Catálogo Taller Torres García. Noviembre 2018

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Montevideo, 14 de noviembre 2018



TALLER TORRES-GARCĂ?A Montevideo, 14 de noviembre de 2018


© 2018 CASTELLS EDICIONES Pinacoteca: Juan Castells Pérez Francisco Gallinal Ugarte Fotografía: C. Angenscheidt Lorente Diseño Editorial: Camila García Alvez Empresa Gráfica Mosca. D. L:345.332


TALLER TORRES-GARCÍA Montevideo, 14 de noviembre de 2018

SUBASTA

EXHIBICIÓN

Castells Sala Jaime Castells Carafí

A partir del lunes 29 de octubre, de 9 a 18hs

Galicia 1069 Montevideo, Uruguay

VENTA

Miércoles 14 de noviembre, 2018 - 18hs

MVD 428

REMATADORES

CONTACTO

Jaime Castells Carafí (1876-1970) Horacio Castells Eastman (1918-2010) Horacio Castells Montes (1943-2014) Juan Castells Pérez Andrés Castells Pereyra María Castells Pereyra Santiago Castells Álvarez Francisco Gallinal Ugarte Ramón Zugarramurdi Sanner Martín Serorena Rodríguez Germán Álvarez Gamba Natalia Noya Posse

www.castells.com.uy castells@castells.com.uy Tel.: +598-29007300 Fax: +598-29005430 Galicia 1069 CP 11100 Montevideo, Uruguay


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El aceptar o rechazar el arte planista construido, depende del grado de evolución estético en el que se encuentra cada uno. — Joaquín Torres-García


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Walter Deliotti (1925)

Nelsa Solano (1921-1984)

Collage sobre papel de diario 18 x 22,5 cm Firmado abajo derecha y fechado 1986 Estimativo: USD 400-600

Ă“leo sobre tela 38 x 46 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 300-500

Tres figuras con barco

Escena de pueblo y puerto

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Dumas Oroño (1921-2005)

Amalia Nieto (1907-2003)

Óleo sobre tela 48 x 58 cm Firmado arriba derecha y fechado 56 Estimativo: USD 600-800

Acuarela sobre papel 22 x 31 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 300-600

Venecia

Ciudad

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5 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Escena clásica

Óleo sobre cartón 21 x 32 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 600-800

6 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Paisaje

Oleo sobre cartón 43 x 24 cm Sin firmar Certificado al dorso por José Gurvich Estimativo: USD 500-800 6

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7 Héctor Goitiño (1935)

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8 Rodolfo Visca (1934-2009)

Composición

Composición

Óleo sobre cartón 33 x 23 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 500-800

Óleo sobre tabla 28 x 19 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 400-600


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Carmelo Rivello (1901-1944)

Augusto Torres (1913-1992)

Óleo sobre cartón 61 x 76 cm Firmado abajo derecha y fechado 1935 Estimativo: USD 500-800

Lápiz graso color sobre papel 23 x 32,5 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 400-600

Composición con primus

Escena ciudadana

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11 Augusto Torres (1913-1992) Proyecto para mural

Lápiz color y tinta sobre papel 14,5 x 15,5 cm Sin firma Estimativo: USD 400-600

12 José Gurvich (1927-1974) Paisaje del cerro

Tinta sobre papel 21 x 35,5 cm Firmado abajo derecha y fechado 1958 Estimativo: USD 800-1.200 11

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13 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Tres formas

Acuarela y tinta sobre papel 26,5 x 29 cm Sin firma Estimativo: USD 800-1.200

14 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Escena de ciudad

Acuarela sobre papel 17 x 22,5 cm Sin firma Estimativo: USD 400-600 13

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15 Joaquín Torres-García (1874-1949) Paisaje

Lápiz sobre papel 12 x 18 cm Sin firma Estimativo: USD 800-1.200

16 Joaquín Torres-García (1874-1949) Personaje

Lápiz sobre papel 15,5 x 11,5 cm Sin firma Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 600-800 16

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17 Manuel Pailós (1918-2004) Constructivo con pareja

Témpera sobre fibra 25 x 25 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 2.000-3.000

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18 Manuel Pailós (1918-2004) Constructivo con barcos

Témpera sobre fibra 25 x 25 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 2.000-3.000

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19 Manuel Pailรณs (1918-2004) Aventuras

Encรกustica sobre fibra 25 x 25 cm Firmado arriba derecha y fechado 1983 Estimativo: USD 1.000-1.500

20 Manuel Pailรณs (1918-2004) Desnudos

Encรกustica sobre fibra 25 x 25 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1995 Estimativo: USD 1.000-1.500 20

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21 Emin Fernández (1919-1995) Formas

Témpera sobre cartón pegado en arpillera 50,5 x 66 cm Firmado abajo izquierda con iniciales Estimativo: USD 1.200-1.800

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22 Manuel Aguiar (1927)

Constructivo Precolombino Óleo sobre cartón 77 x 56 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800-1.200

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23 Julio Uruguay Alpuy (1919-2009) Bodegón con elementos sueltos

Óleo sobre cartón 42 x 50 cm Firmado arriba izquierda y fechado 43 Estimativo: USD 1.000-1.500

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24 Gastón Olalde (1925-2003) Geometría

Óleo sobre cartón 38,5 x 39,5 cm Firmado arriba izquierda y fechado 53 Estimativo: USD 1.500-2.500

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25 Gastón Olalde (1925-2003) Constructivo

Óleo sobre cartón 50 x 40 cm Firmado arriba derecha y fechado 52 Estimativo: USD 1.500-2.500

26 Walter Deliotti (1925) Ciudad – Puerto

Maderas superpuestas y óleo 38 x 46 cm Firmado abajo al centro y fechado 2001 Estimativo: USD 1.200-1.800 25

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27 Alceu Ribeiro (1919-2013) Composición 538

Óleo sobre tela 60 x 73 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 2.000-3000

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28 Horacio Torres (1924-1976) Catedral

Óleo sobre tela 60 x 73 cm Firmado arriba derecha y fechado 1967 Estimativo: USD 2.500-3.500

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Horacio Torres (1924-1976)

Horacio Torres (1924-1976)

Óleo sobre tela 54 x 73 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1967 Estimativo: USD 1.500-2.500

Óleo sobre tela 53 x 64 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1970 Estimativo: USD 2.000-3.000

Paisaje de Italia

New York

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31 Daymán Antúnez (1922-1992) Pareja constructiva

Óleo sobre tela 50 x 60 cm Firmado abajo a la derecha con iniciales y fechado 68 Estimativo: USD 3.000-4.000

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32 Juan Storm (1927-1997)

El tren de Mister Dalman Óleo sobre tela 80 x 100 cm Firmado abajo izquierda y fechado 82 Estimativo: USD 6.000-8.000

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33 Manuel Pailós (1918-2004) Constructivo con símbolos

Óleo sobre fibra 125 x 110 cm Firmado abajo izquierda y fechado 89 Estimativo: USD 25.000-35.000

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34 Manuel Pailรณs (1918-2004) Barco

Encรกustica sobre fibra 76 x 66 cm Firmado arriba derecha Estimativo: USD 4.000-6.000

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35 Manuel Pailรณs (1918-2004) Pez rojo

Encรกustica sobre fibra 57 x 46 cm Firmado arriba derecha Estimativo: USD 3.000-5.000

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36 José Gurvich (1927-1974)

Constructivo tubular en blanco y negro Óleo sobre tabla 47,5 x 30 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1961 Estimativo: USD 20.000-30.000

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37 José Gurvich (1927-1974) Composición espacial

Técnica mixta acuarela y collage sobre papel 37 x 31 cm Firmado abajo derecha y fechado 66 Estimativo: USD 18.000-22.000

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38 José Gurvich (1927-1974) Puerto

Óleo sobre cartón 40 x 52 cm Firmado abajo derecha con iniciales y fechado 1952 Estimativo: USD 8.000-12.000

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39 José Gurvich (1927-1974)

Bodegón con farol y pinceles Óleo sobre cartón 39 x 52 cm Firmado abajo al centro y fechado 1961 Estimativo: USD 4.000-6.000

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40 José Gurvich (1927-1974) Constructivo

Mármol inciso 37 x 41 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 12.000-14.000

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41 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Puerto de Buenos Aires

Óleo sobre cartón 43 x 47 cm Firmado arriba derecha Estimativo: USD 6.000-8.000

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42 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Bodegón en colores primarios Óleo sobre tela 39 x 53 cm Sin firma Estimativo: USD 4.000-6.000

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43 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Bodegón

Óleo sobre cartón 44,5 x 54 cm Firmado abajo derecha y fechado 48 Estimativo: USD 3.000-4.000

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44 Gonzalo Fonseca (1922-1997) Puerto

Óleo sobre cartón 54 x 67 cm Sin firma Bibliografía: Publicado en el libro Nueva Escuela de Arte del Uruguay, editado por la Asociación de Arte Constructivo, año 1946. Estimativo: USD 4.000-6.000

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45 Joaquín Torres-García (1874-1949) Dama con paraguas

Lápiz color sobre papel 30 x 21 cm Firmado abajo derecha y fechado 1898 Estimativo: USD 8.000-12.000

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46 Francisco Matto (1911-1995)

Constructivo en colores primarios Óleo sobre cartón 35 x 49 cm Firmado abajo derecha y fechado 1965 Estimativo: USD 6.000-8.000

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47 Augusto Torres (1913-1992)

Escena ciudadana con carro Óleo sobre cartón 49,5 x 69,5 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 5.000-8.000

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48 Augusto Torres (1913-1992) Ciudad Vieja

Óleo sobre tela 50 x 60 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 2.500-3.500

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49 Augusto Torres (1913-1992) Paisaje de catedral

Óleo sobre tela 46 x 60 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 2.000-4.000

50 Augusto Torres (1913-1992) Escena de puerto

Óleo sobre tela 50 x 59 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 1.500-2.000 50

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51 José Gurvich (1927-1974) El abrazo

Óleo sobre cartón 32 x 40 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1961 Estimativo: USD 5.000-8.000

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52 José Gurvich (1927-1974)

Escena de ciudad con carro Óleo sobre cartón 31 x 47 cm Sin firmar Certificado por Fundación Gurvich Al dorso posee oleo de escena ciudadana Estimativo: USD 7.000-10.000

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53 José Gurvich (1927-1974) Casa del Cerro

Óleo sobre cartón 40 x 40 cm Firmado abajo izquierda y fechado Cerro 1954 Estimativo: USD 2.000-3.000

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54 Manuel Pailós (1918-2004) Constructivo

Óleo sobre tela 77 x 66 cm Firmado abajo derecha y fechado 90 Estimativo: USD 14.000-18.000

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Walter Deliotti (1925)

Hugo Sartore (1934-2014)

Óleo sobre madera incisa 43 x 31 cm Firmado abajo al centro Estimativo: USD 2.000-3.000

Óleo sobre tela 102 x 83 cm Firmado abajo derecha con iniciales Estimativo: USD 2.000-3.000

Construcción sobre espiral

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Constructivo en colores primarios


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57 Hugo Sartore (1934-2014)

Constructivo con pez

Óleo sobre tela 54 x 76 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 1.000-2.000

58 Hugo Sartore (1934-2014)

Grafismo

Óleo sobre tela 87 x 55 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 1.000-2.000 58

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Jonio Montiel (1924-1986)

Gonzalo Fonseca (1922-1997)

Acrílico sobre cartón 42 x 64 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800-1.200

Óleo sobre cartón 28 x 42 cm Firmado arriba derecha Al dorso posee etiqueta Galería Aramayo Estimativo: USD 600-800

Escena de ciudad nocturna

Bodegón

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61 Manuel Pailós (1918-2004) Bodegón con frutas

Óleo sobre cartón 31 x 36 cm Firmado abajo derecha y fechado 1960 Al dorso posee etiqueta Galería Aramayo Estimativo: USD 600-800

62 Manuel Pailós (1918-2004) Desnudos

Encáustica sobre fibra 25 x 25 cm Sin firma Estimativo: USD 800-1.200 62

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63 Augusto Torres (1913-1992) Calle de Roma

Óleo sobre cartón 52 x 42 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800-1.200

64 Augusto Torres (1913-1992) Castell Gandolfo

Óleo sobre cartón 36 x 44 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800-1.200 63

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65 Gonzalo Fonseca (1922-1997)

66 Julio Uruguay Alpuy (1919-2009)

Puente sobre el arroyo Miguelete

Pueblo Europeo

Óleo sobre tela reentelado 47 x 70 cm Firmado al dorso Estimativo: USD 800-1.200

Óleo sobre tela 40 x 50 cm Firmado arriba izquierda y fechado 28 enero 1954 Estimativo: USD 1.500-2.500

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67 Manuel Pailós (1918-2004) Desnudo

Acuarela sobre papel 30 x 22 cm Firmado arriba izquierda y fechado 25 de diciembre año 65 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 600-800 67

68 Manuel Pailós (1918-2004) Tinta sobre papel

22 x 21 cm Firmado abajo al centro Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 400-600 68

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Jonio Montiel (1924-1986)

Jonio Montiel (1924-1986)

Óleo sobre cartón 37,5 x 57 cm Firmado abajo derecha y fechado 1950 Estimativo: USD 600-800

Óleo sobre tela 49 x 60 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 600-800

Calle de Buenos Aires

Catedral

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Alceu Ribeiro (1919-2013)

Alceu Ribeiro (1919-2013)

Óleo sobre tela pegada en fibra 55 x 77 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 600-800

Óleo sobre cartón 43 x 68 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 600-800

Escena de ciudad

Estación

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73 Alceu Ribeiro (1919-2013) Campesino sembrando

Óleo sobre tela 50 x 65 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 400-600

74 Alceu Ribeiro (1919-2013) Cara

Óleo sobre cartón 45 x 37 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 400-600 74

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Marta Morandi (1936-2004)

Jonio Montiel (1924-1986)

Óleo sobre cartón 21,5 x 28 cm Firmado al dorso

Óleo sobre cartón 63 x 80 cm Firmado abajo derecha con iniciales Estimativo: USD 400-600

Composición con personaje

Composición con flores y ventana

Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 300-500

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Edgardo Ribeiro (1921-2005)

Antonio Pezzino (1921-2004)

Óleo sobre tela 42 x 50 cm Firmado abajo derecha con iniciales y fechado 44 Estimativo: USD 300-500

Óleo sobre cartón 48 x 59 cm Firmado abajo izquierda y fechado 77 Estimativo: USD 300-500

Bodegón con pote blanco

Bodegón

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79 Enrique Weisz (1931) Nuevo arte

Oleo sobre cartón 39 x 55 cm Firmado abajo derecha y fechado al dorso 1969 Estimativo: USD 800-1.200

80 José Alberto Saint Romain (1909-1976) Pareja constructiva

Óleo sobre cartón 57 x 45 cm Sin firmar Estimativo: USD 300-500 80

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81 Anónimo Taller Torres-García Constructivo

Óleo sobre cartón 50 x 39,5 cm Estimativo: USD 300-500

82 Josep Collell (1912-2011)

Juego de té completo cerámica decorada Compuesto por tetera, cafetera, lechera, azucarero, 8 platos de lunch y 8 tazas con plato Procedencia: - Colección Arq. Mario Paysee Reyes - Colección particular Estimativo: USD 5.000-8.000 81

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83 Juan Cavo (1932-1994)

Figuras con elementos Terracota Alto: 27,5 cm Firmado al dorso Estimativo: USD 1.200-1.800

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84 Anónimo Taller Torres-García Pote de gres decorado

Alto: 28 cm Estimativo: USD 200-300 84

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85 Taller Torres-García Revista Removedor

Números 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18 y 21 Editado por los integrantes del Taller Torres-García Impreso en L.I.G.U Estimativo: USD 2.000-3.000

86 Joaquín Torres-García (1874-1949) - Libro, “Historia de Mi Vida” Publicación de la Asociación de Arte Constructivo. Impreso en el año 1939 - Libro 500 Conferencias Impreso por la AAC - Libro Torres-García Roberto J. Patyo – Guillermo de Torre - Libro J. Torres-García Fernand Hazan - Dau al Set Exposición Torres-García Estimativo: USD 400-600 86

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87 Joaquín Torres-García (1874-1949)

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Libro Lo aparente y lo concreto en el arte

Libro Roberto Sapriza, El Puerto y Arturo

Publicación de la Asociación de arte Constructivo y Taller Torres-García en el año 1947. Sin tapa y en regular estado de conservación. Estimativo: USD 200-400

Editado por Editorial Independencia en el año 1948 Estimativo: USD 400-600


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89 Joaquín Torres-García (1874-1949) - Libro Enric Jardi Ediciones Polígrafa S.A. - Libro Joaquín Torres-García Galería Sur, año 1986 - Libro Uruguay 17 artistas Raquel Pereda Estimativo: USD 400-600

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ÍNDICE DE ARTISTAS

A

Aguiar, Manuel 22 Alpuy, Julio Uruguay 23, 66 Anónimo Taller Torres-García 81, 84 Antúnez, Daymán 31

C

P

Pailós, Manuel 17, 18, 19, 20, 34, 35, 54, 61, 62, 67, 68 Pezzino, Antonio 78

R

Cavo, Juan 83 Collell, Josep 82

Ribeiro, Alceu 27, 71, 72, 73, 74 Ribeiro, Edgardo 77 Rivello, Carmelo 9

D

S

Deliotti, Walter 1, 26, 55

F

Fernández, Emin 21 Fonseca, Gonzalo 5, 6, 13, 14, 41, 42, 43, 44, 60, 65

G

Goitiño, Héctor 7 Gurvich, José 12, 36, 37, 38, 39, 40, 51, 52, 53

M

Saint Romain, José Alberto 80 Sartore, Hugo 56, 57, 58 Solano, Nelsa 2 Storm, Juan 32

T

Taller Torres-García 85 Torres, Augusto 10, 11, 47, 48, 49, 50, 63, 64 Torres, Horacio 28, 29, 30 Torres-García, Joaquín 15, 16, 45, 86, 87, 89, 90

Matto, Francisco 46 Montiel, Jonio 59, 69, 70, 76 Morandi, Marta 75

V

N

Weisz, Enrique 79

Nieto, Amalia 4

O

Olalde, Gastón 24, 25 Oroño, Dumas 3

Visca, Rodolfo 8

W


BIOGRAFÍAS

MANUEL AGUIAR

JULIO URUGUAY ALPUY

Pintor, profesor y ensayista nacido en Montevideo en 1927. Alumno directo de J. Torres-García de 1944 a 1949. Integra el T.T.G. hasta 1958, participando en todas las exposiciones de éste. En 1950 viaja y trabaja en Chile, Bolivia y Perú, permaneciendo un año en este último. Estudia el arte precolombino en museos, colecciones y sitios arqueológicos. Esta rica experiencia frente a las obras y los lugares, lo van a sensibilizar a una forma de aproximación de los elementos simbólico-religiosos que será determinante para su posterior evolución expresiva. En 1954 parte en viaje de estudios hacia Medio Oriente: Grecia, Turquía, Siria y, luego, Líbano y Egipto reafirmando la orientación de sus búsquedas anteriores. Viaja por Italia y España. A partir de 1955 se instala en París tomando contacto con el medio artístico y galerías. Allí trabaja y expone regularmente durante treinta años. De esta época data su interés por el arte y la filosofía orientales, lo que determina un cambio importante en la manera de encarar los elementos expresivos. Durante todos estos años realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Bélgica, España, Italia y sobre todo en Francia, en donde existen centenares de obras suyas en diferentes colecciones privadas. En 1985 vuelve a Uruguay y hace una exposición retrospectiva de sus trabajos realizados durante todos estos años, en la Intendencia Municipal de Montevideo, auspiciada por la Embajada de Francia. Durante estos años expone en Buenos Aires y en Barcelona. En 2002 viaja a Uzbekistán, Turkmenistán y Khazastán en la antigua Ruta de la Seda: Samarcanda, Bokhara, Khiva y Tachken. Sus estudios y práctica de la Tradición Sufi van a definir un lenguaje actualizado de toda esta experiencia. Hay obras suyas en museos y colecciones de Francia, Alemania, Estados Unidos, Japón, Argentina y Uruguay. Obras expuestas en permanencia en la Galerie Lacroix de La Rochèlle. En el año 2007 el Banco Central del Uruguay le otorgó el Premio Pedro Figari por su trayectoria en la plástica.

Nació en 1919 en Tacuarembó. Desde 1942, trabaja en el Taller de Joaquín Torres-García, de quien fue discípulo. En 1952, viaja a Ravena donde estudia la técnica del mosaico. Sus obras han sido exhibidas en múltiples exposiciones colectivas e individuales en Uruguay, Argentina, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y Francia. También ejecutó numerosos trabajos de decoración mural, vitrales y mosaicos en instituciones públicas y privadas. Falleció en Nueva York el 5 de abril de 2009.

DAYMÁN ANTÚNEZ Pintor uruguayo. Estudió con Joaquín Torres-García. Viajó por Europa, Egipto y América en 1969 y 1970. Ejerció la docencia en diversos institutos del interior y en su propio taller. Desde 1962, pintó en Durazno, Paysandú y Salto, desarrollando su teoría en murales de diversas dimensiones. Expuso, entre otros centros de arte, en Arte Bella y en Galería Aguerre en 1968.

JUAN CAVO Escultor y ceramista nacido en Montevideo. Entre 1961 y 1963 estudió pintura en el taller Torres-García con Guillermo Fernández y José Gurvich. A partir de 1965 tuvo su vivienda y su taller en el conventillo “Las bóvedas” de la Cuidad Vieja, lugar en donde habitaron y trabajaron artistas como Fonseca, Vila, Gurvich, Llanos, G. Fernández, y Goitiño. A fines de los 70 se trasladó con su familia a la ciudad de La Paz, Canelones, donde vivió y trabajó hasta su muerte. Iniciado por Gurvich en la utilización del barro, pasó de la escultura a la escultura cerámica. En esta técnica trabajó primero con figuras geométricas a partir de las enseñanzas del taller, incorporando luego una serie de elementos propios que caracterizaron su obra: la madre, el niño, el pez, el vaso, la paloma, el barco. Realizó también esculturas en bronce y cemento.


JOSEP COLLELL

EMIN FERNANDEZ

Pintor y ceramista nacido en Vich, Barcelona, el 18 de julio de 1920. Se radicó en Montevideo en 1950. Ingresó al Taller Torres-García, como alumno del pintor Julio Uruguay Alpuy y, participando en las exposiciones del mismo desde el año 1952 hasta 1965. Desde 1955 se dedica a la cerámica. Formó su propio taller y colaboró en la formación y dirección las clases de cerámica del Taller de Artes Plásticas de Maldonado en 1958. Dictó cursos de cerámica en el Taller de Artes Plásticas de Rocha en 1962 y los del Museo Departamental de San José. Viajó, con un grupo de alumnos, a España en 1961 y estudió la técnica de cobre esmaltado. Luego viajó a Bolivia y Perú en 1967 y, a España e Italia en 1970.

Artista uruguayo nacido el 26 de agosto de 1919. En 1946 empezó a trabajar con Alceu Ribeiro, exponiendo en los salones Nacionales de 1947 y 1948. Fue asiduo concurrente al Ateneo de Montevideo donde se vincula con el Taller Torres-García y comienza a formar parte del mismo, participando de numerosas exposiciones de esta escuela. En su pasaje por el Taller realiza una vasta investigación de la cosmovisión del Arte Constructivo trabajando modestamente y en silencio, mostrando una particular sensibilidad que lo coloca entre los alumnos más destacados del maestro Joaquín Torres-García. El resultado de este trabajo es plasmado tanto en la pintura como en la cerámica. Hasta 1964 realiza innumerables exposiciones individuales y colectivas, retirándose posteriormente del circuito de exposiciones pero continuando el trabajo en su taller. Entre los temas de su pintura se destaca la cuestión indígena, poniendo el acento en los orígenes y la cosmogonía de los pueblos amerindios, lo que lo acerca a un líder de la estatura de Atahualpa Yupanqui, quien fue gran amigo y particular admirador de su obra. Fallece en Montevideo, el 21 de mayo de 1995.

WALTER DELIOTTI Pintor nacido en Montevideo el 2 de Octubre de 1925. Inició sus estudios de pintura con Alceu Ribeiro en 1948. En 1954, ingresó en el Taller Torres-García donde comenzó a trabajar con Julio Alpuy y más tarde con Augusto Torres. A partir de 1956 interviene en todas las exposiciones del Taller y, desde 1959 a 1961 participa en las Bienales de San Pablo. En 1969 viaja a Europa haciendo usufructo de una misión especial otorgada por el Municipio de Montevideo, visitando España, Francia e Italia, donde trabaja y frecuenta los principales museos de esos países durante varios meses. En 1980 viaja a Estados Unidos, visitando Washington, Filadelfia y Nueva York dónde realiza un cursillo de grabado. Entre 1994 y 2003 realiza varios viajes por Europa. De 1966 a 2004 expone individualmente en galerías y salones de Montevideo, Punta del Este y Buenos Aires. Se estima que entre 1956 y 2006 realizó más de un centenar de exposiciones colectivas en Uruguay y en el exterior. Sus obras figuran en colecciones privadas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, España, Israel, Italia, Inglaterra, Suecia y Uruguay. También forman parte de las colecciones del Museo Municipal de Montevideo, Museo Departamental de Salto y Museo de Arte Americano de Maldonado. Ha obtenido diversos premios: entre 1972 y 74, Premio Adquisición Salón Municipal de Montevideo; 1979, 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Pintura del BROU; 1980, 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Dibujo del BROU; 1981, II Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay; 1983; Premio Adquisición del VI Salón de San José y IV Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay; 1984, Salón de Artes Plásticas de San José, Primer Premio XXXII Salón Municipal de Montevideo y, V Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay. Su obra también está reproducida en libros y en numerosos artículos de prensa y revistas especializadas del Uruguay y del extranjero.

GONZALO FONSECA Nació en Montevideo en 1922. Desde niño viaja frecuentemente a Europa con su familia y visita museos y ruinas arqueológicas. En 1937 aprende a tallar en piedra. En 1939 empieza sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Montevideo que, abandona en 1942 cuando ingresa al Taller Torres-García. En 1945, junto con Julio Uruguay Alpuy, Sergio de Castro y Jonio Montiel, viaja a Córdoba en Argentina, Perú y Bolivia para estudiar Arte Precolombino. En Montevideo realiza varios murales: el Hipódromo de las Piedras, el Consejo de Enseñanza Secundaria, en la Colonia Saint Bois, en el Restaurante Colombes y en el Café Temerario, actualmente destruido. En 1950 se va a Europa, y en 1951, después de vivir en Roma, viaja a Egipto, Sudán, Siria, Líbano, Jordania, Turquía y Grecia. En Siria trabaja en yacimientos arqueológicos dirigidos por Petrie Flinters. En 1953 estudia cerámica en La Moncloa en Madrid donde conoce al escultor Jorge de Oteiza y continúa sus estudios de cerámica en el estudio Savigni de París. En 1956 vuelve a Montevideo y en 1959 se va a vivir a Nueva York. En 1970 empieza a trabajar parte del año en Italia, cerca de Carrara, sobre grandes piezas del mármol local. En 1975 viaja por la India. Interviene en las exposiciones realizadas por el Taller Torres-García y en la Exposición Uruguaya Retrospectiva y Contemporánea de Artes Plásticas de 1954 realizada en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes. En el exterior participó en exposiciones de Buenos Aires, París, San Pablo y Portland. En 1990 representa al Uruguay en la Bienal de Venecia. Algunas de sus obras significativas en el exterior son una torre en concreto


de 40 pies habitables para los Juegos Olímpicos de Méjico de 1968 y, una columna de mármol sin pulir para la Twentieth Century Fund frente a sus oficinas, que fue la primera escultura en las aceras de Nueva York.

HÉCTOR GOITIÑO

Torres-García. Durante 1946 y 1947 viaja a Bolivia y Perú donde realiza estudios arqueológicos. Realizó varios viajes a América y Europa donde se radicó desde 1952 a 1954. Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura y se dedicó a la docencia. Además de obtener varios premios expuso en diversas muestras individuales y colectivas. Fallece en Montevideo en 1986.

Nace en la ciudad de Durazno, en 1935. Estudió con Augusto Torres, Horacio Torres y José Gurvich. Participó en las exposiciones realizadas por el Taller Torres-García.

MARTA MORANDI

JOSÉ GURVICH Nace en Lituania en 1927 y, en 1933 viene con su familia al Uruguay. En 1942 inicia sus estudios con José Cúneo en la Escuela .Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Desde 1945 y hasta 1949 fue discípulo de Joaquín Torres-García. Es uno de los fundadores del Taller Torres-García, crea el taller de cerámica, dicta clases de pintura, dibujo y cerámica. También realiza escenografías para teatro. En 1954 viaja a Europa y estudia en los museos de España, Francia e Italia. Luego realiza un viaje por Israel invitado por el Kibbutz Rainot Menasche donde realiza un mural y expone en la Galería Katz de Tel Aviv. De nuevo en Montevideo, continúa dictando clases en el Taller. En 1964 y 1965 realiza otro viaje por Europa e Israel y vuelve a exponer en la Galería Katz. Nuevamente en Israel, en 1969, expone en el Museo del Neguev en Beer, Scheva. En Grecia toma contacto con la arquitectura, escultura y céramica griegas. Posteriormente se radica en Nueva York donde fallece en 1974. Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Italia, Holanda, Israel, México y Brasil.

FRANCISCO MATTO Nace en Montevideo en 1911. Fue discípulo de Torres-García desde 1939 y es uno de los fundadores del Taller. Realiza varios viajes de estudio por Europa, incluyendo Grecia y Sicilia. Además de profundizar en el arte griego ha sido un estudioso de las culturas indoamericanas, de las que tiene una valiosa colección de antigüedades precolombinas. Sus obras participaron en todas las Muestras del Taller Torres-García en Uruguay, países sudamericanos, Europa y Estados Unidos; en la II Bienal de San Pablo, en la Exposición de Stedelij Museum de Ámsterdam. En 1969 le fue encargado el diseño de la Moneda Conmemorativa de la FAO. Entre 1970 y 1973 viaja por América y Europa y vuelve a residir a Montevideo.

JONIO MONTIEL Nace en Italia en 1924 y posteriormente se radica en Montevideo. De 1940 a 1942 estudia escultura con Alberto Savio y de 1944 a 1950 estudia pintura en el Taller

Nace en Montevideo en 1936. En 1958 ingresa al Taller Torres-García, donde realiza su formación plástica, tomando clases de dibujo, pintura y cerámica, con José Gurvich, Horacio Torres y Guillermo Fernández. Participa en exposiciones colectivas del Taller Torres-García hasta su clausura en 1964. Continúa su actividad plástica en diversas técnicas (pinturas, tapices, collages, maderas, cajas) al mismo tiempo que desarrolla su actividad como docente. Egresada del Instituto de Profesores Artigas (IPA) en 1961, ejerció la docencia en numerosos Institutos de Enseñanza Secundaria y en el propio IPA desde 1988 hasta su retiro en el año 1999. Muchas de sus obras forman parte de prestigiosas colecciones particulares dentro y fuera del Uruguay. Muere en marzo de 2004 en Montevideo.

AMALIA NIETO Nace en Montevideo, el 3 de agosto de 1907. Tempranamente manifiesta su gusto por la plástica y en 1925 ingresa al Círculo de Bellas Artes, donde estudia pintura con el Profesor Domingo Bazzurro. Estimulada por sus padres, emprende su primer viaje de estudios a Europa en 1929. Asiste en París a las Academias de André Lhote y de Grande Chaumière. En 1955 vuelve a Paris para tomar cursos de mosaico con Gino Severini y de grabado con J. Friedlander. Comienza a asistir al Taller Torres-García como discípula y contribuye a que la labor de éste sea posible. En mayo de 1936 realiza una muestra de pinturas constructivas en Amigos del Arte. A partir de entonces se suceden 33 muestras individuales y 37 premios en Salones nacionales y municipales, destacándose entre ellos el Gran Premio Pintura en el XXXI Salón Nacional de Artes Plásticas de 1967, el Gran Premio Escultura en el XXXIII Salón Nacional de 1969, y el Premio Pintura del concurso de Caja Notarial de 1991. Ha representado al Uruguay en las bienales de San Pablo, Córdoba, San Marino y Spoletto en Italia. En 1995 es invitada a participar del Concurso Premio Figari. En diciembre del mismo año se realiza la retrospectiva de sus setenta años de pintura en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Organizó y dirigió el Museo Circulante de Arte del Municipio de Montevideo y fue Jefe del Salón Municipal de Exposiciones. Su principal actividad fue la pintura, siendo también profesora de enseñanza secundaria y ejerció la dirección plástica de Amigos del Arte. Su obra consta de series, siendo


las más conocidas: la de calles de París, la de búhos y la de naturalezas muertas mentales. En esta última se da una progresiva pérdida del espacio representado. En 1975 la autora instala la tercera dimensión mediante la sugerencia de una situación espacial en la que se ubican objetos simples y su sombra. Poco después, la tercera dimensión pierde profundidad para desaparecer en 1989, momento en que se consolida la frontalidad con la serie que la autora llama Naturaleza Muertas Mentales. Está representada en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, museos del interior de nuestro país, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en colecciones de Estados Unidos, Francia, Brasil, entre otros. Fallece el 7 de febrero de 2003 en Montevideo.

GASTÓN OLALDE Nace en el año 1925. Alumno de Joaquín Torres-García de 1946 hasta su muerte en 1949, siguió formando parte del Taller Torres-García, hasta 1955 exponiendo en muestras colectivas y de pequeños grupos. En 1951 expone junto a Gurvich, Aguiar, Pailós y Cantú; en 1976 junto con Visca y Pailós. Realiza exposiciones individuales en 1956 en la Facultad de Arquitectura, en 1960 en la Sala Menor del Subte Municipal, Liceo de Tala y Galería “Estudio A”. Exposiciones colectivas: Movimiento no Figurativo, Salones Municipales. En el exterior: 1996 en Praxis Gallery de Nueva York, en 1998 en Galería Dalmau de Barcelona, ExpoBA (Galería Rendir) en Buenos Aires. Premio Adquisición en Salón Municipal de 1956, Pintura al óleo Banco de la República 1979. Obras en: Museo de Salto y Pinacotheque des Eau Vives en Ginebra. Fallece en el año 2003.

DUMAS OROÑO Pintor, grabador y ceramista nacido en Tacuarembó, en 1921. Comenzó a pintar a los 15 años. Ganó el Concurso Departamental de Artistas organizado por el Ministerio de Instrucción Pública en todo el país, y obtuvo beca del Municipio de Tacuarembó en 1939 para estudiar en Montevideo. Después de un corto tiempo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ingresó al Taller Torres-García. Vuelto a Tacuarembó, dos años después, hizo grabado en madera. Nuevamente en Montevideo en 1945 obtuvo el cargo de Profesor en el Liceo de San José donde realizó intensa labor docente y artística, organizó el Taller Departamental de Artistas Plásticos, Museo de San José, Biblioteca de Arte, Taller de dibujo infantil, y el Salón de Artistas Plásticos del Interior. Viajó en 1955, durante un año, por Europa, realizando luego otros viajes por América, principalmente a San Pablo. Es autor de dos libros de enseñanza de dibujo, donde recoge sus experiencias en Secundaria y el Taller Infantil. A partir de 1941 realiza exposiciones individuales en Montevideo y en el interior. Participó de las exposiciones colectivas que el Taller Torres-García organizó en

el Uruguay y en el extranjero, en salones nacionales, municipales y del interior, habiendo obtenido premios en estos últimos. Está representado en el Museo de San José.

MANUEL PAILÓS Pintor y escultor que nació en 1914 en Galicia, España. En 1920 su familia se instala en Montevideo. Durante 1942 estudia en el Círculo de Bellas Artes con Guillermo Laborde y José Cúneo. En una exposición conoce a Joaquín Torres-García quien lo invita a conocer su estudio y es en 1942 que se une al Taller Torres-García. Desde 1962 a 1967 dicta clases de pintura en el Taller. En 1968 recibe el Primer Premio de Escultura en el Salón Nacional de Artes Plásticas. En su obra combinó construcciones en yeso y madera, utilizó cemento poroso, polvo de ladrillo y colores naturales y también experimentó con la técnica de la encáustica. En 1991 la Xunta de Galicia lo invita a realizar una exposición en Santiago de Compostela y una escultura en granito para los jardines de la Facultad de Economía. Además de participar en las exposiciones del Taller Torres-García en Uruguay, América del Sur, Estados Unidos y Europa, también integró muestras internacionales. Museo de Stedelljk de Ámsterdam en 1957, Bienal de México de 1958 y realizó exposiciones individuales en Montevideo, Punta del Este, Salones Nacionales y Municipales en las que obtuvo importantes premios. Despliega un alfabeto de signos a lo largo y ancho de su producción; algunos poseen atribuciones simbólicas y otros no; casi todos geometrizados, no orgánicos, a la manera de una escritura lúdica. Sus ladrillos, sus esculturas, participan del hieratismo arquetípico del Monumento Cósmico de Torres-García, son frontales y, por ende, rechazan la forma serpentinata. Fallece en 2004.

ANTONIO PEZZINO Nace en Córdoba, Argentina, en el año 1921. Nacionalizado Uruguayo. Casado con Leticia Barrán, cuatro hijos. Estudia en la Academia de Bellas Artes “José Figueroa Alcorta” de dicha ciudad, en donde se siguen los lineamientos y enseñanzas de la Academia de San Fernando de Madrid. Sus profesores fueron Antonio Pedone, José Aguilera y Francisco Vidal. Participa en los Salones anuales de dicha Academia, obteniendo diversos premios. En Córdoba, es miembro del Taller Libre de Artistas Plásticos, en donde trabaja durante tres años con modelo vivo. Posteriormente se traslada a Buenos Aires y trabaja en talleres libres junto a otros artistas tratando de gestar un arte que se desenvuelva fuera de la influencia de lo académico. En 1942, viaja a Bolivia permaneciendo seis meses estudiando las culturas precolombinas y al mismo tiempo pinta a Tiahuanaco. Expone en la ciudad de La Paz, junto con Luis Ansa, en el Ministerio de Relaciones Exteriores


con el auspicio del Círculo Argentino. En 1945, se establece en Montevideo, ingresa al Taller Torres-García donde permanece hasta 1957, siendo discípulo directo del Maestro Joaquín Torres-García desde el año 1945. Durante su estadía en el Taller Torres-García interviene en todas las Exposiciones que se realizan en Montevideo, interior y exterior del país. En 1954, se traslada a Europa, permaneciendo allí por un año y estudiando en Francia, Italia y España. Hace cerámica en París para continuar en Montevideo. Trabaja como artista gráfico en el equipo de imprenta As desde el año 1959 e ilustra semanalmente los programas de Cine Club del Uruguay entre los años 1956 y 1959. Confecciona carátulas de libros, de discos y diagrama folletos, revistas y sellos postales, hasta la actualidad, compartiendo estas tareas con la enseñanza del dibujo y la pintura. Es miembro de A.D.G., Asociación de Diseñadores Gráficos del Uruguay. Es Secretario de la Asociación para la certificación de obras de exalumnos de Joaquín Torres-García (A.C.A.T.G.). Fallece el 29 de abril de 2004.

ALCEU RIBEIRO Pintor nacido en Artigas el 13 de diciembre de 1919. En 1939, en usufructo de una beca de la Intendencia de Artigas se traslada a Montevideo e ingresa al Taller Torres-García. Allí estudia dibujo, pintura, arte constructivo y cerámica con el Maestro Joaquín Torres-García. En el año 1963, recibió una misión oficial del Museo de Bellas Artes de Uruguay y en uso de la misma realiza un viaje de estudios de América Latina y Europa. Con el apoyo del Municipio de Montevideo funda el taller “El Molino” en el que, además, de la enseñanza de pintura y con los auspicios del gobierno, realiza actos de extensión cultural, conciertos, conferencias, exposiciones, etc. Paralelamente a su intensa actividad docente realiza numerosas exposiciones en Uruguay y en el exterior en las que obtiene diversos premios. También se destacó en el campo del mural habiendo realizado el del Palacio de la Luz, el del Sindicato Médico del Uruguay, el del Altar Mayor de la Iglesia de las Hermanas Carmelitas entre otros tantos.

EDGARDO RIBEIRO Nace en Artigas en 1921. En 1939 ingresa al Taller de Joaquín Torres-García en Montevideo. Viaja por Europa y Sudamérica. Se dedica intensamente a la docencia siendo profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en diversas localidades del interior. Desde 1964 enseña en su propio taller. Sus obras intervienen en las Exposiciones del Taller, en otras muestras colectivas en Francia, Holanda, Japón, México, Argentina, Estados Unidos y en varias muestras individuales en Uruguay obteniendo numerosos premios. También realizó murales en Punta del Este, frescos en el edificio ANCAP en 1946, en la Comisión Nacional de Turismo en 1956, en Montevideo y en Buenos Aires.

CARMELO RIVELLO Pintor nacido en Montevideo el 16 de julio de 1901. Su inclinación por el dibujo se manifestó desde muy temprana edad y a los quince años comenzó su aprendizaje artístico con el pintor Antonio Vaquer. En 1919 ingresó al Círculo de Bellas Artes donde estudió bajo la dirección de Carmelo de Arzadun, Vicente Puig y Domingo Bazzurro. Al término de sus estudios, en 1926, obtuvo por concurso una beca oficial conjuntamente con Gilberto Bellini, trasladándose a Europa. Visitó varios países y estudió tres años en Paris iniciándose en las nuevas tendencias pictóricas en las academias de Mont Parnasse con Henri Le Fauconnier, Roger Bissiere, Andre Lhote, Fernand Leger, Othon Friesz. Regresó a Montevideo en 1931. Se dedicó a la acuarela a partir de 1932. Perteneció al grupo Escuela Taller de Artes Plásticas (ETAP). Debido a una grave dolencia se vio obligado a suspender su actividad a los treinta y siete años de edad. La disconformidad con lo que hacía, lo llevaba, muchas veces, a dejar inconclusas sus pinturas o a romper apuntes esbozos y hasta obras terminadas. Trató naturalezas muertas, escenas con figuras humanas, etc. Fue también violinista. Casi toda su obra está en poder de su familia. Figura en el Museo Nacional de Bellas Artes y en museos del interior del país. Falleció el 4 de marzo de 1944, en Montevideo.

HUGO SARTORE Pintor nacido en el departamento de San José en el año 1934. Discípulo de Dumas Oroño, Augusto Torres y Julio Alpuy. Integrante del Taller Torres-García, hasta 1956, participó de las exposiciones que realizara el taller dentro y fuera del país. Viajó becado a Europa en 1956. A su regreso integró el movimiento no figurativo, participando en el I Salón de Arte No Representativo en 1960. En la actualidad dicta clases y trabaja como decorador. Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes y en colecciones particulares.

NELSA SOLANO Nelsa Solano Gorga, pintora nacida en Montevideo en 1921. Inició los estudios con el maestro Joaquín Torres-García en 1944. En 1951 recibe el Primer Premio en el Concurso Nacional en homenaje al prócer José Artigas. También recibió el Segundo Premio en el homenaje a Cervantes y, en 1958, obtiene el Tercer Premio en el Concurso de Pintura Histórica “Fundación de Montevideo”, organizado por el Concejo Departamental de Montevideo y Medalla de Honor y Premio Adquisición en el Primer Salón Panamericano de Arte de Rio Grande del Sur en Brasil. Expuso en la Bienal de México, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, en la Primera Exposición de Arte Moderno Argentino en Buenos Aires. Participó en diversas muestras en Punta del Este, Montevideo y en el interior del país, obteniendo


en los salones del interior, cuatro premios. En salones nacionales obtuvo: Mención Intendencia Municipal, Medalla de Bronce en 1951; Premio Blanes Viale, Medalla de Bronce, donación Cámara de Senadores en 1952; Segundo Premio de plata en 1953; Premio Banco de Seguros del Estado, Medalla de Bronce en 1954; Premio Hermes Mugnoni Aries, Medalla de Bronce en 1955; Premio Francisco Bauzer, Medalla de Bronce en 1956; Premio Caja Nacional de Ahorro Postal, Medalla de Bronce en 1958; Premio Cámara de Representantes, Medalla de Bronce en 1961; Tercer Premio, Medalla de Bronce en 1962; Premio Hermes Mugnoni Arias, Medalla de Bronce en 1963. En salones municipales obtuvo premios adquisición en 1946, 1958, 1960, 1961 y 1962. Está representada en los museos Nacional y Municipal de Artes Plásticas y en galerías privadas.

JUAN STORM Nace en 1927, en Montevideo. En 1952 comienza estudios de pintura con Alceu Ribeiro, discípulo de Joaquín Torres-García. Ingresa al Taller Torres-García en 1954, donde estudia bajo la dirección de Julio Alpuy. Participa en exposiciones colectivas. En 1975 expone en Madrid y en 1977 integra la muestra del Instituto de Cultura Ibérica “Arte Actual de Iberoamérica”. En 1984 participa de la muestra “De Blanes a nuestros Días” en el MNBA. En 1985 es elegido para representar a Uruguay en la “Edición del Martín Fierro”. En 1988 participa de muestras colectivas en Lima, Moscú y Roma. En 1989 participa en la muestra “Cien Años del Paisaje Uruguayo” en Santiago de Chile y en el Museo Nacional de Artes Plásticas en Montevideo.

AUGUSTO TORRES Nació en 1913 en Tarrasa, España. Es hijo del pintor Joaquín Torres-García. Viaja con su familia por Europa y Norteamérica, radicándose varios años en París donde estudia con Ozenfant y el escultor Julio González. Comienza a pintar bajo la dirección de su padre y en 1934 se radica en Montevideo. Fue cofundador del Taller Torres-García. En 1960 obtiene una beca para trabajar en Nueva York por dos años. Desde 1973 hasta 1982 se radica en Barcelona. Realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas con la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres-García, en las que obtuvo diversos premios. Fue seleccionado para exponer en las Bienales de San Pablo, Venecia y México. Colaboró con su padre en la decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Realizó decoraciones murales en Montevideo, Buenos Aires y Barcelona. Entre 1973 y 1992 reparte su tiempo entre Montevideo y Barcelona. Fallece en Barcelona en el año 1992.

HORACIO TORRES Nació en Italia en 1924. Es hijo del Maestro Joaquín Torres-García. Su infancia transcurrió en Francia, Holanda y España. En 1934 se radica en Montevideo y desde 1939 estudia con su padre. Realizó viajes de estudio por Europa en los años 1954, 1955 y 1962. Visitó también Perú, Bolivia y Nueva York. Realizó pinturas murales en Montevideo y Buenos Aires y, al igual que su hermano Augusto, intervino junto a su padre en la decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Participó en las exposiciones colectivas de la Asociación de Arte Constructivo y del Taller Torres-García además de numerosas exposiciones individuales en Montevideo, Buenos Aires, París, Nueva York y Texas. Además de coleccionistas privados en diversos países, los museos de Arte Moderno de París y de Nueva York y los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo poseen obras suyas. En 1970 se radica en Nueva York, donde fallece en 1976.

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA Pintor, escritor y profesor nacido el 28 de julio de 1874, en Montevideo. Se trasladó muy joven, junto con su familia, a Mataró, pueblo natal de su padre, recibiendo las primeras lecciones de pintura y dibujo del Prof. Vinardell en 1889, al tiempo que concurría a la Escuela de Artes y Oficios. Ingresó a la Academia de Bellas Artes de Barcelona en 1892, estudiando bajo la dirección de Antonio Caba. Frecuentó también la Academia Baixas y, luego, se vinculó al Círculo Sant Lluch. Realizó con rigor todos los cursos de ambas academias. Por ese tiempo comenzó a dedicarse a la enseñanza y a escribir en revistas y diarios. Instalado en las proximidades de Barcelona, su residencia “Mon Respos” fue centro de sociabilidad al que concurrían intelectuales y artistas eminentes. Después de haber estudiado la obra de los impresionistas, se sintió atraído por la pintura mural, e inspirado por la estética de Puvis de Cavannes, decoró la Iglesia de San Agustín, La Iglesia de la Divina Pastora, la Sala del Ayuntamiento y el Salón de San Jorge de la Diputación de Barcelona. Llamado por el arquitecto Gaudí, ejecutó las vidrieras en colores de la catedral de la Sagrada Familia de Palma de Mallorca. Por encargo oficial pintó los grandes paneles en el pabellón uruguayo de la Exposición Internacional de Bruselas 1910. De regreso a Barcelona en 1912 expuso sus obras belgas y parisinas. Hizo un breve viaje a Florencia, Roma, y a la Alta Saboya donde terminó su primer proyecto para el Salón de San Jorge. Volvió a la capital catalana y trabajó en estas pinturas hasta 1917. Viajó a Nueva York en 1920 donde, en una permanencia de dos años pintó, expuso, fabricó juguetes e hizo escenografías. Existe un Álbum de Nueva York de dibujos y acuarelas, aún inédito. Se dirigió luego a Liorna en Italia en 1922, de allí pasó a Villefranche Sur-Mer en 1924, y se estableció con su familia en París en 1926.


TALLER TORRES-GARCÍA | CASTELLS

Comenzó a esbozar su “Constructivismo” en 1928. Fundó el centro y la revista “Circle et Carré”, organizó con Marcel Seuphor la Primera Exposición Internacional de Arte Abstracto que tuvo lugar en la Galerie 23 de París en 1930, y fue admitido en las mejores galerías. Volvió con su familia a su país de origen en 1934, radicándose en Montevideo. En Uruguay llevó a cabo una gran tarea creadora y docente. Fundó su taller denominado primeramente Circle et Carré y luego Asociación de Arte Constructivo, que reunió un núcleo de talentosos discípulos. Para explicar, defender y afirmar su arte, enseñó, escribió y dictó más de quinientas conferencias en su taller y en las cátedras del SODRE, de la Facultad de Humanidades y Ciencias, de la Facultad de Arquitectura y publicó diversos libros que lo muestran como filósofo, crítico, teorizador de arte, escritor y creador de una doctrina estética, el Constructivismo, que cuenta en nuestro país con numerosos adeptos. Escribió los siguientes libros: “Notas sobre Arte” en 1913, “El descubrimiento de sí mismo” en 1917, “Raison et Nature” en 1932, “Estructura” en 1935, “La tradición del hombre abstracto” (Doctrina constructivista) en 1938, “Manifiesto” en 1938, “Historia de mi vida” en 1939, “Metafísica de la prehistoria indoamericana” en 1939, “La ciudad sin nombre” en 1941, “Mi opinión sobre la exposición de artistas norteamericanos” en 1942, “Universalismo constructivo, contribución a la unificación del arte y de la cultura en América” en 1944, “Nueva escuela de arte del Uruguay - Pintura y Arte Constructivo – Contribución al arte de las tres Américas” en 1946, “Mística de la pintura” en 1947, “Lo aparente y lo concreto en el arte” en 1947, “La recuperación del objeto”, edición póstuma de las lecciones de 1948 y 1949 en la Facultad de Humanidades y Ciencias. Ejecutó el “Monumento cósmico” ubicado en el Parque Rodó, pintó murales, muchos de ellos con sus discípulos en el Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois en 1943. Sus obras figuran en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo, en otros museos, galerías y colecciones privadas de Uruguay y de muchos países de América y de Europa. Falleció en Montevideo el 8 de agosto de 1949. Su hija Ifigenia actualmente ejecuta tapices interpretando dibujos originales de su padre, que ha expuesto en el Taller Torres-García en 1954, en la Escuela Taller de Artes Plásticas de Rivera y en la Exposición de Artes Aplicadas en 1966 realizada en el Centro Uruguayo de Promoción Cultural.

sentado con obras en la Escuela Nº 12 “Cervantes”, en diversas colecciones particulares del Uruguay y países de América y Europa, y en el Museo de Arte Montevideo de Minnesotta, Estados Unidos.

ENRIQUE WEISZ Nace en Buenos Aires en 1931. A la edad de 5 años, junto a toda su familia, se traslada a la ciudad de Carmelo, en el departamento de Colonia, Uruguay. A los 16 años, vuelven a mudarse, esta vez a Montevideo, nacionalizándose uruguayo. En el año 1959 con 28 años de edad ingresa al Taller Torres-García donde se formó y participa de todas las muestras colectivas de dicho taller desde su ingreso hasta 1963. Sus maestros fueron, sucesivamente, Guillermo Fernández y José Gurvich. En 1963 decide emigrar definitivamente a Israel. Después de haber vivido allí, de 1963 a 1966, decide instalarse en el Kibutz Guivat Hashlocha, donde radica hasta la actualidad. A partir de entonces su obra se internacionaliza y comienza a exponer en una gran cantidad de muestras individuales en diversas ciudades: Tel Aviv, Montevideo, Toronto, Montreal y Barcelona. Su obra está marcada por el típico rigor del constructivismo torresgarciano y, en particular, por la influencia de José Gurvich, su maestro, con el cual comparte tiempo asimismo en Israel. Por su larga trayectoria fuera del país, se ve influenciado también por otras vertientes del arte contemporáneo, particularmente las formulaciones de Klee, Kandinsky y el polimaterismo de Kurt Schwitters y Robert Rauschenberg. En la actualidad continúa pintando activamente.

RODOLFO VISCA Pintor y dibujante técnico nacido en Montevideo, el 3 de setiembre de 1934. Estudió dibujo y pintura con Joaquín Torres-García entre 1945 y 1949. Integró el Taller Torres-García entre 1945 y 1958. Fue cofundador del taller “Sótano Sur” en 1956. Viajó por distintos países de Europa en 1962 y 1963. Fue profesor de manualidades en el Liceo Nº 14 entre 1963 y 1969. Está repre-

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MOBILIARIO, ALHAJAS & PINTURA EXTRANJERA Montevideo, 28 y 29 de noviembre de 2018


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CONDICIONES DEL REMATE

TERMS OF SALE

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes, documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.

All the items to be sold at auction have been displayed and listed in advance, so as to allow prospective buyers and other interested parties to view them, check their condition, study their history and any pertinent documentation, and examine them for damage or other defects.

El vendedor y la firma rematadora se eximen de toda responsabilidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos, fechas, etc. aunque fueran establecidas en el catálogo, en las propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el martillo y adjudicado el lote al comprador.

Neither the seller nor the auctioneers bear any responsibility for the authenticity of specific works, signatures, dates, titles, attribution to schools, etc. mentioned in advertising or during the auction, or appearing in the catalogue, on the works, or on previously issued certificates of authenticity. Once the auctioneer’s hammer has descended and a lot is assigned to the buyer, no claims will be possible.

Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del remate se advierta que el vendedor garantiza la autenticidad u otra cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá el vendedor frente al comprador, de acuerdo con las reglas del derecho común.

Only if it is explicitly stated at the time of the auction that the seller guarantees the authenticity or some other feature of a given item, or declares it free of hidden defects, will the seller be accountable to the buyer, as provided by law.

No obstante, aunque el vendedor no haya garantizado expresamente la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos, responderá frente al comprador si se comprobare que previamente al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios. En ningún caso responderá la firma rematadora quien no deberá pagar indemnización alguna ni devolver la comisión percibido, no siendo parte en el negocio celebrado con su intervención, obligándose exclusivamente a comunicar al comprador el nombre del vendedor si aquel lo exigiere judicialmente. El remate se realiza al contado. Seña 30% en el acto. Comisión e impuestos 16,90%. Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate al contado o por orden bancaria de pago irrevocable a favor de Castells & Castells. Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha del remate para efectuar el pago, vencido el cual la compra generará un interés cuya taza se fijará el día del remate. Transcurrido ocho días a partir del día del remate, sin que el comprador haya pagado el precio, se considerará que desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras. PARA GIRAR FONDOS DESDE EL EXTERIOR A NUESTRA CUENTA EN DÓLARES EN BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.: Banco intermediario: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Banco beneficiario: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Cuenta beneficiada: 71.7883, a nombre de Castells & Castells.

However, even if the seller has not explicitly guaranteed the authenticity of a given item or its freedom from hidden defects, s/he will be liable should it be proven that s/he was aware of the lack of authenticity or defects in question prior to the auction. Under no circumstances can the auction house be held liable, or required to pay damages or forego its commissions, since it is not a direct party to the transactions but an intermediary, whose sole obligation will be to inform the buyer of the seller’s identity, should the buyer seek that information through the courts. Payment is due at the time of sale and in the currency in which the sale was made (U.S. dollars or Uruguayan pesos), in the form of cash or a check made payable to Castells & Castells. Commission and taxes: 16.90% (to be added to the purchase price). Deposit: 30%, due immediately after the auction. The buyer will then have three business days to complete payment, after which time interest will accrue at a rate set on the day of the auction. If the buyer has not paid in full by a week after the date of the auction, we will assume that s/he no longer plans to purchase the item in question and s/he will forfeit his/her deposit. THE FOLLOWING INFORMATION WILL BE REQUIRED WHEN WIRING FUNDS FROM ABROAD, FOR DEPOSIT TO OUR DOLLAR ACCOUNT AT THE BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.: Intermediary Bank: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Receiving Bank: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Beneficiary’s Account: No.: 71.7883, in the name of Castells & Castells.

COSTOS ADICIONALES, EN CASO DE TRANSFERENCIA: IN CASE OF MONEY TRANSFER, THE ADDITIONAL COSTS: Desde el exterior: Comisión bancaria por recepción de transferencia: 0,15% sobre el valor transferido, con un mínimo de USD 80. Dentro del territorio nacional: Comisión bancaria por recepción de transferencia: costo fijo de USD 10.

From abroad: Bank´s commission for receving money transfer: 0,15% over the amount transferred, with a minimum charge of USD 80. Inside national boundries: Bank´s commission for receving money transfer: USD 10.


Museo abierto

Lo clásico en nuestra arquitectura Signos clásicos pueden identificarse en diversas arquitecturas de nuestra historia edilicia. Particularmente intensa es una retórica de referencias vinculadas al mundo antiguo, que se expresan en la presencia de diversos ornamentos de fachadas y terminaciones interiores, entre la última década del siglo XIX y mediados del siglo XX. Muchos de estos signos ya estaban codificados al momento de integrarse a la arquitectura, es decir que poseían un significado reconocible y preciso, al menos para una parte de la población: arquitectos, constructores, artistas decoradores, pero también para comitentes y propietarios. Una diversidad de figuras mitológicas –que incluye deidades mayores y menores-, tenantes y cariátides, guardianes de puertas, etc., conforman así una verdadera esfera de significación urbana, donde las antiguas Grecia y Roma parecen surgir a cada paso de nuestro deambular cotidiano por la ciudad. Sin duda, un vínculo fundamental con lo clásico es la idea de prestigio que este mundo referencial lleva consigo. Se trata de un prestigio asociado a la tradición y al conocimiento que también alude a lo social. Lo primero –conocimiento y tradiciónparece explicar, por ejemplo, la presencia de una columna romana en la puerta de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Esta pieza antigua le recuerda al edificio moderno que lo recibe, que el tiempo guarda en alguno de sus restos un cúmulo de valiosos principios y saberes. El prestigio social, en cambio, se hace presente en la propia palabra classici, que en la vieja república romana identificaba de manera expresa a ciertos círculos de la sociedad aristocrática. En este catálogo se observan referentes clásicos en cuatro ejemplos excepcionales de nuestra producción arquitectónica: el ex Palacio Heber Jackson (actual Museo del Gaucho y de la Moneda), la ex Casa Piria (actual sede de la Suprema Corte de Justicia), la Casa del Fauno (actual Centro de Farmacias) y la columna romana ubicada en el frente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.


Aires de París

OBRA: ex Palacio Heber Jackson / actual Museo del Gaucho y de la Moneda AUTOR: Arq. A. Massüe UBICACIÓN: 18 de Julio 998-1000, esq. Julio Herrera y Obes TÉCNICA ARTÍSTICA: esculturas y altorrelieves en base cementicia y detalles en herrería AUTOR ARTÍSTICO: s/d FECHA: 1896-97 (original); década de 1990 (restauración)

Construido como vivienda para Alberto Heber Jackson y doña Margarita Uriarte, este palacio constituye uno de los testimonios más destacados del gusto imperante en el Montevideo de fines del siglo xix y comienzos del xx. Formas, detalles y referencias de su diseño han logrado permanecer hasta el presente. Su autor, Alfredo Massüe, fue un arquitecto francés de formación ecléctica, lo que se expresa en su fachada e interior, al combinar elementos estilísticos de muy distinto origen. Si bien su almohadillado está inspirado en los palacios florentinos del Renacimiento italiano, predomina un aire francés que se revela en elementos como las mansardas que coronan –con sus pizarras negras– el conjunto edilicio; también en detalles como la marquesina del balcón principal sobre bow-window, que es más propia del Art Nouveau. Esta pieza, precisamente, fue concebida como una estructura en hierro, con “alas de libélula” en vidrio que recuerdan las bocas de entrada al metro parisino, proyectadas por el arquitecto Guimard. Más allá de estos elementos, no pasa inadvertido el gran despliegue de formas que engalana la totalidad de la fachada, apelando a un repertorio que va de las flores, guirnaldas, balaustres y modillones, a los rostros humanos idealizados. En este universo de formas y símbolos, las ménsulas se convierten en leones y las pilastras devienen en figuras de mujer que, a manera de cariátides, sostienen el peso de la gran cornisa general. La riqueza iconográfica de esta arquitectura invita a su observación detenida. •





Maridaje de arquitectura, Maridaje de arquitectura, escultura y símbolo escultura y símbolo La actual sede de la Suprema Corte de Justicia fue La actual sede de la Suprema Corte de Justicia fue concebida originalmente como vivienda, durante concebida originalmente comoxx, vivienda, durante las primeras décadas del siglo para el legendario las primeras décadas del siglo xx, para el legendario rematador Francisco Piria. rematador Piria. Camille Francisco Gardelle –arquitecto diplomado en l’École Camille Gardelle –arquitecto diplomado incorpoen l’École des Beaux Arts de París– fue su proyectista, des Beaux Arts de fueartesanos su proyectista, incorporando el talento deParís– grandes de la época, que rando el talento de grandes artesanos de la época, que potenciaron aun más los valores del diseño arquitecpotenciaron aun más los valores del diseño arquitectónico. Se destacan, en este sentido, los trabajos de tónico. destacan, enmosaicos este sentido, los trabajos deceherrería,Semarmolería, y ornamentación herrería, marmolería, mosaicos y ornamentación cementicia, detalles todos que pueden percibirse desde menticia, detalles todos que pueden percibirse desde el espacio público exterior. el espacio exterior. Dado supúblico propietario original y sus intereses en Dado su propietario originalesy sus intereses en que materia de saberes herméticos, posible suponer materia de saberes herméticos, es posible suponer que gran parte de la ornamentación del edificio contenga gran parte de la ornamentación del edificio contenga una carga simbólica algo alternativa al del común de una carga simbólica algo alternativa al del común de la arquitectura de la época. Algunos componentes la arquitectura de la época. Algunos componentes llaman la atención, como por ejemplo los círculos o llaman atención, por ejemplo o coronaslaque jalonancomo la entrada y en loslos quecírculos se apoyan coronas quedesnudos; jalonan la también entrada ylos envasos los que se apoyan dos jóvenes graníticos dos jóvenes desnudos; también los vasos graníticos que hoy acompañan a los guardias del batallón Florida que acompañan los guardias del o lashoy medias coronas arepresentadas en batallón mosaico.Florida Estos o las medias coronas representadas en mosaico. recursos formales fueron utilizados por GardelleEstos en recursos formales fueronel utilizados por Gardelle en otras obras suyas como Palacio Brasil. Los círculos otras obras suyas como el Palacio Brasil. Los círculos refieren al tiempo eterno y a la continuidad de la vida, refieren al tiempodeeterno y a la continuidad de la vida, siendo emblema la creación. Los vasos parecen siendo emblemaade creación. Losidentificó vasos parecen más vinculados lo la que Fulcanelli como más vinculados a lo que Fulcanelli identificó como el vaso natural y el vaso del arte, que representan al el vaso natural y el vaso del arte, que representan al cuerpo físico que crea la naturaleza y al cuerpo percuerpo físico que creadel la naturaleza y al cuerpo perfeccionado resultado arte. feccionado resultado del arte. Pero en esta obra, además, se suma un componente Pero en esta obra, además, se suma un ycomponente artístico incorporado en la década del 90 que ya artístico incorporado en la década del 90 y forma parte de la imagen edilicia en funciónque de ya dos forma parte de la imagen edilicia en función de dos a razones: se trata de un monumento conmemorativo razones: de un monumento conmemorativo a la Justiciasey trata está emplazado en el espacio público frenla Justicia y está emplazado en el espacio público frentista a dicha sede, denominado Paseo de los Derechos tista a dichaEssede, Paseo ydeartista los Derechos Humanos. una denominado obra del arquitecto Rafael Humanos. Es una obra del arquitecto y artista Rafael Lorente Mourelle. • Lorente Mourelle. •

OBRA: OBRA: ex Casa Piria / actual sede de la Suprema Corte de ex Casa Piria / actual sede de la Suprema Corte de Justicia Justicia AUTOR: AUTOR: Arq. C. Gardelle Arq. C. Gardelle UBICACIÓN: UBICACIÓN: Pasaje de los Derechos Humanos 1310, Plaza Cagancha Pasaje de los Derechos Humanos 1310, Plaza Cagancha y San José. y San José. TÉCNICA ARTÍSTICA: TÉCNICA ARTÍSTICA: ornamentación cementicia, mosaicos (sobre paramentos), ornamentación cementicia, mosaicos (sobrea paramentos), talla granítica; piedra cortada (Monumento la Justicia) talla granítica; piedra cortada (Monumento a la Justicia) AUTOR ARTÍSTICO: AUTOR ARTÍSTICO: s/d (aportes artesanales de fachada); Rafael Lorente s/d (aportes artesanales de fachada); Rafael Lorente Mourelle (monumento) Mourelle (monumento) FECHA: FECHA: 1916 (edificio sede); 1995 (monumento) 1916 (edificio sede); 1995 (monumento) MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL





Mitos y formas Al igual queylosformas palacios para las familias Idiarte Mitos

Borda y Heber Jackson, esta magnífica obra fue proyectada arquitecto Alfredo Massüe. Al igual quepor los el palacios parafrancés las familias Idiarte Concebida como una vivienda con frente a dos Borda y Heber Jackson, esta magnífica obra fue calles, llama la atención fachada francés sobre Lauro Müller, dada proyectada por el su arquitecto Alfredo Massüe. la profusa ornamentación y su extraña –o amás Concebida como una vivienda con frente dosbien calles, compleja– iconografía. llama la atención su fachada sobre Lauro Müller, dada Al centro, sobre la puerta, rostro –o femenino la profusa ornamentación y suun extraña más bien recuerda laiconografía. tradición romana de ubicar en el mismo compleja– lugar dios Jano, entonces se lofemenino representaba Al al centro, sobreaunque la puerta, un rostro de manera bifronte, con un rostro observando hacia recuerda la tradición romana de ubicar en el mismo afuera y otro hacia adentro. Este rostro, sin embargo, lugar al dios Jano, aunque entonces se lo representaba parece un retrato propio de rostro una mujer contemporáde manera bifronte, con un observando hacia nea a la casa, concebida bajo un aire modernista. A afuera y otro hacia adentro. Este rostro, sin embargo, los costados de ella y más abajo, dos figuras infantiles parece un retrato propio de una mujer contemporáparecen una duplicación de Cupido, la pagana deidad nea a la casa, concebida bajo un aire modernista. A del amor. A la misma altura, pero en los extremos, los costados de ella y más abajo, dos figuras infantiles parecen una duplicación de Cupido, la pagana deidad del amor. A la misma altura, pero en los extremos,

OBRA: ex Casa de Raffo o Casa del Fauno / actual Centro de Farmacias OBRA: AUTOR: ex Casa de Raffo o Casa del Fauno / Arq. A.Centro Massüede(original) / Arqtos. actual Farmacias Martín Gualano, Marcelo Gualano, AUTOR: Cecilia Leiro (reciclaje) Arq. A. Massüe (original) / Arqtos. UBICACIÓN: Martín Gualano, Marcelo Gualano, L. Müller 2028-32 Cecilia Leiro (reciclaje) TÉCNICA ARTÍSTICA: UBICACIÓN: piezas cementicias L. Müller 2028-32 y talla en madera AUTOR ARTÍSTICO: TÉCNICA ARTÍSTICA: s/d piezas cementicias y talla en madera FECHA:ARTÍSTICO: AUTOR c. 1910-1920 / 1999 (reciclaje) s/d MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL FECHA:

c. 1910-1920 / 1999 (reciclaje) MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL

se ubican dos atlantes, sosteniendo las importantes ménsulas que soportan el balcón superior. Dos tipos imágenes leoninas se a la se ubican dosde atlantes, sosteniendo lasubican importantes misma altura, pero con significados algo diferentes ménsulas que soportan el balcón superior. de acuerdo su forma y material: la puerta Dos tiposa de imágenes leoninassobre se ubican a la los leones presentan como estrictos guardianes de la misma se altura, pero con significados algo diferentes vivienda, pero en el paramento las imágenes cementide acuerdo a su forma y material: sobre la puerta los cias incorporan otros significados el del tiempo leones se presentan como estrictoscomo guardianes de la y la prudencia. Desde el medievo, representación vivienda, pero en el paramento laslaimágenes cementidel se significados llama la imagen deeltres ciastricipitium incorporan–así otros como delcabezas tiempo de animales observando en tres direcciones difereny la prudencia. Desde el medievo, la representación tes– tenía este particular sentido, llegando a significar del tricipitium –así se llama la imagen de tres cabezas durante el Renacimiento las tres edades del hombre. de animales observando en tres direcciones diferenAquí, es probable que ambos significados vinculen tes– tenía este particular sentido, llegandosea significar adurante la idea el deRenacimiento seguridad y lelas exijan al extraño que llega tres edades del hombre. hasta puerta ser suficientemente prudente antes Aquí, esta es probable queloambos significados se vinculen de entrar. • a la idea de seguridad y le exijan al extraño que llega hasta esta puerta ser lo suficientemente prudente antes de entrar. •





Recuerdos imperiales Recuerdos imperiales

En el proyecto para el edificio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo a realizarse en su nuevo emplazamiento de Bvar.de Artigas y Bvar. En el proyecto para el edificio la Facultad deEspaña, se había previsto un pedestal junto a la escalinata Arquitectura, Diseño y Urbanismo a realizarse ende su acceso,emplazamiento a efectos de localizar allíArtigas una columna nuevo de Bvar. y Bvar. con España, bajorrelieves alusivos a la historia esta disciplina se había previsto un pedestal juntodea la escalinata de humana. Pero al cabo de la segunda guerra mundial acceso, a efectos de localizar allí una columna con se hacen gestiones para trasladar a Uruguay una columbajorrelieves alusivos a la historia de esta disciplina na que Francia través la Gobernación General se humana. Pero al–acabo de de la segunda guerra mundial de Argelia– había ofrecido obsequiar a nuestro país, hacen gestiones para trasladar a Uruguay una columen 1938. Esta antigua pieza se ubicaría entonces en na que Francia –a través de la Gobernación General lugar de la pieza de Argelia– habíaproyectada. ofrecido obsequiar a nuestro país, La columna fue seleccionada en las entonces ruinas delen en 1938. Esta antigua pieza se ubicaría anfiteatro de Djemila, un antiguo enclave romano en lugar de la pieza proyectada. los La montes Atlasfue delseleccionada norte africano, constituyendo columna en las ruinas del un valioso testimonio del esplendor imperial en tiempos anfiteatro de Djemila, un antiguo enclave romano en de las dinastías Antonina y Severa, entre fines del siglo los montes Atlas del norte africano, constituyendo un i d.c. y principios iii d.c.imperial en tiempos valioso testimoniodel delsiglo esplendor Saqueada porAntonina los bereberes en elentre siglo fines vii y del luego de las dinastías y Severa, siglo abandonada, Djemila fue sepultada por la arena del i d.c. y principios del siglo iii d.c. desierto. Estepor hecho posible de Saqueada los hizo bereberes enelelbuen siglo estado vii y luego conservación Djemila de lo quefue hoy en día espor un la sitio ar- del abandonada, sepultada arena queológico inscripto en la lista de patrimonio dede la desierto. Este hecho hizo posible el buen estado humanidad. Cuenta el arquitecto Casal Rocco –enconservación de lo que hoy en día es un sitio arcargado de la selección la columna queológico inscripto enylatraslado lista de de patrimonio decaída la yhumanidad. partida en dos– que su remoción se realizó con un Cuenta el arquitecto Casal Rocco –enequipo de 24 árabes guiados por un capataz, haciendo cargado de la selección y traslado de la columna caída sobre inclinados y rodillos ydeslizar partidalas enpiezas dos– que suplanos remoción se realizó con un en un trayecto de unguiados kilómetro un camión que equipo de 24 árabes porhasta un capataz, haciendo las transportó a la estación ferroviaria de Saint Ardeslizar las piezas sobre planos inclinados y rodillos naud de allí aldepuerto de Argel,hasta donde embalaron en unytrayecto un kilómetro unse camión que paratransportó su viaje a aMontevideo. las la estación ferroviaria de Saint ArLa ycolumna de unde tipo particular dura naud de allí alespuerto Argel, dondede se piedra embalaron ypara su altura total es de 5,80 metros, distribuidos entre la su viaje a Montevideo. base, fuste y elescapitel, que particular pertenece de al orden Laelcolumna de un tipo piedracorindura tio. Desde el 27 de noviembre de 1947 se emplaza en la y su altura total es de 5,80 metros, distribuidos entre la entrada de la Facultad de Arquitectura. • base, el fuste y el capitel, que pertenece al orden corintio. Desde el 27 de noviembre de 1947 se emplaza en la entrada de la Facultad de Arquitectura. •

OBRA: Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo OBRA: Facultad de Arquitectura, Diseño y AUTORES: Urbanismo Arqs. R. Fresnedo Siri y M. Muccinelli AUTORES: UBICACIÓN: Arqs. R. Fresnedo Bvar. Artigas 1031Siri y M. Muccinelli UBICACIÓN: TÉCNICA ARTÍSTICA: Bvar.sobre Artigas 1031 talla piedra TÉCNICA ARTÍSTICA: AUTOR ARTÍSTICO: talla sobre piedra s/d AUTOR ARTÍSTICO: FECHA: s/d i-iii (realización); 1947 (ubicación siglos actual) FECHA: 1947 (ubicación siglos i-iii (realización); MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL actual) MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL






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