörten unter anderen der Konzertmeister des Leipziger Gewandhausorchesters Ferdinand David, der Olden burger Hofkapellmeister August Pott, der Detmolder Hofkapellmeister August Kiel, die Meininger Hofkapellmeister Eduard Grund und Jean Joseph Bott sowie der erst Hannoveraner und später Weimarer Konzertmeister August Kömpel, jedoch mit Elisabeth Filipowicz nur eine einzige Frau.
Ich schreibe jetzt an einer großen Violinschule. Ich begann die Arbeit mit wenig Lust und nur, weil ich seit Jahren gedrängt werde; doch nun fange ich an, Interesse daran zu finden, besonders an den Etüden, die ich dazu ausarbeite.
Genau zwei Monate später, am 15. November 1830, berichtete Spohr an seinen Freund Wilhelm Speyer noch zuversichtlich, er hoffe den ersten Entwurf der Schule bis Ende des Jahres fertigzustellen, um am 30. Juni 1831 zu ergänzen: Meine Schule ist aber immer noch nicht fertig und ich werde wohl bey den vielen Abhaltungen noch bis zum Herbst daran zu arbeiten
Leseprobe
Einen Eindruck, wie Spohr unterrichtete, gibt uns Hans Michael Schletterer, der 1843 bei Spohr studierte, in seinem 1881 erschienenen Buch über Spohr: Während er seine Geigenschüler unterrichtete, saß er auf seinem mit grünem Leder überzogenen Lehnsessel mitten im Zimmer, das
haben.
Tatsächlich teilte Spohr am 28. Oktober 1831 Hesse mit, er habe seine Violinschule nach 1½ Jahren Arbeit endlich beendet. In dieser Zeit nahm Spohr die Violinschule so in Anspruch, dass er – von zwei kurzen Gelegenheitswerken abgesehen – nichts anderes schrieb. Da er erst nach der Fertigstellung mit Verlegern in Verhandlung trat, ist dies wohl ein Beleg, dass Spohrs anfängliches Interesse an der Ausarbeitung der Übungen bestehen blieb. Dabei knüpfte er offensichtlich sowohl an seine bisherige Unterrichts praxis, als auch an seine bisher publizierten Violinduos an. Von der ersten Übung an fügt Spohr neben der Stimme für den Schüler auch eine Begleitstimme für den Lehrer hinzu und begründet dies im dritten Abschnitt seiner Violinschule:
Spiel des Schülers unablässig im Auge behaltend und mit einer wundervollen zweiten Stimme accompagnirend.
Durch Begleitung im strengen Takt veranlasse er den Schüler die Noten in gleicher Länge auszuhalten und suche so bey ihm das Ge-
Ein Hinweis, dass auch eigene Kompositionen mit wundervoller zweiter Stimme aus seiner oder für seine Unterrichtspraxis erwuchsen, könnte die Widmung seiner 1807 erschienenen zwei Violinduos op. 9 zeigen: an seine Schüler Witzenmann, Hildebrandt, Franz, Lampert und Krall.
fühl für Rhytmus im Voraus zu erwecken.
Als die Violinschule vorlag, wurde sie offensichtlich nicht nur fester Bestandteil seiner eigenen Unterrichtstätigkeit. Spohr empfahl sie auch jungen Geigern, die bei ihm Unterricht nehmen wollten. So schrieb er am 10. Juli 1838 an seinen späteren Schüler Heinrich Herdtmann:
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Da Spohr gleichermaßen als Violinpädagoge und als Komponist anerkannt war, verwundert es nicht, dass gleich mehrere Verlage Spohr drängten, eine Violinschule zu schreiben. Noch am 5. August 1829 wehrte Louis Spohr gegenüber seinem Verleger Tobias Haslinger ab*: Um eine Violinschule zu schreiben, in der ich meine langjährigen
Als zweckmässige Vorbereitung für meinen Unterricht empfehle ich Ihnen ein fleissiges und genaues Studium meiner Violinschule.
Und noch fast zwei Jahrzehnte später lesen wir am 3. April 1856 in einem Brief an einen derzeit nicht bekannten Empfänger:
Erfahrungen niederlegen könnte, fehlt es mir, aufrichtig gestanden, noch immer an Lust, da ich jetzt noch immer gedrängt werde, die
Lassen Sie Ihren Bruder unterdessen recht streng und fleißig die
wenigen Stunden, die ich meinen zahlreichen Berufsgeschäften ab-
Übungen meiner Schule spielen; dieß wird ihn am besten für meinen
stellen kann der Komposition zu widmen. Doch sammle ich unter
Unterricht vorbereiten.
der Hand Materialien und denke über das Werk nach, um etwas Neues und Tüchtiges zu liefern.
Wir wissen derzeit nicht, aus welchem Anlass Spohr schließlich mit der Arbeit begann, doch über ein Jahr später, am 15. September 1830, meldete er an seinen Freund Adolph Hesse:
* Siehe Abbildung Seite 36a.
Kassel, im Herbst 2018
Karl Traugott Goldbach Leiter des Spohr-Museums in Kassel
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On the Genesis of Spohr’s Violin Tutor Already as a young court musician in Braunschweig around 1803, Spohr had begun to impart the results of his violin-playing experience to younger musicians. Since his debut on 10 December 1804 in the Leipzig Gewandhaus concert series, he was regarded as one of the leading violin virtuosos in Germany, attracting students to whom he was able to apply the finishing touches before they entered upon a career as professional musicians. After assuming office in Kassel as Court Kapellmeister in January 1822, he did, in fact, concertize increasingly less as a violinist, appearing more often as a conductor, but he remained one of the most sought- after violin teachers of his time. A contemporary list, certainly incomplete, gives the names of over 180 violinists who took lessons from Spohr between 1805 and 1857. Among these students were the concertmaster of the Leipzig Gewandhaus Orchestra, Ferdinand David, the Oldenburg Court Kapellmeister August Pott, the Detmold Court Kapellmeister August Kiel, the Meiningen Court Kapellmeisters Eduard Grund and Jean Joseph Bott, as well as the first Hanover and later Weimar concertmaster August Kömpel, and with Elisabeth Filipowicz as, however, the only woman.
I’m now writing a major violin tutor. I started the work with little desire and only because I have been urged to do it for years; but now I am starting to get interested in it, especially in the etudes I’m working on for it.
Exactly two months later, on 15 November 1830, Spohr still optimistically reported to his friend Wilhelm Speyer, that he hoped to have the first draft of the violin tutor ready by the end of the year, only to add on 30 June 1831: But my tutor is still not finished, and with all the many interruptions
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Hans Michael Schletterer, who studied with Spohr in 1843 and wrote a book about him that was published in 1881, gives us an impression of how Spohr taught:
I’ll probably have to work on it until the autumn.
In fact, Spohr informed Hesse on 28 October 1831 that he had finally finished his violin tutor after 1½ years of work. During this time, Spohr was so occupied by the violin tutor that, other than two short occasional pieces, he composed nothing else. He started negotiating with publishers only after its completion, which is probably evidence of the persistence of his initial interest in working out the exercises. In so doing, he obviously took up both his past teaching practice and his previously published violin duos. From the first exercise on, Spohr supplied an accompaniment part for the teacher in addition to the part for the student and justified this in the third section of his violin tutor:
While teaching his violin students, he sat in the middle of the room in his green leather-covered armchair, relentlessly monitoring the
By accompanying in strict time, he induces the student to sustain
student’s playing and accompanying it with a wonderful second
notes of the same length, aiming to awaken in him a feeling for
part.
rhythm.
An indication that his own compositions with a wonderful second part had arisen from or for his teaching practice as well, might be the dedication of his two violin duos op. 9, published in 1807: To his students Witzenmann, Hildebrandt, Franz, Lampert, and Krall.
When the violin tutor was available, it obviously became not only a permanent element in his own teaching activity. Spohr also recommended it to young violinists wanting to take lessons from him. Thus, he wrote on 10 July 1838 to his later student Heinrich Herdtmann:
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Since Spohr was recognized as a violin pedagogue as well as a composer, it is not surprising that several publishers at once urged him to write a violin tutor. As late as on 5 August 1829, Louis Spohr was still fending off his publisher Tobias Haslinger*: I’m honestly still lacking the desire to write a violin tutor laying down
As a practical preparation for my lessons, I recommend a diligent and exact study of my violin tutor to you.
And almost two decades later, on 3 April 1856, we read in a letter to an as-yet-unknown recipient:
my many years of experience, since I am now still being urged to devote to composition the few hours that I can set aside from my
Meanwhile, have your brother play the exercises of my tutor quite
numerous professional activities. However, I am still quietly collect-
rigorously and diligently; this will best prepare him for my lessons.
ing materials and consider the work to deliver something new and proficient.
At this point, we still do not know why Spohr finally got to work, but more than a year later, on 15 September 1830, he reported to his friend Adolph Hesse:
* See image page 36a.
Kassel, in Autumn 2018
Karl Traugott Goldbach Director of the Spohr-Museum in Kassel
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Zwei Ziele verfolgt die von Kolja Lessing zusammengestellte und kommentierte Auswahl von 36 Geigenduos aus Louis Spohrs berühmter Violinschule: einerseits eine musikalisch außerordentlich reizvolle Bereicherung des Violinduo-Repertoires, andererseits die Integration der leichtesten, nicht minder originellen Duos in den Anfängerunterricht.
The selection of 36 violin duos from Louis Spohr’s famous violin tutor, compiled with commentary by Kolja Lessing, meets two objectives: First of all, it is an extraordinary delightful, musically-enriched addition to the violin-duo repertoire; secondly, it incorporates the easiest, no less original duos into the lessons for beginners.
So vereint Heft 1 24 kurze Duos, die vom Spiel zunächst nur auf den leeren Saiten bis hin zu den verschiedenen Griffarten der 1. Lage führen: angesichts der von Spohr harmonisch stets fantasievoll gestalteten 2. Violine als Lehrerstimme eine kammermusikalische Grunderfahrung von unschätzbarem Wert. Bogentechnische Aspekte finden hier ebenso Berücksichtigung wie unterschiedliche intonatorische Probleme.
Volume 1 therefore brings together 24 short duets, initially to be played only on the open strings, then culminating in the various fingerings of the 1st position: in light of Spohr’s harmonically ever-imaginative second violin part (for the teacher), here is an invaluable, basic chamber-music experience for beginners. Considered here are aspects of bowing technique, together with various intonation problems.
Heft 2 (EB 8977) präsentiert mit 12 zum Teil hochvirtuosen Duos den ganzen Kosmos von Spohrs Violinkunst in ihrem unverkennbaren Personalstil: ein weiteres Eldorado herrlicher frühromantischer Vortragsstücke aus der Feder eines großen Komponisten und leidenschaftlichen Pädagogen.
Volume 2 (EB 8977) presents the unmistakably personal style of the entire cosmos of Spohr’s violin art in the 12 often highly virtuosic duos: another El Dorado of magnificent early romantic recital pieces written by a great composer and passionate teacher.
9 790004 187050
ISMN 979-0-004-18705-0
9 790004 187050 A 19
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www.breitkopf.com