Viviendo el arte desde el coleccionismo / Colección EMVS

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T O R I T O O CTAV I O P O D E STÁ

Egresado en 1961 de la Escuela Nacional de Bellas Artes

los que se transforman en el verdadero leitmotiv que lo

del Uruguay, donde estudió dibujo y escultura con los

lleva una y otra vez a representar esta figura de una for-

profesores Juan Martín y Severino Pose, Octavio Podes-

ma única e irrepetible.

tá amplió sus estudios de escultura en Francia e Italia.

Su procedimiento de trabajo se basa en el juego de ar-

En 1964 obtuvo la beca municipal que llevaba el nom-

mar nuevas formas a partir de piezas de desecho —aun

bre de Carlos María Herrera, la cual le permitió volver

cuando en algunas oportunidades incorpora articulacio-

a Europa para seguir formándose en las artes escultóri-

nes de creación propia—, resignificando así el desperdi-

cas. Posteriormente estudió diseño industrial en el Ins-

cio industrial y anexándole incluso, en ciertos casos, co-

tituto de Arte de Florencia y visitó varios talleres de res-

lor y fragmentos de madera. Tiene en su taller lo que ha

tauración en Francia, España y Suiza. Como resultado

dado en llamar su hierroteca personal, de donde obtiene

de este derrotero formativo, tuvo contacto directo con

los trozos de chatarra que le permiten generar sus obras

las obras originales de Pablo Picasso y Georges Braque,

y encontrar salidas formales novedosas y específicas.

quienes, según el propio Podestá, fueron sus referen-

Trabaja entre tres y cuatro piezas escultóricas simultá-

tes más importantes, junto con los escultores Antoine

neamente; abandona algunas por un tiempo y las retoma

Bourdelle y Auguste Rodin.

luego si el momento creativo y las piezas de la hierroteca

Influido entonces por el movimiento de vanguardia,

así lo disponen.

comenzó a realizar hacia 1970 la serie de “Toritos”, es-

Podestá resolvió El torito con un criterio claramente

culturas de similares características, pero cada una con

mecanicista y espacial, cuyo objetivo sustancial es gene-

su propia individualidad y originalidad. ¿Por qué este

rar movimientos de carácter lúdico. Fue anexando los

animal? Por gusto personal. El artista dice que el toro

fragmentos de metal utilizando en particular, según sus

despertó su atención desde que apareció en las represen-

propias palabras, “las partes que la industria del hierro

taciones rupestres del período prehistórico, pinturas que

desecha, ya que de un cuadrado obtienen un círculo, y

tuvo oportunidad de ver en uno de sus viajes a España.

ese sobrante fue lo que utilicé para las patas y gran parte

Pero aquí, ante El torito, el tema representado no es lo

del cuerpo del toro”. Así, poco a poco fue tomando forma

primordial. Se transforma en una excusa o simple anéc-

la obra, resultado de una sumatoria en la que se asocian

dota, pues lo que el artista pretende demostrar con este

la creatividad del artista, en su interés por resignificar

trabajo no es la capacidad de representar la figura del ani-

esos desechos, y el sentido de espacialidad y movimiento

mal, sino las posibilidades que brinda el lenguaje escultó-

que la pieza escultórica genera en sí misma, más allá de

rico en sí mismo. De lo abstracto a lo casi figurativo, son

lo que represente.

los espacios, las formas y los movimientos generados por

DAMIANO TIERI

los trozos de hierro, que va anexando meticulosamente,

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