PROJETO PEBA - EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA
ÁUDIO DESCRIÇÕES
ANDRE FERNANDES
A fotografia de André Fernandes, uma imagem colorida em formato vertical medindo 60x90 cm, retrata o orixá Oxalá, figura central da cultura afro-brasileira, representado por uma pessoa vestida de branco. A figura veste uma roupa ampla e longa, com adereços que destacam sua presença imponente e sagrada. Na cabeça, um ornamento detalhado com contas brancas cobre o rosto, acentuando o mistério e a sacralidade de Oxalá. Em uma das mãos, ele segura um cetro prateado adornado com elementos delicados, simbolizando poder e ancestralidade. Sobre sua outra mão, uma pomba branca voa, representando a paz e a pureza associadas a Oxalá. Elementos naturais e folhas dispostas ao redor do orixá reforçam a conexão com a terra e a natureza, aspectos essenciais das religiões de matriz africana. A imagem captura a reverência ao orixá e à espiritualidade afro-brasileira, evidenciando símbolos de proteção, harmonia e respeito à ancestralidade.
A fotografia de Antonio Melcop, em formato horizontal medindo 60x90 cm, retrata um homem de costas caminhando à beira-mar, provavelmente ao amanhecer ou entardecer, sob uma luz dourada que confere dramaticidade à cena. Ele carrega um remo no ombro, além de um balde, uma rede e equipamento de pesca pendurados, compondo uma imagem que evoca movimento e ação. No primeiro plano, o homem interage com as ondas, que quebram suavemente contra suas pernas, formando uma leve espuma. O reflexo dourado do sol sobre a água e a areia cria uma atmosfera vibrante e intensa. Ao fundo, a faixa de areia e algumas rochas aparecem com uma luz gradualmente dissipada, deixando áreas em sombra, o que destaca a figura do pescador e contrasta com o brilho das ondas. A imagem evoca a vida dos pescadores artesanais, refletindo um modo de vida antigo e simbólico em comunidades costeiras, marcado pelo trabalho manual e pela íntima conexão com o mar e a natureza.
ANTONIO MELCOP
BETO FIGUEIROA
A fotografia colorida de Beto Figueiroa, em formato retangular horizontal medindo 60x90 cm, mostra um close das mãos de uma pessoa segurando um grande cachimbo, de onde emerge uma chama intensa cercada por uma nuvem de fumaça. A composição utiliza uma profundidade de campo rasa, destacando as mãos e o fogo, enquanto o fundo desfocado cria uma atmosfera intimista e misteriosa. No canto esquerdo, parte de um chapéu de palha sugere um traje tradicional, e a manga colorida da roupa da pessoa adiciona cor e autenticidade cultural à cena. O fundo escuro e desfocado realça a chama e a fumaça, dando um tom de cerimônia ou ritual. A imagem evoca práticas culturais que envolvem o uso de fogo e fumaça em cerimônias espirituais ou tradições populares. A presença do chapéu de palha e das vestes coloridas conecta a cena a tradições rurais ou indígenas, onde o fogo é reverenciado em práticas ancestrais.
BETO OLIVEIRA
A fotografia colorida de Beto Oliveira, em formato retangular vertical medindo 60x90 cm, retrata o perfil de uma jovem mulher negra usando um turbante dourado com textura delicada e vestimentas coloridas. A iluminação destaca o brilho de seu rosto e os detalhes de sua roupa, enquanto o fundo desfocado sugere um ambiente festivo ou cerimonial noturno. O turbante dourado, brincos pendentes e vestido vermelho bordado reforçam um estilo culturalmente rico e ornamentado. Ao fundo, outras pessoas vestem roupas vibrantes e adornos festivos, indicando uma celebração tradicional. A mulher está centralizada na composição, com expressão serena voltada para frente. A iluminação valoriza a textura de sua pele e os detalhes dourados de sua roupa. O fundo desfocado transmite a ideia de uma multidão ou procissão, intensificando o contexto cultural. A imagem remete a uma celebração com raízes em tradições afrobrasileiras, exaltando a herança africana, o orgulho e a preservação das raízes culturais em um momento de respeito à ancestralidade.
CARLINHOS LUZ
Fotografia colorida de Carlinhos Luz, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra uma pessoa ajoelhada na água, em movimento desfocado que cria uma sensação etérea e espiritual. A figura veste roupas claras: uma blusa branca e uma saia azul que se mistura suavemente com a água ao redor. O efeito borrado nos braços e ombros sugere um gesto ritualístico. O cenário é simples, e o foco está na fluidez do movimento. Ao redor da figura central, respingos d'água criam uma atmosfera de conexão com o ambiente aquático, como se cada movimento estivesse harmonizado com a água. O fundo desfocado, também aquoso, é pontuado por pequenos reflexos circulares, que lembram flores flutuando ou reflexos de luzes, reforçando o tom onírico da cena. A imagem evoca um momento de oferenda ou ritual de purificação nas águas, comuns em tradições afro-brasileiras, destacando a relação reverente com a água e simbolizando a conexão entre corpo, natureza e espiritualidade.
CAROL MELO
Fotografia colorida de Carol Melo, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem destaca uma figura idosa vestida com roupas coloridas e elaboradas, típicas do Maracatu Rural. Seu rosto expressivo domina a cena, com um olhar direto e um gesto de apontar em direção à câmera, transmitindo presença intensa e autoridade. O fundo desfocado, composto por outras figuras e cores vibrantes, sugere a energia de um desfile em movimento. A figura usa um traje vermelho decorado com lantejoulas e bordados em azul e branco, além de um chapéu ornamentado com detalhes brancos e uma pena, peça tradicional do Maracatu Rural, que carrega simbolismo e valor cultural. A proximidade da figura ao observador cria uma sensação de intimidade, como se ela convidasse quem vê a participar da celebração. O fundo desfocado, com outras cores e trajes brilhantes, reforça o espírito festivo do Maracatu. A imagem evoca o orgulho e a dignidade de quem mantém viva essa manifestação cultural afro-brasileira originária de Pernambuco.
FRAN SILVA
Fotografia colorida de Fran Silva, em formato retangular horizontal, com dimensões de 60x90 cm. A imagem destaca a parte de trás da cabeça e dos ombros de uma pessoa usando um turbante branco detalhado e colares coloridos, criando uma atmosfera introspectiva e respeitosa. O enquadramento restrito e a perspectiva de costas sugerem uma ligação com tradição e espiritualidade. A fotografia tem tonalidade suave e quente, com o fundo desfocado, insinuando a presença de outras pessoas, possivelmente em um contexto ritualístico.
A pessoa veste um turbante branco trabalhado, com texturas sutis e delicados recortes, e colares nas cores amarelo, branco e marrom, refletindo a riqueza de acessórios ligados a práticas religiosas afro-brasileiras. A blusa possui detalhes em renda branca, reforçando a estética tradicional. O fundo desfocado, com formas e cores suaves, transmite uma atmosfera de paz e reverência, sugerindo que o indivíduo está em uma cerimônia religiosa. A imagem evoca respeito pela tradição e uma conexão espiritual profunda com a cultura afro-brasileira.
HÉLIA SCHEPPA
Fotografia em cores com efeito de dupla exposição de Hélia Scheppa, formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem combina o perfil de uma mulher em preto e branco com galhos de árvores, sobre um fundo de céu azul com nuvens, criando um contraste poético entre o rosto etéreo da mulher e a textura dos galhos. Essa fusão sugere uma integração simbólica entre o ser humano e a natureza.
A mulher usa um brinco circular, um detalhe delicado que acrescenta um toque pessoal. O foco da imagem está no rosto sereno e introspectivo da mulher, sobreposto pelos galhos, o que dá a ilusão de pertencimento ao ambiente natural. Ao fundo, o céu azul e os galhos formam uma moldura texturizada ao redor do rosto, evocando tranquilidade e conexão com a natureza.
A composição sugere temas de ancestralidade e espiritualidade, refletindo tradições afro-brasileiras e indígenas, nas quais a natureza é uma extensão da identidade humana. A imagem transmite uma visão de harmonia e respeito entre o homem e o ambiente.
HEUDIS REGIS
Fotografia em preto e branco de Heudis Regis, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem captura de forma íntima o momento em que uma pessoa acende um cigarro. Em close-up, vemos mãos envelhecidas e um rosto marcado, ressaltando as texturas da pele e as marcas do tempo. O preto e branco intensifica os contrastes, destacando as rugas e os detalhes das mãos e do rosto.
A iluminação suave confere um tom dramático e sombrio.
A pessoa veste uma roupa simples e desgastada, sugerindo uma vida vivida com intensidade. Em primeiro plano, as mãos seguram o cigarro e o isqueiro, enquanto o rosto está parcialmente coberto, revelando apenas os lábios no ato de acender o cigarro. O fundo é desfocado, isolando a figura e direcionando o olhar para o gesto.
A imagem evoca temas de solidão e resistência, de uma pessoa que enfrentou desafios ao longo da vida.
HIROSUKE KITAMURA
Fotografia colorida de Hirosuke Kitamura, formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem capta o momento em que um grupo de cinco pessoas sobe uma escadaria, saindo do mar . A cena é marcada por um contraste forte de luz e sombra, com o brilho do sol refletindo na água e silhuetando as figuras dos indivíduos. A disposição dos corpos e o jogo de sombras criam uma sensação de movimento e profundidade, enquanto a perspectiva inclinada da escada direciona o olhar para o horizonte iluminado.
Em primeiro plano, as figuras aparecem em silhueta, destacando seus contornos sem revelar detalhes faciais ou vestimentas. Ao fundo, o mar se estende até o horizonte, iluminado pelo sol que reflete nas ondas de maneira dramática. O céu parcialmente encoberto adiciona mistério à composição.
A imagem evoca sentimentos de comunhão com a natureza e liberdade, refletindo a conexão humana com o ambiente natural. A técnica de silhueta confere anonimato às figuras, transformando-as em representações universais da coletividade e do simples ato de estar junto ao mar.
HOLANDA CAVALCANTI 1
Fotografia em preto e branco da fotógrafa Holanda Cavalcanti, em formato retangular vertical, medindo 60x90 cm. A imagem retrata uma menina em um momento de contemplação, com expressão intensa e pensativa. O preto e branco acentua a simplicidade e a profundidade emocional do retrato. A composição é centrada no rosto da menina, destacando sua expressão séria e a mão apoiada no rosto, o que transmite introspecção. A iluminação suave e natural cria um contraste delicado entre os traços faciais e o fundo desfocado, realçando a sensação de isolamento.
Ela veste uma blusa estampada com desenhos infantis, detalhe que contrasta com a seriedade de sua expressão e traz uma leveza sutil. No primeiro plano, o foco está em seu rosto, que ocupa o centro da composição. Os olhos da menina transmitem uma força silenciosa, quase melancólica, enquanto o gesto da mão sugere reflexão. Ao fundo, o cenário desfocado e neutro mantém a atenção totalmente voltada à expressão e ao momento íntimo da criança.
HOLANDA CAVALCANTI 2
Fotografia em preto e branco de Holanda Cavalcanti, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem apresenta um jovem sorridente, vestindo uma regata listrada e um chapéu de palha, que traz uma sensação de leveza e descontração. A composição é centrada no rosto alegre e no corpo levemente inclinado do jovem, ressaltando a espontaneidade e autenticidade do momento. A textura e o jogo de sombras evidenciam detalhes do ambiente ao redor, adicionando profundidade à cena.
O jovem veste uma regata de listras claras, um relógio de pulso e um chapéu de palha, que evocam um estilo casual e descontraído, com toques praianos. No primeiro plano, o foco está em sua expressão radiante, como se estivesse em meio a uma conversa ou interação.
O fundo mostra um cenário rústico, com paredes de concreto e objetos dispersos, sugerindo um contexto urbano. Esse ambiente reforça o contraste entre a simplicidade do espaço e a vivacidade do jovem. A escolha do preto e branco realça o caráter documental da imagem, remetendo à cultura local, e captura a essência de uma interação genuína e alegre no cotidiano.
HOLANDA CAVALCANTI 3
Fotografia em preto e branco de Holanda Cavalcanti, em formato retangular vertical, medindo 60x90 cm. A imagem retrata um músico de banda marcial em meio a uma apresentação ou desfile. O foco está em seu rosto, de expressão séria e contemplativa, e no grande instrumento de sopro, um saxofone, que ele segura com firmeza. Ele veste um uniforme formal, completo com um boné de gala, reforçando seu papel em uma banda e trazendo uma sensação de solenidade.
No primeiro plano, o destaque é o músico, cuja postura e olhar distante transmitem introspecção e concentração. Seu uniforme, adornado com detalhes no boné, indica afiliação a uma banda, e o saxofone que carrega representa a importância da música nesse contexto cívico.
Ao fundo, vê-se um ambiente público, com outros músicos e espectadores, alguns com uniformes similares e outros em roupas casuais, em meio a uma rua de paralelepípedos e prédios antigos. Essa composição evoca a tradição de bandas marciais em eventos comunitários e celebrações públicas, destacando o papel respeitável dessas apresentações na cultura. A escolha do preto e branco reforça a intemporalidade da cena, celebrando o valor cultural e histórico da música em espaços coletivos.
HOLANDA CAVALCANTI 4
Fotografia colorida de Holanda Cavalcanti, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem retrata duas mulheres em um espaço aberto, envolvidas em atividades cotidianas de coleta de água em uma fonte pública. Ambas estão descalças, em contato direto com o solo molhado, e utilizam uma mangueira, baldes e bacias de plástico para recolher a água que sai de uma torneira central, fixada em uma estrutura de concreto.
À esquerda, uma das mulheres veste um tecido tradicional colorido sobre os ombros, combinado com uma saia ou vestido escuro. À direita, a outra mulher usa uma saia vibrante vermelha, um top branco e um tecido amarrado à cabeça, destacando-se pelo contraste das cores com o ambiente ao redor e trazendo vivacidade à cena.
No primeiro plano, a fonte de concreto, os recipientes de plástico e as duas mulheres formam o foco principal, representando a importância da água nas atividades diárias e a relação entre a comunidade e seus recursos. Ao fundo, vê-se uma construção simples, com paredes de blocos e uma janela coberta por um pano listrado. À direita, há uma mesa de pedra com uma bacia azul, e à esquerda, uma casa com telhado de palha, compondo a paisagem de uma vila rural.
A cena representa o cotidiano de uma comunidade africana onde o uso de fontes públicas faz parte da rotina. A imagem destaca a resiliência e simplicidade das práticas diárias, assim como a cooperação comunitária, reforçando a conexão cultural e os desafios locais no acesso a recursos essenciais.
HOLANDA CAVALCANTI 5
Fotografia colorida de Holanda Cavalcanti, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem retrata um grande grupo de pessoas de várias idades, posando de forma descontraída em frente a construções simples. A cena transmite uma forte sensação de união e comunidade, com cada pessoa em posições e expressões diferentes – algumas sorrindo, outras com semblantes sérios, criando uma dinâmica visual rica.
As vestimentas refletem uma mistura de roupas ocidentais e trajes tradicionais, com algumas peças vibrantes, como camisetas e saias, contrastando com tons neutros usados por outros. À direita, um homem sentado em uniforme bege parece ter uma posição de autoridade, sugerindo liderança ou papel importante na comunidade.
No primeiro plano, algumas crianças estão sentadas no chão, enquanto adultos e adolescentes estão em pé. À esquerda, um homem segura uma criança no colo, reforçando o aspecto familiar. O fundo mostra construções rústicas e desgastadas, com árvores e vegetação que trazem naturalidade ao ambiente.
A imagem captura um momento de reunião comunitária em uma vila africana, simbolizando a solidariedade e o apoio mútuo que fazem parte do cotidiano.
HUGO MUNIZ
Fotografia colorida de Hugo Muniz, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem retrata uma celebração cultural vibrante do Maracatu Rural, com um grupo de dançarinos trajados em roupas coloridas e adereços exuberantes, dispostos em círculo. A composição é rica em movimento e cores, refletindo a energia e a tradição desse evento.
Os trajes dos participantes são adornados com fitas, penas, franjas e tecidos em tons vivos de vermelho, amarelo, verde e azul. Alguns usam longos adereços na cabeça, com pontas e detalhes que se destacam durante a dança. Esses trajes típicos simbolizam a história e a tradição do Maracatu Rural. No centro do círculo, destaca-se uma figura com traje amarelo e detalhes verdes.
Ao fundo, algumas pessoas assistem à performance, e a paisagem rural, com um céu nublado, serve como contraste para as cores intensas dos trajes, reforçando a autenticidade da cena.
A fotografia celebra o Maracatu Rural, manifestação cultural afro-brasileira da zona da mata de Pernambuco, também conhecido como Maracatu de Baque Solto. Essa tradição, com dança, música e trajes elaborados, é uma expressão de herança cultural e resistência dos afrodescendentes. A imagem destaca a importância da identidade cultural e da continuidade dessa tradição entre gerações.
Fotografia colorida de Ivaldo Bezerra, em formato retangular vertical, medindo 60x90 cm. A imagem apresenta um homem em um momento introspectivo, enquanto manipula uma rede de pesca em uma cena intimista e envolvente. A rede, posicionada em primeiro plano, cobre parcialmente o rosto e as mãos do pescador, criando um efeito de textura e profundidade. O jogo de luz e sombra destaca o contraste da imagem, adicionando um tom dramático e contemplativo.
O homem veste uma camisa vermelha de mangas longas, que se sobressai em meio à rede e ao fundo escuro. O foco permanece nas mãos, que trabalham com precisão entre as malhas da rede, representando o ofício artesanal e a conexão com a prática da pesca.
O fundo escuro reforça o contraste com a rede e o pescador, enquanto a iluminação suave ilumina apenas o essencial, mantendo o restante da cena em sombras. Essa composição confere à imagem uma atmosfera introspectiva e de respeito ao trabalho manual.
A fotografia representa a prática da pesca artesanal, destacando a conexão entre o homem e seu sustento, em uma tradição cultural passada de geração em geração. A imagem documenta a habilidade e dedicação do pescador, refletindo a importância dessa prática tradicional.
IVALDO BEZERRA
COUTINHO
Fotografia colorida de Ivana Coutinho, em formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem destaca uma mão pousada sobre vários colares de miçangas coloridas, criando uma composição minimalista que foca nos detalhes do primeiro plano. A fotografia ressalta as texturas e cores vibrantes dos colares, contrastando com o tom de pele da mão.
A mão está parcialmente coberta por uma manga de roupa branca com detalhes em tecido, e no dedo há um anel prateado que adiciona elegância. Sobre os colares, repousa a mão, entrelaçando-se com as cores e padrões variados, incluindo vermelho, amarelo, verde, azul e preto, mostrando a riqueza visual dos colares de miçanga.
O fundo da imagem é desfocado, intensificando o foco nos colares e na mão e adicionando profundidade à composição.
A fotografia evoca o simbolismo cultural e espiritual dos colares de miçanga, presentes em diversas tradições afro-brasileiras e indígenas. Esses colares, com significados de proteção, fé e conexão ancestral, são usados em cerimônias religiosas e culturais. A mão sobre os colares sugere um gesto de respeito e pertencimento, representando a continuidade dessas tradições entre gerações.
IVANA
JESSICA LOPES
Fotografia em preto e branco de Jessica Lopes, em formato retangular vertical, medindo 60x90 cm. A imagem é um retrato onde vemos parcialmente o rosto de uma pessoa, com o foco em seu olhar intenso, parcialmente encoberto por uma folha de palmeira. A folha em desfoque adiciona mistério, direcionando toda a atenção ao olhar, que se torna o ponto central da imagem. A iluminação suave, somada ao contraste entre luz e sombra, cria uma atmosfera introspectiva.
A pessoa não apresenta vestimentas ou acessórios visíveis, reforçando uma abordagem minimalista e natural. No primeiro plano, a folha de palmeira, segurada pela mão da pessoa, forma uma espécie de barreira, enquanto o olhar direto atravessa essa camada e conecta-se com o observador.
O fundo é negro e sem detalhes, proporcionando um contraste forte que valoriza a figura principal e a folha, adicionando profundidade à cena e enfatizando o rosto iluminado de forma sutil.
Essa fotografia remete a temas de introspecção e conexão com a natureza. A folha de palmeira sugere simbolismos como o ciclo natural, renovação e a relação com o ambiente. O retrato em preto e branco evoca uma estética atemporal e íntima, explorando a busca por identidade e reflexão interior, comum em culturas que valorizam a espiritualidade e a ligação com a terra.
LEANDRO LIMA
Fotografia em preto e branco de Leandro Lima, formato retangular horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra um grupo de mulheres em trajes tradicionais brancos, reunidas em uma cerimônia cultural. Suas expressões e gestos demonstram movimento e emoção, com algumas mulheres cantando e outras segurando flores e bastões, sugerindo um ritual comunitário.
Elas vestem roupas brancas rendadas, adornadas com colares, brincos e lenços de cabeça, típicos trajes afro-brasileiros associados a religiões de matriz africana. Entre os acessórios estão pulseiras e colares de contas, símbolos de proteção e espiritualidade. No primeiro plano, destaca-se uma mulher com expressão intensa, segurando um pano e um bastão, enquanto outras ao redor interagem ativamente, transmitindo unidade e força coletiva.
Ao fundo, coqueiros sugerem um ambiente tropical costeiro, típico de regiões onde essas tradições são mantidas vivas. A luz natural realça a textura das vestimentas e as expressões das participantes.
A fotografia remete a celebrações afro-brasileiras, onde os trajes e objetos rituais têm profunda importância.
LÉO CALDAS
Fotografia em preto e branco de Léo Caldas, formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra três mulheres idosas abraçadas e sorrindo, em uma expressão de afeto e companheirismo. Elas usam trajes tradicionais: blusas rendadas, saias longas escuras, diversas camadas de colares de contas, correntes e crucifixos, com lenços na cabeça, ressaltando o caráter cultural de suas vestimentas.
No primeiro plano, as três mulheres, unidas e sorridentes, transmitem forte conexão emocional. O fundo, uma parede simples e escura, direciona o foco para as mulheres e seus adornos.
Elas representam integrantes da Irmandade da Boa Morte, uma confraria de mulheres afro-brasileiras na Bahia dedicada a preservar tradições religiosas de raízes afro-brasileiras. Fundada por mulheres negras, a irmandade simboliza luta, fé e preservação cultural, transmitindo às novas gerações valores de ancestralidade e espiritualidade.
Fotografia em preto e branco de Lu Brito, formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra uma pessoa segurando uma escultura de São Jorge, unindo simbolicamente o corpo humano à imagem do santo guerreiro. Em um plano fechado, focado no torso e nas mãos, a figura humana aparece abraçando a escultura com firmeza e respeito, em uma composição que destaca a textura da pele e da superfície da imagem de São Jorge, que está montado em seu cavalo com a lança erguida, simbolizando proteção e combate ao mal.
O fundo é neutro, direcionando o foco para os detalhes das mãos e da escultura, acentuando a conexão entre a pessoa e o objeto sagrado. São Jorge é uma figura de reverência no cristianismo e nas religiões de matriz africana no Brasil, onde se associa a Ogum, o orixá guerreiro. A imagem transmite um sincretismo religioso, com o ato de segurar a escultura representando proteção e fé, e reforça o vínculo entre o devoto e seu símbolo de força espiritual.
LU BRITO
MARLON DIEGO
Fotografia colorida de Marlon Diego, formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra uma figura solitária de costas na beira do mar, em uma praia à noite. A cena escura cria um ambiente introspectivo e silencioso, com céu e mar em tons de azul e preto que se fundem. Uma leve luz distante no horizonte sugere uma faixa de terra iluminada, conduzindo o olhar pela paisagem.
No primeiro plano, a pessoa está centralizada, vestindo trajes tradicionais azuis que contrastam com o cenário escuro. A figura permanece contemplativa, de pé na areia, olhando para o horizonte. O vasto oceano ao fundo exibe pequenas ondas, enquanto a luz distante acrescenta profundidade. Essa imagem evoca conexão espiritual e reverência, especialmente na cultura afro-brasileira, onde o mar é um espaço sagrado, ligado a divindades como Iemanjá. A fotografia representa introspecção e a relação entre o ser humano e o divino, sugerindo pertencimento e respeito pela natureza.
MATEUS SÁ
Fotografia colorida de Mateus Sá, formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra o rosto de uma mulher idosa, iluminado de forma dramática, com sombras que acentuam a textura de sua pele e capturam marcas do tempo em seu rosto. A iluminação lateral cria uma penumbra, destacando as rugas e sua expressão serena e introspectiva.
Ela veste uma blusa estampada com flores em tons suaves, que complementam o tom escuro do fundo. O fundo, indistinto e sombrio, traz uma cor vermelha sutil, adicionando calor e profundidade à composição.
A imagem evoca sabedoria, experiência e dignidade, celebrando a beleza da idade com respeito. A fotografia homenageia o valor das memórias e a importância dos mais velhos como guardiões de histórias e saberes passados de geração em geração.
PRISCILLA BUHR
Fotografia colorida de Priscilla Buhr, formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra uma senhora idosa em traje branco e lenço na cabeça, com um colar verde que contrasta na composição. Ela segura um rosário ou colar nas mãos e olha para cima com expressão de reverência.
No fundo, uma parede repleta de imagens e ícones religiosos sugere um ambiente de devoção. As várias figuras e objetos sagrados compõem um pequeno altar, trazendo simbolismo e contexto ao espaço.
A cena reflete uma conexão com tradições espirituais, afro-brasileiras, católicas ou sincréticas, e expressa fé e respeito pela ancestralidade. A fotografia exalta a profundidade da crença e o valor cultural na preservação dessas práticas, capturando espiritualidade e tradição.
RAFAEL MARTINS
Fotografia colorida de Rafael Martins, formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra um homem negro de expressão serena, com barba e cabelos longos, de pé em uma construção rústica e parcialmente destruída. Ele veste uma camisa branca simples e vários colares de contas coloridas, que se destacam, sugerindo simbolismo e tradição.
Ao redor do homem, uma parede repleta de imagens e objetos religiosos crucifixos, santos e outros itens sagrados compõe o cenário. A iluminação ressalta a figura central e os detalhes do espaço, criando uma atmosfera de reverência e misticismo.
A fotografia captura a essência de uma prática espiritual ou religiosa enraizada nas tradições populares brasileiras, relacionadas a cultos de matriz africana. Combinando a simplicidade do traje e os colares com o ambiente de devoção, a imagem valoriza a ancestralidade e a força das crenças tradicionais, refletindo a dignidade e o orgulho cultural do homem retratado.
RAIZ DE MARIA
Fotografia colorida de Raíz de Maria, em formato horizontal, medindo 60x90 cm. Vista de cima, a imagem mostra um grupo de mulheres em círculo, usando trajes tradicionais coloridos. No centro, uma mulher se destaca com uma exuberante roupa amarela, rica em texturas e detalhes, enquanto ao seu redor, outras mulheres vestem trajes brancos com turbantes na cabeça e seguram ramos de flores brancas. A disposição circular e as cores vibrantes criam uma composição harmoniosa e visualmente intensa.
As vestimentas remetem às tradições afro-brasileiras, com destaque para os adornos de cabeça e colares que reforçam a identidade cultural do grupo. A roupa amarela da figura central contrasta com as vestes brancas ao redor, sugerindo que ela ocupa uma posição de destaque.
O fundo é formado pelo chão de pedra , adicionando um toque rústico. A cena captura um momento de celebração ritual, que exalta o patrimônio cultural e religioso afro-brasileiro.
RAQUEL BACELAR
"Em uma fotografia colorida horizontal medindo 60x90 centímetros, capturada por Raquel Bacelar, vemos as pernas de uma pessoa vestindo uma saia tradicional de renda branca em movimento, capturadas em um ângulo baixo. A saia se destaca pelo tecido rendado e pelo contraste com o chão de pedra, criando um jogo visual entre o branco da saia e os tons escuros das pedras. A pessoa usa sandálias brancas, que ressaltam o movimento do traje. As linhas dos ladrilhos no chão guiam o olhar para o centro da imagem, enfatizando o dinamismo da cena.
O chão de pedra sugere um ambiente externo num espaço público. A imagem captura um momento de dança da cultura afro-brasileira, onde as vestes brancas simbolizam paz e espiritualidade. A saia rendada remete a trajes usados em práticas culturais e religiosas, onde o movimento das roupas representa a expressão espiritual. A fotografia celebra o simbolismo e as tradições ancestrais preservadas no Brasil."
RICARDO LABASTIER
Fotografia colorida de Ricardo Labastier, em formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem apresenta um ambiente interior com iluminação suave, onde o foco está na parede verde decorada com símbolos religiosos, especialmente um quadro de Santa Rita, segurando uma palma, símbolo de martírio. A cena é enriquecida por um jogo de luz e sombra que destaca esses detalhes.
Figuras humanas aparecem desfocadas, sugerindo movimento e a passagem do tempo, mas sem chamar a atenção principal, que recai sobre os elementos religiosos. As pessoas estão com roupas simples, e o ambiente rústico, com panelas e outros objetos pendurados, cria um contexto cultural autêntico.
Essa imagem evoca o sincretismo da fé católica com a cultura local, comum em casas devotas do Brasil, especialmente no sertão ou nordeste. O espaço transmite uma espiritualidade profunda, com os objetos cuidadosamente dispostos em reverência, revelando a importância do sagrado no cotidiano das comunidades.
RODRIGO WANDERLEY
Fotografia colorida de Rodrigo Wanderley, formato horizontal, medindo 60x90 cm. A imagem mostra uma cena noturna ou em baixa iluminação, com um jogo de luz que destaca o garoto em primeiro plano e dois bois ao lado. Um leve desfoque nos animais, possivelmente devido a longa exposição ou efeito de movimento, contrasta com a nitidez do garoto. A luz lateral cria sombras dramáticas, acentuando os detalhes da expressão e postura do menino.
O garoto veste uma blusa de mangas compridas azul e calças jeans, que se destacam na composição. Ele segura uma corda, sugerindo uma interação direta com os bois, enfatizando a conexão entre eles. Ao fundo, uma parede rústica e desgastada reforça o ambiente rural.
Essa imagem reflete o cotidiano do campo e a importância da transmissão cultural de práticas rurais desde a infância. A presença do garoto e os bois capturam a relação entre o ser humano e a natureza, fundamental para a vida em comunidades rurais e suas tradições de subsistência.
ROSE GONDIM
Fotografia colorida de Rose Gondim, em formato horizontal, medimdo 60x90 cm. A imagem retrata duas figuras femininas de perfil, uma idosa e uma criança, ambas em trajes tradicionais. A mulher mais velha, voltada para o lado, olha para baixo, enquanto a menina, à direita, encara a câmera com um leve sorriso, transmitindo inocência e alegria. O contraste entre as gerações destaca a continuidade cultural. As duas vestem trajes em tons alaranjados e dourados; a menina usa um turbante e pulseiras de contas vermelhas.
O fundo é uma parede com traços de formas geométricas em laranja e tons terrosos, que complementam as cores das vestimentas e acrescentam profundidade sem desviar o foco.
Essa imagem sugere um momento de celebração ou cerimônia, simbolizando a preservação cultural e a conexão entre gerações. A presença da menina ao lado da mulher mais velha reforça a importância da transmissão de valores e raízes culturais na construção da identidade individual e coletiva.
SÉRGIO FIGUEIREDO 1
Fotografia retangular horizontal e colorida medindo 60x90 cm do fotógrafo Sérgio Figueiredo, em close-up das mãos enrugadas de uma pessoa idosa com pele escura, posicionadas sobre o peito em um gesto de respeito e conexão espiritual. As mãos são o foco principal, adornadas por anéis, várias pulseiras metálicas e colares de contas coloridas de diferentes tamanhos e cores. Esses acessórios ressaltam uma forte ligação com tradições culturais e religiosas afro-brasileiras. A textura suave do tecido rendado branco da vestimenta contrasta com a pele das mãos, conferindo um tom cerimonial e reforçando a estética de ancestralidade e espiritualidade. O fundo é desfocado, direcionando o olhar para o simbolismo dos objetos e gestos em primeiro plano. A composição valoriza a identidade cultural e a herança espiritual, destacando o respeito e a conexão com os ancestrais e a espiritualidade que moldam a identidade da pessoa fotografada.
SÉRGIO FIGUEIRED 2
Fotografia colorida, vertical, medindo 60x90 cm, do fotógrafo Sérgio Figueiredo, retratando Lia de Itamaracá em um momento expressivo. A artista está sorrindo, com um semblante tranquilo e confiante, segurando um microfone. A iluminação destaca Lia contra o fundo escuro, trazendo foco para sua expressão e detalhes de sua vestimenta. Ela usa uma roupa azul vibrante decorada com brilhos que refletem a luz, e um turbante amarelo com detalhes escuros. Um colar dourado comprido adorna seu peito, reforçando a estética de realeza e imponência cultural. O fundo desfocado e escuro, com uma figura simbólica nas sombras, sugere um ambiente de palco. A imagem celebra Lia como ícone da cultura pernambucana e da música brasileira, famosa por sua atuação na ciranda, valorizando sua força e carisma. Com suas vestimentas e acessórios, Lia incorpora o legado afro-brasileiro e pernambucano, transmitindo a força e dignidade de uma mulher guardiã das tradições culturais populares do Nordeste.
SÉRGIO FIGUEIREDO 3
Fotografia colorida e horizontal medindo 60x90 cm do Fotógrafo Sérgio Figueiredo, mostrando uma criança segurando um pequeno peixe na mão. A mão com o peixe está em destaque no primeiro plano, revelando a textura escamosa do peixe, enquanto o rosto da criança ao fundo está desfocado. A expressão da criança é de curiosidade e orgulho por seu achado. Ela veste uma blusa azul com estampas coloridas e tem o cabelo preso em duas tranças com elásticos vermelhos, adicionando um toque vibrante à imagem. Ao fundo, o cenário externo sugere uma área próxima a um corpo d'água, com construções rústicas e barcos desfocados, evocando a vida em uma comunidade ribeirinha. A imagem transmite a simplicidade e o encanto das descobertas na infância, em um contexto cultural onde a relação com a natureza e a pesca é essencial. A fotografia capta a alegria nas pequenas conquistas e reforça a identidade cultural das comunidades que vivem em harmonia com a natureza e suas tradições.
SÉRGIO FIGUEIREDO 4
Fotografia em preto e branco, horizontal, medindo 60x90 cm do fotógrafo Sérgio Figueiredo. A imagem mostra um senhor idoso sentado em uma cadeira ao ar livre, sorrindo de forma descontraída enquanto estende um dos braços e aponta com o dedo, em um gesto amistoso. A iluminação natural realça as texturas da pele do senhor e os detalhes de sua roupa, criando um contraste marcante entre luz e sombra. Ele veste uma camisa listrada sobre uma camiseta, usa um chapéu e óculos escuros, que trazem um toque de estilo pessoal e proteção. O foco está em seu rosto expressivo e na mão que aponta, destacando as rugas que simbolizam sua experiência de vida. Ao fundo, árvores e vegetação desfocadas sugerem um ambiente rural, trazendo serenidade à composição. A imagem reflete o valor da sabedoria e da ancestralidade, evocando uma conexão íntima com o ambiente natural e uma história de vida marcada pela simplicidade e dignidade.
SÉRGIO FIGUEIREDO 5
Fotografia em preto e branco, horizontal, medindo 60x90 cm do fotógrafo Sérgio Figueiredo, retratando um jovem de torso nu em um momento de auto-cuidado enquanto se lava em um corpo d'água. Seu rosto inclinado para baixo transmite uma concentração tranquila, imerso no ato de se limpar. luz natural incide suavemente sobre a água e sobre o corpo do jovem, criando um contraste que destaca os detalhes musculares e a textura de sua pele. O movimento de sua mão em gesto de limpeza capturado de forma sutil e expressiva, reforçando a intimidade do momento. A composição traz um jogo de luz e sombra que acentua as linhas e contornos de seu corpo, revelando uma expressão de serenidade e respeito por este ritual simples e pessoal. A imagem transmite uma conexão natural com o ambiente aquático, em um instante de introspeção e cuidado próprio, capturado com sensibilidade pelo fotógrafo.
TALBERT IGO
Fotografia colorida e vertical de Talbert Igor, medindo 60x90 cm retratando de perto um senhor idoso tocando um pífano, instrumento tradicional nordestino. A composição destaca o rosto concentrado do músico e o instrumento em suas mãos, com foco no pífano enquanto os dedos aparecem levemente desfocados, criando um efeito de profundidade. A luz natural vem de um lado, acentuando as rugas e as texturas da pele do músico, que veste uma camisa estampada em preto e branco, contrastando com o tom rústico do instrumento. O fundo é desfocado, em cores neutras, sugerindo um ambiente simples e ligado ao sertão, com elementos como madeira e um tecido colorido ao fundo. O pífano é central na imagem, simbolizando a tradição musical nordestina, associada ao forró, baião e frevo. O músico, concentrado em sua execução, representa a resistência e continuidade de tradições musicais passadas de geração em geração. A imagem homenageia a autenticidade da música de pífano e a importância cultural dos músicos populares no Brasil.
TECIA BORGES
Fotografia colorida e vertical medindo 60x90 cm de Tecia Borges, mostrando uma mulher em vestes tradicionais capturada em um ângulo de cima para baixo, enquanto realiza um trabalho artesanal. A imagem foca nas mãos da mulher e na cesta que ela confecciona, revelando a delicadeza do trabalho manual. A mulher veste uma roupa rendada branca, com um lenço na cabeça, colares de contas, anéis e pulseiras douradas, elementos que remetem a tradições afro-brasileiras. O branco simboliza pureza e paz. Ao fundo, uma parede em amarelo vibrante contrasta com o branco das vestes, criando uma atmosfera alegre e acolhedora. Em primeiro plano, a cesta toma o centro da imagem, enquanto as mãos habilidosas da mulher trabalham com atenção. A fotografia evoca práticas culturais e religiosas ligadas à ancestralidade e à identidade afro-brasileira, simbolizando a transmissão de saberes e a preservação de tradições através do artesanato.
TONI BRAGA
Fotografia em preto e branco, horizontal medindo 60x90 cm de Toni Braga, capturando um momento histórico entre o rabequeiro Mestre Salustiano e o cantor Gilberto Gil, durante o Festival Internacional de Percussão (PERCPAN) em 2001, em Recife. A imagem registra os dois artistas sorrindo e interagindo de maneira descontraída, expressando cumplicidade e conexão. Mestre Salustiano, à esquerda, veste uma camisa xadrez com estampas florais e segura uma rabeca com descontração. Gilberto Gil, à direita, sorrindo levemente, segura seu violão, demonstrando empatia. A luz natural destaca suas expressões faciais e o brilho no olhar. Ao fundo, a estrutura do palco, com andaimes e luzes desfocadas, sugere um momento de bastidores ou pausa nos ensaios. A composição foca nos dois músicos, ressaltando a união entre o tradicional e o popular na música brasileira, simbolizando a troca cultural entre duas gerações e estilos musicais que enriquecem a história da música no Brasil.
Fotografia colorida de formato vertical, medindo 60x90 cm, capturada por Ubira Machado. A imagem mostra uma mulher de perfil, cercada por folhagens. Ela está envolta em uma faixa laranja, destacando-se na penumbra criada pelo jogo de luz e sombra. No alto da cabeça, exibe tranças adornadas com conchas que caem pela testa, remetendo a elementos de ancestralidade africana. Brincos dourados completam o visual, ressaltando uma aura de realeza. Ao fundo, folhas desfocadas compõem um cenário natural e verde. A iluminação realça as expressões serenas da mulher, simbolizando a conexão entre a identidade afrobrasileira e a natureza, transmitindo uma sensação de força e orgulho cultural.
UBIRA MACHADO
XIRUMBA
Fotografia em preto e branco, vertical, medindo 60x90 cm assinada por Xirumba, retratando um caboclo de lança do maracatu rural em um formato vertical. O personagem icônico da cultura pernambucana aparece em um close-up, com seu rosto expressivo e sério destacado. Ele usa um chapéu ornamentado com grandes flores de papel e fitas, representando o visual característico e exuberante do maracatu rural capturado na década de 1970. A composição aproxima o rosto do caboclo, enfatizando sua expressão intensa e o ornamento de cabeça. O preto e branco confere uma sensação atemporal, destacando as texturas dos tecidos e das flores de papel. O ângulo levemente baixo sugere imponência e respeito, capturando a essência de força e introspecção do caboclo. A imagem celebra a resistência e a tradição afro-indígena do maracatu rural, simbolizando o orgulho e a história da cultura nordestina.
YTALLO BARRETO
Fotografia colorida horizontal medindo 60x90 cm do fotógrafo Ytallo Barreto a imagem destaca as mãos de Lia de Itamaracá, figura emblemática da cultura popular brasileira e ícone da ciranda pernambucana. Em um close detalhado, vemos suas mãos sobre o peito, transmitindo devoção. Lia usa colares de contas coloridas e veste trajes em tons de azul intenso, simbolizando sua ligação espiritual com Iemanjá, orixá das águas. O foco nas mãos e nas vestes ressalta as texturas da pele, das contas e do tecido, enquanto a luz suave cria uma atmosfera de reverência. A cor azul contrasta com o fundo, evocando o mar e reforçando o simbolismo espiritual da cena. Os colares de contas, comuns no sincretismo religioso, representam proteção e a conexão com os orixás. As unhas decoradas de Lia trazem um toque pessoal, adicionando mais expressividade ao retrato. A imagem comunica uma forte presença cultural e espiritual, simbolizando a resistência, a fé e a tradições afro-brasileira ligadas ao mar.